Tristan978

Como no solo de rock y metal vive el hombre, tampoco la mujer, espero disfruten y sea util este post sobre expresionismo. Una aclaración necesaria: omite casi completamente a Munch, ya que si bien es uno de los mas grandes maestros, si no el mejor, ya existen un par de post dedicados a él. Por eso me pareció buena idea tratar el expresionismo desde una perspectiva más general. Desde un punto de vista artístico, expresionista es todo artista que deforma la realidad para acentuar los valores significantes del tema. El expresionismo como término se utiliza, de manera restringida, para denominar una tendencia artística alemana en los años previos a la Primera Guerra Mundial y durante ella. Es un término que luego es usado por los alemanes como sinónimo de lo que en otras partes se llamó vanguardia, o sea, todo aquello que traspasara al realismo, al naturalismo y al impresionismo. El expresionismo jamás constituyó una escuela como el simbolismo, ni un grupo estructurado como el futurismo y, sobre todo, el surrealismo; de ahí la dificultad para definirlo y caracterizarlo. Sin embargo, se puede afirmar que el expresionismo alemán corresponde a un tiempo previo a una guerra, a una derrota, a un fin de régimen, a la víspera de un terrible destino político. Gottfried Benn, poeta e historiador, sostiene que el expresionismo fue la última revuelta metafísica en el seno del nihilismo. Por tal motivo, las opciones posteriores llevaron a los sobrevivientes, de la guerra y de los suicidios, a los campos de concentración o al nazismo. Para el expresionismo, el mundo ya existe, por lo que no tiene sentido hacer una réplica de él; la tarea principal del artista consiste en indagar su significado más profundo y fundamental, para volver a crear [inspirados en Nietzsche, que afirmó "quien quiera ser un creador… antes ha de ser un destructor"]. Por eso de Micheli dice que el expresionismo es arte de oposición, lo que significa que sabían más lo que negaban [el positivismo, el naturalismo, el arte burgués, el impresionismo] que lo que querían afirmar. El tema central del expresionismo fue el alma humana, los conflictos del hombre, en especial, los de carácter angustioso y desgarrador. Se aprecian, ante todo, los contenidos y actitudes emocionales; el pintor busca, con la composición desgarrada y el color violento, producir un shock emocional en el espectador, para despertarle del letargo de lo cotidiano. En 1905, en París y Dresden, confluían dos movimientos artísticos que originaron la mayor revolución del siglo XX: el fauvismo francés y el expresionismo alemán. El siglo artístico había comenzado en 1901 con una gran exposición conmemorativa de Van Gogh; y en 1903 la obra de Gauguin fue expuesta en un prestigioso salón. En 1905 Matisse, secundado por Rouault, Dufy y otros, expuso en ese mismo prestigioso salón. El crítico Vauxcelles no pudo ocultar su furia y exclamó fauves . Había nacido el fauvismo. Figura tombada, amb el cap sobre la mà de Matisse En la misma época, en Alemania, se formaba el núcleo del expresionismo. En 1905, en la ciudad de Dresden, una importante retrospectiva de Van Gogh deslumbraba, entre otros, a Kirchner y a Schmidt-Rottluff, estudiantes de arquitectura que abandonaron sus estudios para dedicarse a la pintura. El 7 de junio de ese año daban nacimiento al grupo Die brücke [en castellano El puente]. El manifiesto del grupo, redactado por Kirchner, rápidamente gana adhesiones en Alemania y en el centro de Europa. Sus integrantes contactaron y sumaron a Mitesse, Nolde, Kokoschka y otros artistas suizos y holandeses. Calificados de antiacadémicos [por su afán de romper con toda convención], consideraban que la pintura debía ser expresión elemental de la vida en estado puro. Entre sus influencias contaban antiguos grabados de Nüremberg, tallas de maderas góticas, africanas y de Oceanía, pinturas de Cranach y otros maestros alemanes de la Edad Media, etc. Si bien existen elementos comunes entre fauvismo y expresionismo [como la exaltación del color puro, las audaces combinaciones de colores, etc.], lo que diferencia a los expresionistas es el sentimiento casi místico de comunión con el Universo que embarga el espíritu del artista en estado de exaltación permanente. El color sentido y vivido como expresión es lo que los acerca a Van Gogh. Por eso, otro gran referente de Die Brücke fue Munch [un solitario artista noruego, más conocido en Alemania que en Francia], creador de un mundo poblado de seres angustiados y enfermizos. Había presentado sus obras en Munich y Berlín, pero el escándalo lo obligó a cerrar la muestra. Sin embargo, deslumbró a algunos pintores con el contenido psicológico de sus pinturas. Logró resumir como nadie la soledad del hombre y el sentimiento de angustia en una de las obras capitales del arte moderno: El grito; realizado en 1893 y precursor del expresionismo. El grito de Munch La angustia, presente incluso en el amor, la crisis y el espanto frente a la muerte, la melancolía, todos temas presentes en la obra de Munch, impactaron en el grupo de artistas germanos reunidos en Die Brücke. Por eso dirá Kirchner "cuando realizo un retrato no presento una personalidad individual, sino un trozo de la espiritualidad o del sentimiento que flotan en el mundo". El redescubrimiento del arte primitivo y la búsqueda de rincones exóticos y distantes fue la característica común de todos los expresionistas. La tarea del arte era, para ellos, traducir la razón de la vida con los medios expresivos más violentos. En 1909 Kirchner y otros pintores viajaron al lago Moritzburgen, un retirado paraje, es una especie retiro estético-espiritual. La serie de bañistas de Kirchner data de esa época, donde el desnudo aparece como despojamiento del alma, abrazado al espíritu de la naturaleza. Bagnanti al mare de Kirchner En 1913 Nolde emprendió un recorrido similar. Atravesando Rusia, Corea y China recaló en Nueva Guinea, donde permaneció un año. Allí escribió que "los hombres primitivos viven en su naturaleza, forman una cosa con ella, y son parte del todo. Yo pinto y dibujo procurando conservar algo del ser primigenio". Nolde irrumpió tardíamente en el mundo de la plástica [tenía 37 años]. Inspirado por Munch y Die brücke encaró los cafés, cantantes, bodegas y bares de Berlín, característicos del primer expresionismo. Más tarde, inspirado en su cristianismo, realizó numerosas obras de temática religiosa; pero alejadas de todo respeto iconográfico, con figuras grotescas en las que impera el dolor, el sufrimiento, la burla y el sarcasmo. Toda su pintura se halla rodeada por una oscura melancolía, especialmente su dramática obra en 9 piezas Das leben Christi [La existencia de Cristo], que tuvo que retirar de una exposición en Bruselas, en 1912, por las protestas y acusaciones de blasfemia que recibió. Crucifixión de Emil Nolde Die brücke dejó de existir como grupo en 1913, no así su influencia. Esta alcanzó a Marc y Macke, fundadores, en 1912, en Munich, del grupo Jinete azul [en alemán, Der blaue reiter]; ambos muertos demasiado jóvenes en los frentes de batalla de la Primera Guerra Mundial. Sturmtruppe geht unter gas vor [assault under gas] de Otto Dix También influyó en Otto Dix, quien recreó como nadie los horrores de la primera contienda, y en Max Beckmann, el más despiadado en el retrato de la frívola y decadente burguesía alemana. Dancing bar in Baden-Baden de Max Beckmann Tumult de George Grosz Esa influencia es notable en George Grosz, el más político de los expresionistas, despiadado en su crítica de esa sociedad capitalista, que alegremente se deslizaba hacia el militarismo y el nazismo. El grupo Jinete azul estaba compuesto por artistas de diferentes nacionalidades, entre los que se encontraban Klee, Kandinsky, Macke, etc. Sin embargo, Kandinsky y Klee dieron, poco después, los primeros pasos hacia la abstracción. Con todos ellos, el expresionismo alemán adquiere una carga social y política ausente en sus inicios. Muestra de arte degenerado organizada por el Tercer Reich Es bien conocida la elección estética que hizo el nazismo por el arte pseudos clasicista, naturalista y académico y contra el expresionismo, al que condenó como arte degenerado. Lo que se conoce menos es que ésa fue la elección de Hitler y Rosenberg, pero no la inicial de Goebbels, quien consideraba al expresionismo como un arte genuinamente alemán. Goebbels gestionó que se le otorgara a Munch la medalla Goethe a las ciencias y las artes en 1932, y lo logró. Sus pintores preferidos eran Munch y Nolde, este último inicialmente de abierta simpatía por los nazis. Pero en definitiva, el gusto contrario de Rosenberg y Hitler se impuso. En 1928 comenzarán a ser atacados por el nazismo. En 1933, con Hitler en el poder, algunos, como Grosz y Beckmann, parten al exilio. Quienes permanecen en su país, asisten a la implacable destrucción de sus vidas y sus obras. Se les prohíbe exponer y son expulsados de sus cargos docentes; hasta que en julio de 1937 llegará la triste y célebre muestra de arte degenerado, organizada por Goebbels, con más de 600 obras de las casi 18.000 confiscadas por el Reich. Kirchner asiste con horror a la destrucción de sus obras. Sufre alucinaciones donde lo persigue la imagen de brutales soldados irrumpiendo en su casa, hasta que en junio de 1938 se quita la vida. Los que sobrevivan, tendrán prohibido trabajar, y su legado se reduce a algún papel realizado a escondidas de las S.S. Nada parece quedar de aquella utópica comunión con la naturaleza y del sueño de un nuevo ideal estético. La tendencia expresionista alemana, si bien originada en la pintura, toma características de movimiento cultural, involucrando todas las disciplinas, en particular la literatura y el cine. Fotograma del film Das kabinett des Doktor Caligari [1919] de Robert Wiene Sin embargo, el clima del expresionismo lo adelantaron sus poetas. Toller, quien sufrió pena de prisión durante años, y otros poetas, reunidos en torno a la revista Die aktion, se centraban en la acción social y política; en ese tiempo, otra publicación, Der sturm [La tempestad], se centraba en la expresión de dramas individuales. La sensación de horror y fascinación frente al caos es una característica del expresionismo literario. Hardekopf, en su poema Nosotros los fantasmas, dice: nosotros somos sobrevivientes del mundo de Dostoievski fantasmas que amamos Lautrec y la desesperación. No tenemos más lo que en otra época poseíamos. En los cines buscamos atragantarnos de horror. Una trinchera durante la Gran Guerra En los primeros días de la Primera Guerra Mundial [la gran epidemia, en palabras de Georg Kaiser] murieron los escritores Lichtenstein y Stadler, y el pintor Macke; el poeta Trakl cometió suicidio luego de la masacre en la batalla de Grodek. Todos los caminos nos llevan a la negra podredumbre… finaliza su último poema. La lista de expresionistas muertos en la Gran Guerra es grande, pero la lista de suicidas también es extensa. Muchos poetas contrarios a la guerra se refugiaron en Suiza. Ball, fundará en Zurich, en 1916, el Cabaret Voltaire, cuna del dadaísmo. Por eso, al finalizar la guerra Berlín será el segundo escenario del dadaísmo; pero allí, impresionados por la Revolución Rusa de 1917, el movimiento se comprometerá políticamente. En Francia, la figura máxima del movimiento fue G. Rouault, cuya pintura mostrará una honda preocupación religiosa y social. Conoció a Matisse y colaboró con los fauvistas, pero pronto abandonó ese movimiento, en busca de un arte más allá de lo formal y decorativo. Es este un pintor en cuya obra aparecen insistentemente la muerte, la miseria y la desesperación. Homo homini lupus de Rouault Otro expresionista francés es Chagall, de origen ruso, autor de pinturas que evocan la vida del campesinado ruso, y más tarde autor de flores paisaje y retratos. Es un pintor profundamente lírico y poético, autor de amantes en levitación, mendigos y burritos. La boda rusa de Chagall James Ensor, pintor belga, evolucionó del impresionismo al expresionismo, con escenas de carnaval, máscaras y demonios; mientras el alemán Klee, amigo de Kandinsky, abandonó el expresionismo no figurativo por el arte abstracto. Carnival in Flanders de Ensor En España, quien se ha aproximado al expresionismo fue Picasso. Fuentes ▪ Dietmar Elger, Expresionismo. Una revolución artística alemana. 1991. ▪ Anthony Everitt. Expresionismo abstracto. 1984. ▪ Edward Lucie-Smith. El arte hoy. Del expresionismo abstracto al nuevo realismo. 1983. Espero sea de utilidad para alguien; y si no, espero, al menos, lo hayan disfrutado.

Mark Ryden, creador de un universo brillante y, paradójicamente, oscuro, pinta con esa crueldad característica de los niños. Sus imágenes, inocentemente macabras, nos sumergen en lo que bien podría ser el laberinto mental de un niño con una aguda crisis existencial; un lugar donde lo onírico es sólido y real, y la frontera con la irrealidad es una muy tenue línea dibujada en el suelo. En su trabajo se manifiestan la bondad y la maldad, la perversión y la inocencia. La primera impresión es la que casi nunca cuenta: ilustraciones que parecen extraídas de un libro de cuentos infantiles, dulces y llenas de candor. Pero un examen más detallado nos abre la puerta a un universo nuevo, donde conviven la fantasía con lo macabro e inquietante, niñas que hubiesen hecho las delicias de Charles L. Dodgson envueltas en espeluznantes y sanguinolentas escenas, junto a extraños animales de ojos tristes, Lincoln y los escaparates de carnicerías, un infantilismo brutal al borde de la necrofilia, un sutil satanismo y un desbocado surrealismo. Acusado de cultivar el pop–art [menospreciado como género puramente comercial], sus pinturas hacen gala de un virtuosismo evidente. Prolífico autor de pinturas, comics, tatuajes y portadas de discos [One hot minute de Red Hot Chili Peppers y Dangerous de, Dios lo perdone, Michael Jackson; personaje que me parece más perturbador aún]. En mi opinión personal, un gran artista que logra transmitir, como un Tim Burton de la pintura, esa extraña mixtura de macabra y grotesca dulzura y calidez. Sospecho que un niño lograra comprender el extraño y aterrador mundo de los adultos, sin perder su inocencia, lo plasmaría de esa forma tan real y, pese a todo, sencilla. Como esto es solo una muestra, piérdase en la página oficial del artista: www.markryden.com

Tomás Eloy Martínez (un excelente escritor argentino, por si algún caido del catre no sabe quien es) publicó en el diario La Nación, de Buenos Aires, en julio de 2002, una nota titulada Eva Perón, la tumba sin sosiego. Ese mismo día, con el nombre de 50 años de la muerte de Eva Perón, apareció publicada en el diario El País, de Madrid. Con una prosa sencilla y efectiva, Tomás Eloy Martínez da cátreda de periodismo, historia y literatura. El relato, emparentado (diferencias y comparaciones al margen) con Esa mujer, de Rodolfo Walsh, recorre años y nombres de la historia argentina reciente. Consideraciones políticas de lado, por él transitan personajes polémicos, amados y odiados por igual, de la política nacional; todos marcados a fuego por Eva Perón y el terrible destino de su cadáver. El post original debía contener el artículo completo, pero es demasiado largo y no entró completo. Por ese motivo, este es el link de descarga: http://www.gigasize.com/get.php?d=l4p1loxf8fd Ahora, sólo un fragmento: "El coronel mueve la cabeza, sarcástico. Tal vez haya oído usted algo de lo que estoy contándole, dice. Rumores. Nunca supo nadie la verdad de lo que tramábamos. Hasta ahora. No lo dice, pero el fracaso de Villarrica le costó al coronel una discusión áspera con Lonardi. El presidente y el jefe de sus espías se distanciaron tanto que el coronel temió ser apartado del Servicio de Informaciones del Ejército a fines de aquel 1955 y, quizá, obligado al retiro. Pero lo que se imagina como desgracia es, a veces, sólo el comienzo de la salvación. Tres semanas después del incidente en Paraguay, el 13 de noviembre, la pugna que se había entablado entre militares liberales y nacionalistas terminó con la victoria de aquéllos. Lonardi fue sustituido por el general Pedro Eugenio Aramburu. Por su atentado contra Perón, al coronel se lo imaginaba en el bando de los vencedores. En vez de caer, fue ascendido a jefe del Servicio de Informaciones del Estado. Aunque agradeció la confianza del gobierno, el coronel se preparó para un año de aburrimiento. En el Servicio de Inteligencia del Ejército (SIE) lo reemplazó un coronel astuto, brillante, exacto como un prusiano: Carlos Eugenio de Moori Koenig, experto en la difusión de rumores y en teorías sobre el secreto. A los diez días de asumir, Moori Koenig retiró del segundo piso de la Confederación General del Trabajo el cadáver de Eva Perón, que hasta entonces había estado al cuidado de Pedro Ara, el médico español que la embalsamó. Al coronel habría querido que le encomendaran ese trabajo y sintió una envidia que tardaría años en admitir. Durante meses, nada se supo del cadáver. Algunos de los hombres que estaban bajo su mando trataron de confirmar la veracidad de las versiones que circulaban entre los peronistas: que la habían sepultado en el lecho del río de la Plata, cubriéndola con una losa de cemento, o que la habían incinerado, arrojando sus cenizas en un basural. El coronel pensaba que el cadáver de Eva Perón debía yacer, más bien, en un cementerio despoblado, bajo un nombre cualquiera. Como el destino de aquel cuerpo no estaba entre sus deberes, dejó de inquietarse. Lo que le sorprendió fueron las historias que se oían en los casinos de oficiales sobre el SIE. Alguien había visto salir de allí una noche a Moori Koenig, borracho, y subir al camión de una empresa de mudanzas. Se hablaba de luces que subían y bajaban por los pisos altos del edificio, situado en la esquina de Viamonte y Callao, en pleno centro de Buenos Aires. Allí celebran misas negras, decían. O bien: En ese lugar se rinde culto al demonio. El coronel desdeñaba esas suposiciones. La imaginación es atributo de los débiles, se dijo. Suponía, por lo tanto, que los chismes venían de fuera: de peronistas solapados, con certeza. El rumor sobre su reemplazante le parecía el más inverosímil de todos: lo único que bebía aquel hombre era agua. En julio de 1956, sin embargo, sucedió un hecho inquietante. Uno de los oficiales que estaban a las órdenes de Moori Koenig, el mayor Eduardo Arandía, mató de dos balazos a su esposa, Elvira Herrero. La mujer estaba embarazada de dos meses y tenía una hija de un año. Un parte reservado del Ejército informó de que el mayor guardaba documentos confidenciales en la buhardilla de su casa, de la que nadie tenía llave. Al oír ruidos en la buhardilla, temió que hubiera un ladrón. Subió con sigilo, distinguió un bulto que se movía y disparó a ciegas". No es mi intención armar bardo ni que esto se transforme en un quilombo, con insultos y puteadas. Si no te interesa, vos te perdés esta lección de cómo se escribe un gran relato. Si lo bajaste, te haya gustado o no, comentá; pero no jodas a los demás. Si no sos un poquito tolerante y aceptas lo que digo, te parto la cabeza con una silla.