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Lanzamiento remasterizado de RAM Deluxe Box Set El lanzamiento de RAM, será este 21 de Mayo para UK y el 22 de Mayo para USA y el resto del mundo. Este album de 1971 saldrá en varios formatos y con nuevo y exclusivo material incluyendo un packaged Deluxe Edition Box Set. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tMsgjo6xqM4 RAM: Opinión de algunos temas del disco Luego de la separación de The Beatles, y luego de su primer esfuerzo como solista McCartney, Paul vuelve con este su segundo trabajo en compania de su esposa Linda. Un disco verdaderamente espectacular que lamentablemente al tiempo de su salida (1971) fue muy mal recibido por las críticas. Pero como todo lo bueno, con el tiempo ha sido calificado como uno de los mejores discos de la historia. La historia del disco comienza precisamente luego del lanzamiento de su primer trabajo solista. Paul y Linda se tomaron unas vacaciones en su granja de Mull of Kintyre en Escocia. Estar en ese ambiente inspiró a Paul para escribir una serie de canciones que para mí son de las mejores que tiene en su repertorio. Con este disco logra su primer número 1 con Uncle Albert/Admiral Halsey. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ekhV4GyTW-Y#! Una especie de Rapsodía a lo McCartney, inspirada en su tío Albert y un almirante estadounidense llamado William “Bull” Halsey. Magníficamente instrumentada y con la voz de Linda en los coros hicieron de esta canción todo un éxito. El disco cuenta con la producción del mismo Paul y cuenta con la colaboración de un futuro miembro de Wings, Denny Seiwell en la batería, David Spinozza y Hugh McCracken en guitarras, y Marvin Stamm en el fliscorno. En especial los solos de Hugh McCracken son espectaculares, mi solo favorito lo hace en esta canción; “Too Many People”. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0P_HKQGq730 Esta canción fue de las que causó controversia con John Lennon. Ya que en la canción hay una línea que dice: ‘Too many people preaching practices’, en un principio Paul negó que esta línea iba dirigida a John, pero en 1984 en una entrevista dijo que efectivamente la canción era contra Lennon, ya que le había cansado el papel de “predicador” de nuevas ideologías que tenía John a principios de los 70. Según John todo este disco era una afrenta para él y para Yoko. Comenzando desde la portada, que muestran a 2 escarabajos copulando. Esto lo hizo Paul en broma para las personas que creían que había amoríos entre los miembros de The Beatles. Pero John lo tomó como un insulto. Así como la canción 3 Legs y Dear Boy. Lennon a todos estos “ataques” los respondió de manera muy directa en la canción “How do you sleep?” de su álbum Imagine. link: http://www.youtube.com/watch?v=KSGNDukLD0I link: http://www.youtube.com/watch?v=a6lq2xWead8 Otra canción de las cuáles John pensaba que era presa de los ataques de Paul era “The Back Seat of My Car“; una de mis favoritas del disco. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=X1qTwmArq6E Esta es una canción que data desde los tiempos del Let It Be pero que no fue grabada para dicho álbum. Otra de las obras maestras de McCartney, empezando la canción de forma lenta y terminándola en un rock de lo más poderoso. Si hubiera sido incluída en el Let It Be, de seguro sería una de las canciones beatles más recordadas. Y ya que estamos en mis favoritas, vamos con mi favorita absoluta que es la hermosa pieza folk y pacífica; “Heart of the Country”. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=oGaY-fyZl5M Hermosa hermosa hermosa! Ese es el calificativo ideal para esta canción. La “And I Love Her” de este álbum, tan simple y armoniosa que enamora. La letra te invita a imaginar la vida en el campo y toda esa calma que provoca ver las nubes pasar al medio día sin preocuparse por nada. El característico sonido de la guitarra se logró porque Paul afinó un tono abajo a todas las cuerdas de la guitarra. Pero tengo que mencionarles esta canción también, otra de mis favoritas, “Monkberry Moon Delight”. link: http://www.youtube.com/watch?v=0SaLGbTHSPs&feature=fvwrel En esta canción además de escuchar la voz de Linda en el acompañamiento; podemos escuchar a la pequeña Heather, hija de Linda, fruto de su primer matrimonio. Es una de las canciones donde Paul se luce completamente con sus modulaciones y variaciones de voz. Para los fanáticos de la canción del Abbey Road, “Oh! Darling” aquí tienen otra muestra de la gran voz de Macca, que nos hace pensar que en verdad de los 4 fab, era él el que tenía la mejor voz. Cómo ven todo el álbum es una maravilla, con lo mejor de lo mejor del buen Macca, postearía todas las canciones pero luego los dejo sin el factor sorpresa, hay canciones excelentes que se convertirán en sus favoritas, eso denlo por hecho! Pero para terminar los dejo con este bonus track que fue el primer single de Paul como solista y está incluído como bonus track precisamente en las reediciones del Ram; Another Day. link: http://www.youtube.com/watch?v=vH6v9JS26xc&feature=related Otra canción que data de los tiempos del Let It Be. Con un sonido y estilo similar a Eleanor Rigby y She’s Leaving Home. Para esta canción Paul incrementa la participación de Linda en una búsqueda de un sonido característico para ellos dos; el sonido McCartney. Y algo más para terminar. En 1977 Paul supervisaría la grabación de todo el disco pero de manera orquestada y sólo instrumental, trabajado maravillosamente. Para esta ocasión Paul usaría el seudónimo de Percy “Thrills” Thrillington.

Paul McCartney 19 de abril 2012 Estadio El Campín Bogotá, Colombia Paul McCartney ofreció en Bogotá un concierto que deleitó a más de 30.000 personas que se dieron cita en el estadio Nemesio Camacho El Campín. Antes de comenzar con sus descargas musicales, el músico se las arregló para saludar, en un sonoro español, con un "hola Bogotá", "hola Colombia" y rematar con "buenas noches parceros (amigos)". Sin más preámbulos, el excompañero de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, echó mano de su guitarra para interpretar lo más significativo del extenso repertorio, que comenzó con "Magical Mystery Tour", grabada por The Beatles en 1967. El público coreó varios de los temas más conocidos de McCartney, que cerró el concierto de más de dos horas con una profunda venia al público en compañía de los demás integrantes de su banda. También tuvo tiempo de sacar y agitar una bandera de Colombia, en un gesto que sus seguidores agradecieron con generosas salvas de aplausos y gritos. Al final de la presentación, nadie se acordó que el concierto demoró en comenzar casi dos horas, pues al fin y al cabo la espera valió la pena para escuchar a una leyenda viviente de la música. El concierto contó con fuertes medidas de seguridad, que incluyeron al menos cinco anillos de seguridad, los mismos que dispone la policía para grandes espectáculos como partidos de fútbol por eliminatorias a mundiales de este deporte. Transmisión completa por Canal Capital de Bogota. link: http://www.youtube.com/watch?v=tpHHs3-kWfE Setlist Magical Mystery Tour Junior's Farm All My Loving Jet Got to Get You into My Life Sing the Changes The Night Before Let Me Roll It Paperback Writer The Long and Winding Road Nineteen Hundred and Eighty-Five My Valentine Maybe I'm Amazed Things We Said Today Hope of Deliverance And I Love Her Blackbird Here Today Dance Tonight Mrs. Vandebilt Eleanor Rigby Something Band on the Run Ob-La-Di, Ob-La-Da Back in the U.S.S.R. I've Got a Feeling A Day in the Life Let It Be Live and Let Die Hey Jude Encore: Lady Madonna Day Tripper Get Back Encore 2: Yesterday Helter Skelter Golden Slumbers Carry That Weight The End

Paul se presentó por primera vez en Paraguay en un concierto histórico para ese país. Casi 3 horas de show con toda la energía que Paul siempre nos entrega. Todo comenzó con el saludo de Paul y su banda desde su estudio ubicado en Sussex (Inglaterra): link: http://www.youtube.com/watch?v=L6LYE37fYaQ Finalmente llegó el día. Después de tocar por primera vez en Montevideo, llegó a Asunción. link: http://www.youtube.com/embed/np6gJ3P-ccY" frameborder="0" allowfullscreen> SETLIST SOUNDCHECK -ESTADIO DEFENSORES DEL CHACO, ASUNCION PARAGUAY 1-Twenty Flight Rock 2- Honey Don't 3- Only mamma knows 4- Penny Lane 5- HighwayBirthday 6- Birthday 7-C´Moon 8-My Love 9-Things We Said Today 10-Everynight 11-Dance tonight 12-San Francisco Blues Paul tocando el piano del Hotel Bourbon de Luque y que pidió le suban a su habitación. Sin duda alguna, este concierto quedará grabado en la memoria de todos aquellos que coparon el Defensores del Chaco para ver a Sir Paul en Paraguay por primera vez. Con temas de su carrera como solista, de su grupo Wings y, principalmente, con las canciones de The Beatles, Macca cumplió el sueño de muchos de ver por lo menos una vez en la vida. La expectativa del público era muy grande y se notó ya desde el momento en que se conoció la venida del exbeatle al país. Antes del arranque del concierto el Defensores del Chaco ya estaba colmado. link: http://www.youtube.com/embed/VJ4MW26D09I" frameborder="0" allowfullscreen "Magical Mistery Tour" inició el show minutos después de las 21:00. (hhubo un retraso como de 15 minutos).Siguió con "Junior's Farm" a continuación seguido de este "All my loving".Desde un comienzo, Macca mostró toda su simpatía para con el público. Saludó con un "¡Hola Paraguay! ¿Mba'eichapa?". Luego preguntó "¿Ipor"pa?", en su manera de trata de pronunciar las palabras del guaraní. "Estamos muy contentos de estar aquí. Esta noche voy a intentar hablar algo de español, algo de guaraní y algo de jopará, pero más que nada, inglés", manifestó. Tras "Jet" , siguió con "Drive my Car",Paul bromeaba, esta vez, con un "aguije". Vino "Sing the chances", "The night before", "Let me roll it",Foxy Lady.Tras esto se colgó su guitarra Gibson original la cual utilizó, según él, para grabar en los años 60. Con esa guitarra tocaron "Paperback writer". Tras esa canción, Macca subió adonde estaba el piano para tocar "The long and winding road" y seguir con "Nineteen hundred and eighty five". Luego se tomó unos segundos y dijo que el siguiente tema lo compuso para "su hermosa esposa", Nancy. A lo mejor fue el momento más íntimo de la noche, pues toda la multitud se quedó en silencio para escuchar las primeras líneas de My valentine,con el video de fondo donde aparecen Natalie Portman y Johnny Depp en pantallas divididas. link: http://www.youtube.com/embed/Dri3ud2hbO4" frameborder="0" allowfullscreen Vino un tema impotante de la noche: la siguiente canción, contó que la compuso para su fallecida esposa Linda (esta noche como sabemos cumplía un año más de fallecida....pero no interpretó My Love...). Sonó Maybe I'm amazed, con la que cautivó a los más de 20.000 espectadores que estaban en el Defensores. El show continuó con "I've just seen a face", "And I love her" . "Son lo máximo", dijo Paul al terminar esa obra maestra. Luago retomó la guitarra para ejecutar "Blackbird", no sin antes explicar que en los años 60 había muchos problemas con los derechos civiles y que escribió esa canción tratando de ayudar, con lo que se ganó el aplauso de la gente. Al finalizar la canción, hablo en español: "Aprendí un poco de español en la escuela en Liverpool, cuando tenía 11 años. Esto es algo de lo que aprendí: 3 conejos en un árbol tocando el tambor, que sí, que no, así lo he visto yo". Con lo que hizo estallar a la gente y se metió aún más en el corazón de todos. Paul en el show hace su homenaje a John, con "Here today" para su "querido amigo, John".Interpretó "Dance tonight" con la pequeña coreografía ya acostumbrada en los shows, de Abe Laboriel Jr detrás de la batería mientras marcaba el ritmo con el bombo. Siguió con los temas "Mrs Vanderbilt" y "Eleanor Rigby", para después rendir homenaje también a George. "Quizás no muchos saben que Harrison ejecutaba muy bien el ukelele", manifestó Paul."Gracias, George", dijo y comenzó "Something", unos acordes para luego unirse la banda. Le siguió "Band on the run".Antes de empezar "Obladi, oblada" pidió a todo el público que canten con ellos, en su manera de hablar en castellano.Los espectadores respondieron coreando la canción al unísono. Luego vino "Back in the USSR, seguido de "I've got a feeling". Vino "A day in the life"/"Give peace a chance" coreado por el público. "Let it be" vino después. Con esa canción, Paul hace su 1er encore, se despide y apagan las luces.Pero luego de algunos segundos regresa flameando la bandera paraguaya,momento explosivo en Paraguay. Vino inmediatamente "Lady Madonna"."¿Quieren más?", preguntó. La gente, obviamente, exigió más y con un simple "Ok" empezó "Get back" y luego "Yesterday".Siguió con el magistral"Helter Skelter". link: http://www.youtube.com/embed/fZUyKw2jE_8" frameborder="0" allowfullscreen Se venian los 2 ultimos temas... "Carry that weight" y "The end" cerrando así el concierto espectacular de la historia en ese país.Un show de casi 3 horas, y más de 35 canciones, ante 29.500 espectadores. "Adios Paraguay. Nos vemos hasta la próxima", fueron las últimas palabras para cerrar este histórico concierto.

George Harrison por Tom Petty Tom Petty destaca del músico de los Beatles su habilidad para ir al grano y encontrar las nota exactas. "Sonaba como una voz", añade. Una vez íbamos George Harrison y yo en un coche y pusieron en la radio "You can’t do that" de los Beatles, con ese gran riff del principio tocado con la guitarra de doce cuerdas. Y dice: “Se me ocurrió por casualidad”. Y yo le dije: “¿En serio? ¿Cómo?”. Y me empezó a contar: “Estaba ahí de pie y pensando: ‘¡Tengo que hacer algo aquí!”. Eso precisamente define a George: su capacidad para ir al grano, para encontrar las notas exactas. Esa era una parte fundamental en la magia de los Beatles: todos parecían encontrar las notas que había que tocar. George se sabía de memoria todos los solos oscuros de los temas de Elvis. Al principio sus influencias eran el rockabilly (Carl Perkins, Eddie Cochran, Chet Atkins, Scotty Moore), pero siempre aportaba algo de sí mismo. Incluso cuando escuchaba sus primeras composiciones, el solo de "I saw her standing there" solía dejarme noqueado. Es imposible imaginarse otra cosa. Poseía esa habilidad. ¿Y cuántas guitarras de 12 cuerdas se vendieron a partir de entonces? Ese sonido era completamente nuevo: Roger McGuinn se basó en la idea de George Harrison y consiguió llevarla un paso más allá con los Byrds. Al final de su etapa con los Beatles, cuando empezó a tocar la guitarra slide, era maravilloso escucharle. Una vez me dijo: “Creo que los guitarristas modernos se olvidan del tono”. Eso era algo muy importante para él. Siempre estaba afinado: con el slide era muy preciso, y además le añadía vibrato al tocarlo. Sonaba como una voz, una voz muy personal que surgía de sus dedos. Sólo hay que escuchar esos discos. Inmaculados, innovadores. Era un tipo que siempre sumaba. Escuchemos la guitarra de George Harrison en I saw her standing there, de los Beatles: link: http://www.youtube.com/watch?v=oroSpLjkCvo&feature=player_embedded Diez motivos para que sea tu 'beatle' favorito 1. Resuelve el dilema de si queremos más a papá o a mamá. Las discusiones melómanas sobre quién firmó las mejores canciones de los Beatles, Lennon o McCartney, pueden durar millones de años. George Harrison encarna una tercera vía. No le dejaron meter demasiada baza, pero su producción para los Beatles incluye títulos tan mayúsculos (Something, Taxman, Here comes the sun) que producen escalofríos. Asombra pensar que sus colegas no dieran el visto bueno a piezas como Isn’t it a pity o All things must pass, luego publicadas por Harrison en solitario. “Los discos duraban 40 minutos, en cada álbum también había que incluir una canción de Ringo y, bueno, John y yo estábamos escribiendo cosas que no estaban del todo mal…”, terminaría excusándose Paul McCartney. link: http://www.youtube.com/watch?v=U_dBwJDUlS4&feature=player_embedded 2. Es el autor del mejor disco de un beatle en solitario. Difícil cuestionarle tal honor al triple y antológico All things must pass, publicado a finales de 1970 bajo las órdenes del productor Phil Spector. Su nómina de intérpretes produce vértigo, desde Eric Clapton a Billy Preston, Ringo Starr, Gary Wright o el líder de Procol Harum, Gary Brooker. Pero nada puede compararse con su repertorio: Beware of darkness, Isn’t it a pity, Wah-wah, un tema a medias con Dylan (I’d have you anytime) o, claro, My sweet lord. Solo Plastic Ono band, de Lennon, Band of the run (Wings) o ese arrebato de genio del McCartney maduro que fue Chaos and creation in the backyard pueden hacerle sombra. Pero All things must pass los supera a todos. 3. Su guitarra se distingue desde la primera nota. En su reciente libro de memorias (El sonido de los Beatles), el ingeniero Geoff Emerick describe a Harrison como un personaje huraño, huidizo e inseguro que debía invertir muchas horas en los estudios de Abbey Road para grabar incluso los pasajes más sencillos. Puede que así fuera durante los primeros años de la banda, cuando George era un pipiolo, pero terminó patentando un sonido único e inconfundible, sobre todo con la guitarra slide. “Sonaba como nunca sonó ningún otro”, resume McCartney. 4. Fue el beatle de mente musical más abierta. Cuando conoció en 1965 a Ravi Shankar, el gran gurú del sitar, no dudó en marcharse seis semanas a la India para estudiar junto al maestro. La aparición de este instrumento de característico sonido trémolo en Norwegian wood (del disco Rubber soul, en 1965) fue revolucionaria y pionera: las contribuciones a la causa sitarista de los Rolling Stones (Paint it, black) o Traffic (Paper sun) llegarían más tarde. También popularizó el ukelele, esa pequeña guitarrita hawaiana hoy muy extendida pero hasta entonces casi ignota. Podemos considerarle el más versátil, en términos musicales: ni Lennon (que solo se interesó por el rock) ni McCartney (cuyas incursiones en la música sinfónica o electrónica no llegarían hasta la edad adulta) habrían podido escribir nunca Within you without you. Escucha Norwegian wood: link: http://www.youtube.com/watch?v=KkcRZSdc8us&feature=player_embedded 5. Fue el primero en experimentar con la psicodelia. O, dicho de otro modo, en introducir a sus camaradas en el universo del LSD. En realidad, la culpa la tuvo el dentista de George, que dejó caer unas gotitas del compuesto lisérgico en los cafés de George, John y sus parejas de entonces (Pattie Boyd y Cynthia Powell) durante una fiesta en el apartamento de Harrison, en el barrio londinense de Bayswater, en abril de 1965. La siguiente experiencia alucinógena tendría que esperar hasta agosto de aquel año, en Los Ángeles, con Roger McGuinn y David Crosby (The Byrds) como compañeros de viaje, además del actor Peter Fonda. Hay que tener sumo cuidado con estas cosas, evidentemente, pero temas como Lucy in the sky with diamonds y, sobre todo, Tomorrow never knows nunca se habrían concebido sin el ácido de por medio. 6. Ningún beatle trabajó tanto la espiritualidad. La primera piedra a este respecto también la puso Ravi Shankar cuando le regaló un ejemplar de Autobiografía de un yogui, de Paramahansa Yogananda. Luego no está claro que el prolongado encuentro de los Beatles con el Maharishi en Rishikesh (febrero de 1968) supusiera una idea muy provechosa, sobre todo porque sus compañeros acabaron hasta el gorro (originalmente, las primeras líneas de Lennon para lo que luego se convertiría en Sexy sadie decían: “Maharishi, ¿qué has hecho? / Nos has vuelto locos a todos”). Pero ninguno de los cuatro supo cuidar como él la dimensión de lo trascendente. “Recuerda, nosotros no somos estos cuerpos, sino solo almas que pasan por una experiencia corpórea”, le escribió a un amigo guitarrista, Ben Fisher, cuando a este le diagnosticaron un tumor cerebral. 7. Ningún beatle fue tan cinéfilo. Su vinculación con la pantalla grande ya comenzó en 1968 con la música (enteramente instrumental) para Wonderwall, un filme de Joe Massot que establecía puentes entre Londres y Bombay mucho antes de que se hablara de Bollywood. En 1978 financió La vida de Brian, de sus amigos Monty Python, y a partir de ahí fundó junto a Denis O’Brien la productora Hand Made Films, con la que, según los entendidos, “redefinió la comedia británica de los ochenta”. 8. Fue un precursor de los conciertos solidarios. El 1 de agosto de 1971, 14 años antes de Bob Geldof y su Live Aid, Harrison se lió la manta a la cabeza para organizar en el Madison Square Garden de Nueva York un concierto a favor de los refugiados de Bangladesh. Reunió a Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell, Billy Preston, Jim Keltner y Ringo Starr, entre otros, y consiguió recaudar 240.000 dólares de la época. Una pasta. Y un buen disco en directo para la historia. link: http://www.youtube.com/watch?v=wq-NeMTBX0I&feature=player_embedded 9.Propició el mejor ‘supergrupo’ de todos los tiempos. Los Traveling Wilburys, claro, fundados en 1988. Harrison, en amor y buena compañía junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne: la única alineación imaginable que podría hacer sombra a las del Barça de Guadiola. El quinteto surgió casi por accidente, grabando una teórica cara B, Handle with care, que figura entre las cuatro o cinco mejores canciones de aquella década. Orbison falleció apenas dos meses después de que se publicara el primer disco del quinteto, y la prolongación de la aventura (Vol.3, 1990) ya no tenía ni la mitad de encanto. Pero dicen sus allegados que George siempre se sintió más a gusto como parte de un equipo que como artista en solitario. 10. Escribió el mejor homenaje a Lennon. All those years ago, una preciosidad incluida en el disco Somewhere in England (1981), con Ringo en la batería y las segundas voces de Paul y Linda, además del piano de Al Kooper. El tributo de McCartnet un año más tarde (Here today) también tenía mucha enjundia, pero, admitámoslo, ni la mitad de encanto.

¿Cómo quedaría la carátula de 'Abbey Road' sin John Lennon y George Harrison? ¿Y el primer álbum de los Ramones sin los miembros que ya han desaparecido? Si te haces estas mismas preguntas, te muestro el resultado. Un Ramone y dos Beatles. Así serían hoy estas míticas portadas. Un poco de Photoshop y mucha imaginación han sido suficientes para que las clásicas portadas del rock a las que estamos acostumbrados se vean “ligeramente” actualizadas. Bajo la premisa “Veo gente muerta”,se puede borrar a los músicos difuntos de las portadas de sus más míticos discos. Acá tenes algunos ejemplos: - RAMONES: Ramones Corría el año 1976 y estos pioneros del punk rock a nivel mundial publicaban su primer disco, de nombre homónimo. En la portada aparecían todos los Ramones, en actitud desafiante: Joey Ramone, vocalista; Johnny Ramone, guitarrista; Dee Dee Ramone, bajista, y Tommy Ramone, batería. En la actualidad , Tommy es el único miembro fundador de la banda que sigue vivo. - NEW YORK DOLLS: New York dolls En la portada del disco de 1973 aparecían los cinco miembros de New York Dolls, travestidos y con un peculiar estilo que les haría distinguirse del resto de formaciones de la época. La banda ha contado con distintos músicos a lo largo de su historia, pero de los miembros fundadores sólo han sobrevivido David Johansen y Sylvain Sylvain. - THE DOORS: Morrison Hotel La carátula del quinto disco de The Doors, publicado en 1970, mostraba a los cuatro componentes de la banda estadounidense mirando a través del cristal de un albergue para vagabundos. Quien iba a predecir que solo un año después, el único miembro que falta en la foto, el mesiánico Jim Morrison, moriría a los 27 años en extrañas circunstancias. Todos los demás, Ray Manzarek (tecladista y bajista), John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarrista) siguen vivos. - NIRVANA: Smells like teen spirit La carátula frontal del single Smells like teen spirit que Nirvana incluía en el elogiado 'Nevermind' de 1991, mostraba la imagen borrosa de Kurt Cobain junto a Krist Novoselic y Dave Grohl. Tres años después, un 5 de abril de 1994, Cobain se volaba los sesos en su casa de Seattle y el movimiento grunge perdía la inocencia. - THE BEATLES: Abbey Road Ni John Lennon ni George Harrison cruzarían hoy en día el paso de cebra de la mítica portada de Abbey Road. Desolador. - THE CLASH: The Clash El primer disco de los padres del punk británico, con permiso de los Sex Pistols, se llamó como ellos, The clash, y salió publicado en 1977. En la portada aparecían los tres miembros originales. En la actualidad, salvo Joe Strummer (voz y guitarrista), todos los demás (el guitarrista Mick Jones y y el bajista Paul Simonon) continúan vivos. - THE BEACH BOYS: Surfer girl El tercer disco de estudio de los chicos de la playa recogía en su portada de 1963 la imagen sonriente de Dennis Wilson, David Marks, Carl Wilson, Mike Love y Brian Wilson sujetando una tabla de surf. Con el paso de los años, Dennis y Carl Wilson han dejado de sostener la tabla que ahora llevan sus compañeros. El primero murió ahogado mientras nadaba en Los Ángeles, el segundo a causa de un cáncer de pulmón.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡ The Beatles ☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡ Produced by George Martin Engineered by Geoff Emerick ☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡ Each of four original master tracks is isolated and shown in a different colour.* (1) GREEN ___________ 0:00 Drums, 2 guitars, and bass (2) BLUE _____________ 2:24 Horns and punched-in lead guitar (3) RED ______________ 4:40 Vocals (4) YELLOW* Audience sounds With (1), (2), and (3)*____ 6:54 ☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡☮♡ The following Information is from the books "The Beatles Recording Sessions" by Mark Lewisohn; and "Recording the Beatles" by Brian Kehew and Kevin Ryan. This song was recorded in February 1967, using TWO 4-track machines. After recording tracks onto the first tape machine, the recording was then mixed onto the 2nd tape machine. This technique was called "bouncing". It referred to the use of a second tape machine to combine tracks from the first machine. This freed up one or more tracks to add additional instruments. In those days, this technique was used to overcome a limitation of 4-track recording equipment. Nowadays, modern multi-track and digital recording studios make such efforts unnecessary. ************************************* 2nd Tape Machine : This "bounce" tape is what we are hearing. Track 1 .. [ GREEN 0:00 ] From (A), Tracks 1+2 (drums, guitars, and bass) Track 2 .. [ BLUE 2:24 ] Horns and punched-in lead guitar Track 3 .. [ RED 4:40 ] From (A), Tracks 3+4 (all vocals) Track 4 .. [ YELLOW 6:54 ] Audience sounds* *Note: Audience track (yellow) is not shown alone. The last bit is all four tracks together. ************************************* Additional info 1st Tape Machine : "Recorder (A)" (Not heard in these clips. Information only.) Track 1 .. Drums + Guitars Track 2 .. Bass Track 3 .. Lead + Harmony Vocals Track 4 .. Additional Harmony Vocals

Ensayo del Mariachi Evolución con Paul: Video de “OBla-Di O-Bla-Da” Fueron alrededor de 15 minutos los que el Mariachi Evolución ensayó con Paul, la noche del sábado, previo a su show en el Estadio Omnilife, donde lo acompañaron en su interpretación de “OBla-Di O-Bla-Da”. “Estuvimos con el señor Paul McCartney y nos atendió excelentemente bien; todo su personal. Tuvimos la dicha que nos dijera que éramos sus invitados y si queríamos quedarnos a ver el concierto, él nos invitaba”, contó César González, representante del mariachi. “Cuando estábamos tocando en el camerino, que estaba a un lado del suyo, él nos decía ‘oh, felicidades’”. Según reveló González, Paul incluso planea realizar una canción para México. “No habla mucho español, pero lo poquito que nos dijo fue que tenía el plan de hacerle una canción a México, porque estaba muy agradecido con México y que le encantaba, y estaba orgulloso que el mariachi representativo de México lo fuera a acompañar en uno de sus eventos”. El director musical y la banda de “MacCa” también estuvieron en el breve ensayo y, en gratitud con el mariachi, Paul se tomó fotografías y les dejó unas botellas para brindar. “Nos envió cuatro botellas de vino, creo que las trajeron de Escocia, pero era del que estaba tomando él. Una experiencia como esa ya es el tope musical, porque poder acompañar a un señorón de la trayectoria de Paul McCartney, pues yo creo que no hay más arriba. Nos sentimos muy orgullosos como mexicanos y como jaliscienses de haber estado con él”, expresó González. Video del Ensayo link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=S7YRsj6RUO4 Video del recital

Un breve complidado de las sesiones de grabacion del mitico "Album blanco" de The Beatles y los multitrack de algunas canciones. link: http://www.youtube.com/watch?v=jF-4TGrjJjo&feature=related En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad en su talento de composición individual, que seguiría en su respectiva carrera solista una vez separado el grupo. The Beatles (White Album) [Full Album] link: http://www.youtube.com/watch?v=9a9TMpAwwBw&feature=related John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1", e incluso se dio el tiempo para colaborar con Yōko Ono en "Revolution #9". Los cambios de Lennon se manifestaron sobre todo en la letra de sus canciones. Sesión del 11 de junio de 1968 link: http://www.youtube.com/watch?v=BHZPkHZSbvk Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo de Frank Sinatra en "Honey Pie". Helter Skelter vocal link: http://www.youtube.com/watch?v=hhmiZyzLkqk&feature=related Helter Skelter isolated guitar link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=Pch7eLpfGe8&NR=1 Lennon tocando el Fender VI bass en Helter Skelter link: http://www.youtube.com/watch?v=0PxVrOuMxy0&feature=related Something Bass link: http://www.youtube.com/watch?v=_f7HdjotWpQ&feature=related George Harrison utilizó sus habituales influencias hindú en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates "Savoy Truffle" y un comentario social "Piggies". link: http://www.youtube.com/watch?v=pTOPsLkpVeA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=yhbZmI0Me7I&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=yFKSX7GByeg&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=S6Mbo1A7qis&feature=related El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul, de 1965. En The Beatles es, además, vocalista líder en "Good Night". Something - bass & drums link: http://www.youtube.com/watch?v=A1xzJZ7BXkQ&feature=related Ringo tocando Revolution link: http://www.youtube.com/watch?v=Y41k7W8IiF0&feature=related Sesiones de grabación El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en los estudios de grabación que EMI tenía en la calle de Abbey Road, con algunas sesiones en los Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra. Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso rellenar con su liderazgo. Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be. En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.

The Beatles Jam Live Studios Outtakes Sessions Demos Rehearsals Mix Rare Instrumentals Previously Unreleased Alternate Versions. Una increíble sesión en estudio de The Beatles. Se los puede escuchar ensayando partes de varias canciones y arreglos. Hay conversaciones entre ellos y lo más curioso es que se pueden escuchar "en vivo" temas de los que existe escaso registro en directo. Un ejemplo de esto es la rara versión de "When I'm Sixty-Four" link: http://www.youtube.com/watch?v=yHhPeO31It0&feature=related Listado de temas - 00:01 Maxwell's Silver Hammer - 03:08 When I'm 64 Sixty-Four - 04:38 Gimme Some Truth (Give Me Some Truth) - 05:34 Polythene Pam - 07:19 Maggie Mae - 08:04 Her Majesty - 10:16 Little Eddie - 14:21 Digging My Potatoes / Rock Island Line - 16:17 Hot As Sun - 17:49 Every Night - 22:37 Let It Be - 26:47 Because I Know You Love Me So (Wake Up In The Morning) - 29:35 Jealous Guy (Child Of Nature) - 31:29 Tomorrow Never Comes (Tomorrow Never Knows) - 32:36 All Shook up / True Love