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Bienvenidos A Mi Post! Según el Código Civil y la Convención sobre los Derechos del Niño, un juez de Rosario autorizó el casamiento de dos menores de edad que son primos hermanos. La madre de la novia -embarazada de 9 meses- “no tolera” que se case con el hijo de su hermanastra. Amenazó con matarlos y fue alejada de la pareja acusada de violencia familiar. El novio tiene 17 años, es changarín, y ella, 16 años y alumna de corte y confección. Le dijeron al juez que desde hace seis años “se quieren” y tuvieron sexo. Pero lo ocultaron por temor. Supieron del embarazo en agosto y, a dos semanas del parto, pidieron permiso para casarse. La legislación no impide el casamiento entre parientes en cuarto grado, como son los primos . Sí los de segundo grado, que alcanza a hermanos o medios hermanos de un progenitor común.

Bienvenidos A Mi Post! Marcos Galperín fundó y dirige MercadoLibre, la puntocom más importante de nuestro país, que da trabajo a más de 50.000 personas y cotiza en la Bolsa más importante del sector. Emprendedor de alto impacto, ahora está obsesionado con crear en América latina un ecosistema como Silicon Valley. ace 12 años, cuando Internet comenzó a ser visto como un negocio, fundó una empresa de tecnología que ahora tiene presencia en 13 países y oficinas hasta en el mítico Silicon Valley. Le da trabajo a más de 50.000 personas a través de su plataforma online y su producto permitió, en el tercer trimestre de 2011, transacciones por más de 1,3 miles de millones de dólares. Mientras el sol se pone a sus espaldas, donde en vez de los edificios bajos de Palo Alto se recorta una vista del tranquilo barrio de Saavedra, apaga la pantalla de su iPad y conversa a solas con LNR. Es una de las contadas entrevistas que en todos estos años ha dado, Marcos Galperín, de 40 años, fundador y CEO de MercadoLibre : el argentino más exitoso de la Red. A diferencia de otros colegas de la primera ola Web, Galperín decidió seguir atado al proyecto que creó cuando terminaba de cursar en la Universidad de Stanford. Y esa decisión, que teniendo en cuenta los millones ganados puede parecer la más acertada de su carrera, hizo que su día a día supere el ritmo de fines de los noventa. Si por él fuera,se recluiría en su casa de Montevideo, viajaría para trabajar a Buenos Aires y participaría de charlas para promover el espíritu emprendedor de América latina en universidades o de la mano de la fundación Endeavor. Pero con el paso del tiempo aprendió que, para lograr parte de lo que quiere -sus metas van mucho más allá de MercadoLibre -, en parte tiene que levantar su perfil. "A mí me gusta hacer una vida de bajo perfil, me encanta ir a comer al patio de comidas del shopping que queda frente a MercadoLibre con los demás chicos y ser totalmente desconocido, porque me sirve para mantener mi privacidad. Salir a hablar tiene sus pros y sus contras, y es muy difícil de manejar (se ríe). En eso Silicon Valley es impresionante. Se da una naturalidad que es lógica. Estuve comiendo en Palo Alto con el fundador de Netflix [el sitio más exitoso para ver películas online, de forma legal], los dos sentados en un restaurante, sin problemas ni interrupciones. Tengo amigos que vieron cómo Steve Jobs entraba al Apple Store como uno más. Su figura llamaba la atención, pero no pasaba de eso". -¿Y por qué no vivís en Palo Alto? -Me encanta Silicon Valley. Tiene una combinación de la gente clave de la industria con la falta de formalidades de la costa este de Estados Unidos. Tenés un almuerzo de jeans y zapatillas, y después el tipo se sube a su auto y se va. En cambio, ese mismo almuerzo en Nueva York es con traje y no sé cuántas secretarias como filtro. California es muy emprendedor en este sentido también. Yo sé que tengo que estar muy conectado con América latina: casi todos nuestros programadores están en la Argentina, entre Buenos Aires y San Luis. Ese es nuestro corazón. En términos prácticos, no podría vivir en Silicon Valley. Tuve la posibilidad de quedarme en su momento y no lo hice. Fuera de eso, voy unas 4 veces por año [además de haber abierto oficinas allí, forma parte del directorio de la Universidad de Stanford]. Antes que nada, Galperín destaca que muchas cosas cambiaron desde que en agosto de 1999 fundó MercadoLibre en el estacionamiento del mismo edificio donde da esta entrevista. Una es que ahora cuando se dice emprendedor existe una noción sobre qué se está hablando. "Es el tipo que sale a la mañana a vender cosas en el semáforo, porque sale a ganarse la vida buscándole la vuelta, y es supernoble, como el que va a laburar a un banco. Lo interesante son los emprendedores de alto impacto, los que generan trabajo para terceros. El emprendedor es alguien muy perseverante y con alta tolerancia al fracaso, porque las posibilidades de fracasar son altísimas. Yo hago una analogía: salen 10 amigos a un bar y entra una rubia espectacular, sola. Uno dice: la voy a encarar, aunque las chances de rebote sean del 99,9% y luego tus 9 amigos te carguen toda la noche. El que va y la encara igual ese es el emprendedor. Lo intenta aunque tenga las posibilidades en contra". Tras esa definición, que demuestra su interés por hablar con ejemplos claros, Galperín señala a Jeff Bezos, CEO y fundador de Amazon , como el emprendedor que más admira ("Se enfoca en el cliente y toma riesgos". Aunque conoce a mucha gente de su equipo, todavía no se ha cruzado con este pope, también padre de Kindle, el lector de e-books. Desde que comenzó todo, el hombre detrás de la comunidad de compra y venta online más grande de Latino América no ha parado. Hoy tiene una familia, vive con su mujer y sus 3 hijos del otro lado del río, pero reconoce que pasa gran parte del año arriba de un avión: "Hace diez años que vivo en Uruguay y viajo muchísimo por todo el mundo. MercadoLibre es mi trabajo las 24 horas, los 7 días de la semana desde hace 12 años. No me desconecto nunca." Y ese nunca sólo se atenúa la última semana del año, cuando trata de no estar online. "Además, dedico mucho tiempo a entender lo que está pasando. La industria de la tecnología te permite leer mucho sobre cómo trabajan con tu modelo de negocios o parte de él en otra parte del mundo. No solamente en Estados Unidos, sino también en Europa y Asia. Luego, también me gusta estar en el noveno piso de nuestro edificio hablando sobre producto con los ingenieros. Cada año viajo a todos los países en los que tenemos oficinas", enumera una lista de quehaceres mucho más extensa. En Uruguay trabaja en la sede que la empresa tiene en Montevideo y en un escritorio propio en su casa. Para él es muy importante pasar tiempo solo. "Es bueno estar tranquilo, poder mirar una conferencia en Nueva York, Silicon Valley o donde sea sin interrupciones. Cuando estoy en Buenos Aires no puedo hacerlo, entonces voy guardando cosas para ponerme al día cuando salgo de la ciudad". -En ese contexto, ¿cómo manejás el tiempo con tu familia? -Es difícil. Para mí la familia es muy importante. Es la base para hacer bien esto, porque si no te quema o terminás siendo una especie de ente que no es lo que quiero para mi vida. Dedico mucho tiempo a mi familia. Vivir en Uruguay [su casa está en las afueras de la capital] me ayuda mucho en ese sentido, porque es todo cerca, sin tráfico, y la calidad de tiempo que les entrego es muy alta. Cuando comemos a la noche trato de dar calidad, porque podría estar con mi iPhone o mi iPad a full, pero esa no es la idea. -¿Por qué te fuiste a Uruguay? -Fue por temas personales en 2002 y me quedé porque es una democracia que a mí me encanta. Me gusta mucho el hecho de que tienen religión y Estado muy separados, eso lo valoro mucho. Hay una educación buenísima y es un país con vuelos diarios a todo el mundo, cerca de Buenos Aires, lo que es muy importante. Mi mujer siempre quiere que volvamos, así que seguramente lo haremos en algún momento. Galperín se mantiene al día a través de blogs y lee todo a través de la herramienta Google Reader. "Meto todo ahí y con tiempo lo voy filtrando. A eso le sumo Twitter ", resume su receta. Además, lee a los analistas que siguen a MercadoLibre, otras empresas del sector que cotizan en Bolsa, Facebook y Groupon. Cuando hablamos de música, más allá de los clásicos del rock y el pop, sólo entrega un nombre: U2. Pero con la lectura, las puertas se abren más: dice que lee mucho y que ahora lo hace exclusivamente en el Kindle. Allí terminó la biografía oficial de Steve Jobs. "Leo mucho menos de lo que quiero, quizá el 10%. Lamentablemente, me bajo mucho y termino leyendo lo que está más relacionado con nuestro trabajo". EL NOMBRE DE LA COMPRAVENTA MercadoLibre es una marca reconocida en toda América latina y Galperín, un emprendedor exitoso, tanto teniendo en cuenta los valores financieros como los simbólicos: al pensar en comprar y vender en Internet, su nombre está presente. Más allá de los laureles que le tocan por el negocio que creó, resulta interesante indagar en los errores para que otros empresarios pueden aprender de él. "Siempre digo que invertimos demasiado en publicidad masiva. Fue infinitamente menos que nuestra competencia al comienzo, pero mucho más de lo que deberíamos haber hecho. Mis amigos me decían: ¿Cómo te está yendo con DeRemate ?, y yo les contestaba: Soy de MercadoLibre . Claro , DeRemate estaba en Fútbol de primera y con Tinelli. Cuando lanzamos nuestro sitio, Internet llegaba al 3% de la población y sólo el 10% hacía transacciones, con lo que apuntábamos al 0,3% de la población desde un canal supermasivo. Con TV abierta le tirás con tu producto al 100% de la población. ¡Es demasiado! -¿El momento más complicado fue tras la explosión de la burbuja en 2001? -Sí, esa época en la que estuvimos casi a punto de cerrar fue muy dura. Hubo momentos en que la pasamos mal, mal. Hubo gente que me ha visto llorar porque íbamos a cerrar la empresa. Pudimos resolverlo y a partir de que fuimos rentables, que nos llevó 6 años, fue distinto porque nos podía ir mejor o peor, pero era sustentable. Nosotros medíamos cuánto efectivo gastábamos por mes (burnrate, en la jerga) para ver cuánto tiempo de vida nos quedaba. Era terrible ese momento. -¿Cómo te imaginás a MercadoLibre en 10 años? -Estamos trabajando mucho para mejorar la manera de pagar online. Cuando lanzamos MercadoLibre no existía una forma de pagar en línea, por eso creamos MercadoPago, que en principio se usaba sólo en nuestro sitio y ahora lo abrimos para que todos puedan usarlo. Es uno de los motivos por los que los cupones han crecido tan rápido. Vamos a seguir trabajando en esa línea. Fuera de eso, el nuestro es uno de los pocos sitios donde uno compra y paga después, y eso crea una fricción que nos gustaría evitar. Eso tiene un motivo: empezamos siendo una plataforma de subasta de usados y ahora somos un sitio para pymes. Hoy, el 80% de lo que se vende en MercadoLibre es nuevo y tenemos 50.000 personas que viven de lo que venden en el site. HACIA UN SILICON VALLEY ARGENTINO Apoyado en su posición de líder del negocio digital, Marcos Galperín parece acercarse cada vez más a la imagen del faro de una generación que hace del trabajo con unos y ceros no sólo un empleo, sino una manera de ver el mundo. Modestia aparte, cree que el éxito de MercadoLibre puede ser el combustible que necesita la Argentina y, en parte, la región, para pelear en el competitivo mercado digital mundial. La salida a Bolsa en 2007 ( MercadoLibre cotiza en Nasdaq bajo las siglas MeLi) fue un hito. "Somos la única empresa tecnológica local que cotiza en Nasdaq. El valor que se transacciona en MercadoLibre es 3 veces todo el Merval porteño junto. Yo creo que eso puso a la Argentina en el planisferio, los mayores y mejores inversores del mundo están ahí y eso es importante". Entre los objetivos personales de este pionero del negocio online siempre estuvo crear una suerte de mapa digital, obviamente inspirado en la reconocida experiencia del valle de silicio. "Cuando analizo Silicon Valley me queda claro que una empresa como HP tuvo un rol central. Gente que se fue de ahí armó otras cosas. Se puede armar una suerte de organigrama que toca casi todo Silicon Valley tomando a HP como origen. Creo que eso está pasando con MercadoLibre en la Argentina y América latina: hay mucha gente que se fue de MercadoLibre y creó otras empresas, inversores a los que les fue bien en MercadoLibre y ahora invierten en otros lados. En Endeavor [la organización que impulsa a los emprendedores de mercados emergentes en la que trabaja] veo que esto va saliendo. Sin duda, se necesita un caso testigo para que el chico que está en la Universidad y le aparece la oportunidad de ir a trabajar a un banco o a una consultora diga: Vamos a probar esto porque el día de mañana quiero que me pase lo que a MercadoLibre. Creo que es muy importante que esto suceda en una sociedad, porque el ecosistema de emprendedores es muy positivo y meritocrático: te va bien cuando hay un cambio, y a partir de un cambio hay una oportunidad de construir con una idea nueva. Los emprendedores motivan el cambio y a partir de eso se genera un progreso social mucho más democrático, sobre todo a partir de Internet, porque al tipo que tiene acomodo político no necesariamente le va bien. Es la mejor idea la que funciona, por eso es muy importante el cambio tecnológico y tenés que estar innovando todo el tiempo". -En los últimos años la tecnología entró en la agenda oficial con algunos ejemplos puntuales como el pase de Ciencia y Tecnología de secretaría a ministerio. ¿Qué opinión tenés al respecto? -Hay cosas muy positivas: la ley de Software que promueve el desarrollo local es muy positiva. Acá estamos muy lejos de lograr un Silicon Valley, pero veo que aparecen componentes que antes no estaban. Eso está muy bueno. -¿Qué te parece que falta desde el Gobierno? -Creo que un ecosistema como Silicon Valley lo tienen que armar los privados. El Gobierno tiene que apoyar, pero si un emprendedor viene y te dice falta que el Gobierno bla bla bla, ese no es un emprendedor, olvidate. Y está en los privados salvo cosas muy puntuales: cuando te empieza a ir bien, aparecen los problemas, sobre todo sindicales. Creo que no tienen ningún sentido, en nuestro sector, ciertas reglas que se aplican a otras industrias. -En general, las actividades tienen sindicatos, ¿por qué creés que las empresas de tecnología no? -Creo que no son compatibles. No sé cómo se va a solucionar, pero no son compatibles. Si le ponés palos en la rueda a esta industria se va a ir a otro lado. Tenemos algo valiosísimo que estamos construyendo porque es muy fácil migrarlo, son ideas que están en los cerebros. Esto no es una empresa minera, son cerebros a los que no les interesan ataduras de ningún tipo. Para retener a la gente acá tenemos que tratarla muy bien, porque la gente quiere trabajar divertida, motivada, y quiere pasarla bien. Así que creo que ese es un tema por considerar porque va a destruir mucho de lo que estamos construyendo. -¿En tus viajes viste alguna idea interesante para traer a la Argentina y construir el ecosistema del que hablás? -Brasil tiene una industria muy interesante de comercio electrónico, pero la verdad es que en cuanto a ecosistema emprendedor, la Argentina es líder. Líder en muchas cosas. Es un orgullo y es algo que tenemos que cuidar y seguir alentando para que sea así. DIEZ AÑOS DE CAMBIOS Galperín parece obsesionado con los procesos del negocio que fundó: "Cuando estoy con gente del medio y me dicen que MercadoLibre es grande, estoy superorgulloso, pero cuando me subo al taxi y el conductor me dice que su mujer tuvo problemas luego de publicar... Voy a sentirme tranquilo cuando el taxista y el mozo estén fascinandos por la experiencia. La mayor cantidad de las compras no tienen problemas, pero nos queda un espacio para progresar". -¿Te ves involucrado en la próxima década de la empresa? -Me fascina esto. No hay nada que se me pueda ocurrir (y eso que me han ofrecido cosas) que me divierta más que esto en el ámbito privado. Es por una combinación de factores: desde el crecimiento que tenemos hasta lo interesante que es poder hacerlo desde la Argentina y el resto de América latina. Yo puedo ir a Silicon Valley e interactuar con los número uno a nivel mundial, mucha gente que respeto y admiro muchísimo, que son brillantes, y para mí eso es un privilegio, sobre todo desde esta parte del mundo, pero es muy desgastante. También veo gente que estuvo mucho tiempo en esto y está en el carrusel por estar en el carrusel: yo no quiero eso, así que la respuesta es no sé. No sé si estaré los próximos 10 años trabajando en MercadoLibre, aunque si sigo en el mundo privado me cuesta mucho imaginarme en otra cosa. -Aclarás que te referís al ámbito privado, ¿te imaginás en el mercado público? -Trabajo mucho con Endeavor y siempre me gustó la parte educativa. Si en algún momento dejo de hacer esto, tomaré una pausa porque es muy desgastante. Nunca podés estar tranquilo. Recuerdo cuando salimos a bolsa muchos amigos me decían: Bueno, ya estás, y yo les contestaba: No, al contrario. Es como cuando en el fútbol salís del intercountries y pasás a primera: está bárbaro, pero cuando pateaste un penal a la tribuna salís en la tapa de todos los diarios. Por eso, todavía queda mucho por hacer. En que Quedan sus Colgas La primera ola de Internet generó varios emprendedores argentinos exitosos que forman parte del ecosistema virtuoso del que habla Galperín. Ninguno sigue trabajando en la misma empresa que fundó, por eso su caso es especial. Santiago Bilinkis Fundó el sitio de venta de productos de oficina Officenet en 1997. En 2004 la empresa fue adquirida por Staples. Impulsa TEDx Río de la Plata y forma parte del directorio de varias ONG. Ahora es cofundador de Restorando, un servicio online para reservas mesas en restaurantes. Ayuda a distintos emprendedores y actualiza su blog Riesgo y Recompensa. Wenceslao Casares Sin duda fue, por su perfil y por cómo fue adquirida su empresa, el caso más conocido del éxito argentino en la primera ola de la Web. En 2000 vendió por más de 530 millones de dólares Patagon , la plataforma financiera que cofundó. Hoy, tras participar de varios emprendimientos, vive en Silicon Valley e impulsa una aplicación móvil para obtener información de los tickets de compra llamada Lemon. Está en contacto permanente con la Argentina. Andy Freire Tras vender Officenet, junto a Bilinkis, Freire fundó o participó de otras empresas: la consultora Axialent y, en los últimos meses, Restorando. Pero, más allá de eso, el empresario es central en el mercado argentino por ser el presidente de la Fundación Endeavor en el país, la organización en la que comparte directorio con Galperín. Cinco Cosas que Hay que Saber 1. Marcos Galperín nació en Buenos Aires el 31 de octubre de 1971. Tiene 40 años. Está casado y tiene tres hijos. Aunque mayormente trabaja en Buenos Aires, reside en Montevideo. 2. Se graduó con honores en la Escuela de Negocios Wharton de la Universidad de Pennsylvania en 1994. Obtuvo su MBA en la Universidad de Stanford en 1999. 3. Antes de crear su propia empresa, MercadoLibre, en 1999, trabajó en YPF (1994-97) y en la oficina de Nueva York de J. P. Morgan Securities (pasantía en el invierno de 1998). SR. INRNAUTA EXIJA SU FACTURA Cuando nacieron MercadoLibre y DeRemate, el segmento de e-commerce en la Argentina movía muy poco dinero, pero con el paso del tiempo esto cambió: en 2010 la Cámara Argentina de Comercio Electrónico registró transacciones por másde 7755 millones de pesos. Teniendo en cuenta que esa cifra en 2001 era mil veces menor (80 millones de pesos), se puede entender por qué la AFIP puso su lupa recién en 2010 sobre las transacciones que se realizan en los sitios (MercadoLibre y MásOportunidades). Este es un punto crítico de estos servicios en los que, basándose en el gran vacío legal que existe sobre Internet, los usuarios ponen el precio de un producto y no pagan necesariamente impuestos por eso. Desde enero de 2011, a pedido de la AFIP, MercadoLibre percibe el IVA de las ventas concretadas de artículos nuevos. La percepción del impuesto no incluye inmuebles, servicios y vehículos. La empresa dice que los resultados de esta medida "han sido muy positivos para la compañía y para el funcionamiento del comercio electrónico en general". La Comunidad en Cifras 1999 El año en que se fundó MercadoLibre 2007 Es cuando comenzó a cotizar en Nasdaq 62 MILLONES De usuarios registrados compran y venden a través de esta plataforma 39,2 MILLONES de artículos se vendieron en 2010 y, en los primeros seis meses de 2011, la cifra ascendió a 22,5 millones de productos. 3405 millones de dólares se movieron en MercadoLibre durante la primera mitad de 2011. Ese monto no incluye inmuebles, servicios y vehículos. 2 COMPRAS por segundo se realizan actualmente en el sitio web.

Bienvenidos A Mi Post! La "guerra religiosa" de Anonymus contra la Cienciología argentina El grupo de hackers denuncia "prácticas ilegales de medicina, abusos psicológicos y pedofilia" urante las últimas semanas Anonymous Argentina intensificó sus acciones callejeras contra la Iglesia de la Cienciología local, organizando manifestaciones de enmascarados en las afueras de su sede. Según dijo a BBC Mundo uno de los fundadores de Anonymous Argentina, conocido como "Petete", la agrupación posee información sobre presuntas prácticas ilegales de medicina, abusos psicológicos y pedofilia en el interior de la iglesia. Pero el Presidente de la Iglesia de la Cienciología argentina, Gustavo Libardi, negó en conversación con BBC Mundo las acusaciones de Anonymous, en especial los señalamientos de pedofilia. La Iglesia de la Cienciología en Argentina tiene entre 7.000 y 8.000 miembros. En el año 2008 fue reconocida oficialmente como religión por el gobierno argentino y según Libardi su objetivo es "mejorar la humanidad". "Somos un proyecto civilizador y a diferencia de otras religiones, todos son bienvenidos a formar parte", explicó a BBC Mundo. Pero el mismo año en que recibió el reconocimiento del Estado argentino, también surgió la primera denuncia de Anonymous, aunque a nivel global: en un video lanzó el llamado "mensaje a la Cienciología" en el que expresa la intención de destruir a la organización religiosa, cuestionándola por sus métodos y su naturaleza. Vínculos Según el líder de Anonymous Argentina, el operativo lanzado hace casi cuatro años busca la realización de protestas contra la Iglesia de la Cienciología alrededor del mundo para "aumentar la conciencia en las sociedades sobre las violaciones sistemáticas a los derechos humanos realizados por la Cienciología". Pero el representante del grupo de hackers también tiene un interés personal. Su actual pareja y compañera de militancia, "EEvey" (el nombre que tienen dentro de la agrupación), fue miembro de la iglesia en Estados Unidos y dejó el culto al conocer a "Petete". "Están rodeados de gente que sabe la verdad, de gente que trabajó ahí, de gente que está ahí adentro y ¿sabes qué hacen? nos pasan información. Nosotros tenemos infiltrados, pero también hay informantes que no se metieron por nosotros (Anonymous). Son miembros que están muy disconformes y enojados con lo que está pasando, y que tienen miedo. Porque en la Cienciología reina un régimen de miedo", le dijo el líder de Anonymous Argentina a BBC Mundo. Libardi dice estar al tanto de "infiltrados" dentro de la iglesia que dirige, cuyo objetivo, asegura, "es desdibujar la actividad" de su organización. Pero además, el presidente de la Iglesia de la Cienciología asegura que hay un ex miembro de su sociedad -que vive en México- que estaría "manipulando" a Anonymous Argentina con información tendenciosa. "Hay gente que se cuelga en la cuestión de Anonymous para producir una acción relacionada al odio religioso. No hay otro propósito que destruir la religión de Cienciología, eso está expresado claramente. Esa persona -que habita en México- es la que le da fuerza, información y manejo al grupo de acá", dice Libardi. El líder de Anonymous Argentina admite que uno de sus informantes es el ex miembro al que se refiere Libardi. "Estar en contacto con él no significa que nos manejen. Tomamos la denuncia de Rafael Gómez, que es un mexicano que ha trabajado aquí (en Argentina) por 10 años, conoce a Libardi, conoce los manejos de dinero que hace la secta en Argentina y ha publicado este caso en Internet", comentó a BBC mundo. Denuncias El presidente de la Iglesia de la Cienciología en Argentina afirma que no se han hecho denuncias judiciales sobre los supuestos abusos o posibles actividades ilegales, y de hecho invitó a Anonymous Argentina a que formalice sus señalamientos ante la justicia. La campaña del grupo de hackers, sin embargo, no pareciera estar lejos de terminar. Los próximos pasos van a ser más fuertes, la iglesia de la Cienciologíava a temblar", dijo "Petete".

Bienvenidos A Mi Post! Desde las fotos de felinos y las producciones de videos con millones de vistas en YouTube, una aproximación al fenómeno on line que se reproduce de forma viral en la Red Para los primerizos, un lolcat es uno de los virus benignos más penetrantes de todos los memes de internet. Son los casi innumerables hijos de una venerable clase de objetos: las "imágenes macro", en las que un texto se superimpone en una fotografía. Nacidos en 2005, los "laugh-out-loud-cats" (lol) -cuyas tres primeras palabras significan "riendo a carcajadas" y la cuarta "gato"- incorporan fotos de animales adorables con textos cómicos mal escritos. Esto puede no prometer mucho en términos de diversión, pero escriba "lolcat" en la ventanita de Google y aparecerán no sólo más de seis millones de imágenes, sino también iniciativas que van desde serios estudios académicos hasta algunas honestamente desconcertantes, como el "proyecto de traducción de la biblia lolcat", que está convirtiendo todo el sagrado libro al lenguaje "lol". Máquina de memes Los lolcats son el pináculo de lo que se conoce como Internet memes, el equivalente en la red de la idea acuñada por el biólogo Richard Dawkins en su libro de 1976 "El gen egoísta" para describir la expansión casi orgánica de algunas ideas en la sociedad. Dawkins no se imaginó que, en cuestión de unas pocas décadas, su palabra también describiría un tipo contemporáneo de objeto único: un virus benigno de la era digital, que muta y se propaga a través de aquellos a quienes persuade a reírse a carcajadas en su camino. Hay decenas de miles de memes en línea, que encarnan cantidades casi inimaginables de pérdida de tiempo. Desde bebés danzantes hasta felinos voladores en forma de galletas, los memes van de la sátira (la brecha entre el momento en el que los políticos lanzan su propaganda política y la web las torna en parodias se mide ahora en minutos, no en horas) hasta chistes de la cultura popular con varios niveles de subtexto. Stalking cat, uno de los videos virales más vistos en YouTube Hay mucho debate sobre cuál fue el primer meme digital, aunque uno de los principales aspirantes es el emoticón de la cara sonriente, , cuyo primer uso registrado es 1982 en uno de los foros de discusión en Internet originales. Sin embargo, casi todo el mundo está de acuerdo en que los memes más potentes involucran alguna combinación de animales atractivos y lenguaje figurado. La magia de los animales ¿Por qué animales? Un estudio hecho en la Universidad de Yale en 2007 sobre "la atención a los animales como categoría específica" destacó que los humanos tienen una tendencia desproporcionada a prestarle más atención a esas criaturas que cualquier otro tipo de objeto. La tendencia va incluso más allá que el cableado evolucionario. Una de las paradojas de una vasta estructura global como Internet es que su expansión pone el mismo énfasis en las divisiones entre los humanos que en la comunicación entre ellos. La red virtual del siglo XXI está repleta de diferentes naciones, lenguajes, referencias culturales, preocupaciones y fuentes de diversión. Pero, aparte de un puñado de celebridades, los seres humanos mismos son sencillamente demasiado particulares para ser un producto de exportación universal, por estar vinculados a un momento, lugar y cultura específica. Los animales son lo opuesto, sobre todo los domésticos, como los gatos y perros. Libres de lenguaje y nacionalidad, son lienzos en blanco en los que se puede dibujar a gusto. Escriba "cats" (gatos) en YouTube y verá que los primeros diez resultados (de 1,4 millones) han sido vistos más de 200 millones de veces entre ellos. Con perros, la cifra es aún más alta: cerca de 350 millones. Las fotos de animales hasta han engendrado su propia teoría política, gracias en parte al pensador digital y director del Centro para los Medios Cívicos de MIT, Ethan Zuckerman. El argumento de Zuckerman -a veces llamado "la teoría del activismo político de los gatos graciosos"- es que las herramientas y técnicas desarrolladas para compartir imágenes adorables son también vehículos extremadamente efectivos para diseminar contenido político revolucionario. Después de todo, está en la naturaleza misma de los memes el ser tanto populares como populistas; fáciles de crear, copiar y diseminar; y muy difíciles de filtrar o eliminar. Esto trae a colación la cuestión sobre qué tanto ayudó la infraestructura global de diseminación de memes a atizar, por ejemplo, la Primavera Árabe, que le debe mucho de su expansión inicial tanto dentro como fuera de Túnez al intercambio de videos de manifestaciones en sitios de web manejados fuera del país. Intercambiar fotos de gatos no tumba gobiernos pero los sitios, hábitos y sistemas fomentados por los memes sí presentan serios retos a quienes desean regular la marea de información global. Compártalo Si esto suena grandioso, vale la pena hacer una pausa para reflexionar sobre las credenciales únicas de la web cuando se trata de mezclar la banalidad con la brillantez. En términos de internet, los memes son literalmente mejores que el sexo, y muchísimo más que la política: más populares, más universales y mucho mejor aceptados. Vivimos en un mundo digital que le confiere un valor profundo a la capacidad de compartir y de reirnos juntos de casi cualquier cosa. Piense en la respuesta, en enero 2012, al intento del Kremlin de calumniar a un líder de la oposición, Alexei Navalny , publicando una foto mal manipulada de él junto con un controvertido oligarca. La reacción -más efectiva que cualquier negativa sosa- fue publicar una serie de imágenes mostrando a Navalny en la compañía de Hitler, Stalin, Napoleón, un extraterrestre y hasta el mismo Vladimir Putin. Es una idea alegre, que nos debería recordar en qué tipo de espejo nos estamos mirando en las tecnologías del siglo XXI. Las risa sola no derroca regímenes odiosos y los astutos dictadores desde hace tiempo saben cuán útiles son el pan y los circos. No obstante los memes, desde su mejor ángulo, representan mucho más que un ejercicio colectivo de insensatez o negación. Así como la sociedad humana misma tiene la capacidad de actuar, en los términos de Dawkins, como una especie de banco de genes para ideas y creencias, hoy en día somos los agentes conscientes de nuestra propio deleite y distracción de una forma que nunca antes había sido posible. Y con esto viene una nueva noción de lo que significa ser parte de un colectivo humano verdaderamente global, celebrando y repensando su propia naturaleza a diario, con gatos cómicos, bebés danzantes y Putin en Photoshop incluidos.

En Honor a Kurt Cobain[Un Grande del Rock] __________________________________________________ Este Pots lo Hice en Honor a Kurt Cobain, Un Grande de la Musica, Que decidio Dejar este Mundo. (1967-1994) __________________________________________________ Este Post es Una Recopilacion de Distintas Fuente, y Algunas Cosas Propias __________________________________________________ El líder de Nirvana nació el 20 de febrero de 1967 y murió a los 27, sin que podamos adivinar si estaríamos hoy ante una estrella capaz de llenar estadios o un artista acabado que viviría de las rentas Me tome la libertad de escribir la biografía más completa sobre Kurt Cobain que se pudo recopilar de cientos de revistas que adquirí, y sigo adquiriendo. NO me pude contener y también lo rellene de comentarios personales Se podría empezar diciendo que hasta nuestros días, nadie puede superar el terrible dolor que aqueja a todos los fanáticos de NIRVANA al enterarse del supuesto suicidio de Kurt Cobain, hasta el día de hoy él es considerado por muchas personas alrededor del mundo, como alguien cuya forma de influenciar a la gente es comparable a Cristo!, para los cristianos. A pesar de todas las especulaciones que se hayan suscitado alrededor del tema Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, pero que a la edad de 6 meses tuvo que mudarse a Aberdeen la ciudad, o más bien pueblo, que tenia el orgullo de tener la taza de suicidios más alta de U.S.A., (50% más alta que la taza promedio en U.S.A), el alcoholismo, drogadicción y violencia familiar sirven para dar una idea de lo que pudo influir a Kurt Cobain. Cuando tenia 7 años, sus padres se divorciaron, tuvo un efecto instantáneo e Kurt, Su madre, Wendy, creía que se sentía avergonzado, hasta es día Kurt tenia una niñez envidiable pero luego se convirtió en un infierno, al principio vivió con su madre, pero luego iba de rebote entre todos sus pariente, Mientras vivía con su madre y su novio, entre los dos (Kurt y el Novio de Su madre), habían muchas fricciones, Wendy creía que eran celos, pero luego descubrió que su novio era un enfermo mental, Fue a parar varias veces a la sala de urgencias del hospital. Al irse a vivir con su padre, descubre otra fricción con otro de sus familiares, Kurt odiaba los deportes, Supongo que por el hecho de carecer totalmente de confianza en sí mismo, y ser un niño enfermizo, a muy corta edad se le diagnostica Narcolepsia y Escoliosis, esto se agravo gravemente por el peso de la guitarra, a pesar de que a su padre le encantaban los deportes, Jamás compartió esto con el, lo único que saco de la vida con su padre fueron muchos discos de Led Zepellin, Black Sabath, que su padre recibía por correo, pero que ni siquiera habría, esa no fue la única pelea que tuvieron, su padre tampoco compartía el interés de su hijo por la música y el Dibujo, además Kurt no soportaba a su hipócrita madrastra, pero tampoco al novio de su Madre. Luego de rebotar entre todos sus parientes, Termina viviendo en casa del hermano de su madre Chuck (Se dice que la influencia musical le vino del lado materno, mientras que las tendencias suicidas del paterno, con el pasar de los años vería a varios de sus tíos suicidarse). Su influencia musical puede dividirse, en dos partes, una niñez influencia da por los Beatles, y los Monkees y la adolescencia influida por el rock duro de Led Zepellin, Black Sabath, Kiss, seguía la influencia de Los BEATLES (o mayormente Jhon Lennon), En sus 14 años por fin tuvo una guitarra de segunda mano era de su tío Chuck, y un pequeño amplificador de 10 vatios de potencia, al menos ya tenia un lugar por donde dejar fluir su frustración tan reprimida, luego de una riña entre sus tíos y convencer a unos amigos sobre tomar las armas que su Tío abandono en el río WISHKAH, con el dinero que obtuvo, pudo comprarse un amplificador de verdad, por fin podía expresarse, y con esto empezó a hacer amigos en la escuela aunque la verdad no había nadie que pudiese proclamar ser su gran amigo, tiempo después declararía que jamás había tenido un amigo, Fue cerca a esa época cuando supo del movimiento PUNK, era por fin un estilo de música que expresaba exactamente lo que él sentía, (aunque la verdad no creo que enterarse de que Jhonny Rotten grite SOY UN ANTICRIST; SOY UN ANARQUISTA le haya ayudado mucho en su desarrollo musical), lastimosamente la relegada Aberdeen, no recibía un solo disco de este estilo, Kurt solo se enteraba de las andaduras de los SEX PISTOLS por revistas, y se encerraba en su cuarto, imaginando como podría sonar la guitarra de Steve Jones, Con 4 días de tener su guitarra tocaba BLACK IS BLACK de AC/DC, cosas de QUEEN y demás, Kurt Odiaba la escuela, a pesar de sus aptitudes grandiosas en artes, razón por la cual le ofrecieron varias becas en universidades, pero justo antes de su graduación se marcho de ahí para no volver jamás. Todo era una cárcel para él, como no tenia salida con sus amigos sus únicos medios de escape, eran la música y las sustancias prohibidas, se encerraba en su apartamento a escapar de la realidad, Led Zepellin era su salida favorita, Se dedicaba a decorar los muros de Aberdeen con Grafittis como: "Dios es homosexual" (Luego lo grabo en él la canción Stay Away), refiriéndose obviamente a la ambigüedad que representa esta figura, en un comentario de su famosa Oda LITHIUM él menciono que no podía comprender la necesidad de una ilusión como Dios, pero que suponía que era fácil creer en él cuando se ha perdido todo. Wendy echo a Kurt a la calle tuvo que acampar bajo el puente del río WISHKAH, Por fin se unió a CHRIS NOVOSELIC, y con otro bajista formaron Fecal Matter Kurt Era el Batería, pero al abandonarlos el bajista, tuvieron que cambiar y Chris se convierte en bajista, Kurt a la guitarra, y buscan un batería, luego de probar el de los MELVINS (el primer grupo PUNK de Seatle), y con otros 4, llegaría Chad Channing, Con quien finalmente grabarían su primer álbum Bleach, Aunque tuvo éxito en las universidades, y la Sub Pop había echo un gran esfuerzo, por promocionar el álbum no alcanzo toda un una onda comercial. Supongo que esto agrado a Kurt pues el GRUNGE despreciaba la publicidad en exceso que acompañaba el maldito éxito popular, fue por esto que odio tanto Smells Like Teen Spirit (Hiede a espirito juvenil), NIRVANA tenían por costumbre destruir sus instrumentos al finalizar cada actuación, pero no tenia dinero para compensarlos, (La filosofía de Kurt era, "Si alguien corto un hermoso árbol para fabricar una guitarra, entonces esta no vale nada", el escaso éxito del álbum aumento aun más sus problemas financieros, pero los rumores sobre el UNDERGROUND de Seatle, habían llegado a oidos de La compañía Geffen, quien había hecho un trato por un cuarto de millón de dólares, por contratar a NIRVANA, Kurt estaba apunto de hacer algo de lo que se arrepentiría toda su vida, lanzan NEVERMIND, cuya portada resume toda una ideología sobre el mundo, al principio, no tiene mayor éxito, pero luego Smeels like Teen Spirit(Hiede a espíritu Juvenil), lanzado en Single, se había convertido en éxito de ventas, era el principio del fin para Kurt, pues el solo quería hacer una mediocre banda, jamás pensó en ser el líder de toda una legión de adolescentes frustrados, (la razón por la que se hicieron famosos fue que su música no expresaba un movimiento tan filosofal como el resto del UNDERGROUND, Smells like teen Spirit se convirtió en un himno para la juventud, y a pesar de que Kurt no era exactamente como placido domingo, en cantar sobre todo, su desafiante actitud y todo el mensaje que emanan sus canciones no podía menos que conquistar a la juventud que como el solo necesitaba expresarse), solo necesitaban a alguien que les hablase de sus sentimientos profundos, no es difícil de imaginar que alguien tan paradójico como KURT fuese el elegido, respecto a Smeels Like Teen Spirit es una ataque de apatía de nuestra generación tiene un texto cínico, varias contradicciones, (sobre todo cuando cambia el primer verso, por Up whit the drugs and kill your friends (Arriba con las drogas y mata a tus amigos), justo antes de que saliese a la venta ese álbum él era un joven brillante con toda la carrera por delante, se puede apreciar fácilmente la iniciativa que tenia durante sus presentaciones en las canciones POLLY y BREED del álbum FROM THE MUDDY BANKS OF THE WISHKAH, ya que fueron grabadas antes de que la banda se convirtiese en famosa, pero la misma diferencia se puede oír en el mismo álbum con SCENTLESS APPRENTICE y MILK IT, incluso SMELLS LIKE TEEN SPIRIT y LITHIUM, me refiero a que en las dos primeras canciones (Polly y Breed), no se oyen aplausos al final, o siquiera al público cantando junto con Kurt, Todo lo contrario ocurre en la versión de LITHIUM, cuando NEVERMIND convierte en dominio público, al parecer se reciente sobre todas esas mediocres personas que se suben al tren de NIRVANA justo antes de que este despegue, nadie estaba ahí en sus modestos conciertos cuando cantaba Love Buzz o About a Girl en algún pequeño club, pero ahora llenaban gigantescos Stadiums, eso fue algo que lo enloqueció, supongo que era por que el PUNK y el GRUNGE, renegaban de las largas melenas y los solos de guitarra tan complicados, el movimiento Grunge podía ser comparado con el movimiento Hippie, Kurt era el MESIAS y su mensaje era su música, aun más, podía humillar a su legión de fanáticos, como cuando los hice gritar We Love You Courney, y aun así lo adoraban, para combatir todo este comercialismo ocasionado, por Smells like teen Spirit, se grabo INCESTICIDE, dicen que el trataba de hacer el peor álbum posible, para así salir de toda lista y que NIRVANA vuelva a la rutina de viejos conciertos en pequeños clubes, y en realidad lo hicieron tan mal que los dueños de Geffen les hicieron repetir cada canción hasta que les salió bien, ninguna alcanzo gran éxito, aunque no por eso la banda dejó de ser popular. Kurt no entendía nada de eso toda esa ola de jóvenes que estaban pensando, no tenían nada más importante que pensar?, por último reclutan a un segundo guitarrista Pat Smear, NIRVANA se Convierten en cuatro, para sí dar más poder al disco, que vislumbraba títulos tan sutiles, como I Hate My Self And I want To die, pero que finalmente se quedo con él titulo de IN UTERO (dedicado a Francés), de nuevo ninguna canción había alcanzado éxito de hecho INCESTICIDE, IN UTERO, fueron en parte censurados por sus letras, IN UTERO, por sobre todo, Rape Me, había ocasionado que la MTV los saque de su programación, de este álbum solo se pudieron comerciar canciones lentas, como Penny Royal Tea, o All apologies, ninguna podía compararse con Nevermind, era algo parecido a los DOORS, pero Kurt se sentía apenado, o feliz, se había logrado que la banda deje de ser tan comercial, pero ahora todos comparaban las ultimas canciones con Smeells Like Teen Spirit, la critica tenia dos escalones para todo trabajo de NIRVANA, superaba a Smeells like Teen Spirit o no, eso realmente deprimió a Kurt, NIRVANA grabo, una sección de UNPLUGGED, para la cadena MTV, fue toda una aventura discografica, ya que gracias a ese disco, se consiguieron millones de nuevos adeptos a NIRVANA, a Kurt cada vez le importaba menos, parecía que se le habían acabado las ideas, el 3 de abril Kurt se encerró en un cuarto en su mansión de Seattle y amenazo con volarse la cabeza de un tiro, Courtney llamo a la policía, y notifico que su esposo tenia tendencias suicidas, se sabe que la policía lo ignoró por completo, finalmente el suicidio llegaría el terrible 5 de abril de 1994, tres días después fue encontrado por un electricista, junto a su permiso de conducir y su carta de Suicidio, una de las partes más importantes de esta fue la que decía "Es mejor quemarse que apagarse lentamente", Kurt Había regalado el Grunge al mundo, nunca pudo superar los traumas que le aquejaban desde niño. Personalmente no creo que se haya suicidado, ya que para eso no debió estar tan drogado como se presume que estaba, yo creo que si realmente el se mato debió ser un accidente, el PUNK y el GRUNGE expresaban desencanto de la juventud, fue el mismo espíritu de autodestrucción el cual llevo fin a la vida de Jim Morrison y Sid Viscious, Kurt Cobain está muerto, pero su música es la que siempre vivirá, si tienes alma, y corazón, toma tus guitarras y tu batería, y toca, Kurt hablo a nuestros corazones, es ahí donde la música siempre vivirá. Una de las aficiones desconocidas de Kurt Cobain era grabar películas en Súper 8. Cómo en una premonición, o quizá un macabro plan que ya rondaba su cabeza, en un de aquellas escenas el líder de Nirvana simulaba su suicidio. Lo cierto es que si Cobain no hubiese hecho realidad aquella pequeña ficción, hoy hubiera cumplido 45 años, sin que podamos llegar a adivinar si estaríamos aún ante una estrella mundial capaz de llenar estadios como el Madison Square Garden o el mismo Vicente Calderón –como si de los Rolling Stone se tratara– o por el contrario estaríamos hablando de un artista acabado que viviría de las rentas de su disco «Nervemind» y protagonizando escándalos junto a su mujer, Courtney Love. La primera guitarra de kurt Todo cambió cuando su tío Chuck le compró su primera guitarra eléctrica, con la que, en unas pocas semanas, aprendió a tocar los acordes suficientes para empezar a escribir sus propias canciones, en lugar de «perder el tiempo aprendiendo las de otros», se decía. Aún era un chaval que no sabía que compondría, casi sin quererlo –odiándolo incluso después de conseguirlo–, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, con más de 30 millones de copias, desbancando de las listas de ventas al mayor éxito de Guns N´Roses, «Use your Illlusión», o el octavo álbum de Michael Jackson, «Dangerous». El resto de la historia ha sido ya demasiado contada en libros, periódicos, documentales o películas en las que han participado incluso compañeros de generación o «padrinos» musicales como la bajista y cantante Kim Gordon, quién se llevó a Nirvana de gira cuando aún eran relativamente desconocidos para el gran público. Preguntas sin respuesta Lo nunca llegaremos a saber, como de otro genios muertos prematuramente antes de cumplir los 30, como Jimmy Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin o la recientemente fallecida Amy Winehouse, es que hubiera sido de Kurt si aún estuviera vivo. ¿Continuaría Nirvana en activo y habría grabado más de una docena de discos?, ¿se habrían retirado hace más de 15 años y hubieran hecho una gira de reunión para sacar dinero como otros tantos grupos?, ¿la creatividad de Cobain hubiera caído en picado y se habría terminado convirtiendo en un grupo de segunda?, ¿habría Kurt Cobain desarrollado una solvente carrera en solitario lejos de Dave Grohl y Krist Novoselic?, ¿existirían Foo Fighters?, ¿seguirían casado con Courtney love?... Infinitas preguntas, pero ninguna tendrá respuesta. 44 Curiosidades que siempre debiste saber sobre Kurt Cobain 1. Antes de Nirvana, Cobain se había presentado a una audición para formar parte de los Melvins, pero fue rechazado. 2. Cuando todavía era un adolescente, el líder de Nirvana vivió durante ocho meses en casa de un amigo y dormía en el sofá. 3. Cuando Nirvana comenzaba a tener éxito, les llegó un fax (eran los 90) del grupo Metallica en el que decía: “Habéis dado en el clavo. Nevermind es el mejor disco del año. Nos vemos pronto, Metallica. Pd.: Lars os odia”. 4. La otra gran afición de Kurt Cobain era rodar películas en Súper 8. En una de ellas hay una escena en la que el cantante se suicida. 5. A Cobain le gustaba comprar grandes trozos de carne y después salir al bosque y disparar contra ellos con varias armas distintas. 6. Hubo un tiempo en el que Kurt vomitaba antes de cada concierto. 7. Una de las mejores amigas de Kurt Cobain, Carrie Montgomery, dijo una vez: “Hace que las mujeres lo cuiden y protejan. Es una paradoja, porque aunque es brutalmente intenso y fuerte, a la vez puede parecer frágil y delicado”. 8. El cantante de Nirvana estuvo a punto de alistarse en la marina, incluso se reunió con uno de los oficiales encargados del reclutamiento con el que discutió sobre la posibilidad de inscribirse. 9. En una frase del diario de Kurt Cobain se podía leer: “He conocido a muchas mentes capaces de almacenar y traducir gran cantidad de información pero que carecen de talento y sabiduría, y que tampoco saben apreciar la pasión”. 10. Cobain grabó sus primeras canciones en diciembre de 1982, en casa de su tía Mary. Sonaban un bajo, una guitarra y unas cucharas golpeando una maleta. El músico llamó a estas sesiones: “Confusión organizada”. 11. El líder de Nirvana comenzó a consumir heroína a diario para aliviar sus dolores crónicos de estómago. Escribió en su diario: “He decidido que si me siento como si fuera un drogadicto, quizá pueda comenzar a serlo”. 12. Hubo un momento en el que Cobain declaró que gastaba 100 dólares al día en heroína. 13. Cobain escribió una vez en su diario que los Sex Pistols eran “un millón de veces más importante que The Clash”. 14. Cuando Nirvana ya eran famosos, Cobain se ofreció para tocar en la inauguración del festival Pop Underground de Olympia (Washington, EE UU), pero los coordinadores del evento lo rechazaron. A Cobain le dolió mucho que no le dejaran tocar ahí, y se sintió muy alejado de la escena musical que más adoraba. 15. Cobain comenzó a llevar calzoncillos boxer después de que Courtney Love le dijera que no le gustaba la ropa interior con estampado animal. 16. Cuando Kurt Cobain estaba de mal humor se sentaba en un rincón durante más de 45 minutos sin hablar. 17. El líder de Nirvana escribió: “El arte cuando es de gran valor no puede ser apreciado por las mayorías. Como siempre, sólo un pequeño porcentaje lo podrá valorar. Y eso quiere decir que es bueno”. 18. Cuando era niño, Kurt Cobain podía recitar el diálogo de Encuentros en la Tercera Fase, palabra por palabra. 19. Solo una horas después de su actuación en el programa Saturday Night Live y una semana después de que Nevermind hubiera alcanzado el número 1 en las listas, el líder de Nirvana sufrió una sobredosis. Courtney Love lo encontró a las 7.00 de la mañana tirado en el suelo y consiguió que volviera en sí mojándole la cara con agua y dándole puñetazos en el estómago. 20. Tres meses después de lanzamiento de Nevermind, durante la Nochebuena de 1991, Kurt Cobain y Courtney Love seguían viviendo en una pequeña habitación dentro del apartamento de un amigo. 21. De niño, a Cobain le diagnosticaron un trastorno por déficit de atención con hiperactividad. 22. Cuando le preguntaron qué sentía al ser número uno en la lista de la revista Billboard, Kurt Cobain respondió: “Es como ser el número 16, sólo que las personas te besan más el culo”. 23. Una de las posesiones más valiosas para el cantante de Nirvana era un ejemplar de El almuerzo desnudo firmado por su autor, William S. Borroughs. 24. En 1992, Cobain desveló que él y Courtney se habían gastado un millón de dólares en los últimos 12 meses: 80.000 en gastos personales, 380.000 en impuestos, 300.000 en una casa en Carnation (EE UU), y el resto en médicos y abogados. “No es mucho”, explicó el cantante. “Seguro que Axl Rose se ha gastado más este año”. 25. Después de interpretar Territorial pissings en el Satuday Night Live, Cobain y el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, se besaron con lengua. El programa de televisión se negó a emitir esas imágenes. 26. Antes de ser famoso, Kurt Cobain trabajó como monitor de natación para niños en Aberdeen (Estados Unidos). 27. El cantante contó una vez que comenzó a lanzar latas de bebida llenas de piedras a la policía cuando tenía seis años. 28. En una carta que le envió al ex batería de Nirvana, Dave Foster, Cobain escribió: “Ponerle nombre a un disco no es una tontería. Cualquiera puede hacerlo, pero hay una gran diferencia entre las credenciales y notoriedad, y el propio respeto a través de la música". 29. Curtney Love, después de escuchar el tema In bloom de Nirvana en 1992 y darse cuenta de lo bueno que era, dijo: “Al instante sentí lástima por Kurt, me di cuenta inmediatamente de la pesadilla que se le venía encima”. 30. Cuando era niño, Cobain tenía el set de batería de Micky Mouse. 31. El líder de Nirvana escribió una vez: “Me he visto forzado a convertirme en una solitaria estrella del rock. Esto es: a no conceder entrevistas, no aparecer en la radio, etc. Esta decisión se debe a las legiones de autoridades autodesignadas en el mundo de la música que además de no ser músicos no han aportado nada auténtico al rock and roll, además de ser los mayores misóginos en todas las formas de expresión". 32. La primera vez que Cobain se vio en televisión fue el 28 de septiembre de 1991 en MTV. 33. El joven Cobain llegó a cortarle la vagina a una muñeca hinchable para disfrazarser en Halloween. 34. Cobain dijo una vez: “Pasé la mayor parte de mi adolescencia sin ser consciente de la importancia del feminismo, aunque en el fondo siempre he tenido una parte femenina muy desarrollada. Por ejemplo, siempre me sentí más inclinado a pasar el tiempo con chicas, y en mi infancia me gustaba la música pop más suave. Después comencé a fumar marihuana y me convertí en un adolescente”. 35. Antes de comenzar en directo Smell like teen spirit en el programa The Word, de la televisión británica, Cobain exclamó: “Courtney Love, cantante del sensacional grupo de rock Hole, es la mejor mierda del mundo”. 37. La canción favorita de los Pixies para Kurt Cobain es Gigantic. 38. Courtney Love dijo una vez: “Kurt era puro y también increíblemente ambicioso. Quería lo que tenía, pero por culpa de su educación, decidió que no lo quería”. 39. Cuando comenzaron, Cobain quería que Nirvana ensayaran cinco noches a la semana. 40. Cuando estaba en la secundaria, el padre de Cobain, Donald Cobain, inscribió a su hijo en una escuela de lucha. Al llegar el torneo, se negó a luchar y se sentó en el suelo con los brazos cruzados. 41. De pequeño, el líder de Nirvana tenía un amigo imaginario que se llamaba Boddah. 42. Normalmente Kurt Cobain veía la televisión hasta altas horas de la noche. 43. En una carta a su padre, Cobain escribió: “Nunca he tomado partido ni por ti ni por mi madre, porque cuando era pequeño os despreciaba a los dos por igual”. 44. Cobain durante un tiempo no tuvo casa y dormía en la sala de espera del hospital donde nació, el Harbour Community Hospital de Washington (EE.UU). La Carta de Kurt Antes de Su Muerte Esto es Lo Que dice "Para Boddah: Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado.Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable.Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury , a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase.Lo cual admiro y envidio muchísimo.De hecho, no os puedo engañar, a ninguno de vosotros.Simplemente no sería justo ni para mí.Simular que me lo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario.Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme Señor, pero no es suficiente).Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente.Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo.Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a todo la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustación, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente.Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente.Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste.El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo.LLena de amor y alegría , confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño.Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza.No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo.Lo tengo todo, todo.Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general...Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva.¡Comprensiva! Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años.Soy una criatura voluble y lunática.Se me ha acabado la pasión, y recordad que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión. Kurt Cobain Frances y Courtney , estaré en vuestro altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. Los quiero.¡Los quiero!" Frases que Dejo como Legado Kurt Cobain "Prefiero ser el peor de los mejores que el mejor de los peores" "Admiro a la gente que vive sin problemas, que mira el mundo con despreocupación. a diferencia de ellos, yo sufro más de la cuenta". "Es mejor quemarse que disolverse lentamente" "No se donde voy, no se, solo se que aquí no puedo estar" "Es imposible ser subversivo en el mundo comercial. Te crucificarán. No puedes salirte con la tuya. Nosotros lo intentamos y casi acabamos en la ruina por ello” “Necesito volver a sentirme algo velado para sentir el entusiasmo que sentía de niño" "No se donde voy, no se, solo se que aquí no puedo estar" “Quiero vivir de esto, no quiero trabajar en otra cosa. Toda mi vida he soñado con ser una estrella del rock a lo grande y abusar de ello mientras pueda” (“Sounds”, octubre de 1990). “Esta claro que la mayoría de nuestros fans son gente que no saben mucho de música alternativa. Escuchan a Guns n’Roses, quizá hayan oído algo de Anthax. No puedo pretender que entiendan el mensaje que tratamos de lanzar, pero al menos captamos su atención. Quizá, con un poco de suerte, ese mensaje llegue a sus cerebros, aunque no me hago ilusiones. Parece que ataco al público al cual vendemos nuestros productos, pero no es tan malicioso como parece, no quiero decir que los menosprecie” “La gloria es una de las peores cosas que me han sucedido. No hay nada más terrible que un montón de personas excitadas y temblorosas abalanzándose sobre ti y hablándote como si fueras una puta.” “Echo de menos la comodidad de estar triste” “Si los medios de comunicación divulgaran más música buena, la gente tendría mejor gusto” “Me siento como si la gente quisiera que me muera, porque así se cumpliría la clásica historia de rock’n’roll” “Nunca nos ha preocupado demasiado la profesionalidad porque siempre hemos valorado más la energía” "Las estrellas están ahí, solo debes mirarlas" (1967-1994) Bueno Este Post lo Hice en Honor a Un Grande Kurt Cobain. Y Recuerden que un 5 de abril de 1994, Se Fue En Grande del Rock. ''Kurt tu Alma se Fue Pero tu Historia Quedara, En el Corazon de Cada Uno de Nosotros'' ''Que en Paz Descanse''

Arte del Renacimiento La Mona Lisa La Ultima Cena Y Asi podras Disfrutar del Post! Si te Gustan mis Post Sigeme y Veras mis Aportes Para Aclarar lo que les Voi a Mostrar y para que esten En Tema Esto Cuadros de Leonardo Da Vinci fueron echos Derante el Renacimiento Definición La época que comienza en el siglo XV y se prolonga hasta el XVII, y se caracteriza por un intenso florecimiento de todas las manifestaciones artísticas y un despertar vigoroso de todas las formas el pensamiento humano. Como una reacción natural contra el espíritu escolástico que durante la edad media limito todas las posibilidades humanas y creo un concepto metafísico de la vida imponiendo a la conciencia nociones teológicas y unilaterales, se inicio desde finales del siglo XIV, un momento de liberación que se traducía en el estudio apasionado de los modelos griegos y romanos y un afán de investigación en el campo de la ciencia. La Mona Lisa o la Gioconda Sus Secretos Leonardo da Vinci (1503-06) Centenares de preguntas rodean el retrato más famoso de la historia. Tras medio siglo de vida, todavía siguen sugiriéndose nuevas interpretaciones sobre todos los elementos de esta obra. Habiendo recibido inevitablemente y merecidamente un reconocimiento como icono cultural, su hechizo traspasa las barreras pictóricas por alimentar todo tipo de ámbitos, ya sean el cine, la literatura o la religión. ¿Quién es ella? Mirada de reojo, labios finos, cejas y pestañas ausentes, manos grandes, sonrisa imposible de describir... Todos estos rasgos, unidos a un paisaje extraño, lleno de sombras y colores indefinidos, son los que han despertado el interés y el ansia interpretativa de mucha gente, desde el momento que el retrato salió a la luz. Es inevitable observar o hablar de esta obra sin que aparezcan interrogantes cómo: ¿quién es esta mujer? ¿Sonríe? Y si sonríe, ¿a qué se debe? Hay quien se preguntará por qué un retrato es motivo de tanto jaleo y expectación. Seguramente, muchos sólo ven a una mujer posando, que parece sonreír tímidamente, y no encuentran razón para hacerse tantas preguntas ante una imagen que parece sencilla en cuanto a contenido. Pero si se tienen en cuenta las suposiciones y dilemas sobre la identidad de la mujer retratada, y que siempre se ha creído que Da Vinci introducía mensajes ocultos en sus obras, entre otras cosas, no es de extrañar que esta imagen cautive tan sólo con mirarla. Posibles identidades Por indagar más sobre la protagonista, haremos un repaso de algunas de las interpretaciones sobre quienes pueden ser esta mujer; aun así, todo son sospechas que no se han conseguido probar nunca: * Lisa Gherardini, dama florentina que se casó con el banquero napolitano Francesco del Giocondo; de aquí el nombre de Gioconda. El de Mona o Monna seria apócope de "Madonna", expresión en italiano que quiere decir "mi señora". *Quizás fue Isabella de Este, a la cual Da Vinci conoció en Milán y dibujó a lápiz para después hacer un aceite. * Constanza d'Avalos, duquesa de Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que Leonardo la pintó "bajo bello velo negro" * La teoría más llamativa es que sería el propio Leonardo con apariencia de mujer. Para llegar a esta conclusión, se analizó y se comparó con uno de sus autorretratos más famosos. Se vio, sorprendentemente, que los rasgos eran muy parecidos en las principales líneas de la cara (labios, ojos, nariz,...). La ausencia de cejas le daría una apariencia más ambigua. *Pero la teoría más polémica, y recientemente popularizada tras la aparición del éxito de ventas El código Da Vinci, es que representa a la misma Maria Magdalena, y por añadir más polémica, que está embarazada. La teoría se fundamenta en la posición de las manos sobre el vientre y en la simbología oculta característica de la obra de Leonardo. Además, a la Virgen María también se la denominaba Madonna. Da Vinci.. más allá del pintor renacentista Si hacemos un repaso a la vida creativa de Da Vinci, comprobaremos que este genio no se quedó estancado en las artes plásticas. También experimentó de una forma sorprendente en zoología, cartografía, anatomía, botánica, etc. Muchos de sus proyectos se han dado a conocer forma de apuntes y dibujos, pero muchos quedaron sin materializar y han pasado a la historia como grandes ideas. El Hombre de Vitruvio, diferentes códigos, planos de fortificaciones y multitud de inventos son ejemplos de su genialidad. La sonrisa más polémica de la historia A la incertidumbre sobre la identidad de la dama, se le unen otros enigmas que hacen más atractivo el retrato. El más famoso es el de su sonrisa. Es cierto que cuando observamos su mirada nos persigue desde cualquier ángulo, y con esto parece sonreír; esta es la sensación que tienen muchos en un primer momento. Entonces uno se pregunta por qué sonríe, y empiezan a nutrirse imparablemente las teorías. ¿Es una sonrisa dulce? ¿De felicidad? O ¿en realidad no sonríe? Hay dos interpretaciones muy discutidas que intentan responder a estas preguntas. Una atribuye la sonrisa al hecho de que se trata de una mujer embarazada (dejando de lado que sea Maria Magdalena o no). La posición de las manos sobre el vientre, la serenidad del rostro, los dedos hinchados, etc., lo fundamentan. La segunda, habla de una sonrisa burlona en el supuesto de que fuera una imagen afeminada del propio Da Vinci. Este, bajo un disfraz de mujer, se estaría mofando del espectador y por esto nos sonríe maliciosamente. Pero todo esto no deja de ser puras suposiciones. Recientemente, Margaret Livingston, experta en percepción visual, se aventuró a decir que "la sonrisa de la Mona Lisa es una ilusión que aparece y desaparece debido a la forma en qué el ojo humano procesa las imágenes". De esta forma, si miramos la sonrisa directamente, este desaparece, mientras que si nos fijamos en otras zonas del cuadro, parece que sí que nos sonríe. ¿Por qué no lo comprobáis? ¿Os sonríe? Datos de interés *Mide 77 x 53 centímetros (¡es un cuadro bastante pequeño!) * Es imagen de más de 400 marcas y nombre de 61 productos *Es visitada por 6 millones de personas cada año *El 1911 fue robada por el pintor italiano Vicenzo Perrrugia. Dos años más tarde apareció en Italia *Fue salpicada con ácido y golpeada con una piedra en el Louvre, dónde ahora se expone tras una vitrina antibalas, en una sala especial que la protege. La última cena Leonardo da Vinci. 1495-1497 Encargante: Duque Ludovico Sforza Ubicación: refectoria de la iglesia dominica de Santa María de las Gracias (Milán) Estilo artístico: Renacimiento Técnica: mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido Estado de conservación: malo Más información: cena , última *Historia: El Conde Ludovico Sforza le pidió pintar para la nueva iglesia de los dominicos de santa María de las Gracias en Milán un mural de grandes dimensiones. Su factura se demoró mucho tiempo, dado al gran cuidado que esgrimía Leonardo, así como la difícil técnica mural que empleó. *Tema: El tema es uno de los más importantes y conocidos de los relatos bíblicos y viene de Juan 13.21. Se trata de la sagrada cena donde Cristo junto a sus apóstoles toma lo que va a ser su última cena. El momento es en el que Jesús explica que entre sus allegados hay un traidor, por lo que cada uno de ellos responde de una forma distinta, dado mucho movimiento y expresión a la representación. *Perspectiva: Uno de los elementos que más llama la atención y que más fue aplaudido por los pintores de su época es la perspectiva, tanto en el fondo de la factura como en los propios personajes, todos ellos en movimiento e individualizados. La escena transcurre en una sala cerrada, con un tejado plano de casetones, al estilo clásico, y al fondo unas grandes vidrieras de donde emana la luz que incide en todos los personajes. Sin embargo, hay una luz frontal, que sobre todo incide en Jesús, en el centro de la composición. *Composición: Se trata de una composición simétrica, son un punto de referencia que es Jesucristo, en el centro de la mesa y rodeado por sus apóstoles. Una fuerte línea horizontal marca la escena, que es la mesa de mantel blanco, incidiendo en el carácter de tranquilidad y sosiego de la misma. Asimismo, las líneas diagonales hasta el fondo de la sala añaden movimiento y profundidad de campo a la misma, aumentando su realismo. *Personajes: Bartolomé, Santiago el Menor y San Andrés, Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan *Personajes: Mateo, Judas Tadeo, Simón Zelote, tomás Santiago el Mayor y Felipe *Significado : : según la escuela florentina por Ficino y Mirandola, los personajes se dividían en varias triadas, o lo que es lo mismo, grupos de tres. En ellos se puede ver diferentes motivos y teorias filosóficas, como el amor platónico o el camino a Cristo a través del diálogo filosófico *Técnica: . Para Leonardo el fresco no era una técnica óptima para este trabajo, así que prefirió experimentar con una solución de técnica al temple y óleo sobre capas de yeso en el enlucido. Esto provocó que, poco después de su realización, se empezara a deteriorar ya que el muro al secarse se agrietaba y se desprendía. Así, en la actualidad su conservación es muy cuidadosa y costosa, por lo que sus visitas están reducidas. *Curiosidades: Se ha hablado mucho acerca de los significados de posibles figuras. Así, se especula sobre la figura del propio Leonardo en el cuadro. Sería uno de los apóstoles de la derecha. Sin embargo, esto se ha descartado ya que la edad del representado es bastante superior a la edad en ese momento del propio pintor, por lo que es poco probable que se representara así. Otra especulación trata de la figura de una daga en la parte izquierda. Los técnicos que hicieron radiografías al cuadro explican que en los dibujos preliminares la daga la sostenía Pedro, en relación con el capítulo por el que defiende con ella a Jesús. Por último, en cuanto a las especulaciones sobre la figura que hay a la derecha de Cristo con pelo largo comentar que se ha especulado mucho sobre si era una mujer e, incluso, se ha llegado a decir que es María Magdalena. Sin embargo, si observamos la tradición pictórica hasta la fecha y posteriores, siempre se ha representado a San Juan como un joven de pelo largo, delgado y joven, por lo que la imagen corresponde a la perfección con la que aparece de Leonardo. Además, si este apostol no apareciera y fuera María Magdalena, faltaría uno de los más importantes fieles de Jesús en una de las escenas más importantes, por lo que es una segunda razón para afirmar que dicha figura corresponde a la de San Juan y no la de una mujer. El Nacimiento de Venus ALESSANDRO DI MARIANO DI VANNI FILIPEPI (BOTTICELLI) SIGLO XIV - XV . GOTICO--RENACIMIENTO. 1484-1485 . Temple sobre lienzo. Botticelli nace en Florencia en el año 1445 . Trabaja para las grandes familias florentinas, especialmente para los Medici. Pinta retratos y escenas en las que amalgama el ideal neoplatónico clásico y el sentimiento cristiano. En sus obras se percibe una exquisita belleza, plena de elegancia, fuerza y no exenta de cierta melancólica tristeza. El trazo es enérgico, muy expresivo. Se le conoce por Botticelli, apelativo italiano de la palabra botijo. Probablemente el apodo que le puso su hermano mayor, o era el mote con el que le llamaba su maestro orfebre (Antonio del Pollaiuolo). Fue discípulo de Fra Filippo Lippi. Muere en Florencia en el mes de mayo de 1510, a los 65 años, enfermo y pobre. Algunas de sus obras: -- La Virgen del Rosal. -- La Fortaleza. -- La Primavera. -- La Adoración de los Reyes Magos... etc. Pero es El Nacimiento de Venus la obra que quizás refleje con más precisión, los rasgos más característicos, que definen a este pintor del renacimiento florentino. El Nacimiento de Venus Es uno de los temas mitológicos más famosos de Botticelli . Parece ser que fué tomado de La Metamorfosis de Ovidio. La diosa Venus nace del dios Urano, que es castrado por su hijo Cronos, arrojando sus genitales al mar. El cuadro recrea el momento en que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada por el viento, como describe Homero. Sobre una enorme concha, aparece la blanquecina y esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones, mecidos por el viento. La mano izquierda recoge un bucle de pelo con el que tapa su pubis. El brazo y la mano derecha tratan de velar sus pechos. En la izquierda de la escena, aparecen fundidos en un cálido abrazo las figuras de Aura, diosa de la brisa y de Céfiro, dios del viento. ( Céfiro: Viento de poniente ). En tierra, a la derecha, aparece presta Flora (diosa de la vegetacion y de la naturaleza), con su vestido decorado con motivos florales. Pretende arropar a la diosa con un manto de púrpura también florido. Las rosas caen en forma de lluvia, hacia un mar levemente rizado. En la escena el pintor consigue un curioso efecto circular. Ante todo prima el dibujo sobre la perspectiva. Están representados los tres elementos esenciales de la materia: aire, tierra y agua. Queda reflejado el ideal de belleza platónico y el mensaje simbólico de renacimiento a la vida por el Bautismo del cristiano . Sandro Botticelli llega plenamente al dominio de la linea con su personal estilo de trazo elegante. Pretendemos hacer justicia a una obra de incuestionable belleza, a pesar de un cierto primitivismo, y a un autor como Botticelli, que de alguna forma, fue eclipsado por genios de la talla de Miguel Angel o de Leonardo de Vinci. No tiene Hombro Saludos Espero que le Halla Gustado!

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Como ya Muchos deben Saber que este es un Post con Gif, A si que Dejenlo Cargar un Momento Asi Que.. Te Ivas Sin Comentar? Saludos!! Espero que le Gusté Proximamente Hare la Parte 4.

Bueno Taringuer@s Hoy les Traigo la Cuarta Parte de la Saga de Posts ''Mejor condón en mano, que nueve meses y un enano'' Espero Que lo Disfruten Tanto Como yo! Gifs de Yapa Bueno Eso fue todo Por Ahora, Espero que le Hallan Disfrutado. Saludos!!

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