alternativojose1

Por Avelina Lésper. La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper. Con la finalidad de dar a conocer sus argumentos sobre el por qué el arte contemporáneo es un "falso arte", la crítica de arte Avelina Lésper ofreció la conferencia "El Arte Contemporáneo- El dogma incuestionable" en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en donde fue ovacionada por los estudiantes. "La carencia de rigor (en las obras) ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos", afirmó Lésper. Explicó que los Los objetos y valores estéticos que se presentan como arte, son aceptados, en completa sumisión a los principios que una autoridad que impone. Lo que ocasiona que cada día se formen sociedades menos inteligentes y llevándolos a la barbarie. También abordó el tema del Ready Made, sobre el que expresó que mediante esta corriente "artística", se ha regresado a lo más elemental e irracional del pensamiento humano, al pensamiento mágico, negando la realidad. El arte queda reducido a una creencia fantasiosa y su presencia en un significado. "Necesitamos arte y no creencias". Asimismo, destacó la figura del "genio", artista con obras insustituible, personajes que en la actualidad ya no existen. "Hoy con la sobrepoblación de artistas, estos no son prescindibles y la obra se sustituye por otra, porque carece de singularidad". Detalló que la sustitución de artistas se da por la poca calidad de sus trabajos, "todo lo que el artista realice esta predestinado a ser arte, excremento, filias, odios, objetos personales, imitaciones, ignorancia, enfermedades, fotos personales, mensajes de internet, juguetes, etc. Actualmente hacer arte es un ejercicio ególatra, los performances, los videos, instalaciones están hechos con tal obviedad que abruma la simpleza creadora, y son piezas que en su inmensa mayoría apelan al menor esfuerzo, y que su accesibilidad creativa nos dice que es una realidad, que cualquiera puede hacerlo". En ese sentido, afirmó que no darle el status al artista que lo merece, ocasiona un alejamiento del arte a las personas, lo demerita, lo banaliza. "Cada ves que alguien sin méritos y sin trabajo real excepcional expone, el arte va decreciendo en su presencia y concepción. Entre más artistas hay, las obras son peores, la cantidad no está aportando calidad". "El artista ready made toca todas las áreas, y todas con poca profesionalidad, si hace video, no alcanza los estándares que piden en el cine o en la publicidad; si hace obras electrónicas o las manda a hacer, no logra lo que un técnico medio; si se involucra con sonidos, no llega ni a la experiencia de un Dj. Se asume ya que sí la obra es de arte contemporáneo, no tiene por que alcanzar el mínimo rango de calidad en su realización. Los artistas hacen cosas extraordinarias y demuestran en cada trabajo su condición de creadores, ni Demian Hirst, ni Gabriel Orozco ni Teresa Margolles, ni la inmensa lista de gente que crece son artistas, y esto no lo digo yo, lo dicen sus obras", aseveró. Como consejo a los estudiantes, les indicó que dejen que su obra hable por ellos, no un curador, no un sistema, no un dogma, "su obra dirá si son o no artistas, y si hacen este falso arte, se los repito no son artistas". Lésper aseguró que hoy día, el arte dejó de ser incluyente, por lo que se ha vuelto en contra de sus propios principios dogmáticos y en caso de que al espectador no le guste, lo acusa de "ignorante, de estúpido y le dice con gran arrogancia, si no te gusta es que no entiendes". "El espectador, para evitar ser llamado ignorante, no puede ni por asomo decir lo que piensa, para este arte todo público que no es sumiso a sus obras es imbécil, ignorante y nunca está a la altura de lo expuesto ni de sus artistas, así el espectador presencia obras que no demuestran inteligencia", denunció. Finalmente, señaló que el arte contemporáneo es endogámico, elitista; como vocación segregacionista, realizado para su estructura burocrática, para complacer a las instituciones y a sus patrocinadores. "Su obsesión pedagógica, su necesidad de explicar cada obra, cada exposición, su sobre producción de textos es la implícita acotación del criterio, la negación a la experiencia estética libre, define, nombra, sobreintelectualiza la obra para sobrevalorarla y para impedir que la percepción sea ejercida con naturalidad". La creación es libre, pero la contemplación no lo es. "Estamos ante a dictadura del más mediocre".

Bonus para festejar a fin de año Jubilados La medida alcanza a quienes ganan hasta 1500 pesos por mes, unos cuatro millones de personas. A los que perciben la mínima este aporte les permitirá redondear un ingreso de 2069 pesos el mes próximo, sumado el medio aguinaldo. Fuente: pagina12 Fuente: http://ciudadencolor.blogspot.com/ Espero que les guste y haga reflexionar a alguien. Y que les guste el dibu

Hola, , hice unas sandalias de cuero para mi compañera y fui sacando fotos, soy amateur en el oficio pero me gusta hacer arte y artesanías así que le puse ganas y el resultado está bueno. Desde ya lo posteo por que puede ser de utilidad a alguien que quiera empezar con esto del trabajo en cuero y la talabartería o marroquinería. Pueden hacer todas las consultas que quieran en los comentarios. Vamos a la explicación. Materiales, Vadana cruda Zuela Cemento de contacto Hilo ( busquen uno resistente pero no muy grueso; Puede ser el hilo encerado que se husa para macrame pero hay que deshilarlo, son tres hebras de las cuales solo necesitamos 1 ) Para las costuras a mano Hilo de coser para las costuras a máquina. Anilina básica - al alcohol - para teñir el cuero Primero saqué el molde del pie en papel, lo recorté y repasando los bordes con lapicera sobre la zuela los marqué. Una vez marcado hay que cortar la zuela con cooter, trincheta, o como quieras decirle, pero con eso. Pero siguiendo la línea de corte. En esta parte hay que tener especial paciencia, el material es muy duro y ofrece resistencia al corte, y el cuter es una herramienta con las que hay que trabajar con cuidado, unos consejos: Corta con muchas pasadas firmes pero sin fuerza bruta, paciencia porque perderla puede significarte estropear el materia o tu mano. podés ir doblando el material para que se abra la hendidura de la primer pasada y poder cotar más fácil. Siempre sostené el material con la mano del lado contrario al que vas cortando, porque si se te safa el cuter y está tu mano vas a perder tiempo en primeros auxilos... Cortada la zuela quedara así... O mejor, depende del pulso y las ganas Hay que lijar los bordes para que queden prolijos. Con el mismo molde de la zuela o con ella, marcás en la vadana(es un cuero finito ) y los cortás, lo mismos hacés en un pedazo de wata o algún material que sirva para acolchonar un poquito la plantilla, yo usé una bolsita térmica que viene con un medicamento. El relleno va medio centímetro más adentro del borde para que no se vea. Pegamos zuela, relleno y plantilla con cemento de contacto... y pasamos a la parte visible, las tiras de arriba.... Corté unas 4 tiras de 6 cm de ancho y dos de 4cm por 25cm de largo Doblé las tiras de 6, un centimetro de cada lado hacia adentro, los pegué con cemento de contacto y cosí a máquina para que refuerce el pegado, Luego la parte de atrás que lleva un cierre en el talón para facilitar la puesta del calzado. También doblando los bordes hacia adentro pegando y cosiendo, pero con un corte para poner un cierre y forrado con una tela pa que no raspe el talón. Despues con la anilina teñimos todas las partes y despues la pegamos usando el pie del destinatario del calzado como horma. o una horma... yo no teng Armada con pegamento pero sin terminar de cerrar agarramos una lezna o buril y con un martillo y sobre una tabla de madera perforar toda la vuelta para que se cosa la plantilla, la zuela y las tiras que sujetan el pie. este paso es duro, tambien paciencia, es una parte que define la prolijidad, calidad y durabilidad de la sandalia. Hechos los agujeros a coser a mano!!!! toda la vuelta, prolijo y ajustado, tratando de ocultar el principio y el final del hilo y dando unas pasadas extra en los lugares donde están las tiras para que aguanten, Cosida toda la planta, queda coser las tiras al talón, otra vez con la pata del destinatario del calzado presentamos, marcamos, cortamos lo que sobra, pegamos, cosemos..... y nos queda algo asi.. o mejorrr Falta un taco y ya faltaría poco... Un taco y una punta, van dos puntas y cuatro tacos yo los corté mas chicos que la planta para que queden menos visibles, un centimetro mas adentro del borde. Pegué dos tacos y dos entre sí para darle altura tambien quedo asi!! Otra vez hay que lijar bordes, ya medio cansado jeje Bueno pegamos taco y punta a la zuela y retocamos con tinta de anilina lo que haga falta, dejamos secar y pasamos betún, pomada para cuero algo que lo revitalice y le reafirme el color... y ya está. Bueno espero que sea de utilidad y ya saben no sé mucho pero si tienen alguna consulta pueden hacermela. Como veran el resultado es muy interesante, no hice un plano de lo que estaba haciendo sino que fui viendo fotos y prestando atención a detalles de la fabricacion de calzado industrial. Ya habia hecho un par pero de una estetica mas artesanal, como más hippie, pero realmente me gustó mucho mas como quedaron éstas. Ahora voy por una para mí, cuando las haga posteo otro tuto. Saludos Alternativojose1 PD: post editado, espero sepan valorar el esfuerzo.... con algun comentario, realmente estoy viendo ultimamente que se valoran mas los crap y copy-paste que los post con elavoracion personal.

Hola como va? Aca les arrimo mi dibu de hoy, como siempre tratando de decir lo que pienso por medio del arte (si es que llega mi obra a merecer tal caracterización) Espero les guste, y por ahi tambien les sirva para hacerse un tatuaje, o pintarla en una bandera para llevar a la cancha,,, o un mural en su habitación, jajaj. Miguel del Sel, cerca de aceptar la candidatura Primero le dará su respuesta definitiva personalmente a Mauricio Macri. Sin embargo, todas las señales que ayer envió Miguel del Sel, uno de los integrantes del trío Midachi, indican que está a punto de aceptar la propuesta de Pro de convertirse en su candidato a gobernador en la provincia de Santa Fe. "Soy un negro calentón, me llegaron las encuestas, que me dan muy bien, y estoy muy entusiasmado", admitió ayer a la señal de cable TN. Más temprano había sido más contundente. "Le pedí a Macri un tiempito para contestar, pero el martes próximo podemos dar el sí porque las mediciones en las encuestas me favorecen", dijo en declaraciones radiales. Por la noche y en televisión fue más prudente y no quiso arriesgar un sí ni un no públicamente. Dijo que todavía no lo tenía decidido, pero que le debía una respuesta a su amigo, el jefe de gobierno porteño. Sin embargo, sus palabras hablaban implícitamente de que aceptará la invitación que Macri le hizo en una charla privada mantenida el mes pasado. "Me estoy metiendo en un lugar que me va a complicar", reconoció sobre la política partidaria. Del Sel anticipó que sufrirá críticas y ataques si acepta competir por la gobernación, pero se defendió de antemano. "Soy docente, trabajo desde los 16 años, lo que gané lo invertí en mi ciudad y sigo viviendo ahí", recordó. También se diferenció de otros políticos que buscan "zafar" en lo monetario gracias a la función pública. "Yo soy un tipo exitoso, me va bien, y si acepto el combo tiene que ser para mi felicidad y la de los que me rodean." En esa línea el actor e imitador admitió que hay dos temas que le falta resolver para aceptar la propuesta de Macri: el futuro de Midachi y el rechazo de sus hijas, que no quieren que se dedique a la política. Si acepta, deberá enfrentar en su provincia al frente gobernante, que integran el socialismo y la UCR, y al peronismo, que busca volver al poder. Fuente de la noticia: http://www.lanacion.com.ar/1347115-miguel-del-sel-cerca-de-aceptar-la-candidatura Imagen alojada en mi Blog: http://ciudadencolor.blogspot.com/p/noticias-ilustradas.html

Manifiesto de Contraimágen. El arte en la encrucijada. Mientras escribimos estas palabras el corazón del capitalismo está en crisis y los analistas ensayan explicaciones para no decir lo evidente: lo que provoca el descalabro no es solo la manera "neoliberal y desregulada" de "manejar la economía", es el sistema capitalista el que demuestra que no va más… "Por un lado, surgieron fuerzas industriales y científicas jamás sospechadas por ninguna época histórica anterior. Por el otro, hay algunos síntomas de decadencia que superan ampliamente las brutalidades del imperio romano. Hoy en día todo parece llevar adentro su propia contradicción. Vemos que las máquinas, dotadas de la propiedad maravillosa de acortar y hacer más fructífero el trabajo humano provocan el hambre y el agotamiento del trabajador. Las fuentes de riqueza descubiertas se convierten, por un encantamiento extraño, en fuentes de privaciones. Los triunfos del arte parecen adquiridos al precio de venderse moralmente… Este antagonismo entre la industria y la ciencia modernas, por un lado, y la miseria y la decadencia modernas, por el otro; este antagonismo entre las fuerzas productivas y las relaciones sociales de nuestra época es un hecho, algo palpable, angustiante…". Esta denuncia de Marx es increíblemente más actual ahora que en 1856. A principios del siglo XXI el capitalismo puso otra vez la cultura en la encrucijada. La cultura es todo lo que fue creado, construido, aprendido, conquistado por el hombre a lo largo de su Historia y que podría traer bienestar y desarrollo para todo el mundo; y sin embargo mucho de ella se vuelve contra nosotros por la irracionalidad de un sistema que está en manos de empresarios industriales, financieros y especuladores, toda una clase social dominante que persiguen solamente el lucro a costa del trabajo dela mayoría. El arte que expresa la parte más sensibles de la cultura, la pasión de jugar, de conocer y descubrir, de divertir y cuestionar nuestra vida, será golpeado junto a nuestros pueblos sobre quienes caerán los costos de la crisis. La crisis mundial del capitalismo que está en desarrollo tendrá consecuencias profundas que marcarán los próximos años. Son acontecimientos de características históricas. El cine de Hollywood que invadió las pantallas con decenas de films sobre catástrofes naturales que ponían al mundo al borde del abismo está siendo superado por la realidad: no son asteroides ni tsunamis, ni glaciaciones ni marcianos… son burgueses. Todos los valores de esa clase social están a la vista: mientras sostienen el culto al dinero, los gobiernos imperialistas no dudan en regalar "megasalvatajes" a quienes causaron la crisis, y sugerir que nos preparemos para una época de privaciones. Ya hay anuncios de despidos masivos en empresas de todo el mundo causados por la "recesion mundial" y comienzan a darse en Argentina. Pero mas aún: acompañando el desastre social en los tiempos que vienen, seguramente los "valores culturales" de la burguesía se van a reforzar, con una mayor criminalización de la pobreza y la miseria, con saltos en la censura, más restricciones a la libertad de expresión, y hasta la agitación mediática alentando mas discriminación o xenofobia como manera de intentar manipular el descontento o frenar la protesta. Nada se puede esperar de los gobiernos del mundo. Los trabajadores y los pueblos, y junto a ellos los artistas y trabajadores de la cultura, los estudiantes, vamos a tener que organizarnos para enfrentar este ataque. Es en esta nueva situación que escribimos este llamado, con el propósito de abrir el debate sobre nuestro rol y llamar a la organización de quienes sientan reflejados en él sus sentimientos. El arte debe Volver a enfrentar al capitalismo. ¿Cuál es el esquema en el cual pretenden encerrarnos? El Hasta algunas casas de subastas de arte se vanagloriaron en Las políticas del Estado se entrelazan con estas iniciativas Pero para nosotros la verdadera naturaleza del arte esquema que no es abordado profundamente en la crítica de medio de la crisis porque no caían los precios de las obras privadas y los gobiernos mismos lucran o utilizan las está en otra parte. Como decían Bretón, Trotski y Rivera en el las revistas culturales o las asociaciones de artistas, y en mientras se derrumbaban las bolsas. Lo significativo no es la “producciones simbólicas”, para recubrirse con un aura “Manifiesto por un arte revolucionario independiente”: En nuestros días, aprisionado en el mercado y el función del cual las escuelas e institutos de arte organizan sin extensión de este mercado, que aunque mueve millones de “progresista” o “popular” como sucede en la Argentina K y otros “… tenemos una idea muy elevada de la función del arte conformismo, podemos definir la situación general de la crítica sus planes de estudio y orientación: dólares, deja afuera a la mayoría de los artistas y las países de América Latina. Así las instituciones estatales de para rehusarle una influencia sobre el destino de la sociedad”. producción artística como de estancamiento y apatía. Pero no Varias empresas controlan un mercado restringido de manifestaciones culturales; lo significativo es que hasta ahora fomento se convierten en el terreno de acción de las empresas y el Si hoy el sistema está en crisis, si esa crisis fue esa siempre la situación bajo el siglo XX donde artistas compra/venta de obras, incluyendo la distribución en circuitos de han logrado hacer creer a la mayoría que ese debería ser el “lobby” y se empuja a las asociaciones a integrarse en ese seguramente acrecentará la competencia entre los Estados plásticos, cineastas, actores, poetas, libraron batallas junto a los exhibición e “incentivos” vía subsidios o “premios”. Dependiendo destino final de las obras… incentivando la competencia y la esquema de competencia. capitalistas por salvarse mientras tiran las consecuencias sobre trabajadores para liberase del capitalismo y liberar en ese mismo de las distintas disciplinas esto se traduce en festivales idea de que la realización del artista llegará siendo parte de En concreto tanto los capitalistas individuales como el nosotros, podemos estar seguros que vamos a vivir nuevas acto la creatividad. Seguramente muchas de las prácticas auspiciados por grandes “marcas” para compartir escenario con este ámbito destinado tan solo a “un puñado de Estado utilizan en beneficio propio al arte, dándole la importancia convulsiones sociales; llamamos a rescatar del pasado esos actuales y sobre todo las ideas dominantes en el mundo del “estrellas”, en concursos o competencias para exponer en “salas consagrados”; minando así la capacidad crítica, fomentando de acrecentar sus ganancias o aumentar su “imagen pública”. Y el grandes momentos de inspiración donde el arte respiró arte serán sacudidas en los años que vienen. prestigiosas”, en pautas estrictas para acceder a salas de Cine o la la idea de la producción alejada del compromiso social. acceso a este mercado es estrictamente para consumo de las libremente uniendo revuelta cultural con revolución social. TV, etc. Incluso grandes corporaciones multinacionales de los clases medias y sectores acomodados, disponible solo en países imperialistas se hacen de enormes ganancias con los los centros de las grandes ciudades, mientras la enorme A principios del siglo XX cuando lo reaccionario del talentos de artistas, de hombres y mujeres de la cultura. mayoría del pueblo trabajador que hoy sufrirá la crisis, imperialismo quedó en evidencia con la masacre de la primera apenas si tiene tiempo y fuerzas para disfrutar del “arte” (y guerra mundial, adquirieron nueva energía movimientos que mas alejado está aún de acceder a producirlo). impugnaban las tradiciones, la vida cotidiana, la autoridad, y “la cultura” toda. Algunos de ellos se unieron a la esperanza desatada con el triunfo de la Revolución Rusa. Así se desarrollaron movimientos artísticos y culturales profundamente políticos que se enfrentaron a la rigidez académica, se entusiasmaron con el desarrollo de nuevas tecnologías a su alcance y se esperanzaron con la proximidad real de la revolución. En esos años los surrealistas franceses idearon un slogan que resumía el “espíritu de la época”: intentando fusionar el llamado de Arthur Rimbaud, “cambiar la vida”, con la consigna lanzada por Marx, “transformar el mundo”… “estas dos contraseñas son para nosotros una y la misma", afirmó Breton. La Revolución Rusa no sólo demostró que por primera vez las masas trabajadoras de la ciudad y el campo podían poner en pie su propio gobierno, expropiando a la burguesía “nacional” y extranjera, sino que en cuanto a la educación de las masas, y al desarrollo del arte y la cultura, había todo un “mundo nuevo” por hacer. Lo mismo pasó en las revoluciones que siguieron. Comenzó una enorme tarea educativa ante las grandes masas de la ciudad y el campo: el arte fue llevado a las calles, plazas, fábricas y aldeas. Millones de obreros y campesinos participaron activamente de una verdadera revolución cultural, generando las condiciones para un salto cualitativo en la elaboración artística. La revolución en todos los órdenes de la vida: en el trabajo y en la vida cotidiana. En Rusia fue un enorme proceso creativo que duró hasta fines de la década del '20 cuando la reacción stalinista minó por dentro la revolución. En la segunda mitad del siglo XX, entre muchos procesos de cuestionamiento al imperialismo, Cuba, Vietnam, el “Mayo Francés”, las movilizaciones estudiantiles de Tlatelolco en Mexico, la “primavera de Praga”, el Cordobazo en Argentina… otra vez se desataron movimientos que en todo el mundo cuestionaron la “cultura oficial”. Nuevamente se retomaría esa combinación que buscaba en un mismo acto cambiar el mundo y la vida. La frase tan recordada del “Mayo Francés”, “la imaginación al poder” decía completa: “Queremos que la revolución que comienza liquide no sólo la sociedad capitalista sino también la sociedad industrial. La sociedad de consumo morirá de muerte violenta. La sociedad de la alienación desaparecerá de la historia. Estamos inventando un mundo nuevo original. ¡La imaginación al poder!” En distintos momentos del siglo XX la lógica que expresó el arte fue la misma: cuando la revolución social y la revuelta cultural tienden a coincidir, “la cultura” respira una bocanada de aire fresco y deja huellas que son imborrables. Salir del laberinto de la oferta y la demanda. Pero aunque las revoluciones del siglo XX no vencieron a este sistema estamos enfrentados a la idea de que ya no habrá mas revoluciones. Fue con las derrotas en la lucha de clases que el mercado recuperó la iniciativa para poner las cosas “en su lugar”, o al menos el lugar que el capitalismo quiere imponerle a la producción artística. Como señaló León Trotsky en Literatura y Revolución, en esta sociedad clasista “toda obra de arte auténtica implica una protesta contra la realidad, protesta conciente o inconsciente, activa o pasiva, optimista o pesimista. Cada corriente artística nueva comienza con la rebelión. El poder de la sociedad burguesa se ha expresado durante largos períodos de la historia, al saber combinar la presión y la exhortación, el boicot y los halagos, para lograr disciplinar y asimilar cada movimiento artístico 'rebelde'…” (“El arte y la revolución”, 1938). En el siglo XX cada golpe contra la revolución creó las condiciones políticas para que el arte fuera llevado progresivamente a donde está hoy: en el laberinto de la oferta y la demanda. Llamamos a enfrentar y cuestionar en cada lugar, esa mercantilización que es incompatible con la producción artística. Como explicaba el historiador marxista Christopher Caudwell (en sus trabajos de 1930), la burguesía “sólo reconoce un proceso social, la producción de mercancías, y un vínculo social, el mercado…”. “Por eso le parece atroz cualquier intento de conciencia social que implique necesariamente la manipulación de los deseos, es decir, de 'las leyes' de la oferta y la demanda. Pero en esto consiste precisamente el arte, en la manipulación o disposición social de los deseos y, por ende, de las leyes de la oferta y la demanda. El arte otorga valores que no son los del mercado, sino valores de uso. El arte hace que las cosas 'baratas' sean preciosas y que unas salpicaduras de pintura constituyan un tesoro social. De ahí que el mercado sea el enemigo mortal del artista. El trabajo ciego del mercado asesina a la belleza…” (La agonía de la cultura burguesa). Los últimos 20 años de frenético neoliberalismo, que están terminando con una crisis económica general que solo traerá penurias para el pueblo, también hicieron crecer la idea posmoderna de que vivimos en un mundo sin esperanza y sin sentido, donde la explotación y las represiones, la desigualdad estructural y la competencia entre hombres, es imposible de superar. La represión abierta de otros tiempos, sobre la que se asentaron esas ideas, terminó por dar paso a un mecanismo más “sutil” de moderación y encasillamiento, pero no por eso menos nocivo para la creatividad: la idea de que el arte puede producirse “libremente” bajo las normas del mercado. Llamamos a enfrentar todo conformismo con la realidad actual, la idea posmoderna del “fin de la historia” buscan quitarnos un pasado en el cual referenciarnos e inspirarnos, de esta manera intentan quitarnos la posibilidad de pensar un futuro totalmente distinto y pretenden condenarnos a un presente capitalista interminable y recurrente, que solo demuestra acarrear miserias y crisis. La independencia del arte por la revolucion Hoy en día el llamado a “la independencia del arte” que realizó el “Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente” pasa por enfrentar al mercado y sus condicionamientos, por enfrentar al Estado y la utilización que hace de la “producción simbólica”. La creación artística necesita completa libertad e independencia para desarrollarse. El monopolio económico levanta en el terreno del arte un “monopolio artístico”, donde algunos artistas de talento (y otros no tanto) son quienes acceden a los medios materiales de creación, exhibición y circulación de sus obras, mientras la enorme mayoría apenas si puede producir con enormes condicionamientos y esfuerzos. Al mismo tiempo, contando con los grandes medios de difusión y propaganda, los empresarios del arte pueden “disfrazar” una obra, e inducir en el público “qué consumir”. Pero si hoy son las leyes del mercado y los monopolios son los que “dirigen” la producción artística, pautando lo que es bello y lo que es feo, separando lo atractivo de lo deplorable, decidiendo que estilo se alienta o se desalienta, ayer existieron otras imposiciones que son igual de inaceptables. Muchas veces la izquierda es “acusada” de tener como objetivo la imposición de pautas rígidas a la producción artística, en la forma y el contenido de las obras; en realidad se trata de una falsedad que pone un signo igual entre el pensamiento revolucionario y las aberraciones que se llevaron adelante durante la era estalinista en la ex URSS, donde fue impuesto un “arte oficial”: el “realismo socialista”. Por el contrario, reivindicando la necesidad de la revolución, nos enfrentamos y denunciamos estas imposiciones, y la censura que la reacción interna produjo en los países donde las revoluciones fueron minadas desde adentro. Es una enseñanza para el futuro tener en cuenta que en la Revolución Rusa (y con analogías en otros procesos revolucionarios como China) luego de un primer momento donde el desarrollo artístico y cultural tuvo un enorme empuje hacia delante, la formación de una casta burocrática en el poder (”el estalinismo”) canceló el desarrollo de las nuevas experiencias del arte y la libertad conquistada. León Trotsky escribiría luego: “La revolución de octubre dio un impulso magnífico al arte soviético en todos los campos. Por el contrario, la reacción burocrática ha aplastado el renacimiento artístico con su mano totalitaria (…) El arte de la época stalinista (el 'realismo socialista') quedará como la expresión más concreta del retroceso más profundo de la revolución proletaria” (“El arte y la revolución”, 1938). Fue el estalinismo (y luego el maoísmo en China) quienes impusieron el “dirigismo” en el arte, condicionando el contenido y las formas de las obras, en beneficio de su permanencia en el poder burocrático del Estado. Nosotros hacemos nuestras estas afirmaciones de Leon Trotski: “Un poder auténticamente revolucionario no puede ni quiere darse la tarea de 'dirigir' el arte, y menos aún darle órdenes, ni antes ni después de la toma del poder. Semejante pretensión sólo ha podido ocurrírsele a una burocracia ignorante, impúdica, ebria de omnipotencia, que se ha convertido en la antítesis de la revolución”. La revolución busca la liberación del arte y no la subordinación a ésta. La revolución por la liberación definitiva del arte Hoy en día el sistema social que los apologistas del dinero decían que había triunfado desató la crisis económica más aguda desde 1929. Como decimos al comienzo de este llamado esa crisis será descargada sobre las espaldas de los trabajadores y los pueblos del mundo, es por eso que la cultura está en una encrucijada. Si el capitalismo trae sus crisis, también los gobiernos que hasta hoy hablaban sólo de “globalización armónica” y hasta “multiculturalismo”, van a empezar a competir entre ellos intentando tirarse los costos, y hasta descubrirán nuevos “choques de culturas” para justificar enfrentamientos. Lo que falta revalorizar ante esta crisis de la cultura capitalista es la única salida: la revolución socialista. Las revoluciones del siglo XX mostraron que una verdadera revolución cultural que comience a cambiar todos los valores existentes, solo viene de la mano de la revolución social. Debemos recuperar esa perspectiva realista, cambiar el mundo para transformar la vida recuperando del pasado lo mejor de las experiencias revolucionarias. Si retomamos nuevamente la idea inicial con la que comenzamos este llamado, donde Marx señala el antagonismo entre las maravillas industriales y científicas modernas por un lado, y la miseria y la decadencia modernas por el otro, podemos encontrar la clave hacia donde dirigir nuestros objetivos para los tiempos que vienen: destruir las relaciones sociales de explotación que engendran esa contradicción. Hoy en día el desarrollo enorme del poder industrial, del transporte y los medios de comunicación, con la utilización de nuevas tecnologías, crea las condiciones para un desarrollo sin igual de la cultura de la humanidad. El ocio creador podría extenderse enormemente, repartiendo las horas de trabajo entre todos, reduciendo las jornadas laborales y produciendo al mismo tiempo bienes para toda la sociedad. No solo podría terminarse con el hambre en el mundo, con la falta de vivienda y salud, sino que se permitiría el acceso y la democratización completa de la producción y el disfrute del arte, elevando la creatividad a límites insospechados. Pero las relaciones sociales capitalistas no solo no permiten esto, sino que actúan abiertamente en contra. Si para nosotros el arte no debe tener patrones que lo encasillen o dirijan, también luchamos porque la sociedad de conjunto se construya sin patrones. Es la clase obrera, al frente de todas las demas clases subalternas y sectores oprimidos de la sociedad quien puede llevar adelante esta tarea. En el camino de la expropiación de todos los medios de producción, tambien los medios de comunicación, los cines, los teatros, las galerías, los estadios llegarán a las manos del pueblo y sus artistas. Pero si no trabajamos de manera consciente con el propósito de lograr un cambio revolucionario, no hay mucho que hacer salvo “cantar” mientras el barco se hunde. El capitalismo no caerá nunca por su propia decadencia dando lugar a una nueva sociedad. Hace falta que todos aquellos que deseamos una mundo sin explotadores ni explotados nos unamos en una organización política revolucionaria que luche por esa perspectiva. Desde Contraimagen, el agrupamiento de artistas donde confluimos militantes del PTS, compañeros y grupos independientes, llamamos a todos aquellos artistas, estudiantes y grupos que día a día emprenden la producción cultural “a pulmón” en las ciudades, barriadas, clubes y centros culturales a trabajar juntos y debatir estas ideas. Desde Contraimagen queremos aportar a organizar esa fuerza creativa para participar activamente de los convulsivos tiempos que vendrán. No queremos participar como víctimas sino como creadores activos y revolucionarios, la única manera genuina del arte. Cientos y cientos de compañeros y compañeras que desarrollan su labor diaria pese a las trabas que impone el capitalismo tenemos la fuerza para organizarnos junto a la clase obrera y el pueblo, construir nuestra propia organización y aportar nuestro grano de arena para cambiar el destino del mundo. Fuente www.contraimagen.org.ar

Hola aqui les traigo mi nuevo dibujito, espero que les guste. Este y más estan publicados en mi pequeño blog, http://ciudadencolor.blogspot.com/ o en mi otro post http://www.taringa.net/posts/arte/11782962/Me-habia-ido-pero-volvi_-Mis-dibujitos_.html Este dibujo lo hice por que me pareció muy loco que muchos candidatos solo aparecen para las elecciones, que ya tienen cargos y no se sabe que carajo hacen, que por ahi son senadores y no nos enteramos que propuestas llevan, que votan, cuando hablan con sus representados, etc, en realidad es bastante triste que pasen estas cosas, pero bueh lamentablemente seguimos creyendo que esto es democracia. Gracias por pasar.

Historieta con guión de Guido Barsi (http://www.taringa.net/el_resplandor)en base al tango Por una cabeza de Alfredo Lepera. y dibujos de José Flores.

Buenas gente, les comento que estoy restaurando un Econo Power faro redonde modelo 93, la compré castigada y hace rato vengo trabajando con la idea de dejarla original, con la ayuda de los muchachos del foro de econopower de argentina. Son unas motitos muy fieles, fabricadas en japón y son las madres de todas la 110, no dá para contarles la historia de las econo, pero son famosas por bancarse todo, Les dejo algunas fotos de como la compré y algo del proceso de restauración, saludos! Bueno tengo muchas más fotos pero ya con eso alcanza jaja, saludos.