Sons_of_Liberty

Buenas a todos, para los que ya lo saben y son fanaticos de la banda seguramente estan como yo a la espera y con intriga!! Señoras y señores el nuevo trabajo de la banda Finesa de Metal Melòdico/Power Metal titulado "The Days of Grays". Asì es, Sonata Arctica lanzará su próximo álbum el día 18 de septiembre en todo el mundo excepto Asia con la disquera Nuclear Blast. Para ser más exactos en Finlandia estará disponible el 16 de septiembre y en Estados Unidos el 20 del mismo mes. La imagen de arriba es el arte de la portada y aquí está la lista de canciones que vendrán en el disco. 1. Everything Fades To Gray (Instrumental) 2. Deathaura 3. The Last Amazing Grays 4. Flag In The Ground 5. Breathing 6. Zeroes 7. The Dead Skin 8. Juliet 9. No Dream Can Heal A Broken Heart 10. As If The World Wasn’t Ending 11. The Truth Is Out There 12. Everything Fades To Gray (full version) Habrá una versión especial con dos discos pero aun no hay una lista para el disco extra, sin embargo el disco normal tendrá como bonus track una pista llamada “In The Dark” (no sabría decir si va a ser una canción o es de esas pistas como para el final). Más de dos años ya pasaron desde que Sonata sacó su último álbum inédito, Unia. THE DAYS OF GRAYS es el sexto álbum del grupo sin contar los de reediciones, y el décimo en total. Ya no falta mucho para su salida comparado con los dos años que han pasado pero la espera se hará larga, eso es seguro. _____________________________________________________________________________________ Bueno gente con toda la espectativa de escuchar este nuevo trabajo de estos Señores, segun se corrìan los rumores en el Foro de su web Oficial va a ser algo que nosotros los seguidores de la banda no nos esperamos.... asique puede que sea del calibre de su anterior trabajo "Unia" o algo mas loco todavìa. Asique esperamos con ansias la fecha de lanzamiento a ver que nos ofrece Sonata esta vez!!! Saludos y exitos. PD: Se extraña a Jani LPM!!!!!!!

Buenas Noches a toda la Comunidad T!, como bien dice el tìtulo, en esta ocasiòn quiero aportar y compartir con aquellos que estèn interesados en temas de Ciencia, Historia, Evoluciòn, y porquè no... un poco de Arqueologìa, un tema mas que interesante: "Los Gigantes". Asi es, todos sabemos que hoy en dìa existen personas de alturas y pesos impresionantes, algunos debido a problemas de salud (especìficamente problemas en la glàndula pituitaria y/o hormonas de crecimiento. Si bien voy a tratar de abarcar toda la informaciòn posible sobre el tema, lo que mas llama la atenciòn son aquellos descubrimientos y hallazgos que nos hacen pensar como era el hombre en èpocas pasadas y si realmente existieron "Gigantes". Obviamente que para nosotros una persona que mide 2 Mts. ya es un gigante, pero... que me dirìan si les dijese que hubo humanos que superaban los 3 o 4 Mts. de altura y mucho màs? Si si... lo se, lo primero que se les cruzarìa por la cabeza serìa: "Es imposible!, nadie puede medir eso..." Muchos atribuyen a estos hallazgos como un fraude Arqueològico, otros como una gran incògnita en la Historia, un gran descubrimiento Cientìfico y otros hasta una confirmaciòn de ciertos aspectos Religiosos. Bueno en este informe que voy a exponer a continuaciòn veràn que les va a dar que pensar detenidamente sobre el tema y hasta el poder poner en duda ese: "Es imposible!, nadie puede medir eso..." Espero que disfruten de la lectura y a las pruebas me remito: Primero voy a dar la explicaciòn segun Wikipedia de que es un Gigante, asi partimos de lo bàsico: El Gigantismo es una enfermedad hormonal causada por la excesiva secreción de la hormona del crecimiento, durante la edad del crecimiento, antes de que se cierre la epífisis del hueso. Si esta situación ocurre después, recibe el nombre de Acromegalia. El Gigantismo es el crecimiento desmesurado en especial de brazos y piernas causado por la glandula pituitaria, acompañado del correspondiente crecimiento en estatura de todo el cuerpo. Cuando aparece en la infancia antes de que la osificación normal haya finalizado, su origen suele estar en una sobreproducción de la hormona del crecimiento por parte de la hipófisis anterior. Los defectos hereditarios que impiden la osificación normal durante la pubertad permiten que el crecimiento continúe, lo que produce gigantismo. Debido a que la hormona del crecimiento disminuye la capacidad de secreción de las gónadas, el gigantismo suele estar acompañado del debilitamiento de las funciones sexuales y recibe entonces el nombre de gigantismo eunucoideo. Sin embargo, puede haber gigantismo sin estas alteraciones sexuales. Los individuos afectados por cualquier tipo de gigantismo presentan debilidad muscular. Anna Haining Bates junto a sus padres Anna Haining Swan (Nacimiento: Agosto 6 de 1846 – Muerte: Agosto 5 de 1888). Naciò en Mill Brook, Canadà, famosa por su gran altura la cual era de 7' 5½" (2.27 Cm). _________________________________________________________________________________________ Bien explicado lo que es el Gigantismo podemos seguir avanzando. Ahora procedo a exponer los casos de Gigantismo que dieron que hablar al mundo de la Medicina y de los que se pueden encontrar algunos en el Libro de los Record Guinness. El mas que famoso y conocido Robert Pershing Wadlow. Robert Pershing Wadlow (22 de febrero de 1918 Alton Illinois – 15 de julio de 1940), según el Libro Guinness de los Récords fue el hombre más alto de la historia médica de la que existen evidencias irrefutables. Suele ser llamado Alton Giant (el gigante de Alton). Alcanzó una altura de 272 cm con un peso de 199 kg antes de fallecer. Su gran tamaño y su continuo crecimiento en edad adulta estaba provocado por un tumor en su glándula pituitaria. No dejó de crecer hasta el dìa su muerte. Hijo de Harold Franklin y Addie (Johnson) Wadlow, nació con un peso de 3,80 kg y una estatura normal. Era el mayor de cinco hermanos, Helen Ione, Eugene Harold, Betty Jean y Harold Franklin II. Su crecimiento fue normal hasta los cuatro años. A esa edad empezó a llamar la atención su rápido crecimiento. A los 14 era ya el Boy Scout más alto del mundo con 224 cm, con un promedio de crecimiento de 4 pulgadas por año desde su nacimiento. A esa edad usaba calzado del número 25 estadounidense. A los 18 usaba calzado del número 37 estadounidense (unos 49 cm) el cual le proporcionaban de forma gratuita. En 1936 después de graduarse en la escuela Alton High, se inscribió en la universidad de Shurtleff con la intención de estudiar derecho. En 1937, había superado la mayor estatura registrada hasta el momento. A los veintiún años alcanzó su mayor peso, 223 kg; y sus manos medían 32,4 cm de la muñeca al dedo corazón. Robert Wadlow tiene el récord de las manos más grandes, con una medida de 32,4 cm desde la muñeca a la punta del dedo medio y sus pies medían 47 cm de largo. Tabla de crecimiento Su tamaño comenzó a darle problemas. Necesitaba muletas para andar y había perdido sensibilidad en sus extremidades. El 27 de junio de 1940 (dieciocho días antes de su muerte) fue medido por los doctores Charles y Cyril MacBryde de la Universidad Washington en San Luis, dando una talla de 272 cm. En esas fechas era una de las personas más populares de Estados Unidos, habiéndose popularizado en 1936 en su gira con el circo de los hermanos Ringling y su gira promocional en 1938 con la Interco. El continuó viajando y realizando apariciones públicas. El 4 de julio de 1940 fue hospitalizado mientras participaba en el festival forestal nacional. Una mala pisada lastimó su tobillo, provocándole una ampolla e infección. Los médicos le realizaron una transfusión, pero su situación empeoró llevándole a su fallecimiento mientras dormía el 15 de julio de 1940. Cerca de 40.000 personas acudieron a su funeral el 19 de julio. Le enterraron en un ataúd de media tonelada, que requirió 12 personas para llevarle a hombros. Se cree que la familia de Wadlow propuso la momificación de su cuerpo tras su fallecimiento. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Tf14ln589yg ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Leonid Stadnyk Leonid Ivanovich Stadnyk (ucraniano:Леонід Іванович Стадник )( Nacido en 1971 en el Óblast de Zhytomyr, Ucrania), llegó a ser reconocido por Guiness como el hombre más alto del mundo, con 2,53 m. Pero su negativa a ser medido por los inspectores del citado libro según la nueva normativa de mediciones, más estricta, llevó a que se le retirara el honor en favor de Bao Xishun, el anterior, y actual, poseedor del record, el 20 de agosto de 2008. Es un veterinario certificado y un cirujano veterinario y vive con su madre en el poblado Podolyantsi, Ucrania. Mide 2,53 m, y pesa alrededor de 200 kg . También tiene el récord de tamaño de mano más grande que se haya registrado, con 31 cm de largo. El crecimiento excesivo de Leonid comenzó después de que le realizaran una cirugía cerebral a la edad de 12 años. La cirugía fue hecha porque un tumor en la hipófisis le causó hidrocefalia. Este tumor causó que la glándula secretara grandes cantidades de hormona de crecimiento, resultando en lo que los médicos describen como un gigantismo acromegálico. Actualmente ya no tiene el tumor, aunque en esa cirugía solo le drenaron el liquido cerebroespinal acumulado. No se realizó la extracción de dicho tumor. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2_UuFIFgHAk ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Xi Shun Xi Shun, un granjero de Mongolia, de 56 años y con sus 2.36 metros de estatura está reconocido como el Hombre más alto del mundo según el Libro Guinness de los Récords. Calza un 54 de pie y pesa 117 kilos. Xi Shun estuvo en San Pablo (Brasil) en el Día Mundial de los Récord, el día 9 de noviembre de 2006. Su crecimiento ha sido natural y no provocado por enfermedad, a diferencia del ucraniano Leonid Stadnik (2.57 metros) que sufre de gigantismo, motivo por el cual no fue reconocido por el Libro Guinness de los Récords hasta el mes de agosto de 2007, arrebatándole el título a Xi hasta agosto de 2008 en que el título volvió a manos del chino, al negarse el ucraniano a ser medido por los inspectores del Guinnes según la nueva normativa. Hasta los 16 años, Xi era de altura normal, pero a esa edad empezó a crecer inusitadamente. Las cosas más cotidianas representan para él un gran problema. Hubo de construírsele una casa específicamente adaptada para su altura, una cama de 2.60 metros de larga, ropa a medida, etc. Xi Shun contrajo matrimonio en marzo de 2007; su esposa, Xia Shujuan, mide 1,68 metros. En Noviembre de 2008 nació su primer hijo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Q_fjrtxih2o ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Sandy Allen Sandra "Sandy" Elaine Allen (18 de junio de 1955 - 13 de agosto de 2008) fue la mujer más alta del mundo según consta en el libro Guinness de los récords. Medía 2,32 cm. Sandra Allen vino al mundo en Chicago, Estados Unidos. Al nacer tuvo un peso normal de 2,95 kilos. Pero a los 10 años ya medía 1,90 metros y a los 16 años 2,16 metros. En julio de 1977, a los 22 años, paró su crecimiento a través de una operación de glándula pituitaria. Allen daba charlas en iglesias y escuelas donde contaba a los niños que ser diferente era bueno. En 1974, saltó a la fama por la búsqueda publicitada de un novio de su talla. Gracias a esta promoción de su caso le dieron el papel de Angelina, la Giganta de la película Casanova (1976) de Federico Fellini. Tras estos acontecimientos, consiguió su primera cita con un hombre de Illinois que daba el requisito de la altura, aunque 18 centímetros más bajo que ella. En 1981, en la película Side show, interpretó el personaje Goliatha. Durante los años 1980 y 1990 trabajó para varios programas de televisión, además de escribir un libro con el título de Cast a giant shadow. A pesar de los intentos por encontrar pareja, permaneció siempre soltera. Los últimos años tuvo que usar silla de ruedas para desplazarse, ya que sus piernas no resistían el peso de su cuerpo. En el momento de su muerte, muchos sitios web la identificaron incorrectamente como la segunda mujer más alta, tras la china Yao Defen. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=sLMuVstCYxo ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Yao Defen Es tan inmensa como su mala suerte. La mujer más grande de Asia con sus 2,36 metros de altura, 180 kilos de peso y zapatos talla 78, se ha declarado enormemente infeliz y diminuta ante la adversidad. Nació en Shucha, un pueblito paupérrimo de la provincia de Anhui, al este de China, en 1972, año de la rata según el calendario chino. Cuando tenía 8 años ya era del mismo tamaño de sus progenitores, una pareja de campesinos, de tan solo 1,60 metros, la madre, y 1,58 metros, el padre. Como nació en la provincia más pobre de China, nunca fue a la escuela. La mujer más grande del gigante asiático no puede leer ni escribir caracteres chinos. Yao Defen, de 36 años de edad, del distrito de Shucheng en la provicia de Anhui, este de China, es la mujer más alta del planeta 2,36 metros de altura, son la evidencia que contrasta con su desorden pituitario conocido como gigantismo. A los 11 años Yao media: 1.87 m A los 15 años : 2.05 m A los 20 años: 2.23 m Hoy a los 35 años mide 2.36, en julio 15 del año en curso cumplirá 36 años y se espera que los doctores en china le remuevan un tumor que padece y que frene el agrandamiento de sus extremidades. En el Hospital Ruijin de Shanghai, le hicieron una cama especial de 2,5 metros. La mujer pesa 180 kilos, dijo Ning Guang, subdirector del hospital. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bdGGLwNmAT8 __________________________________________________________________________________________ Bien esa fuè una lista con los casos mas relevantes en cuanto a los registros de personas con Gigantismo y aquellas que ganaron su tìtulo de "Los mas grandes del mundo". Ahora bien, vamos al tema en custiòn, podrìa ser posible que hayan existido hombres del tamaño de nustras casas?. Bien hay ciertas imàgenes y fotografìas en las que se muestran los restos de seres humanos de èpocas pasadas de hasta 11 Mts de altura!!! Bien, por un lado cuesta creer que hayan existido en esta tierra personas de esa talla, pero por otro lado muchos sucesos y ciertas construcciones que hoy en dìa las conocemos como reliquias històricas, lugares antiguos y mìsticos, podrìan ser objetos de creacìon a mano de estos seres Humanos gigantes. Un claro ejemplo y que es el mas tomado como objeto de anàlisis son las Piràmides de Egipto. Todos fuimos informados y nos han enseñado que los esclavos egipcios fueron aquellos que contruyeron las Piràmides para los Faraones. Ahora bien tengamos en cuenta que las Piràmides son gigantes, y podrìan haber no sido contruidas por personas "normales", acà entran en juego los Gigantes encontrados en las distintas partes del mundo, pudiendo haber sido ellos los que las construyeron. Es decir, si existieron personas de 2.74 Cm, porquè no pudieron existir de mas de 4 o 5 Mts?? El tema es bastante controvertido, ya que se han hecho varias "parodias" haciendo ver esta informaciòn como una farsa, pero quièn sabe, todo puede ser posible en este mundo..... verdad? Eh aquì los informes sobre el tema en sì: "Encuentran Restos fòsiles de posibles Gigantes". "Una reciente actividad de exploración en la región Norte de la India, descubrió los restos de un esqueleto de talla fenomenal. Esta zona del desierto indio se llama Distrito Vacío. El descubrimiento lo hizo un equipo del National Geographic (División India) con el apoyo del ejército, porque el área es zona militar. El equipo de exploración encontró también tablillas con inscripciones que declaraban que nuestros Dioses de la tradición mitológica (Bahma) habían creado gente de tamaño colosal. Eran altos, fuertes y poderosos, como para que, poniendo los brazos en torno al tronco de un árbol, pudieran arrancarlo de raíz. Fueron creados para poner orden entre los humanos, porque nosotros pasábamos luchando unos contra otros. Uno de los hijos de Bhima, de los hermanos Pandava, se piensa que llevaba en sí estos genes. Más tarde, estos seres, con el poder que se les diera, se volvieron en contra de los Dioses y, como resultado, fueron destruidos por el Dios Shiva. El equipo del Nat Geo cree que los restos pertenecen a esa gente. El Gobierno de la India ha aislado toda el área y nadie puede acceder a ella, salvo el personal del Nat Geo. Vean las fotos y noten el tamaño de los hombres junto a los restos de estos Gigantes." link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JgsAUgCZPBo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PhTPxnjgtAM&feature=fvw "La estatura de los Gigantes de la Antiguedad" Descripciòn de la Imàgen: A. Hombre moderno de hoy que tiene un promedio de aproximadamente de +/- 6 pies o 1.82 mts. B. Esqueleto humano de 4.57 mts. (15 pies) encontrado en Turquía sur oriental a finales de los años 50 en el valle del río Eufrates durante la construcción de un camino. Muchas tumbas que contenían gigantes fueron descubiertas aquí. Esto pertenece al cuadro del fémur humano gigante donde aparezco en la foto. C. Maximinus Thrax Cesar de Roma 235-238 D.C. Este era un esqueleto de 2.59 mts. (8 pies 5 pulg.) D. "The Goliath" medía cerca de 2.74 mts. (9 pies) +/- algunas pulgadas. Samuel 17:4 encontrado a finales del siglo XI. E. El Rey Og mencionado en Deuteronomía 3:11 cuya cama de hierro era de aproximadamente 4.26 de largo X 1.82 mts de ancho (14 X 6 pies). El Rey Og medía por lo menos 3.96 mts. de alto (12 pies), aunque algunos dicen que medía hasta 5.48 mts. de alto. F. Un esqueleto humano de 5.94 metros (19' 6 pies) encontrado en 1577 D.C. debajo de un roble desterrado en Cantón de Lucerna (Francia). G. Esqueleto de 7.07 mts! de estatura (23 pies) encontrado en 1456 D.C. al lado de un río en Valence, Francia. H. Un esqueleto de 7.77 mts. (25' pies 6" ) de alto encontrado en 1613 A.D. cerca del castillo de Chaumont en Francia. Éste fue documentado como un hallazgo casi completo. I. Casi más allá de la comprensión o la credibilidad, existe el hallazgo de dos restos humanos independientes de 11 mts. (36 pies) descubiertos por los Cártagos en el periodo del año 200-600 A.C. _________________________________________________________________________________________ A aquellos que aclaman que esto es un fraude se les suele recomendar leer el Libro del Gènesis en especial el capìtulo 6:4, el cual habla de la existencia de los Gigantes en la tierra. (èste serìa el enfoque religioso con respecto al tema.) Cita: Gènesis - 6:4 Por aquel entonces había gigantes en la tierra, Números 13, 33 y también los hubo después que los hijos de Dios se unieran a las hijas de los hombres y ellas les dieron hijos: estos fueron los héroes de la antigüedad, hombres famosos. Yo apoyo a la Ciencia asique esto es una informaciòn muy valiosa e interesante y da que pensar, ademàs como se puede apreciar en la cita, tambièn la religòn tiene registros sobre estos "Gigantes". El tema en sì es muy interesante y a la vez controvertido, me pareciò un buen aporte para compartir y que obviamente el que lo desee pueda opinar acerca del tema. Aclaro que el propòsito del Post es informativo, y no para armar una discusiòn (mas que nada por el tema Ciencia/Religiòn), asique aquel que quiera aportar su comentario use su criterio, sea ubicado y siempre con respeto por favor. Espero que hayan disfrutado de la info. Son libres de acotar cualquier opinion acerca del tema, siempre con el debido respeto obvio. Mis cordiales saludos a todos. Èxitos.

Buenas a todos los Taringueros y Taringueras En esta ocasiòn hago este post en honor a otra capìtulo de la saga de unos de los videojuegos mas grandes de la historia, si, el "enlace" o "eslabon" perdido que le faltaba a esta historia tan atrapante e interesante. (osea lo mas de lo mas !!!) Esta entrega se diò a conocer hace no mucho tiempo por medio de la E3, METAL GEAR SOLID: Pace Walker. Hideo Kojima, el padre de la saga Metal Gear, ha confirmado en la conferencia de SONY el desarrollo de Metal Gear Solid: Peace Walker. Varios días estuvimos especulando y tratando de comprender a que se debía la imagen de Big Boss aparecida en la web de Kojima Productions con el mensaje “Next” y ahora finalmente la espera ha llegado a su fin. Metal Gear Solid: Peace Walker verà la luz y llevará de protagonista al legendario Big Boss ( ) y será lanzado para la consola portátil PSP en el año 2010. Cabe recalcar que el mismo equipo que llevó a cabo Metal Gear Solid 4: Guns of The Patriots, está desarrollando este nuevo título para la consola portátil de SONY. Muy poco se sabe acerca de los aspectos que tendra el juego (es decir, escenarios, presonajes, enemigos, armas, etc, etc), pero lo que se sabe es que, el juego está ambientado diez años después de los sucesos ocurridos en Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PS2) y según lo visto en el trailer uno de los escenarios a jugar será Costa Rica, Centro Amèrica. Otra de las cosas que se pueden apreciar a largo plazo son los grafìcos, que obviamente se pueden apreciar tanto en el trailer como en las imàgenes que ya circulan por iternet, imàgenes que a continuaciòn quiero compartir con todos ustedes: ___________________________________________________________________________________________ Una de las cosas mas curiosas, y que a todos de seguro le llamò la atención, al ver el trailer del Juego es la aparición de cuatro (4) Big Bosses !!!!... E aquì la imagen : Tendrà algo que ver con lo que se rumoreaba del modo online?, Sera todo parte de la historia?, de que nos estamos perdiendo en esta entrega?....bueno eso lo vamos a saber cuando se anuncie la fecha exacta de su lanzamiento el año pròximo (que es lo que tenemos seguro, que va a ser en el 2010 ) Para ir cerrando este post les dejo el video del trailer oficial de la E3 del Metal Gear Solid: Pace Walker (asi ya se van comiendo las uñas de a poco, no como yo que ni bien vi el trailer me arranque Todas las uñas de una jajajajaja) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Sx4k1aa07Ng&feature=fvw Para mas detalles pueden acceder al Website Oficial de Hideo Kojima: http://www.konami.jp/kojima_pro/english/index.html aca van a poder encontrar Toda la info sobre los MGS (Esta en Ingles) Fuentes: Youtube / Hideo Kojima Official Website / E3 WebSite Bueno espero que el post haya sido de su agrado y querìa compartilo con toda la comunidad T!. Ahora solo resta esperar las novedades Saludos y Exitos para todos. METAL GEAR SOLID IT'S THE LAW!!!!!!!!!!!!!

Hola otra vez! como anda la gente de T!?..... Bueno esta vez traigo un post especial para compartir con todos ustedes, como bien se daràn cuenta el Tìtulo lo dice todo, es sobre aquellos juegos que nos hicieron pasar grandes momentos y hasta porque no (por lo menos en mi caso) generò la adiccion a las primeras consolas (Family Game, SEGA, Nes, etc.) y/o Arcades Empiezo por el mas que famoso Pac-Man, Aquellos que supimos tener el Family Game lo jugamos hasta el cansancio, o no? Otro de los grandes juegos de esta consola (Family Game) fuè, es y serà el Contra: Tambìen tenemos el mas que famoso Ikari Warriors: Este es un Clàsico las Torugas Ninja Jurassic Park (Sega) Este si que me costo pasarlo y LPM!!!!! Road Fighter, gran juego de carreras para Family El Mas que morboso Splatter House (Obvio para el momento era Morbo xD jaja) Y quien no se mato viciando al Zombies ate my neighbors Mas de uno se acuerda de este Bebè de Mier...... Los Mortal Kombat!!!!!!!! Dios me mataba con este juego todo el verano! jaja El gran e inigualable Tetris El gran Kung-Fu (El juego obvio xP) Claramente no pude faltar el Sonic jajajaja con este me mataba de Risa...... Boogerman Y este, corrijanme si me equivoco, para ser un juego de SEGA era larguìsimooooo: Bueno si no esta el Mario Bros no puede ser este post Uno de los Juegos con los cuales me mataba a palos mal: Street Fighter!!!!! Le toca a los Megaman/Rockman, con estos la mayorìa habran viciado SEGURO!! xD jaja 1942 (no el año sino el Juego xP jeje) Los SuperCampeones o Capitain Tsubasa (Juego que originalmente lo conseguias en Japones y por lo cual no entendìas un Cho*** lo que decia xD jajajajajaja) EL GHOSTH AND GOBLINS!!!!!!!!! Juegaso Dios!! International Super Star Soccer Deluxe!!!!!!!!! jaja igualito me salio Goal! Este juego me provoca nostalgia maaaaaall! Exite Bike, tremendo juego de Motos, otro que me provoca nostalgia!!! Road Rash: Carreras + Tuneadas + Cadenas + Palos + Piñas = Una masaaaaaa!!!!!! Fifa 95 (Juegaso de Fobal!!!) ________________________________________________________________________________________ Bueno gente hay muchiiiiiiiiisimos mas nombres por poner, es una lista interminable, y creo que todos alguna vez los jugamos...... ahora bien, mi propuesta es que aquellos que lo deseen y vean este post pongan la imagen de aquellos juegos de este tipo de consolas que los volvìan loco por su dificultad o que de por sì les apasionaba Es una forma de compartir entre todos el VICIO DE LOS VIDEOJUEGOS y tambièn de hacerles revivir un pequeño momento de nostalgia!! Taringa! ademas de ser Metalera es Viciooo!!!!!! Asique los invito a que pongan aquellos Juegos de estas geniales consolas! Saludos a todos y Exitos!

Hola a toda la Comunidad. En esta Ocasiòn quiero compartir con Uds. toda la informaciòn posible sobre este exelente Movimiento artìstico. Espero que Disfruten la lectura, los que ya lo conocen no habrà nada que ya no sepan (creo yo jeje) y los que no lo conocen los invito a que lo lean ya que es una lectura muy interesante (y de paso lo que necesiten hacer algùn trabajo les viene como anillo al dedo ) Bueno, paso a brindarles la info: El Surrealismo A lo largo del siglo XIX, los progresos técnicos, el desarrollo de la economía y el continuo avance de las ciencias habían forjado un tipo de sociedad occidental que se asentaba en una creencia que les parecía firme e inmutable: la fe en el progreso de la ciencia como elemento imprescindible un desarrollo humano que parecía ilimitado e incuestionable. Sin embargo, las teorías de algunos pensadores y científicos como Nietzche, Einstein y Freud pusieron en cuestión la bondad del progreso basado en un desarrollo incontrolado de la técnica, la validez de principios éticos y morales no cuestionados hasta el momento y la importancia de la parte no racional de la persona, quebrando con ello la confianza y la seguridad de las hasta aquel momento optimistas sociedades de Occidente. Los malos presagios que auguraban que el desarrollo de la tecnología no tenía por qué ir necesariamente ligado al progreso y bienestar se confirmaron plenamente en el período 1914 - 1918, durante la cual una espantosa guerra sembró el horror y la muerte por todo el continente europeo. Tras la guerra, nació un mundo distinto. Por un lado, la URSS, Italia, Alemania y, en menor medida, otros países, vieron nacer y esarrollarse filosofías que dieron lugar al establecimiento de regímenes autoritarios; por otro, el sistema capitalista, basado en la iniciativa privada y la inhibición del Estado en la economía, entró en profunda crisis con sus secuelas de paro y miseria, y por último, el sistema democrático sufrió un cierto desprestigio al ser incapaz de garantizar seguridad y bienestar. Todos estos profundos cambios no fueron ajenos al mundo del arte. A partir de entonces, el artista, en buena medida racionalista, academicista y confiado, dejó su lugar a otro con inquietudes distintas, más escéptico y receloso ante un porvenir incierto e inquietante. El nuevo artista reniega de la misión que hasta ese momento realizaban sus colegas: la de plasmar la realidad. Lo que le interesa, por el contrario, es trasladar a sus lienzos o a la piedra sus inquietudes, su visión del mundo, sus sueños. En definitiva, el artista dejó de ser un fiel transmisor de lo que veía para convertirse en un creador. Aunque surgieron movimientos de índole diversa, todos tenían un denominador común: la convicción de que el arte debía encontrar nuevos derroteros, liberarse de normas y formalismos pasados y de ser el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. A estos movimientos se les conoce como vanguardias del siglo XX. Uno de ellos es el surrealismo. Pero... Donde nace el Surrealismo oficialmente? El surrealismo nació oficialmente en 1.924, con la publicación del "Manifiesto del surrealismo", obra del escritor francés André Bretón. Aunque el propio Bretón lo llegó anegar, el surrealismo, que no sólo abarca el arte sino también la literatura, el cine (un perro andaluz, de Buñuel), la fotografía... Nació estrechamente ligado al movimiento dadaísta. Surgido tras la I Guerra Mundial y con una decidida orientación nihilista, el dadaísmo significó ante todo una abierta manifestación contra toda forma de arte tradicional, y llegó incluso al rechazo de cualquier forma de arte producida por formas convencionales... Y en este punto de rechazo y ruptura con el pasado se entronca con el surrealismo. La diferencia está en que el surrealismo sustituyó el nihilismo dadaísta por una experimentación científica, con ayuda de la filosofía y la psicología. Esta conexión entre ambos movimientos explica que muchos de los componentes del dadaísmo (Ernst, Arp, Picabia, Ray) se adhiriesen posteriormente al surrealismo y que muchas obras se puedan encuadrar perfectamente en ambos movimientos. El surrealismo fue definido por el propio Bretón como "automatismo psíquico puro, por el cual se propone expresar verbalmente, por escrito, o bien de otra manera, el funcionamiento real del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de cualquier preocupación estética o moral". El impacto que causó en los medios intelectuales de la época no fue inferior al escándalo provocado por el dadaísmo. Los surrealistas criticaban la pérdida de la libertad en los creadores, debida a que el pragmatismo, la rutina, el peso de la educación, "las buenas maneras" coarten al individuo de tal manera que no es necesario que exista una coacción física: la propia autocensura se encarga de limitar la capacidad de creación del individuo al no ser capaz de romper sus ataduras y dejar que la imaginación vague sin lazos ni trabas de clase alguna. El creador es, pues, un alienado de la sociedad, de la que sólo puede librarse mediante la exaltación de lo irracional, de la locura, del sueño; es decir, mediante la oposición de "otro mundo" al establecido y dominado por las clases dirigentes. Es esta la razón por la que algunos surrealistas se adhieren al marxismo, pues piensan que es el instrumento capaz de destruir el orden social y crear una nueva sociedad. En el primer "Manifiesto del surrealismo", la pintura apenas fue objeto de atención. De hecho, los pintores que más tarde se integraron en el grupo mantuvieron, en principio, una cierta distancia, recelosos de perder su independencia. En 1927, aparecieron una serie de artículos de Bretón con el título de "Surrealismo y pintura", en los que trataba de las vías por las que el pintor conseguía adentrarse en el mundo surrealista: la vía del automatismo y la del mundo de los sueños. Automatismo significaba para los surrealistas el mecanismo por el que las ideas y las asociaciones de imágenes surgían al exterior a través de la palabra, la escritura o la imagen de manera rápida, espontánea, fluida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el sentido. Así aparecieron diferentes técnicas en el campo de las artes visuales como el collage, los fotomontajes y el frottage (procedimiento por el cual se pasa un lápiz sobre el lienzo extendido sobre una superficie rugosa), cuyos resultados eran la aparición de un conjunto de imágenes yuxtapuestas, en apariencia faltas de sentido. En cuanto a la vía de la exploración onírica, no se trataba del estudio de símbolos de los sueños, sino de la plasmación de imágenes oníricas, que podían proceder de sueños diferentes o podían recordarnos tan solo ciertas características de los mismos. La complejidad del movimiento surrealista, que más que una doctrina o escuela era una toma de postura frente a la realidad que les tocó vivir, explica la variedad de estilos. Los hubo que se inclinaron por un surrealismo figurativo (Ernst, Dalí, Magritte, Delvaux), mientras otros como Masson, Miró y Tanguy optaron por la abstracción. Salvador Dalí: creó un método propio que denominó "crítico paranoico" para "materializar las imágenes de la irracionalidad concreta". En sus obras, dotadas de una técnica extraordinaria gracias a la calidad del dibujo y el color, abunda la mezcla de detalles provenientes de la observación de la realidad con otros originados por los sueños. El resultado es un conjunto de imágenes delirantes, a veces desagradables, enigmáticas o escatológicas ("El gran masturbador", "La persistencia de la memoria". Max Ernst:, llegó al surrealismo procedente del expresionismo y el dadaismo. Su pintura, muy influenciada por De Chirico, sobre todo en lo que se refiere a la estructura y tratamiento de la luz, fría e intensa, es laque mejor representa las imágenes inquietantes del surrealismo. Fue capaz de crear un mundo alucinante, alternativo a lo cotidiano (Napoleón en el desierto); todo ello, junto a su trabajo de investigación y búsqueda de nuevas técnicas, le convierten, posiblemente, en el mejor representante del surrealismo. René Magritte: pintó obras capaces de producir un fuerte impacto visual, en las que aparecen asociaciones de imágenes desconcertantes, como en el cuadro "La isla del tesoro", en el que unas palomas con el cuerpo de vegetal y raíces clavadas en tierra simbolizan el angustioso contrasentido de la naturaleza humana. André Masson: basó su obra en la liberación total de la acción de pintar, dejando que el fluido de gestos y trazos fuese totalmente espontáneo sin intervención alguna de la mente. Fue el creador de dibujos sobre arena, consistente en rociar arena sobre un lienzo en el que se había extendido de manera aleatoria cola de pegar. Tras arrojar la arena sobre el lienzo, se agitaba y la arena quedaba adherida a la cola formando imágenes que luego el pintor completaba (Las constelaciones). Joan Miró: se unió al surrealismo después de haber experimentado en el modernismo, fauvismo y cubismo. Su carácter le fue conduciendo hacia un tipo de pintura muy personal en la que crea un mundo propio de colores vivos y figuras cada vez más esquematizadas que aparecen trasladarse por el lienzo, a imagen y semejanza de un microcosmos (El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados). Ives Tanguy: recreó en sus obras un mundo inquietante, poblado de formas en las que algunos de sus críticos han querido ver evocaciones gráficas de la teoría de la evolución. En su cuadro "Cita de las paralelas", el pintor nos representa un paisaje desolado y misterioso en el que abundan minerales y huesos que sorprenden e impactan al espectador. __________________________________________________________________________________________ Bien esa serìa la informaciòn del movimiento en si, como surgiò, porquè, donde, etc. y sus principales autores/personajes que lo componen. Ahora voy a centrarme en èste ultimo punto: los autores. Voy a dar una biografìa de los supuestos "revolucionarios" en èste movimiento artìstico y a incluir algunas de sus obras para que vean su forma presonal de expresiòn. ------------------------------------------------ SALVADOR DALÍ DOMENECH Pintor, creador plástico y escritor español nacido y muerto en Figueres, 1.904-1.989. Se formó inicialmente en la Escuela de Dibujo de su ciudad natal junto al maestro Juan Núñez. En 1921 se trasladó a Madrid, matriculándose en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En la Residencia de Estudiantes entabló amistad con Luis Buñuel, Federico García Lorca, Rafael Barradas y otros artistas y escritores. Durante este período inicial su pintura estuvo marcada progresivamente por influencias cubistas y metafísicas, Naturaleza muerta (1924, Madrid, colección particular). Por otra parte, es evidente la influencia de Picasso en el Retrato de su hermana (1925) o del Retrato de su padre (1925, Barcelona, Museu d'Art Modern). En otros dos cuadros parece inclinarse por un realismo parejo al del pintor catalán Feliu Elias. Dentro de la misma línea se sitúa la famosa Cesta de pan (1926, San Petersburgo, Florida, Museo D.). En 1925 llevó a cabo su primera exposición individual, en las galerías Dalmau de Barcelona. Hacia 1.927 su obra manifiesta un cambio de orientación estética. También sus actividades adquirieron un tono más polémico y combativo, como la proclamación del Manifesto groc junto a S. Gasch y L. Montanya (1928) o sus artículos en L'Amic de les Art. En 1929 se estableció en París donde entró en contacto con el grupo surrealista, de cuya obra ya era conocedor. Así, se relacionó Arp, Eluard y Gala (Elena Diakonova), mujer de este último que se convertiría en su compañera y musa hasta su muerte en 1982. Obras de estos años son, El gran masturbador (1919), Retrato de Paul Éluard (1929) o Persistencia de la memoria (1931, Nueva York, Museo of Modern Art), así como los trabajos preparatorios para otra película de Luis Buñuel: L'age d'or. En 1933 fue expulsado del grupo surrealista por Bretón, quien criticó su actitud con el anagrama Avida Dollars compuesto con las letras de su nombre. En 1934 realizó los primeros estudios del cuadro Premonición de la guerra civil española (Filadelfia, Museum of Art). De los grandes maestros del Renacimiento tomó el estudio de las proporciones y la temática religiosa, patentes en obras como El Cristo de san Juan de la Cruz (1950, Glasgow, Art Museum), La Madona de Port Lligat (1945, Wisconsin University), Leda atómica (1949, Figueres, Museo Dalí), Equilibrio interactivo de una pluma de cisne (1946), Cabeza rafaelesca estallando (1951) o Corpus hipercubicus (1954, Nueva York, Museum of Modern Art). El virtuosismo y su técnica minuciosa se aparejan a su aprecio por el arte realista y pompier, al cual rinde culto en, La batalla de Tetuán (1962). a partir de la obra de Fortuny. En su producción escultórica predomina la combinación de elementos reales con otros oníricos, con ello pretende impactar al público. Utiliza otras esculturas, (Venus de Milo), a las que añade diversos objetos. También hizo numerosas obras en joyería: San Narciso, Cristo. La obra daliniana abarca también el grabado, la ilustración, el cartelismo, la escenografía, la manipulación de objetos, etc. De su actividad como escritor, pueden destacarse La vida secreta de Salvador Dalí (1942) o El mito trágico del Angelus de Millet (1963). En 1974 se inauguró en su ciudad natal el Teatro-Museo Dalí. Otro museo dedicado a su obra se encuentra en San Petersburgo, Florida. Algunas de sus obras: "Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach" "Birth of a Goddess" "Corpus Hipercubicus" "Diurnal Illusion: The Shadow of a Grand Piano Approaching" "Leda Atómica" "Shades of Night Descending" "Spain" "The Ecumenical Council" __________________________________________________________________________________________ GIORGIO DE CHIRICO Pintor italiano (Volo, 1888 - Roma, 1978). Nació en Grecia, fundador de la "Escuela Metafísica". Del surrealismo derivó hacia el academicismo. En 1911 se instaló en París, pero permaneció ajeno a las vanguardias. Su encuentro con ellas en 1916 dio lugar a la teorización de la pintura metafísica. Sus obras, ejecutadas con una técnica minuciosa, se pueblan de objetos de uso corriente (maniquíes), colocados en un contexto ajeno a ellos, como ciudades desiertas o ruinas. Algunos de sus cuadros más característicos son "Las musas inquietantes" (1.916), "Retrato premonitorio de Apollinaire", "Hector y Andrómaca" y "Gran interior metafísico" (estos tres, de 1917). Algunas de sus obras: "Love Song" "Montparnasse Station" "The Archaeologists" "The Conquest of the Philosopher" "The Disturbing Muses" __________________________________________________________________________________________ PAUL DELVAUX Pintor belga. Nació en Antheit, Lieja, en 1897. A los 21 años, el pintor Courten convenció a los padres de Delvaux para que lo enviaran a estudiar a la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde posteriormente fue profesor (1950-1962). Empezó pintando casi exclusivamente paisajes, para pasar a practicar una especie de realismo impresionista. En los años treinta notó la influencia del expresionismo flamenco, y, bajo la influencia de De Chirico y Magritte, una década más tarde, ya participaba en exposiciones surrealistas. Considerado uno de los grandes maestros del surrealismo, junto con Dalí y Magritte. Su técnica, casi académica, contrasta con su afición por los temas misteriosos y por la plasmación de un mundo onírico y personal en el que la mujer se configura como un ser arcano, a veces sometido a metamorfosis vegetales, en una atmósfera inquietante marcada por un cierto erotismo ("Esqueletos", "Jardín nocturno", "La tentación de San Antonio". A causa de la pérdida progresiva de la vista, Delvaux dejó de pintar desde 1986, y su última gran exposición retrospectiva fue en París, en 1992. Falleció el 20 de julio de 1994 a los 96 años, en Furnes, Bélgica. Algunas de sus obras: "Skeletons" "The Awakening of the Forest" "The Village of the Mermaids" "Untitled" __________________________________________________________________________________________ MAX ERNST Max Ernst nació en 1891, en la localidad alemana de Brühl. En 1909 inició sus estudios de filosofía en la Universidad de Bonn. Allí conoció al pintor August Macke que le puso en contacto con el grupo vanguardista de Munich. El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), formado, entre otros, por Kandinsky, Delaunay, Marc, Jawlenky y Klee. También gracias a Macke, se unió al grupo de la Joven Renania, cuyo lema principal era la espontaneidad. Decidió dedicarse a la pintura y, en 1912, pudo exhibir sus obras en Bonn, Colonia y Berlín, organizada esta última exposición por Macke y Kandinsky y con obras de Chagall, Delaunay y Klee. Conoció a Apollinaire y quedó impresionado por su pensamiento y por sus poemas. Participó, en 1931, en el Primer Salón de otoño alemán. Conoció casualmente a Hans Arp en una galería de arte y selló con él una amistad que duraría toda la vida. Mientras en Zurich nacía el movimiento dadá, al terminar la guerra, Max Ernst quedaba en Colonia, donde la Dadahaus le facilitó el contacto con los medios artísticos subversivos de Munich, Berlín y Zurich y con pintores como Paul Klee y De Chirico. En homenaje a este último, publicó un álbum de ocho litografías titulado "Fiat modes, pereat ars" (1919). Ese mismo año empezó a hacer collages, algunos en colaboración con Arp y Baargelden (álbum Fatagaga). Los collages de Ernst no se parecían a los de Braque o Picasso, que se organizaban en un contexto, sino que eran fragmentos que organizaba siguiendo los impulsos irracionales de su imaginación y que anunciaban marcadamente el surrealismo plástico. Se dejaba guiar por el principio de la similitud, que modificaba la relación natural de objetos, situaciones, perspectivas o escalas, creando un efecto de choque en el espectador. En una visita a Colonia, en 1921, Paul Éluard seleccionó algunos collages para ilustrar sus poemas; a partir de entonces se crearía una gran amistad entre ambos y, al año siguiente, colaborarían en la redacción e ilustración de "Los infortunios de los inmortales". En esa época pintó "Reunión de amigos" y otra serie de cuadros en los que aparecen máquinas, jeroglíficos, fantasías sobrecogedoras y simbologías oníricas y angustiosas, como "Élephant Célèbes", "Oedipus Rex", "Mujer, anciano y flor" y "Dos niños amenazados por un ruiseñor". Tras un viaje a Oriente en 1924, Ernst se definió claramente surrealista, se adhirió al manifiesto que acababa de publicar Bretón y, junto con Masson, Miró y Dalí, formó la vanguardia de esta corriente pictórica. En 1925 inventó los frottages, de una manera casual. Poco después utilizaría también una variante a la que llamó raclage, que consistía en raspar con un peine o una rasqueta la capa fresca de la pintura y dejar que asomara parcialmente el interior. En 1926 hizo la primera obra con esta técnica: "Bosque-artistas". De 1927 a 1938, Max Ernst vivió en París, profundizando en las posibilidades del movimiento surrealista y dejándose llevar por sus vivencias personales. Para crear seguía el consejo de cerrar sus ojos físicos para poder ver primero las imágenes con el ojo espiritual y, luego, traspasar a la luz del día lo que había visto durante su noche, de modo que el orden que le guiara fuera del interior al exterior. No descartó ninguna forma de manifestar sus fantasmas interiores, su razonamiento consciente, su sensibilidad y su conducta espontánea, dejándose llevar por técnicas artísticas que, en principio, le eran ajenas. En 1930 participó con Buñuel y Dalí en la realización de La edad de oro. En 1934 dejó en la casa de Giacometti numerosas esculturas de piedra. Pero siguió dedicándose a la pintura y, sobre todo, a los álbumes y las novelas collage, la más ambiciosa de las cuales sea "Une semaine debonté, ou les sept éléments capiteaux" (1934). En 1936 participó en la exposición de Arte Fantástico, dadá y surrealismo de Nueva York. También empezó a aplicar sobre sus pinturas al óleo una técnica nueva, la decalcomanía, que desarrolló principalmente a partir de la década de los cuarenta. Cuando estalló la guerra, en 1939, empezó un calvario, debido a su dependencia de la jurisdicción alemana. Fue internado y excarcelado de varios campos de concentración. En esos años sólo empezó "Europa después de la lluvia" cuando ya Francia estaba ocupada por los nazis y la Gestapo, que le consideraba un artista degenerado, le vigilaba estrechamente. Entonces decidió marchara EEUU e instalarse en Nueva York. En 1942 expuso las primeras pinturas americanas ("Napoleón en el desierto", "Europa después de la lluvia II" y "El antipapa", en una muestra itinerante por Nueva York, Chicago y Nueva Orleans. También inició una serie, "La mosca no euclidina" (luego la llamaría "Hombre joven intrigado por el vuelo de una mosca no euclidiana" en la que se valió de un procedimiento nuevo para crear asociaciones consistente en una lata llena de pintura, a la que se ha practicado un agujero, y que se deja oscilar sostenida con una cuerda, sobre la tela. En una exposición de pintoras había conocido a Dorothea Tanning, de la que se enamoró, permaneciendo junto a ella el resto de su vida. El día después del armisticio, Paul Éluard le organizó una exposición retrospectiva en París, mientras en Beverly Hills se celebraba la boda de ambos. El matrimonio viajó a Sedona, donde permanecieron cuatro años semiretirados de toda actividad mundana, dedicados a la construcción de la casa, a la pintura, a la escultura y a la escritura. Allí pintó "Siete microbios vistos a través de un temperamento", poco antes de obtener la ciudadanía norteamericana, de presentar una exposición en Nueva York y otra en Beverly Hills, y de que, en París, se publicara "En el interior de la vista: ocho poemas visibles", un libro de poemas de Éluard y antiguos collages suyos. En 1950 regresó a Europa y revivió en París los últimos tiempos dramáticos. Ernst se había convertido en un artista reconocido y las exposiciones retrospectivas que se hicieron a su llegada tuvieron una enorme afluencia de público. Ernst y Dorothea, que ejerció una benéfica influencia en Su vida y en su obra, residieron tres años más en Sedona, hasta que se trasladaron a París definitivamente en 1.958. Se cerraba una época en la que su obra había experimentado una profunda transformación, sustituyendo los fantasmas maléficos de antaño por ensueños menos dramáticos, quizá menos poéticos, pero más cristalinos. La obtención del primer premio de pintura de la Bienal de Venecia le supuso su consagración como pintor y su exclusión del grupo surrealista, pero este hecho no se debió sólo al rechazo de su acceso a la fama y a los halagos mundanos que ésta comportaba. Había razones personales relacionadas con su falta de espíritu militante y su talento abierto y libre, receptivo física e intelectualmente a las continuas variantes de su vida. Tras una corta etapa en París, el matrimonio se instaló, en 1955, en la región de Touraine, donde trabajaba en la ilustración de "Galápagos", de Antonin Artaud y prepararon una exposición colectiva en Tous, en la que participaron ellos dos junto a Man Ray y Mies van der Rohe. La obra realizada en este segundo período francés, en la que combinó procedimientos técnicos que había utilizado con anterioridad, como la decalcomanía y el "raclaje", incluye "El caballero polaco" (1954), "El bosque rojo" (1956), "La tumba del poeta" (1958), los aguafuertes de "Maximiliana" y la pintura "Para luna escuela de monstruos" (1966) que le colocaron en un lugar privilegiado dentro de la escuela de París. Desde su vuelta a Europa hasta su muerte se iban a suceder continuas exposiciones en Nueva York (1958), París (1959); Londres (1961) ,Colonia, Zurich, Tours, París, Helsinki, Estocolmo, Copenhague y Antibes (1963), y en la Galería Iolas de París (1964, 1966, 1968 y 1969). En 1970 se publicó una recopilación de sus textos con el nombre de "Escrituras", y en 1974 pintó su última obra, "El museo del hombre". En 1975, un año antes de su muerte, Ernst formuló una pregunta abierta a sus seguidores: si había merecido el nombre que le aplicó uno de los mayores poetas de nuestro tiempo: "El mago de los apenas perceptibles sortilegios". Murió en 1976, a los ochenta y cinco años, en París, a consecuencia de un paro cardíaco. Algunas de sus obras: "Élephant Célèles" "Landscape with Sprouting Corn" "Oedipus Rex" "Saint Cecilia" (Invisible Piano) "The Entire City" "The Eye of Silence" "The Wavering Woman" "Two Children are Threatened by a Nightingale" __________________________________________________________________________________________ RENÉ MAGRITTE Pintor belga. (Lessines, 1898 - Bruselas, 1967). Se formó en la Academia de Bruselas. Tras realizar sucesivas búsquedas abstractas, futuristas y cubistas, se orientó hacia el surrealismo bajo la influencia de G. de Chirico, a cuyo movimiento se unió en París desde 1927 hasta 1931. En sus cuadros reproduce con técnica absolutamente académica objetos y personas convencionales agrupados de manera paradógica. Con posterioridad pasó por un período neoimpresionista así como por experiencias futuristas y abstractas, antes de volver a su verdadera vocación: un arte en el que la apariencia rigurosamente objetiva provocara inquietud o sorpresa. Inspirada en lo absurdo (El movimiento perpetuo), en la parodia (Esto no es una pipa) o en lo insólito (Filosofía en el gabinete), y basada en la técnica fría, su pintura reflexiona sobre temas metafísicos. Algunas de sus obras: "A La Suite De L'eau, Les Nuages" "Homesickness" "La Folie Des Grandeurs" "Le Joueur Secret" "L'Île Aux Trésors" __________________________________________________________________________________________ ANDRÈ MASSON (Balagny-sur-Thérain, 1896-París, 1987), fue uno de los más importantes y tal vez el menos conocido de los pintores surrealistas. Se le considera tambìen, pionero del expresionismo abstracto y su etapa norteamericana (1940) resultó decisiva para la configuración de la action painting (‘pintura de acción’) de Jackson Pollock. Su obra pictórica (inclasificable) pasa, en una primera etapa, por el cubismo y, a partir de 1922 (tras conocer a André Breton), por el automatismo con un método que consiste en pintar sobre el lienzo con pegamentos añadiendo después arena coloreada. Su obra tiene la peculiaridad de visitar varios mundos al mismo tiempo. Desde la perspectiva técnica y compositiva, pasó por el automatismo, el cubismo, el expresionismo y el informalismo. Algunas de sus Obras: "Meditation on an Oak Leaf" "Le Labyrinthe" "Mannequin with a bird cage" "Reve d'un Futur Destre" __________________________________________________________________________________________ JOAN MIRÒ (Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas. Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York. Algunas de sus obras: "Le coq" "Dutch Interior I" "The tilled field" "La Masia" "Woman in the Night" __________________________________________________________________________________________ YVES TANGUY Nació en París, (Francia) y era hijo de un capitán de marina retirado. Sus padres eran ambos de origen bretón. A la muerte de su padre en 1908, su madre volvió a su pueblo natal Locronan, Finisterre, y Tanguy convivió la mayor parte de su juventud con otros familiares. En 1918, Yves Tanguy se embarcó en un navío mercante antes de unirse al ejército, donde se hizo amigo de Jacques Prévert. Al acabar el servicio militar en 1922, volvió a París, donde trabajó en diversos oficios. Por casualidad vio un cuadro de Giorgio de Chirico y quedó tan impresionado que decidió convertirse en pintor aunque no tenía la más mínima educación formal para dedicarse a ello. Tanguy tenía la costumbre de quedar totalmente absorbido por la obra en la que estuviese trabajando. Esta forma de crear una obra de arte puede obedecer a que su taller era muy pequeño y sólo podía albergar con comodidad únicamente una obra secándose. Gracias a su amistad con Jacques Prévert, Tanguy fue admitido alrededor de 1924 en el círculo de surrealistas de André Breton. Tanguy desarrolló con rapidez su propio estilo pictórico, celebrando su primera exposición individual en 1927 en París. Ese mismo año se casó por primera vez. Durante esta época tan ocupada de su vida, Breton celebró con Tanguy un contrato para pintar 12 cuadros al año. Con sus ingresos fijados, pintó menos y acabó haciendo sólo 8 obras de arte para Breton. Los cuadros de Yves Tanguy tienen un estilo único, reconocible rápidamente, de un surrealismo abstracto. Muestran paisajes vastos y abstractos, en su mayor parte con una paleta de colores muy limitada, mostrando sólo destellos de colores que contrastan. Típicamente, estos paisajes de ensueño están poblados por formas abstractas variadas, a veces angulares y agudas como fragmentos de vidrio, otras veces con un aspecto orgánico introgante, como amebas gigantes repentinamente petrificadas. Algunas de sus Obras: "Divisibilidad Indefinida" "Muerto acechando a su familia" "Ni leyendas ni figuras" "La dama ausente" __________________________________________________________________________________________ PIERRE ROY Nació en Nantes en 1880. Fue considerado como el padre del realismo mágico. Su primera exposición dentro del surrealismo fue en la Galerie Pierre en 1925, influenciado por Henri Rousseau y De Chirico. Su obra está llena de detalles meticulosos llenas de escenas y objetos creando un contexto natural, distorsionado y combinado con sueños fantásticos. Se calcula que pintó cerca de 200 cuadros. Falleció en 1950. Algunas de sus Obras: "Andromede Enchainee" "Cabinet d'un Naturaliste" "La Chambre de Chasse du Comte" "Metric System" Fuente: (Info): Libros de Arte y Dibujo Clàsico/Contemporàneo. (Imàgenes): Varios sites de internet (mayormente de Geocities) __________________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------------------------------------------ Bueno es una lectura un poco pesada, lo sè, pero es exquisita sin duda. Asique invito como bien dije al comienzo del post a que vean las obras de èstos artistas y que se informen acerca de èste movimiento artìstico tan peculiar. Espero que disfruten de la lectura y de las imàgenes tanto como yo. Saludos y Èxitos. PD1: El que quiera dejar alguna opiniòn o comentario sobre el tema en sì es libre de hacerlo. PD2: Àquellos faltos de cultura que entren con afàn de ofender o dejar un comentario negativo ABSTENERCE, gracias. ...

Buenas a todos!... hoy quiero compartir (con todos los que estèn interesados obviamente), un poco de Poesìa y Arte de un grande Edgar Allan Poe, tuve la suerte de tener que leer varios ensayos y obras de este señor que me fascinaron. La idea del post es invitar a aquellos que les guste la Poesìa y el Arte, y comenten que les parece el Autor y sus obras. Para empezar voy a exponer su Biografìa y luego voy a poner algunas de sus tantas obras (de las cuales varias quizà conozcan) Bueno procedo sin mas vueltas a la informaciòn: EDGAR ALLAN POE Edgar Allan Poe (1809-1849), escritor, poeta y crítico estadounidense, más conocido como el primer maestro del relato corto, en especial de terror y misterio. Nació en Boston el 19 de enero de 1809 y murió el 7 de octubre de 1849. Sus padres, actores de teatro itinerantes, murieron siendo él niño, y fue criado por John Allan, un hombre de negocios rico de Richmond (Virginia), que probablemente fue su padrino. A los seis años viajó con la familia Allan a Inglaterra donde ingresó en un internado privado. Después de regresar a Estados Unidos en 1820 siguió estudiando en centros privados y asistió a la universidad de Virginia durante un año, pero en 1827 su padre adoptivo, disgustado por la afición del joven a la bebida y al juego, se negó a pagar sus deudas y le obligó a trabajar como empleado. Contrariando la voluntad de Allan, Poe abandonó su nuevo trabajo, que detestaba, y viajó a Boston donde publicó anónimamente su primer libro, Tamerlán y otros poemas (1827). Poco después se alistó en el ejército, en el que permaneció dos años. En 1829 apareció su segundo libro de poemas, Al Aaraf, y se reconcilió con Allan, que le consiguió un cargo en la Academia militar, pero a los pocos meses fue despedido por negligencia en el deber; su padre adoptivo le repudió para siempre. Al año siguiente de publicar su tercer libro, Poemas (1831), se trasladó a Baltimore, donde vivió con su tía y una sobrina de 11 años, Virginia Clemm. En 1832, su cuento Manuscrito encontrado en una botella ganó un concurso patrocinado por el Baltimore Saturday Visitor. De 1835 a 1837 fue redactor de Southern Baltimore Messenger. En 1836 se casó con su joven sobrina y durante la década siguiente, gran parte de la cual fue desgraciada a causa de la larga enfermedad de Virginia, Poe trabajó como redactor para varias revistas en Filadelfia y Nueva York. En 1847 falleció su mujer y él mismo cayó enfermo; su desastrosa adicción al alcohol y su supuesto consumo de drogas, atestiguado por sus contemporáneos, pudo contribuir a su temprana muerte en Baltimore, el 7 de octubre de 1849. Poesía y ensayos Entre la producción poética de Poe destacan una docena de poemas por su impecable construcción literaria y por sus ritmos y temas obsesivos. En El cuervo (1845), por ejemplo, el autor se siente abrumado por la melancolía y los augurios de la muerte. Su dominio extraordinario del ritmo y el sonido es particularmente evidente en Las campanas (1849), un poema que evoca el repique de los instrumentos metálicos, y El durmiente (1831), que produce un estado de somnolencia. Lenore (1831) y Annabel Lee (1849) son elegías a la muerte de una hermosa joven. Su obra poética refleja la influencia de poetas ingleses como Milton, Keats, Shelley y Coleridge, y su interés romántico por lo oculto y lo diabólico, al estilo del español Gustavo Adolfo Bécquer. Su trabajo como redactor consistió en buena parte en reseñar libros, escribiendo un significativo número de críticas. Sus ensayos se hicieron famosos por su sarcasmo, ingenio y exposición de pretensiones literarias; son valoraciones que han resistido el paso del tiempo situándole entre los mejores críticos literarios estadounidenses. Sus teorías sobre la naturaleza de la ficción y, en particular, sus ensayos sobre el cuento, han tenido una influencia duradera en escritores americanos y europeos. Cuentos Poe quiso ser poeta, pero la necesidad económica le obligó a abordar el relativamente beneficioso género de la prosa. Cierto o no que inventase el cuento, fue quien inició la novela policiaca. Quizá su relato más famoso en este género sea El escarabajo de oro (1843), que trata de la búsqueda de un tesoro enterrado. Los crímenes de la calle Morgue (1841), El misterio de Marie Rogêt (1842-1843) y La carta robada (1844) están considerados como los predecesores de la moderna novela de misterio o policiaca. Además de su soberbia construcción argumental, la mayoría de sus cuentos sobresalen por la morbidez de su inventiva. Destacan La caída de la casa Usher (1839), en el que tanto el argumento como los personajes acentúan la penetrante melancolía de su atmósfera; El pozo y el péndulo (1842) es un escalofriante relato de crueldad y tortura; en El corazón delator (1843) un maníaco asesino es impelido por su inconsciente a confesar su culpa, y El barril del amontillado (1846), es un relato estremecedor de venganza. Un poco de info de Libros de mI Biblioteca y de la Encarta (Pc) _________________________________________________________________________________________ Bien, ahora lo mas relevante algunas de sus obras, que las disfruten: LA DURMIENTE A medianoche, en el mes de junio, permanezco de pie bajo la mística luna. Un vapor de opio, como de rocío, tenue, se desprende de su dorado halo, y, lentamente manando, gota a gota, sobre la cima de la tranquila montaña, se desliza soñolienta y musicalmente hasta el universal valle. El romero cabecea sobre la tumba; la lila se inclina sobre la ola; abrazando la niebla en su pecho las ruinas se van a dormir. Parecido a Leteo, ¡mira!, el lago parece que se entrega a un sueño consciente y no despertaría por nada del mundo. ¡Toda la belleza duerme! Y ¡mira dónde reposa Irene, con sus destinos! ¡Oh, ilustre señora!, ¿cómo puede estar bien esta ventana abierta a la noche? El aire travieso, desde la cima de los árboles, pasa riendo a través de la reja. Aires incorpóreos, revoltoso brujo, entran y salen de tu aposento revoloteando, y mueve el dosel de las cortinas tan caprichosamente -tan temerariamente- por encima de la cercana y orlada cobertura bajo la cual tu alma adormecida reposa escondida, que, sobre el suelo y por las paredes abajo, ¡como fantasmas las sombras suben y bajan! ¡Oh, querida señora!, ¿no tienes miedo? ¿Por qué y qué estás tú soñando aquí? ¡Seguro que vienes de allende lejanos mares, atraída por este jardín! ¡Extraña es tu palidez! ¡Extraño tu vestido! ¡Extraña, sobre todo, la longitud de tu trenza, todo ese silencio solemne! ¡La señora duerme! ¡Oh, que pueda su dormir que permanece, ser tan profundo que el cielo la tenga bajo su sagrada protección! Este aposento se preparó para otra más santa, esta cama para otra más melancólica. ¡Rezo a Dios para que repose con los ojos cerrados para siempre, mientras los pálidos amortajados fantasmas pasan! ¡El amor mío duerme! ¡Oh, que pueda ella dormir, tan profundamente como largo sea tu sueño! ¡Que los gusanos se deslicen hacia ella suavemente! En lo profundo del bosque, oscuro y viejo puede aparecer algún alto cofre para ella, algún cofre que se abra frecuentemente su negra tapa como unas alas, triunfantes, sobre los pináculos de los palios, de los grandiosos funerales de su familia -algún sepulcro, remoto, solitario, contra cuya tapa ella ha tirado muchas piedras distraídas en su niñez-. Alguna tumba de cuya chirriante puerta ella no pueda forzar nunca más un eco, temblando al pensar, ¡pobre niña de pecado!, que eran los muertos que gemían dentro. ________________________________________________________________________________ EL VALLE DE LA INQUIETUD Una vez sonrió un silencioso valle donde nadie habitaba; se habían ido las guerras, confiando a las estrellas de suaves ojos cada noche, desde sus azules torres, la vigilancia sobre las flores, en medio de las cuales todo el día la roja luz del sol descansaba perezosa. Ahora cada visitante confesará la inquietud del triste valle. Nada es allá inmóvil, nada salvo el aire que cavila sobre la mágica soledad. ¡Ah! ¡Ningún viento mueve aquellas nubes, que susurran a través del sin sosiego cielo, inquietamente, desde la mañana hasta la noche, sobre las violetas allí yacen en incontables tipos para el ojo humano, sobre los lirios que allí se agitan y lloran sobre una desconocida tumba! Ondean: de sus fragantes cabezas el eterno rocío se derrama gota a gota. Lloran: de sus delicados tallos lágrimas perennes descienden como joyas. __________________________________________________________________________________ LAS CAMPANAS Escuchad las campanas de los trineos. ¡Campanas de plata! ¡Qué mundo de diversiones anuncia su melodía! ¡Cómo tintinean, tintinean, tintinean, en el aire helado de la noche! Mientras las estrellas que centellean por todo el cielo parecen parpadeantes con cristalina delicia; guardando el compás, compás, compás, como en un rúnico ritmo, en el campanilleo que surge tan musicalmente de las campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, del sonar y repicar de las campanas. Escuchad las dulces campanas nupciales. ¡Campanas de oro! ¡Qué mundo de felicidad su armonía anuncia en el fragante aire de la noche! ¡Cómo transmiten por doquier su delicia! Más allá de las fundidas notas de oro y todas en armonía qué líquida canción flota para la tórtola que escucha, mientras se regocija con la luna. Oh, de las sonoras celdas, ¡qué borbotón de alegría surge voluminosamente! ¡Cómo se dilata! ¡Cómo resta en el futuro! ¡Cómo dice la gran alegría que excita el balanceo y el tañido para la tórtola que escucha, mientras se regocija de las campanas, campanas, campanas, de las campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, al ritmo y repique de las campanas! Escuchad las sonoras campanas de alarma. ¡Campanas de bronce! ¡Qué historia de terror cuenta ahora su turbulencia! En el sobresaltado oído de la noche, ¡cómo chillan su espanto! Demasiado asustadas para hablar, sólo pueden chillar, chillar, fuera de tono, llamando clamorosamente a la misericordia del fuego, en una loca discusión con el sordo y frenético fuego, que sube más arriba, más arriba, más arriba, con su desesperado deseo, y un resuelto esfuerzo ahora -ahora ponerse, o nunca, al lado de la pálida cara de la luna. ¡Oh, las campanas, campanas, campanas! ¡Qué historia cuenta su terror de desesperación! ¡Cómo rechinan, chocan y rugen! ¡Qué horror vuelcan en el pecho del aire palpitante! El oído comprende completamente, por el tañido, y el rechinar, cómo se abate e hincha el peligro; el oído distingue claramente en el doblar y en el balancear cómo se abate e hincha el peligro por la fatiga o el aumento de la ira de las campanas- de las campanas- de las campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, ¡en el clamor y estrépito de las campanas! Escuchad el tañido de las campanas. ¡Campanas de hierro! ¡Qué mundo de solemnes pensamientos su monotonía impone! En el silencio de la noche, ¡cómo nos estremecemos de miedo con la melancólica amenaza de su tono! Cada sonido que flota de sus oxidadas gargantas, es un gemido. Y la gente -ah, la gente- que está encima del campanario, sola, y que dobla, dobla, dobla, en ese ahogado único tono, encuentra una gloria al tirar una piedra en el corazón humano. No son hombre ni mujer. Tampoco bestias ni humanos: son vampiros; su rey es quien dobla: y repica, repica, repica, repica un himno con las campanas ¡y su pecho alegre se dilata con el himno de las campanas! Y baila y grita; guardando el compás, compás, compás, en un rúnico ritmo, al himno de las campanas. De las campanas: guardando el compás, compás, compás, en una especie de rúnico ritmo, al palpitar de las campanas; de las campanas, campanas, campanas, al sollozo de las campanas. Guardando el compás, compás, compás, mientras toca, toca, toca, en un féliz ritmo rúnico, al tañido de las campanas: de las campanas, campanas, campanas, al doblar de las campanas, de las campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, campanas, al quejido y lamento de las campanas. _____________________________________________________________________________________ UN SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO ¡Toma este beso en tu frente! Y, en el momento de abandonarte, déjame confesarte lo siguiente: no te equivocas cuando consideras que mis días han sido un sueño; y si la esperanza se ha desvanecido en una noche o en un día, en una visión o fuera de ella, ¿es por ello menos ida? Todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño en un sueño. Yo permanezco en el rugido de una ribera atormentada por las olas, y aprieto en la mano granos de arena de oro. ¡Qué pocos y cómo se escurren entre mis dedos al abismo, mientras lloro, mientras lloro! ¡Oh Dios!, ¿no puedo yo estrecharlos con más ceñido puño? ¡Oh, Dios!, ¿no puedo salvar ni uno, de la despiadada ola? ¿Todo lo que vemos o parecemos no es más que un sueño dentro de un sueño? ____________________________________________________________________________________ EL LAGO: A... En la primavera de mi juventud era mi destino buscar un lugar del ancho mundo que no pudiera amar menos, tan hermosa era la soledad del apartado lago, rodeado de negras rocas, y altos pinos que se elevaban alrededor. Pero cuando la noche había extendido su manto sobre aquel lugar, como encima de todo, y el místico viento pasaba murmurando una melodía, entonces, oh entonces, me despertaba al terror del solitario lago. Pero el terror no era espanto, sino tembloroso deleite, un sentimiento que ninguna riqueza me podría hacer decir ni sobornar a definir, ni el amor, aunque fuera el tuyo. La muerte estaba en aquella ola venenosa, y en su golfo un ajustado sepulcro para el que desde allí podía traer solaz a su solitaria imaginación, cuya solitaria alma podía hacer un Edén de aquel oscuro lago. ____________________________________________________________________________________ AL RÍO ¡Hermoso río! en el resplandor, límpida corriente de cristal, errante agua. Eres un emblema del brillo, de belleza, de no escondido corazón, la juguetona sombra de arte en la hija del viejo Alberto; pero cuando ella mira en tu ola, que reluce entonces, y tiembla, pues, entonces, el más bonito de los arroyos se parece a su adorador; ya que en su corazón, como en tu arroyo la imagen de ella profundamente yace, el corazón de él que tiembla ante el rayo de luz de los ojos de ella que indagan el alma. ___________________________________________________________________________________-- CANCIÓN Te vi en tu día nupcial, cuando un ardiente rubor te cubrió, aunque la felicidad se extendía a tu alrededor. El mundo era todo amor ante ti: Y en tus ojos comenzaba a crecer una luz (por cualquier razón) era todo lo que en el mundo mi dolorosa visión de la belleza podía captar. Aquel rubor, quizás, era vergüenza de virgen, tal como bien puede pasar, aunque su brillo ha levantado una más feroz llama en el pecho de él, ¡ay! Quien te vio en aquel día nupcial, cuando aquel profundo rubor te cubriera, aunque la felicidad a tu alrededor se extendiera y todo el mundo fuera amor ante ti. ___________________________________________________________________________________ ESPÍRITUS DE LOS MUERTOS Tu alma se encontrará sola a sí misma en medio de oscuros pensamientos de las piedras de la tumba gris. Nadie, entre toda la multitud, espía en tu hora de secreto. Sé silencioso en esa soledad, que no es tristeza de estar solo, pues entonces los espíritus de la muerte que estuvieron en la vida antes que tú, están de nuevo en la muerte a tu alrededor. Y su voluntad habrá de subyugarte: no te muevas. La noche, aunque clara, fruncirá el ceño, y las estrellas no mirarán hacia abajo, desde sus altos tronos en el cielo con luz como esperanza dada a los mortales. Pero sus rojos ojos, sin rayo parecerán para tu cansancio como una quemadura y una fiebre que se adheriría a ti para siempre. Ahora hay pensamientos que tú no prohibirás. Ahora hay visiones que no desterrarán. No pasarán de tu espíritu jamás, como gotas de rocío de la hierba. La brisa, la respiración de Dios, está quieta, y la niebla sobre la colina tenebrosa, tenebrosa, todavía intacta, es un símbolo y una señal de cómo se sostiene sobre los árboles un misterio de misterios. ____________________________________________________________________________ UN PEÁN (A PÆAN) ¿Cómo será leído el rito del entierro? ¿La solemne canción cantada? ¿El réquiem para las más bella muerta, que haya muerto tan joven? Sus amigos están contemplándola, en su vistoso féretro. ¡Y lloran! ¡Oh!, deshonrar la belleza muerta, con una lágrima! Ellos la amaban por su riqueza la odiaban por su orgullo. Pero ella creció con salud feble, y ellos la aman, pues murió. Ellos me dicen (mientras hablan de su "costosa mortaja bordada" que mi voz se está volviendo débil, que no debería cantar de ningún modo. ¡Oh, que mi tono debiera adecuarse a tan solemne canción tan lastimera, tan lastimera, que la muerta no sintiese agravio. Pero ella se ha ido arriba, con la joven esperanza a su lado, y yo estoy embriagado con el amor de la muerta, que es mi novia. De la muerta de la muerta que yace toda perfumada aquí, con la muerte en los ojos, y la vida en el cabello. Así en el ataúd recio y largo yo golpeo. El susurro enviado por las grises cámaras a mi canción será el acompañamiento. Tú bien moriste en el junio de tu vida, pero no moriste demasiado bella no moriste demasiado pronto, no con demasiada calma en el aire. Por eso, para ti esta noche no elevaré un réquiem, pero te llevaré en tu vuelo, con un peán de antaño. __________________________________________________________________________________ SOLO Desde el tiempo de mi niñez, no he sido como otros eran, no he visto como otros veían, no pude sacar mis pasiones desde una común primavera. De la misma fuente no he tomado mi pena; no se despertaría mi corazón a la alegría con el mismo tono; y todo lo que quise, lo quise solo. Entonces -en mi niñez- en el amanecer de una muy tempestuosa vida, se sacó desde cada profundidad de lo bueno y lo malo el misterio que todavía me ata: desde el torrente o la fuente, desde el rojo peñasco de la montaña, desde el sol que alrededor de mí giraba en su otoño teñido de oro, desde el rayo en el cielo que pasaba junto a mí volando, desde el trueno y la tormenta, y la nube que tomó la forma (cuando el resto del cielo era azul) de un demonio ante mi vista. ___________________________________________________________________________________ EL CUERVO (Uno de los mas conocidos ) Una vez, al filo de una lúgubre media noche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia, cabeceando, casi dormido, oyóse de súbito un leve golpe, como si suavemente tocaran, tocaran a la puerta de mi cuarto. “Es —dije musitando— un visitante tocando quedo a la puerta de mi cuarto. Eso es todo, y nada más.” ¡Ah! aquel lúcido recuerdo de un gélido diciembre; espectros de brasas moribundas reflejadas en el suelo; angustia del deseo del nuevo día; en vano encareciendo a mis libros dieran tregua a mi dolor. Dolor por la pérdida de Leonora, la única, virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada. Aquí ya sin nombre, para siempre. Y el crujir triste, vago, escalofriante de la seda de las cortinas rojas llenábame de fantásticos terrores jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie, acallando el latido de mi corazón, vuelvo a repetir: “Es un visitante a la puerta de mi cuarto queriendo entrar. Algún visitante que a deshora a mi cuarto quiere entrar. Eso es todo, y nada más.” Ahora, mi ánimo cobraba bríos, y ya sin titubeos: “Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón imploro, mas el caso es que, adormilado cuando vinisteis a tocar quedamente, tan quedo vinisteis a llamar, a llamar a la puerta de mi cuarto, que apenas pude creer que os oía.” Y entonces abrí de par en par la puerta: Oscuridad, y nada más. Escrutando hondo en aquella negrura permanecí largo rato, atónito, temeroso, dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar. Mas en el silencio insondable la quietud callaba, y la única palabra ahí proferida era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?” Lo pronuncié en un susurro, y el eco lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!” Apenas esto fue, y nada más. Vuelto a mi cuarto, mi alma toda, toda mi alma abrasándose dentro de mí, no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza. “Ciertamente —me dije—, ciertamente algo sucede en la reja de mi ventana. Dejad, pues, que vea lo que sucede allí, y así penetrar pueda en el misterio. Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio, y así penetrar pueda en el misterio.” ¡Es el viento, y nada más! De un golpe abrí la puerta, y con suave batir de alas, entró un majestuoso cuervo de los santos días idos. Sin asomos de reverencia, ni un instante quedo; y con aires de gran señor o de gran dama fue a posarse en el busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta. Posado, inmóvil, y nada más. Entonces, este pájaro de ébano cambió mis tristes fantasías en una sonrisa con el grave y severo decoro del aspecto de que se revestía. “Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—, no serás un cobarde, hórrido cuervo vetusto y amenazador. Evadido de la ribera nocturna. ¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado pudiera hablar tan claramente; aunque poco significaba su respuesta. Poco pertinente era. Pues no podemos sino concordar en que ningún ser humano ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro posado sobre el dintel de su puerta, pájaro o bestia, posado en el busto esculpido de Palas en el dintel de su puerta con semejante nombre: “Nunca más.” Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto. las palabras pronunció, como virtiendo su alma sólo en esas palabras. Nada más dijo entonces; no movió ni una pluma. Y entonces yo me dije, apenas murmurando: “Otros amigos se han ido antes; mañana él también me dejará, como me abandonaron mis esperanzas.” Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.” Sobrecogido al romper el silencio tan idóneas palabras, “sin duda —pensé—, sin duda lo que dice es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido de un amo infortunado a quien desastre impío persiguió, acosó sin dar tregua hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido, hasta que las endechas de su esperanza llevaron sólo esa carga melancólica de ‘Nunca, nunca más’.” Mas el Cuervo arrancó todavía de mis tristes fantasías una sonrisa; acerqué un mullido asiento frente al pájaro, el busto y la puerta; y entonces, hundiéndome en el terciopelo, empecé a enlazar una fantasía con otra, pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño, lo que este torvo, desgarbado, hórrido, flaco y ominoso pájaro de antaño quería decir granzando: “Nunca más.” En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra, frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos, quemaban hasta el fondo de mi pecho. Esto y más, sentado, adivinaba, con la cabeza reclinada en el aterciopelado forro del cojín acariciado por la luz de la lámpara; en el forro de terciopelo violeta acariciado por la luz de la lámpara ¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más! Entonces me pareció que el aire se tornaba más denso, perfumado por invisible incensario mecido por serafines cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado. “¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido, por estos ángeles te ha otorgado una tregua, tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora! ¡Apura, oh, apura este dulce nepente y olvida a tu ausente Leonora!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio enviado por el Tentador, o arrojado por la tempestad a este refugio desolado e impávido, a esta desértica tierra encantada, a este hogar hechizado por el horror! Profeta, dime, en verdad te lo imploro, ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad? ¡Dime, dime, te imploro!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio! ¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas, ese Dios que adoramos tú y yo, dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén tendrá en sus brazos a una santa doncella llamada por los ángeles Leonora, tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen llamada por los ángeles Leonora!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso. ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica. No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu! Deja mi soledad intacta. Abandona el busto del dintel de mi puerta. Aparta tu pico de mi corazón y tu figura del dintel de mi puerta. Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas. en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más! __________________________________________________________________________________ Èste es un poema no tan conocido de Poe, pero que sin embargo es muy bueno e interesante: "OJALA MI JÒVEN VIDA FUERA UN SUEÑO DURADERO" ¡Ojalá mi joven vida fuera un sueño duradero! Y mi espíritu durmiera hasta que el rayo certero De una eternidad anunciara el nuevo día. ¡Sí! Aunque el largo sueño fuera de agonía Siempre sería mejor que estar despierto Para quien tuvo, desde el nacimiento En el dulce tierra, el corazón Prisionero del caos de la pasión. Mas si ese sueño persistiera eternamente Como los sueños infantiles en mi mente Solían persistir, si eso ocurriera, Sería ridículo esperar una quimera. Porque he soñado que el sol resplandecía En el cielo estival, lleno de luz bravía Y de belleza, y mi corazón he paseado Por climas remotos e inventados, Junto a seres imaginarios, sólo previstos Por mí... ¿qué más podría haber visto?. Pero una vez, una única vez, y ya no olvidaré Aquel bárbaro momento, un poder o no se qué Hechizo me ciñó, o fue que el viento helado Sopló de noche y al marchar dejó grabado En mi espíritu su rastro, o fue la Luna Que brilló en mis sueños con especial fortuna Y frialdad, o las estrellas... en cualquier caso El sueño fue como ese viento: démosle paso. Yo he sido feliz, pues, aunque el sistema Fuera un sueño. Fui feliz, y adoro el tema: ¡Sueños!. Tanto por su intenso colorido Que oponen a lo real, y porque al ojo delirante Ofrecen cosas más bellas y abundantes Del paraíso y del amor, ¡y todas nuestras! Que la esperanza joven en sus mejores muestras. _______________________________ jejeje, si ya se diràn: "es mucho para leer"... pero lo vale mucho, es arte y entretiene mucho. Ya que estamos muchas horas delante la Pc (La mayorìa xD jeje) dedicarle unos minutos a este tipo de lectura no es tanto sacrificio y alimentamos la Mente y el alma. Espero que lo disfruten y aquellos que quieran opinar algo son libres de hacerlo, siempre con respeto y educaciòn porfavor Saludos y Exitos