Tipico28

El Bakumatsu no Douran, o "Levantamientos del Fin del Régimen del Shogun", es uno de los periodos más importantes de la historia japonesa, ya que marca el fin del Japón Medieval y el comienzo del Japón Moderno.Todo comienza en 1853 con el incidente conocido como Kuro-Fune Raikou (Llegada de los barcos negros). Estos eran una serie de barcos de guerra estadounidenses bajo las ordenes del Comodoro Perry, y fueron con el objetivo de demandar derechos especiales para comerciar con Japón.En vista al poderoso y moderno armamento de los barcos, muy superior al japonés, el shogun tubo que ceder y así abandonar su política de aislamiento en el tratado de Kanagawa con Perry.Con este tratado también se daba a entender que Japón era un país débil frente al resto de naciones, y así fue como muchos empezaron a ver que la única forma de hacer frente a esos nuevos tiempos, era abandonando el régimen feudal.De esta forma muchos importantes lideres empezaron a comprar armamento occidental, y algunos incluso cedieron su poder y sus privilegios a favor del cambio.Durante este tiempo el clan Choushuu se estableció en la región de Honsuu, y allí dio forma a un ejercito, reuniendo a los campesinos y proporcionándoles armas e instrucción militar similar a la occidental, enfrentándose así al monopolio militar de los samurais. El shogunato comenzó a buscar alternativas al sistema bakufu (gobierno militar) y comenzó a competir con otros daimyos por el favor de la corte imperial, que estaba recuperando su influencia perdida. El objetivo del shogun era crear un gobierno formado por el shogun y el emperador, sin embargo varios clanes como los de Choushuu y Satsuma, lo que buscaban era que el emperador recuperase todo su antiguo poder. En 1863, Kido Takayoshi y otros samurais y nobles proimperiales, convencieron al emperador para que ordenase expulsar a los extranjeros. Sin embargo, solo el clan Choushuu abrió fuego contra los barcos extranjeros, y tras estos incidentes el shogunato ordenó perseguir a los extremistas que se ocultaban en Kyoto, ciudad donde residía la corte imperial.Sin embargo todavía había muchos lideres que no tenían intención de ceder sus poderes. Así fue como quedaron definidas las dos facciones del conflicto, por un lado los partidarios de la reforma y por otro los fieles al Shogun de la dinastía Tokugawa.De esta forma el gobierno se vio forzado a crear un grupo policial para Kyoto, cuya principal tarea sería enfrentarse a los Hitokiri (asesinos) de la rebelión, los cuales acabarían llamándose Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración).La nueva policía de Kyoto estaba formada por unos 200 hombres, la mayoría ronin (samurai sin señor), sin embargo la mayoría de estos hombres estaban en realidad a favor de la revolución, y así de todo este grupo solo quedaron 20 hombres verdaderamente fieles al Shogun y que fueron conocidos como los Shinsengumi (El Grupo de los Nuevos Elegidos). Su violencia y frialdad hizo que también se les conociese como Miburo o Lobos de Mibu (Mibu era el lugar donde residían).En 1864, los Shinsengumi capturan a un rebelde, y tras torturarlo descubren que el clan Choushuu se iba ha reunir el 8 de julio en la posada Ikedaya, para coordinar un ataque cuyo objetivo era incendiar toda la ciudad de Kyoto. El Shinsengumi ataco la posada, mato a 16 lideres de la rebelión y capturo a 20 más.Tras la muerte de Iemochi Tokugawa, a causa de una enfermedad en 1864, Yoshinobu Tokugawa se convirtió en shogun y junto con sus consejeros llegaron a la conclusión de que había que realizar cambio en el sistema de gobierno y pronto. Así fue como el 9 de Noviembre de 1867, Yoshinobu dimitió como shogun, pero se mantuvo como máximo poder al mando de un consejo de daimyos.Alarmados por este acto, los clanes de Choushuu y Satsuma, bajo el liderazgo de Saigo Takamori, Kido Takayoshi y Okubo Toshimichi, tomaron el palacio el 3 de enero de 1868 y proclamaron la restauración.Los seguidores de los Tokugawa fueron finalmente derrotados en la guerra de Boshin, y finalmente en 1869 los Tokugawa aceptaron los términos para su retirada, términos decididos por el nuevo gobierno. Así comenzó el Período Meiji, llamado así en honor del joven emperador Meiji Tenno.

La Legión Extranjera (en francés Légion Étrangère) es una unidad de élite del Ejército Francés.Establecida en 1831, fue creada como una unidad para voluntarios extranjeros, porque estuvo prohibido reclutar extranjeros en el Ejército Francés después de la Revolución de 1830.Fue utilizada principalmente para proteger y extender el imperio colonial francés durante el siglo XIX, pero también tomó parte en todas sus guerras con otros poderes europeos, como la Guerra Franco-prusiana y ambas guerras mundiales.A pesar de ser considerada un anacronismo por algunos, la Legión Extranjera ha persistido como parte importante del Ejército Francés. Ha sobrevivido tres repúblicas, un imperio, dos guerras mundiales, la subida y la caída de ejércitos de reclutamiento en masa, el desmantelamiento del imperio colonial francés y, finalmente, la pérdida del lugar de nacimiento de la Legión extranjera francesa, Argelia.La Legión extranjera francesa es conocida por ser una unidad militar de élite, entrenada no sólo en habilidades militares tradicionales, sino también en un fuerte "espíritu de cuerpo" entre sus miembros. Como sus soldados vienen de países diferentes con culturas diversas, esto refuerza los lazos para trabajar eficientemente como un equipo.Consecuentemente, la instrucción a menudo es descrita como no sólo físicamente dura, sino también muy estresante psicológicamente. Muchas veces los métodos de entrenamiento son considerados brutales, llevando a tasas altas de deserción. La Legión se defiende diciendo que la guerra también es brutal. De hecho, es fácil que un legionario entre en combate más de una vez durante sus cinco años de servicio.Tradicionalmente, la Legión constituyó una vía de escape para criminales, aventureros y aquellos que deseaban abandonar su tipo de vida. Aún hoy acepta reclutas bajo identidades ficticias. Lleva a cabo controles para evitar la admisión de criminales prófugos de la justicia pero no importa si se tienen antecedentes. Esto la dotó de un aura de romanticismo, que la convirtió en un icono del cine y la literatura.HISTORIALa Legión Extranjera fue creada por orden del rey Luis Felipe de Orleans el 9 de marzo de 1831, para agrupar en un solo lugar a todos los extranjeros que en ese momento servían en las fuerzas armadas francesas.La Legión fue una pieza importante en la política colonial de Francia, y luchó en Indochina y Argelia. Participó en varios enfrentamientos importantes de la Segunda Guerra Mundial.Fue utilizada principalmente para proteger y expandir el imperio colonial francés durante el siglo XIX. Igualmente ha tomado parte en guerras con otras potencias europeas, tal es el caso de la guerra franco-prusiana y ambas guerras mundiales.Batallas importantesLa legión extranjera francesa en España. Primera guerra CarlistaPara apoyar la demanda de Isabel II al trono español contra su tío, el gobierno francés decidió enviar la Legión a España y por eso, el 28 de junio de 1835, la Legión fue puesta a disposición del gobierno español. La legión llegó a Tarragona el 17 de agosto con alrededor de 4.000 hombres. Una de las primeras cosas que hizo el comandante fue disolver a los batallones nacionales para crear un mayor "esprit de corps". Más adelante, también formó tres escuadrones de lanceros y una batería de artillería de la fuerza existente para aumentar la independencia y flexibilidad. Fueron llamadas "Los Argelinos" por los locales debido a su ubicación anterior.La Legión fue disuelta el 8 de diciembre de 1838, cuando habían caído 500 hombres. Los sobrevivientes volvieron a Francia, muchos se alistaron de nuevo en la Legión junto con muchos de sus enemigos anteriores, los Carlistas.México Batalla de CamarónFue el 30 de abril de 1863 en México el día en que la Legión ganó su aura legendaria. Una pequeña patrulla al mando del Capitán Jean Danjou, compuesta por 62 soldados y 3 oficiales, fue atacada y sitiada por cerca de mil mexicanos, organizados en tres batallones de infantería y de caballería, siendo forzada a defenderse en la Hacienda Camarón. A pesar de lo desesperado de la situación, lucharon con gran valor. Quedando apenas 6 sobrevivientes ya sin municiones, fijaron las bayonetas y atacaron, aunque los mexicanos realizaron una descarga y resultaron heridos. Después no tuvieron otra opción más que entregarse. El general mexicano Francisco Milán quedó tan impresionado con el destacamento del Capitán Danjou que asignó una guardia para escoltar lo que quedaba del batallón de regreso a Francia.Guerra Franco-PrusianaSegún la ley, la Legión Extranjera francesa no debía ser utilizada dentro de Francia metropolitana, y así, no era parte del ejército imperial de Napoleón III que capituló en Sedán. Con la derrota del ejército imperial, el Segundo Imperio Francés cayó y se instituyó la tercera república. El problema era que la nueva república estaba desesperadamente falta de soldados entrenados, por lo que se solicitó a la Legión que facilitara un contingente. El 11 de octubre, dos batallones provisionales desembarcaron en Toulon; fue la primera vez que la Legión fue desplegada en Francia. Procuraron levantar el sitio de París atravesando las líneas alemanas. Tuvieron éxito en volver a tomar Orleans, pero no pudieron romper el sitio.Guerra colonialDurante la tercera república, la Legión desempeñó un papel importante en la expansión colonial francesa. Lucharon en África del Norte (donde establecieron sus jefaturas en el Sidi-Bel-Abbès en Argelia), Madagascar, e Indochina, en donde participaron en el sitio celebrado de Tuyen Quang en 1885.Batalla de ChatigriEn Marruecos, el 26 de abril de 1882 un equipo de agrimensura y tres compañías (300 hombres) fue emboscado en una tormenta de arena por 8.000 jinetes bereberes, los franceses formaron un cuadrado defensivo y rechazaron los ataques. Murieron 2.000 bereberes y 42 franceses( otros 31 fueron heridos).Las guerras mundialesEn la Primera Guerra Mundial, la Legión luchó en muchas batallas críticas de la guerra, incluyendo la batalla de Verdún. La Legión fue altamente galardonada por sus esfuerzos en la guerra. Muchos americanos jóvenes, como Fred Zinn, se ofrecieron voluntariamente para la Legión cuando la guerra estalló en 1914. La Legión extranjera participó también en la Segunda Guerra Mundial, desempeñando un importante papel en Oriente Medio y en la campaña norafricana. Desplegaron a la XIII Semi-Brigada en la batalla de Bir Hakeim. Un dato interesante, una parte de la Legión era leal al movimiento francés libre y otra parte era leal al gobierno de Vichy. Una batalla entre ambos grupos de oposición en la campaña de Siria-Líbano los hizo luchar cara a cara; posteriormente la legión de Vichy se unió a sus hermanos franceses libres.IndochinaLas unidades de la Legión fueron desplegadas en la Indochina francesa y lucharon en la Guerra Franco-China. Un batallón era el componente dominante en la defensa de la fortaleza de Tuyen Quang cuando fue asaltada por las tropas chinas muy superiores en número. Las unidades de la Legión estuvieron implicadas en la defensa de Dien Bien Phu durante la primera guerra de Indochina, en la que perdieron a una gran cantidad de hombres. Hacia el final desesperado de la batalla, los legionarios formaron el bulto de fuerza voluntaria del relevo enviado por paracaídas a la base.La guerra del GolfoEl registro REI, 6º en septiembre de 1990 el 2º y 1er REC fueron enviados al Golfo Pérsico como parte de la Operación Daguet. Formaban parte de la 6ª división francesa, cuya misión era proteger el flanco izquierdo de la coalición. Después de cuatro semanas, las fuerzas de la coalición comenzaron la campaña de tierra. Penetraron rápida y profundamente en Irak. La Legión ocupó el aeropuerto de Salman del Al con poca resistencia. La guerra terminó después de cientos de horas de luchas.Emulación españolaLa Legión Española fue creada en 1920, emulando a la francesa, y desempeñó un papel significativo en las guerras coloniales de España en Marruecos y en la guerra civil española (en el lado nacionalista). De semejante modelo francés, el número de reclutas no-españoles nunca excedió del 25%.KNIL, la “legión extranjera holandesa”Aunque la “legión extranjera conocida” no tenga las siglas holandesas de “KNIL” - para Koninklijk Nederlandsch-Indische Leger o ejército real neerlandés-indio (en referencia a Indias orientales holandesas: Indonesia), fue creada al mismo tiempo que la legión extranjera francesa en 1830, pero dejó de ser una legión extranjera al reclutarse solamente coloniales holandeses alrededor de 1900. Finalmente fue disuelta después de que Indonesia se declarara independiente en 1949Unidades disueltasEl 1er Regimiento paracaidista fue creado en 1955 y disuelto en abril de 1961, cuando todo el regimiento se levantó contra el gobierno de Charles de Gaulle en protesta en contra de los movimientos para negociar un fin a la guerra de Argelia, a raíz de lo cual se independizó Argelia de Francia el 5 de julio de 1962. La Legión fue reducida, pero se evitó la disolución de la mayoría de las otras unidades, como el Ejército de Africa (Sipahis, Zuavos, Tirailleurs, Meharistes, Harkis, Goums y Chasseurs d'Afrique).La intención parece haber sido para conservar una fuerza que podría usarse para intervenciones militares fuera de Francia, y no involucrar el uso de la poco popular política de los reclutas franceses. La abolición del reclutamiento en Francia en 2001 y la creación de un Ejército completamente profesional podría suponer un riesgo para el futuro de la legión.AfiliacionMientras que los oficiales con comisión son franceses -aproximadamente el 10% de ellos son antiguos legionarios nacionalizados franceses-, los legionarios están compuestos exclusivamente por extranjeros, ningún Legionario puede ser ciudadano francés debido al carácter prescindible de este tipo de soldado. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos republicanos españoles se unieron a la legión para luchar contra los nazis que apoyaron al régimen franquista. A mediados de la década de 1980 la legión tuvo varios contingentes de Británicos y Serbios. Hoy se han visto muchos reclutas de África y de la región de los Balcanes, aunque no faltan asiáticos y hasta norteamericanos. Se calcula que en la actualidad forman en ella unas 130 nacionalidades diferentes.Los rangos de la legión fueron históricamente llenados con enlistados de países que iban por algún tipo de crisis. La mayoría sin estudios superiores, eran unos simples transeúntes que no tenían trabajo. En generaciones recientes, sin embargo, muchos de los reclutas son de clase media y de países estables como el Reino Unido, Estados Unidos y la misma Francia.Los legionarios, para alistarse, pueden usar un seudónimo (identidad declarada) y declarar una nacionalidad. Esta disposición existe para que aquellas personas que así lo deseen, puedan ocultar su vida pasada. Los ciudadanos franceses pueden alistarse también bajo una identidad ficticia o nacionalidad distinta, generalmente un francófono: canadiense de Quebec, belga, suizo o ciudadano de Mónaco. Pasado un año de servicio, los legionarios pueden regularizarse bajo su verdadera identidad.Después de tres años de servicios con "Honor y Fidelidad" en la legión, un legionario extranjero puede solicitar la ciudadanía francesa. Puede optar entonces por recuperar su verdadero nombre o seguir con el "de legionario". Un soldado que es herido durante una batalla por defender a la patria francesa puede solicitar la ciudadanía francesa bajo la disposición conocida como “Français par le sang versé” (Francés por la sangre derramada).Actualmente, hay 7655 hombres distribuidos en 411 funciones, 1731 suboficiales y 5513 legionarios en 10 regimientos.

La Vela PuercaLa historia oficial contada una y otra vez dice que La Vela Puerca nace como banda en la tarde del 24 de diciembre de 1995. Fue afuera del bar El Tigre, al aire libre con amigos y el espíritu de verano. El bar proveyó la electricidad y los amigos el ambiente mientras que la banda ponía las ganas y la música. La grabación de aquel recital callejero quedó registrada en un cassette que presentaron en el Concurso Generación 96 organizado por el programa Control Remoto de Canal 10. "Común Cangrejo" y "De Tal Palo" sonaron por primera vez en la TV uruguaya y muchos tenían el primer contacto con una banda que mostraba un perfil fiestero, acelerado, combativo y colorido.DeskaradoEl grupo gana el primer premio del concurso que les permite grabar su disco debut al tiempo que van haciéndose de una base de seguidores gracias al boca a boca y al espíritu abierto de la banda. Poco más de un año después de aquel bautismo musical en El Tigre ingresan al estudio La Cárcel con Carlos Ghiringhelli como ingeniero de grabación y el músico Claudio Taddei como productor artístico para grabar su primer disco. El resultado fue Deskarado, que condensa en su título y en las breves palabras de su librillo las intenciones de su debut discográfico: “Banda que descansa en un reggae, sueña insumisión y se enchufa en ska”.El disco fue editado en 1998 por el sello Obligado y llegó rápidamente al oro. El año se va entre giras por el interior del país, temas sonando en la radio y la llegada del productor Gustavo Santaolalla (Divididos, Café Tacuba, Molotov, Bajofondo) que los invita a firmar para Surco, sello que dirigía y que era filial de Universal Music.En un momento bisagra en la vida del rock uruguayo, La Vela aparece como uno de los sustitutos de la generación de bandas que surgiera a mediados de la década del 80, durante la restauración democrática, tras una dictadura de más de 10 años. Levantando algunas banderas de aquella camada de grupos, pero sustituyendo cierto aire opresivo, “no future” por una actitud crítica pero positiva, la banda comienza a pisar fuerte en la escena local.En el 99 viajan a Los Ángeles para remezclar Deskarado y reeditarlo en otros países de Latinoamérica y también España. De vuelta en Uruguay, siguen girando y creciendo en convocatoria. A fin de año llenan el Teatro de Verano, emblemático recinto musical con capacidad para 5 mil personas, un hecho casi impensado para una banda uruguaya. Varias canciones se recibieron de himnos aquella noche, entre ellas "Gente", "Vuelan Palos" y "Mi Semilla". La fiesta de aquel Teatro de Verano se completó con malabares, zancos, actores y tambores, redondeando una noche para el recuerdo.La Vela ya venía cruzando el Río de la Plata y presentándose en vivo en Buenos Aires, haciendo el trabajo de hormiga para arrimar público a los lugares donde tocaban. En el verano del 2000 recogen sus instrumentos y se embarcan en su primera gira por Argentina, recorriendo la Costa Atlántica. Mientras tanto, en Uruguay tocan a lo largo y ancho del país.De Bichos y FloresEntre gira y gira La Vela compone varias canciones que terminan conformando De Bichos y Flores. El disco fue grabado en los estudios Panda de Buenos Aires y La Casa de Los Ángeles por Ricardo Troilo y Aníbal Kerpel respectivamente. La producción artística estuvo a cargo de Gustavo Santaolalla. Llegó a las bateas el 1º de octubre de 2001. Un disco en donde el grupo asienta su identidad a base de rock, reggae, ska y le agrega algún toque local y novedoso. Participan entre otros Fernando Madina, vocalista de la banda española Reincidentes y León Gieco. De Bichos y Flores incluye a "José Sabía", "Por la Ciudad" y "El Profeta", canciones que hoy en día ocupan un lugar particular en el vivo del grupo. También incluye a "El Viejo", tema que alcanzó a gente de todas las edades y paladares musicales.En el 2002 La Vela sigue tocando. Más de 60 presentaciones en el año, entre las que se incluyen dos Teatro de Verano colmados y dos llenos en el clásico Cemento, bastión rockero de Buenos Aires. También vuelven a México, donde ya habían tocado en el Latin Ska Festival en el 99, esta vez para dar 15 shows. El cierre del año fue ante 25 mil personas con un recital gratuito en las canteras del Parque Rodó de Montevideo.En el 2003 se abre una nueva puerta para el grupo: Europa. Fueron dos giras por el viejo continente en un año. Mientras tanto, se posicionan como banda local en Buenos Aires y cierran el año llenando el Velódromo Municipal de Montevideo, convirtiéndose en la primera banda de rock uruguaya en lograr esto.A ContraluzEn el 2004 ingresan a Del Cielito Records en Buenos Aires para grabar A Contraluz. Se trata de un disco bisagra en la historia del grupo. Hay fuerza y agite pero también introspección y reposo. A temas potentes como "Llenos de Magia" y "Caldo Precoz" se contraponen los más delicados "En el Limbo" y "Zafar", nuevo himno del grupo. Entre los invitados figuran Toto Méndez y sus compadres, el violista Gian Di Piramo, y el violinista Javier Casalla.Antes de lanzar el disco, vuelven a Europa para tocar en varios países. En Alemania son invitados por el grupo local Die Ärzte - uno de los más importantes del país - para compartir cartel en varios shows. La Vela devolvió la gentileza meses más adelante, invitando a Die Ärzte a tocar en Uruguay y Argentina.El 2005 fue de festejo y mucho girar. Tres noches en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, dos Velódromos de Montevideo y un cierre de año celebrando su 10º aniversario ante 25 mil personas en las canteras del Parque Rodó. Durante años el grupo tocó gratis los 24 de diciembre recordando aquel primer concierto que dieron en el bar El Tigre. Aquellos recitales navideños, gratuitos, y a esta altura míticos, donde la banda recolectaba juguetes para dar y la gente disfrutaba de una fiesta como pocas, se realizaron todos los años en locaciones que variaban según crecía el público. Llegaron a tocar en el Centro de Estudiantes de Ingeniería, en el Club Defensor Sporting y en el Teatro de Verano. Aquel multitudinario recital del 2005 en las canteras fue el último de este tipo.El 2006 se destaca entre otras cosas por la llegada de la banda al Luna Park de Buenos Aires, presentándose durante tres noches en este escenario, y el comienzo de la grabación de un nuevo disco.El ImpulsoEl 16 de abril de 2007 se edita en Uruguay y Argentina El Impulso, cuarto disco de la banda, producido por el ex guitarrista del Peyote Asesino y fundador del proyecto Bajofondo, Juan Campodónico.Fue grabado y mezclado por Julio Berta en Estudios Panda de Buenos Aires, IFU de Montevideo y también Casa Blanca de Atlántida, un lugar acondicionado especialmente para la ocasión que les permitió generar un micro-clima inspirador, algo que ya habían hecho en otras instancias de grabación.El resultado fue un disco que se distancia considerablemente del debut Deskarado para centrarse en canciones de letras más introspectivas, con énfasis en las guitarras, sin perder en melodías, tal como habían deslizado en A Contraluz. "Su Ración", "Clones", "Para No Verme Más" sirven de muestrario. La banda explota en "Neutro" y "La Sin Razón" y se regala otro himno con "Colabore" en la que también canta Ossie Garbuyo, líder de Bufón. Otro que participó en la grabación fue Luciano Supervielle, quien puso su piano y también se encargó del arreglo de cuerdas.El disco fue presentado en Uruguay y también en Argentina, donde tocan ante más de 20 mil personas en el estadio de Ferrocarril Oeste.Antes de estos shows, el grupo gira por Europa. Para la etapa ibérica de este séptimo tour comparten varios shows con la popular banda española Marea. La cortesía sería devuelta al año siguiente, cuando los Marea llegan a Uruguay, invitados por La Vela par presentarse en conjunto en Montevideo.Aquel 2008 se fue entre recitales y mucho tiempo dedicado a trabajar en un nuevo y ambicioso proyecto.Normalmente AnormalEl 2009 tuvo como protagonista casi excluyente al lanzamiento del DVD Normalmente Anormal que incluyó material en vivo registrado en Montevideo y Buenos Aires, cinco canciones nuevas y un documental del grupo realizado por Agustín Ferrando que refleja de forma emotiva, entretenida y minuciosa el periplo de la banda en sus 15 años de vida. El DVD fue editado por Mi Semilla, sello creado por el grupo que marca el inicio de un proceso de producción y edición independiente.Piel y huesoEn el 2011 la historia se sigue escribiendo, tanto en la ruta como en el estudio de grabación. El nuevo disco, doble, de La Vela ya está en la calle. Fue producido por Rodrigo Gómez y editado por Mi Semilla. Incluye dieciocho canciones con dos perfiles bien marcados donde los opuestos están presentes en música, arte y letras.Uno de los discos, de seis temas, es el remanso de este trabajo. Guitarras acústicas, instrumentación refinada y arreglos viajados hacen de fiel de la balanza del otro disco que es bien eléctrico, guitarrero y guerrero. En esos primeros doce temas directos, de vientos al palo y melodías que van en zigzag la banda vuelve marca registrada aquel sonido que comenzaron a pulir en Llenos de Magia.La suma de los dos discos refleja el contraste anímico y deja ver el presente de La Vela Puerca: compacto, prolífico y mutante.Algunos VideosVa a escamparlink: http://www.youtube.com/watch?v=IYq7RrX3770El señorlink: http://www.youtube.com/watch?v=xos_Ql_Zles&feature=relatedUn frascolink: http://www.youtube.com/watch?v=ZKLLeA-TUZo&feature=relatedZafarlink: http://www.youtube.com/watch?v=G4Wrn0zCL5o&feature=related

Rubén Rada, es un percusionista, compositor y cantante afro uruguayo que ha grabado más de 30 álbumes, en la actualidad considerados clásicos uruguayos.Nació en 1943 en el barrio Palermo de Montevideo. Crecio como un fan de los Beatles, Ray Charles, Louis Armstrong y Carlos Gardel. Al embarcarse en su carrera musical en 1965 con la banda El Kinto Conjunto, Rada no teme experimentar y se convierte en el primero en combinar la música rock occidental con elementos latinos incorporando elementos del jazz, el funk, el soul, el tango y el pop en sus canciones.A lo largo de su carrera de más de 40 años, Rada ha tenido un gran protagonismo en la evolución del candombe moderno, mezclándolo con una gran variedad de estilos musicales e instrumentos no tradicionales para el género.En el umbral de la década de 1970 Rada forma otra banda imponente, llamada Tótem , creando el "candombe-beat" y rápidamente alcanza un estatus de culto en el sur estadounidense de rock latino. La reputación Rada se extiende más allá de las costas del continente. En 1977-78 vive en los EE.UU., donde se le presenta junto a muchos músicos importantes, como Ray Barretto, Flora Purim y Hermeto Pascoal. En la década de 1980 aparece en festivales en Cuba y los circuitos del norte de Europa.A su regreso al hemisferio sur, funda el grupo La Banda en Buenos Aires y divide su tiempo entre las dos capitales en el Río de la Plata. Asi, también se convirtió en verdaderamente popular en Argentina, donde ademas grabó muchos álbumes. Su galardonado álbum ¿Quién va a cantar?, producido por Cachorro López, es triple - Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina.Se traslada a México en 1991, insertandose en la escena regional como productor y arreglista. En la Ciudad de México comparte el escenario con Sting y UB40. Como un reconocido compositor, sus canciones se reproducen en todo el mundo y han sido grabadas por celebridades de la música internacional de la talla de Milton Nascimento, Lanny Hall y Herb Alpert. Fue invitado tambien de Jon Anderson y Joan Manuel Serrat.Lleva el candombe nuevamente a los primeros puestos de los charts a finales de 1990, en un concierto junto a Daniela Mercury en el sur de Brasil ante una audiencia de 100.000, personas. A continuación, en 1998 en Europa, colabora con el grupo Ketama Nuevo flamenco. En Nueva York, entre 1996 y 1999, graba el CD "Montevideo" y "Montevideo, 2," con el que finalmente llama la atención del mundo de la world music. Montevideo llegó a ser disco de platino en Uruguay y fue editado en Argentina, Japón, Francia, Italia, Suecia, Alemania y Estados Unidos.Las facultades vocales Rada son aún más sorprendentes que su carrera cosmopolita. Su canto abarca una gama extraordinaria de expresión. Puede sonar bonito y lírico con cuidado, caen en el timbre de un trombón en silencio, a continuación, pasar a una monótona dramática. Igualmente sorprendente es la habilidad de composición de Rada, que ha atrapado a artistas extranjeros: el cantante británico Paul McCartney y el cantante brasileño Milton Nascimento se cuentan entre los admiradores de Rada. "Solo Candombe”, un show que recorre lo mejor de su gran obra candombera, donde los espectadores ven bien de al lado al tipo que cantó en los Hot Blowers, El Kinto, Tótem y Opa, al tipo que fue cantante de carnaval, pionero del rock en Uruguay y del candombe beat, artista de culto, exiliado al borde del olvido, autor de temas pop por encargo, al tipo que volvió en los ’90 y se gano el aplauso de la crítica y el público exigente con un discazo como “Montevideo”, al que se convirtió en estrella pop latino al son de un cha cha cha, al personaje que revoluciono la música para niños, al conductor y comediante de televisión, al cuentista que mete un número de stand up entre tema y tema (aunque nunca está de pie). Todos ellos condensados en ese enorme artista, que estremece con su voz desde hace 48 años. Javier AlfonsoSemanario Busqueda.En el nuevo milenio, Rubén Rada, mejor conocido simplemente como "El Negro Rada", ha vuelto a intensificar su compromiso con su género vital. Con el disco "Candombe Jazz Tour" (2006) y el show "Solo candombe" (2010) reúne los mejores momentos del candombe, aporta nuevos arreglos, y hace brillar el género, con luminosidad contemporánea.Rubén Rada es una figura excepcional en la música sudamericana.En abril de 2010, la tercera ronda de la serie "Life Lines" en el Haus der Kulturen der Welt, en Berlín le rindió homenaje a Rubén Rada. Tres días de conciertos y debates sobre su vida y su carrera como parte del proyecto Bicentenario - centrándose en los 200 años de los movimientos de independencia en América Latina.Desde julio del 2010 presenta "Solo Candombe" un nuevo show íntegramente dedicado al candombe, recorriendo buena parte de su larga carrera que fue estrenado en un ciclo en el histórico "Espacio Guambia" de la ciudad de Montevideo, luego presentado en importantes teatros de las dos orillas como el SODRE en Uruguay y el Teatro Argentino de La Plata en Argentina y actualmente on tour Un show que anticipa el disco con el mismo repertorio, hoy en proceso de grabación.En noviembre de 2011, es galardonado con un GRAMMY® Premio a la Trayectoria por The Latin Recording Academy ®.DiscografíaLas manzanas (1969)Rada (1972)Radeces (1975)La Rada (1981)En familia (1982)La cosa se pone negra (1983)Adar Nebur (1984)Habia una vez un sueño negro (1984)La yapla mata (1986)Pa' los uruguayos (1989)Físico de rock (1991)Terapia de murga (1995)En blanco y negro (1995)Montevideo (1996).Miscelánea negra (1997)Black (1998)Montevideo 2 (1999)Buenos tiempos (1999)Quién va a cantar (2000)Alegre caballero (2002)Rubenrá (2003)Rada para niños 2004: en vivo (2004)Candombe Jazz Tour (2004)Richie Silver (2006)Bailongo (2008)Fan (2009)Confidence - Rada Instrumental (2011)El album negro (2011)Algunos videosMi Paislink: http://www.youtube.com/watch?v=yhOmgpKpuCYNo me queda mas tiempolink: http://www.youtube.com/watch?v=98t1rRry-dkDedoslink: http://www.youtube.com/watch?v=yQ9oSuUMBZs&feature=relatedSolo se trata de vivirlink: http://www.youtube.com/watch?v=ZnVaIYdovWY&feature=relatedBueno, espero les haya gustado, gracias por pasar

Comienzos El Cuarteto de Nos nació en el año 1984, aunque Santi Tavella y los hermanos Musso ya tocaban juntos desde 1980, año en que dieron su primer recital totalmente instrumental en el Teatro El Tinglado. A su vez componían, y mientras buscaban su propio estilo musical, tocaban en el Teatro La Máscara, en El Circular, en el Teatro de la Alianza Francesa, etc. A raíz de estas presentaciones el sello Ayuí les propone grabar su primer álbum, que seria compartido con Alberto Wolf. La propuesta es aceptada y en el año 1984 sale a la luz. También en 1984 se suma el cuarto integrante Álvaro Pintos como baterista fijo, ya que hasta el momento Leonardo Baroncini era quien los acompañaba como invitado. En 1985 subieron por primera vez a un escenario, ubicado en la feria de Villa Biarritz con papel de aluminio en las piernas y globos sujetos a la cabeza, generando interés en el público. Desde esa época la originalidad de sus múltiples shows ha dado frutos y tienen una amplia lista de seguidores de todas las edades. Primeros discos Soy una Arveja, su primer LP, salió a la venta en 1986 y se presenta en 1987 en el teatro El Galpón, donde hacen oficiales los disfraces de viejas (referidos al tema undécimo del mismo disco). Estos disfraces fueron usados en innumerables presentaciones. Este disco fue reeditado en CD en 2008. Realizan su primer ciclo de actuaciones Homenaje a Cuarteto de Nos en 1988 en El Tinglado mientras graban Emilio García, su siguiente disco. El nombre del LP hace referencia al manager imaginario que la banda tenía en esa época, así como "Tajo" refiere al origen imaginario de la banda, la ciudad de Tajo. La presentación de este disco se realiza en un ciclo en el Teatro del Notariado, donde Los Bedronclos y Tuquito Y Sus Cowboys (parodias realizadas por ellos mismos) actúan de teloneros. En 1989 recorren el país con sus presentaciones y en diciembre de 1991 se presentan por primera vez en Argentina en la Segunda Bienal del Arte Joven. La grabación de su siguiente disco Canciones del corazón empezó en 1990, al tiempo que se presentaban un ciclo en La Tramoya y otro en el teatro del Notariado El disco Canciones del Corazón (Orfeo), fue presentado en Teatro El Tinglado. Es uno de los discos más importantes de su carrera, contiene algunos de sus mayores éxitos: "Canción de amor", "Corazón maricón" y "Al cielo no". La inesperada popularidad En 1994 se edita Otra navidad en las trincheras, que es inmediatamente aceptado por público y prensa. El CD, obtiene por sus ventas los galardones de cuádruple disco de platino en Uruguay y es hasta la fecha el disco de rock más vendido en la historia del país. Este disco se destaca en lo musical por su amplitud: aparecen mezclados la salsa, el rock, la electrónica, casi todo en son de burla. El éxito logrado es a todo nivel en cuanto a edades: desde niños de 8 años hasta adultos, todos cantaban canciones de este disco en 1994. Algunos de sus mayores éxitos fueron: "Sólo un rumor", "El primer oriental desertor", "Soy un capón", "Bo cartero" (una versión libre del tema "Please Mr. Postman", "El putón del barrio" y "Me agarré el pitito con el cierre". El disco les genera una gran popularidad a pesar de la casi inexistencia del grupo a nivel de medios masivos. Tocan por primera vez en el Teatro de Verano de Montevideo, ante cinco mil personas. También es recordado un recital en Piriápolis ante diez mil personas. El grupo se toma en broma su éxito (como se toma en broma casi todo) y al disco editado en 1995 lo llaman Barranca abajo. Este disco se destaca por ser más oscuro en lo musical que sus predecesores. Aprovechando el éxito generado por Otra navidad en las trincheras, es lanzado en 1995 La misma porquería, una recopilación de sus primeros tres discos. La canción de la polémica En 1996 El Cuarteto de Nos publica su nuevo disco, titulado El tren bala. La primera canción del disco contenía el tema que causó una polémica muy grande con el grupo, este era "El día que Artigas se emborrachó", por el cual el Ministerio de Educación y Cultura hizo en 1996 una denuncia penal a la justicia por entender que se estaba difamando al prócer nacional de Uruguay José Gervasio Artigas. El juicio finalmente quedó nulo porque el fiscal entendió que no se había cometido ningún delito. Luego intentaron que juzgara la justicia militar en plena democracia, porque se creía que vilipendiaba la bandera de Artigas. Finalmente el INAME (actual INAU) prohibió que el disco se vendiera para menores de 18 años y no se podía irradiar en el horario de protección al menor. Fue el único caso de intento de censura en Uruguay de un tema musical luego del retorno de la democracia en 1985. Luego de esto, la popularidad del grupo decae un poco. Sus dos discos siguientes fueron Revista Esta (1998) y Cortamambo (2000). Se destaca en ellos lo que hizo grande al grupo durante su carrera: la diversidad en los estilos de música y sus letras irreverentes. A pesar de no ser muy vendidos estos discos, en esa época el grupo sigue siendo considerado uno de los referentes del rock uruguayo (a pesar de que su música quizás no entraba en la definición de rock). La vuelta de la popularidad En 2004 es editado El Cuarteto de Nos. El disco contaba con dieciocho temas: tres temas nuevos y quince reversiones de temas viejos. Las nuevas versiones están mucho más próximas al género rock que las originales. La producción de Juan Campodónico (ex-Peyote Asesino) es fundamental para el éxito del disco, logrando que el disco suene verdaderamente bien. Este disco logra poner al grupo nuevamente dentro de los más escuchados del país y consigue además atraer la atención de ciertas partes del exterior. Una muestra del éxito es su festejo de los 21 años del grupo (en 2005), cuando llenan algunas salas de teatro del Uruguay en varias oportunidades. Raro La popularidad del grupo se ve aún más incrementada con la salida del disco Raro en el año 2006. Probablemente es el disco más homogéneo en lo musical, alejándose de la gran diversidad que caracterizaba a sus anteriores discos. La principal característica del disco es la utilización de la electrónica. Este disco también fue producido por Campodónico. En el 2007 El Cuarteto de Nos es nominado al Grammy Latino con "Yendo a la casa de Damián" del disco Raro. Además ha promocionando su último trabajo por todo el continente, realizando presentaciones tanto en el Festival Vive Latino en México, como en los festivales Rock al Parque en Colombia y Quito Fest en Ecuador. En el 2008, participan en el Pepsi Music 2008, un enorme festival de Argentina, junto a otras grandes bandas y solistas. En la segunda mitad del año anuncian su nuevo disco el cual saldría entre marzo y los primeros días de abril. Partida de Riki Musso y lanzamiento de Bipolar El día 27 de mayo de 2009, en medio de la producción de Bipolar, trascendió que Ricardo Musso mantendría diferencias artísticas y administrativas con el rumbo que habría tomado la banda. Majareta Producciones, quien se encarga del management y la comunicación del grupo, habría informado que la banda "no se separa ni se disuelve" pero que sufrirá "un cambio de estructura". El bajista de la banda Santiago Tavella, declaró: "El Cuarteto de Nos no se separa, pero Riki Musso se va". En vista del lanzamiento de Bipolar, planificado finalmente para los primeros días de junio, Tavella aclaró: "Ya estamos viendo a otra gente para reemplazar a Riki, porque Bipolar es un disco muy sofisticado ... la idea es hacer una especie de cambio que incluiría a dos personas más, aunque todavía no tenemos muy definido a quiénes". Con la salida de Riki Musso, se adherieron dos nuevos instrumentalistas a la banda: Gustavo "Topo" Antuña (de Buenos Muchachos) toca la guitarra en reemplazo y Santiago Marrero en teclados. Finalmente, luego de varios contratiempos, que incluyeron el cambio de integración mencionado y el filtrado de parte del álbum en Taringa!, el disco fue lanzado en setiembre de 2009. Actividad en tiempos actuales En el año 2010 el grupo brinda un concierto por primera vez en el Palacio del Boxeo en Argentina, conocido como Luna Park. El show contó con la participación de Fernando Santullo en "Mirenme", y al productor de la banda, Juan Campodónico en "El Hijo de Hernández" y "Yendo a la casa de Damián". En esta ocasión el baterista Alvin Pintos cantó por primera vez su canción "Yo soy Alvin" fuera de Uruguay. Otras importantes actuaciones fueron en el festival Nem Catacoa en Colombia los días 9 y 10 de octubre, donde participaron Green Day, Jamiroquai, The Bravery y Don Tetto, entre otros. El sábado 22 y domingo 23 de enero, en el Twitter oficial de la banda, declaran que se encuentran en la grabación del video para la canción "Miguel Gritar", de su último disco, en la casa de espectáculos Opiniao, ubicado en la ciudad de Porto Alegre, en Brasil. Algunos Videos Ya te vas a mejorar link: http://www.youtube.com/watch?v=1ifBhVqE1ek&feature=related El hijo de Hernandez link: http://www.youtube.com/watch?v=XMW3giznx-U&feature=related Yendo a la casa de Damian link: http://www.youtube.com/watch?v=K7XcO81TckU&feature=relmfu Manuel Gritar link: http://www.youtube.com/watch?v=_s2fNpg0aVE&feature=relmfu Ya no se que hacer conmigo link: http://www.youtube.com/watch?v=y9LlnLTH87U&feature=relmfu Cuando Sea Grande link: http://www.youtube.com/watch?v=BqkBwNm1l34&feature=plcp Me Amo link: http://www.youtube.com/watch?v=9Ce5eGKP39w&feature=plcp Discografía 1984 - Cuarteto de nos y Alberto Wolf Lista de Reproducción: 01. A.Wolf - A la deriva 02. A.Wolf - Ella va 03. A.Wolf - Ojos de gata 04. A.Wolf - Un instante 05. A.Wolf - Matinée 06. A.Wolf - Mas cuando arranque 07. El Cuarteto De Nos - Acapulco nos emborracha 08. El Cuarteto De Nos - Sale igual 09. El Cuarteto De Nos - Totalmente normal 10. El Cuarteto De Nos - Nocturno 11. El Cuarteto De Nos - Leyenda 12. El Cuarteto De Nos - Cucos S.R.L. 1986 - Soy una arveja Lista de Reproducción: 01. Enamorado de un pollo 02. Juan bojorge ocorbojón 03. El guardián del zoo 04. El piquiátrico 05. Revolución nro. f 06. Andamio pijuán 07. La paranoica 08. La prima 09. El deforme 10. No sabés mi mombre 11. Soy una arveja 12. Halbin de la selva 1988 - Emilio García Lista de Reproducción: 01. No me rompan más los cocos 02. El pelado de los huevos de oro 03. Aurolito corbalán 04. Corroboraciones 05. Pedernal 06. La casa de fabio 07. El pelo jamón 08. El gordo y el alfajor 09. Cuna de colores 10. La vieja del zaguán 11. El gordo del dolor de muelas 12. Las viejas del cuarteto 1991 - Canciones del corazón Lista de Reproducción: 01. BIenvenida a Kalibunga y Tobogan 02. Siempre que escucho al cuarteto 03. Cancion de amor 04. La Bombi 05. Al cielo no 06. Corazon maricon 07. Tabaré, That`s right 08. Procuro olvidarte 09. La familia berrantes 10. Mabel 1994 - Otra navidad desde las trincheras Lista de Reproduccion: 01. El Calzoncillo a Rayas 02. Sólo un Rumor 03. Sólo Soy un Polaco Enamorado 04. El Primer Oriental Desertor 05. El Putón del Barrio 06. Eres una Chica muy Bonita 07. Bo Cartero 08. Manfreddi 09. Nuevamente 10. Ve con él 11. Soy un Capón 12. Me Agarré el Pitito con el Cierre 13. Somos Muchos más que vos 14. Después de Hacernos el Amor 15. Presentación del Cuartetazo Los Bedronclos 16. Zitarrosa en el Cielo 17. Ea Ea 18. El Niño de Guatemala 1995 - Barranca Abajo Lista de Reproducción: 01. Barranca Abajo 02. Almejas 03. Guacha Vamo Al Cine 04. Historietas 05. Amnesia 06. Si Se Chupa La Canaria 07. Disculpe 08. El Diablo En Mi Corazón 09. Palomontio Ñu 10. Tupamaro 11. Cuando Ya No Importe 12. Apocalipsis Now 13. Vino En Mi Jeringa 14. No Me Puedo Mover 15. El Empleado Y La Muerte 1995 - La misma porquería Lista de Reproducción: 01. Juan Bojorge Ocorbojon 02. El Guardian Del Zoo 03. Andamio Pijuan 04. La Paranoica 05. La Prima 06. No Me Rompan Mas Los Cocos 07. El Pelo Jamon 08. El Gordo y El Alfajor 09. Luna De Colores 10. Las Viejas Del Cuarteto 11. Cancion De Amor 12. La Bombi 13. Al Cielo No 14. Corazon Maricon 15. La Familia Berrantes 1996 - El tren bala Lista de Reproducción: 01. El dia que Artigas se emborracho 02. Nuncapasanada 03. Bacalao Beach 04. Zapatitos De Hormigón 05. monei 06. Uruguay 1, Brasil 1 07. Mongo y el Oficial 08. Jaimito 09. Vampira 10. Defectos 11. Grapa con Limon 12. El Payaso Carambola 13. Problemitas 14. Princesa Azul 15. La Malquerida 16. No puedo mas 17. El cuateto tapicero 18. Morcillo Lopez 1998 - Revista Esta Lista de Reproducción: 01. ¡Cómo ha cambiado mi barrio! 02. La China ta' güenaza 03. Nadie me quiere 04. Ya te vas a mejorar 05. Maté a la maestra 06. Que los cumpla feliz 07. Kaya Natalia 08. Palomo 09. Chico correcto 10. El tío calambres 11. Yo soy Alvin, el batero 12. El fin del mundo 2000 - Cortamambo Lista de Reproducción: 01. No somos latinos 02. Nesesito una mujer 03. La guerra de gardel 04. Pegame y decime shirley 05. Intentaron separarnos 06. El apareamiento de la morsa 07. Maten a las ballenas (Arresten a willy) 08. La mina del jefe 09. Me borro 10. Me amo 11. La pequeña leti 12. Despertate paparulo 13. Cristo te odia 14. Mamá, el bajista me esta pegando 2004 - El cuarteto de nos Lista de Reproducción: 01. Hay que comer 02. Sólo un rumor 03. Al cielo no 04. Bo cartero 05. No quiero ser normal 06. Nuevamente 07. El putón del barrio 08. Ya te vas a mejorar 09. Vino en mi jeringa 10. Corazón maricón 11. Canción de amor 12. Fui yo 13. Manfredi 14. Eres una chica muy bonita 15. Soy un capón 16. El día que Artigas se emborrachó 17. Siempre que escucho al cuarteto 18. Me agarré el pitito con el cierre 2006 - Raro Lista de Reproducción: 01. Nada es gratis en la vida 02. Hoy estoy raro 03. Asi soy yo 04. Yendo a la casa de Damián 05. Pobre Papa 06. Ya no sé que hacer conmigo 07. Natural 08. Invierno del 92 09. El Karaoke de mi noviecita 10. Me hace bien, me hace mal 11. Pueblo podrido 12. Autos nuevos 2009 - Bipolar Lista de Reproducción: 01. Bipolar 02. Miguel gritar 03. El hijo de Hernández 04. Malherido 05. Nada me da satisfacción 06. Mi lista negra 07. Doble identidad 08. Mirenme 09. Primavera 10. Razones 11. Me amo 12. Breve descripción de mi persona 2012 - Porfiado Lista de Reproducción: 1. Algo mejor que hacer 2. Cuando sea grande 3. El balcón de Paul 4. Buen día Benito 5. El lado soleado de la calle 6. Lo malo de ser bueno 7. Enamorado tuyo 8. Solo estoy sobreviviendo 9. Vida ingrata 10. No te invité a mi cumpleaños 11. Insaciable 12. Todos pasan por mi rancho Bueno, es todo por ahora, espero que les haya gustado. Si les gusta la música, recuerden apoyar a los grupos comprando sus discos, para que sigan alegrandonos los días. Es la cuarta vez que subo el post, ya que me lo borraron siempre. Imagino que debe ser por los links de descarga, así que si alguien quiere algún disco en particular, o todos, me avisan por mp y se los paso Un abrazo, gracias por pasar