TopPost2011

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos, Se trata de crear un grafiti, en una pared de ladrillos partiendo de un fondo transparente, el resultado es muy bueno y a la gente se le cae la baba. antes de comenzar debemos tener fuentes "estilo grafiti" instaladas. ya sabes, a Google --> fuentes windows grafiti aqui les dejo las que me descargue yo: http://www.hispanosnet.com/fuentes_gratis/fuentes/z/zit-graffiti.html . Abrimos un documento nuevo. yo lo hago con 600x350. 1.- Elegimos la fuente deseada. La que yo elegi se llama "Fatcap", entra en esas descargas de ahi arriba. El tipo de letra tiene que ser hueco, es decir, que nos deje el contorno (en esta letra, si escribimos en minusulas salen negras al completo, si lo hacemos en mayusculas, sale hueca). Creamos un texto, en negro, y muy grande, en mi caso 400 px de tamaño. 1.a.- Si ss dan cuenta, hay partes en que una letra se intruduce dentro de otra, yo lo que hago es borrar una de las lineas, asi lo que consigo es que de sensacion de que una letra esta encima de la otra. Para ello, rasterizar el texto, y con la goma borrar la linea (recomiendo utilizar la herramienta seleccionar y el zoom, para borrar solo los pixeles deseados) El resultado se nota bastante 2- Duplicamos (Ctrl+J) 3- Ocultamos la capa copia y trabjamos sobre la original. Llega el momento de rellenar la letra. Utilizando la varilla magicapinchamos en cualquier parte del lienzo (para que seleccione todo menos las letras), boton derecho --> seleccionar inverso. Nos debe quedar seleccionado el cotorno total de las letras. Rellenamos de blanco (Shift+F5) y despues coloreamos con el bote de pintura y el color deseado (en mi caso, un azul oscuro) OJO!!! AQUI HAY QUE TENER CUIDADO!!! LOS HUECOS QUE PUEDEN QUEDAR ENTRE LETRA Y LETRA (SE LOS HE REMARCADO) NO DEBEN ESTAR SELECCIONADOS ANTES DE RELLENAR!!!!! Ya sabeis, pulsando Shift se une a la seleccion... 4.- Des-ocultamos la capa copia y observamos que las letras se rellenaron. llega el momento de poner unos detalles dentro de las letras. para ello y sin deseleccionar, elegimos un pincel de motivos, y vamos plasnmando detalles aleatoriamente. Pueden ser estrellas, circulos, copos de nieve, puntos, lineas... LO QUE SEA!!!! ES IMPORTANTE QUE TENGA SELECCIONADO EL MODO "PINCEL DE SERIGRAFIA" 5.- Creamos una nueva copia y la situamos la ultima, debajo del relleno de las letras 6.- Cargamos la seleccion de la capa de las letras azules (ctrl+click en el mapa) pero nos situamos para trabjar en la capa recien creada 7.- Menu Seleccion --> modificar --> Expandir --> 5 px 8.- Rellenamos esta capa de otro color, en mi caso, rojo... en este paso me di cuenta que el relleno azul es un poco mas grande que el contorno de las letras, y lo solucione cargando la seleccion del contorno (Ctrl+clik en el mapa), menu Seleccion --> Modificar --> Expandir --> 1px y lo rellene de negro... 9.- Ya tenemos las letras hechas, ahora hay que crear un fondo, en mi caso, una llama de fuego. 9.a.- Creamos una capa nueva, y la enviamos al fondo 9.b.- Hacemos una seleccion rectangular, mas o menos como el tamaño de las letras 9.c.- Le damos a la seleccion un degradado con los colores amarillo en el frente y rojo en el fondo 9.d.- Con la herramienta dedo, y el degradado deseleccionado vamos creando la llama esparciendo los colores hacia arriba, pero tb hacia abajo para redondearlo, y dando realismo a la llama (un buen metodo es ir haciendo pequeños circulos) 9.e.- Para darle mas realismo, a la llama podes darle el filtro "rizo" 10.- Es hora de crear la pared, en tres pasos, primero seleccionar el color, luego "firmar" la obra y luego "crear" los ladrillos 10.a.- El color de mi fondo va a ser negro, ya se que es poco real, pero una llama sobre fondo negro queda fantastico... creamos una capa, y la rellenamos de negro. 10.b.- Para crear la firma es facil, cramos un texto, con letra pequeña, y la ponemos en la esquina inferior derecha. Tambien es comun dedicar los graffitis, asi que como yo os lo dedico a vosotros, lo pongo en la esquina inferior izquierda AVISO!!! Hasta aqui, es lo que yo he hecho, pero no todos los graffitis tienen que ser asi, uno seran sin llama... otros sera..... cada uno hace lo que quiera... lo importante de para crear el grafiti es el acabado, es decir, este paso 10.c.- Antes de crear la pared, tenemos que acoplar todas las capas. una vez acopladas, nos vamos a Menu Filtro --> Textura --> Texturizar y elegimos pared de ladrilo con los siguientes parametros: y ya tenemos nuestro graffiti. RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO)

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Bueno comenzamos , Abrimos nuestra imagen, yo elegí la siguiente: Duplicamos la capa Fondo y creamos una nueva capa a la que llamaremos por ejemplo Blue, y la colocamos entre la capa Fondo y la capa Fondo Copia. Escogemos un color, en este caso 4EB5DB y rellenamos la capa Blue con la herramienta de relleno - Nuestra ventana de Capas tiene que encontrarse de este modo: Ahora vamos a la capa Fondo Copia, la renombramos con el nombre de Puntos. Recortamos la figura para separarla del fondo, yo he utilizado la pluma pero podes utilizar otra herramienta para separarla del fondo. Desaturamos la capa Puntos (Ctrl + Shft + U). El siguiente paso, trabajando en la capa Puntos, es aplicarle Umbral. (Imagen >> Ajustes >> Umbral) Le aplicaremos el nivel que nosotros mejor veamos. Al aplicarle Umbral la imagen quedará muy pixelada. Por ello le aplicaremos el filtro Desenfoque Gaussiano (Filtro>>Desenfoque>>Desenfoque Gaussiano) Yo puse 1 píxel, pero todo depende de la calidad de la imagen. En nuestro nuevo archivo (Puntos copia) hacemos lo siguiente: Cambiamos el Modo a Escala de Grises. Imagen>> Modo >> Escala de Grises. Nos saldrá un mensaje en el que nos preguntará ¿Eliminar la información de colores? Le damos OK. Ahora cambiamos a Mapa de Bits. Imagen>> Modo >> Mapa de Bits. Nos saldrá otro mensaje ¿Acoplar capa? Le damos OK. Saldrá una ventana y en Usar pondremos Trama de semitonos. Al pulsar OK nos volverá a salir otra ventana y pondremos los siguientes valores (El valor de Lineatura lo cambiaremos según el tamaño de puntos que le venga mejor a nuestra imagen): Nos quedará algo así: Ahora cambiamos el Modo a Escala de Grises. Nos saldrá un diálogo lo dejamos todo como está y pulsamos OK. Volvemos a cambiar el Modo pero esta vez a Color RGB. Ahora tenemos que pasar nuestro archivo Puntos Copia a nuestro archivo principal. Para ello vamos a la Paleta de Capas y volvemos a duplicar nuestra capa pero esta vez en el documento Pop Art Inspirado en Lichtenstein. Ahora nuestra paleta de capas estara de este modo: Para crear los puntos definitivos tenemos que crear un Camino de Recorte entra la capa Fondo Copia y Puntos Copia. Para crear este Camino de Recorte tenemos que poner nuestro puntero entra las dos capas y pulsar la tecla ALT, nos saldrán unas dobles burbujas como las de la imagen que adjunto le damos un click y ya estará creado nuestro Camino de Recorte. Ahora unimos la capa Puntos copia y Fondo copia. Las enlazamos y pulsamos CTRL + E. Ahora nuestra imagen tendrá un aspecto parecido a este, bueno mejor porque aquí esta reducida: Guardamos nuestro archivo (CTRL + S). Es hora de añadir color a nuestra imagen. Duplicamos nuestra capa Puntos. Renombramos la capa como Blanco y nuestra capa duplicada como Puntos. Sobre nuestra capa Blanco Ajustamos el Brillo/Contraste de nuestra imagen (Imagen>>Ajustes>>Brillo/contraste…). Poner el brillo a +100 y ajusta el contraste hasta dejarlo blanco. Ahora nuestra capa Blanco debería ser blanca y nuestra Paleta de Capas debería ser así: Ahora en nuestra capa Puntos cambiamos el modo de fusión de nuestra capa y lo ponemos en modo Multiplicar. Hacemos click en el siguiente icono en la Paleta de Capas y seleccionamos Color Sólido. Seleccionamos un color, no importa si luego no quieres ese color porque lo podrás cambiar en cualquier momento. Pulsamos OK. Y nuestra imagen tendrá este aspecto: El nuevo relleno aparece en nuestra Paleta de Capas renombramos la capa de relleno y la ponemos por ejemplo “labios” para colorear los labios. Fijaros en que la capa de relleno este justo debajo de la de Puntos si no cogerla y arrastrarla ahí. Como veréis nuestra imagen esta rellena entera de ese color pero nosotros solo queremos colorear una zona de ese color no os preocupéis eso es lo que vamos a solucionar ahora. Creamos un Camino de Recorte entra la capa Labio y la capa Blanco. Esto evitará que coloremos sobre las líneas. Cambiamos el color de primer plano a negro. Cogemos la herramienta de relleno () y en la capa Labios rellenamos de negro. Como veréis el color desaparece. Ahora para colorear ponemos el color de primer plano blanco. Cogemos la herramienta de pincel () y comenzamos a colorear en la zona que queramos en este caso los labios. Este paso lo repetimos con todas las zonas donde aplicaremos el color, nuestra Paleta de Capas quedará del siguiente modo: No se olviden de que todas las capas de relleno tengan un Camino de Recorte. El resultado será este más o menos: RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO) El Post Fue sacado de la Fuente de abajo Asique Seguramente abran MAS!

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo Como hacer Bolas de Energia en Fotografias , Fotomontajes , ETC Para este tutorial usted querrá encontrar una foto de alguien haciendo algo que se parece un poco más grande que la vida. He utilizado esta foto que encontré en la Bolsa de foto de stock de sitio web. Para este tutorial necesitarás una foto que se desea manipular y algunos conjuntos de cepillos especiales que he descargado desde aquí. http://r0man.de/photoshop-cs5-brushes.html Este será el resultado final. 1 - Descargar el sistema de cepillo e instalarlo. 2 - Ahora te mostraré cómo tomar un niño con una gran imaginación y convertirlo en el poderoso ser que imaginarse a sí mismo. 3 - Vamos a empezar por crear una nueva capa en la parte superior de nuestra original y llenar de negro. Ahora vamos a seleccionar Filtro >> Render >> Iluminación >> Efectos Lens Flare 4 - Utilizar el Primer 105mm con el ajuste del brillo de su elección. 5 - Se creará un brillante destello. Muévete hasta el punto en el que desea la "energía ball 'en aparecer. 6 - Usted puede notar que cuando se mueve, se puede ver los bordes de la capa. Para rectificar esto, seleccione la capa y añadir una "máscara de capa". 7 - Selección de colores por defecto (blanco y negro). Con la máscara de capa seleccionada, utilice la herramienta de degradado Degradado radial inversa >> >> y arrastre desde el centro hacia fuera. Esto enmascarar todo en una esfera alrededor del centro. 8 - Establecer estas dos capas para la configuración "Luz fuerte". 9 - desea utilizar los ajustes de imagen >> >> Filtro de fotografía para que los colores "pop". También he utilizado esta opción para que la llamarada de la lente de un color azulado. Hay otras maneras de hacer este experimento lo mismo con sus opciones. 10 - Utilizar el cepillo conjunto que instalamos previamente queremos aplicarlas a las bolas de energía. He utilizado el color negro, con Opciones de fusión de la capa establecidos en 'superposición'. 11 - Con esta capa seleccionada, defina los ajustes de estilo de capa, así: 12 - Usando la misma técnica que se utilizó en el paso 7, queremos enmascarar los bordes de las capas de nuestro pincel. 13 - Para crear el "arco de luz 'que usaremos caminos. Seleccione la "Herramienta Elipse 'y cambie de" capas de formas' a 'caminos'. Ahora, dibuja un gran círculo o una elipse, que incluye tanto las llamaradas de energía. 14 - Una vez que el arco se dibuja queremos acariciarlo (sin bromas por favor). Seleccione un cepillo que es muy pequeño, tal vez de un cepillo con un diámetro de 5px y utilizar el color blanco. Ir al click 'caminos' a la derecha en la ruta seleccionada, y "Trazar ruta 'select. Ver la opción "Simular presión", esto dará el anillo un poco de perspectiva con un trazo más pesado en un lado y un trazo más ligero en el lado opuesto. 15 - Repita este paso dos veces. Cada vez que utilice un valor diferente cepillo que es más grande que la anterior. Empecé con el cepillo 5px, entonces usé un pincel 45px seguido de un pincel 100px. Cada vez que utilice un color diferente. La más alta (más grande) arco debe estar en 'Linear Dodge (Add) "con una opacidad del 35%. La capa intermedia se debe establecer en "Overlay" y la original (la blanca) se debe establecer en "Linear Dodge (Add). 16 - He agrupado estos juntos y luego, utilizando la técnica del paso 7 de nuevo, utilizo capa adhesiva para bloquear la mitad de la esfera de lo creado. 17 - Para crear 'tentáculos' la energía que se tiraban por el arco. Duplicar la carpeta agrupados a partir del paso 16. Luego fusionar el grupo o carpeta en una sola capa. Seleccione Filter >> Licuar y distorsionar el arco para que parezca que deberían para su imagen. En segundo lugar, vamos a seleccionar Filter >> Distort >> Ripple y modificarlo a verse un poco más como la electricidad. 18 - Ahora que hemos terminado. Fuera de algunas de las técnicas que he utilizado para hacer la imagen más pulida, esto completa el tutorial ... RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO) Queres aprender a cambiar el color del Pelo de una manera Profesional? Hace Click en la FOTO de Abajo que ya tiene el Efecto Aplicado.

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo algo muy Util :3 Te paso a Explicar de que Se trata el Diseño Editorial con mis P a l a b r a s. El diseño editorial es una de las ramas más completas en el diseño gráfico, requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino también de aplicar el idioma correctamente, utilizar los programas apropiados y conocer los pormenores de la producción, entre otras cosas. Se trate de un folleto o un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Con base a experiencias ajenas y propias, presento aquí diez de ellas, sin pretender englobarlas a todas. Apenas recalcando algunas que son de suma importancia y muchas veces no se toman tanto en cuenta. 1. Lee lo que diseñas Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o apostilas, entender el lugar donde deben ser colocadas para dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como libros de arte, por ejemplo) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica. Además, leer el texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que incluso puedan llegar a ajustar los textos en pro de una comunicación más efectiva. 2. Haz la letra pequeña Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegues la hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al impimir el diseño te das cuenta de que la tipografía es grande. Este tema es muy recurrente en cuestiones de producción. Una letra demasiado grande no solo ocupa mucho espacio sino que reduce el ancho de las columnas provocando que surjan balazos en la mancha tipográfica, muy difíciles de maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página. Lo más recomendable es, una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). Puedes hacer el mismo ejercicio con distintas interlíneas para entender cómo se comporta la mancha en cada combinación de fuente-tamaño-espaciado. El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 9 a 11 puntos y para folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. El tamaño de la tipografía varía según qué fuente se utilice. Una misma letra en Helvetica o Garamond puede presentar enorme diferencia, como puede verse a continuación. En este ejemplo se muestra diferentes especímenes de la letra «a», todas compuestas al mismo tamaño pero en diferentes fuentes. Es muy notoria la diferencia de tamaños entre ellas, la cual se da principalmente por la altura del eje de las x. 3. Comienza tu archivo como original mecánico Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque le han hecho correcciones de último momento y la imprenta no deja de llamar presionándote para que lo entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a convertirlo en original mecánico, le pones los rebases, revisas los tamaños y resolución de las imágenes, terminas los folios y lo envías a producción en menos de media hora. Cuando sale impreso te das cuenta que hay elementos a los que se te pasó aplicar los rebases. Eso es un problema grande que tiene muchas explicaciones no tanto relacionadas con tus conocimientos sobre cómo armar un original mecánico. En general es consecuencia de trabajar con el tiempo encima y la presión constante de tu cliente y de la imprenta. Pocas veces tenemos oportunidad de dar una última revisión suficientemente consciente, porque además hemos visto demasiado el proyecto y por lo mismo, los errores no saltan fácilmente a nuestra vista. El mejor consejo para esto es que desde el principio trates tu archivo final como si ya estuvieras armando un original mecánico. Dedícate a hacer los rebases correspondientes y a revisar las imágenes desde que comienzas a aplicar el diseño, de esta forma reduces considerablemente el margen de error producido por la presión el día de la entrega. 4. Mantén un solo estilo Este es un descuido recurrente, especialmente cuando manejas textos independientes o que se encuentran separados por imágenes de forma reiterativa. Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo. Seleccionar la tipografía cuidadosamente y el formato de los textos: tamaño, interlínea, alineación, si llevará cortes de palabra, kerning y tracking. También es importante que plantees el espacio entre párrafos y lo combines con sangrías (excepto en el primer párrafo del texto, que nunca debe llevar). Si usas un espacio grande, entonces suprime las sangrías y si no dejas espacios entre párrafos, entonces sí colócalas, preferentemente de un cuadratín, es decir, del mismo tamaño de la tipografía que estás usando. El secreto es la constancia en todos estos aspectos a lo largo de tu publicación. Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de fuentes. Realmente puedes plantear el diseño de una revista trabajando con una sola fuente —con sus respectivas variantes— y cambiarla en los títulos, subtítulos, balazos, tablas y textos alternos. Dicho en otras palabras, puedes hacer una publicación usando solo Frutiger, por ejemplo, y que no se sienta repetitivo o aburrido, solo es cuestión de creatividad. Cuida igualmente el ancho de las columnas. Aunque las cajas de textos sean móviles, el ancho de una columna te ayudará a dar uniformidad al diseño. 5. Cuida la ortografía Siempre he dicho que un diseñador serio sabe de ortografía. Si la tuya es mala siempre estarás expuesto a correcciones vergonzosas. Y, peor aún, si no hay alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán problemas graves con tus clientes así como críticas brutales de los usuarios finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no conocer las reglas más elementales del español así como los estilos de redacción. ¿Cómo puedes mejorar tu ortografía? Lo mejor es leyendo, es la forma más rápida e intuitiva. Un curso de ortografía te servirá para resolver situaciones muy complicadas. Además siempre es importante tengas tu diccionario a la mano o bien, un acceso directo a algún diccionario en línea, como el de la Real Academia Española. 6. Usa el programa correcto Importar imágenes en Illustrator 88 era una misión imposible, lo mismo escribir texto en Photoshop 3.0 o hacer una imagen vectorizada en QuarkXPress o PageMaker. Con el paso del tiempo los programas se han robado ideas entre sí y comparten ya muchas herramientas comunes, de tal forma que cada día se vuelve más fácil independizarse de los demás programas para ejecutar ciertas tareas sencillas. Aun así, cada uno conserva en su base de trabajo elementos que lo definen y especializan para hacer determinadas tareas. Es muy importante la decisión del programa a utilizar para ejecutar cualquier diseño. Un folleto de cuatro páginas se puede hacer en Illustrator o InDesign. Si no hay demasiados textos o imágenes nos inclinaremos por el que mejor dominemos, pero si son 12 páginas, con muchos textos y fotos en alta resolución, hacerlo en Illustrator tendrá como consecuencia un archivo muy grande, lento y más dificultad para darle salida en preprensa. Mucho peor aún si lo hacemos en un solo lienzo utilizando una capa o layer diferente para cada página (los layers no sirven para eso). Utilizar el programa correcto es importante para trabajar más rápido, con mayor facilidad y reducir errores y complicaciones de producción. En diseño editorial no hay muchas opciones: InDesign o QuarkXPress para publicaciones que impliquen manejo de texto y muchas imágenes, Illustrator o CorelDraw! para productos editoriales pequeños como folletos en formato tríptico, por ejemplo, carteles o papelería, además de desarrollo de ilustraciones a base de vectores y Photoshop para imágenes con base en pixeles, como carteles, folletos de una sola cara y que no impliquen demasiadas cajas de texto. 7. Boceta Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas tradicionales de diseño. Actualmente en todas las universidades del mundo se hace la aclaración que las computadoras son la herramienta para la ejecución de ideas que nacen de nuestra mente, sin embargo, en la realidad es muy complicado desligarse de esta concepción. Cada vez son menos los estudiantes que bocetan antes de sentarse frente al ordenador, lo cual denigra la labor del diseño como una industria. Bocetar tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas o conceptos, además de que nos ayuda a diseñar sin la predisposición de una herramienta concebida en cualquier programa. 8. Cuida las manchas tipográficas La Biblia de Gutenberg, el primer libro impreso, tenía como característica una mancha tipográfica uniforme y muy estética. Con el paso del tiempo los tipos de letra se han adelgazado y limpiado. Los pesados y complicados remates se convirtieron en patines, que cada vez se hicieron más discretos hasta que hoy han desaparecido en más de la mitad de las fuentes existentes. Con ello, crear una mancha tipográfica efectiva se ha vuelto más difícil, ya que especialmente en las composiciones justificadas a ambos lados se tienden a abrir espacios que perforan la mancha tipográfica. Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la tipografía. Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la justificación a la izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la movilidad que implican los textos en internet. Sin embargo, es necesario siempre dominar este arte. 9. No uses copy/paste Tanto Illustrator como InDesign tienen dos formas de importar imágenes: la primera es como un liga, es decir, colocar un previo de la imagen para que se pueda visualizar en el documento, pero que forzosamente está ligada al archivo de la imagen original y la otra, que cada vez usan más los estudiantes y contemporáneos, que es seleccionar la imagen en Photoshop y transportarla al documento con copiar/pegar, o copy/paste, como se le conoce comúnmente. En un principio resulta muy cómodo, pero si se debe regresar al programa original para hacer algún retoque o corrección eso ya no es posible. Solo repitiendo la misma acción, lo cual va en detrimento de la calidad de la imagen. Esto hace que el proceso de preprensa se complique, ya que no se puede comprobar la resolución correcta de las imágenes a través de los sistemas que alertan cuando hay un error (como Preflight). Finalmente, usar este método delata la falta de cuidado en detalles como manejo del color, puntos por pulgadas (dpi) y formato de color. Como lo explicamos en el punto 3, hacer de nuestro original un original mecánico es importante desde un principio. 10. Jerarquiza El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para llamar la atención del lector e interesarlo en el tema, y el segundo para dar confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En un artículo de una revista, por ejemplo, existen casi siempre tres niveles de lectura: El primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y una imagen. En segundo lugar está el balazo de introducción al texto, así como los demás regados por todo el artículo y finalmente, el texto general. La finalidad de esto es que primero cachemos al lector cuando hojea la revista. Si la imagen y el título le son atractivos automáticamente pasará al segundo nivel que es leer los balazos del artículo. Hasta este punto el diseño editorial se comporta como publicidad, en el sentido que podemos jugar con los textos, colores, alineaciones, imágenes y más. Finalmente, si al lector le sigue interesando el tema, pasará al tercer y último nivel, que es permitir que la lectura del contenido se pueda desarrollar con comodidad. Aquí el diseño editorial se torna más formal en todas sus reglas y normas, ya que no es necesario seguir llamando la atención del lector. Este ejemplo ilustra que el diseño editorial se compone por diferentes niveles de lectura. Saber encontrarlo y dominar cada nivel, da como resultado un diseño editorial exitoso. Una regla extra. Aplica correctamente la tipografía Un buen diseñador sabe usar la tipografía. A casi todos los diseñadores les gusta pero realmente no todos tienen esa sensibilidad para seleccionar y aplicar la fuente correcta. Habrá que imprimirla, de ver cómo funciona con el sustrato final, probar con interlíneas, con interletrajes y con los diferentes pesos y estilos que ofrece. No quise cerrar esta nota sin incluir esta regla, aunque rompa el nombre del artículo. RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO)

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo un Efecto Que es neuvo para CS6. Acciones condicionales son grandes para acelerar las tareas de procesamiento de imágenes tales como cambiar el tamaño de las tareas comunes de la web. He aquí cómo usarlos. Introducción Acciones condicionales parecer extraño al principio, pero en realidad son muy útiles. Ellos le permiten utilizar los términos básicos de programación - If, Then, Else - Para modificar las acciones para hacer cosas diferentes en función de la composición de una imagen. Estos pueden trabajar sobre la base de información de la imagen como RGB o CMYK o retrato o paisaje - Propiedades de capa o como si una capa es píxeles, vectores o de ajuste. Acciones condicionales son ideales para tareas de procesamiento de imágenes tales como cambiar el tamaño de las tareas comunes de la web o la elaboración de pre-prensa, pero su capacidad para responder a tipos de capas hace bastante poderosa para artworking también. Aquí tengo dos acciones que salvan las imágenes para su uso en una línea lightbox. Yo uso la primera - 1500 para la web - para imágenes de paisajes para crear archivos JPG que son 1.500 píxeles de ancho. El segundo - 1000 para la web - para imágenes de retrato. Quiero crear una acción condicional que se ejecuta automáticamente el derecho de estas acciones en función de la imagen en sí - lo que haría que la aplicación de la acción a los lotes de las imágenes más sencillas, utilizando (Archivo> Automatizar> Lote de comandos). Paso: 1 Puedo crear una nueva acción con el botón en la parte inferior del panel Acciones (Alt + F9). Esto comienza la grabación, pero quiero agregar una acción condicional para pulsar Detener. Luego seleccione Insertar condicional ... en el menú del panel flotante. En el cuadro de diálogo que aparece, seleccione Documento I es Paisaje de If actual:, 1500 por web para a continuación, reproducir y Acción 1000 para la web o Else Escuchar Acción. Esto también significa que si la obra de arte es cuadrada, que va a utilizar el 1000 para la acción web. Si quisiera que se aplicara el 1500 para la acción web, que había necesidad de revertir esto por lo que es utilizado Documento Portriat, los 1000 y 1500 para la web para la web. Paso: 2 Al ejecutar esta acción en esta obra de arte retrato precioso de Fabian Ciraolo, tengo esta imagen de 1000 píxeles de ancho. Editor de Artes Digitales El es el autor de la FOTO Neil Bennett Proximo Tutorial : 2 efectos Impresionantes Ps RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO) Queres aprender a Dar el Efecto de Lineas de Fuego en tus Fotografias? Hace Click en la FOTO de Abajo que ya tiene el Efecto Aplicado.

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo un Efecto muy Util :3 En Fin espero Haberlos Ayudado Me Costo Mucho hacerlo Saludos :3 Proximo Tutorial : Crear Imagen Navideña Perfil de Facebook! RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO)

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo un Efecto muy Util Crear lineas de Fuego muy buenas en Fotografias.. 01 Para este tutorial vas a necesitar una buena foto de stock alineados. Algo con la acción ... y preferiblemente oscuro (este efecto funciona mucho mejor en un entorno oscuro). 02 Abra la fotografía, y luego ir a la pestaña de caminos y haga clic en crear nuevo camino. Pulse el botón "P" en el teclado para seleccionar la herramienta de pluma, Obtener una idea básica de que el fuego está encendido. Tenga en cuenta la dimensión y la acción. Remolinos hacer maravillas! 03 A. Haga clic para iniciar tu camino B. Haga clic en el siguiente punto, mantenga y arrastre para crear un camino bezier spline, que es necesario crear líneas fluidas C. Continuar haciendo esto, siguiendo la idea del lugar donde desea que el fuego se vaya. No se preocupe por hacer las cosas bien la primera vez, como se puede cambiar el spline en cualquier momento ... otro pequeño consejo - si usted presiona la tecla CTRL mientras utiliza la herramienta de la pluma que temporalmente puede acceder a la herramienta de selección directa, que le permitirá editar la spline (un gran ahorro de tiempo) 04 Y al final ... te dan algo como lo que tengo a continuación. Recuerda que tu solo vas a usar las partes de su recorrido que están delante del objeto de su camino sigue ... en este caso el brazo de modelos, y la pierna. Así que no pierdas el tiempo tratando de hacer que las partes ocultas parecen bastante. 05 A. Ahora desea seleccionar un cepillo suave redondo (he usado un pincel pixel 5 aquí) y elegir un color anaranjado. B. Hacer una nueva capa y el nombre de Fuego. C. Vuelva a la ficha caminos y seleccionar la ruta tiempos con pincel. 06 Usted debe consultar inmediatamente al camino acarició. En la mía puedes encontrar salpicaduras y aptitudes que no formaban parte de la ruta original. Los dar la línea de fuego de la ilusión de que se está moviendo, y se logra simplemente agarrar la herramienta Tampón de clonar - con ayuda de un cepillo de salpicaduras y la clonación / sellado áreas de la ruta al azar. 07 Máscara / borrar las partes del camino que están detrás de las piernas / brazos o lo que sea tus veredas sigue. 08 Haga clic derecho sobre la capa de fuego y seleccione las opciones de fusión, y utilizar estas opciones / valores. Siéntase libre para jugar con los ajustes (así es como descubrí esta técnica) Usted podría terminar con algo mejor! 09 Duplicar la capa de fuego, y establezca el modo de capa a Overlay Haga clic en el ojo al lado de sombra interior y resplandor interior de la capa duplicada para desactivarlos. 10 Ahora haga doble clic en el resplandor exterior en el duplicado y cambiar los valores de ello. Conclusión Pasa un poco de tiempo, y usted puede hacer algo como lo que tengo a continuación .. Para un efecto diferente, duplicar la capa de fuego otra vez, y filtro> Distorsionar> Onda. Juega con los niveles de opacidad, y jugar con los modos de fusión - en particular de superposición. ¡Buena suerte! Proximo Tutorial : 2 efectos Impresionantes Ps RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO) Queres aprender a Dar el Efecto de Pelicula en tus fotos? Hace Click en la FOTO de Abajo que ya tiene el Efecto Aplicado.

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Bueno Comenzamos : He visto varios tutos para hacer rayos pero todos los que he visto son relativamente aleatorias... sin embargo creo haber entendido mas o menos por donde va la cosa para crearlos con el trazo que uno desea. Sin mas preambulos aqui les va mi primer tuto... 1-creamos una imagen nueva con fondo blanco (yo la creo de 800 x 600 pero sientanse libres de crearla con las dimenciones que deseen ) 2-con la pluma hacemos el trazado que queramos que siga el rayo y luego cerramos la figura seleccionando una mitad de la imagen (con la figura se entiende mejor ) Trazamos . y cerramos . 3-en la ventana "trazados" cargagamos el trazado como seleccion . 4-rellenamos la seleccion de negro bien sea con la opcion "edicion-rellenar" o con el cubo de pintura y deseleccionamos con "control+D" o con "seleccion-deseleccionar"... obtenemos esto . 5- añadimos un desenfoque gaussiano : "filtro-desenfocar-desenfoque gaussiano" con mas o menos 25 pixeles. 6-añadimos unas nubes de diferencia: "filtro-interpretar-nubes de diferencia" En "imagen-ajustes-niveles" jugamos con el triangulo del medio hasta obtener el rayo de su agrado... para mi quedó asi. a veces puede quedar uno que otro "parasito" por asi decirlo... basta con pintarlo de negro con el pincel suave 8- solo falta ponerle el color que ustedes deseen en "imagen-ajustes-tono/saturacion" recordando activar la opcion colorear asi he puesto el mio: 9-por ultimo solo falta agregarlo a la imagen que ustedes quieran! no hace falta preocuparse del fondo negro... basta con poner la capa en modo de fusion de capa en "aclarar" y listo! asi quedó el mio (quizas el fondo que he escojido no sea el mas apropiado pero es para mostrar que no importa el fondo negro del rayo): FIN y ahi tienen! un rayo con la forma que escojan ustedes! si ya existe un tuto igual me disculpo pues no lo he visto... si les fue util muestrenme lo que han echo RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO)

Deja Cargar el Post asi lo entendes mejor :3 Tenes alguna duda no dudes en mandarme MP . Recuerda. Soy muy Activo . Comenzemos Hoy les Traigo un Efecto muy Util Crear una imagen Con el efecto de Progresion de Edad. He aquí un pequeño tutorial que muestra cómo Yo, básicamente, va sobre el envejecimiento rostro de una mujer en Photoshop. Me han preguntado varias veces por diferentes miembros para publicar un tutorial sobre cómo la edad progreso de una persona. Así pues, aquí está! Los hombres y las mujeres envejecen un poco diferente pero como sólo he envejecido celebridades femeninas hasta ahora, sólo voy a centrar en las mujeres de este tutorial. Voy a estar utilizando la imagen de Katie Holmes es una modelo famosa, como un ejemplo. Paso 1: Elegir una foto apropiada Al decidir la edad progreso rostro de una celebridad, trato de seleccionar una imagen que es tocado en marcha lo menos posible. Me parece que tiros sinceros o cualquier tiros que no han sido tomadas en un estudio, funcionan mejor porque la iluminación dura resultante revela más detalles de la piel, es decir, pequeñas bolsas bajo los ojos y las arrugas tenues. La aparición de estos detalles hace que todo sea mucho más fácil de visualizar cómo el sujeto envejecerá. Visualizar lo que el resultado final se verá como si lleva un paso más cerca de su rostro realista del envejecimiento. En el caso de Katie, podemos ver las líneas horizontales muy débiles en la frente, líneas bastante obvias bajo los ojos y las líneas de horquillado su boca. Paso 2: Recogida de Material de Referencia El material de referencia es clave en mi método de envejecimiento. Mantener la cara de Katie en mente, me recorrió la Web en busca de rostros de mujeres que, o bien se asemejan a viejas Katie y / o compartir la misma expresión facial. Aquí, Katie está sonriendo con su cara posicionada en un ángulo de 3/4, así que traté de reunir tantas fotos de mujeres de edad que están sonriendo en la misma forma ni cerca de eso. Luego abrió el cuadro de Katie en Photoshop y pegar las imágenes que se encuentran alrededor de la cara en una capa separada, hacia fuera para facilitar el acceso visual fácil. Otro tipo de referencia que me gusta usar, pero suele ser difícil de encontrar, es fotos de los padres del sujeto. Me las arreglé para encontrar un par de imágenes de referencia de la línea madre de Katie y realmente me ayudó a decidir si debe o no dar Katie una papada. Desde que su madre tiene un poco de masa debajo de la barbilla, decidí que sería aplicable a Katie que también. Paso 3: Adelgazamiento cejas Ahora comienza la diversión! Lo primero que me gustaría hacer es diluir las cejas del sujeto y las pestañas. Las personas mayores se ponen, más fino el pelo se pone - ya sea porque el pelo se cae y / o porque se seca fuera, ya que los grises. Así que para lograr esto, me gusta usar la herramienta Tampón de clonar al 100%, con un tamaño de pincel relativamente pequeño en función del tamaño y la resolución de la imagen. Probé la piel circundante para diluir y reducir el número de pelos. Paso 4: Se moldea el rostro A continuación, me gustaría añadir los huecos básicos para la piel. Lo hago en el modo de Licuar. Traté de crear efectos caídos a las mejillas, papada y el acantilado justo encima de los ojos mediante el uso de la herramienta de inserción. Para los ojos, traté de ser sutil, de lo contrario ella puede terminar encima de parecer un tanto macabro. Por lo que he aprendido sobre el proceso de envejecimiento, ya sé que mientras que los huesos dejan de crecer y encogerse de hecho, el cartílago es seguir creciendo. Como resultado, el extremo de la nariz puede aparecer más grande como una persona envejece. Así, mientras yo todavía estaba en el modo de Licuar, he utilizado la herramienta de empuje para extender la longitud de la nariz ligeramente. Luego usé la herramienta Bloat también a ampliarlo un poco, con cuidado de no perder la calidad o el carácter esencial de la nariz. Ir demasiado lejos y no puede parecerse a Katie más. Paso 5: La papada mencionados arriba Con base en las imágenes de su madre, que luego agregó un doble mentón bastante masiva. , Inicialmente utilice la herramienta del aerógrafo con algunos golpes bastante amplios, el muestreo de los colores que ya estaban en el área del cuello. Luego trabajé en los detalles con un tamaño de pincel más fino. Además, tenga en cuenta que yo también estaba usando las fotos de referencia de las mujeres mayores que me guiara. Paso 6: Arrugas hasta los ojos Para mí, la parte más importante para hacerlo bien son los ojos. Se puede definir el proyecto. Hecho mal y la imagen ya no puede ser identificada como una de Katie Holmes ya. Busqué las líneas finas alrededor de los ojos y traté de imaginar cómo podrían progresar en las arrugas. Luego ellas se extiende en longitud y anchura en consecuencia. Hacer referencia a las fotos de las viejas ayudó mucho con este paso. He utilizado una combinación de la herramienta Sello y herramienta Pincel. Me gustaría poder explicar mi técnica en este punto de una manera más clínica, pero sobre todo me apoyé en mis instintos artísticos. Hice hincapié en las arrugas alrededor de los ojos mediante la ampliación y profundización de las líneas un poco y aumentar el contraste oscureciendo las cavidades y de aligeramiento de los bordes. Además, me extendió las arrugas en las áreas pómulo. Luego aplica la misma técnica para las arrugas alrededor de la boca y en la frente. Paso 6: Reducción de los Labios En este paso, yo trabajo en los labios. A medida que las personas envejecen, el contorno de los labios tiende a disminuir. Con la herramienta Stamp, probé la piel que rodea los labios y diluido a cabo. Mientras estaba en ello, he añadido también unas cuantas arrugas verticales sobre los labios para darle un poco de "podar" efecto. Sólo queremos un indicio de que, por lo que no tallar las líneas profundas, arrugas profundas sólo sería necesario si estaba frunciendo los labios. Paso 7: Planificación de salida más arrugas Aquí, en una capa separada, que vagamente esbozado o dibujado, con un tamaño de pincel relativamente delgada, áreas que pueden o no añadir más líneas y arrugas a. Es fácil dejarse llevar por la adición de las arrugas. Por lo tanto, me detuve, dio un paso atrás y evaluar dónde llevar a la imagen. Para mí, es muy importante y una gran prueba para ver lo que funciona mejor. Paso 8: retocar las arrugas Con base en el paso anterior, he añadido las arrugas en el que pensé que eran más necesarios. En general, me pareció que las arrugas y las líneas parecían un poco plana en comparación con el resto de características de Katie. Necesitaban más definición para que pudieran salir más. Así que puso de relieve los bordes levantados de las líneas individuales con la herramienta Pincel y con un tono de piel más claro. Paso 9: Los labios peludos Vello facial se convierte en un problema con la mayoría de las mujeres a medida que envejecen. Por alguna extraña razón, la pierden en el área de la frente y crecer de nuevo en torno a la zona de la boca. Yo no quería Katie a ser la excepción así que con un tamaño de pincel muy fino y la herramienta Pincel, he añadido los pelos a su labio superior. Traté de hacerlo lo más sutil posible. Los pelos muy gruesos u oscuros desea llamar la atención del espectador directamente a su bigote y yo no quería eso. También he añadido más arrugas en el área por debajo de las comisuras de su boca. Paso 10: Perfeccionamiento del cuello Decidí que el cuello era demasiado suave para una mujer de 75 años de edad. Así que he añadido las arrugas más finas de esa zona. Además, he añadido más masa y peso a sus carrillos con el aerógrafo aumentando el valor de los tonos en esas áreas, creando así más contraste entre los planos de superficie. Paso 11: Adición de puntos de la edad Un componente clave para el envejecimiento eficaz de una cara es la adición de manchas de la edad. Así que en este punto, que probamos uno de los tonos de piel más oscuros en la cara, y en una capa independiente que se creó a Multiplicar y opacidad al 30%, les apartó y trató de crear formas irregulares (no hay ningún punto de la edad perfecta) . Puede añadir tantos como quieras, la cantidad varía de persona a persona. Decidí ser conservador con Katie. Paso 12: Más matices Me tomó un pequeño descanso de ella y volvió a ella más tarde para obtener una mejor perspectiva posible sobre él. Cuando me miró, en este punto, decidí que necesitaba ciertas áreas de refinación y añadió detalles. Esta es la belleza de trabajar con un archivo de alta resolución, puedo hacer un zoom muy unidos y hacer frente a una arruga de cerca y personal. A menos que sus dientes fueron sometidos a regulares blanqueamiento, los dientes de muchas personas de color amarillo con la edad. Las encías también retroceden, mostrando menos de las encías y más hueso. Y con eso en mente, me muestra un color marrón amarillento y en una nueva capa que se creó a Multiplicar y el 30% de opacidad y pintado de ese color hasta los dientes con la herramienta Pincel. Sus encías no se presentó en primer lugar, por lo retroceso de las encías aquí no era necesario. Paso 13: Preparación del pelo El broche de oro aquí es canoso cabello. Empecé por la creación de una máscara que define el área del cabello. He utilizado el cepillo para esto y mi mejor esfuerzo para definir tantos hilos sueltos del pelo que pude. Con esta máscara como una selección, Entonces creó una capa de ajuste Tono / Saturación y reducir la saturación a -63. Entonces creó una nueva capa de ajuste basado en la misma máscara y ajustar el brillo / contraste con el brillo y el contraste de 9 -36. Como resultado de ello, he encontrado que las áreas más oscuras eran demasiado pálido y causó una pérdida de profundidad y así ajustar eso, a continuación, selecciona la máscara y se rascó las áreas más oscuras con un tamaño de pincel 5px el 50% de opacidad para que pudieran mostrar a través de la imagen original. Paso 14: Recaudación de pelo El siguiente paso fue crear la línea del cabello y aclarar el cabello. La pérdida de cabello es común con ambos sexos. Probé el área en la parte superior de la frente y extendió el área de la piel por encima de la línea del cabello original. Paso 15: Greying el cabello Una gran cantidad de detalles del cabello se pierde en el paso anterior, así que con un tamaño de pincel fino con una opacidad del 80 por ciento que dibujé en canas finas, escasamente distribuida. Con paciencia, poco a poco, pincelada a pincelada he añadido los pelos más y más hasta que me quedé contento con la cantidad de gris que había añadido. Paso 16: Toques finales Por último, dio un paso atrás, refinado algunas arrugas aquí y allá ET VOILA! Espero que este tutorial fue perspicaz. Puede que no sea el tutorial más detallado técnicamente pero te da una buena idea del proceso que pasar para conseguir el trabajo hecho. Espero que te ayudará a crear tus propias imágenes ganadoras de trofeos para el Fountain futuro de los concursos de edad! Proximo Tutorial : Convertir foto en Película Efecto Ps RECOMIENDA Si TE PARECIO UTIL COMUNIDAD STRIP, UNETE (PUNCH CLICK ABAJO) Queres aprender a Crear una Casa Tenebrosa? Hace Click en la FOTO

Esto es un post para reflexionar, sobre que nos pasa, y para que asi veamos si podemos cambiar algo. Primero algo de musica link: http://www.youtube.com/watch?v=SIrot1Flczg link: http://www.youtube.com/watch?v=1I7lwlzA5qg link: http://www.youtube.com/watch?v=I7VTjE81N5Y link: http://www.youtube.com/watch?v=_BO_gGlHsYE ¿Que nos pasa a la sociedad mundial, que lo unico que hacemos es discriminar? Acaso a nosotros nos gusta que nos dejen de lado... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que no somos capaces de ayudar a un anciano? Acaso tenemos asegurado que en el futuro no necesitaremos denadie.... Acaso nosotros sabemos que nunca nos pasara nada... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que aquel que no tiene buenas zapatillas o ropa, vale menos que los demas? Acaso nosotros siempre tendremos dinero para comprar las de marca o tirarlas apenas tienen un agujerito... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que quien no tiene computadora o alguna consola de videojuegos, o televisor, es menos que el resto? Acaso es algo malo no poseer eso.... ¿Que nos pasa en esta sociedad en la que ya no existe la familia? Por que no pensamos bien antes de hacer las cosas, y hacer sufrir a esos pequeños niños.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, en la que los niños y niñas, cada dia tienen menos infancia? Por que pierden esa etapa tan maravillosa.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que lo mas importante es el dinero, y no nos fijamos en los pequeños detalles, que son los mas importantes realmente de la vida? A veces habria que recordar mas la frase ''El dinero NO es todo'' y disfrutar de aquellas pequeñas cosas que pueden alegrar nuestros dias. ¿Que nos pasa en esta sociedad, lo unico que importa es la felicidad propia? Acaso a veces, no necesitamos de alguien mas para nosotros estar felices.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que cantamos el Himno Nacional sin orgullo? Acaso solo vale cuado hay un partido en el mundial... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que los problemas se arreglan a las piñas y no hablando tranquilamente? Acaso no tenemos la posibilidad de pensar y resolver las cosas como gente civilizada.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que ya no se tiene respeto ni por los amigos? ¿Ya no son importantes los amigos...? ¿Que nos pasa en esta sociedad, hasta entre hermanos se pelean y se hacen enemigos? Habria que recordar mas aquel fragmento del Martin Fierro ''Los hermanos SEAN UNIDOS, esa es la ley primera y si entre ellos se pelean, los devoran los de afuera".... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que tirar la basura al piso, es algocotidiano? Acaso nos gusta perder los rios, mares, lagos, por contaminacion, aquellos lugares de abundante cantidad de peces y hermosos para veranear.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que se venden partes de paises, sabiendo que eso no es de nadie, es DE TODOS? Por que pasa esto, quien es el dueño, si es de todo el pais porque deciden solo 2 personas.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que valoramos mas a quien solo tiene belleza externa, no habria que fijarse tambien en lo bueno internamente de cada persona? Acaso la belleza de esa persona, la hace mas importante.... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que ya no existe el amor ''hastaque la muerte nos separe''? ... ¿Que nos pasa en esta sociedad, que a las mujeres embarazadas o ancianos, no se les da el asiento en el colectivo/tren/subte/...? Yo me pregunto.... nosotros no necesitaremos algun dia el asiento y no nos sentiriamos bien si nos los dan.... ¿Que pasa en esta sociedad, que se permite que vengan empresas mineras a contaminar hermosos lugares de TODO el mundo? Por que perder cosas tan buenas e importantes.... ¿Que pasa en esta sociedad, en la que nos preocupamos por tener cada vez mas capital y confort, cuando ellos comen lo que nosotros dejamos? ... Yo me pregunto, si todos juntos colaboramos un poco, dia a dia, primero fijandonos en lo que estamos haciendo mal nosotros, luego en los demas, no podemos mejorar un poco el mundo, no podemos ser mas felices unidos como personas, no podemos mejorar.... ''Querer es poder'' , Yo quiero mejorar , y vos... ¿Queres mejorar? Esto Fue todo Recomenda y difundi el mensaje By TopPost2011