Zabatt

Bueno gente, mi primer post. Me gustaría postear esto, que realmente, siendo musico, me pareció muy interesante. Quizas lo sepan, quizas no, pero... buehh, como dice en el prólogo "ayudar a los creadores de música no iniciados en el negocio" Lo saque de una pagina, asi que abajo deje las fuentes PD: Es medio largo PD2: Esta información es de España, NO es de Argentina Cap.1 - Prólogo En nuestro deseo de ayudar a los creadores de música no iniciados en el negocio, vamos a ofrecer toda la información imprescindible para moverse en ese terreno, para ello hemos recopilado aquí los artículos que nuestro Manager General Carlos Gª-Vaso escribió durante dos años para la revista más importante de música y tecnología que se edita en nuestro país: FUTURE MUSIC bajo el título genérico QUE LO SEPAS. En ellos se abordan los aspectos más importantes del negocio de la música profesional. Escoge el tema y empápatelo, que no te engañen. Cap.2 - El "Sampling" y su normativa Probablemente, AZUL Y NEGRO fuimos los primeros en usar un sampler en España. Antes de que existiera esta máquina, tal y como hoy la conocemos, el sampler era una de las diversas funciones que realizaba esa "súper-máquina" de los 80, que solo unos pocos privilegiados tuvimos ocasión de utilizar en nuestro país, el CMI "Fairlight" (LP "Mercado Común". Polygram 1985). Debido a su elevado coste, pronto sus funciones fueron configurando máquinas separadas independientes tales como los secuenciadores MIDI, las unidades de almacenamiento de datos y los samplers. Uno de los primeros samplers que como tal salió al mercado fue el Akai S-612. Con MIDI, polifónico, monotímbrico, con salida mono y con un tiempo de muestreo que dependía de la nota seleccionada en el teclado maestro (a mayor nota obtenías mayor calidad pero menor tiempo de muestreo). Compramos dos unidades que usamos en estudio y en directo durante años sin ningún problema. La melodía silbada en "Vuelva Vd. Mañana" fue una de las muestras más conocidas; aún hoy lo utilizo cuando quiero muestrear sonidos en baja calidad. A partir de 1986 la industria del sampler se disparó hasta llegar a las bestias que hoy conocemos. Pero con el uso indiscriminado del sampler, pronto empezaron a surgir problemas con el copyright de los músicos sampleados. En la SGAE hay tanta preocupación por este asunto que existe un departamento especial de Samples a cargo de Rosa Villa. Está terminantemente prohibido muestrear cualquier fragmento, por pequeño que sea, de una obra ya grabada, publicada y protegida por un copyright, o sea que tiene un propietario, sin el consentimiento expreso previo de su dueño. Para obtenerlo, puedes solicitarlo a la SGAE y ellos lo tramitarán por ti, o bien hacerlo tú directamente. Pero la mayoría de las peticiones son denegadas, así que creo que puedes ahorrarte el trabajo. Es muy atractivo "samplear", por ejemplo, ese fragmento de Prodigy de 2 segundos, que va de maravilla a tu nueva pista. ¿Qué pasará si te dejas vencer por la tentación, lo muestreas y lo plantas en tu tema? Pues, probablemente nada, a menos que consigas un éxito y su legítimo propietario lo escuche por la radio o la tele, te demande y consiga demostrar que lo has usado. Cuando eso ocurre, el departamento de Inspección Técnico Musical de la SGAE, intentará poner de acuerdo a las partes, pero si no lo consigue, será el juez el que dictamine y tendrás serios problemas. Usa tu sampler, pero con muestras propias o de librerías. Y si decides samplear CDS comerciales, transforma las muestras: fíltralas, transforma su tono y/o tempo, y déjalas irreconocibles. No te compliques la vida. Cap.3 - PROTEGE TUS OBRAS: El Registro de la Propiedad Intelectual Como sabes, es muy importante proteger tus pistas antes de enseñarlas por ahí, si te decides a ello, en primer lugar debes plasmar en partitura doble: la línea melódica en el pentagrama superior y el bajo en el inferior (puede ir cifrado, si lo prefieres). Normalmente la melodía se escribe en clave de SOL y el bajo en clave de FA. La letra, si lleva, puedes pasarla en folio aparte, o insertarla por sílabas sobre las notas. La cuestión de tu partitura será coser y cantar si dispones de Logic, Cubase, Notator, etc. En Logic, que es el que yo utilizo, basta con seleccionar las pistas de melodía y bajo y abrir la ventana score y tendrás en solfa toda esa información MIDI. Confecciona una portada en la que figure el título y duración de los temas y el autor de la música y el de la letra, en su caso. Encuadérnalo con unas tapas de plástico y dirígete con una fotocopia del DNI de los autores a la oficina del Registro de la Propiedad Intelectual, que depende del Ministerio de Educación y Cultura (hay sucursales en todas las capitales de provincia, Ceuta y Melilla. Entrega el dosier, rellena un impreso con tus datos y abona 1.800 pelas por tema; Te darán un bonito resguardo y, en unas semanas, la notificación del registro definitivo o los eventuales reparos. Ya puedes presentar tus pistas a las discográficas sin miedo a que te las plagien. ¿Y si tus temas no tienen melodía, ni bajo?, tan solo una serie de climas, atmósferas ciber, ruidos naturales o industriales y algún que otro loop de percusión para darle ritmo al asunto. Pues más fácil todavía: Tu música encaja en lo que SGAE denomina como "música electroacústica", y por tanto de difícil transcripción, bastará con que presentes tus temas en cassette en el Registro de la Propiedad Intelectual (en CD o DAT si lo haces en la SGAE) y especifiques en el formulario que se trata de este tipo de música. Pero ten en cuenta que el registrador al escucharla, puede considerar que algún pasaje es traspasable a partitura y te la devolverían para que lo hagas. Si tus temas contienen alguna secuencia grave o aguda, arpegiador o algunas notas que puedan considerarse como melodía o bajo, pásalas a papel y no te arriesgues a perder más tiempo. Cap.4 - El plagio Seguramente no seré yo el único que durante años ha estado convencido de que calcar las mismas notas de una melodía conocida durante tres o más compases, era un plagio. Incluso cuando oía por la radio alguna canción que se parecía a otra, tenía la costumbre de contar los compases por si acaso rebasaban aquella cifra y el autor era merecedor del grave calificativo de plagiador. En la SGAE descubrí que estaba totalmente equivocado. Ahora resulta que el plagio no existe... (?), Como lo oyes, ni tres compases, ni dos, ni 25. Esto quiere decir que puedes ser el autor de "Corazón Partío", pasarlo a partitura y registrarlo, con tal de que Alejandro Sanz no se entere, lo escuche y te denuncie. Si eso ocurre, la Inspección Técnico Musical de la SGAE tiene la obligación de contrastar la veracidad de la acusación, pero sin fijarse en el número compases plagiados, porque un tema puede medirse con tempos diferentes; por tanto fijar tal o cual número de compases no tiene sentido. Lo que hace los inspectores es encargar a una comisión de expertos y arreglistas un informe sobre los dos temas en litigio para que analicen no solo las notas repetidas sino las armonías y ritmos, los arreglos, todo. Si el peritaje se inclina por la confirmación del plagio te pedirán que renuncies a los derechos de autor en beneficio de la otra parte y tratarán de llegar a un acuerdo amistoso que, caso de no darse, será juzgado por los tribunales ordinarios de justicia. Por regla general la Inspección de la SGAE logra conciliar a las partes: es muy raro que se produzcan juicios por plagio en España, con el consiguiente escándalo. No ocurre lo mismo en otros países donde algunos llenan las primeras páginas. Me vienen a la cabeza casos como los del Beatle George Harrison con su "My sweet Lord" , condenado por plagio, o el de la famosa "Lambada". Consecuencia de esa actitud conciliadora de la Inspección es que, por ejemplo, buena parte de los derechos de autor que generó el tema "Amor de Hombre" de Mocedades, hayan ido a parar a Soutullo y Vert como autores de "La Leyenda del Beso" que era el tema plagiado. A Tony Leblanc le ocurrió algo parecido con su "Cántame un Pasodoble Español" cuando fue denunciado por Quiroga, Quintero y León como autores del "Cocidito Madrileño". Quizá el caso más conocido sea el de "La Gallina Turuleca" de Gabi, Fofó y Miliki, que era una copia exacta, con otra letra, de "La Gallina Papanatas" de Monreal. Si te fijas, normalmente plagia el fuerte al débil. No tendría ningún sentido que tú plagiases "Corazón Partío" de A. Sanz, como decíamos antes, porque a parte del ridículo, Sanz te denunciaría y te costaría no solo los derechos de autor sino alguna que otra indemnización por daños y perjuicios. El que plagia es aquel que estando en una posición ventajosa se aprovecha de las ideas de otro compositor menos conocido y se apropia los temas del otro. Por eso es tan importante que registres tus composiciones antes de enseñarlas por ahí, no sea que te lleves la desagradable sorpresa de escucharlas en poder de otros. Cap.5 - Casas de Discos: ¿Multinacional o independiente? Seguro que te ha surgido alguna vez esta duda. Supongamos que has grabado tus temas, mejor o peor y los has remitido a los Departamentos de Artístico (A R) de todas las compañías discográficas que aparecen en la página Mercado Musical de FM. Existen dos tipos: las Multinacionales y las Independientes, básicamente los contratos son muy parecidos en ambas, sin embargo existen algunas diferencias que conviene saber para evitar que pierdas el tiempo llamando a la puerta equivocada. Las "Multis" sólo apuestan por aquellos productos que consideran un éxito comercial "a priori", su poder es enorme, sus inversiones en promoción considerables, controlan el mercado, imponen modas, tienen a sus pies a los medios de comunicación. Su consigna es rentabilizar su nutrido catálogo internacional de superestrellas y su Departamento Artístico de Nacional, tiene que sopesar muy bien a qué españolito fichan como artista, para ello harán mil reuniones, lo escucharán hasta del revés, analizarán todos los factores del aspirante. Si apuestan lo hacen fuerte, por eso si se equivocan lo suelen pagar caro, todo depende de si cubren o no el objetivo de ventas impuesto desde la Central. Las ventajas de ser artista de Multinacional son obvias: posibilidad de salto rápido a la fama, proyección internacional, actuaciones, miles de discos vendidos, derechos de autor... dinero. Son Compañías muy bien organizadas, con administración saneada. Los inconvenientes son su impersonalidad, lo poco arriesgados que son en proyectos de vanguardia y sobre todo su masificación, todas tienen un catálogo repleto de estrellas que reclaman su atención. En el otro extremo están las Compañías Independientes, sellos mucho más humildes en recursos, aunque los haya muy fuertes, el camino es más lento pero ofrecen a cambio un trato mucho más humano, más accesible, se arriesgan a proyectos más atrevidos. Diríase que lo tienen todo menos lo importante: el dinero para promoción (sin duda lo más caro de todo el proceso). No esperes grandes campañas, ni grandes cifras de ventas. Pero no desesperes, al menos habrás conseguido ver tu obra publicada y estar ahí, que no es poco. Cap.6 - El Contrato Discográfico: 1ª Parte Ahora que ya tienes claro el tipo de Compañía de Discos a la que vas a mandar tus pistas, es hora de prepararse para la firma del contrato. El tema es tan importante que nos ocupará dos entregas. Las claves del contrato discográfico son: el compromiso de grabación, la duración y el tipo de royalty obtenido. El compromiso de grabación es la cantidad mínima de material sonoro que la Compañía está dispuesta a financiar, puede oscilar entre un Single o Maxi (2-3 temas) en el peor de los casos y un CD (10-12 temas) por año de contrato, los más generosos. La duración del contrato se establece generalmente en tres años más una prórroga tácita, que oscila entre uno y tres años. Si llegas a este último caso y deseas rescindir el contrato no olvides comunicarlo por escrito al menos tres meses antes de la fecha indicada. El royalty no es más que el % que corresponde al artista por cada disco vendido. Oscila entre un 6 y un 8% sobre el precio de venta al detallista, que no es el PVP, sino el precio fijado a la tienda. A veces se negocia un royalty variable que se incrementa con las ventas, pudiendo alcanzar el 12% o más a partir de las 200.000 copias vendidas. El tipo de royalty se reduce a la mitad en los casos de discos exportados, los rebajados, los de venta por correo o a través de clubes, los sometidos a campañas especiales de TV y los editados con fines educacionales. Suelen quedar excluidos de liquidación los rebajados al 20-30% de su precio normal y los dedicados a promoción. Estas liquidaciones de royalties se hacen por semestres naturales. Claro, la pregunta del millón es si puedes creerte lo que dicen que han vendido. La respuesta es que vayas haciendo ejercicios de credulidad, porque te va a resultar muy difícil comprobarlo. La SGAE te puede facilitar el dato del número de unidades que ha autorizado fabricar, esa será tu única referencia. Puede que hasta te encuentres con liquidaciones negativas ya que las tiendas tienen derecho a devolver aquellas unidades que se hayan quedado sin vender. Cap.7 - El Contrato Discográfico: 2ª Parte Una vez aclaradas las tres claves del contrato discográfico, veamos algunos otros aspectos no menos importantes. Es normal que la Compañía se reserve el derecho exclusivo de propiedad de todas tus grabaciones, así como de su fabricación, distribución, venta, radiación, ejecución pública y uso de la imagen del artista con fines promociónales. Es en éste último punto es donde hemos de poner especial cuidado para aclarar lo que ocurre con los beneficios obtenidos de la venta en el mercado de la imagen del artista, como camisetas, calendarios, pins, etc....¿Cobrará Alejandro Sanz de todos los objetos en donde aparece su imagen?. También es normal que la Compañía pueda resolver unilateralmente el contrato si no se alcanzan unos mínimos de ventas. En los grupos musicales todos y cada uno de sus componentes quedan vinculados por el contrato de manera que, si alguno abandona el grupo, la Compañía se reserva el derecho a resolver el contrato y si decide continuar con los restantes y cualquiera de nuevo ingreso, mantendrá el nombre artístico, impidiendo su uso al excomponente. No podréis realizar grabaciones para terceros o colaboraciones sin el permiso expreso de la Compañía, por eso es tan frecuente ver en los discos eso de "Fulanito" aparece por cortesía de Kaka Music... Existe una cláusula bastante más injusta de la que yo todavía sigo siendo sufridor: una vez finalizado el contrato, no podrás volver a grabar los mismos temas con otro sello hasta que transcurran al menos cinco años, incluso te puedes encontrar con algunas compañías que te lo impiden por tiempo indefinido. Cap.8 - El registro del nombre artístico Seguramente habrás pasado horas, días, pensando en cual va a ser tu nombre artístico, o el de tu grupo. Pues bien, cuando tengas posibilidades reales de firmar con una compañía o si pretendes hacer actuaciones en directo, no olvides registrar el nombre artístico en la Oficina Española de Patentes y Marcas (dependiente del Ministerio de Industria). El trámite es muy fácil, basta con rellenar unos impresos con tus datos; la clase de marca que te corresponde pertenece al grupo 41 (artistas y grupos musicales) y si lo haces tú te costará 13.311pts, incluido el título y primer quinquenio. Eso sí, tardan unos diez meses en entregártelo, tenlo en cuenta. Las ventajas de registrar tu nombre son obvias; por un lado aseguras su posesión, mientras pagues los quinquenios (3.005pts), y por otro te da la tranquilidad necesaria para poder cambiar de manager o de casa de discos llevando contigo el nombre artístico por el que tanto has luchado, y evitando que algún listo se adelante y te lo pise. Este fue el caso de Boney M., grupo mítico de los 70 cuya formación actual nada tiene que ver con los que lo fundaron. Recientemente hemos vivido el caso de Prince, que ha perdido su derecho a ese nombre y ahora dice llamarse The Artist, que ironía. Con los Panchos pasó algo parecido: eran tres, uno de ellos murió, otro se retiró cediendo su derecho al nombre a unos terceros y Rafael Basurto, que es el único Pancho auténtico que aún queda, reivindica su uso exclusivo. Ya veremos en que acaba la cosa. Yo mismo, gracias al registro de la marca Azul y Negro, pude evitar que otros se valieran de este nombre para actuar en clubes. Registra tu nombre artístico y no te arrepentirás. Cap.9 - Las editoriales musicales Muchos confunden a la editorial musical con la discográfica o una distribuidora. En realidad, es una empresa dedicada a elaborar partituras, libretos y cancioneros de la música publicada por sus artistas. También registra los temas musicales en la Propiedad Intelectual y en SGAE, a fin de que el autor perciba sus derechos; por último, representa y protege los intereses de su repertorio, y presta un valioso apoyo legal y administrativo a sus autores. Dado que su actividad principal radica en trabajar con canciones, es habitual que los compositores estén en contacto con las editoriales para hacer llegar sus temas a aquellos intérpretes que no componen. También las discográficas recurren a ellas con frecuencia para nutrirse de temas o de algún prototipo de artista que anden buscando. Moraleja: tenlas muy en cuenta a la hora de promocionar tus pistas. En cierto modo, son como un banco musical y como tal, cobran un tanto por ciento por cada tema que gestionan. Si eres un autor desconocido te cobrarán por tiempo indefinido un 50% de los derechos que genere tu canción. Esta cifra puede reducirse según tu popularidad, aunque rara vez bajará del 30%. Ahora bien, no es de recibo que muchas discográficas cuando fichan a un artista le impongan como condición -no escrita- que publique los temas a través de "su" editorial; de entrada no es obligatoria para publicar un disco, otra cosa es que te interese por las ventajas que ofrece (los anticipos a cuenta de derechos de autor entre otras). Sin embargo, esto está sucediendo con demasiada frecuencia, hasta el punto de que si decides no firmar el contrato de editorial, puede que ciertas discográficas pierdan el interés por tu querida música, puesto que ya cuentan con ese ingreso extra para ofrecer una parte a las editoriales "adjuntas" a las grandes plataformas de la comunicación y así conseguir un apoyo promocional extra. Los derechos de autor son un goloso pastel que todos quieren probar. Cap.10 - Especial SGAE Las siglas SGAE son muy conocidas, pero ahora es un buen momento para dedicar un artículo especial a la Sociedad General de Autores y Editores. Considéralo como nuestro homenaje, ya que por estas fechas se celebra el centenario de su fundación. Con sus 100 años de historia SGAE es una sociedad que debes conocer, pero te preguntarás, ¿qué hace exactamente esta sociedad? SGAE protege y gestiona los derechos e intereses morales y económicos de los siguientes creadores: Escritor, Compositor, Letrista, Autor Dramático, Coreógrafo, Mimo, Director-realizador de obras audiovisuales, Argumentista-guionista de o. audiovisuales, Autor de obras para producciones multimedia y Editores musicales y también de sus herederos hasta transcurridos 80 años de la muerte del titular, a partir de entonces sus obras pasan a ser "de dominio público" y no generan derechos, es pues una sociedad de gestión ya que recauda y reparte los fondos que corresponden a los autores y editores por la utilización pública o privada de sus obras. Evidentemente el trabajo de SGAE empieza cuando tu obra va a ser publicada y es precisamente en ese momento cuando debes pensar en asociarte. Antes se supone que tu trabajo ha quedado registrado en el Registro de la Propiedad Intelectual para protegerla (consulta Que lo Sepas FM 26). En el caso de los creadores de música con o sin letra, existen dos fuentes principales de ingresos a tener en cuenta: la Reproducción/Distribución y la Comunicación Pública. La primera suele conocerse como Reproducción Mecánica, y es lo que pagan las discográficas para duplicar tus obras en los distintos soportes comerciales ( CD,s, vinilos, cassettes, minidisc, videos, etc.). Hay tres casos posibles: 1- Si se quiere fabricar, p. e., un CD para venta en tiendas (caso normal), SGAE aplica la tarifa general, que varia según el precio de venta fijado por el productor y la cantidad de discos que se vayan a prensar. La cuota mínima es de 84,67 ptas./unidad+IVA. 2- Si lo que se pretende fabricar son, p. e., CD,s para acompañar a otro bien o servicio (podría ser una revista), estamos ante una "producción especial", lo que significa que SGAE tendrá que solicitar el permiso expreso del autor para autorizar el uso de la obra. Su cuota varia en función de si incluye o no publicidad en la caja y la tirada de que se trate. Los primeros 5.000 sin publicidad salen a 84,67 ptas./unidad+IVA decreciendo gradualmente a medida que aumenta la tirada. 3- Otra posibilidad podría ser incorporar música en un spot de TV, en una película de cine ó tal vez en una cuña radiofónica comercial, es lo que se llama Primera Fijación. Este derecho no esta cedido, por lo que SGAE tendrá que solicitar también el permiso expreso del autor para autorizar el uso de la obra y será éste el que fije el precio a cobrar a la productora. Existe también un canon que SGAE cobra a los fabricantes de soportes vírgenes, es lo que se llama Copia Privada. Así, en el precio que pagamos por una cassette virgen, p. e., ya va incluida la autorización para grabar música. Para ilustrar la importancia que tiene la Reproducción Mecánica vamos a dar unas cuantas cifras: En 1.998 la cantidad recaudada por este concepto ha sido la nada despreciable cantidad de 9.714 millones de pesetas, de los cuales 8.041 millones han correspondido a la fabricación de CD,s, discos, cassettes y videos comerciales y 1.673 millones a la recaudación por fabricación de soportes vírgenes. El reparto de esas cantidades va a parar proporcionalmente a aquellos compositores incluidos en las listas de discos y cintas fabricados en ese año. Ahora que ya sabes lo que pagan las discográficas, veamos que ocurre una vez que el disco sale al mercado. Entramos en el apartado de la Comunicación Pública, sin duda la fuente de ingresos más importante de SGAE. Lo primero que piensas cuando editas un disco es que sonará por radio y TV. Supón que te eligen para radio fórmulas, donde presentan la obra y a su intérprete, ó que te contratan para actuar en TV. Este es el subapartado de Ejecución Pública - Radiodifusión (¡suena fatal!). Imagina que tu tema es elegido como fondo musical en cualquier programa pero sin especificar el nombre de la obra, estaríamos en el subapartado de Reproducción Pública (este suena mejor). SGAE tiene establecidas unas tarifas que las emisoras deben sufragar y que no pocas veces cuesta cobrar. Con todo, los ingresos de SGAE por esos dos conceptos en el 98 ascendieron a 9.668 millones de pesetas. El sistema de reparto de esa cifra va en función de las hojas-programa que presentan las emisoras de TV y radios públicas y por el sistema de sondeos en el caso de emisoras comerciales. Es decir que si tu nombre aparece en las listas presentadas ó en los sondeos, recibirás una parte proporcional de esa bonita cantidad. Suerte la tuya... Existe también dentro de la Comunicación Pública otro subapartado importante llamado Ejecución Mecánica (no confundir con Reproducción Mecánica). Este es el canon que pagan a SGAE todas los locales públicos tales como discotecas, salas de fiesta, disco bares, tablaos, cafés cantante, cafés concierto, salas de variedades y locales análogos en donde la música ocupa un papel determinante. Pagan en función de los m2 de la sala, precio copa, etc.. De todos ellos se ha recaudado en el 98, 3.308 millones de pesetas a repartir entre los agraciados por el sistema de sondeos; no es lo más justo pero sí lo más viable. Y no podemos olvidar otros 2.629 millones (¿quién los olvidaría?) también repartidos por sondeos, que en el 98 fueron recaudados de todos los lugares públicos en donde existen aparatos de TV ó se utiliza música ambiental, incluídos los cines y videoclubes (hoteles, cafeterías, bares, oficinas, centros de trabajo, centros comerciales, aviones, buques, trenes y autobuses). Este es el verdadero caballo de batalla de SGAE, pues la mayoría se niegan a pagar y hay que pleitear hasta que se consigue. Así las cosas, ¿ que ocurre con las música en directo?. Es el último subapartado por comentar y lo llaman Ejecución Humana (¡socorro!). contempla: Las Variedades, que son las actuaciones con un papel principal,es decir, conciertos y la ejecución humana propiamente dicha, que son las actuaciones en vivo que desempeñan un papel secundario de amenización, ya sabes orquestas de baile, dúos, solistas, etc. En ambos casos los organizadores del evento pagan la tarifa establecida por SGAE para el hecho puntual. En el 98 se han recaudado 862 millones y el reparto se realiza en función de las hojas-programa de repertorio que rellenan los propios músicos ejecutantes o variedades. Como ampliación al sistema de reparto diremos que el 79,83% de lo repartido se ha efectuado mediante la obtención de programas confeccionados por los usuarios, que contienen obra por obra, todas las utilizadas. El 14,61% se ha repartido mediante el resultado de los sondeos efectuados por una empresa especializada contratada por SGAE y el 5,56% restante se ha repartido por analogía con alguno de los anteriores. Bueno, ahora que ya tenemos los dientes largos con tantas macrocifras, veamos que hay que hacer para ingresar en esta Sociedad. La primera condición sine qua non es poder acreditar que tienes al menos una obra estrenada ó publicada. Bastará con presentar el CD en el que apareces como autor ó coautor de alguno de los temas. Rellenas la solicitud. Adjuntas la relación de obras de las que seas autor. Firmas la declaración de no pertenecer a otra sociedad de gestión similar. Te reconocen la firma. Adjuntas tu curriculum y una fotografía de carnet. Declaras un seudónimo si lo deseas. Y firmas la declaración de pertenecer al menos a uno de los diez grupos de creación que vimos al principio. Entregas la documentación en la Secretaría General y esperas a que te avisen para la firma del contrato y pago de una pequeña cuota de admisión. A partir de ese momento te has convertido en socio "adherido" de SGAE. Si transcurrido un año tienes ya registradas un mínimo de tres obras con derechos objeto de gestión y has recibido al menos 200.000 ptas. por Comunicación y 100.000 ptas. por Reproducción, serás elevado a la categoría de socio "eventual". Los socios eventuales pasan automáticamente a socios ordinarios cuando han permanecido al menos tres años como eventuales y han recibido durante ese trienio 4 millones por Comunicación y 3 por Reproducción en obras de pequeño derecho, que son los temas que hacemos la gran mayoría (las obras de gran derecho son las sinfónicas y filarmónicas). Como dato ilustrativo de lo que SGAE representa diremos que cuenta con 53.000 socios e ingresan cada año más de 3.000 de los que 2.500 son compositores. Los gastos sobre la recaudación que SGAE retiene para la administración de la propia Sociedad (instalaciones, salarios, Fundación Autor, eventos, etc.) representan un 16,50% del total. Ni que decir tiene que SGAE trabaja en estrecha colaboración con todas las Sociedades análogas en todo el mundo, solo así es posible que puedas percibir tus derechos cuando provengan de cualquier país y viceversa, SGAE recauda y rinde a cada Sociedad los derechos de los autores extranjeros cuyas obras han sonado en nuestro país. Es importante reseñar la inquietud creciente de SGAE por la protección de los derechos de autor de las obras distribuidas a través de internet y otras redes. En ese sentido está tratando de movilizarse en todos los campos, principalmente políticos, para plantar cara a las nuevas corporaciones de la comunicación global que tratan por todos los medios de desposeer y desacreditar el derecho de autor como si fuera una rémora arcaica al futuro deseado. Afortunadamente el pasado 11 de Febrero el Parlamento Europeo reforzó el control sobre los derechos de autor, en el sentido de contemplar la autorización del autor previa a toda copia digital y la obligación de remunerar a los autores de obras transmitidas o reproducidas por Internet. La batalla digital no ha hecho más que comenzar. Es imprescindible reseñar también la gran labor que se está realizando para la modernización y promoción de los autores que los nuevos tiempos demandan a través de la Fundación Autor, como organizadora de múltiples eventos, homenajes, festivales, ciclos y presentaciones de todo tipo, con preocupación especial hacia las nuevas tendencias y tecnologías como herramientas básicas de la creación, no en vano tenemos como presidente del Consejo de Dirección a Eduardo Bautista García ("Teddy" que después de sus experiencias con Los Canarios, fue el auténtico pionero, a principios de los setenta, en el empleo de los sintetizadores en España con aquella magnífica adaptación electrónica de las Cuatro Estaciones de Vivaldi. No podría concluir este artículo sin expresar mi propia experiencia personal, como miembro de SGAE con 20 años de antigüedad. Debo reconocer que la experiencia ha sido muy positiva, el trato recibido exquisito y la organización muy buena. Animo desde aquí a todos los posibles candidatos a que no dejéis de presentar vuestra solicitud, pero quizá con todas esas macrocifras que hemos estado comentando pudiera infundir una opinión equivocada de lo que puede percibir un autor cualquiera de los de a pié. La verdad es que tal y como está organizada SGAE en la actualidad, si un autor es objeto de una promoción extraordinaria y alcanza cifras de ventas considerables, con una difusión pública mayoritaria, puede llegar a obtener unos pingues ingresos por derechos, pero lo normal en el 99% de los casos es que la promoción sea bastante discreta y que la difusión sea limitada, por lo que verás tus ingresos de SGAE convertidos en una pequeña ayuda trimestral que siempre es bienvenida pero que irá decreciendo hasta convertirse en algo meramente simbólico. No obstante, larga vida a SGAE y que cumpla otros cien como poco. Cap.11 - El Manager Si estás pensando hacer actuaciones en directo, necesitas un manager personal. Mi consejo es que elijas a alguien de tu máxima confianza, que crea en ti y entienda lo que haces. Que sea un buen relaciones públicas es básico. Todo lo que ha de hacer es disponer de un teléfono, anunciarse/te en las revistas especializadas (Show Press, Escenarios, Guía de la Música, etc.), y esperar a que suene para ofrecer tu actuación por un precio razonable. Claro, en esto del precio la promoción juega un papel importante. Si no disponéis de una compañía discográfica fuerte para la campaña, podría empezar por buscar salas a nivel de vuestra ciudad/ comunidad/ región que estén dispuestas a permitir la actuación. El precio será bajo al principio incluso gratis si la ocasión lo merece, pero si todo va bien y consigues conectar con el público, pronto verás tu caché aumentar y el teléfono empezará a sonar. También tendrás que firmar un contrato de management. Las claves son: la duración del contrato y el porcentaje que percibirá por sus servicios. Digamos que dos años y un 20% del caché es lo normal. Si puedes, huye de las cláusulas en las que se reservan la facultad para negociar los contratos discográficos, pues esto debes reservarlo para ti o el productor, en su caso, por lo que no debes contabilizar a efectos de participación del manager, las cantidades que por ese concepto ingreses. Tampoco deben considerarse aquellas otras cantidades provenientes de actuaciones en TV, cine, vídeo, etc., que resulten como consecuencia de la campaña de promoción de la discográfica. Que no te engañen. Existe una asociación de representantes artísticos (ARTE) en donde tarde o temprano tu manager tendrá que entrar. Es caro pero abre puertas. Tienen su propia publicación (Escenarios), en donde solo sus socios y sus artistas tienen cabida. Te aseguro que controlan mucho el sector. Cap.12 - La Promoción Supongamos que has editado tu nueva producción, utilizando la infraestructura de algún sello independiente y te has convertido en el dueño de una tirada media de mil CD,s. La promoción es, si no lo más importante, lo más caro de todo el proceso. Los medios escritos son los más asequibles, bastará con que te pongas en contacto con ellos, les remitas una nota de prensa, el CD y probablemente obtendrás una reseña en las páginas de cultura. Si el periódico es local, hasta puedes conseguir una entrevista sin ninguna contraprestación. Con la radio ya empiezan los problemas, las grandes cadenas comerciales de FM te dirán que programan radio fórmula que les viene ya establecida de Madrid y te remiten a la central para que presentes tu CD a selección. Y puedes hacerlo, pero es improbable que salgas seleccionado pues tienen el espacio prácticamente copado por las grandes discográficas, que además de rentabilizar generosamente a la emisora, cuentan con un catálogo internacional de superestrellas con el que jugar. Si quieres acceder a estos potentes medios de comunicación piensa en hacer un fuerte desembolso inicial en cuñas publicitarias. El caso de la Televisión es aún más grave, pues ante la casi nula programación musical, solo te queda el recurso del spot publicitario y te costará sobre los diez millones una pequeña campaña. Puedes acudir al programa musical de turno de TVE, hoy es "Música Si", pero estamos en el mismo caso que con la radio. Afortunadamente nos queda una salida: la red. Diseña tu WEB, súbela a todos los buscadores y anuncia tu música al mundo entero. Los resultados todavía no son como para lanzar cohetes pero va en aumento. Esto y unos cuantos "bolos" (actuaciones en vivo) serán suficientes para que esa tirada de mil CD,s que editaste desaparezca. Cap.13 - El productor discográfico Existen dos tipos de productor discográfico: el productor ejecutivo que financia la grabación (que suele recaer en los propios sellos) y el productor artístico o "productor" a secas. Podría compararse con el director de una película. Él es el responsable de la grabación, además de elegir los temas y contar con la confianza de la discográfica, a la que rendirá cuenta de los gastos ocasionados por horas de estudio, alquiler de aparatos, músicos adicionales, coros y demás conceptos. No habrá ni un sonido que no cuente con su aprobación y su opinión es la que prevalece en el caso de las frecuentes discusiones de estudio. Recordemos sólo en España a algunos productores inolvidables. En la década de los 60 tuvimos a Alain Milhaud, en los 70 a Gonzalo Gª-Pelayo (Triana, Granada), y en los 80 a Jorge Álvarez (Mecano, Olé-Olé) y Julián Ruiz (Tino Casal, Azul y Negro). Pues bien, la figura antaño imprescindible del productor se encuentra en la actualidad en claro declive con la llegada de los home-studio y la grabación digital a disco duro. La tecnología ha popularizado las herramientas muy potentes de bajo coste que permiten realizar producciones completas desde casa. Los músicos reconvertidos a técnicos y programadores, investigamos sonidos, acordes, armonías o arreglos durante todo el tiempo que queramos, y realizamos la grabación por nuestra cuenta, a nuestro gusto y sin tener que doblegarnos a las prisas o al criterio ajeno. Hemos ganado en creatividad, frescura y autenticidad. Aún así, la figura del productor nunca desaparecerá, pues las grandes producciones de las superestrellas seguirán realizándose con presupuestos millonarios y en grandes estudios, donde su presencia es imprescindible. También aquellos artistas que no poseen medios ni conocimientos recurren a ellos...¿tu caso es similar?. Cap.14 - El arreglista El arreglista era aquel tipo con fama de músico reconocido al que presentábamos nuestras melodías, y que en un suspiro sacaba las armonías para guitarra, piano, bajo y batería y si le apretabas un poco hasta el arreglo de cuerdas y metales. Parece una figura trasnochada ahora que la mayor parte de la música solo tiene un acorde, carece de melodía y los ritmos se repiten idénticos durante minutos. Sin embargo con la llegada de Dj,s, programadores o cualquiera con un PC y una buena tarjeta de sonido, puede que su presencia sea más importante que nunca. Se puede hacer música sin el mas mínimo conocimiento musical, pero no olvidemos que esta se rige por unas reglas armónicas. Si no se dominan, es fácil incurrir en enormes errores musicales. Imagínate que estás en un acorde de colchón en tono menor y le pones una línea de bajo en mayor. Esto producirá un fuerte choque cuando suenen juntas la tercera menor del acorde con la tercera mayor del bajo. Hay casos todavía más evidentes que este. Existen otros errores mucho más sutiles que con sólo detectarlos y corregirlos mejoran mucho el sonido. ¿Por qué no retomamos aquella vieja figura del arreglista para aplicárnosla a nosotros mismos?. Hay dos alternativas, la más fácil es que le pases tu nueva pista a ese músico amigo tuyo a ver si él detecta algún error armónico. La otra opción, mucho más recomendable, consiste en que te compres libretos sobre teoría musical y los leas (tus hermanos pequeños ya los dan en el colegio). No son aburridos, descubrirás un mundo nuevo y te servirán de inspiración. Sólo tienes que comprender como funcionan los acordes, sus escalas, las armonías y muy poco más. Cap.15 - La distribuidora Ocupa un papel importante dentro del entramado musical. Es la encargada de ofrecer el disco/s a las tiendas, almacenistas y grandes superficies. En principio, cualquier discográfica puede ser su propia distribuidora, de hecho las grandes compañías casi todas hacen su propia distribución, la licencia fiscal lo permite. Sin embargo para los pequeños sellos resulta muy difícil esa tarea por lo que han proliferado empresas especializadas en la distribución a las que se recurre para que los CD,s lleguen a cualquier parte. Por lo general cobran el 30% del precio fijado al mayorista/tendero (que no es el P.V.P.), y ellos asumen el almacenamiento, ofrecimiento, gestión de pedidos/facturación y los portes de los envíos. Hasta aquí todo parece normal, el problema radica en la promoción que se dé a cada disco (véase Que lo Sepas FM35). En principio, el objetivo tanto del sello como de la distribuidora es vender cuantos más discos mejor, pero se ven frenados por el tendero/jefe de compras que, ante la avalancha de producciones actuales y aunque gozan de la prerrogativa de devolver los discos no vendidos, no quiere endiscarse y llenar sus stands con discos que no vayan acompañados de una gran campaña de promoción. Por eso es tan importante buscar canales alternativos, la venta por correo es una posibilidad cada vez más utilizada, pero sin duda la gran esperanza blanca radica en las autopistas de la información. Música a la carta en formato mp3 de la que poder disponer en cuestión de segundos. Es cierto que aún falta para que esto se generalice, antes deberán ponerse de acuerdo las SGAE,s de todo el mundo con los propietarios de las redes y necesitarán la intercesión de los gobiernos; pero hoy nadie duda que estamos ante una auténtica revolución sin precedentes en la industria discográfica. Cap.16 - Música en vivo -¿Por qué no intentas tocar en vivo?. Me dirás que el sistema que utilizas, basado en un PC secuenciador y algún sinte o sampler conectado por MIDI, es incómodo para directo. Bien, aquí tienes la solución: Mezcla de nuevo tus pistas quitando la voz y las guitarras (si las tienen) y algún que otro sinte que te apetezca tocar a tiempo real. Sálvalos a DAT, MiniDisc o CD-R, preferiblemente a MiniDisc pues es el formato más fiable para directo, así hasta completar un mínimo de 45 minutos. Ten la precaución de poner dos compases de claqueta antes de cada tema y ensaya con tus compañeros tocando encima de la base grabada, añádele en vivo lo que le falta, incluso improvisa, pronto sonará compacto, así de fácil. No creas que serás el único en utilizar este sistema, muchos artistas de renombre lo usan desde hace mucho tiempo. P. e., cuando Azul y Negro tocó en 1983 en el Pabellón de los Deportes de Madrid, actuábamos con SOFT CELL, el grupo de moda británico con su hit "Tainted Love". Pues bien, este dúo se presentó en el escenario con dos enormes magnetófonos Revox en sendos pedestales y tan solo un sinte y un micro como única instrumentación. Fue todo un éxito. Empieza en locales pequeños. Al principio tendrás que dar la salida de tu mesa al equipo de sonido de la sala, aunque lo ideal es llevar tu propia sonorización exterior alquilada a empresas especializadas, pero eso sólo cuando tu caché te lo permita. Con las luces pasa exactamente igual. Como es lógico se cobra poco, incluso se llega a actuar gratis si la ocasión lo merece, pero es la mejor forma de autopromoción que existe, puedes dar salida a tus discos y la experiencia es inolvidable. Cap.17 - Música en la red La Red está ocasionando una auténtica revolución dentro del negocio musical. Tanto, que ya se cuestionan conceptos tan básicos como el formato CD-Audio o el modelo de compañía discográfica al uso. Se trata de estar presentes en Internet lo más pronto posible y en una posición de privilegio. Pero, ¿para qué hacen falta ya las compañías, si cualquier artista puede poner hoy su música en la Red, bien en su propia web o en cualquiera de las que ofrecen descargas MP3 al 50% de los beneficios?. Bueno, no olvides que la promoción es un factor importante para los músicos y ésta será mayor cuantos más medios tenga su compañía de discos. Algunas multinacionales esgrimen su fuerza promocional frente a los medios de los sellos virtuales, pero al mismo tiempo que renegocian los contratos discográficos y añaden cláusulas tan controvertidas como la de reservarse la propiedad de los nombres artísticos y sus dominios en la Red. Por otro lado, hay numerosos creadores que difunden su música en Internet, una postura comprensible si consideramos que no tienen un contrato discográfico. En cualquier caso, parece claro que colgar tu música en MP3 conlleva riesgos importantes, pues una vez lanzado pierdes mucho control sobre ese archivo, que puede ser pirateado, copiado, revendido, etc., sin que tú participes en nada. Por eso la industria discográfica apuesta por formatos que permiten un mayor control de la difusión y la reproducción, como es el caso de liquid audio. Para más complicación, la SGAE y sus equivalentes a escala mundial opinan que ofrecer música en Internet conlleva tener que pagar los derechos correspondientes al autor y al artista. Sin embargo, esta opinión puede ser discutible si la obra se ofrece en la Red sin intención alguna de sacarle partido económico, ya que podría considerarse como una copia privada. Ello podría dar lugar a que las agrupaciones de fans colgaran todo el repertorio de su artista en la Red sin intención alguna de sacarle partido económico. Sería algo parecido al papel que desempeñan las bibliotecas. Parece inevitable que los gobiernos tendrán que establecer en breve una legislación específica sobre estos asuntos. [ Y aca dejo una sinopsis de un chabon que realmente me pareció muy interesante tambien... Un contrato discográfico, el sueño de todos los músicos. "Casi todos los músicos que conozco sueñan con un contrato discográfico que los saque del anonimato, los lleve a la fama, les de dinero y que la vida sea una eterna fiesta con giras, alcohol y hermosas groupies a sus pies. Creen que para lograrlo sólo se necesita de mucho talento y que con éste, eventualmente, algún productor discográfico o busca-talentos de algún sello los descubrirá para convertirlos en rutilantes estrellas mundiales. Nada más idiotamente iluso. Basta mirar la cartelera Billboard para darse cuenta que el talento tiene muy poco qué ver en el mercado discográfico, que son otros factores los que inciden en la proyección y éxito de algún artista. Por supuesto algún talento habrá que tener, aunque no necesariamente tocando tu guitarra o tu batería. Yo conozco excelentes y dedicados músicos que nunca han logrado un contrato o firmar con un sello importante, que se pasan horas enteras practicando y de hecho son virtuosos y talentosos músicos pero por desgracia esto no es suficiente para "lograrlo" en la industria del espectáculo musical. ¿Qué se necesita entonces para lograr el tan anhelado sueño? tras consultar varios personajes del sector discográfico, lo más importante es que el artista o banda logre lanzar su primer trabajo discográfico, ya sea pagando ellos mismos los costos o a través de algún convenio con un sello discográfico independiente. Estos sellos no tienen la capacidad de distribución ni inversión de grandes multinacionales como el sello discográfico “EMI” o el sello discográfico “Warner”, pero pueden ayudar a definir mejor el concepto artístico y a proyectar empresarialmente al artista, dotarlo de un equipo de trabajo, generalmente agentes de prensa y conectarlo con personas influyentes de la industria. A partir de allí hay que trabajar mucho e impulsar el proyecto. Hoy en día con la posibilidad de la internet, artistas que no tenian la posibilidad de difundir su trabajo masivamente lo están haciendo. En páginas como www.myspace.com o en www.purevolume.com los nuevos artistas que aún no han firmado un contrato discográfico pueden mostrar su trabajo y desde allí promocionarse. Con la eventual generalización del mercado a través de la red tal vez haya más espacio y posibilidades reales para que los músicos y artistas puedan ellos mismos publicar, distribuir y vender, sin intermediarios y con todas las ganancias, su último trabajo discográfico." [ Comenten y dejar puntos no cuesta nada Gracias

Me he tomado la libertad de hacer la transcripción del editorial del periodista Pepe Eliaschev (El audio está en la fuente). Creo que merece ser leído por completo el siguiente texto y, desde mi punto de vista, vale la pena hacer una reflexión de cada uno. No importa que ideología política se tenga, ya que, pensar que el periodista nombrado trabaja en Radio Mitre y, por ende, es opositor, no sirve de nada (Debido a que, justamente, el editorial realizado no es de carácter político, sino una crítica a la sociedad) “Paralelismos”, por Pepe Eliaschev Aunque me consta que la mayor parte de ustedes, escucha con atención y con mucho esmero, en este caso me voy a permitir con todo respeto, pedirles doblemente que sigan con atención éstas palabras. Porque al final de ellas, van a encontrar una sorpresa, que no voy a develar hasta que llegue el final: "Es necesario el establecimiento de un clima permanente de orden, disciplina y exigencia en la sociedad, premisa imprescindible de consolidar el avance sobre la actualizacion del modelo económico, y no admitir retrocesos contraproducentes. Este tema no resulta agradable para nadie, pero el primer paso para superar un problema de manera efectiva, es reconocer su existencia en todas las dimensiones y hurgar en las causas y condiciones que han propiciado este fenómeno a lo largo de muchos años. No debemos restringirnos a debatir con toda crudeza la realidad, si lo que nos motiva es el mas firme propósito de rebasar el ambiente de indisciplina que se ha arraigado en nuestra sociedad, y ocasiona daños morales y materiales nada despreciables. Hemos percibido con dolor a lo largo de los años, el acrecentado deterioro de los valores morales y cívicos, como la honestidad, la descencia, la vergüenza, el decoro, la honradez, y la sensibilidad ante los problemas de los demas. Una parte de la sociedad, ha pasado a ver normal el robo al Estado. Se propagaron con relativa impunidad las construcciones ilegales, además en lugares indebidos, la ocupación no autorizada de viviendas, la comercialización ilícita de bienes y servicios, el incumplimiento de los horarios en los centros laborales, el hurto y sacrifico ilegal de ganado, la captura de especies marinas en peligro de extinción, el uso de artes masivas de pesca, la tala de recursos forestales, el acaparamiento de productos deficitarios, y su reventa a precios superiores, la participacion en juegos al márgen de la ley, las violaciones de precios, la aceptación de sobornos y prevendas, el asedio al turismo, y la infracción de lo establecido en materia de seguridad informática. Conductas antes propia de la marginalidad, como gritar a viva voz en plena calle, el uso indiscriminado de palabras obscenas, y la chavacanería al hablar, han venido incorporandose al actuar de no pocos ciudadanos con independencia de su nivel educacional o edad. Se ha afectado la percepción, respecto al deber ciudadano ante lo mal hecho, y se tolera como algo natural, tirar desechos en la vía, hacer necesidades fisiológicas en calles y parques, marcar y afear paredes de edificios o áreas urbanas, ingerir bebidas alcohólicas en lugares públicos inapropiados, y conducir vehículos en estado de embriaguez. El irrespeto al derecho de los vecinos no se enfrenta, florece la música alta que perjudica el descanso de las personas, prolifera impunemente la cría de cerdos en medio de las ciudades, con el consiguiente riesgo a la salud del pueblo, se convive con el maltrato y la destrucción de parques, monumentos, árboles, jardines, y áreas verdes, se vandaliza la telefonía pública, el tendido eléctrico y telefónico, alcantarillas y otros elementos de los acueductos, las señales del tránsito y las defensas metálicas de las carreteras. Igualmente, se evade el pago del pasaje en el transporte estatal, o se lo apropian algunos trabajadores del sector. Grupos de muchachos lanzan piedras a los trenes y vehículos automotores, una y otra vez en los mismos lugares, se ignoran las mas elementales normas de caballerosidad y respeto hacia los ancianos, mujeres embarazadas, madres con niños pequeños e impedidos físicos. Todo esto sucede ante nuestras narices, sin concitar la repulsa y el enfrentamiento ciudadano. Lo mismo pasa en los diferentes niveles de enseñanza, donde los uniformes escolares se transforman al punto de no parecerlo, algunos profesores imparten clases incorrectamente vestidos, y existen casos de maestros y familiares que participan en hechos de fraude académico. Es sabido que el hogar y la escuela conforman el sagrado binomio de la formación del individuo, en función de la sociedad, y estos actos representan, ya no solo un perjuicio social, sino graves grietas de caracter familiar y escolar. Esas conductas en nuestras aulas son doblemente incompatibles pues, ademas de las indisciplinas en si mismas, hay que tener presente que, desde la infancia, la familia y la escuela deben inculcar a los niños el respeto a las reglas de la sociedad. Lo mas sensible, es el deterioro real y de imágen, de la rectitud y los buenos modales. No pueda aceptarse identificar vulgaridad con modernidad, ni chavacanería ni defachatez con el progreso. Vivir en sociedad, conlleva en primer lugar asumir normas que preserven el respeto al derecho ajeno y la descencia. Por supuesto, nada esto entra en contradicción con la alegría de la gente, que debemos preservar y desarrollar. El delito, las ilegalidades y las contravenciones se enfrentan de manera mas sencilla, HACIENDO CUMPLIR LO ESTABLECIDO EN LA LEY Y, PARA ELLO, CUALQUIER ESTADO. Con independencia de la ideología, cuenta con los instrumentos requeridos, ya sea mediante la persuación o, en última instancia, si resultase necesario, aplicando medias cohersitivas. Lo real es que se ha abusado de la nobleza del gobierno de no acudir al uso de la fuerza de la ley, por justificado que fuera, privilegiando el convencimiento y el trabajo político, lo cual debemos reconocer que no siempre ha resultado suficiente. Es hora ya de cumplir, y hacer cumplir lo que esta establecido, tanto en las normas cívicas, como en leyes, disposiciones y reglamentos. A pesar de las innegables conquistas educacionales alcanzadas, hemos retrocedido en cultura y civismo ciudadano. Tengo la amarga sensación de que somos una sociedad cada vez mas instruída, pero no necesariamente mas culta." Las palabras que acabo de leer, textuales, eliminando un par de ellas, para que no se advirtiera de quien hablaba, y que tienen plena vigencia en la Republica Argentina, las pronunció el 7 de julio de 2013, el General de Ejército Raúl Castro Ruz, primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de Cuba, y Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros, en la primera sesión ordinaria de la VIII Legislatura de la Asamblea Nacional del Poder Popular, Palacio de las Convenciones, año 55 de la Revolución. Quien les habla, se limitó a bajar del sitio de GranMa el diario comunista cubano, ésta pieza que si lo hubiese pronunciado cualquier otro político argentino que no esté en éste gobierno, hubiera sido catalogada de neoliberal, oligarquico y destituyente. Es necesario el orden y la disciplina, lo dijo para Cuba, después de 55 años de comunismo, Raúl Castro. Firmado: Pepe Eliaschev. PD: Nada de forobardo. Comentarios que sean inapropiados (lo cual, sería el colmo, luego de haber leído ésto), serán borrados.