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Premios Stella Enrique Pérez Cabezas. En Estados Unidos se han creado los "Premios Stella" para premiar cada año las demandas judiciales más absurdas y de gente más aprovechada. El premio toma su nombre de Stella Liebeck, la mujer que en 1992 pasó por un McDonald, compró una taza de café -en los clásicos vasos de cartón térmico con la tapa de plástico-, subió a su vehículo para seguir su viaje, la puso entre sus piernas y, en una maniobra, el vaso se abrió y le quemó las piernas. Stella, en vez de decir: "¡¡Qué tonta soy!!, no debo poner los vasos de cartón con café caliente entre mis piernas mientras conduzco en el vehículo", demandó a McDonald, y el jurado terminó fallando a su favor por la suma de 2,9 millones de dólares. Gracias a Stella, ahora las tazas de café en EE.UU. llevan un cartel que avisa a la gente: "¡Cuidado!, dentro hay una bebida caliente y puede quemarse". Vaya, ¡¡jamás se me hubiese ocurrido!! Claro, advirtamos que luego de la apelación de McDonald, Stella cobró bastante menos, pero el costo judicial de estas demandas multimillonarias, y que principalmente benefician a los abogados en EE.UU., están convirtiendo su vida en una pesadilla para las grandes corporaciones. Al poco tiempo se abrió el "Premio Stella" para premiar las "mejores demandas" de cada año. Los premios otorgados en 2002 son una belleza y es bueno que los conozcáis por si vais a EE.UU. y estáis aburridos (y queréis demandar a alguien para pasar el rato). Quinta posición Terrence Dickson, de Bristol (Pennsylvania), estaba abandonando una casa justo después de robarla, y decidió salir por el garaje. Pero no pudo salir por la puerta del garaje porque estaba rota, y al intentar volver a la casa se dió cuenta de que la puerta que conectaba ambas estancias era de un único sentido, por lo que no podía volver a la casa. La familia estaba de vacaciones, y el señor Dickson (el ladrón) se encontró encerrado en el garaje durante 8 días. Para sobrevivir, lo hizo a base de latas de Pepsi y un enorme saco de comida para perros que encontró. Denunció al dueño de la casa por los daños morales sufridos por aquel incidente, y el jurado accedió a situar la indemnización del propietario al ladrón en medio millón de dólares USA. Cuarta Posición Kara Walton de Claymont, de Delawere, denunció con éxito al propietario de un Club nocturno de la ciudad, cuando ella se cayó desde la ventana del baño al suelo y se rompió los dientes en la caída. Esto ocurrió mientras la señorita Walton intentaba escaparse por la ventana del baño de mujeres para no pagar una cuenta de 3,50 dólares USA. El propietario tuvo que pagarle 2.000 dólares y los gastos dentales. Tercera posición Un restaurante de Philadelphia tuvo que pagar a Amber Carson de Lancaster, Pennsylvania, 113.500 dólares USA después de que resbalara con un refresco y se rompiera el coxis. Dicho líquido estaba en el suelo porque ella se lo había lanzado a su novio media hora antes, durante una pelea. Segunda posición Jerry Williams, de Little Rock, en Arkansas, quien percibió 14.500 dólares USA más los gastos médicos, despues de ser mordido en el trasero por el perro de su vecino. El perro estaba encerrado en una jaula dentro del jardín de su propietario. La indemnización fue menor al percibir el jurado una cierta provocación en el hecho de que el señor Williams estuviera disparándole al perro desde arriba de la jaula con una pistola de balines. Y... EL GANADOR ESSSSSSSS: ¡¡¡Mr. Merv Grazinski, de Oklahoma City!!! En Noviembre de 2000 se compró una caravana marca Winnebago de las grandes (de las que son a la vez coche y caravana). En su primer viaje, estando en una autovía, seleccionó una velocidad de crucero a 70 millas por hora (unos 120 km/h) y se fue a la parte de atrás a prepararse un café, con la caravana en marcha a semejante velocidad. No sorprende el hecho de que el camión/caravana siguiera recto y tomara la tangente en la primera curva y colisionara. Mr. Grazinski, muy contrariado, denunció a Winnebago por no advertirle en el manual de uso de que el programador de velocidad no es un piloto automático que toma curvas, frena cuando es necesario e incluso detiene el vehículo si preciso fuere. Por ello, fue recompensado con 1.750.000 dólares USA más una nueva caravana. Actualmente, Winnebago advierte de tal circunstancia en sus manuales, para el caso de que algún otro imbécil compre uno de sus vehículos.

Flogger Definición Antes de la aparición de esta tribu de retardados la palabra flogger hacía referencia exclusivamente a un simpático adminículo que consistía en un pequeño azote con siete cintos para fustigar cachondamente en las nalgas a la parejita durante el precalentamiento precoital grupo de personas que tenía una cuenta en una página de fotolog, pero llegó un grupo de retardados mentales que se hicieron famosos por firmar flogs de personas que no conocian, romper soberanamente las pelotas pedir a todos que los agreguen a f/fs, y sacarse fotos en poses reverendamente pelotudas extrañas.. asi fue como la palabra flogger comenzó a perder gracia, es decir, se hizo desgraciada. La definición del diccionario de RAE dice: Flogger, moda de carácter superficial que limita a sus seguidores a perder constantemente masa cerebral dentro de sus fotologs esperando firmas. Es la/el que pasa todos los días, a todas las horas, todos los minutos, todos los segundos, en su Fotolog. La versión chilena del flogger es el pokemón. Su principal característica es que a simple vista no tienen sexo definido, hay que buscar en lo profundo para enterarse si la persona que tenemos adelante es nena o nene, ya que al peinarse todos iguales, tener los mismos piercings, las mismas remeras, pantalones, zapatillas y tonos de voz, son prácticamente imposibles de distinguir. Formas de comunicarse Los boludos atómicos floguers crean su propio lenguaje y lo van extendiendo por todas las tribus urbanas. Es muy parecido al de los chetos al cual quieren imitar. En los chats ponen "caritas ruborizadas" cada vez que terminan una frase. Lo mas indispensable en su diccionario es la palabra "ARRE" y mueven mucho las manos. Su lenguaje es parecido al del hombre de Neardenthal, a diferencia de que usan "palabras". Su risa es muy particular y su pronunciación es un misterio para la raza humana: ajskajsajkshjkahjks. Otras frases comunmente empleadas son: • effeamos(las cuales hacen referencia a Friends/Favourites de sus fotolog. Esto se debe a que mientras mas effes tienen, se vuelven la mierda más popular o eso llegan a creér)gor?, salen effes gordi?, • Usan constantemente la voz "Arre" para reconocerse entre otros floggers y asi poder juntarse en grandes grupos para tener orgasmos simultaneos mientras se miran en espejos o se sacan fotos en el Abasto. • Usan palabras pelotudas (idiotas) "de moda" como "chapar" (antigua palabra que solo quedó entre los villeros y que reflotaron, porque los floggers son villeros que quieren estar a la page. • Otra caracteríztica que los identifica son sus "reverse" o reversa que sería algo similar a "si me agregas, yo te agrego" aunque también suelen aplicar en sus artículos publicados: 1) "si posteas 1 ves, te posteo 3" 2) "si posteas 2 veces, te posteo 5" 3) "si posteas 3 veces, te posteo 5 + msn" 4) "si posteas 4 veces, te posteo 5 + msn + dedicatoria en la proxima foto, arre" 5) "si posteas 5 veces, te entrego el ano y me das placer homosexual" • Para parecer interesantes mientras entablan una conversacion en grupo se rien o comentan estupideces por si alguien llega a pasar piense que estan hablando de algo interesante • Abrevian las palabras como Uni (Unicenter/Shopping argentino) ya que la mayoria de los floggers tienen el coeficiente intelectual tan bajo que no pueden entender palabras de mas de 5 silabas • Normalmente usan el fotolog ya que solo se suben fotos y los comentarios son cortos y nadie se fija en la falta de ortografia,lo que demuestra que porque los floggers prefieren el fotolog. Por lo general, se les forma como una especie de casco en la cabeza, ya que se peinan el pelo, por mas largo que lo tengan, completamente para un lado, de manera que si lo tienen de 15 cm, les tape la mitad de la cara. Es como si una super turbina se los hubiera querido succionar. Tambien se ponen binchitas finitas de todos colores para alsarse el peinado. Permanentemente estan acomodando el peinado, o el flequillo. En sintesis, el pelo es parecido al de los emos; pero un poco mas revoltoso y sucio. Vestimenta Poco se sabe sobre esta tibu urbana, pero recientes estudios frikipédicos demuestran que los floggers se ven así: Flequillo: Es uno de sus peinados. Es un flequillo al estilo Emo, pero que suele cruzar la frente completa y no tapa los ojos. Se asemeja mucho a un lenguetazo de vaca, y lo usan todo el tiempo. Jopo:Otro de ellos. Es jopo del estilo de Elvis, todo con spray, y esto tambien lo usan solo las mujeres! Pantalones chupados: Son aquellos pantalones que tienen forma de cono y que generalmente son de marca conocida (A.Y. not dead, por ejemplo), comunmente denominados chupines. Usan solo pantalones chupines, de todos colores, aunque preferentemente los mas estridentes. Sobre todo los hombres, usan colores que resaltan su masculinidad, como rosa chicle, amarillo patito, o turquesa. Vinchas: Son de sus grupos favoritos: Los Hermanos Químicos, Banana y demás. Generalmente escuchan música PUNCHI-PUNCHI-PUNCHI (Alias electro) de artistas desconocidos por la mayoria de la raza humana y las bandas citadas anteriormente. Remeras escotadas: Esto va bien con las mujeres, pero con los hombres... Generalmente, los de esta tribu resaltan su masculinidad con escote de mujer, tipo en "V" y "U". En caso de emergencia, Alejarse aproximadamente unos 10 metros, correr hacia ellos y realizar un combo de patadas. Colores Vivos: Sí. Visten con colores muy vivos, como por ejemplo: Amarillo tapita de voligoma y todas sus variaciones homosexuales. Rosa gay. Blanco homosexual. Rojo marica. Verde puto. Algunos de ellos, cuando fueron interrogados acerca de su vestimenta, respondieron que para ser flogger nada de lo que usaban debia combinar. Lo triste de todo esto es que muchos hombres que caen se vuelven homosexuales. Ej: El ultrafamoso Flogger Coqi (no se sabe si es un el o una ella hasta que le bajes sus apretados chupines) Accesorios: Suelen utilizar una serie de collares, piercings y sobre todo unos lindos anteojos tipo cotillón que se suele conseguir por $2.50 en cualquier Boli-shoping. Electro(deficion) Musika con la que un flogger se identifica.Musica con la cual se baila el "pisa cucarachas"("pasito flogger". ¿Como sabes si tu amigo/a es flogger? 1.Si estas en tu msn y te dicen: www.fotolog.com/soyfloggeradicto y dicen"" firmame plzzz???Flogger en ascenso(de poco peligro) 2.Si estas en tu msn y te dicen: www.fotolog.com/soyfloggeradicto y dicen "firmame plzz, efes x reverse y toda la cagada.Flogger termino medio(estas en peligro) 3.Si estas en tu msn y te dicen: www.fotolog.com/soyfloggeradicto y dicen "firmame plzz, efes x reverse Ahrre gordii .Flogger profesional (ALEJATE) 4. Sencillamente: si es muy imbécil. Costumbres Esta especie se caracteriza por ser menos inteligente que un maní. Aunque son más grasitas que un maní. Además, los "hombres" son metrosexuales (usan mucho el metro - que se meten en el culo-, pero en su lugar de origen les dicen "subtes". Todos los fines de semana viajan hacia un shopping, como a ser: Unicenter Abasto Shopping (Buenos Aires) Montevideo/portones Shopping (Uruguay) Además, sólo van hacia allí para pasarle el link al flog (fotolog) a cualquiera, asegurarse que los tienen en effes y escribir en las paredes del Shopping el mismo link. Lenguaje Su lenguaje es muy parecido al de los chetos al cual quieren imitar, pero sólo se limitan a decir: Ay, te pasaas goor?? Ayy, sos un divi!. Pasate amor y miles de caritas de mierda :$:$:$ Su lenguaje es parecido al del hombre de Neardenthal, a diferencia de que usan "palabras". Su risa es muy particular y su pronunciación es un misterio para la raza humana: ajskajsajkshjkahjks. Otras frases comunmente empleadas son: effeamos gor?, salen effes gordi?, las cuales hacen referencia a Friends/Favourites de sus fotolog. Esto se debe a que mientras mas effes tienen, se vuelven la mierda más popular o eso llegan a creér. Usan constantemente la voz "Arre" para reconocerse entre otros floggers y asi poder juntarse en grandes grupos para tener orgasmos simultaneos mientras se miran en espejos o se sacan fotos en el Abasto. Usan palabras pelotudas (idiotas) "de moda" como "chapar" (antigua palabra que solo quedó entre los villeros y que reflotaron, porque los floggers son villeros que quieren estar a la page. Otra caracteríztica que los identifica son sus "reverse" o reversa que sería algo similar a "si me agregas, yo te agrego" aunque también suelen aplicar en sus artículos publicados: 1) "si posteas 1 ves, te posteo 3" 2) "si posteas 2 veces, te posteo 5" 3) "si posteas 3 veces, te posteo 5 + msn" 4) "si posteas 4 veces, te posteo 5 + msn + dedicatoria en la proxima foto, arre" 5) "si posteas 5 veces, te entrego el ano y me das placer homosexual" Para parecer interesantes mientras entablan una conversacion en grupo se rien o comentan estupideces por si alguien llega a pasar piense que estan hablando de algo interesante Abrevian las palabras como Uni (Unicenter/Shopping argentino) ya que la mayoria de los floggers tienen el coeficiente intelectual tan bajo que no pueden entender palabras de mas de 5 silabas Normalmente usan el fotolog ya que solo se suben fotos y los comentarios son cortos y nadie se fija en la falta de ortografia,lo que demuestra que porque los floggers prefieren el fotolog. Contagio En un intento para comprender a los floggers, pusimos 5 sujetos comunes, y un zombi cagado de un hambre de 3 dias. Pusimos un emo, un glam de mierda, un flogger misma mierda y un villero y un cumbio/villero cheto (son lo mismo!). el expuesto al emo tuvo convulsiones, se le aplano el flequillo como si se peinara con las uñas, se le palidecio la piel y grito cosas como:.-me pagan 5 millones de euros para esta mierda, pero igual la vida no vale!!-. y se le cortaron las venas. desgraciadamente vivio. el expuesto al glam reacciono como el flogger, se le aplano el flequillo como con planchita (alconchonadita, menudita, chiquitita y putita) se acerco a la pese y en 10 ms se hizo un fotolog, bando caritas ruborisadas :$ a sus compinches y se tomo fotos con su camara (no habia ninguna a su alcanse... el que tuvo contacto con el villero empezo a decir.- recatate, vite, e bo, laga la bolsa cheto puto- y Le salieron petas y porros de los bolsillos. y el ultimo empezo a hacerse el macho con el villero mostrando sus """"""musculos"""""" y diciendo.-sorry, recatate gordy-. El zombi se murio de hambre ya que al verlos murio por vomitar y no poder comer nada mas por el resto del dia. Religión Politeistas idolatras, algunos adoran al Paco, otr@s son amantes de un engendro idiota inventado por el multimedia Clarin al que le hacen llamar cumbio, con jeta de mono, una tuerca en un labio y unas crenchas pintarrajeadas, como está de moda es una moda (de las más estupidas). Formas de comunicarse Los floguers crean su propio lenguaje y lo van extendiendo por todas las tribus urbanas. En los chats ponen "caritas ruborizadas" cada vez que terminan una frase. Lo mas indispensable en su diccionario es la palabra "ARRE" y mueven mucho las manos. Sulen cambiar la letra O por la A, por ejemplo, en lugar de decir tengo CALOR dicen tengo CALAAR. Tambien, cuando quieren hacer referencia a que alguien les cae bien, o tiene estilo, le dicen "sos re cania/o". Vestimenta Piernas Usan solo pantalones chupines, de todos colores, aunque preferentemente los mas estridentes. Sobre todo los hombres, usan colores que resaltan su masculinidad, como rosa chicle, amarillo patito, o turquesa. Torso Usan remeras, de todos colores, casi siempre esconte en V y con estampados extremadamente raros, o algo que se repite 10 millones de veces, como por ejemplo, una remera amarilla con patitos chiquitos uno al lado del otro, que cubren toda la remera. Tambien, suelen ponerse tiradores, pero no les dan el uso que realmente deberían darles, sino que se los dejan colgando del costado del pantalón. Calzado Usan converse, de cualquier color, y con muchos dibujitos diferentes. Sino, zapatillas nike blancas, con la pipa en color azul o rojo. Accesorios Las binchas y los tiradores, son algo casi indispensable en su vestuario. Las mujeres usan todo tipo de diges grandes y de colores. Anteojos tipo cotillón, menos de u$0.0000000000000003 su costo. El pelo Por lo general, se les forma como una especie de casco en la cabeza, ya que se peinan el pelo, por mas largo que lo tengan, completamente para un lado, de manera que si lo tienen de 15 cm, les tape la mitad de la cara. Es como si una super turbina se los hubiera querido succionar. Tambien se ponen binchitas finitas de todos colores para alsarse el peinado. Permanentemente estan acomodando el peinado, o el flequillo. En sintesis, el pelo es parecido al de los emos; pero un poco mas revoltoso y sucio. Sus enemigos Uno de sus mayores enemigos son los villeros que si se los cruzan se los comen crudos. Tambien tienen muchos problemas con los emo. Pero sus principales enemigos, casi mortales, son la gente normal, ya que les da mucho odio que ellos tengan la capacidad de hablar bien, y pronunciar 3 palabras sin repetir ARRE, ademas les molesta que no tienen que gastar plata en remeras que digan su fotolog porque no son todos iguales, entonces no tienen necesidad de usarlas para distinguirse. Musica Escuchan ELECTRONICA. Sobre todo temas que se repiten mucho y que le queman la cabeza a cualquier persona que no este muy acostumbrada a escucharlos. Cualquier otra musica para ellos, es de negro. Salvo cuando se enamoran, que escuchan "elecro-cachondo" . Danzas Su baile es estilo rápido, extraño (parece como si tuvieran convulsiones) y muy movido. Con los bailes demuestran quien es el más fuerte, ágil y genial del grupo, cuando el baile no funciona empiezan las peleas. Muchos floguers han salido lastimados en los enfrentamientos de baile, aunque es el hobbie favorito de esta raza de esperpentos. Su danza caracteristica lleva el nombre de "Electro-Flog". Defensa Cuando se siente amenazados (siempre) se defienden pasando el flog a todo el que pase. PERO NO ENTRES SI TE LO PASAN. Normalmente las imágenes son mas feas que ugly.jpg o su equivalente enciclopédico, tio1.jpg. Por lo tanto NO TE ACERQUES,SAL CORRIENDO. Más rápido. MÁS RÁPIDO MUCHO MAS,MAS,MAS, LO SUFICIENTE COMO PARA CONVERTIRTE EN NADA ¡¡¡¡YA!!!! También se defienden diciendo que la gente les tiene envidia, y que todos desean ser com ellos. Todos sabemos muy bien que nadie con un coeficiente un poco más elevado que el de esta raza jamás se vestiria como ellos, o compartiria sus costumbres. == Importantes eventos que sucedieron en la vida urbana == 7/3/2008 - Importantes sucesos sucedieron en la puerta del Abasto Shopping: Una banda de Floggers se peleó contra una banda de villero: hay dos villeros heridos, un flogger herido y una persona herida (Recientes estudios demuestran que los Floggers salieron de un meteorito para combatir a los demonios que se hacen llamar Villeros) Aunque parezca mentira apareció (justo a fin de año 2008 e inicios del 2009) un libro "filosófico" para regalar durante las fiestas al primer imbécil que se encuentra llamado "yo cumbio", el "libro" es vomitivo desde la portada porque tiene una foto del simio en cuestión. El uso final de ese bodrio puede ser para suplantar al rollo de papel higiénico. cuando se sienten molestados dicen frases comonos tienen envidia por que nosotros somos lindos y ustedes son unos blackies(negro de mierda en la jerga flogger);ay no me molestes que yo no te hice nada, pero mi papi deò sin trabajo al tuyo;etc,etcetera. Cómo joden a la comunidad Le rompen los huevos a la comunidad de forma en que transpasan su patologia al resto de la sociedad, haciendo que gente comun empiece a escribir tan mal como ellos lo hacen, y obligando al lector a viajar a egipto y realizar un curso de jeroglificos para ver que carajo quisieron decir. Hasta les han fabricado para que consuman (porque estos cosos son consumistas) un telebodrio llamado "vidas privadas" (el nombre completo es "vidas privadas de cerebro", la gente inteligente puede allí observar la imbecilidad de estos ejemplares mientras se muere de asco o se muere de risa (porque han sido creados para burlarse de ellos). Sexualidad Segun ellos su sexualidad es heterosexual, pero ya que son muy huecos/as, para las chicas son "me gusta el PRINCIPITO" (chico conocido por su apariencia de ser parecido a una mujer o llamado princi-pito-cortito, principuto, etc, etc, etc) y para los chicos "arre me gustan las arre chicas arre arre" pero no se dan cuenta que su "líder", segun ellos, es LESBIANA. Ortografia Los floggers, flowers, floguers, etc; son mas conocidos por su ortografia que por su vestimenta, unos ejemplos serian: la palabra "arre" en realidad se escribe "AHRE", su risa extraña parecida a la de Elio Pes(chabon que aparece en un capitulo de los simpsons que busca al varon de la cerveza) akjkajkajkajkaj, la letra """"H"""" ellos la desconocen, no la ponen ni cuando estornudan, y si nos ponemos a contar las faltas de ortografias de los floggers, de acá a cuando existan de nuevo los dinosaurios no terminamos. No saben escribir porque son unos retrasados mentales y analfabetas Metrosexual Enfermedad transmitida al ser humano por una especie de mapaches antropofagos de Australia Oriental (actualmente Australia Oriental corresponde al territorio geografico de Groenlandia). Dicha enfermedad se transmite cuando un hombre sodomiza a dicho animal sobre una cama del Ikea. Los efectos mas comunes de esta enfermedad son: Utilizar paneles solares con molduras de Pladur a modo de gafas de Sol, por lo tanto, en caso de guerra nuclear podras ver el impacto de la bomba sin que tus retinas se quemen. Vestir ropa hecha por esquizofrenicos, que nada tiene que envidiar a los cuadros surrealistas de Arte Moderno. Al parecer esos diseñadores de ropa son esclavos de Jorquera y Peñafiel. Un proceso de afeminizacion que empieza con la depilacion de la piernas y acaba en depilaciones estúpidas como la de los pelos del hercúleo o los pelos de las manos. Cuando pasas por tiendas de ropa interior de mujeres, empiezas a desprender una hormona que te hace comprar bragas de manera compulsiva. Los posters de las tias jamonas desaparecen de tu cuarto, sustituyendose por posters de Enrique Iglesias, Bertín Osborne y Deivid Hasefroch. La cerveza te produce alergia y sólo tomas bebidas alcoholicas que lleven mas de 25,32 ingredientes que no tienes ni puta idea qué son. Tus cuerdas vocales se vuelven mas finas y cuando notas un hormigueo por el hercúleo te pones a chillar como una loca. Las tias empiezan a reir todo lo que hagas, aunque las cagues a todas en la boca. Empiezas a llevar ropas de mujer como botas de vaquera del espacio o ropa interior de sado maso. Tu constitución física cambia de manera radical, el primer órgano afectado es el cerebro que se empieza a repartir por todo el cuerpo del metrosexual convirtiéndose así en una especie de Madel Man. Se tiende a agregarse líquidos en todo el vello corporal y facial , perdiendo la barba, el pelo en pecho y la masculinidad. Tipos de metrosexualidad Segun la mutación de la cepa metrosexual, podemos encontrar diversos tipos de enfermos, a saber: Gilipollas: no es realmente una variación...es simplemente un tonto del haba que se cree metrosesuá pero realmente lo que tiene es gilipollez crónica. Metrosesuá "Super Macho Man": varón afectado con la variación "XX" del virus, se atiborra de anfetaminas y el tamaño de su cerebro es prácticamente intangible, goza del favor de las mujeres para follárselas a mansalva cuando al metrosesuá le apetezca, suelen ser tios más feos que matar a un gremlin a pellizcos. Un ejemplo muy claro de este tipo de individuos es un tal David Beckham que se dedica a vender productos para ser metrosesuá, tambien se corre el rumor de que juega al furbo en un equipo de Aspaña. Metrosesuá "Super Mario Bros": variación del Super Macho Man, pero con la diferencia de que éste tiene un bigote como Super Mario y sus tendencias sexuales son más bien tirando a homosexuales. Loca: variación muy peligrosa de la cepa del virus, aquí toma el total control del individuo incitándole a comportarse como sus compañeras del sexo opuesto, a gritos como una posesa y creerse el centro del universo, es una variación que se ha dado mucho en Aspaña, los principales afectados son: Iván Helguera, Jesús Vazquez, El Fary y Enrique Iglesias. Variación Oriental o Japonesita: variación que padecen los personajes de mangas, animes, etc. donde los personajes masculino no tienen vello facial, tienen cabello de mujer, figura de mujer, y homosexualidad extrema. Nestlé, en colaboración con Perito Moreno, está estudiando más casos y consecuencias de este tipo de tendencia que está apareciendo en nuestra sociedad cada vez más y más... les mantendremos informados. En pocas palabras es un pretexto para no decir que son re putos Cumbiero Caracteristicas de los Cumbieros: Apariencia Parecen ser dioses. Si estas con un tio que le faltan mas de 5 dientes, seguro que no es un cumbiero. Por lo general se bañan (como minimo) 1 vez al dia Visten ropa sport Usan indumentaria no muy colorida nunca apestan Conducta Poseen una conducta realmente organizada. Conducta de los hombres Se pasan el dia en la calle El 85% estudia porque piensan trabajar Pelean con otras "Tribus" o clanes de hombres Se la pasan jugando al futbol y escuchando su "musica" Conducta de las mujeres Estudian Las que tienen educacion son las que trabajana Siempre se juntan entre amigas en sus casas porque les parece mas divertido Lenguaje Su lenguaje no se diferencia mucho de los Rolingas, estas son sus frases comunes Eeeeh! Vieeeeja!: Usado para llamar la antencion de alguien Recatate porque te rompo todo guwacho:Que no lo molestes o sino te rompe la cara. Alta llanta wacho ehhh: Quiere decir que le gustan tus zapatillas. No sea ortiva: No seas malo/amargo. Que ojete que tenes: Es usado para decirles a alguien que tiene suerte. No joda porque te vamo a mata' yo y todo lo' negro: Quiere decir que no lo sigas molestando o va a llamar a todos sus amigos/compañeros para que te maten Son todo' puto' acá, guwachín: Refiriendose a los gays No flashee loco: No seas fantasioso. Vamo´lo´pibe´: (Referido a la bailanta o la dnaza)Vamos amigos o "Somos copados" Vamo´a mover el cuerpo: Refiriendoce a ir a bailar Que te hace´el piola vo´!?: Que te haces el importante? Te rompo todo: Te van a pegar...mejor corre! Relaciones Jebis o Heavys Siempre se lleban mal, los Cumbieros los cagan a trompadas, y los dejan rezando a una piedra para no morirse de las hemorragias internas Punks No se acercan, ya que los Cumbieros siempre portan alguna navaja, y al menor contacto los transforman en carne molida Rolingas Haveces Amigos Haveces Enemigos. Pueden tener buenas relaciones si les demuestran respeto y conducta ya que los Stones son los pasificos, ambas tribus pueden llevarse bien con comunicacion de lo contrario siempre salen conflictos mayores donde involucran mas de 5 personas Emos Los ignoran, creen que solo son aire y les importa 3 peluzas. Chetos/ Floggers Son sus nemesis y siempre arman conflictos. Cuando se arma la podrida (Escandalos o disturbios) el 95% de los Chetos/ Floggers estan totalmente confundidos, porque se han drogado tanto qu no distinguen el Blanco del Negro y por lo general se golpean entre si hasta quedar mas quebrados que la cara de algun maleante despues de pelear con el todopoderoso Chuck Norris. Vicios Jugar Futbol Bañarse Vestirce con ropa deportiva y remeras de basquet. Curiosidades Sabias que...? Se bañan 1 vez al dia? Para un cumbiero si hay un herido en una fiesta, no es fiesta? Huelen a perfume adidas o nike? Las bandas de cumbia usan como intrumentos las mejores marcas? La cumbia villera es musica? La mayoría se tiñe de rubio? ¡ATENCION!Toda la informacion acerca de los cumbieros es hablada con sarcasmo ya que son unos sucios de mierda que no sirven para una mierda y se la pasan escuchando ruidos molestos con los parlantes del celular(que lo compraron robado) Emo Principales Mandamientos de un emo 1-Amarás a tus grupos emo-Pijos que no conoce ni su BUENA MADRE ,( por que son todos unos hijos de Madre) sobre todas las cosas, más que a ti mismo por supuesto. 2-El emo al que le tocaba escribir este mandamiento murió por causa desconocida..lo unico que se encontro en el baño del supuesto emo era un cuchillo de untar mantequilla, un cuerpo raquitico y deforme ( un emo) y mucha sangre... 3-Llorarás todos los dias por Razones que hasta tu mismo desconoces ( Normalmente la razón esque los emos son unos pichacorta) 4-Honrarás a tus dioses los Jebis ( ya que son señores y amos del mundo comparados contigo) 5-Te matarás 6-Solo cometerás actos impuros con seres de tu mismo sexo 7-Este emo también murió por las mismas causas nombradas en el mandamiento número 2. 8-Parece que este también (Dios, pobres... muhahahahahaha) 9-Consentirás pensamientos y deseos impuros hacia ti o ser de tu mismo sexo. 10-Serás un niñato pijo que piensa que no hace daño a nadie, pero que realmente no se da cuenta de que su brazo sangra y que.... 11-No entrarás al slam porque te puede lastimar alguien mas y no tu mismo. 12-Soñarás con el pijo de chemical romance(o con el de panic a la dico). 13-Manipularás a tus padres para pedirles dinero. 14-El emo del mandamiento 10 murió desangrado Queda demas decir que la unica cura para las enfermedades nombradas es el METAL Si te quieres dar tu dosis de METAL para no contrer estas enfermedades haz click en el proximo linkhttp://www.taringa.net/posts/musica/2825880/Discografias-varios-artistas.html

Carlos Fernando Navarro MontoyaCarlos Fernando Navarro Montoya nació el 26 de Febrero de 1966 en Medellín, Colombia. Futbolísticamente debutó en Argentina en Vélez Sarfield en 1984 a los 18 años, de la mano del técnico Alfio Basile. El encuentro se disputó el 8 de Abril y su equipo le ganó a Temperly 1 a 0 con gol de Carlos Bianchi.Cuenta que cuando arrancó, ya pintaba como crack, siguiendo la línea de su ídolo “el loco” Gatti. Luego de un año en Primera División, fue citado para defender los colores de la Selección Colombia en las Eliminatorias para el Mundial de México 1986. Varias veces suplente, salvo dos partidos por un repechaje. De esto último se vivió arrepintiendo. Después la FIFA le permitió vestir la celeste y blanca, pero nunca fue citado.En el año del Mundial azteca, volvió a su país para jugar con Independiente de Santa Fe de Bogota por un año. Después regresó a Argentina a Vélez, donde debutó, y en 1988 llegó a Boca Juniors de la mano del recordado “Pato” Pastoriza. Allí debutó ese mismo año, el 18 de Septiembre en la victoria de su equipo ante River por 2 a 0, y el DT dejó en el banco de suplente a Hugo Orlando.En la institución boquense se quedó desde 1988 a 1996, donde le toco vivir momentos buenos y no tantos. En Mayo del ’91 se sucedieron varios incidentes, y un perro lo mordió al mono, en un encuentro de Copa Libertadores en Chile ante Colo-Colo. Fueron conocidas las peleas con Chilavert, que en definitiva eran para ver quien era mejor: sin dudas, fueron los dos mejores arqueros de la década del ’90. Pero también ganó varios títulos como: Supercopa ’89, Recopa Sudamericana ’90, Apertura ’92, Copa Master ’92 y la Copa de Oro ’93. Se marchó de Boca, luego de un conflicto con algunos compañeros del plantel, en 1996 y dejó atrás una historia de 396 encuentros.En dicho año viajó a Europa y fichó por una temporada con el Extremadura de España donde disputó 23 encuentros. En 1997 pasó al Mérida un año y al siguiente fue incorporado por el Tenerife español donde se quedó dos campeonatos. La particularidad de su estadía en la madre patria es que, con los 3 equipos, descendió a la Segunda División, a pesar de su gran trabajo debajo de los tres palos.A nuestro continente regresó en 2001 donde arregló contrato con Deportes Concepción de Chile. A mediados del mismo, volvió a la Argentina y se incorporó a Chacarita Juniors, donde se quedó hasta finales de 2003, habiendo jugado más de 60 partidos. A causa de buenas actuaciones volvió a vestir la camiseta de un grande de nuestro fútbol: a comienzos de 2004 arregló con Independiente de la mano de un viejo conocido como Pastoriza. En Agosto de ese año cumplió 500 partidos en Primera. En la institución de Avellaneda tuvo grandes partidos pero la dirigencia prefirió darle lugar a un gran proyecto como Oscar Ustari, y así no le renovaron su contrato.Después de irse disconforme de Independiente, viajó a La Plata, a mediados de 2005, y eligió seguir su carrera en Gimnasia y Esgrima. Lo que también siguió fue su gran nivel en el arco, en este caso del lobo. Peleó el campeonato Apertura 2005 de la mano de quien lo pidió: Pedro Troglio. Su vínculo finalizó a mitad de 2006 y decidió abandonar el país. Se fue a Brasil donde arregló contrato con el Atletico Paranaense. A causa de lesiones y problemas con sus papeles, rescindió contrato en Noviembre. A comienzos de 2007 pegó la vuelta a “su país” donde arregló un préstamo con Nueva Chicago. Cuando el conjunto descendió se trasladó a Bahía Blanca y formó parte de Olimpo. Después de su lesión, dejó la institución.Más cerca de los 42 que de los 41 que muestra su documento, el “Mono” sin duda nos regaló centenares de atajadas brillantes durante sus 19 años de carrera. Nos cansamos de verlo sacar pelotas “casi imposibles” debajo de cualquier arco. Ahora, se encuentra recuperándose de una rotura de ligamentos cruzados internos de la rodilla derecha.A pesar del mal trago que esta pasando, afirmó que no va a dejar el fútbol. La pelota no se merece que un arquero como Navarro Montoya le diga “Adiós” por una lesión; sino recuperarse y él decidir cuando decir “basta”. Fuente: http://www.futbol91.comNota con Niembro despues del incidente de Nueva chicago- river.link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CwDHp0SfRf82da Parte.link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XhCcT2TwndwEl incidente con colo colo.link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ti2nlCN310A

José Luis Félix Chilavert.... José Luis Félix Chilavert González nacio el 27 de Julio de 1965, bajo el signo de Leo. Lo primero que atajaron sus manos pequeñas fueron las ubres saturadas de tres vacas escuálidas. Tenía cinco años, tres hermanos y dos responsabilidades: ordeñar la hacienda y vender la leche entre los vecinos de Ñu Guazú, un barrio austero de Luque, a ocho kilómetros de Asunción.Catalino, su padre, se ganaba el jornal como empleado público en una empresa estatal. Y mamá Nicolasa administraba la economía cotidiana para encorsetar la existencia en términos de dignidad. Epocas de duchas a los baldazos con el agua helada del aljibe. Días de miradas atónitas delante del televisor blanco y negro de la despensa. Noches para soñar que carroza y calabaza no son cuento, que los arcos de tacuará son metal blanco y estadio lleno, ovación y sustento. Que al mundo, como a una pelota, se la puede tener en una mano... Soño en ser delantero, pero su hermano major lo relego al arco ya que el joven Chilavert era mas pequeño que los demas. Seria en estos partidos de futbol, en la canchita del barrio que Chilavert aprendio a ser un verdadero Bulldog? Se fue a jugar en divisiones inferiores de el Club Esportivo Luqueño, legnedario en Paraguay por la garra que siempre ha demostrado. El azul-dorado del Cure Luque ha sido la vestimenta de varios grandes del futbol Paraguayo, incluyendo a Julio Cesar Romero, el mejor delantero Paraguayo en los '80. Chilavert casi dejo el futbol por los estudios universitarios, pero sus talentos los volvieron al arco. Jugo en 1984 defendiendo los colores de Luqueño en la Primera Division Paraguaya a escasos 19 años. Fue transferido el proximo año al Club Guarani, el añejo del Futbol Paraguayo, nueve veses campeon del pais. Y en 1985, fue campeon por primera ves con el Club Guarani. En una campaña inolvidable, Chila se convirtio en heroe para los Gumarelos, y se gano el respeto de Cayetano Re, DT del Guarani, quien un año mas tarde dirigiria a la Selecion Paraguaya en el Mundial de Mejico 1986. Del Guarani paso al San Lorenzo de Almagro del futbol Argentino. Fue alli donde Chilavert estubo bajo el enseñamiento de Bora Milutinovic, el famoso entrenador Serbo quien ha sido el DT de las seleciones de Mejico, Costa Rica, EE.UU., y Nigeria. Fue tambien alli donde Chilavert empeso a disparar tiros libres, en una rivalidad amistosa con Bora, quien le apostaba botellas de Coca Cola. Segun Bora, el siempre ganaba, ya que Chila solo chuta con la zurda, y Bora chutaba con ambas piernas. Chila ya de esa epoca cuidaba mucho su aparencia. Hasta hoy se corta el cabello cada semana para que luzca al ras. Una afeitadora especial le mantiene impecable la barba "de dos días", tal como le gusta a Marcela, su pareja desde hace once años. Profesora de inglés y un lustro mayor que él, la rubia de ojos celestes jugaba al tenis en San Lorenzo de Almagro al tiempo que Chila se pegaba sus primeros revolcones en las áreas de la Ciudad Deportiva. Tímido empedernido, el luqueño pasó semanas enteras contemplando su belleza, hasta que un mediodía juntó el coraje que hoy parece sobrarle y le hizo dedo. Ella paró y todavía no lo dejó bajar de su vida... En 1989, Chilavert ya demostraba su temperamento cuando en un partido por las eliminatorias de Italia 90 jugado en Asuncion contra Ecuador, Chilavert fue expulsado por agredir al jugador Ecuatoriano quien le marco un gol. Del San Lorenzo, Jose Luis paso al Zaragosa del España por una temporada. De alli volvio a la Argentina, esta ves al Club Velez Sarfield. De inmediato, Chilavert se convirtio en figura en el fubol Argentino. Es con Velez que Chilavert ha ganado no solo el torneo Argentino, sino tambien la Copa Libertadores de America, en 1994, batiendo al bi-campeon Sao Paulo de Brasil y la Copa Toyota-Intercontinal en 1995. Pero aun despues de todo esto, quizas el momento mas grande de Chilavert haya sido la clasificacion de Paraguay para el Mundial de Francia '98, y porsupuesto, el Mundial en si. Fue alli que Chilavert se convirtio en la sensacion mundial. Los comienzos fueron controversiales. Chilavert agredio a un reportero del diario Paraguayo ABC Color. La presion era aun mas sofocante para la Selecion, estando en el Grupo "D", de la muerte. Se enfrentarian a Bulgaria, Nigeria y España. Liderados por Chila, Paraguay desclasifico sorpresivamente a España, quedando segundo en el grupo, al vencer a Nigeria, el equipo de Bora Milutinovic, por 3 a 1. El dia antes del partido frente a Nigeria, Bora y Chiavert se reunieron para recordar viejos tiempos en San Lorenzo. Paraguay paso a la Segunda Ronda, donde en un partido heroico logro empatar en tiempo regular con los dueños de casa, Francia, para solo perder a escasos 6 minutos de los penales, en tiempo de alargue. Chilavert cayo al suelo por solo un momento, para luego levantarse y consolar a sus compañeros. La FIFA lo voto al Chila como el mejor arquero de Francia '98. Mucha gente aun ve a Chilavert como un enigma. Puede ser la persona mas amigable del mundo, o el tigre mas enojado, con sed de venganza. El es un hombre a quien le gustan las cosas sencillas. Le gusta comer en casa. Vive en un apartamento penthouse con su mujer. Cree en la fidelidad. Compra tanta ropa y otras cosas que alquila el apartamento de abajo para guardarlas. Tiene mas de 60 sacos, y le encanta ir de compras. Entre los que lo odian se encuentran muchos, incluyendo a Oscar Ruggeri, ex-delantero de la Selecion Argentina, y el hombre con la mano de Dios, Diego Armando Maradona. La prensa o lo odia, o lo aclamma. Es que bocones hay muchos, pero Chilavert tapa bocas con sus atajadas. Ya dos veses ha sido nombrado el mejor arquero del mundo, en 1995 y en 1997. En su vida personal, Chilavert es una persona religiosa. Le quita el sueño el saber que hay niños que no tienen un hogar. Le encanta ir a escuelas para firmar autografos, y dice que nunca le ha negado un autografo a un niño. Para movilizarse utiliza un BMW rojo patentado en Luque y una camioneta Toyota cuatro por cuatro. Maneja ambos vehículos con sorprendente cautela, ya que no le agrada la velocidad. Y les adosó un accesorio que no viene de fábrica: el bate de béisbol que viaja en el asiento de atrás por si alguien se pasa de listo y hay que defenderse... Tampoco es fana de los aviones. Volar le provoca dolores de cabeza. Le tiene pánico al mar y a las piletas, algo lógico para quien no sabe nadar. Después de Leo, el que más le interesa es el signo Pesos. Se ríe cuando lo califican de "mercenario" y "tacaño". Prefiere enrolarse entre los realistas. "La plata suele decir es un mal necesario. En esta sociedad valés si tenés... Y tenés si guardás". Pues bien: Chilavert guarda y administra fabulosamente lo que recauda. Que no es poco: 14.000 dólares mensuales de sueldo, una prima anual de 1.200.000 dólares y convenios publicitarios de seis dígitos con Pepsi Fútbol y Puma, marca que viste a Vélez y con la que arregló para que lo provea de guantes y botines. Tiene mucho, aunque el primer gran dinero lo disfrutaron sus padres. Les compró una casa cuando firmó con San Lorenzo y no hay mes que se olvide de girar unos cuantos miles de dólares para que su madre viva sin contratiempos. Sus tres hermanos también recibieron lo suyo, pero Chila sostiene que fueron "préstamos hasta que me los puedan devolver". ¿En qué invierte sus ganancias? Compra campos y edificios en Paraguay y tiene ocho departamentos en la Capital Federal. Esa será su renta cuando abandone la actividad, hecho que tiene pautado para cuando cumpla 42 años. Detesta a los representantes porque se quedan con gran parte de las ganancias que generan los futbolistas. Prefiere pelear personalmente sus contratos "Me encanta encarar a los dirigentes cuando se ponen en duros" y también los premios del plantel. "Cuando entra a la cancha cuenta Carlos García, hijo de Lelo y encargado de la utilería, Chilavert es un ogro infernal: lo odian todos los rivales. Pero a fin de mes es el primero que exige los premios hasta para los utileros. Es muy generoso con la gente que trabaja a su alrededor". Una prueba es su dedicación hacia los demás arqueros del club. Si bien le gusta sentirse y hacer sentir que es el titular, mantiene una relación cordial con su posible reemplazante. Comparte la habitación en la concentración con el arquero suplente y jamás niega un consejo. Lo confiesa Pablito Cavallero: "El 90 % de lo que sé con la pelota me lo enseñó Chilavert". Vale una anécdota. En Japón, Lord Paragua arregló que luciría ropa Puma en la final Intercontinental con el Milan a cambio de 14.000 dólares. La empresa germana también le envió 80 pares de guantes y tres bolsos repletos de ropa. Chila se peleó con quienes se le cruzaron dirigentes, personal de aduanas, empleados de aeropuertos, pero logró trasladarse hasta Buenos Aires con todos los bultos. Cuando llegó, repartió los guantes entre los arqueros de las divisiones inferiores y regaló los bolsos con ropa en varios hospitales. Su perfil benéfico también tiene su correlato en Paraguay, donde bautizó una fundación con el nombre de su padre ya fallecido para ayudar a los niños que nacen con labios leporinos. Puertas adentro, este personaje poco común lleva una vida muy común. Es muy cariñoso con Marcela todos los días le lleva algún regalito y sólo la reta cuando fuma. Es número uno en el arco y también en el campo de los celos. Cuando su esposa concurre al estadio de Vélez siempre ubicada en un sector diferente a las demás mujeres de los futbolistas, Chila la vigila de reojo desde la cancha. Eso sí, es tan celoso como fiel: "El día que deje de serlo, me separo". Defiende su privacidad con las garras afiladas. Su nuevo teléfono, por ejemplo, no lo tienen ni el presidente Raúl Gámez, ni el técnico Marcelo Bielsa. Sólo lo conoce el dirigente Bernardo Becker, bajo juramento de no pasárselo a nadie. También se mueve con un Movicom, pero el aparato figura a nombre de otra persona para evitar llamados molestos. Aunque lejos del nivel desaforado de Mariana Nannis, Chilavert goza a pleno de los paseos de compras. Tanto por los shoppings como por los supermercados. Su verdulería de cabecera es una de la calle Otamendi, cuyos dueños son fanáticos de Vélez. Allí se provee de sus frutas preferidas: higos, peras y bananas. Diminutas para un arquero de semejante jerarquía, sus manos no son muy hábiles para cocinar, aunque en su paso por Zaragoza supo elaborar minutas indispensables. Su esposa, en cambio, le prepara con maestría de cheff los platos que lo derriten: pollo a la cerveza, pollo a la sidra, lomito relleno y sopa paraguaya. Su estómago, en definitiva, cruje por la comida agridulce regada con buen vino blanco. Chila auxilia a Marcela "a lo Juanita" y lava los platos como si supiera. En realidad, se da mañas para todas las tareas domésticas porque su madre, cuando era pequeño, le inculcó los conocimientos básicos lavar, planchar, cocinar consciente de que no estaría a su lado durante toda la vida. Tiene buen paladar para la cerveza, que degusta en módicas raciones. Prefiere la australiana Foxter, la danesa Kronenburg o la mexicana Corona. A propósito, sólo se emborrachó una vez. Fue a los 17 años, en el cumpleaños de su hermano mayor, Julio César. Pero zafó fácil: como la fiesta era en su casa, optó por refugiarse en la cama luego de pronunciar las primeras palabras inconvenientes. Viajar es uno de los placeres que comparte con Marcela. Dicen que por eso todavía no se decidieron a tener un hijo, ya que su cuidado les impediría realizar las recorridas con suficiente libertad. Conocen buena parte de Europa, Nueva York una ciudad que le resulta fascinante y varias playas brasileñas. Y cuando Vélez juega los viernes, enfilan hacia Montevideo para pasar el fin de semana en casa de amigos. Chila no tiene demasiados fuera del fútbol y muy pocos adentro: Roberto Cabañas, el Pacha Cardozo, Wálter Perazzo, el Turquito Asad, el Ruso Siviski... ¿Más resultados de la radiografía a Chilavert? Aquí van... En Paraguay se recibió de perito mercantil y se autodefine como profesor de guaraní. Cursó la carrera de Ciencias Económicas durante dos años y abandonó por el fútbol. Su escritor preferido es Mario Vargas Llosa, pero también lee a Gabriel García Márquez y a Sidney Sheldon. Menos el tango, le encanta cualquier tipo de música. Escucha Queen, Bruce Springsteen, Elton John y cantantes melódicos. Pone a los Rolling Stones por encima de Los Beatles. Y pocas cosas lo incomodan más que bailar. "Soy muy duro para eso", se excusa. Y seguimos... Café sí, mate no. Admira a Daniel Passarella por su personalidad, rectitud y disciplina. Cree que Diego Maradona fue más grande que Pelé. No concurre a programas de televisión cuya temática no sea el fútbol. Odia a Marcelo Araujo. Respeta a Fernando Niembro. Se acuesta antes de la medianoche y se levanta a las siete de la mañana. Su actividad social nocturna es casi nula: no pasa de una salida semanal al cine o una cena romántica en Puerto Madero con su esposa. Mira poca televisión, apenas fútbol internacional y películas de acción onda Van Damme. Se devora el panorama político de los diarios. Jamás le niega una limosna a personas mayores. Aprueba el aborto en los casos de violación y aceptaría la pena de muerte para los violadores y asesinos de niños. Es anticomunista "Nunca vi a uno practicando lo que proclama" y no descarta llegar a la presidencia de su país para ejercer "un gobierno de mano dura, pero no dictatorial", aunque últimamente aseguró que se conforma con ser intendente de Luque para solucionar los problemas de sus vecinos. En Paraguay posee una colección de armas, pero no sabe usarlas. Allí tuvo cinco perros un collie y cuatro pastores y un Peugeot 405 que le compró a la Iglesia luego de que fuera usado por Juan Pablo II en una visita a su país. Su cábala es salir a jugar con una cinta roja en la muñeca o en el tobillo. También ingresa a la cancha con una pelota, que entrega a un compañero luego de posar para la foto, y se persigna y toca tres veces el travesaño antes del inicio del partido. Jose Luis se convirtio en padre por primera vez cuando a fines de 1998 nacio su hija Anahi. Felicidades a Marcela, y por supuesto, a Jose Luis Chilavert! La historia de Jose Luis no termina aqui, ya que el mejor del mundo tiene mucho por delante. Nosotros solo podemos ver y admirar al Mejor del Siglo... Y aca les dejo una par de videos muy buenos del Chila.. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L9FNJQIOGSU link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yeR7EdFkzrM link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pqsbbxA95mQ link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6bHjFl5VAj8

El vocalista de METALLICA, James Hetfield fue entrevistado en Suecia sobre la placa recordatoria que se inauguro en ese país con motivo de los 20 años de la muerte de Cliff Burton. La placa se encuentra en el lugar del accidente que costó la vida al bajista. Entre otras cosas, Hetfield comenta sus sentimientos al tocar en vivo "Orion", el tema instrumental del álbum "Master Of Puppets", que con los años a pasado a ser una especie de emblema de la nostalgia por Cliff: Hetfield: "Es el punto más alto del show para mi. Ese tema representa a Cliff y lloro cada vez que lo toco, pero son buenas lágrimas. Me siento abrumado de gratitud por el hecho de que tuve la oportunidad de estar en la misma banda que Cliff y aprender tanto de él." Sobre la importancia de Cliff como músico: Hetfield: "Nunca hubiesemos escrito esas armonías de guitarra o los temas instrumentales, o todos esos temas con melodías tan intrincadas y con orquestaciones sin Cliff. No estaríamos donde estamos ahora. Cuando es consultado por la placa recordatoria recientemente inaugurada, James Hetfield, se impresiona. Hetfield: "Wow. Eso realmente muestra el nivel de compromiso y amor que nuestros fans tienen por nuestra música y la gente detrás de esa música. Cliff es uno de esos íconos que jamás serán olvidados. Aparentemente algunos fans son muy dedicados y se han tomado el tiempo y se han esforzado para crear algo que quedará en el tiempo, como es esta placa de piedra que recuerda a Cliff. Es increíble." METALLICA actualmente trabaja en su nuevo álbum con el productor Rick Rubin. En un muro del estudio de METALLICA hay un poster del concierto en Copenhagen al que la banda se dirigía cuando Cliff Burton murió. Hetfield: "Siempre hablamos sobre lo que Cliff pensaría o que agregaría a nuestro trabajo si estuviese ahora. Y ahora, especialmente con nuestro nuevo bajista Rob Trujillo tocando con tanto poder y con sus dedos, tal como lo hacía Cliff, tengo el sentimiento de que a él le gustaría lo que hacemos." Ningún miembro de METALLICA ha vuelto a Dörarp desde que el bus de la banda chocó en ese lugar, pero Hetfield piensa que próximamente podrían visitar el lugar. Hetfield: "Creo que nos haría bien. Mi relación con la muerte es distinta ahora. Crecí con todo eso de la Ciencia Cristiana, donde no crees en los funerales. Es algo muy perjudicial no dar las cosas por cerradas, estar un tiempo de luto. Pero la idea detrás es dejar que la persona viva dentro de ti. Sé que Cliff aun vive en nosotros." Consultado sobre si visitara el memorial, Hetfield responde: "Absolutamente. No hay dudad de que lo disfrutaremos. No con un afán de ir a sufrir, pero si para ver cuán amado es Cliff." Fuente: http://noticiasrock.blogspot.com La Muerte de Cliff Burton. En el atardecer del sabado del 27 de septiembre de 1986, los dos autobuses de gira de metallica iban por una carretera entre Estocolmo y Coppenhagen, cuando de repente a las 6:15 de la mañana, uno de los autobuses comenzo a deslizarse por la carretera de lado por unos 20 metros hasta la orilla de la carretera y volco. De la confusion y el desorden, emergieron todas las personas que iban dentro con apenas algunos golpes, excepto un miembro de la banda, Cliff Burton. La policio arribo momentos despues a la escena y se dictamino que la causa del accidente fue hielo negro (aceite y hielo) en una curva en la carretera. Solo hubo una persona muerta, era el bajsita de 24 años de edad. Cliff Burton. Burton salio arrojado de la ventana del autobus momentos antes de que cayera sobre su costado, aplastandolo. Solo sus pies asomaban de la orilla del autobus. De las palabras de James: “Vi el autobus encima de el. Vi sus piernas salir. Me saque de onda. El conductor del autobus intentaba jalar la sabana debajo de el para usarla con otras personas. Dont Fucking do that! le grite, ya queria matar al tipo. Todo lo que sabia era que el estaba manejando y Cliff estaba muerto. Lo curioso de esto es que Cliff no iba a dormir en ese lugar.” Cada miembro de la banda tenia su propio asiento en el autobus, pero Cliff cambio lugares con Kirk por que jugaron ese lugar con un juego de baraja donde el que sacara el as de espadas ganaba. Y aca les dejo unos videos de Cliff. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6O9zMnwD65Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7KpxOmksHrY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=SFqJoE_3LKg link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=aOzYh1VdLcI A disfrutarrr.

Biografía Infancia : Nació el 3 de agosto de 1963 en Downey, California (condado de Los Ángeles). Su niñez fue difícil en muchos sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de ópera) eran miembros de un grupo religioso cristiano (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield giró alrededor de la práctica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando James tenía solamente 13 años. Conforme a la doctrina de la iglesia a la que pertenecía su familia, el uso de medicinas para la curación de enfermedades estaba proscrito. La madre de James murió de cáncer cuando éste tenía 16 años, hecho que marcó un serio conflicto entre James y los dogmas religiosos practicados por su familia y que, posteriormente, influiría enormemente en la letra de sus futuras composiciones. Primeras bandas A sus nueve años, James comenzó a tomar clases de piano. Más tarde, tocaría la batería de su hermano, David, para finalmente dedicarse a la guitarra en sus años de pubertad. En dichos años, James formó su primera banda llamada "Obsession", inspirada en grupos como The Beatles, Black Sabbath, Venom y Thin Lizzy, entre otros. "Obsession" estaba compuesta por los hermanos Veloz, en el bajo y la batería, Jim Arnold en la guitarra principal y Hetfield en la voz. Sus amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplían el rol de "roadies", para después ingresar a la banda como miembros integrantes al retiro de los hermanos Veloz. Después de trasladarse a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan en el Brea Olinda High School. Durante las pausas de almuerzo, ambos ensayaban, asustando a otros guitarristas con sonidos pesados y fuertes, hasta entonces, desconocidos. Un día, un estudiante llamado Hugh Tanner fue visto por James y Jim cargando partes de una Flying "V" en el colegio. Los tres formaron la banda Phantom Lord, con bajistas intermitentes. El proyecto duró hasta la graduación de James, momento en el que tuvo que volver a Downey. En ese momento, James y su amigo Ron McGovney se trasladaron a una casa programada para demolición, en ese entonces, propiedad de los padres de McGovney. La casa era el lugar ideal para que James y Ron pasaran el tiempo y ensayaran. James convenció a Ron para que tocara el bajo, la banda "Phantom Lord" se deshizo, dando lugar a la tercera banda de Hetfield que se llamaría "Leather Charm". La única diferencia con la banda anterior era que en Leather Charm, James ya no tocaba la guitarra y Ron, ahora tocaba el bajo, mientras Tanner y Mulligan mantenían sus instrumentos iniciales. La banda se dedicó a interpretar temas de rock pesado, principalmente covers. Consiguieron interpretar en algunas fiestas y lograron la grabación de una demo. Después de eso, la banda comenzó a separarse. El primero en retirarse fue Tanner, quien fue reemplazado por Troy James. Posteriormente, el baterista Mulligan decidió integrarse a una banda con estilo más progresivo. A falta de un baterista, James y sus compañeros decidieron disolver Leather Charm definitivamente. Aunque la salida de Mulligan, fue lo que determinó a Hetfield para buscar un nuevo baterista, fue también Hugh Tanner quien influyó enormemente en la vida musical de James. Hetfield no consideró al principio tomar el rol de vocalista en sus bandas anteriores. Eventualmente, se invitó a John Bush de Armored Saint (luego cantante de Anthrax) para cantar en la banda. Formación de Metallica El baterista Lars Ulrich, quien había conseguido un espacio en un disco compilatorio producido por Brian Slagel, publicó un anuncio en la revista RECYCLER para formar una banda con quien componer una canción para llenar dicho espacio. El anuncio fue respondido por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda a su amigo Ron McGovney (bajo) y Dave Mustaine (primera guitarra). Aquella banda se bautizó como Metallica. Ron McGovney permaneció corto tiempo en la agrupación, dando paso a Cliff Burton en el bajo, tras haber tocado con la banda de metal "Trauma". Es sabido que las tensiones surgidas entre Mustaine y Ultrich llevaron a que el primero fuese expulsado de Metallica en 1983, y formo su banda llamada MEGADETH.cuando el grupo se preparaba para grabar su primer disco en estudio. Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viajó a Queens, Nueva York para integrarse a Metallica tras la insistencia de Hetfield y Ulrich para que audicionara con la banda. Desde entonces, James Hetfield ha tomado las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. En 1996 concedió mayores espacios a sus compañeros de trabajo para contribuir con material creativo propio en las composiciones de Metallica. A pesar de ello, desde el principio James Hetfield fue y es considerado como la médula espinal y pilar fundamental de Metallica. Accidentes James Hetfield se hizo muy conocido por los constantes accidentes sufridos durante las presentaciones en vivo de Metallica. Quizá el más conocido es aquel sufrido durante el concierto conjunto de Guns N' Roses y Metallica en 1992, en el Estadio Olímpico de Montreal. Durante la interpretación de la canción Fade to Black, Hetfield se paró sobre una torre de pirotecnia al momento en que ésta se encendía. Ello ocasionó que sufriera quemaduras de segundo y tercer grado en su brazo izquierdo y su cara, obligándolo a continuar la gira sin poder tocar la guitarra. A pesar de lo ocurrido, continuó cantando gracias al apoyo del guitarrista John Marshall de la agrupación Metal Church, quien se encargó de cubrir la guitarra rítmica. Hetfield decidió tatuar el brazo afectado por la quemadura con un dibujo de cuatro naipes en llamas que representan la fecha de su nacimiento (1963). Fuente: http://es.wikipedia.org Bueno aca les dejo algunas letras de James Hetfield traducidas: . Master of puppets End of passion play, crumbling away I'm your source of self-destruction Veins that pump with fear Sucking darkest clear Leading on your deaths construction Taste me you will see More is all you need You're dedicated to How I'm killing you Come crawling faster Obey your Master Your life burns faster Obey your Master Master Master of Puppets I'm pulling your strings Twisting your mind and smashing your dreams Blinded by me, you can't see a thing Just call my name, 'cause I'll hear you scream Master, Master Just call my name, 'cause I'll hear you scream Master, Master Needlework the way, never you betray life of death becoming clearer Pain monopoly, ritual misery Chop your breakfast on a mirror Master, Master Where's the dreams that I've been after? Master, Master You promised only lies Laughter, Laughter All I hear and see is laughter Laughter, Laughter Laughing at my cries Hell is worth all that, natural habitat Just a rhyme without a reason Neverending maze, drift on numbered days Now your life is out of season I will occupy I will help you die I will run through you Now I rule you too Dueño de títeres Fin del juego de la pasión, derrumbándose Soy tu fuente de auto-destrucción Venas que bombean con miedo Chupando el claro más oscuro Dirigiendo la construcción de tu muerte Pre-Estribillo: Pruébame y verás Que lo único que necesitas es más Estás dedicado a Como te estoy matando Estribillo: Ven arrastrándote más rápido Obedece a tu Amo Tu vida arde más rápido Obedece a tu Amo Amo Amo de Marionetas estoy tirando de tus cuerdas Retorciendo tu mente y aplastando tus sueños Cegado por mí, no puedes ver nada Sólo di mi nombre, porque te escucharé gritar Amo, Amo Sólo di mi nombre, porque te escucharé gritar Amo, Amo Haz el camino con agujas, nunca traiciones La vida de la muerte haciéndose más clara Monopolio del dolor, miseria ritual Prepara tu desayuno en un espejo (Pre-Estribillo) (Estribillo) Amo, Amo ¿Dónde están los sueños que he perseguido? Amo, Amo Sólo prometiste mentiras Risas, Risas Lo único que veo y oigo son risas Risas, Risas Riéndose de mis llantos El infierno vale todo eso, habitat natural Sólo una rima sin razón Laberinto sin fin, naufraga en días numerados Ahora tu vida está en temporada baja La ocuparé Te ayudaré a morir Correré a través de ti Ahora también te controlo. Leper messiah Spineless from the start, sucked into the part Circus comes to town, you play the lead clown Please, please Spreading his disease, living by his story Knees, knees Falling to your knees, suffer for his glory You will Time for lust, time for lie Time to kiss your life goodbye Send me money, send me green Heaven you will meet Make a contribution And you'll get a better seat Bow to Leper Messiah Marvel at his tricks, need your Sunday fix Blind devotion came, rotting your brain Chain, chain Join the endless chain Fame, Fame Infection is the game, stinking drunk with power We see Bow to Leper Messiah Witchery, weakening Sees the sheep are gathering Set the trap, hypnotize Now you follow Lie... Mesías leproso Débil desde el comienzo, chupado hacia el rol El circo llega al pueblo, tu eres el payaso principal Por favor, por favor Expandiendo su enfermedad, viviendo su historia Rodillas, rodillas Cayendo en tus rodillas, sufrir por su gloria Tú lo harás Estribillo: Un momento para la lujuria, un momento para mentir Es el momento de despedirte de tu vida Envíame dinero, envíame verde Conocerás el cielo Haz una contribución Y obtendrás un mejor asiento Haz una reverencia al Mesías Leproso Maravíllate con sus trucos, necesito tu problema dominical La devoción ciega llegó, pudriendo tu cerebro Cadena, cadena Únete a la cadena sin fin Fama, fama El juego es la infección, borracho apestoso y con poder Que nosotros vemos (Estribillo) Haz una reverencia al Mesías Leproso La brujería, la debilidad Ve que a las ovejas se están reuniendo Pone la trampa, hipnotiza Ahora tú seguirás (Estribillo) Miente... Welcome home (Sanitarium) Welcome to where time stands still No one leaves and no one will Moon is full, never seems to change Just labeled mentally deranged Dream the same thing every night I see our freedom in my sight No locked doors, no windows barred No things to make my brain seem scarred Sleep my friend and you will see That dream is my reality They keep me locked up in this cage Can't they see it's why my brain says rage Sanitarium, leave me be Sanitarium, just leave me alone Build my fear of what's out there And cannot breathe the open air Whisper things into my brain Assuring me that I'm insane They think our heads are in their hands But violent use brings violent plans Keep him tied, it makes him well He's getting better, can't you tell? No more can they keep us in Listen, damn it, we will win They see it right, they see it well But they think this saves us from our hell Sanitarium, leave me be Sanitarium, just leave me alone Sanitarium, just leave me alone Fear of living on Natives getting restless now Mutiny in the air Got some death to do Mirror stares back hard Kill, it's such a friendly word Seems the only way For reaching out again Bienvenido a casa Bienvenido a donde el tiempo permanece detenido Nadie se va y nadie lo hará Hay luna llena, parece que nunca cambia Rotulado mentalmente alienado Sueño lo mismo cada noche Veo la libertad en mi mirada No hay puertas cerradas, no hay ventanas abarrotadas Nada para hacer que mi cerebro parezca cicatrizado Duerme amigo mío y verás Que el sueño es mi realidad Me mantienen atrapado en esta jaula No pueden ver que por eso mi cerebro dice rabia Sanatorio, déjame ser Sanatorio, solo déjame en paz Construye mi miedo con lo que hay ahí Y no puedo respirar el aire libre Susurra cosas en mi cerebro Asegurándome que estoy loco Piensan que nuestras cabezas están en sus manos Pero el uso violento causa planes violentos Mantenlo atado, le hace bien Está mejorando ¿No te parece? Ya no nos pueden mantener adentro Escucha, maldición, ganaremos Ellos lo ven correcto, lo ven bien Pero creen que esto no salva de nuestro infierno Sanatorio, déjame ser Sanatorio, solo déjame en paz Sanatorio, solo déjame en paz Miedo a vivir Nativos poniéndose inquietos ahora Motín en el aire Tengo un poco de muerte para dar El espejo mira fijo hacia atrás Matar, ahora es una palabra amigable Parece ser la única forma De alcanzar otra vez. Ride the lightning Guilty as charged But damn it, it ain't right There's someone else controlling me Death in the air Strapped in the electric chair This can't be happening to me Who made you God to say "I'll take your life from you!" Chorus: Flash before my eyes Now it's time to die Burning in my brain I can feel the flame Wait for the sign To flick the switch of death It's the beginning of the end Sweat, chilling cold As I watch death unfold Consciousness my only friend My fingers grip with fear What I am doing here? Someone help me Oh please God help me They're trying to take it all away I don't want to die (x 2) Time moving slow The minutes seem like hours The final curtain call I see How true is this? Just get it over with If this is true, just let it be Wakened by the horrid scream Freed from the frightening dream Cabalga el relámpago Culpable, como se me ha acusado Pero maldición, no está bien Hay alguien controlándome Muerte en el aire Atado a la silla eléctrica Esto no puede estar ocurriéndome Quien te hizo Dios para poder decir "¡Te quitaré la vida!" Estribillo: Relampaguean ante mis ojos Llegó el momento de morir Ardiendo en mi cerebro Puedo sentir la llama Esperando la señal Para encender el interruptor de la muerte Es el principio del fin Sudor, frío helado Mientras veo como se despliega la muerte La conciencia, mi única amiga Mis dedos se agarran con miedo ¿Qué estoy haciendo aquí? (Estribillo) Que alguien me ayude Oh, Dios por favor ayúdame Están tratando de llevárselo todo No quiero morir (x 2) El tiempo se mueve despacio Los minutos parecen horas Ya veo el telón final ¿Qué tan cierto es esto? Termínenlo ya Si esto es verdad, solo dejen que ocurra Despertado por el grito horrible Liberado del sueño aterrador. From whom the bell tolls Make his fight On the hill in the early day Constant chill deep inside Shouting gun, on they run Through the endless grey On they fight, for they're right Yes, but who's to say? For a hill men would kill Why? They do not know Suffered wounds test their pride Men of five, still alive Through the raging glow Gone insane from the pain That they surely know For whom the bell tolls Time marches on For whom the bell tolls Take a look to the sky Just before you die It's the last time you will Blackened roar massive roar Fills the crumbling sky Shattered goal fills his soul With a ruthless cry Stranger now, are his eyes To this mystery He hears the silence so loud Crack of dawn, all is gone Except the will to be Now they see what will be Blinded eyes to see Porque redoblan las campanas Luchan en La colina temprano por la mañana Escalofrío constante por dentro Arma que grita, siguen corriendo Por el gris interminable Continúan luchando, porque tienen razón Si, pero ¿Quién puede decirlo? Por una colina los hombres matan ¿Por qué? No lo saben Las heridas sufridas ponen a prueba su orgullo Hombres de cinco, aún vivos A través del brillo furioso Vueltos locos por el dolor Que seguro conocen Estribillo: ¿Por quien doblan las campanas? El tiempo continúa su marcha ¿Por quien doblan las campanas? Hecha un vistazo al cielo Justo antes de morir Es la última vez que lo harás Rugido ennegrecido, rugido masivo Llena el cielo que se desmorona La meta destrozada llena su alma Con un grito cruel Ahora sus ojos son más extraños A este misterio Él escucha el silencio muy fuerte Grieta del amanecer, todo se ha ido Excepto el deseo de existir Ahora ven lo que será Ojos cegados para ver. Fade to black Life it seems, will fade away Drifting further every day Getting lost within myself Nothing matters, no one else I have lost the will to live Simply nothing more to give There is nothing more for me Need the end to set me free Things not what they used to be Missing one inside of me Deathly loss, this can't be real Cannot stand this hell I feel Emptiness is filling me To the point of agony Growing darkness taking dawn I was me, but now He's gone No one but me can save myself But it's too late Now I can't think, think why I should even try Yesterday seems as though It never existed Death greets me warm, now I will just Say good-bye Desvanecerse Parece que la vida, se desvanecerá Yendo a la deriva mas lejos cada día Perdiéndome dentro de mí Nada importa, nadie más He perdido el deseo de vivir Simplemente no tengo nada más para dar No hay nada para mí Necesito que el final me libere Las cosas no son lo que solían ser Perdiendo uno dentro mío Pérdida mortal, esto no puede ser real No soporto este infierno que siento El vacío me está llenando Hasta el punto de la agonía La oscuridad creciente se lleva el amanecer Yo era yo me, pero ahora Él se fue Nadie mas que yo mismo me puede salvar Pero es demasiado tarde Ahora no puedo pensar, pensar por que Tendría que intentarlo El ayer parece como si Nunca hubiese existido La muerte me saluda calurosamente, ahora solo Diré adiós Creeping death Slaves Hebrews born to serve to the pharaoh Heed To his every word, live in fear Faith Of the unknown one, the deliverer Wait Something must be done, four hundred years So let it be written So let it be done I'm sent here by the chosen one So let it be written So let it be done To kill the first born pharaoh son I'm creeping death Now Let my people go, land of Goshen Go I will be with thee, bush of fire Blood Running red and strong, down the nile Plague Darkness three days long, hail to fire Die by my hand I creep across the land Killing first born man Die by my hand I creep across the land Killing first born man I Rule the midnight air the destroyer Born I shall soon be there, deadly mass I Creep the steps and floor final darkness Blood Lambs blood painted door, I shall pass Muerte sigilosa Esclavos Hebreos nacidos para servir al faraón Obedece A cada una de sus palabras, vive con miedo Fe Del desconocido, el libertador Espera Algo debe hacerse, cuatrocientos años Estribillo: Que así se escriba Que así se haga Fui enviado aquí por el elegido Que así se escriba Que así se haga Para matar el primogénito del faraón Soy la muerte sigilosa Ahora Deja que mi gente se vaya, tierra de los Goshen Ve Estaré con usted, arbusto de fuego Sangre Corriendo roja y fuerte a lo largo del nilo Plagar La oscuridad por tres días, saluda al fuego (Estribillo) Muere por mi mano Me arrastro por esta tierra Matando al primer hombre que nació Muere por mi mano Me arrastro por esta tierra Matando al primer hombre que nació Yo Controlo el aire de la medianoche, el destructor Nacido Pronto estaré allí, masa mortal Yo Me arrastro por los escalones y el piso, oscuridad final Sangre Puerta pintada con sangre de corderos, que pasaré The four horsemen By the last breath of the fourth winds blow Better raise your ears The sound of hooves knock at your door Lock up your wife and children now It's time to wield the blade For now you have got some company The Horsemen are drawing nearer On the leather steeds they ride They have come to take your life On through the dead of night With the four horsemen ride Or choose your fate and die You have been dying since the day you were born You know it has all been planned The quartet of deliverence rides A sinner once a sinner twice No need for confession now Cause now you have got the fight of your life Time Has taken its toll on you The lines that crack your face Famine Your body it has torn through Withered in every place Pestilence For what you have had to endure And what you have put others through Death Deliverance for you for sure There is nothing you can do So gather round young warriors now And saddle up your steeds Killing scores with demon swords Now is the death of doers of wrong Swing the judgement hammer down Safely inside armor blood guts and sweat Los cuatro jinetes Con el último aliento del soplo de los cuatro vientos Mejor abran los oídos El sonidos del galope golpea a tu puerta Encierra con llave a tu esposa y a tus hijos ahora Es hora de desenvainar la espada Porque ahora tienes compañía Estribillo: Los jinetes se acercan En los corceles de cuero que montan Han venido a tomar tu vida En lo mas silencioso de la noche Cabalga con los cuatro jinetes O elige tu destino y muere Te estás muriendo desde el día en que naciste Sabes que todo ha sido planeado El cuarteto de la liberación cabalga Pecador una vez, pecador dos veces Ya no necesitas confesarte Porque ahora tienes la pelea de tu vida (Estribillo) El tiempo Te hizo pagar su precio Son la líneas que surcan tu cara El hambre Ha destrozado tu cuerpo Lo ha marchitado completamente La pestilencia Por lo que has tenido que resistir Y lo que has hecho pasar a los demás La muerte Liberación segura para ti No hay nada que puedas hacer Así que jóvenes guerreros agrúpense ahora Y monten sus corceles Matando a veintenas con las espadas del demonio Ahora llega la muerte de los que hacen lo incorrecto Haz caer el martillo del juicio A salvo dentro de la armadura sangre, tripas y sudor Seek and destroy We are scanning the scene in the city tonite We are looking for you to start up a fight There is an evil feeling in our brains But it is nothing new, you know it drives us insane Running, on our way Hiding, you will pay Dying, one thousand deaths Running, on our way Hiding, you will pay Dying, one thousand deaths Searching, seek and destroy Searching, seek and destroy Searching, seek and destroy Searching, seek and destroy There is no escape and that is for sure This is the end we won't take any more Say goodbye to the world you live in You've always been taking and now you're giving Our brains are on fire with the feeling to kill And it won't go away until our dreams are fulfilled There is only one thing on our minds Don't try running away cause you're the one we will find Busca y destruye Estamos examinando la escena en la ciudad esta noche Te estamos buscando para armar una pelea Hay un sentimiento maligno en nuestros cerebros Pero no es nada nuevo, tú sabes que nos vuelve locos Estribillo: Corriendo, por nuestro camino Ocultándonos, vas a pagar Muriendo, mil muertes Corriendo, por nuestro camino Ocultándonos, vas a pagar Muriendo, mil muertes Rastreando, busca y destruye Rastreando, busca y destruye Rastreando, busca y destruye Rastreando, busca y destruye No hay escape y eso es seguro Este es el fin, ya no lo tomaremos Dile adiós al mundo en el que vives Siempre estuviste tomando y ahora estas dando (Estribillo) Nuestros cerebros están en llamas con ganas de matar Y no se irán hasta que nuestros sueños sean realizados Solo hay una cosa en nuestras mentes No trates de huir porque a ti te encontraremos Sad but True Hey, I'm your life I'm the one who takes you there Hey, I'm your life I'm the one who cares They, they betray I'm your only true friend now They, they'll betray I'm forever there I'm your dream , make you real I'm your eyes , when you must steal I'm your pain , when you can't feel Sad but true I'm your dream , mind astray I'm your eyes , while you're away I'm your pain , while you repay You know it's sad but true You, you're my mask You're my cover my shelter You, you're my mask You're the one who's blamed Do, do my work Do my dirty work, scapegoat Do, do my deeds For you're the one who's shamed Sad but true I'm your dream, I'm your eyes I'm your pain... (x2) You know it's sad but true Hate, I'm your hate I'm your hate when you want love Pay, pay the price Pay for nothing's fair Hey, I'm your life I'm the one who took you there Hey, I'm your life And I no longer care I'm your dream , make you real I'm your eyes , when you must steal I'm your pain , when you can't feel Sad but true I'm your truth, telling lies I'm you're reason , alibis I'm inside , open your eyes I'm you Sad but true Triste pero Cierto Hey, soy tu vida Soy el que te lleva ahí Hey, soy tu vida Soy el que se preocupa Ellos, ellos traicionan Ahora soy tu único amigo verdadero Ellos, traicionaran Estoy por siempre ahí Estribillo: Soy tu sueño , te hago real Soy tus ojos , cuando debes robar Soy tu dolor , cuando no puedes sentir Triste pero cierto Soy tu sueño , mente descarriada Soy tus ojos , mientras no estás Soy tu dolor , mientras pagas Sabes que es triste pero cierto Tú, tú eres mi máscara Eres mi cubierta, mi refugio Tú, tú eres mi máscara Eres el que es culpado Haz, haz mi trabajo Haz mi sucio trabajo, chivo espiatorio Haz, haz mis cosas Ya que tú eres el que es avergonzado (Estribillo) Triste pero cierto Soy tu sueño, soy tus ojos Soy tu dolor... (x2) Sabes que es triste pero cierto Odio, soy tu odio Soy tu odio cuando quieres amor Paga, paga el precio Paga ya que nada es justo Hey, soy tu vida Soy el que te llevó ahí Hey, soy tu vida Y ya no me preocuparé Soy tu sueño , te hago real Soy tus ojos , cuando debes robar Soy tu dolor , cuando no puedes sentir Triste pero cierto Soy tu verdad , diciendo mentiras Soy tu motivo , pretextos Estoy adentro , abre los ojos Soy tú Triste pero cierto The Unforgiven New blood joins this earth And quickly he's subdued Through constant pain disgrace The young boy learns their rules With time the child draws in This whipping boy done wrong Deprived of all his thoughts The young man struggles on and on he's known A vow unto his own That never from this day His will they'll take away What I've felt, what I've known Never shined through what I've shown Never be, never see Won't see what might have been What I've felt, what I've known Never shined through what I've shown Never free, never me So I dub thee unforgiven They dedicate their lives To running all of his He tries to please them all This bitter man he is Throughout his life the same He's battled constantly This fight he cannot win A tired man they see no longer cares The old man then prepares To die regretfully That old man here is me You labeled me I'll label you So I dub the unforgiven El Imperdonado Sangre nueva se une esta Tierra Y rapidamente él es sometido A través de constante desgracia dolorosa El joven aprende las reglas de ellos Con el tiempo el chico se acerca Este muchacho azotador lo hizo mal Privado de todos sus pensamientos El joven lucha y lucha, él conoce Una promesa para él mismo Que nunca a partir de hoy Le quitarán su voluntdad Estribillo: Lo que sentí, lo que supe Nunca brilló a través de lo que mostré Nunca existo, nunca yo No veré lo que pudo haber sido Lo que sentí, lo que supe Nunca brilló a través de lo que mostré Nunca libre, nunca yo Entonces os nombro imperdonado Dedicaron sus vidas A dirigir todo lo de él Él trata de complacerlos a todos Él es este hombre amargo Durante todo su vida lo mismo Constantemente combatió Esta lucha que no puede ganar Ellos ven un hombre cansado que ya no se preocupa El viejo entonces se prepara Para morir arrepentido Ese viejo de aquí soy yo (Estribillo) Tu me rotulaste Yo te rotularé Entonces os nombro imperdonado. Aca les dejo una cuantas fotos. Bueno y aca les dejo unos videos. Momentos de James Hetfield. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f53NgGbNtlo James Hetfield, Tony Iommi and Queen play Stone Cold Crazy. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RMWwOgeg2nA The four horseman link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=68SgQLKnlYM One link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=H5BoQ1qPPRs

Historia de AC/DC: Información extraida de la página WEB http://teleline.terra.es/personal/voltios1. Página creada Strathclyde y se marcharon a Australia en busca de un futuro más digno. Corría 1963 y la populosa familia echó anclas en Sidney, al sudeste de Nueva Gales del Sur. Ciertas influencias extranjeras ya se habían hecho presentes en las Antípodas, algo que se establecería aún más con la llegada de los mismísimos Beatles a Australia en junio de 1964. Pero los Young ya tenían un pasado de rock'n'roll, si bien fugaz... en Glasgow. Alex (uno de los hermanos mayores) tocaba saxo y trombón y llegó a tener un ignoto paso profesional como George Alexander. Casi al mismo tiempo, su hermana Margaret pasaba sus ratos libres escuchando los discos americanos de Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holy y Cuck Berry que llegaban al país. No pasaría mucho tiempo sin que los hermanitos se desvivieran por Berry, especialmente por su magnifica forma de ejecutar la guitarra y su coqueto "paso de pato". Hoy día, más de tres décadas después, Angus lo sigue citando como uno de sus músicos favoritos. No obstante, fue George Young quien les incursionó seriamente en los andares de la música pop: a comienzos de los 60's integraba los Easybeats, banda de Sydney en la cual oficiaba de guitarrista junto al cantante "Little" Stevie Wright, Harry Wandan (o Vanda, también en las seis cuerdas), el bajista Dick Diamond y el baterista Gordon "Snowy" Fleet. Tras un saludable contrato en manos del productor Ted Albert, lograron un gran éxito al año siguiente con el single "She's So Fine". La llamada "Easyfever" estaba en marcha, y en 1966 retornaron a Inglaterra y obtuvieron un cierto éxito con "Friday On My Mind", que llegó a los primeros puestos de los charts británicos. El grupo se desmembraría poco después (el éxito fue relativamente pasajero y la dupla compositiva Vanda/Young volvería a Australia, donde seguirian trabajando en conjunto). Al mismo tiempo, su hermano menor Malcolm empezó a tocar la guitarra, abandonando la acústica y dedicándose de lleno a la eléctrica, hecho que le permitía el pequeño Angus apoderarse de los instrumentos que su hermano dejaba de lado. En 1971 Malcolm se unió a la Velvet Underground australiana (absolutamente nada que ver con la banda americana del mismo nombre comandada por Lou Reed), pero no lograron trascendencia alguna. La misma ansiedad por tocar hizo que, con sólo 17 años de edad, Angus formara el grupo Tantrum, actividad pasional en la que se le veía encantado tras alejarse de la escuela. Por aquellos días, una vez que volvía a casa del colegio, Angus llegaba a los ensayos de su grupo todavía enfundado en su uniforme escolar. Su hermana Margaret pronto le sugeriría que los atuendos colegiales le serían más originales a la hora de salir a tocar, a modo de atracción. Pero Angus seguía muriendo por Chuck Berry y no paraba por un instante de escuchar sus discos, junto a los de los Who y los Yardbirds. Tras separarse la Velvet Underground, Malcolm le propuso unirse a su futuro proyecto de banda en el rol de segundo guitarrista: alguien capaz de sonar duro, con toques de boogie, pelos bien largos y botas de taco alto. Corría el año 1973 y los rankings estaban liderados por gente como Led Zeppelin, Black Sabbath o Deep Purple. Fue entonces cuando, Malcolm reclutó al experimentado baterista Colin Burgess, al bajista Larry Van Knedt y al cantante David Evans. Los primeros ensayos se basaban en clásicos del blues y el rhythm'n'blues. Desesperado por encontrarle un nombre a la nueva agrupación, fue una vez más su hermanita Margaret la encargada de sugerirle el de AC/DC, sigla que ella misma había divisado en la parte trasera de su aspiradora, la clásica abreviatura de "alternating current/direct current" (corriente alterna/corriente continua). Además encajaba con la electricidad del grupo...¡Bingo! El verdadero primer show de la flameante banda tuvo lugar en Chequers, un salón de fiestas en el medio de Sidney, en pleno invierno del '73 y con un repertorio plagado de clásicos del rock'n'roll. La estabilidad grupal no se mantendría por mucho más: Burgess y Van Knedt se largaron de la banda y fueron reemplazados por Ron Carpenter y Rob Bailey. El primero se alejaría del grupo más tarde y en su lugar llegaría Russell Coleman, que volveria a ser sustituido por el baterista Pete Clack. Los trastabilleos de rigor no se acababan ahí: secretamente, los hermanitos Young no estaban muy de acuerdo con el vocalista Evans, quien se empeñaba tozudamente en imitar a Rod Stewart o Gary Glitter. Así y todo, en junio de 1974, los dos Young más Evans, Clack y Bailey se internan en los Albert Studios de Sydney y registran el single "Can I sit next to you/Rockin' in the parlour", que se editaría en julio en Australia y Nueva Zelanda, producido por la dupla Vanda/Young. Por aquellos días, el incansable Angus salía a tocar vestido de cualquier cosa que se le ocurriera: de gorila, de espadachín, de los personajes de la TV y hasta de personajes de cómic como el Zorro o Superman. En plena vorágine del disfraz, su hermana Margaret no tuvo mejor idea que la de volver a sugerirle lo del uniforme escolar y, si bien Angus le huía despavorido a todo lo relacionado a la escuela, aceptó la interesante propuesta. De ahí en adelante, las diversas masas a las que el grupo se enfrentaría tardarían en creer lo que estaban viendo: un escolar enano, unido de una guitarra eléctrica y saltando por todas partes, con 220 voltios de pura electricidad corriendo por sus venas. En 1974 los Young se trasladan a la imponente Melbourne y se apropian del manager Míchael Brownlng, pieza indiscutible de la maquinaria AC/DC durante los cinco siguientes años, sobre todo cuando éste contrata al conductor de camionetas Bon Scott (Ronald Belford Scott), un escocés que había obtenido varios títulos como percusionista en la escuela, antes de abandonarla a los 16 años de edad. No sin antes trabajar de cartero, Scott se entregaría por completo a la vida del rock'n'roll. Amaba vestirse con boas de piel al cuello, hábito que, además de atraerle asombradas miradas de los transeúntes, lo llevarla a pasar por varias bandas: primero fueron los Spectors (donde ofició de cantante y bateria) y algo después los Valentines, una agrupación de estilo pop que gustaba de vestirse con ropas bien a la moda (con las que Scott tapaba sus reos tatuajes) y con un espectáculo donde no faltaban el papel confetti y las bombas de humo. Tras grabar algunos singles poco exitosos para la Clarion Records (entre ellos dos temas de los Easybeats, recuerden), los Valentines batieron un record: en 1969, fueron el primer grupo australiano en ser arrestado por posesión de drogas. No obstante sobrevivirían y hasta harían algunas grabaciones para la compañía Phillips. Pero la banda decidió separarse y Bon se marchó a Sydney, ciudad en donde se unió a Fraternlty, banda de rock con toques de jazz y reminiscencias hippies. El grupo grabó dos álbumes para la RCA, "Líve Stock" (1971) y "Sweet Peach" (1972), antes de salir de gira por Inglaterra y Alemania un año más tarde. Los Fraternity regresaron a Australia y Bon sufrió un grave accidente de moto, situación que llevaría a la banda a disolverse y a su cantante a optar por conducir camionetas para unos tales AC/DC, los mismos que tiempo más tarde le propondrían enrolarse como bateria del grupo. Nada mal para un as del volante y para su amigo Bruce Howe, a quien Scott trajo consigo para integrarse al combo en el rol de bajista. Y mucho menos aún si, apoyado por el descontento general de los australianos por Evans, el viejo chico de los tatuajes aceptaba la sugerencia de ocupar nada más y nada menos que el puesto de cantante. La campana ya había sonado. Ser vocalista de una banda como los AC/DC no significaba poca cosa y, tras establecerse el grupo en Melbourne, Scott comienza a ganarse una fama paralela por sus escandalosas borracheras y su desesperación por las chicas. Pero el grupo venía en carrera y, para 1974, logran superar en popularidad a los Aztecs, los Skyhooks y Hush, las tres bandas más fuertes de Australia para ese momento. El repertorio general del quinteto estaba basado en clásicos de blues, canciones de Chuck Berry y versiones como la de Jumpin' Jack Flash de los Stones y las de "Jailhouse Rock o That's AII Right, Mamatm de Elvis Presley. Durante ese año la banda llega a la edición de su primer gran-álbum-gran en Australia, el bien eléctrico "Hlgh Voltage". Los cambios de integrantes seguirían produciéndose continuamente, ahora reforzados por el nuevo baterista Phil Rudd (quien venía de tocar con los Colored Balls) y el bajista Mark Evans, de quien Bon se había hecho amigo unos dias antes de su ingreso al grupo. Con esa formación llegan al lanzamiento de TNT, el segundo trabajo de la banda, que sólo se editó en Australia y Nueva Zelandia a finales de 1975 y del que se vendieron más de 100.000 copias. Respaldados por un ciero éxito, producen en 1976, un nuevo trabajo, DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP que era un disco 100% AC/DC, donde no faltaba absolutamente nada. Todos los ingredientes estaban allí. Semejante receta les permite llegar a Londres en abril de 1976, invitados por la discográfica Atlantic van a alojarse en una pobre morada al otro lado del Hammersmith Bridge, en pleno apogeo de la era punk inglesa de ese año. Bautizados por la Atlantic como "punks de las antípodas" (¿?), Angus y sus secuaces ofrecen un show debut en Gran Bretaña en el pub Red Cow de Hammersmith, que luego continuaría a través de algunas presentaciones de escasa repercusión. Al mismo tiempo...bueno, casi, le dan la patada inicial a su primer tour inglés, como teloneros de los Back Street Crawler del ex-Free Paul Kossof, quien fallece poco antes de iniciarse la travesía y retrasándose esta por un mes más. Mientras tanto, la Atlantic lanza al ruedo el nuevo álbum HIGH VOLTAGE (un refrito de las ediciones originales australianas de ese mismo y TNT). No demorarían demasiado en emprender una segunda gira inglesa, esta vez como banda principal y con entradas más bien baratas. Tras algunos shows de destacado nivel (como el del Lyceum Theater londinense), el legendario Marquee los contrata para tocar allí todos los lunes por la noche a partir del 26 de julio de ese año. En agosto participan del festival de Reading junto a grupos como la banda de Ted Nugent, The End y Black Oak Arkansas, entre otros, pero los australianos no quedan satisfechos con su actuación. Menos complacido todavía se veía el público inglés en general, el cual estaba en total desacuerdo con que Angus se bajara las bermudas y mostrara el culo en plena actuación. Así y todo, los diablejos se las ingenian para llevar a cabo otra gira durante los meses de octubre y noviembre y precediendo el lanzamiento en Inglaterra de DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP. De vuelta a casa a principios de 1977, la banda se recluye en los Albert Studios de Sydney y graban un flamante LP, tan bueno y empapado de energía como para que, tiempo después, el mismísimo Pete Townshend declarase que "Let There Be Rock" era su disco favorito de hard rock. Con letras como las de "Whole Lotta Rosie" o "Crabsody In Blue", la reputación de Bon Scott iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura, aunque intachable. Nuevamente en Londres, son invitados a oficiar de grupo telonero en la gira presentación de Black Sabbath de su último disco (en ese momento, "Technical Ecstasy", pero una fuerte rencilla entre Malcolm y el Sabbath Geezer Butler obliga a los australianos a abandonar el proyecto en plena aventura. La gira junto al combo comandado por Ozzy Osbourne también sería la última participación de Mark Evans con AC/DC, quien tras algunos problemas con Angus se largaría del grupo, regresaría a Australia y circularía por un sinfín de bandas. En un abrir y cerrar de ojos el hueco dejado por Evans sería ocupado por un tal Cltff Wllllams, cierta vez bajista del no tan ignoto grupo Home, el mismo que supo ser telonero de algunos shows de Led Zeppelin durante 1971. Sin vueltas, el novato Williams aceptó el puesto fervientemente y asimismo desconociendo el futuro proyecto de los AC/DC: una ambiciosa gira por los Estados Unidos. El verano boreal vió a estos atrevidos demonios de las antípodas comenzar a circular por el territorio estadounidense. Primero fueron los estados sureños y luego la alocada San Francisco, hasta llegar a la mismísima Nueva York. Tras el lanzamiento en octubre de LET THERE BE ROCK, en medio de la gira europea de presentación del LP, se dieron el inesperado gusto de colgar el cartelito de "sold-out" durante el show en el Hammersmith Odeon londinense. Lo que se dice todo un logro para estos poco pretensiosos y revoltosos tipejos, comandados por un salvaje tatuado y un escolar poseído por el rock, contra quienes cualquier tipo de exorcismo pecaba de inútil. El personal de los Albert Studios de Sydney no se sorprendió en lo más mínimo cuando vió volver a trabajar por enésima vez al grupo en una nueva labor: la grabación de otro trabajo de estudio. Tamaña inversión dió como resultado POWERAGE. AC/DC logró catapultar las ventas de su disco recién salido de fábrica con una gira de 28 actuaciones durante abril y mayo por Gran Bretaña y algo después por los Estados Unidos, a modo de teloneros de bandas como Rainbow, Alice Cooper y Aerosmith, entre otros. Resultado: 76 conciertos agotadores a lo largo y ancho de EE.UU., montones de anécdotas y una lista de seguidores que crecía dia tras día, y a pasos agigantados. La llegada a las tiendas del nuevo LP IF YOU WAN BLOOD...YOU'VE GOT IT no podía haber sido de otra forma: AC/DC daban lo mejor de sí en vivo, y el disco era el fiel retrato de los shows del grupo. Era el álbum ideal para los fans, una vieja deuda que acarreaba la banda para con éstos. Pero la edad del poder y los buenos ratos verían, un poco después, oscurecer su limpio cielo por una tormenta inexorablemente negra, tan injusta como oportuna. Con John "Mutt" Lange a cargo de la producción, dedicaron seis meses de su valioso tiempo a la grabación del nuevo LP. Editado el 27 de julio de 1979, HIGHWAY TO HELL proponía un cambio en el sonido del grupo que se codeaba más asiduamente con las melodías y principalmente en los estribillos de sus temas. Claro que no faltó el tour presentación de rigor por EE.UU. y luego Inglaterra, donde incluso llegaron a telonear a los Who. De gira por europa, tambien se ocuparon de registrar el film LET THERE BE ROCK, un compilado de imágenes y canciones en vivo y entrevistas. Durante la primera semana de febrero de 1980, Bon Scott se instaló en Londres, donde juntó a Angus y Malcolm para juntos redondear algunas ideas enfocadas al futuro disco del grupo. En la noche del martes 19 de febrero, Bon se dirigió al Music Machine de Candem (actualmente conocido como el Candem Palace) y se retiró del lugar alrededor de las tres de la madrugada junto a su amigo Alistair Kinnear, quien se ofreció para llevarlo hasta su piso en Victoria. Durante el viaje, Kinnear percibió que Bon se había dormido, algo bastante normal para cualquier persona tras una noche de copas. Pero Kinnear no pudo ni siquiera sacarlo de su auto una vez que arribaron a destino, y optó por llevárselo a su propia casa, tras no conseguir despertar a Scott. Derrotado una vez más en su intento por retirarlo del coche, decidió dejarlo dormir en éste, lo tapó con unas mantas y se marchó a su hogar. Quince horas después, luego de volver al auto y encontrarse con Bon totalmente inconsciente, aterrorizado, lo llevó hasta el King's College Hospital. Pero la pesadilla se había tornado realidad y Bon ya estaba muerto. El ahogo por tragarse su propio vómito parece ser el indicio más exacto, pero los verdaderos motivos que rodearon el deceso de Bon Scott no fueron jamás aclarados y el más detallado análisis de su muerte merecería un capítulo aparte. Y si, en el peor de los casos, una vasta cantidad de whisky le dijo adiós a su vida. La densa ola de tristeza que circundaba los dias del grupo flirteaba con la confusión. La necesidad de encontrar un sustituto para Bon se hacía imperiosa y una larga lista de posibles candidatos al puesto vacante comenzó a circular vivamente. La decisión cayó finalmente sobre Brian Johnson, del cual el mismísimo Bon Scott había hecho referencia cierta vez al escuchar el LP "Hope you like it" de la agrupación Geordie y de la que Johnson era cantante. Ya para mediados de abril, Brian se había olvidado de Geordie y estaba junto a sus cuatro compañeros de AC/DC en los estudios Compass Point de Nassau, en las Bahamas, registrando lo que luego se convertiría en el álbum BACK IN BLACK, editado el 31 de julio del corriente 1980. Su portada, totalmente negra, era un homenaje directo a Bon Scott y su música lo era al rock'n'roll sin duda alguna. Tras realizar algunos shows mostrando el nuevo disco en Holanda y Bélgica (donde Brian debutaría junto al grupo), el quinteto voló hacia Pennsylvania donde iniciarían una nueva gira estadounidense y luego por Canadá, Inglaterra, y Japón. El ingreso de Brian a AC/DC había sido tomado naturalmente por los fans de la banda, quienes lo aceptaron inmediatamente brindándole el mayor de los respetos, situación por la cual Johnson no cesaría de encantarse. 1981 los vió participar de una nueva edición del clásico festival británico de Castle Donnington, que AC/DC empleó en modo de paréntesis en la grabación de su flamante producción FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU), que tenía lugar en París. La idea original era devolver a grabar un nuevo disco capaz de vender tantos millones de copias como el anterior, o más, pero no les fue fácil. El productor Lange parecía no encontrarle la rosca definitiva al sonido que la banda perseguía y el resultado fue poco satisfactorio, auque el disco terminó primero en varias listas. Tras "Cannon and bell", nombre de la gira presentación del disco, aquella de los cañones y las campanas, se pasaron la primera mitad de 1983 dedicados a un merecido descanso y poco más tarde se volvieron a juntar en los Compass Point Studios de Bahamas con la mera inetnción de realizar las pistas para un nuevo LP con el cual se empeñaron en retornar a las fuentes. Debido a una extensa lista de problemas con Phil Rudd, y alegando las trilladas "diferencias musicales", el grupo decidió poner al batería de patitas en la calle en medio de la grabación del álbum. FLICK OF THE SWITCH finalmente vió la luz durante el mes de agosto y, desafortunadamente, no lograron colmar ningún tipo de expectativas en comparación con los viejos tiempos del buen rock'n'roll. Retormaron inmediatamente a Londres en busca de un reemplazante del alejado Phil Rudd. Después de una serie de extenuantes pruebas, la banda opto por Simon Wright, un gordito de 20 años originario de Manchester y con un pasado musical adecuado, si bien desconocido. Esta vez la gira se desarrolló sobre territorio canadiense y luego sobre los EE.UU., con el grupo Fastway, del ex-Motorhead Fast Eddie Clarke, como teloneros, para entonces participar en una nueva edición del "Monsters of rock" de Donnington aquel 19 de agosto. En enero de 1985 se tomaron un avión que los depositó en la mismísima Sudamérica en ocasión del recordado "Rock in Rio" y junto a otras celebridades como Queen, Yes, Rod Stewart, Whitesnake, James Taylor, Ozzy Osbourne, Iron Maiden o Scorpions por nombrar algunas. El evento fue magnífico y un gran aliciente como para alentar a la banda a retornar a estudios durante la primavera. El sitio escogido fueron los Mountain Studios en Montreaux, Suiza, y esta vez, sorpresivamente, los hermanitos Malcolm y Angus se encargarían de la producción de FLY ON THE WALL, donde además estrenarían nuevo batería. El disco resultó ser un paso más en la debacle musical, pero, a pesar de su escasa propuesta, significó un atisbo de nueva luz en futuro a corto plazo. Tras un destacado puñado de demoledores shows por EE.UU. y europa, el grupo se reinstaló en Londres con la idea de registrar el video promocional de "Shake your foundations", el single más exitoso de AC/DC desde los días dorados de "For those about...". Los próximos pasos que darían los remontarían a una deuda del pasado: en su última gira estadounidense, el escritor Stephen King les había demostrado su interés por utilizar viejo material de la banda para la banda de sonido de su futura aventura fílmica "Maximum Overdrive". Por ende Angus, Malcolm, Brian, Cliff y Simon viajaron por enésima oportunidad a Nassau y se recluyeron en los Compass Point Studios, donde solo registraron tres nuevas canciones ("Who made who", "D.T." y "Chase the ace" y bajo la producción de los regresados Harry Vanda y George Young, cuya última labor para el grupo había sido el LP POWERAGE. Ni hace falta aclararlo: "Who made who" pasaría a integrar la extensa categoría de los clásicos del grupo y tema central de la mencionada banda sonora que, conformada por viejos éxitos de la banda, coronaba una etapa de aires nuevos a respirar. ¡Quién no recuerda el clip promocional de "Who made who" y los incontables clones de Angus! De nuevo en gira por los Estados Unidos desde Julio hasta noviembre del 1986 y ocho meses después entraron a los estudios Miraval, en el sur de Francia, con la intención de volcar sus ideas en lo que luego sería la nueva producción en vinilo del grupo. El disco se llamó BLOW UP YOUR VIDEO y ganó las calles para enero del siguiente año. Absolutamente carencioso de baladas (algo que el mismísimo Angus se encargó de dejar bien en claro ante la prensa), fue quizás el esfuerzo más notable de AC/DC en una pila de años. Acto seguido, y más entusiasmados que nunca, se prepararon para encarar una nueva gira, la misma que los llevaría a rodar por su añorada Australia por primera vez en siete años. La saga prosiguió por Gran Bretaña y luego en el resto de Europa. Y si la maratónica travesía parecía marchar como nunca, el alejamiento de Malcolm del grupo, a tan sólo tres semanas de viaje, fue sin duda el baldazo de agua fría más grande desde la muerte del inefable Bon Scott. Agotado y virtualmente decidido a dejar de beber, Malcolm debió ser sustituido temporalmente por, oh casualidad, otro miembro de la numerosa familia Young, nada más y nada menos que el sobrino Stevie, y a otra cosa. Los primeros meses de 1989 fueron de ocio y descanso. Fuera de algunas pruebas realizadas por lor Young en Londres (en cuyos ensayos el ahora más limpio Malcolm demostró estar listo y dispuesto para volver al ruedo) y de la deserción del batería Simon Wright (quien se había marchado a integrar la banda de Ronnie Dio), el grupo se mantenía tranquilo y sin otras novedades que las antes mencionadas. Nuevamente debían abocarse a la estresante tarea de encontrar un nuevo integrante capaz de sacudir los parches. En menos de lo que canta un gallo surgió la idea de reclutar al calvo Chris Slade, cuyo currículum incluía participaciones junto a artistas tan variados como Tom Jones, Tomorrow, Gary Moore, Manfred Mann's Earth Band, Uriah Heep, Gary Numan o The Firm (¡si, el combo comandado por Jimmy Page!). Slade fue aceptado unánimemente y después de ensayar en Brighton, AC/DC se internó en los Windmill Road Studios irlandeses junto al productor Bruce Fairbairn. THE RAZOR'S EDGE, o el resultado de las prometedoras sesiones que fueron grabadas en los Little Mountain Studios de Vancouver, Canadá, llegó a las tiendas en septiembre de 1990, previamente promocionado por la edición del primer single adelanto del álbum, la arrolladora "Thunderstruck". Les esperaba una maratoniana gira por los EE.UU. y luego Europa, montada sobre un espectáculo de características monstruosas, en tamaño y sonido. Retornaron a EE.UU. con el mismo objetivo de llevar adelante la tercera parte del tour y luego treparon el tren de la gira de los "Monsters of rock" acompañados por los Black Crowes, Queensryche y Motley Crüe, que culminaría el 28 de septiembre con un concierto gratuito en las afueras de la mismísima Moscú, con 400.000 espectadores o más. Semejante epopeya no pudo menos que haber dado jugosos frutos y en 1992 saldría a la venta el esperado doble en vivo "AC/DC LIVE COLLECTORS EDITION" (también con su versión simple por quejas y críticas hacia la discográfica, de la banda), lanzamiento oportunamente apoyado por un Home-Video que, al igual que el álbum y bajo el título de Live At Donnington, era nada más y nada menos que una exacta reproducción de la energía exhibida por el grupo en el escenario. Pasó un buen tiempo hasta que los muchachos volvieran a grabar. En 1993, formaron parte de la banda de sonido de la película "The last action hero" (pelicula dirigida por John McTiernan y con la actuación de Arnold Schwarzenegger), con un hit impresionante: "Big Gun". Despues de un merecido descanso, a finales de 1994 entran en estudios para grabar lo que sería BALLBREAKER, el álbum definido por Brian Johnson como "el más blusero", debido a la comodidad de tiempo cedida por la discográfica. Después de otros dos años sin noticias de ellos, en 1997 sacan a la venta su trabajo BONFIRE una caja con 5cd's: LIVE FROM THE ATLANTIC STUDIOS, BACK IN BLACK (en una edición especial) y LET THERE BE ROCK-LIVE IN PARIS (como una banda de sonido de el primer video de AC/DC) con 2cd's, VOLTS (Rarezas en estudio y en vivo), aparte de un poster, un destapador, y una púa con el nombre de la banda. Ya en el año 2.000, en el mes de marzo por fin sale a la venta el nuevo trabajo de la incombustible banda llamado STIFF UPPER LIP y que está consiguiendo ventas espectaculares como no podía ser de otra manera, el nuevo disco es una vuelta a sus origenes, con un sonido muy simplista y con grandes raices en el blues. Todo ello nos señala inequivocamente a la influencia de George Young que una vez más se encarga de la producción, esta vez sin la ayuda de Harry Vanda. Mientras tanto, Angus y sus pandilleros seguramente emplearán su tiempo haciendo lo que mejor les sale: instalar tantos enchufes como sea posible y, de paso, seguir proponiendo su divertida doble dosis de electricidad que cierta vez los convirtiera en los cables pelados de una red que necesita nutrirse permanentemente de su legendaria energía. Y todo por una aspiradora... MIEMBROS DE AC/DC: Malcolm Young Nacido el 6 de enero de 1953 en Glasgow, Escocia. Guitarra rítmica: 1973 - actualidad Angus McKinnon Young Nacido el 31 de marzo de 1955 en Glasgow, Escocia. Guitarra solista: 1973 - actualidad Brian Johnson Nacido el 5 de octubre de 1947 en Newcastle, U.K. Vocalista: 1980 - actualidad Cliff Williams Nacido el 14 de diciembre de 1949 en Romford, U.K. Bajista: 1977 - actualidad Phillip Hugh Norman Witschke (Phil Rudd) Nacido el 19 de mayo de 1954 en Melbourne, Australia. Batería: 1975 - 1983, 1995 - actualidad Ronald Belford (Bon) Scott Nacido el 9 de julio de 1946 en Kirriemuir, Escocia. Fallecido el 19 de febrero de 1980 en Londres, U.K. Vocalista: 1974 - 1980, Batería: 1974 Mark Whitmore Evans Nacido el 2 de marzo de 1956 en Melbourne, Australia. Bajista: 1975 - 1977 Simon Wright nacido el 19 de junio de 1963 en Alden, U.K. Batería: 1985 - 1989 Chris Slade Nacido el 30 de octubre de 1946 en Pontypridd, U.K. Batería: 1989 - 1994 Dave Evans Nacimiento - No conocido Vocalista: 1973 - 1974 Stevie Young Nacimiento - No conocido Guitarra rítmica: 1988 (en la gira americana) Larry Van Knedt Nacimiento - No conocido Bajista: 1973 - 1974 Rob Baily Nacimiento - No conocido Bajista: 1974 - 1975 Neil Smith Nacimiento - No conocido Bajista: 1974 George Young Nacido el 11 de junio de 1947 en Glasgow, Escocia. Bajista: Batería: 1974 Colin Burgess Nacimiento - No conocido Batería: 1973 - 1974 Noel Taylor Nacimiento - No conocido Batería: 1974 Peter Clack Nacimiento - No conocido Batería: 1974 - 1975 Tony Currenti Nacimiento - No conocido Batería: 1974 Paul ? Nacimiento - No conocido Bajista: 1975 (Temporalmente) Dennis Laughlin Nacimiento - No conocido Vocalista: 1974 (Temporalmente) DISCOGRAFÍA: HIGH VOLTAGE (5/ 76) It's a long way to the top (if you wanna Rock 'n' Roll) Live Wire The Jack T.N.T. Can I Sit Next To You Girl Rock 'n' Roll Singer Little Lover She's Got Balls High Voltage DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP (12/ 76) Dirty Deeds Done Dirt Cheap Love At First Feel Big Balls Rocker Problem Child Theres's Gonna Be Some Rockin' Ain't No Fun (Waiting Round To Be A Millionaire) Ride On Squealer LET THERE BE ROCK (12/ 77) Go Down Dog Eat Dog Let There Be Rock Bad Boy Boogie Problem Child Overdose Hell Ain't A Bad Place To Be Whole Lotta Rosie POWERAGE (4/ 78) Rock 'N' Roll Damnation Down Payment Blues Gimme A Bullet Riff Raff Sin City What's Next To The Moon Gone Shootin' Up To My Neck In You Kicked In The Teeth Cold Hearted Man (sólo en las primeras ediciones en vinilo en el Reino Unido) IF YOU WANT BLOOD, YOU'VE GOT IT (10/ 78) Riff Raff Hell Ain't A Bad Place To Be Bad Boy Boogie The Jack Problem Child Whole Lotta Rosie Rock 'N' Roll Damnation High voltage Let There Be Rock Rocker HIGHWAY TO HELL (7/ 79) Highway To Hell Girl's Got Rhythm Walk All Over You Touch Too Much Beating Around The Bush Shot Down In Flames Get It Hot If You Want Blood (You've Got It) Love Hungry Man Night Prowler BACK IN BLACK (7/ 80) Hells Bells Shoot To Thrill What Do You Do For Money Honey Given The Dog A Bone Let Me Put My Love Into You Back In Black You Shook Me All Night Long Shake A Leg Rock And Roll Ain't Noise Pollution FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU) (11/ 81) For Those About To Rock (We Salute You) Put The Finger On You Let's Get It Up Inject The Venom Snowballed Evil Walks C.O.D. Breaking The Rules Night Of The Long Knives Spellbound FLICK OF THE SWITCH (8/ 83) Rising Power This House Is On Fire Flick Of The Switch Nervous Shakedown Landslide Guns For Hire Deep In The Hole Bedlam In Belgium Badlands Brain Shake '74 JAILBREAK (8/ 84) Jailbreak You Ain't Got A Hold On Me Show Business Soul Stripper Baby, Please Don't Go FLY ON THE WALL (7/ 85) Fly On The Wall Shake Your Foundations First Blood Danger Sink The Pink Playing With The Girls Stand Up Hell Or High Water Back In Business Send For The Man WHO MADE WHO (BANDA SONORA ORIGINAL) (5/ 86) Who Made Who You Shook Me All Night Long D.T. Sink The Pink Ride On Hells Bells Shake Your Foundations Chase The Ace For Those About To Rock (We Salute You) BLOW UP YOUR VIDEO (2/ 88) Heatseeker That's The Way I Wanna Rock 'n' Roll Meanstreak Go Zone Kissin' Dynamite Nick Of Time Some Sin For Nuthin' Ruff Stuff Two's Up This Means War THE RAZORS EDGE (9/ 90) Thunderstruck Fire Your Guns Moneytalks The Razors Edge Mistress For Christmas Rock Your Heart Out Are You Ready Got You By The Balls Shot Of Love Lets Make It Goodbye & Good Riddance To Bad Luck If You Dare LIVE (COLLECTORS EDITION) (10/ 92) Disc 1 Tunderstruck Shoot To Thrill Back In Black Sin City Who Made Who Heatseeker Fire Your Guns Jailbreak The Jack The Razors Edge Dirty Deeds Done Dirt Cheap Moneytalks Disc 2 Hells Bells Are You Ready That's The Way I Wanna Rock 'n' Roll High Voltage You Shook Me All Night Long Whole Lotta Rosie Let There Be Rock Bonny Highway to Hell T.N.T. For Those About To Rock (We Salute You) LIVE (SINGLE EDITION) (10/ 92) Thunderstruck Shoot To Thrill Back in Black Who Made Who Heatseeker The Jack Moneytalks Hells Bells Dirty Deeds Done Dirt Cheap Whole Lotta Rosie You Shook Me All Night Long Highway To Hell T.N.T. For Those About To Rock (We Salute You) BALLBREAKER (95) Hard As A Rock Cover You In Oil The Furor Boogie Man The Honey Roll Burnin' Alive Hail Caesar Love Bomb Caught With Your Pants Down Whiskey On The Rocks Ballbreaker BONFIRE (97) Disc 1 - Live From The Atlantic Studios Live Wire Problem Child High Voltage Hell Ain't A Bad Place To Be Dog Eat Dog The Jack Whole Lotta Rosie Rocker Disc 2 - Let There Be Rock - The Movie - Live In Paris Part 1 Live Wire Shot Down In Flames Hell Ain't A Bad Place To Be Sin City Walk All Over You Bad Boy Boogie Part 2 The Jack Highway To Hell Girls Got Rhythm High Voltage Whole Lotta Rosie Rocker T.N.T. Let There Be Rock Disc 3 - Volts Dirty Eyes Touch To Much If You Want Blood You Got It Back Seat Confidential Get It Hot Sin City She's Got Balls School Days It's A Long Way To The Top If You Wanna Rock'N'Roll Ride On Disc 4 - Back In Black Hells Bells Shoot To Thrill What Do You Do For Money Honey Given The Dog A Bone Let Me Put My Love Into You Back In Black You Shook Me All Night Long Shake A Leg Rock And Roll Ain't Noise Pollution STIFF UPPER LIP (00) Stiff Upper Lip Meltdown House Of Jazz Hold Me Back Safe In New York City Can't Stand Still Can't Stop Rock 'n' Roll Satellite Blues Damned Come And Get It All Screwed Up Give It Up STIFF UPPER LIP - TOUR EDITION (01) Disc 1 Stiff Upper Lip Meltdown House Of Jazz Hold Me Back Safe In New York City Can't Stand Still Can't Stop Rock 'n' Roll Satellite Blues Damned Come And Get It All Screwed Up Give It Up Disc 2 Cyberspace Back in Black (Live Plaza de Toros Madrid '96) Hard as a rock (Live Plaza de Toros Madrid '96) Ballbreaker (Live Plaza de Toros Madrid '96) Whole lotta Rosie (Live Plaza de Toros Madrid '96) Let there be rock (Live Plaza de Toros Madrid '96) Stiff upper lip (Video) Safe in New York city (Video) Satellite Blues (Video) ÁLBUMES SÓLO EDITADOS EN AUSTRALIA HIGH VOLTAGE (1974) Baby Please Don't Go She's Got Balls Little Lover Stick Around Soul Stripper You Ain't Got A Hold On Me Love Song Show Business TNT (1975) It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) Rock 'n' Roll Singer The Jack Live Wire T.N.T. Rocker Can I Sit Next To Your Girl High Voltage School Days DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP (9/ 76) Dirty Deeds Done Dirt Cheap Ain't No Fun (Waiting 'Round To Be A Millionaire) There's Gonna Be Some Rockin' Problem Child Squealer Big Balls R.I.P. (Rock In Peace) Ride On Jailbreak LET THERE BE ROCK (1977) Go Down Dog Eat Dog Let There Be Rock Bad Boy Boogie Crabsody in Blue Overdose Hell Ain't A Bad Place To Be Whole Lotta Rosie Entrevista a Angus Young: ROCKERO HEAVY: 25 AÑOS DE GUITARRISTA DE AC/DC ¿Edad? ¡Diablos! ¡Tengo 22! Soy australiano. Casado hace 20 años. ¿Niños? No: mi mujer dice que conmigo ya tiene demasiados. Conduzco como toco la guitarra: por eso no tengo coche. La vida es un camino con cuestas: arriba y abajo. El rock es mi viagra. Y le recuerdo que AC/DC está durando más que muchos partidos políticos ANGUS YOUNG: "Mi padre tenía razón..." ETERNO YOUNG Vaqueros astrosos, melenilla y desaliño de campo de refugiados con los andares de colgado sicotrópico que todo gorila, policía o portero de discoteca han aprendido a detectar como altamente sospechosos. Es un milagro que le hayan dejado entrar los conserjes del hotel Arts. Sin embargo sigue agitándose como un diablo en el escenario y al tiempo demuestra una madurez y un sentido común en su charla que ya quisieran para sí muchos ejecutivos de respetable apariencia. Además sigue riéndose de su sombra, de su travieso culto al demonio y de que han pasado ya 25 años de rock para él. Hoy no lleva los pantalones cortos de su uniforme de colegial. No importa. Parece tan Young (joven) como la audiencia que degusta su rock La Vanguardia - - 09:27 horas - 17/12/2000 LLUÍS AMIGUET DAVID AIROB Angus Young Aún cree más en el diablo que en Dios? -Hoy pienso que la descripción de Dios y el Demonio que hacemos los humanos es muy pintoresca. Pero, en fin, aún pienso que al lado de Satanás hay más diversión. -¿Rockero satánico? -¡Ja, ja! Eso es espectáculo. -En serio. -En serio le diré que reservo un enorme respeto para las religiones. Cristianismo, budismo... Tengo amigos que sufrían a quienes ayudaron mucho otras personas movidas por la fe. -¡Vaya! Usted era más agresivo hace 20 años. -Cuando creces es cuando realmente descubres lo que te enseñaron quienes te querían. ¿Sabe? Mi padre tenía razón... -¿Qué le enseñó? -Que el dinero o la fama no eran tan importantes como respirar. Lo esencial sucede y lo demás es prescindible. -Me sorprende su sentido común. -¿Sí? ¡Ojalá! También he hecho un montón de cosas estúpidas. -Drogas, alcohol... -Me costó encontrar el equilibrio. Yo fui al cole en los 60, ¿sabe? Había profesores tolerantes y modernos y profes viejos y duros que te zurraban. Hoy creo que alguno de aquellos huesos se preocupó de mí y me enseñó. Mi padre también era un hueso. -¿Por qué? -Me dijo: "A ver, ¿qué quieres hacer? Tocar la guitarra... ¿No? Mira el tipo ese colgado de caballo tocando... Lo que toca es basura. Mira ese otro guitarrista borracho... ¡Por Dios! ¡Da risa! Si no tienes la cabeza clarita, no puedes tocar bien". Tomé nota. -¿Se ha librado de toda adicción? -Sólo soy adicto al rock y a la adrenalina. -¿Y adicto al dinero? Ya tiene suficiente para no tener que matarse por los escenarios.-Sí. ¿Y...? -¿Qué le hace seguir? -¿Ha actuado alguna vez usted delante de 50.000 personas? -Pues no. -Por eso me lo pregunta. No ha probado la energía y la adrenalina que te da eso. -Los Beatles, ya retirados, añoraban el olor a pis de sus actuaciones. -¿Pis? -Ya sabe. El público lo hace en cualquier lado para no perder el sitio. -¡Ah! Yo no huelo meados, pero sí la energía. Les das y te dan y responden. Siempre te sorprenden. Una noche crees que el público va a desmadrarse y, en cambio, se sientan pensando: "¡A ver qué sabes hacer, tío!". -Todos son sus fans... -Todos son diferentes. ¡Y qué peligro! Mire. Un día Bon Scott, nuestro antiguo cantante, planeó lanzarse vestido de diablo colgado de una maroma sobre una cuerda desde la montaña enorme de los altavoces del escenario hasta el otro extremo del auditorio: decenas de metros planeando por encima de las cabezas de la audiencia. -Espectacular. -¡Tremendo! Lo probamos varias veces en los ensayos. Perfecto. Así que en la actuación llegó la canción del clímax y él se lanzó confiado al vacío dando gritos y...¡Pobre Scott! -¿Por qué? -En los ensayos no contó con que, durante el concierto, los espectadores se subirían a la silla para ver mejor. Derribó a unos cuantos y cayó al suelo. Se le echaron encima y empezaron a zurrarle. Seguridad le salvó de ser aplastado por la muchedumbre histérica. Volvió al escenario maltrecho y sangrando. -¿Y ustedes? -¡Dios! ¡Dios! ¡Qué energía! ¡Seguimos tocando sin parar! Fue apoteósico. -Oiga, así, en confianza... -Dígame... -¿No es usted un poco mayorcito para esto? -¿Qué quiere decir? -Que si no es usted un poco Peter Pan. ¿No estará negando su madurez? -Probablemente sí, pero me importa muy poco. -¡Ah! -¿Sabe? El ideal de la gente bien es saber madurar con elegancia. Morirse sin perder la compostura, pero si estás en una banda de rock no envejeces. -Entonces ¿qué le importa de verdad? -Dejar canciones que aguanten los años. ¡A la mierda con las listas de éxitos! -¿No quiere vender? -¿Se acuerda de "Jumpin' Jack Flash" -¡Cómo no! Los Rollings... -Pues nunca llegó a ser un superventas ni número uno ni nada. Y hoy está ahí. ¿Dónde estará dentro de unos años toda esa basura de plástico que hoy es número 1? -Ya habrá producido beneficios. -Y nadie la recordará nunca. En el fondo, lo que hacemos es mantener vivo lo que hacía Chuck Berry hace 50 años. ¡Dios! Ese tipo no inventó la guitarra eléctrica... -Creo que no. -...Pero le dio un sentido: Beach Boys, Beatles, Rollings. Amigo: eso dura para siempre. Cuando cayó el muro de Berlín y los alemanes del Este consiguieron marcos por fin ¿sabe lo que primero que se agotó en los almacenes de Berlín? -No. -¡Los álbums de AC/DC! Y eso fastidió mucho a los intelectuales de los periódicos "serios". Creían que, para empezar, los pobres ex comunistas se merecían algo mejor que nuestra pequeña miseria creativa. -¿Le dolió esa crítica? -¡Al carajo! Nosotros somos una banda de rock and roll. ¿Se puede pedir algo más? Algunos videos. AC/DC You Shook Me All Night Long live en television link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mdKX4tMee5w Moneytalks link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oOdZnkf26nI Stiff upper lip link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j4MbCAkerXA&feature Hells Bells link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5b1qLBdt38E&feature Thunderstruck link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QRldjnrLLF4 Who made who link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=f5JWyn3RT4I Highway to hell link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=erJc4dzZ3IA Ronald Belford Scott (*9 de julio de 1946 - †19 de febrero de 1980)

Historia: Deep Purple Los comienzos: RoundaboutLa Banda nace en el proyecto ideado por el cantante y ex-batería de la banda The Searchers Chris Curtis (Oldham, Lancashire, UK - Agosto 26, 1941 - febrero 28, 2005) (su nombre original Christopher Crummey , quién al entrar a The Searchers adopta el nombre "Chris Curtis" principalmente por problemas de pronunciación con su apellido "Crummy" palabra que en la jerga británica se utiliza para referirse a situaciones desagradables). En The Searchers se destaca como el principal compositor de la banda pero lo que dominaba la escena era hacer cover de temas clasicos, por este motivo gozan de cierta popularidad siendo en un corto período rivales directos de los The Beatles en Liverpool, tocando en "la Caverna" sin embargo raramente se le veía a Curtis sociabilizar con miembros de otras bandas, por lo mismo George Harrison lo apodaba "Mad Henry" por su carácter introvertido y a veces erradico.En la mitad de 1966 Curtis junto a The Searchers emprende una extensa gira junto a The Rolling Stones por Filipinas, Hong kong y Australia , sin embargo una serie de incidentes en el desarrollo del Tour lo convierten en una persona no fiable para la banda, situación que da el punto final a su permanencia en The Searchers, luego de su salida viaja a Suecia y de regreso a Londres graba un single "Agravation" canción original de "Joe South" la cual alcanza la posición 40 de los chart britanicos por 19 semanas seguidas, en esta grabación participan musicos de sesion como Jimmy Page, John Paul Jones y Joe Moretti entre otros, por ese entonces se dedica a componer para otros cantantes y es en ese período que conoce a Tony Edwards quién por aquel entonces era el Manager de la cantante y modelo Ayshea.En 1967, un año después, se contacta telefonicamente con Edwards, "Tony, quiero que seas mi Manager, te enseñaré todo, Brian Epstein ha muerto, tu serás el proximo Brian Epstein (Manager de The Beatles)" frente a esa afirmación no me pude resistir, recuerda Edwards. Para financiar la aventura de Curtis, Edwards contacta a un socio, John Coletta y juntos forman Edwards-Coletta HEC Enterprises.A principios de 1968 Curtis se radica en Londres arrendando un inmueble de baja renta junto a Jon Lord (Leicester, UK - Junio 09,1941) a quién había conocido en una fiesta de Vicki Wickham’s, junto a Lord comienza a proyectar el ensamblaje de su nueva banda la que llamaría Roundabout, cuyo nucleo principal serían él, Lord y algún bajista desconocido, los demás miembros podrían entrar o salir de la banda cuando fuera necesario, para dar un toque mas espectacular arrendaría las Limusinas Daimler, cuyos costos se los recargaba a Edwards, pero el manager no estaba de acuerdo con las excentricidades del baterista, los problemas no paraban allí, Lord también tenia dificultades en relacionarse con Curtis quién se hacía adicto al LSD (el LSD no es adictivo fisicamente, solo psicologicamente), por esta situación Lord no se siente muy motivado a seguir en el proyecto priorizando presentaciones junto a su ex-banda The Flowerpot Men, sin embargo Tony Edwards encuentra en Lord una buena oportunidad para seguir con el proyecto original, además el tecladista tenía en mente un guitarrista para Roundabout, el nombre, Ritchie Blackmore (Weston-super-Mare, UK - abril 14,1945) a quién había conocido en Diciembre de 1967, Lord y Blackmore, junto a Boz Burrell (futuro vocalista de "Bad Company",), Chas Hodges en bajo y Ian Paice en batería, formaban la banda llamada "Boz", la que duro solo un par de meses.Curtis arregla una reunión entre el Manager y Blackmore quien viaja a Londres desde Hamburgo, Alemania junto a su esposa y su pequeño hijo, la reunión entre Edwards, Lord y Blackmore resulta un éxito pero por motivo de las erraticas decisiones y excentricidades ya no había cabida en la banda para Curtis, así el ideólogo de lo que se convertiría en unas de las bandas más famosas del Hard Rock británico quedaba fuera de su propio proyecto.Deep Purple y el Mark I Lord, Blackmore y Edwards siguen en la empresa de consolidar Roundabout y junto al bajista Nick Simper (Norwood Green, Middlesex, UK - Noviembre 3, 1945), quien junto a Lord había participado en la banda The Flowerpot Men, además ya venia sesionando junto Curtis y Lord en Roundabout, para buscar un vocalista insertan un aviso en el "Melody Maker" , Rod Evans (Slough, Berkshire, UK - Enero 19,1947), vocalista de la banda "The Maze" responde el aviso, junto a él lo acompaña su camarada de banda el baterista Ian Paice (Nottingham, Junio 19, 1948), viejo conocido de Lord y Blackmore quien también se queda en la banda. Finalmente el grupo queda formado por Rod Evans en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en bajo y por último Ian Paice en batería. En abril, y después de firmar un contrato con Tetragrammation en EEUU, Canadá y Japón, y con EMI para el resto del mundo, realizan un pequeña gira por los países escandinavos como Roundabout, de regreso la banda cambiaría de nombre al definitivo Deep Purple, nombre extraído de la canción favorita de la abuela de Blackmore, "Deep Purple Dreams".Tomando como modelo a la Banda norteamericana "Vanilla Fudge" del cual Blackmore y Lord eran fans incondicionales debutan con mucho éxito en Estados Unidos con su versión del tema "Hush" del artista country Joe South , canción que ya venian ensayando Lord y Curtis un tiempo antes de que Blackmore se incorporara al proyecto Roundabout, la canción alcanza el 4to. lugar de los US chart, tema incluido en su primer disco "The shades of Deep Purple", álbum que alcanza el puesto No. 25 de las listas americanas, embarcándose entre los meses de Octubre y Diciembre en su primera gira americana siendo teloneros de bandas de primer nivel, como Cream o Creedence Clearwater Revival . Sin embargo en casa pasan absolutamente desapercibidos.A principios de 1969 vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, "The Book of Taliesyn" y en Noviembre la Banda edita su tercer álbum titulado simplemente "Deep Purple" . Sin embargo para esa fecha la banda ya había cambiado a dos de sus integrantes. La causa: tanto Blackmore, como Lord y Paice no estaban satisfechos con el desempeño de sus otros compañeros, por lo que deciden ir en la búsqueda principalmente de un nuevo vocalista.Sin perder tiempo Blackmore contacta con su amigo el baterista Mick Underwood solicitando su ayuda en esta tarea. Cabe señalar que Underwood junto a Blackmore hicieron de las suyas anteriormente en la Banda The Outlaws. Al cumplir los 14 años de edad Mick recibe de regalo su primera batería e inmediatamente comienza a tomar lecciones de la mano del legendario Jim Marshall , inventor y fabricante de los famosos Amplificadores Marshall (Blackmore, Pete Townshend y Big Jim Sullivan fueron los principales impulsores para Jim en concretar este nuevo negocio). Tras su paso por Outlaws, Underwood desembarca en la banda The Herd, en donde hace ruido detrás de los tambores junto a un joven guitarrista llamado Peter Frampton. Mientras disfrutaba relajadamente bebiendo en un bar junto a Peter Grant (futuro manager de los Zeppelin), éste le revela que el guitarrista Jimmy Page estaba embarcado en un proyecto para formar una banda la cual se llamaría New Yardbirds. Tiempo después, este nombre sería reemplazado por Led Zeppelin, en ese mismo periodo recibe la invitación de parte de Gloria Bristow , manager de una banda llamada Episode Six a la cual se une.Volviendo a la solicitud de su amigo, Underwood inmediatamente le recomienda al cantante de su banda (Episode Six), Ian Gillan (Hounslow, London, UK - Agosto 19, 1945). Con esta valiosa información, Lord y Blackmore asisten a un show de los Episode Six. La presencia de estos dos personajes en el show pone el ambiente tenso entre los miembros de Episode Six, más aún sabiendo que la intención final de los dos Purples era reclutar a su vocalista. Después del show, y tras conversar un buen rato con Gillan decide finalmente embarcarse en este nuevo proyecto, además les solicita hacer algo para que su compañero, el bajista Roger Glover (Brecon, South Wales, UK - Noviembre 30,1945) fuera con ellos. La petición les venía como anillo al dedo, ya que Simper y Evans eran muy buenos amigos y la despedida de uno causaría la molestia del otro y en definitiva problemas al interior del grupo, situación que a toda costa deseaban evitar. En ese sentido, la partida de los dos era lo más conveniente para el futuro de la banda. Sin embargo, Glover no estaba muy convencido de emprender esta nueva aventura. Sabía que tenían un par de éxitos en America pero en Inglaterra eran prácticamente desconocidos. Además se sentía responsable por el futuro de Episode Six ya que él era su principal compositor. Al manifestar sus dudas, Blackmore sólo atinaba a mirarlo como si él estuviera demente. Le dieron una noche para tomar la decisión que sin lugar a dudas y sin quererlo afectaría directamente el futuro de Deep Purple. Finalmente se une a la banda y da el punto final a Episode Six como banda. Lo que Glover no sabía era que él estaría tres meses a prueba.De inmediato y sin desprenderse aún de Evans y Simper, la noche del 7 de Junio de 1969 invitan a Gillan y Glover para grabar un sencillo "Alleluyah", el primer registro grabado por la formación Mk II , el cual saldría publicado en Norteamerica junto a la canción "April", canción incluida en el tercer álbum de Deep Purple. Esta producción sería la última encomendada al productor Dereck Lawrence, a quién también se le invita a prescindir de sus servicios en la banda.Por otra parte, uno de los manager de grupo es el encargado de comunicar a Rod Evans y Nick Simper la salida obligada de estos de la banda, noticia que a Simper lo deja absolutamente perplejo dando paso a una gran molestia. Sin embargo, Evans lo toma con más calma, ya que por ese entonces estaba mas preocupado de volver a EE.UU. que seguir de vocalista en una banda. Con estos cambios Blackmore toma mayor protagonismo en la dirección musical de la banda ( posición que en los tres anteriores LP's era exclusiva de Jon Lord ), inyectando una química mucho más dinámica al sonido de la misma, en conjunto con los nuevos integrantes. Precisamente esa química era lo que buscaba el guitarrista: dejar de lado las posturas pop para dar lugar a la resonancia pesada del Hard rock. Una aspiración personal que se incrementó mucho más después de oír por ese entonces el recientemente estrenado Lp "Led Zeppelin II" de la banda de su colega Jimmy Page.Rod Evans viajaría a EE.UU. reapareciendo en 1972 bajo la formación Captain Beyond, junto al guitarrista Larry Rhino Reinhardt y el bajista Lee Dorman, ambos ex-miembros de Iron Butterfly, y tras la batería Bobby Caldwell ex-miembro de la banda de Johnny Winter . Así estos 4 músicos dan forma ese mismo año a su primer trabajo "Captain Beyond", un álbum sencillamente magistral, con un rock progresivo exquisitamente elaborado. Pero por una pobre campaña de difusión por parte de su sello, la banda no logra el reconocimiento merecido. Evans solo permanecería 2 años en esta banda.Nick Simper formaría la banda Warhorse , con la que editaría dos placas, "Warhorse" de 1970 y "Red Sea" de 1972. Posteriormente forma la banda Fandango , con la que saldrían las placas "SlipTreaming" de 1979 y "Future Times" de 1980 . En 1983 se uniría a la banda de Rosco Gordon, con la que editarían la placa "Rosco Rock Again" de 1983. Forma la banda Quartermass II editando en 1997 la placa "Long Road" para finalmente aparecer como miembro de la banda Wee Willie Harris & the Alabama Slammers editando en el año 2000 la placa "Rag Moppin´".Mk II: La Formación Clásica Con la llegada de los dos nuevos componentes, la banda ya tenía todas las piezas necesarias para el cambio de sonido que necesitaba. Sin embargo, el primer disco de la nueva formación sería el proyecto para muchos más aventurero hecho hasta esa fecha, ideado por el tecladista Jon Lord, quién había escrito un concierto el cual unía la sutileza del sonido sinfónico clásico y la varguardia de la música pop, escrita en tres movimientos, en cuestiones de orquestación Lord contó con la inestimable ayuda del compositor, trompetista, Director Orquestal y ganador de un Oscar de la Académia por la composición de la banda Sonora para la película de 1957 "El Puente sobre el Río Kwi", el británico Sir Malcolm Arnold (Northampton, UK, Octubre 21,1921 — Norfolk, UK, Septiembre 23,2006) . Su idea se vio reflejada y presentada en vivo el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con Sir Malcolm Arnold dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra , publicada posteriormente en enero de 1970 bajo el título Concerto for Group & Orchestra . Si bien es sabido que el nuevo álbum no fue un éxito de ventas, sí le permitió a Deep Purple obtener el respeto y admiración de parte de la critica y público británico, que hasta ese entonces la catalogaban como banda creada para el consumo americano solamente.Gracias a este reconocimiento, la BBC encargó a Jon Lord la composición de una nueva obra, el resultado se llamó Gemini Suite , grabado por la banda en vivo el 17 de Septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall de Londres junto a la Orchestra of the Light Music Society conducido por Sir Malcolm Arnold.Un mes antes, en Agosto de 1970 sale al mercado el primer disco Hard Rock de la banda titulado "In Rock", fue el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser uno de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En In Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como Child in Time, Speed King o el single Black Night, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.En Julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la Banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball , alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creára en Octubre de ese mismo año su propio sello Discográfico "Purple Records".Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple, a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales y con el correr del tiempo estos inconvenientes fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda, Blackmore, observaba la situación como un espectador más, solo en una oportunidad en el backstage mientras Glover se retorcía de dolor atinó a comentarle que podía sufrir esos dolores mientras estaban actuando, así le echaban combustible y quemaban su cuerpo para de esa manera realzar el espectáculo, fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws, ni los doctores pudieron aplacar el malestar, finalmente con unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema, todo se debía a una tensión subconsciente.El 3 de Diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próxima placa, Machine Head , su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como Lazy, Highway Star o la popular Smoke on the Water, canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Montreaux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and "The Mother of Inventions". Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa, este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de la Banda The Rolling Stones, monstruosas giras y concientros en vivo le suceden, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por Led Zeppelin, los conciertos de presentación de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en Enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, placa que mantiene el record de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el estress hicieron merma en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore y Ian Gillan , quienes en un principio eran grandes amigos, compartiendo las mismas habitaciones en las giras y mutuos complices de travesuras que en más de una ocasión les produjo algún grado de inconvenientes, sin embargo la fama cobra sus víctimas a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de Junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth , y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball , obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras placas, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un Álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally ON PURPOSE.Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time , ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence , Scarabus de 1977 y por últmio Live At the Budokan de 1978 , acorta el nombre a la banda llamándose solamente Gillan, con esta se editan los álbumes The Japanese Álbum y Mr. Universe de 1979 , justo en este periodo cuando por fin esta cerca la consolidación musical, Gillan, recibe una desagradable noticia, debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales, se cancela absolutamente todo, y el trabajo realizado vuelve a fojas cero, una vez recuperado edita el álbum Glory Road de 1980 , Double Trouble de 1981 y Magic de 1982 , para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again , en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally ON PURPOSE , cambia su nombre artístico al de "Garth Rockett & the Moonshiners" , lanzando en 1990 Live At the Ritz , y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan , Naked Thunder de 1991 , Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories , el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas, DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006 .Volviendo a la crisis interna en Deep Purple con la salida voluntaria de uno y obligatoria de otro, las gestiones para conseguir un cantante y un bajista no se hicieron esperar.Mk III: Coverdale y HughesUna vez más Deep Purple se ve en la tesitura de buscar a dos componentes. Ritchie Blackmore pensó entonces que para el puesto de bajista sería interesante un hombre que también tuviera voz para apoyar al cantante principal en los coros.tantearon varios nombres para el puesto, como su gran amigo el cantante de Free, Paul Rodgers , o el líder de Thin Lizzy Phil Lynott, con quién incluso hicieron algunas tocattas en conjunto con Ian Paice, pero finalmente aquello no prosperó. Finalmente el prácticamente desconocido David Coverdale (Saltburn by the Sea, UK - Septiembre 22,1951) , sería la voz principal de la banda, ( curiosamente Coverdale guarda un estilo vocal muy similar al de Rodgers aunque su registro es más grave ) siendo apoyado por Glenn Hughes (Cannock, Uk - Agosto 21,1951) , bajista y cantante principal de la banda Rock-funk Trapeze. De nuevo con todas las piezas, Deep Purple graba en 1974 el álbum Burn. Canciones como la homónima Burn, Mistreated o You fool No One se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.Un caso anecdótico ocurrió en el California Jam Festival celebrado en California en abril de 1974, Ritchie Blackmore casi al final del concierto destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a prácticamente huír en Helicóptero del lugar. Finalizada la gira, los Purples se van a Alemania a grabar un nuevo disco, Stormbringer, que se publicaría a finales de año. En el intertanto Jon Lord siguiendo con su línea clasica edita un nuevo álbum solista llamado "Windows" grabado en vivo en Junio de 1974 en el German festival de Munich, Alemania, lo acompañan la "The Munich Chamber Opera Orchestra", también David Coverdale, Glenn hughes, Ray Fenwick, Pete York y Tony Ashton entre otros. Volviendo al recién editado Álbum el Hard Rock del que siempre hizo gala Deep Purple quedó algo enrarecido por los ritmos funky y soul que le imprimió sobre todo Glenn Hughes, Blackmore calificó el resultado como "una mierda". A mediados de 1975, Ritchie Blackmore, en desacuerdo con los nuevos derroteros que había tomado el grupo, se reunió con los miembros de la banda ELF, en la que descubriría al cantante Ronnie James Dio, y forma Rainbow, dando su etapa con Deep Purple por cerrada. Esto parecía un golpe definitivo al resto de los miembros, ya que Ritchie Blackmore era para muchos el buque insignia del grupo, para Jon Lord este golpe despierta en él los deseos de desertar, ya nada seria lo mismo sin Blackmore , pero Coverdale finalmente lo convence de seguir adelante, solo había que encontrar un buen guitarrista.Mk IV: Comienzo del fin A pesar del duro golpe que supuso la salida de Ritchie Blackmore, los demás miembros intentaron seguir adelante. Se barajaron algunos nombres, unos de los más seguros era del guitarrista de la banda Humble Pie Dave Clempson , hicieron algunos ensayos pero por decisión propia optó por seguir con su banda, finalmente reclutaron a un joven guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin (Sioux City, Iowa, USA - Agosto 1,1951) avalado por David Coverdale. A pesar de su corta edad, 24 años, se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham (Spectrum - 1973) , su paso por la Banda James Gang (Bang -1973, Miami - 1974) y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon "Mind transplant" de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su Banda llamada "Electric Zephir" para en 1969 acortar su nombre a "Zephir" solamente. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir , en 1971 edita su segundo álbum "Going back to Colorado" , decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple , banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.Con la llegada de Tommy Bolin parecía que el sonido Hard Rock que caracterizó al Deep Purple de éxitos como In Rock o Machine Head quedaba apartado. Esto se hizo más notorio con la publicación a finales de 1975 de Come Taste the Band, disco donde los sonidos funky y soul se hicieron más presentes que nunca. Los problemas tampoco estuvieron ausentes en las sesiones de grabación puntualmente en la persona de Hughes, quién por motivo a su adicción a las drogas no estuvo disponible en casi todo el proceso de grabación, por lo que Bolin tuvo que ocupar su lugar en el Bajo, La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado "Last Concert in Japan", que en principio solo fue editado en ese País. La magia, la fuerza y el sonido Púrpura ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.En marzo de 1976 se produjo la ruptura definitiva del grupo en una decisión consensuada no por todos los miembros. Glenn Hughes se enteró de la disolución de la banda a través de los periódicos, la falta de un líder nato, los problemas con las drogas de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y discos, dio carpetazo a Deep Purple durante muchos años. David Coverdale arrancaría su carrera en solitario, formando posteriormente la banda de hard rock Whitesnake. Glenn Hughes también comenzó con su carrera en solitario, aunque ensombrecida por numerosos problemas con las drogas. Ian Paice y Jon Lord se unirían al también tecladista y vocalista Tony Ashton y formarían Paice, Ashton, Lord. Sin embargo, esta formación fue muy efímera, y tanto Ian Paice como Jon Lord acabaron en la banda de David Coverdale, Whitesnake. Finalmente Paice se iría a la banda de Gary Moore . El malogrado guitarrista Tommy Bolin fallecería el 4 de Diciembre de 1976, en Miami, Florida, por una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol .Mk IIb: La Historia Continúa Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow , Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band , eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple , a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo, hasta que en 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la Banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los EE. UU., interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta, Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en L.A. Ca. solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos, de paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre de la banda, al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y royalties de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecia como compositor.De esta manera llegamos a Abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, dando inicio a extensas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos, que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando, a eso le sumamos la gran cobertura que la prensa en todo el orbe le dedicaba a estos 5 personajes, dieron pie para que la prensa y revistas especializadas otorguen sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, tecladista, baterista, etc....del año", como una especie de reivindicación a cada uno de los integrantes, en Enero de 1987 editan un nuevo álbum "The House of Blue Light", sin embargo aquello que a esas alturas se creía sepultado y al igual que en la década anterior resurge nuevamente, los roces de liderazgo entre Blackmore y Gillan , como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista.Mk V: Un Parentesis en la Carretera Púrpura El cupo fue ocupado por el ex-Rainbow, el vocalista Joe Lynn Turner (Hackensack, New Jersey, U.S.A. - Agosto 2, 1951). Con el nuevo vocalista en Octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, lejos de sonido Púrpura característico, pero sin desconocer que aquellas composiciones no eran tampoco absolutamente desechables, Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma parece lograr aquello, mucho de ello también es merito del nuevo vocalista, sin embargo en vivo la historia era diferente, a pesar de interpretar clasicos del "Mk III" , temas vetados por "Gillan", comenzando los conciertos con el memorable "Burn", e incorporando en el Set list el clasico "Hey Joe", los resultados no satisfizo al resto de la banda, además de la presión de los fans que definitivamente no aceptan esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del próximo álbum y nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore .Mk IIc: La Batalla del Odio Continúa Con la incorporación de Ian Gillan nuevamente a la banda y con un álbum a medias, este decide re-escribir las letras, el resultado final, The Battle Rages On , placa lanzada en Julio de 1993 , título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno, emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo "The Battle Rages On", "Anya", "Nasty Piece of Work" o "A Twist in the Tale", a pesar de las rencillas internas el álbum es simplemente genial en su escencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho por la banda hasta esa fecha, definitivamente éste es el engranaje que permite poner en óptima operación a esta maquina musical, pero a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado los problemas y roces internos insuperables de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, la única salida para ello es la deserción de Blackmore o Gillan .Comienza la gira de promoción del álbum, por donde recorren EE.UU. y Europa, ya en el escenario se logra percibir el ambiente enrarecido entre los integrantes del grupo, bises en donde Blackmore acompaña a la banda con su guitarra pero él detrás de los Amplificadores, o simplemente retirándose dejando a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciendole reverencias sarcásticas al aparecer este en escena, en fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable, en medio de la gira japonesa Blackmore decide poner fin a su continuidad en la banda, creyendo que con su salida la muerte era prácticamente inminente para Deep Purple.Mk VI: La Formación Under A pesar de los contratiempos los demás miembros deciden terminar la gira y los compromisos pendientes, es así como contactan al gran guitarrista Joe Satriani (Carle Place, New York, USA - Julio 15,1956) quien venia recién saliendo de estudio de grabación y disponia de algún tiempo para apoyar a Deep Purple, su llegada puso paños fríos a la ya desesperada situación y de paso ver un potencial reemplazo de Blackmore, sin embargo Satriani debe cumplir sus compromisos con el sello por lo que prefiere seguir su carrera solista no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.Mk VII: Un Nuevo Aire Púrpura Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse (Hamilton, Ohio, USA - Julio 28,1954) , quién había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra al grupo sin ningún inconveniente. Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. En febrero de 1996 se lanza al mercado la excelente placa "Purpendicular", y comienzan nuevamente a girar por todo el orbe, esta vez llegando incluso hasta Sudamerica.Argentina, México, Brasil, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sud-americana, en este último País y en su presentación debut ocurre un episodio lamentable para la banda, tal fue el nivel de convocación y efervescencia de Deep Purple en los Fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos prohibidos como la torre de control, dada la gran cantidad de público apostado en ella que al término del segundo tema (Fireball) esta finalmente terminó por desplomarse, cayendo estrepitosamente, muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin perdida de vidas que lamentar, el show se canceló por el espacio de 45 minutos y por decisión de la Banda volvieron al escenario, Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.Por otra parte Ritchie Blackmore vuelve a reunir Rainbow, en esta ocasión solo él es el componente original de la banda, en 1995 edita un excelente disco titulado "Strangers in Us All" para posteriormente y junto a su esposa Candice Night formar la banda Blackmore´s Night, la cual hasta la fecha llevan editados 5 álbumes de estudio y uno en vivo.Volviendo a Deep Purple editan en Mayo de 1998 la placa titulada "Abandon", éste sería el último álbum de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo ya que en 2003 en un concierto de despedida se retira definitivamente de la banda.Mk VIII: La Lógica SucesiónLord es reemplazado por el tecladista Don Airey (Sunderland, Northeast, UK - Junio 21,1948) quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake , colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, en Don Airey siempre estuvo el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre considero la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord , y en definitiva la ida de Lord le permitió a él cumplir aquel deseo, además por sus capacidades como compositor e interprete del famoso organo Hammond era el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres, Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Steve Morse en guitarra, Don Airey en Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en batería, configurando la formación Mk VIII.Con el nuevo integrante Deep Purple lanza al mercado en Agosto del 2003 el álbum Bananas y recientemente en Julio del 2005 editan el Cd Rapture of the Deep. La banda continua presentando este ultimo CD, y estan agendados shows en Usa y Canada hasta el 25 de agosto y luego continuaran en europa haciendo conciertos en Italia, Francia y Belgica. Y todavía se siguen rumoreando shows en Sudámerica.Miembros de la bandaFormaciones: * Deep Purple Mk IRitchie Blackmore (guitarra); Rod Evans (vocales); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Nick Simper (bajo). * Deep Purple Mk IIRitchie Blackmore (guitarra); Ian Gillan (vocales); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería). * Deep Purple Mk IIIRitchie Blackmore (guitarra); David Coverdale (vocales); Glenn Hughes (bajo/vocales); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería). * Deep Purple Mk IVTommy Bolin (guitarra); Glenn Hughes (bajo); Jon Lord (teclados); Ian Paice (batería); David Coverdale (vocales). * Deep Purple Mk IIbRitchie Blackmore (guitarra); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Ian Gillan (vocales). * Deep Purple Mk VRitchie Blackmore (guitarra); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Joe Lynn Turner (vocales). * Deep Purple Mk IIcRitchie Blackmore (guitarra); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Ian Gillan (vocales). * Deep Purple Mk VIJoe Satrianni (guitarra); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Ian Gillan (vocales). * Deep Purple Mk VIISteve Morse (guitarra); Roger Glover (bajo); Jon Lord (Teclados); Ian Paice (batería); Ian Gillan (vocales). * Deep Purple Mk VIIISteve Morse (guitarra); Roger Glover (bajo); Don Airey (Teclados); Ian Paice (batería); Ian Gillan (vocales).Miembros actuales * Ian Gillan - Voz * Steve Morse - Guitarra * Roger Glover - Bajo * Don Airey - Teclado * Ian Paice - BateríaMiembros Anteriores * Rod Evans - Voz * David Coverdale - Voz * Joe Lynn Turner - Voz * Ritchie Blackmore - Guitarra * Joe Satriani - Guitarra * Tommy Bolin - Guitarra * Nick Simper - Bajo * Glenn Hughes - Bajo y Voz * Jon Lord - TecladoDiscografíaDe estudio * Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord) * In Rock- 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord) * Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord) * The Battle Rages on ... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord) * Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey * Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)En vivo * '''Concerto for Group and Orchestra - Mk IIa * Gemini Suite Live''' - Mk IIa * Scandinavian Nights (Live & Rare) - Mk IIa * Made in Japan - Mk IIa * Deep Purple In Concert - Mk IIa * Space Vols 1 & 2 - Mk IIa * Live in Japan - Mk IIa * PerihelionMk IIa * California Jamming (Live in the California Jam) - MkIII * Live in London - MkIII * Made in Europe - MkIII * The Final Concerts - MkIII * Days May Come & Days May Go (Rehearsal Tapes) - MkIV * Last Concert in Japan - MkIV * This Time Around - MkIV * On the Wings of a Russian Foxbat - MkIV * In the Absence of Pink (Knebworth 85) - MkIIb * Nobody's Perfect - MkIIb * Come Hell or High Water - MkIIc * Live In Europe 1993 - MkIIc * Live In Stuttgart 1993 - MkIIc * Deep Purple NEC 1993 - Live In Birmingham - MkIIc * Live in the Olympia - MkVII * Total Abandon - MkVII * Live in the Royal Albert Hall - MkVII * Live at the Rotterdam Ahoy - MkVII * They All Came Down To Montreux. Live In Montreux 2006 - MkVIIIFuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Deep_PurpleY aca algunos videos:Deep Purple - Child In Timelink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1KnTAdfdcWIDeep Purple - Highway Star[Original Live]link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KgZSnAkQc4cSmoke on the water - Deep Purple (LIVE)link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6MSyFA84u48Deep Purple - Burnlink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pfzv3bf9-OYDeep Purple - Perfect Strangerslink: http://www.videos-star.com/watch.php?video=twmVRy4W8io&featureDeep Purple - Strange Kind Of Woman (Live)link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qdMw_htV478&feature

Black Sabbath: Black Sabbath es una banda británica pionera de lo que posteriormente se le denominaria Heavy metal gracias a la cual nacieron estilos como el Heavy Metal, Hard Rock, Doom Metal o el Stoner metal. Sus integrantes originales fueron Ozzy Osbourne (voz y armónica), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo),y Bill Ward (batería). Es considerada una de las mejores bandas de heavy-hard rock y una de la más influyente de la historia. El Amplio abanico de legado e influencias que dejo Black Sabbath hacia su ruptura a finales de la decada del 70, no ha pasado desapersibido. Tanto asi que bandas de la talla de Motorhead, Metallica, Pantera, Soundgarden, Faith No More, y bandas tan reconocidas como AC/DC e incluso Iron Maiden, comentan en sus inicios sentirse atraidos por ese heavy opresivo que destacaba por ese entonces aunque por otra senda el Metal Sabbath. Evidencia de ello son los numerosos "Covers" de estas últimas. En la actualidad, Ozzy Osbourne adquirió los derechos de Black Sabbath. Iommi, Butler, Appice y Dio permanecen juntos, aunque bajo el nombre "Heaven and Hell". Historia: Se formó a finales de los años 1960 en Birmingham, Inglaterra con el nombre inicial de Polka Tulk Blues Band, luego "Earth Blues company", y más tarde Earth. De sus orígenes como banda de rhythm & blues, Earth avanzó en una dirección más oscura cuando Butler, admirador de las novelas de magia negra de Dennis Wheatley, tras leer un libro de magia negra que Ozzy le había prestado, tuvo una pesadilla, y al despertar en mitad de la noche observó una amenazante figura negra a los pies de su cama; al enterarse de esto, Ozzy escribió una canción de tema ocultista llamada "Black Sabbath" (nombre quizás adaptado de una película de horror de Boris Karloff del año 1963), inspirada en la historia de Butler. Adoptaron luego el nombre de la canción como propio para evitar la confusión con otra banda local también llamada Earth. Black Sabbath comenzó a tocar temas con letras más oscuras y un estilo más lento y amenazador, hasta convertirse en la que se considera como una de las primera bandas pioneras del rock al lado de Led Zeppelin y Deep Purple. Pese a su originalidad y enorme calidad, Black Sabbath fue la mejor banda del genero, infravalorada y criticada hasta la saciedad por la prensa musical, tachándoseles de satánicos, acusación esta última que prevalecería durante varias décadas creando en torno a la banda una "leyenda negra" que se hizo extensible años después a todo el contexto del heavy metal. Existen a su vez varias anécdotas curiosas que alimentaron esta fama, como los grandes crucifijos que solían portar los cuatro miembros y que fueron forjados por el padre de Ozzy Osbourne expresamente para la banda, con el fin de protejerlos de los malos espíritus. Polémicas aparte, hoy en día no se cuestiona el papel desempeñado por la banda y su importancia en cuanto a lo novedoso de su aportación. El sonido de la banda resulta aún hoy en día muy peculiar, destacando la forma especial de tocar la guitarra de Iommi, quien perdió en un accidente con una máquina en una imprenta las puntas de los dedos medio y anular de su mano derecha (siendo zurdo), por lo que debe utilizar protecciones plásticas en su ejecución. Este accidente le obligó a desafinar las cuerdas de su guitarra, para así reducir la tensión de estas y poder tocar con mayor facilidad. Esta peculiar forma de afinar la guitarra en un tono más bajo pronto se convertiría no sólo en una característica definitoria del sonido de la banda, sino también en los subgéneros que tomarían a Black Sabbath como uno de sus referentes principales: el stoner metal y el doom metal. Aquí tenemos un ejemplo de algunos de sus acordes más empleados: |-------|----------|--------| |-------|----------|--------| |-------|---5-4-etc|----7-9-| |-12-etc|-7--------|7-8-----| |-12----|----------|--------| |-10----|----------|--------| Escuchar Fairies w. War Pigs Paranoid Boots El resultado es un sonido de guitarra mucho más oscuro, que se suma a la contundencia rítmica proporcionada por Geezer Butler y Bill Ward. Si a eso le añadimos la angustiosa voz de Ozzy Osbourne, tenemos como resultado el sonido de Black Sabbath. Discografía: Àlbumes de estudio * Black Sabbath - 1970 * Paranoid - 1970 * Master of Reality - 1971 * Vol. 4 - 1972 * Sabbath Bloody Sabbath - 1973 * Sabotage - 1975 * Technical Ectasy - 1975 * Never Say Die! - 1978 * Heaven And Hell - 1980 * Mob Rules - 1981 * Born Again - 1983 * Seventh Star - 1986 * The Eternal Idol - 1987 * Headless Cross - 1989 * Tyr - 1990 * Dehumanizer - 1992 * Cross Purposes - 1994 * Forbidden - 1995 En directo * Live Evil - 1982 * Cross Purposes Live - 1995 * Reunion - 1998 * Past Lives - 2002 * Live At Hammersmith Odeon - 2007 Recopilatorios * We Sold Our Soul For Rock 'n' Roll - 1975 * The Sabbath Stones - 1996 * Symptom of the Universe: The Original Black Sabbath 1970-1978 - 2002 * Black Box: The Complete Original Black Sabbath (1970-1978) - 2004 * Greatest Hits 1970-1978 - 2006 * Black Sabbath: The Dio Years - 2007 Discos no oficiales * 1980 - Live at Last (Directo de 1973) * 1977 - Greatest Hits * 1973, 1976, 2000 - The Best of Black Sabbath * 1974 - Bagdad (directo de California Jam, Alemania) * 1976 - The Original (recopilatorio, Alemania) * 1978 - Rock Heavies (recopilatorio, Alemania) * 1978 - Rock Legends (recopilatorio) * 1983 - The Best (recopilatorio, Australia) * 1983 - The Very Best of Black Sabbath (recopilatorio, Sur África) * 1984, 1987 - The Kings of Hell (recopilatorio, Brasil) * 1985 - The Collection (recopilatorio, Reino Unido) * 1991 - Backtrackin (recopilatorio, Australia) * 1991 - Children of the Grave (el album Vol. 4 con una versión en directo de "Children of the Grave&quot * 1994 - The Ozzy Osbourne Years (recopilatorio de tres discos de Japón, contiene todas las canciones de los seis primeros discos de estudio, menos las instrumentales y incluye "Evil Woman" en lugar de "Wicked World&quot * 1996 - Under Wheels of Confusion (recopilatorio de 4 discos con canciones de entre 1970 y 1987, los cuales son los años de la banda en Warner Bros. Records) * 2006 - Paranoid (DVD) Discografía comentada (no completa) Live at Last (1980) 1. "Tomorrow's Dream" (3:15) 2. "Sweet Leaf" (5:22) 3. "Killing Yourself to Live" (5:28) 4. "Cornucopia" (4:04) 5. "Snowblind" (4:40) 6. "Children of the Grave" (4:31) 7. "War Pigs" (7:37) 8. "Wicked World" (18:59) 9. "Paranoid" (3:09) Este disco no es considerado oficial por la banda, ya que se editó sin su permiso y aparece "oficialmente" en el Disco 1 de Past lives (2002). Aunque salió a la venta en 1980 fue grabado durante la gira del Vol.4. Heaven and Hell (1980) 1. "Neon Knights" 2. "Children of the Sea" 3. "Lady Evil" 4. "Heaven and Hell" 5. "Wishing Well" 6. "Die Young" 7. "Walk Away" 8. "Lonely is the Word" Ozzy es reemplazado por Ronnie James Dio, proveniente de Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore ( ex Deep Purple).Ronnie James Dio alcanzó la fama y el reconocimiento por su trabajo en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y DIO. Su inconfundible técnica, timbre y registro ha llevado a que muchos lo consideren la voz más emblemática de la historia del rock pesado y prácticamente el mejor vocalista que haya pasado por Black Sabbath. Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Dio infundió sangre nueva en una banda que deja de lado su imagen de ocultista y de magia negra para acercarse más al Hard Rock ochentero[1] Geoff Nicholls llega para sustituir a Geezer Butler, pero se dedicará a los teclados cuando Geezer regresa antes de finalizarse la grabación. Las lineas de bajo fueron escritas por Nicholls, a excepción de Neon Knights donde también intervino Butler. La portada pertenece al cuadro "Smoking Angels" del pintor y escritor Lynn Curlee, pero no fue creada a propósito del álbum. Mob Rules (1981) 1. Turn Up the Light 2. Voodoo 3. The Sign of the Southern Cross 4. E5150 5. The Mob Rules 6. Country Girl 7. Slipping Away 8. Falling Off the Edge of the World 9. Over and Over Bill Ward fue reemplazado en este álbum, y en la consecuente gira, por el baterista Vinny Appice, debido a una pérdida en la familia de Ward. Último álbum con Ronnie James Dio en la década de los 80, ya que en los noventa se reuniría de nuevo esta formación para un nuevo álbum. La canción E5150 deletrea EVIL al convertir los números a romanos. Algunas personas leen la frase KILL OZZY en la zona inferior de la portada del disco, lo cual ha sido negado por la banda. Live Evil (1982) 1. E5150 (2:21) 2. Neon Knights (4:36) 3. N.I.B. (5:09) 4. Children of the Sea (6:08) 5. Voodoo (6:07) 6. Black Sabbath (8:39) 7. War Pigs (9:19) 8. Iron Man (7:45) 9. The Mob Rules (4:10) 10. Heaven & Hell (12:04) 11. The Sign of the Southern Cross/Heaven & Hell (Continued) (7:15) 12. Paranoid (3:46) 13. Children of the Grave (5:25) 14. Fluff (0:59) Disco en directo con Dio como cantante. Editado cuando, tanto él como Vinny Appice ya se habían separado del grupo. Born Again (1983) 1. Trashed 2. Stonehenge 3. Disturbing the Priest 4. The Dark 5. Zero the Hero 6. Digital Bitch 7. Born Again 8. Hot Line 9. Keep It Warm Regresa Bill Ward a la banda, sin embargo solo para el disco de estudio. En la gira es reemplazado por el baterista de la Electric Light Orchestra, Bev Bevan. Primero y único álbum con Ian Gillan de Deep Purple en vocales. Seventh Star (1986) 1. In for the Kill 2. No Stranger to Love 3. Turn to Stone 4. Sphinx (The Guardian) 5. Seventh Star 6. Danger Zone 7. Heart Like a Wheel 8. Angry Heart 9. In Memory ... Este álbum habría sido el primer disco en solitario del guitarrista Tony Iommi, de no ser por las presiones de la discográfica, que hicieron que se fuese editado como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", ya que tanto Bill Ward como Geezer Butler habían abandonado la banda. Este álbum presenta a Glenn Hughes, ex bajista y vocalista de Deep Purple, a las voces. Sin embargo, durante la gira, al argumentarse que no cumple con las expectativas, Hughes es reemplazado por el cantante norteamericano Ray Gillen, quien si termina la gira. La labor en la batería la cumplió Eric Singer, y el bajista fue Dave Spitz. The Eternal Idol (1987) 1. The Shining (5:58) 2. Ancient Warrior (5:34) 3. Hard Life to Love (5:00) 4. Glory Ride (4:48) 5. Born to Lose (3:43) 6. Nightmare (5:17) 7. Scarlet Pimpernel (2:07) 8. Lost Forever (4:00) 9. Eternal Idol (6:35) Este disco debía presentar, originalmente, a Ray Gillen en vocales. Sin embargo, debido a problemas en la banda, las canciones, las cuales ya habían sido en su mayoría grabadas, tuvieron que ser re === Headless Cross (1989) === 1. The Gates of Hell 2. Headless Cross 3. Devil & Daughter 4. When Death Calls 5. Cloak & Dagger (Solo Versión Vinilo) 6. Kill in the Spirit World 7. Call of the Wild 8. Black Moon 9. Nightwing Segundo disco con Tony Martin en voces. Presenta por primera vez a Cozy Powell en la batería, y la labor de bajista la cumple Laurence Cottle. T.Y.R. (1990) 1. Anno Mundi [The Vision] 2. The Law Maker 3. Jerusalem 4. The Sabbath Stones 5. The Battle of Tyr 6. Odin's Court 7. Valhalla 8. Feels Good to Me 9. Heaven in Black Tercer álbum con Tony Martin como cantante. La banda se mantiene igual que en el disco anterior, con excepción de que en el bajo se encuentra ahora Neil Murray. Dehumanizer (1992) 1. Computer God 2. After All (The Dead) 3. TV Crimes 4. Letters From Earth 5. Master of Insanity 6. Time Machine 7. Sins of the Father 8. Too Late 9. I 10. Buried Alive 11. Time Machine (Wayne's World Version) - On US version only Este disco presenta una reunión momentánea de la formación que grabó "Mob Rules": Iommi, Butler, Dio y Appice. Dio se va de Black Sabbath al requerirse al grupo para abrir la gira de despedida de Ozzy. Rob Halford (Judas Priest) hará las funciones de cantante de la banda para esas presentaciones. Cross Purposes (1994) 1. I Witness (4:56) 2. Cross of Thorns (4:31) 3. Psychophobia (3:10) 4. Virtual Death (5:45) 5. Immaculate Deception (4:12) 6. Dying for Love (5:49) 7. Back to Eden (3:53) 8. The Hand that Rocks the Cradle (4:26) 9. Cardinal Sin (4:17) 10. Evil Eye (5:57) 11. What's the Use (3:03) - Japanese Bonus Track Nuevo disco, de nuevo con Tony Martin como cantante. Originalmente, el disco fue concebido como un proyecto de Iommi y Butler, pero nuevamente, presiones de la discográfica hicieron editarlo como Black Sabbath. La labor en la batería la cumple Bobby Rondinelli. Un dato interesante es que la canción Evil Eye debía presentar un solo de Eddie Van Halen, sin embargo Eddie no pudo asistir a la grabación.. Forbidden (1996) 1. The Illusion of Power (4:54) 2. Get A Grip (3:59) 3. Can't Get Close Enough (4:28) 4. Shaking Off The Chains (4:04) 5. I Won't Cry For You (4:48) 6. Guilty As Hell (3:28) 7. Sick And Tired (3:31) 8. Rusty Angels (5:00) 9. Forbidden (3:47) 10. Kiss Of Death (6:09) 11. Loser Gets It All (2:55) - Japanese Bonus Track Último disco con Tony Martin como vocalista. Presenta la misma formación que el álbum de 1990, T.Y.R. El rapero Ice-T canta en "Illusion of power". Past Lives (2002) Doble álbum en vivo recuperando conciertos míticos de la banda. Cd1 1. Tomorrow's Dream 2. Sweet Leaf 3. Killing Yourself to live 4. Cornucopia 5. Snowblind 6. Children of the Grave 7. War Pigs 8. Wicked World 9. Paranoid Cd2 1. Hand of Doom 2. Hole in the Sky 3. Symptom of the Universe 4. Megalomanía 5. Iron Man 6. Black Sabbath 7. NIB 8. Behind the Wall 9. Fairies Wear Boots -Pistas 1-5 Hardrock en Manchester, Inglaterra, 11 de marzo de 1973. -Pistas 6-9 Rainbow Theatre de Londres, Inglaterra, 16 de marzo de 1973. -Pistas 10, 14-18 Olympia Theatre de Paris, Francia, 20 de diciembre de 1970. -Pistas 11-13 Asbury Park Convention Hall en Asbury Park, NY, 6 de agosto de 1975. En principio iba a llamarse "Live in 75". El disco 1 contiene la versión "oficial" del álbum "Live at last" de 1980. The Dio Years (2007) 01. Neon Knights 02. Lady Evil 03. Heaven and Hell 04. Die Young 05. Lonely is the Word 06. The Mob Rules 07. Turn Up the Night 08. Voodoo 09. Falling Off the Edge of the World 10. After All (the Dead) 11. TV Crimes 12. I 13. Children of the Sea 14. The Devil Cried (Previously Unreleased) 15. Shadow of the Wind (Previously Unreleased) 16. Ear in the Wall (Previously Unreleased) Disco recopilatorio, al cual se le suman 3 nuevas canciones. Grabado por la formación del Mob Rules (Dio, Iommi, Butler y Appice). En las presentaciones en vivo y en la gira de este disco, tuvieron que cambiar el nombre de la banda a Heaven & Hell por problemas legales. Live at Hammersmith Odeon (2007) 01.E5150 02.Neon Knights 03.N.I.B. 04.Children Of The Sea 05.Country Girl 06.Black Sabbath 07.War Pigs 08.Slipping Away 09.Iron Man 10.The Mob Rules 11.Heaven And Hell 12.Paranoid 13.Voodoo 14.Children Of The Grave Disco en vivo, con Dio al frente, editado el 1 de mayo del 2007, cuya grabación original fue el 31 de diciembre de 1981 en Londres. Sólo se editaron 5000 copias y su venta es a través de la web de Rhino Handmade. Fuentes : * Fuente de parte del artículo: Enciclopedia Libre - Black Sabbath, http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath. Y aca algunos videos: Black Sabbath - Iron Man (Ozzfest) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=udEDlOZJmCc Black Sabbath - Snowblind link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IkbMd3Bygzs Black Sabbath - War Pigs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gbxfe7DMxVo Paranoid link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CBWcRMonvWA Black Sabbath Heaven and Hell link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NUJH7y1yK_E