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Usuario (Colombia)

Primer post: 17 jul 2012Último post: 28 dic 2012
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dibujo propio
dibujo propio
ArteporAnónimo8/9/2012

DIBUJO PROPIO bueno compas, este es mi ultimo dibujo, es es lapiz sobre papel, el dibujo esta basado en el estilo de teatro butoh (del cual hice un post hace poco) y la idea es que apartir de la imagen se generen cuestiones acerca de lo humano. humano, donde esta tu pasado, donde tus abuelos y las montañas, acaso no oyes la quebrada?, que sera de ti y de los arboles, si tu toxica existencia siembra veneno a su paso?. semilla ya no eres. ni niebla, ni noche, ni sol, ni rio, ni arena, ni greda, ni trabajo, ni pan, ni trigo. que herida y miserable es tu existencia, como una rueda rechinante, negra y espesa como el petroleo que succionas a la tierra. solo en tu grito, en tu desesperación, y mientras el capital crece y crece, tu vida se acaba, la vida se acaba. los invito a visitar mis otros post

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vida y obra de --MODIGLIANI--
vida y obra de --MODIGLIANI--
ArteporAnónimo8/2/2012

___________MODIGLIANI_____________- Amedeo Clemente Modigliani (Livorno; 12 de julio de 1884 - París; 24 de enero de 1920) fue un pintor y escultor italiano, perteneciente a la denominada Escuela de París. Arquetipo del artista bohemio, en su vida hubo estupefacientes, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad, y sólo alcanzó la fama después de muerto. En 1906 se traslada a París, que es por la época el centro de la vanguardia. En el Bateau-Lavoir, un falansterio para proletarios de Montmartre, conoce a Max Jacob, Van Dongen, Picasso, Guillaume Apollinaire, Diego Rivera, Chaïm Soutine, Vicente Huidobro y otros personajes célebres. Influido en principio por Toulouse-Lautrec, Amedeo encuentra inspiración en Paul Cézanne, el cubismo y la época azul de Picasso. También es evidente la influencia que ejercen sobre él Gustav Klimt y las estampas del japonés Utamaro. Su rapidez de ejecución le hace famoso. Nunca retocaba sus cuadros, pero los que posaron para él decían que era como si hubiesen desnudado su alma.Descubre el arte africano y camboyano en el Musée de l'Homme de París. Sus estatuas se reconocen por los ojos almendrados, las bocas pequeñas, las narices torcidas y los cuellos alargados. Tiene numerosos romances hasta que entra en su vida Beatrice Hastings, con la que mantendrá una relación de unos dos años. Ésta le sirve de modelo en varios retratos, como "Madame Pompadour". Cuando está bajo los efectos del alcohol, es triste y violento, como muestra el dibujo de Maria Vassilieff. Sobrio, es tímido y encantador, le gusta citar a Dante Alighieri y recitar poemas del libro del conde de Lautréamont Los cantos de Maldoror ("Les Chants de Maldoror" libro del que siempre tiene cerca un ejemplar.El siguiente verano, la escultora ucraniana Chana Orloff le presenta a su amiga Jeanne Hébuterne, una estudiante de 18 años que había posado para Foujita. Cuando la familia burguesa de Jeanne se entera de esta relación con el que era considerado un depravado, le corta su asignación económica. Sus tormentosas relaciones se hicieron aún más famosas que sus borracheras. En mayo de 1919, vuelve a París, a la calle de la Grande Chaumière. Su salud se deteriora con rapidez ya que seguía con sus vicios. Tras un largo período en el que sus vecinos no sabían nada de él y después de una noche de excesos y de haber peleado con unos vándalos en la calle, le encuentran delirando en la cama a la vez que sostenía la mano de Jeanne embarazada casi de nueve meses. Lo único que puede hacer el médico es atestiguar que su estado es desesperado. Muere de meningitis tuberculosa el 24 de enero de 1920. Unos días antes había pedido el permiso al gobierno francés para contraer matrimonio con Jeanne. Los más importantes artistas de Montmartre y Montparnasse siguen los funerales hasta el cementerio parisino de Père-Lachaise. Jeanne Hébuterne, llevada a casa de sus padres, se suicida tirándose desde la ventana de un quinto piso después del funeral de Modigliani, embarazada por segunda vez. La hermana de Modigliani que vivía en Florencia, adopta a su hija huérfana. Ésta escribirá una importante biografía de su padre titulada: Modigliani: Hombre y mito. _____________________OBRAS___________________ ______________PELICULA_________________-- Modigliani es una película del año 2004. Se basa en la vida de artista Amedeo Modigliani. La película está guiada y escrita por Mick Davis. Está protagonizada por los actores Andy García y Elsa Zylberstein. La película es biográfica, pero contiene una gran cantidad de elementos de ficción. Sinopsis: La película se situa en la segunda década de 1900 de Paris. Amedeo Modigliani, un artista talentoso y con alma de fuego, trata de encontrar las rutas para ganar su posición entre la crema de los artistas. El principal rival de Modigliani es Pablo Picasso, que también vivía en París en esa época. Además de Modigliani y Picasso, muestra el París de los artistas del principio de 1900 por ejemplo Maurice Utrillo y Chaim Soutine, los amigos de Modigliani. Modigliani se enamora de Jeanne Hébuterne que pronto queda embarazada. Sin embargo, los padres de Hébuterne no piensan que Modigliani sería un padre adecuado para el niño porque es un Judio. Modigliani trata de obtener crédito para sus pinturas no sólo por sí mismo, sino también por su hijo.

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salvador dali -esculturas-
salvador dali -esculturas-
ArteporAnónimo8/1/2012

salvador dali -esculturas- Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, es un artista que no necesita presentación. sin embargo; ademas de sus conocidos cuadros también nos dejo como legado maravillosas esculturas no tan conocidas, pero igualmente maravillosas. (lastimosamente encontré pocas imágenes con buena resolución) _________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________

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18 buenos cortometrajes!!!
18 buenos cortometrajes!!!
ArteporAnónimo7/17/2012

CORTOMETRAJES BUENO COMPAÑEROS DE TARINGA, EN ESTA OCASIÓN LES TRAIGO UNA RECOPILACIÓN DE CORTOMETRAJES, TODOS ESTOS CORTOMETRAJES SON VERDADERAS OBRAS DE ARTE, ADEMAS SON MUY VARIADOS EN CUANTO A SU ESTILO Y TEMÁTICA. ESPERO LES GUSTEN Y LOS COMPARTAN ABUELA GRILLO EL EMPLEO EL PIANOGRAFO SUEÑOS VILOLETA FOUTAISES VALIDATION PASEMOS AL PLAN B FOOD LA CERCA STREET MUSIQUE La Maison en Petits Cubes MUTO USEN PROTECTOR SOLAR Chromophobia UN JOUR VAU, VAU!! DESTINO

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cine arte películas completas
cine arte películas completas
ArteporAnónimo12/28/2012

en esta ocasión tenemos una recopilación de buenas películas de cine. cine arte, independiente, popular, es decir una gama muy variada de peliculas, terror, suspenso, animadas, politico, para todos los gustos. estas películas aunque son joyas del cine, son poco conocidas. personalmente he visto todas las peliculas y todas me encantan. espero tambien les gusten y que no se caigan los enlaces tan rapido :/. estare actualizando el post cada ves que me encuentre con una buena pelicula. ____________________________________________________________ los edukadores Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley __________________________________________________________ los amantes del circulo polar [/Una historia de amor apasionada y secreta, contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto, desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. Todo comienza en 1980, a la salida de un colegio, cuando dos niños echan a correr por distintos motivos. Desde esa tarde en la que se les escapa el mundo, las vidas de Ana y Otto se trenzarán en un mísmo círculo, que comenzará a cerrarse diecisiete años más tarde, en Finlandia, en el mismo borde del Círculo Polar.size] __________________________________________________________ baraka Aclamado documental sobre la naturaleza del planeta Tierra. Rodada en 24 países diferentes, trata de captar la esencia de la naturaleza y la cultura de la humanidad y sus costumbres, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, subrayándose la desigual relación entre hombre y naturaleza. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero, en medio de estos enormes contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. Un mundo más allá de las palabras. __________________________________________________________ el octavo dia Crónica del encuentro entre dos mundos antagónicos: el de Georges (Duquenne), un hombre con Síndrome de Down, y el de Harry, un ejecutivo (Daniel Auteuil). Harry, que se nutre única y exclusivamente de la artificialidad del pensamiento positivo, no se imagina cuánto puede aprender de Georges. El octavo día, ése que no figura en ningún calendario, representa el choque entre el orden y la anarquía, la razón y la locura. __________________________________________________________ la ola En Alemania, durante la semana de proyectos, al profesor de instituto Rainer Wenger (Jürgen Vogel) se le ocurre la idea de un experimento que explique a sus alumnos cómo es el funcionamiento de los gobiernos totalitarios. Comienza así un experimento que, en apenas unos días, lo que comienza con una serie de ideas inocuas como la disciplina y el sentimiento de comunidad se va convirtiendo en un movimiento real: la ola, de consecuencias que comenzarán a descontrolarse. __________________________________________________________ old boy Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park. __________________________________________________________ el violin Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor. Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones __________________________________________________________ el gran pez William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre moribundo. Una vez más se ve obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor. _______________________________________________________________ la ley de herodes En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor. __________________________________________________________ tesis Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. _______________________________________________________________ cinema paraiso Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. _______________________________________________________________ fando y lis La opera prima de Alejandro Jodorowsky es un cuento bizarro de inocencia corrompida, amor sadomasoquista e inalcanzable paraíso. Basada en la obra homónima de Fernando Arrabal, cuenta la historia de una joven pareja en busca de la ciudad encantada de Tar, donde se encuentra el éxtasis espiritual. Fando es impotente y Lis está paralítica. _______________________________________________________________ begotten Film experimental y de culto que consiste en dos largas y minuciosas secuencias, en las que una criatura sobrenatural (Dios) da luz a la humanidad y un hombre solitario es torturado por misteriosas figuras con máscaras. "Begotten" es una inclasificable película que se la ama o se la detesta, en cualquier caso una experiencia completamente única. La revista Time la declaró una de las 10 mejores películas del año 1991 _______________________________________________________________ como agua para chocolate Historia de amor y gastronomía ambientada en México a principios del siglo XX. Dos jóvenes locamente enamorados, Tita (Lumi Cavazos) y Pedro (Marco Leonardi), tienen que renunciar a su amor porque Mamá Elena (Regina Torne) decide que Tita, por ser la menor de sus hijas, debe quedarse soltera para cuidarla en su vejez. Entre los olores y sabores de la cocina tradicional mexicana, Tita sufrirá durante muchos años por un amor que perdurará más allá del tiempo. _______________________________________________________________ Delicatessen En un inmenso descampado, se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita. _______________________________________________________________ rompiendo con las viejas ideas es una película china de 1975 que trata sobre revolucionar la educación en el campo y la transformación del pueblo relacionado con la naturaleza, con la sociedad en su totalidad y viceversa _______________________________________________________________ el topo En un Oeste imaginario, el pistolero Topo se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigida por un coronel lascivo, que tiene atemorizada a una congregación franciscana. _______________________________________________________________ kiriku y la bruja En una aldea africana asolada por la bruja Karaba, que ha extendido un maleficio y que, según cuenta, se ha comido a los habitantes del poblado, nace Kirikou. El valiente niño decide enfrentarse a la bruja para salvar a su gente, pero en vez de la violencia decide usar la astucia y el saber. _______________________________________________________________ simpatía por la señora venganza Geum-ja ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño. Un crimen que conmocionó a la opinión pública, tanto por la brutalidad del mismo como por los veinte años con los que contaba entonces la acusada. Cumplida su pena, Geum-ja sólo tiene una cosa en mente: venganza. _______________________________________________________________ el discreto encanto de la burguesía Don Rafael Costa, embajador de Miranda, y el matrimonio Thévenot están invitados a cenar en casa del matrimonio Sénechal, pero a causa de un malentendido tienen que ir a un restaurante. Cuando llegan, no pueden cenar porque el dueño del lugar ha muerto. A partir de ese momento, las reuniones de este selecto grupo de burgueses se verán siempre interrumpidas por las circunstancias más extrañas, algunas reales y otras fruto de su imaginación. _______________________________________________________________ ensayo de un crimen Archibaldo de la Cruz ha visto en su infancia morir a su institutriz, alcanzada por una bala perdida, mientras él se escondía en el ropero de su madre. Ya adulto, la muerte de varias mujeres cercanas a él hacen que Archibaldo crea que es un asesino. Su único argumento es que él deseó todas esas muertes y que las mujeres terminaron siendo asesinadas. Interrogado por un juez, Archibaldo desvela su vida y las razones por las que piensa que debe ser juzgado. Desde su particular punto de vista, él es el verdadero culpable de todos esos crímenes. _______________________________________________________________ el ángel exterminador link: http://3.bp.blogspot.com/-OgkVjmH4wiQ/T4UQxArSffI/AAAAAAAAAuU/boxPq3aDdBk/s1600/El+%C3%A1ngel+exterminador+01.jpg Después de una cena en la mansión de los Nóbile, los invitados descubren que, por razones inexplicables, no pueden salir del lugar. Al prolongarse la situación durante varios días, la cortesía en el trato deja paso al más primitivo y brutal instinto de supervivencia. Una parábola sobre la descomposición de una clase social encerrada en sí misma. gracias por tus comentarios, puntos y aportes

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BUTOH: la estética del horror
BUTOH: la estética del horror
ArteporAnónimo8/7/2012

BUTOH: LA ESTÉTICA DEL HORROR En el Japón de la posguerra, Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno dieron vida a una nueva forma de entender la danza, el Ankoku Butoh. Una apuesta radical que agitó los fundamentos del ser humano y sus convenciones, y que sigue despertando profundos interrogantes. Hijikata tatsumi Kazuo Ohno link: http://www.youtube.com/watch?v=sCT3vp0Gu1o link: http://www.youtube.com/watch?v=ZUjhQLB0hXY ____________________________________________________ Menos de cinco minutos necesitó Tatsumi Hijikata para escandalizar a un teatro entero. Era 1959, y el coreógrafo y bailarín, junto con el maestro Kazuo Ohno, estrenaba Kinjiki (Colores prohibidos) en el Festival de Danza de Tokio, una pieza inspirada en la novela de Yukio Mishima del mismo título. La obra, de apenas unos minutos y de temática homosexual, fue calificada de grotesca, ofensiva y carente de cualquier aportación artística. Hijikata (1928-1986) fue expulsado de la Asociación de Coreógrafos Japoneses, y él y Ohno (1906) se convirtieron en artistas prohibidos. Viajaron a Europa, donde las vanguardias se interesaron por esta nueva forma de entender la danza que surgía en el Japón de la posguerra, tras las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki. Artistas y compañías europeas como Pina Bausch, Carolyn Carlson o La Fura dels Baus se vieron influenciados por el Butoh. La Danza de la Oscuridad, como la bautizó Hijikata, nació de la repulsión hacia el ser humano, de una necesidad de renacimiento después de la barbarie; bebió de los rostros de muerte que provocaron aquellas bombas y que sacudieron al mundo. Pero también fue una reacción artística radical contra el proceso de occidentalización que Japón estaba sufriendo: tanto por las normas represivas de un emperador que deseaba ocultar lo indeseable —también manifestaciones culturales milenarias— como por la ocupación americana, de 1945 a 1952. ____________________________________________________ La verdad del cuerpo Influido por las artes escénicas tradicionales japonesas, el Kabuki y el Teatro Noh, la improvisación, la danza moderna y, sobre todo, la danza expresionista alemana (en la que tanto Hijikata como Ohno habían sido formados), el Butoh es la búsqueda de la libertad a través de la verdad del cuerpo, la danza como una concepción crítica del ser humano, la representación de éste en su estado más primario teatro kabuki teatro noh danza expresionista alemana ____________________________________________________ Si se entiende, no es Butoh El Butoh no se puede comprender, hay que sentirlo: «Hay que despojarse de todos los movimientos habituales; sin ellos uno no sabe cómo moverse, por eso tiene que aguantar y penetrar en el mundo incomprensible. Si uno entiende algo, entonces no es Butoh». Estas palabras del maestro Kazuo Ohno ayudan a entrever qué tiene de especial esta forma de bailar. sus gestos son tan histéricos que hubieran atravesado el mar hasta llegar a Ulises impulsándose sobre las olas con los dedos de los pies. El espectador ve un mundo no materializado, latente, cuerpos que eschuchan más que hablan. Ante una aparente calma, vacío técnico y multitud de movimientos extraños, uno conecta con algo interior, como si todo ese lenguaje insólito fuera lo más humano, nuestro núcleo real la transgresión es el distanciamiento, ver el movimiento del cuerpo como algo aparte de uno mismo, a través de un trabajo espiritual. El cuerpo es la expresión en sí mismo, no el vehículo de la expresión El Butoh trabaja con las miserias, los demonios, con la luz. Está en todos, pero hay que tener disponibilidad, es un baile del alma. ____________________________________________________ Un estado de pureza Tanto Ohno, que cayó prisionero durante cuatro años en la guerra de Corea, como Hijikata se sirvieron en gran medida del dolor, desde puntos distintos, para llegar a la liberación. Sua cuenta que la primera experiencia Butoh de Hijikata sucedió durante su infancia. Su padre estaba pegando a su madre y él estaba escondido bajo una mesa. Cuando todo terminó, él debía ir en su auxilio. Los segundos que pasaron hasta que reaccionó fueron, según el bailarín, su primera experiencia con la Danza de la Oscuridad. Muy influenciado por el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud, los escritos de Jean Genet sobre el sadismo, Lorca, el Marqués de Sade y las pinturas de Francis Bacon, para Hijikata lo importante era sacar todo lo reprimido para comprender en esencia quién eres: «No es posible si no te acercas a tus sombras. El Butoh permite sacar toda esa información para luego transformarla en un acto creador, en algo bello. A los occidentales nos cuesta entender que para los japoneses lo bello es un estado de pureza más allá del gusto, del juicio». Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud Jean Genet autorretrato francis bacon En contra de lo que muchos pueden pensar, el Butoh es capaz de conectar con personas que incluso nunca han visto una representación de danza. Sua lo sabe bien; para ella fue clave actuar para presos de Quatre Camins, por primera vez después de mucho tiempo, hace seis años: «Uno de ellos llevaba ocho años sin hablar. Me preguntó si creía que una persona que ha hecho algo muy malo puede volver a ser buena. Le dije que las personas no son buenas o malas, sino que sufren más o menos. Pero que todos los días vuelve a salir el sol. El Butoh consiste en eso, en renacer cada vez que uno baila. Se nos ha hecho creer que el sentido de la vida está fuera de nosotros». ____________________________________________________ La energía primaria En el Butoh es fundamental recuperar la energía primaria con la que nacemos, que con los años vamos perdiendo: «¿Por qué no podemos parar de mirar a los niños pequeños? Porque su mente y su cuerpo están profundamente conectados para hacer de lo más insignificante que puedas imaginar algo enorme. Todo en él está pendiente de eso, la forma en que se mueve es muy distinta. Pasa lo mismo con los animales». Esa energía se utiliza para crear un espacio físico-mental donde el bailarín no ordena sus movimientos, en un intento de eliminar la dicotomía entre el ser y su mundo. Una de las técnicas más sorprendentes es la metamorfosis, tal y como manifestó Ohno en una de sus frases más célebres: «Si quieren comprender su propio cuerpo, deben aprender a caminar bajo el mar, en el lecho marino. Conviértanse en polvo de polilla. Todas las huellas del universo se encuentran en las alas de una polilla». Con mucho entrenamiento, los bailarines logran convertirse en lo que desean: «Un trozo de madera, un viejo. Para conseguirlo debes escuchar tu cuerpo. Te indica a través del dolor, el dolor como sonido. Pero es un chispazo mental tan rápido que si lo piensas demasiado desaparece. Cuando bailas estás existiendo, no piensas». VÍDEOS link: http://www.youtube.com/watch?v=9ms7MGs2Nh8 link: http://www.youtube.com/watch?v=a0GonYzW3Pg&feature=player_embedded#! link: http://www.youtube.com/watch?v=ZQLLabj8Iyk&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=trO32xls0So&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=hjfGxh0Zwhs&feature=relmfu link: http://www.youtube.com/watch?v=T3hMdZNAI_U link: http://www.youtube.com/watch?v=HOuIA7ddJKc&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=v_7Axw4TEFk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=tT7d7A3sN58&feature=BFa&list=PLA00A4B4D5DC89D72 link: http://www.youtube.com/watch?v=yUuL4TiaPN8 link: http://www.youtube.com/watch?v=uAcjtVEeOi0&feature=related

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