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TinySONG es una página muy sencilla en su diseño y funcionamiento: un espacio en el que escribir el nombre de una canción o un intérprete para obtener un listado de temas. Una vez elegida la canción, podemos escucharla dentro de la propia página, y conseguir un enlace para que cualquier amigo pueda escucharla también. Posee una lista de canciones bastante amplia. Así, por ejemplo, la discografía de los Iron Maiden está casi enterita, y con eso este redactor se da por satisfecho :-) Los temas provienen de Grooveshark, una comunidad cuyos usuarios comparten las canciones a lo P2P (como en eMule, BitTorrent y otras páginas similares como Deezer y otras versiones gratuitas de iTunes). TinySONG es, por así decirlo, el reproductor online de Grooveshark, pues también nos permite crear una lista de reproducción con varias canciones, pero sin salir de nuestro navegador web. Con cada búsqueda, podemos explorar los resultados por canción, artista, álbum y género, y también podemos visualizar las portadas de cada disco o single. Incluso se nos proporciona un enlace directo para descargar cada tema. Eso sí, para esto último hay que estar registrado en Grooveshark y no es una descarga gratuita. las canciones tienen un precio razonable para pagar al titular de sus derechos de autor. Pero mientras que sólo las escuches online, es gratis. http://tinysong.com/

Registrate y eliminá la publicidad! Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses Como Axl Rose presumiblemente hace preparaciones finales para lanzar "Chinese Democracy" en cualquier momento, Stephen Davis, un biógrafo prestigioso del Rock, que escribio en 1985 el clasico Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga, está lanzando su largamente esperado Watch You Bleed: The Saga of Guns N' Roses. En él, Davis se remonta a los orígenes de un pibe sin afecto de Indiana llamado Bill Bailey. En un extracto exclusivo del libro la introducción de Davis descubre la inspiración detrás del mas amado hit de la banda. Texto Traducido por Bazslash Algunos creen que la leyenda de Guns N´Roses comenzo una noche de 1985 en Los Angeles, un eco distante del iluminado Sunset Strip de West Hollywood. Otros creen que debio comenzar diez años antes, en la confluencia de dos rios de Indiana, el Wabash y el Tippecanoe, en los setentas. Pero en este relato, la saga de GN´R comienza en la mugrosa New York, en Manhattan, sobre sus calurosas calles ,una tarde de verano de 1980. Podría comenzar realmente debajo de la calle principal de la ciudad, en la barranca de concreto profundamente ahuecada de la autopista que cruza el Bronx, que es donde los dos jovenes mochileros de Indiana decidírian salir del coche. Había sido un buen paseo hasta entonces, como un tiro derecho a través de la interestatal 80 de Ohio a Pennsylvania, New Jersey. Bill Bailey y su amigo Paul, ambos de dieciocho años, habían dejado Indiana central por la interestatal 65 treinta horas antes y lo habian hecho en un buen tiempo hacia lo que seria su primera visita a New York City. La furgoneta Ford Econoline que los había levantado en la autopista cruzó el rio Hudson sobre el majestuoso puente de George Washington . Ahora estaban en la interestatal 95. Cruzando por el autopista superior, llendo hacia el sur, se podia ver el Empire State y las torres gemelas del World Trade Center iluminadas por el atardecer veraniego. Bill Bailey miro hacia arriba y vio un cartel que mostraba "ULTIMA SALIDA A MANHATTAN". Él dijo, " Hey, hombre. ¿queremos bajarnos aqui, esta bien? " "No se puede estacionar aqui",dijo el conductor. El era un vendedor de articulos electronicos en camino a Providence. Ahora ellos se estaban dirigiendo hacia el este al nido profundo de la autopista de el Cross Bronx . Bill pregunto,"Donde esta la proxima salida?" "Camino al infierno de el Bronx Este." Los mochileros se miraron mutuamente.Todo lo que tenian eran sus mochilas y quizas treinta dolares entre los dos."Dejenos aca", dijo Bill. "Pibe, estas seguro? , les va a ser muy dificil salir de aqui." "Si, nos bajamos aqui". Entonces, el tráfico se detuvo por el embotellamiento típico de la interestatal 95 que cruza New York City. Los muchachos bajaron. Los coches les tocaron bocina mientras avanzaban de poco a lo largo de las paredes escarpadas, buscando una salida. Los conductores se rieron de ellos, les decian que eran deberian estar locos. Un camionero les toco bocina y ellos saltaron del susto. Las paredes del camino tenían por lo menos cien pies de alto, y todo lo que podían ver ,al nivel de la calle, eran las techos de los edificios . Un poco después encontraron una escalera de servicio y escalaron la pared, miles de bocinas resonaban a lo lejos , emergiendo hacia la inmigrante New York City , circa 1980: Calcutta en el Hudson. Para Bill y su amigo, era todo un alboroto, un barrio Caribeño a las alturas de Washington con una escena temerosa de la calle de las bodegas y los gritos de los pibes que jugaban debajo de las bocas de riego abiertas, viejas arrugadas que les gritaban desde las ventanas en español, vagabundos tirados debajo de los toldos de las tiendas, prostitutas que trabajaban las esquinas de la 177 y Broadway. Bill y Paul, del condado de Tippecanoe en Indiana, eran las únicas caras blancas en un mar de personas negras, de puertorriqueños, de Jamaiquinos, de Dominicanos, de mujeres musulmanes en velos, de haitianos, de Hindus, de comerciantes chinos, y de muchos chicos que se les acercaban inmediatamente a los dos muchachos blancos que acaban de salir del infernal Cross Bronx como montañeses , con botas de vaquero, en jeans azules , y con el pelo recto muy largo. Los muchachos se paralizados, contenplando esta escena. "Rapper's Delight," hip-hop con un bajo-pesado, sonando fuera de un altavoz de una bodega. Coloridos Graffitis cubriendo cada superficie plana. Los chicos bailaban Breakdance en la acera. Bill Bailey nunca había visto esto antes. Básicamente, nunca habia visto personas negras en su parte de Indiana, así como tampoco pudieron haber estado en Senegal. Entonces un hombre viejo cojeó hacia ellos. Él les hecho un vistazo, parecia estar interesado en las botas de cowboy de Bill .Bill se veia algo inquieto, su amigo lo habia notado, y eso nunca era nada bueno, porque, cuando estaba agitado o encabronado por algo, el comportamiento de Bill podía irse al carajo. Finalmente, el hombre viejo habló, o graznó algo, con un chillido agudo. " ¿ USTED SABE DONDE ESTÁ ? " Los muchachos, sorprendidos, se quedaron mirandolo. " ¿HE DICHO, USTED SABE DONDE ESTÁ? " Bill Bailey dijo, " Uh, solo intentabamos llegar a… " " ESTAS EN LA JUNGLE, BEBÉ! " Bill Bailey - el futuro W. Axl Rose - se lo quedo mirando fijamente con admiración. Y después el pequeño hombre viejo se hirio a si mismo con toda su furia y les dijo a estos muchachos blancos lo que les podría esperar en New York City en el final de los años 70: años de bancarrota, de crimen endémico, de corrupción, de la decadencia - la entrada a los años ochenta y del látigo del SIDA. Él les dijo desde sus entrañas: " VAN A MORIR! " A veces, las leyendas provienen de historias verdaderas, y ésta es una de ellas. Bienvenidos a la Jungla. Texto original Some think the legend of Guns N' Roses began in the nighttime Los Angeles of 1985, a distant echo of West Hollywood's neon-lit Sunset Strip. Others think it should begin ten years earlier, at the confluence of two Indiana rivers, the Wabash and the Tippecanoe, in the 1970s. But in this telling, the GN'R saga begins in gritty New York, in upper Manhattan, on a sweltering, run-down street in the late afternoon of a summer day in 1980. Actually it could begin way below the actual city street, in the deeply recessed concrete canyon of the Cross Bronx Expressway, which is where the two young hitchhikers from Indiana decided to get out of the car. It had been a good ride until then, a straight shot from the Ohio line across I-80, Pennsylvania, New Jersey. Bill Bailey and his friend Paul, both eighteen, had left central Indiana via I-65 thirty hours earlier and were making good hitching time toward their first visit to New York City. The Ford Econoline van that had packed them up crossed the Hudson over the majestic George Washington Bridge. They were on I-95 now. Crossing on the upper deck, looking south, they could see the Empire State Building and the twin towers of the World Trade Center shimmering in the summer haze. Bill Bailey looked up and saw they were passing a sign that said LAST EXIT IN MANHATTAN. He said, "Hey, man. Let us off, OK?" "I can't pull over," the driver said. He was an electronics salesman on his way to Providence. They were now headed east in the deep-walled pit of the Cross Bronx Expressway. Bill asked, "Where's the next exit?" "Way the hell up in the East Bronx." The hitchers looked at each other. All they had were their backpacks and maybe thirty bucks between them. "Let us off here," Bill said. "Man, are you sure? It'll be hard to get out of here." "Yeah, let us out." Just then, traffic slowed into the constipation typical of I-95 as it crosses New York City. The boys jumped out. Cars honked at them as they inched along the sheer walls, looking for a way out. Drivers laughed at them, told them they were fucking insane. A trucker blasted his air horn and they jumped at the sound. The walls of the roadway were at least a hundred feet high, and all they could see were the tops of the buildings up at street level. After a while they found the service ladder and scaled the wall, a thousand horns blaring far below, emerging into immigrant New York City, circa 1980: Calcutta on the Hudson. To Bill and his friend, it was bedlam, a Caribbean neighborhood in Washington Heights with a funky street scene of bodegas and shouting kids playing under open hydrants, crones yelling out of windows in Spanish, idlers under shop awnings, hustlers working the corners of 177th and Broadway. Bill and Paul, from Tippecanoe County in Indiana, were the only white faces in a sea of black people, Puerto Ricans, Jamaicans, Dominicans, Muslim women in veils, Haitians, Hindus, Chinese shopkeepers, and lots of kids immediately picking up on two white boys who'd just climbed out of the hellish Cross Bronx like hayseed mountaineers in cowboy boots, blue jeans, and very long straight hair. The boys just stood and gaped, checking out this scene. "Rapper's Delight," bass-heavy hip-hop, blasted out of a bodega speaker. Lurid graffiti covered every flat surface. Kids were busting moves — break dancing — on the sidewalk. Bill Bailey had never seen this before. Basically, there weren't any black people in his part of Indiana, so they might as well have been in Senegal. Now an old man limped over to them. He gave them the once-over, seeming to linger over Bill's cowboy boots. Bill was becoming uneasy now, his friend noticed, which was never a good thing, because, when agitated or upset, Bill's behavior could get a little out there. Finally, the old man spoke, or rather squawked, in a high-pitched shriek. "DO YOU KNOW WHERE YOU ARE?" The boys, taken aback, just looked at him. "I SAID, DO YOU KNOW WHERE YOU ARE?" Bill Bailey said, "Uh, we're just trying to get to…" "YOU'RE IN THE JUNGLE, BABY!" Bill Bailey — the future W. Axl Rose — just stared at him in wonderment. And then the little old man wound himself up to his full fury and told these white boys what they could expect from New York City at the tail end of the seventies: years of bankruptcy, endemic crime, corruption, decadence — the gateway to the eighties and the scourge of AIDS. He told it to them straight from the gut: "YOU'RE GONNA DIE!" Sometimes, legends come from true stories, and this is one of them. Welcome to the jungle. From WATCH YOU BLEED by Stephen Davis. Published by arrangement with Gotham Books, a member of Penguin Group (USA), Inc. Copyright (c) 2008 by Stephen Davis. fuente:http://nymag.com/daily/entertainment/2008/08/exclusive_excerpt.html

Test de velocidad para verificar la conexión a internet Puede verificar el rendimiento de su conexión realizando un Test de velocidad. Recuerde que debe tener cerradas todas las aplicaciones que consuman ancho de banda en su computadora. Requisitos * Flash Player (Descargar): http://www.adobe.com/shockwave/download/download.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash Recuerda que el resultado del test de velocidad no muestra el 100% de su conexión a Internet. En los resultados influyen diferentes factores: * La computadora del usuario, rendimiento del hardware y software. Es importante tener todas las aplicaciones que consumen ancho de banda cerradas para chequear la velocidad correctamente. * El estado del servidor web y el número de usuarios conectados simultáneamente. Se recomienda repetir el análisis al menos dos veces. * Ancho de Banda ofrecido por la tecnología de acceso a Internet : En este caso se destaca la diferencia de ancho de banda que ofrece una conexión a Internet por ADSL como por ejemplo Speedy, respecto a una conexión tradicional a través de un canal telefónico como es dial-up. * Enrutamiento de la información (Transporte de Datos) : Ruta o nodos por los que viaja la información desde y hacia su PC a un determinado sitio. Saltos excesivos o congestión en el trafico de estas rutas influyen en la velocidad de navegación o descarga de archivos. Test de Velocidad América ©http://america.testdevelocidad.es/

Malcolm McLaren - El creador de los Sex Pistols, en la Argentina Malcolm McLaren, el gran arquitecto del punk, estuvo en ArteBA y contó todos los mitos y leyendas de las grandes bandas En la década del 70 creo a los Sex Pistols y torció definitivamente el rumbo de la música popular contemporánea. En los 80 fue el primero en mezclar pop, rock y electrónica con música étnica y hip hop, abriéndole la ventana a la World Music. Es sin dudas una de las grandes leyendas vivientes del Siglo XX. No culpemos a la moda ni al destino. Si el punk se proyectó con tanta furia y prepotencia sobre las últimas tres décadas, uno de los grandes culpables es Malcolm McLaren. Artista, estratega, provocador nato, son algunos de los tantos adjetivos que este londinense de 62 años absorbe y magnifica. Lisa y llanamente: McLaren fue un titiritero del universo pop. Porque, cuando el "Do It Yourself" (“Hazlo tú mismo”) era una utopía para la sociedad de los setenta, él creo a los Sex Pistols y torció definitivamente el rumbo de la música popular contemporánea. Ya en los ochenta, craneó Bow Wow Wow y le dejó la mesa servida para que ¡20 años más tarde! algunos mercenarios alimenten al mundo con las bandas prefabricadas y los reality shows. Todo esto, sin contar que fue el primero en mezclar pop, rock y electrónica con música étnica y hip hop, abriéndole la ventana a la World Music, con su disco Duck Rock. Además de dibujar mejor que nadie a la Francia de los noventa en su álbum solista París (1995). McLaren y su ironía más contundente: un británico pintando la aldea de Molière. Consciente de este frondoso bagaje, 10Música se encontró a solas con Malcolm McLaren en la habitación de un hotel de Retiro. Mientras le daba el último sorbo a su té de las cinco, una de las grandes leyendas del siglo XX nos recibió afectuosamente y se aprestó para desplegar gran parte de su historia. Feliz por la respuesta que tuvo su retrospectiva en la edición ’08 del ArteBA, donde tuvo su espacio en el Patio Chandon (la etiqueta que lo acercó a la Argentina), McLaren se apresta a una larga charla, tan apasionante como esclarecedora. En su activa etapa de estudiante, ¿hubo algún momento donde vislumbró un cambio cultural profundo? En el ‘68 estábamos constantemente escuchando y leyendo todo lo que pasaba en París. Lo cual fue una gran fuente de inspiración para nosotros, los estudiantes de arte. Sobre todo, porque lo que nos inspiraba era que veíamos que podíamos convertir el arte en acción. De repente, nos dimos cuenta de que había un método que podíamos usar como una herramienta para trabajar hacia esa clase de revolución. Y haciendo eso, podíamos cambiar la cultura. Cuando terminó ese verano, las ruinas del ‘68 aún eran muy fuertes y, como las brasas en un incendio, todavía brillaban. Nosotros nunca paramos de discutir, debatir y hablar. Un montón de esas ideas que eran corrientes en el ‘68, empezaron a manifestarse en otras maneras de protestas en los siguientes años. Siempre hubo esa cosa de colegio de arte donde hay pandillas de estudiantes que, cuando van a las manifestaciones, están al borde del abismo. Y yo buscaba particularmente a estas pandillas, porque uno sabía que ahí era donde pasaba todo lo interesante y la diversión era mayor. Allí, se movían secretos y clandestinos jóvenes ingleses que vivían en las periferias y que traían cualquier cantidad de panfletos y diferentes revistas revolucionarias. Sobre todo, un pasquín que era legendario y que se llamaba King Mob. Escritas y producidas por profesores de colegios de arte, estas revistas eran de lo más subversivo que había en el momento. No aparecían en las vidrieras de los negocios y sólo las conseguías clandestinamente y dentro de una bolsa de papel madera. Eran muy poderosas. Durante los próximos años, los de los diferentes colegios de arte que estábamos inspirados e involucrados en esas manifestaciones, nos veíamos siempre y manteníamos vivas esas ideas. ¿Se podría leer como que el punk nació en el Mayo francés? ¡Exacto! Llegó un momento en los setenta, donde no podía seguir con los estudios y todos estábamos terminando nuestras carreras. Muchas personas fueron despedidas de las universidades y empecé a perder el contacto con estos grupos. Cuando abrí mi tienda y por casualidad empecé a producir ese grupo al que llamé Sex Pistols, de repente me volví a encontrar con todos los ex compañeros de la escuela de arte del ‘68. Aparecieron de la nada en pequeños clubes y, naturalmente, nos volvimos a juntar. Usé a la tienda y a los Sex Pistols para re inventar toda esa revolución anterior con todas las ideas que nos inspiraron, a las cuales amamos, protegimos y abrazamos durante muchos años. Así que todo el estilo, la gráfica e iconografía de los Sex Pistols era una re invención de aquel período. ¿Y conserva algún souvenir de aquellos años? No, yo no soy de guardar nada. Pero, por suerte, entre el año 2001 y 2002 que viví en París, conseguí los posters que habían creado los estudiantes de arte en la década del sesenta. Realmente eran increíbles y son los responsables de todo el movimiento punk que vino después. Así que, básicamente, son la médula de lo que soy, lo que hice y de lo que creo. Te hacen entender que podés convertir el arte en acción y usarlo como un arma, una fuerza de cambio o una crítica social, y no estaba mal hacerlo. Uno pegaba los posters de la era soviética como una provocación. Hasta hoy en día, hay diferente métodos de protesta como los graffitis y el street-art. Creo que realmente está bien usarlos de tal manera. ¡Era genial! Y eso es el punk, es el destino del sin sentido y del aburrimiento. Totalmente inspirado en la situación de cada momento. Uno de los tantos mitos del rock dice que, para cobrarse una deuda con los New York Dolls, usted se llevó a Londres la Gibson Les Paul blanca de Johnny Thunders, y que esa guitarra fue la que usaba Steve Jones para tocar con los Pistols. ¿Es así? (Carcajadas) No fue tan así. La guitarra era de Silvyan Silvyan, el otro guitarrista de los New York Dolls . Cuando me iba de New York y volvía para Londres, Sylvain quería dinero y me dijo: “Tomá esta guitarra y véndela por mi en Londres y después mandame la plata”. Cuando llegué a Londres, Steve vino a mi departamento, vio esta guitarra en un rincón del dormitorio y exclamó: “¡Guau! ¿De dónde sacaste esa guitarra?”. Yo le dije que era de uno de los Dolls y que tendría que tenerla y aprender a tocarla, porque nunca iba a poder ser un buen cantante. Él me hizo caso. Cada vez que vuelve a escuchar Never Mind The Bollocks, ¿qué pensamientos circulan por su cabeza? Me acuerdo que la grabación de Never Mind The Bollocks fue un momento verdaderamente caótico. El álbum fue prohibido y nadie lo quiso poner a la venta. Lo único que recuerdo es que hicimos posters gigantescos, con los que empapelamos todas las paredes de Londres y después fuimos a juicio por su nombre. Por supuesto, es uno de los grandes discos de la historia del rock pero, en su momento, pensé que era un buen álbum y nada más. Lo que pasaba es que no había parámetros con que compararlo. Era algo totalmente diferente, que se veía diferente y con líricas diferentes. Para lanzarlo, cambiamos el single de difusión que iba a ser “No Future” por “God Save The Queen” e hicimos que fuera un gran éxito, a pesar de que la canción no fue autorizada a difundirse por radio y al grupo tampoco le permitían actuar en ningún lugar de Londres ni de Inglaterra. Inadvertidamente, llegó a ser el disco número uno en los charts en las bodas de plata de la Reina. ¿Qué virtud cree que tenía Sid Vicious para convertirse en un icono tan grande de la historia del rock? Sid tenía el toque de las estrellas de verdad. No creo fácilmente en que alguien pueda tener ese tipo de talento. Yo creía que el talento era el 99% de trabajo duro. Pero, Sid simplemente lo tenía y no necesitaba trabajarlo. También, tenía el carisma y la habilidad de hacer un tonto de sí mismo. Desde ese punto de vista, era muy vulnerable. Amaba ser adorado. Le encantaba estar arriba del escenario. Era el único integrante de los Pistols que amaba el viejo rock&roll de los cincuenta de Elvis Presley y, especialmente, Eddie Cochran. Porque a Lydon no le gustaba para nada ese rock, prefería Captain Beefheart y el reggae oscuro. A Steve le gustaba el rock progresivo y grupos como Journey. Y Glen estaba enamorado de los Beatles, Abba y todos esos grupos pop. Ellos tenían gustos musicales muy distintos. Ese fue uno de los tantos motivos por el cual se odiaban tanto entre ellos. Siempre traté de ayudar a Sid, incluso cuando estaba mal por su relación con Nancy y tratamos de sacarlo de la heroína. ¿Le pareció acertada la visión que tuvo el director Alex Cox en el film Sid & Nancy? Sí, me gustó… Algún elemento de verdad había. Pero, era una película verdaderamente romántica. Es muy difícil llegar a la verdad en estos casos y mostrar realmente la personalidad de cada uno. Ya entrando en los ochenta, ¿nunca se le ocurrió pensar que Bow Wow Wow, fue como el primer antecedente a los Reality Shows? Sí, estás absolutamente en lo cierto (risas) ¡Estoy de acuerdo! Eso fue realmente un invento que hice cuando volví de París y comenzaba nuevamente en mi tienda con Vivienne Westwood, quien era mi novia. ¡No te imaginas!, teníamos todos esos grupos continuamente entrando en mi tienda y pidiendo por favor que los ayude con su carrera. Por ese entonces, tenía a Adam & The Ants y yo realmente no quería manejarlos. Entonces, les dije que trabajaría con ellos por una sola semana y nada más. Y es lo que hice. Allí, los músicos se querían separar de Adam y me preguntaron si los quería ayudar. Yo les dije que realmente no tenía ningún interés. Allí, se me ocurrió aconsejarles que se busquen una cantante femenina, dado que no había muchas y que sería bueno que ellos trabajaran con una cantante realmente joven. Eran los comienzos de los ochenta, y algo me decía que en esta época lo aceptable era tener como líderes de las bandas a cantantes femeninas muy jóvenes. Sentí que las canciones teenagers estaban volviendo y no quería tener un grupo sonado como rock anglosajón. Por ese entonces, yo estaba muy interesado en la World Music como la de Africa en particular. Me parecía que en la música se necesitaba algo más fresco y salvaje, menos restrictivo. Esa es la idea que imprimí en Bow Wow Wow. Además, encontramos una cantante joven a través de un amigo, y la chica lucía muy étnica, porque era mitad anglo y la otra mitad era vietnamita y de Birmania. ¡Tenía 13 años! Y pensé que era perfecta para usarla con esos nuevos ritmos que tenía en mi cabeza y que me sonaban muy jóvenes. También, pensé en un nombre que no fuera típicamente anglosajón como Adam & The Ants, Sex Pistols o lo que sea. Traté de buscarles un nombre étnico. Por eso les puse Bow Wow Wow que suena como el ladrido de un perro. ¡Fue increíble lo que pasó con ese grupo! Aún resuena en mi cabeza “I Want Candy” (risas) También, por esos años decide comenzar a lanzar discos que llevaran su nombre… En perspectiva, ¿está conforme con lo que fue su carrera solista? No veo los discos como una carrera, más bien como una idea. Hacer un disco, para mi, no es lo mismo que para un músico. Como no tengo el sentimiento de un músico cuando hago música, suena totalmente diferente. Yo soy un artista y no un músico. Está bueno hacer cosas para las que uno no está capacitado, porque las hace totalmente diferente. En ese momento, a principios de los ochenta, ya que estaba predicando la cultura del “Hazlo tu mismo”, yo debería hacer un disco por mi mismo. Así que lo hice con ritmos africanos, música peruana y de todos lados. Decidí que iba a ser el primer artista de pop music que incluía sonidos y acentos étnicos. Además, iba incluir el sonido que se escuchaba urbanamente que era el hip hop. Firmé con una compañía y me decidí a trabajar con el productor Trevor Horn, quien venía de tocar con The Buggles. Entonces, hice el disco Duck Rock. Al ocuparme de este proyecto, dejé de lado Bow Wow Wow y también a los Sex Pistols. Es como que corté amarras con el pasado. Igualmente, mi intención era hacer sólo ese álbum y ninguno más, a pesar de que tenía contrato por dos discos. Prefería seguir trabajando con Vivienne. Después de eso, volví a París y me metí en el mundo de la moda desde la música, porque seguía buscando música nueva. Tenía una idea de que en la pasarela hay que caminar con cierto ritmo y empecé a mezclar opera con break beats y hip hop. En un momento, me aburrí y decidí que no quería trabajar más con la moda ni hacer más discos. Después, quise escapar de Inglaterra y acabé en Hollywood, donde terminé trabajando con Steven Spielberg y me quedé en Los Angeles por 4 años. Todo eso, cambió completamente mi vida. Su tarea como impulsor de un movimiento está muy relacionada a lo que hizo Tony Wilson desde Manchester. Sin embargo, muy poca gente tiene en cuenta esta punto… Oh, Tony ¡Que bueno que me lo traigas a la memoria! ¡Nadie lo había hecho! Sí, tienes razón, yo también creo nuestros trabajos tuvieron muchos puntos de contacto. Él falleció el año pasado y fue muy triste su pérdida. Pero, conservo recuerdos hermosos de él. Era como una especie de héroe de Manchester. En principio, los Sex Pistols habían tocado en un programa de televisión que él tenía en un canal de Manchester. Posiblemente, el único programa de la época que se dedicaba a pasar punk. Igualmente, yo lo conocí tiempo después. Una vez me encontré con él y Ian Curtis cuando los Joy Division habían terminado de grabar el sencillo “Love Will Tears Us Apart”, el cual me parecía sensacional. Allí me lo mostraron y Tony me empezó a dar un discurso acerca de lo que significaba el punk y de lo importante que había sido para personajes como Howard Devoto, Pete Shelley, Peter Hook y Curtis, el primer show de los Pistols en Manchester. Era un muy buen orador y un tipo con ideas claras. A pesar de que, para él y todos sus amigos de Manchester, los londinenses éramos “Los estúpidos del sur” (risas), siempre tuvo buena onda conmigo. Fue un gran tipo, un visionario que tuvo razón en muchas de las ideas que expresaba. También, Ian Curtis me generaba asombro, me parecía demasiado callado como para liderar un grupo de rock. ¡Imaginate! Mi experiencia era la de estar al lado de gente como John Lydon y David Johansen (risas) ¡Que historia la suya! Sí, esa es mi historia… Una larga historia. Gustavo Bove FUENTE:www.infobae.com

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