Skater_Punk

Hola,desde hace mucho tiempo que no posteo en taringa así que se me ocurrio hacer esta serie posts sobre Rock argentino. Aclaro ciertos puntos sobre como se desarrollaran los siguientes posts: Pondré las bandas más conocidas (y si,mi gusto musical tiene influencia en este post) Pondre la formación,historia,discográfica (No para descargar) y curiosidades. No busco crear forobardo,los comentarios fuera de lugar serán borrados. Bien arranquemos: Estilo:Hard rock con algo de blues. Formacion: Gustavo "Chizzo" Nápoli (Guitarra y voz). Gustos musicales: Jimi Hendrix, Adrian Belew, Neil Young, Vox Dei, Pappo's Blues, Divididos y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Gabriel "Tete" Iglesias (Bajo). Gustos musicales: Distintas bandas rock y punk como Ramones. Jorge "Tanque" Iglesias (Bateria). Gustos musicales: Bandas de metal tales como V8,riff... Gabriel "Chiflo" Sánchez (Vientos 1° ya afuera) Gustos musicales: Es muy influenciado por el jazz,aunque ha tocado en muchos géneros. Manuel "Manu" Varela (Vientos 2° y actual) Gustos Musicales: Se sabe que fue un gran seguidor de La renga,fue plomo y luego llegó a ser parte de la banda. Historia: Surgió en el año 1988 en el barrio de mataderos con la formacion inicial de, Chizzo como voz, Tanque en bateria, Tete en bajo y Raúl "Locura" Dilelio como guitarra.Comenzaron haciendo covers de banda como Creedence,Vox Dei y Manal. A partir de un demo de Locura, que llega a manos de Chizzo a través de un amigo, ambos se conocen y deciden formar Cólera, luego del servicion militar que debio hacer Chizzo buscaron a un bajista. Tete fue contactado y junto a él, su hermano Tanque participaba en la batería. Tanque participaba de una banda de Metal al mismo tiempo, la cual abandonó por las presiones que le causaban ambos ensayos junto con el trabajo. Tanque cuenta que optó por lo que sería La Renga por su ambiente más familiar, comparado con el ambiente más "heavy" de Nepal, su otra banda. Las primeras presentaciones las hicieron en el Club Larrazábal, Galpón del Sur, además del circuito underground de Buenos Aires.A ellos se suma Chiflo, que por aquel entonces oficiaba de vientista del grupo Los Auténticos Decadentes. Al escuchar su forma de soplar, Tete le propuso de inmediato poner unos caños en el disco que venían preparando.Manuel Varela, Manu, conoce a Chiflo a partir de su deseo de aprender a tocar el saxo. Fue esta relación de Maestro-Alumno la que lo acercó hasta los recitales de la banda de su profesor. Su carrera la inició como plomo de la banda en 1991, pero ya en 1992 tocaba en el grupo, sin dejar de plomear. Ya en 1994, Manu era un integrante más. Discografía: (Frontal) (Trasero) (Arte del CD) Esquivando charcos, el primer disco de La Renga, fue grabado en 1991 1. Somos los mismos de siempre 2. Moscas verdes, para el charlatán 3. Embrollos, fatos y paquetes 4. Luciendo mi saquito blusero 5. Voy a bailar a la nave del olvido 6. Buseca y vino tinto 7. El juicio del ganso 8. Negra es mi alma, negro es mi corazón 9. Blues de Bolivia (Frontal) (Trasera) (Arte del CD) De manera totalmente independiente, en 1993 se edita A donde me lleva la vida..., sin embargo, la gran demanda del disco obliga a firmar con una discográfica con mayor poder de distribución. La mayor condición de esta nueva relación de la banda fue la independencia artística. El acuerdo se hace con PolyGram. 1. El camino del deshielo 2. Córtala y olvídala 3. El rito de los corazones sangrando 4. Blues cardíaco 5. Pis y caca 6. El sátiro de la mala leche 7. El mambo de la botella 8. Debbie el fantasma 9. El circo romano 10. 2 + 2 = 3 11. Triste canción de amor (Frontal) (Trasera) (Arte del CD) Bailando en una pata es el primero disco en vivo, y el primer y único VHS. Fue grabado en el concierto dado en el Estadio Obras Sanitarias. El VHS con las grabaciones del concierto, fue lanzado en octubre de 1995. 1. Buseca y vino tinto 2. Moscas verdes, para el charlatán 3. Embrollos, fatos y paquetes 4. El viento que todo empuja 5. El juicio del ganso 6. Nacido para ser salvaje 7. Intervalo 8. Negra es mi alma, negro es mi corazón 9. Luciendo mi saquito blusero 10. Blues de Bolivia 11. Somos los mismos de siempre 12. Voy a bailar a la nave del olvido (Frontal (Trasera) (Arte del CD) Despedazado por mil partes, el nuevo álbum, se edita en 1996, producido en colaboración con Ricardo Mollo. 1. Desnudo para siempre 2. A la carga mi rocanrol 3. El final es en donde partí 4. La balada del diablo y la muerte 5. Cuando vendrán 6. Psilocybe mexicana 7. Paja brava 8. Lo frágil de la locura 9. Veneno 10. El viento que todo lo empuja 11. Hablando de la libertad (Frontal) (Trasera) (Arte del CD) El disco de la estrella, por la gran estrella blanca en la tapa, o simplemente La Renga, aunque en realidad no presenta ningún nombre, se edita en 1998. 1. El terco 2. Tripa y corazón 3. Bien alto 4. El hombre de la estrella 5. Vende patria clon 6. El rebelde 7. Me hice canción 8. Cuando está acá 9. El twist del pibe 10. Reírte 11. Ser yo (Frontal) (Trasero) (Arte del CD) La Esquina del Infinito tuvo fecha de lanzamiento para agosto de 2000. La producción se hizo en conjunto con Ricardo Mollo. 1. La vida, las mismas calles 2. Motor alma y sangre 3. Al que ha sangrado 4. Panic show 5. El cielo del desengaño 6. Arte infernal 7. En el baldío 8. En pie 9. El rey de la triste felicidad 10. Estrella 11. Hey hey, my my (Frontal) (Trasera) (Arte del CD1) (Arte del CD2) (Portada del DVD) (Arte del DVD) En 2001, un nuevo recital se hizo en el estadio de Huracán en el día 19 de mayo. Allí mismo se grabó un nuevo álbum doble que salió a la venta en septiembre de ese año. Más adelante, precisamente el 20 de diciembre de 2004, también saldría a la venta el DVD con la filmación del recital, también con el nombre de Insoportablemente Vivo, el primer DVD de la banda. CD 1: 1. Panic show 2. Motor alma y sangre 3. Al que ha sangrado 4. Bien alto 5. Cuando vendrán 6. En el baldío 7. El mambo de la botella 8. Blues cardíaco 9. El terco 10. En pie 11. El cielo del desengaño 12. Lo frágil de la locura CD 2: 1. Paja brava 2. Oportunidad oportuna 3. 2 + 2 = 3 4. Arte infernal 5. El circo romano 6. Cuando está acá 7. La balada del diablo y la muerte 8. El rey de la triste felicidad 9. El final es donde partí 10. Me hice canción 11. Psilocybe mexicana 12. El rebelde (Frontal) (Trasera) (Arte del CD) En el recital del 19 de mayo de 2004 se entrego un ep con la entrada llamado documento único,con tres canciones del proximo disco de la banda. 1. Dementes en el espacio 2. Detonador de sueños 2. Hielasangre (Frontal) (Trasero) (Arte del CD) A finales del 2003 editarían Detonador de Sueños. El disco fue grabado íntegramente en su sala de ensayo y producido en lo artístico totalmente por La Renga. 1. A tu lado 2. Detonador de sueños 3. El ojo del huracán 4. La razón que te demora 5. Dementes en el espacio 6. Estado 7. Las cosas que hace 8. Noche vudú 9. En los brazos del sol 10. Míralos 11. El rastro de la conciencia 12. Hiela sangre (Frontal) (Trasero) (Arte del CD1) (Arte del CD2) A finales de 2006 editan su primer trabajo de estudio luego de tres años: Truenotierra, un disco doble que salió a la venta el 12 de diciembre de 2006.Con la entrada de éste show se adjuntó un EP en DVD con videos de la presentación del último trabajo, con los temas: Palabras estorbantes, La boca del lobo, Viva Pappo y Ruta 40. CD 1: 1. El monstruo que crece 2. Almohada de piedra 3. Ruta 40 4. La boca del lobo 5. Montaña roja 6. Palabras estorbantes 7. Cualquier historia 8. Mujer de caleidoscopio 9. Llenado de llorar 10. Oscuro diamante 11. Entre la niebla 12. Cuadrado obviado CD 2: 1. Alunizando al unísono 2. Sustancias entre las plantas 3. Trueno tierra 4. Anaximandro 5. Neuronas abrazadas (Frontal) (Trasero) (Arte del DVD) En 2006 sale a la venta el DVD "En el ojo del huracán" del recital realizado en la cancha de Huracán 1. Apertura 2. A tu lado 3. Tripa y corazón 4. Las cosas que hace 5. En el baldío 6. Detonador de sueños 7. Estalla 8. Mira los 9. A la carga mi rocanrol 10. La trifásica 11. Intervalo 12. Oportunidad oportuna 13. El ojo del huracán 14. El viento que todo lo empuja 15. Triste canción de amor 16. Voy a bailar a la nave del olvido 17. La balada del diablo y la muerte 18. Hielasangre 19. El final es en donde partí 20. La razón que te demora 21. Popurock (Panic show, Somos los mismos de siempre, Buseca y vino tinto, Noche vudu, El revelde) 22. Hey Hey My My 23. El rey de la triste felicidad 24. Hablando de la libertad (Frontal) (Trasera) (Arte del CD) El DVD Gira Truenotierra se entregaba de regalo junto a la entreda del show del 17 de Noviembre de 2007 en el Autódromo de Ciudad de Buenos Aires. Contiene cuatro temas grabados en vivo en los shows de 23 y 24 de Junio de 2007 en el Estadio Único de la ciudad de La Plata y el video de "Neuronas Abrazadas" con imágenes de los shows de la Gira Truenotierra anteriores al Autódromo 1. Palabras estorbantes 2. La boca del lobo 3. Viva Pappo 4. Ruta 40 5. Neuronas abrazadas (Frontal) (Trasero) (Arte del CD) El 16 de noviembre de 2010 anuncia en su página web la llegada del nuevo disco, llamado Algún Rayo, cuyo primer corte es la canción "Poder". El álbum fue lanzado el 23 de noviembre en un formato de entrada-disco conteniendo 1 CD + una entrada para uno de los shows que ofrecerá la banda en la gira de presentación. 1. Canibalismo galáctico 2. Destino ciudad futura 3. La furia de la bestia rock 4. Poder 5. Algún rayo 6. Cristal de zirconio 7. Dioses de terciopelo 8. Inventa un mañana 9. Disfrazado de amigo 10. Lunáticos 11. Desoriente blues 12. Caricias de asfalto Ineditos y rarezas. 1. Tanguito Pa´mi País 2. A Nadie Le Interesa Si Quedás Atras 3. Fortunate Son 4. Cosas Rústicas 5. En La Esquina 6. Jesucristo Falopero 7. El Destino Me Olvidó 8. Presumida 9. La casa Del Sol Naciente 10. Born To Wild 11. El Embudo 12.El Viejo (Con Pappo en el disco Pappo y amigos) SI quieres ver más sobre el arte de los discos de La Renga,pásate por los post de: @MondiRengo MondiRengo. Curiosidades: La guitarra favorita de Chizzo es su Gibson SG del año 1963,esto lo dijo el luthier encargado de las guitarras de él en los extras del DVD En el ojo del huracán. Los recitales El ojo del huracán y Insoportablemente vivo de la banda fueron grabados en el estadio de Huracán. Guitarras usadas por Chizzo Y bajos de Tete: Chizzo: (Fender Aniversario 78° ,la usa en el recital Bailando en una pata) (Una Ibanez doble,usada mas comúnmente para Miralos,La balada del diablo y la muerte y Dioses de terciopelo) (Ibanez Les Paul custom,usada poco) (Esta guitarra se la dio la familia de un chico que murió en cromagnón) (Una un poco más nuevita) (Una Gibson Firebird,yo creo que era la de Pappo pero no se) (Ibanez Iceman,esta supuestamente la uso una sola vez) Tete: (Fender Pricision 66',el de el esta bastante gastado) (Un fender,desconozco el modelo no se mucho de bajos) (Este y el de arriba los esta usando más estos ultimos tiempos) (Este bajo lo sacan de tanto en tanto, vendria a ser como un lujito; Fender Coustom) Al girar la portada de Despedazado por mil partes se ve que la cara del angel se transforma en un craneo partido. Pappo tocó en 2 recitales,en ambos tocó el tema Hey hey,my my. link: http://www.youtube.com/watch?v=TLQJL4wv7Rw link: http://www.youtube.com/watch?v=NWzrbVCppZE En el recital Insoportablemente Vivo también hace una aparición el gran guitarrista Mollo para tocar en la canción "En pie". link: http://www.youtube.com/watch?v=MSaeAeltX1I El día 25/5/2012 La Renga tocó en la plaza del barrio Villa Golf (Ezeiza,ellos tienen un estudio de grabación hay),una agrupación que hacia rifas y conciertos de bandas locales recibieron donaciones del grupo y en un momento de la noche toda la banda de La Renga apareció sin previo aviso y se pusieron a tocar frente a los vecinos Aquí el post si quieren ver más: http://www.taringa.net/posts/noticias/14909616/La-Renga-en-la-plaza-de-mi-barrio.html Tete es uno de los bajistas mas "alocados" a la hora de tocar,basta con solo verlo en algún recital,saltando,corriendo,tirandose al paso. (Acá se lo puede ver en el aire xD) El 22 de marzo se iva a llevar a cabo un recital en la comuna de San Roque en Córdoba, la misma debió ser suspendida por un accidente que Chizzo sufrió con su motocicleta, este episodio provocó la fractura de los huesos de una de sus manos lo cual le impidió tocar la guitarra por un período no menor a los 2 meses. El 31 de mayo, en el Estadio Chateau Carreras de la ciudad de Córdoba, La Renga brindó su primer recital desde este accidente ante más de 25.000 personas.La invitación a este recital fue la imagen de una placa radiográfica donde se veía una muñeca con una placa metálica y clavos. Maximiliano "Tachi" Schamun, se dedica a hacer las telas que acompañan la escenografía de La Renga, además de haber realizado varios dibujos para el arte de tapa e interior de la banda de la que fue primero fan y después colaborador. Tachi pertenece a un grupo de dibujantes y escenografos llamado Grupo Barbados con los cuales realiza los escenarios y telones. Acá están algunos de sus trabajos: La canción "Veneno" es un cover de la banda La Negra (En el ojo del huracán se le puede ver a Chiflo con una remera de esta banda). La canción "Triste canción de amor" es un cover de la famosa banda mexicana El Tri. La canción "Cosas rusticas" es un cover de la banda Color Humano. img]http://k17.kn3.net/F1CC22CEF.png La canción "Hey hey,my my" es del músico británico Neil Young. img]http://k17.kn3.net/F1CC22CEF.png La canción Born to be wild es del músico Steppenwolf. En 2005 La renga saca un tema nuevo en honor a Pappo,"Viva Pappo".Entre sus letras hay mezcladas nombres de canciones de Pappo. Esta canción puede ser descargada gratuitamente desde la pagina oficial de La renga. Periodista-¿Por qué “Viva Pappo” no está en Truenotierra? Chizzo- Decidimos no ponerlo en el disco por que lo habíamos puesto en Internet como un regalo dedicado a Pappo. No se lucra con ese tema link: http://www.youtube.com/watch?v=qhvdlcI82ro Declaraciones: “UNA BANDERA QUE DIGA CHE GUEVARA…” -“No sabemos bien cómo empezó todo este clima de banderas que se arma en nuestros shows. Con respecto al Che Guevara, es uno de nuestros ídolos pero nunca lo pusimos como bandera ni mucho menos, pero se dio así, la gente se enteró que nos cabía esa historia” (Tete) Página 12 - Noviembre de 1996. -“No usamos como bandera ni al Che, ni al Partido Comunista porque no nos interesa, pero quizás las letras tienen ese aire de libertad y la forma de manejarnos nosotros, independientes… A veces ves la bandera del MST, que la cuelgan ahí, y está todo bien… Nosotros no estamos con ningún partido político”. (Chizzo) Página 12 – Noviembre de 1996. -“Para nosotros, el Che Guevara es un chabón muy grosso, es un ídolo”. (Tete) Página 12 – Abril de 1997. -“Estamos buscando el rumbo. Por ahora sabemos lo que no somos. Políticamente no somos nada”. (Chizzo) Clarín – Febrero de 1999. -“No somos una banda fácil de contratar. Cuando vamos a hacer un recital ponemos muchas prioridades. Nadie que nos llame puede poner una entrada a más de diez pesos. Nos aseguramos que esté todo bien con la seguridad. Que traten bien a la gente, que no le peguen”. (Tete) Clarín – Febrero de 1997. -“No tenemos nada para decir. Nuestra trinchera está en el escenario”. (Chizzo) Clarín – Febrero de 1999. “…ME ESPERA UNA BOLIVIANA…” -“Jamás pensamos que se iba a convertir en lo que se convirtió. Si ni siquiera lo ensayamos. Sale así, ni sabemos en qué lugar va en la lista de temas. Cuando los pibes lo empiezan a pedir muchos, vamos y lo tocamos. Ni nos imaginamos que se podía armar semejante quilombo. Un quilombo boludo además”. (Tete) Página 12 – Noviembre de 1996. -“La idea sobre la que está construida la canción es que al final, muchos de los que prohíben la droga terminan haciendo su comercio. La legalización no sería una mala idea pero tampoco nos vamos a poner a juntar firmas para despenalizar el consumo porque hay necesidades más importantes. Hay gente que no come”. (Chizzo) Clarín – Oktubre de 1995. -“Cuando se formó La Renga no pensamos en hacer un género específico. Pensábamos mucho en la amistad, la unión, sentir algo y defenderlo, defender los derechos humanos (No tanto los sociales porque no estamos muy de acuerdo con el sistema”. (Tete) LOS REDONDOS -“Los redondos a nosotros nos gustan mucho. Lo que es distinto es la música y las letras. Y ellos son todavía más reservados que nosotros. Nuestras letras son más directas, pero las de Los Redondos también son re grosas. Nunca hablamos mal de Los Redondos ni tenemos nada en contra de ellos. Al contrario. Ensayábamos en la misma sala y está todo bien. Hay notas que nos hacen tipo La Renga vs Los Redondos entonces nosotros les pedimos disculpas porque nosotros nunca quisimos decir algo contra ellos ni nada. Esa es una de las razones por las que no damos tantas notas, porque te ponen cualquier cosa”. (Chizzo) Página 12 – Noviembre de 1996. -“Nos cruzamos siempre con ellos en la sala de ensayo, pero no somos tan amigos como muchos piensan. No se dio. Ellos son más enigmáticos que nosotros. No se dio la amistad que tenemos con Mollo, Los piojos o Los Caballeros de la Quema”. (Tete) – Oktubre de 1998. LA RENGA X LA RENGA -“No nos gusta que nos reconozcan por la calle. Lo que importa es la música, la cara de uno ¿qué importa? Si es un canal de videos, bueno, todo bien, están mostrando lo que vos haces. Si hubiera un programa copado, iríamos. No es una cuestión de principios. Televisión no, si no nos va. Tinelli no, por ejemplo”. (Tete) -“La gente de las producciones, de las radios, los periodistas les tienen bronca a algunas bandas porque nunca necesitaron del apoyo del periodismo para hacer algo, y ellos se creen parte de las bandas. La Renga, Los Piojos, Viejas Locas, Los Redondos, y otras bandas existirían aunque no hubiera existido la rock and pop, y ésa es una diferencia grande”. (Tete) Página 12 - Noviembre de 1996. -“Cuando nos empezaban a pasar en radios que no eran rock and pop a la gente medio le molestaba. Entre FM hit y la rock and pop yo no veo la diferencia”. (Tete) Revista Blanca – Oktubre de 1998. -“Nunca estuve a favor de las idolatrías. El que está arriba del escenario es un tipo común que dice cosas que le pueden pasar a cualquiera. Todos estamos peleando en la misma, más ahora que el gobierno democrático es casi como el de los represores pero con otro chamuyo”. (Chizzo) Clarín – Oktubre de 1995. -“A nivel económico (el éxito de la banda) nos cambió mucho. Nos pudimos comprar nuestras casas y desde hace muy poco vivimos exclusivamente de la música. A partir de Despedazado por mil partes nos dimos cuenta que la banda nos requería mucho tiempo”. (Tete) Página 12 – Oktubre de 1998. -“Es primordial para nosotros el contacto con los fans. Nos gusta mucho comer asados. Vienen muchas bandas de otros lugares y nos reunimos, nos cuentan sus cosas y nos tiran ideas. Hay una anécdota muy buena con eso de los fans. Hay bandas que alquilan micros y se van a vernos donde toquemos (SALUDO A LOS PIBES DEL SUR). Unos chicos de San Miguel alquilaron un micro y viajaron a Córdoba. El Bondi los dejo en la puerta del estadio y se fue. Los dejó tirados. Nosotros hablamos con la gente del estadio para que pudieran dormir ahí y no se los llevara la cana. Esos pibes se juegan por nosotros. Lo menos que podemos hacer es juntarnos a comer un asado con ellos”. (Tete) -“La MTV nos ofreció grabar un show eléctrico. Pero les dijimos que no, porque teníamos que ir a Miami y no nos pareció que fuese a funcionar. Acá sentimos otras cosas. Nosotros funcionamos mucho a partir de lo que recibimos de la gente. Hay cosas que nos salen nada más que en vivo” (Tete) Página 12 – Oktubre de 1998. -“Hay sonidos de bandas nuevas que son lindos pero nosotros no nos vemos haciendo cosas raras. Capaz que el día de mañana se nos ocurra cantar tangos y eso sería bueno. Por ahora, lo que nos gusta es lo que suena crudo, eléctrico, donde el parche de la batería explota y donde el bajo se escucha gordo. Así nos gusta la música. Esta es nuestra manera de expresarnos y veo muy difícil que cambiemos”. (Chizzo) Página 12 – Oktubre de 1998. INDEPENDIENTES -“Quedó claro que (en Polygram) no nos podían obligar a hacer un hit o ponernos en un compilado… eso lo tienen que consultar con nosotros. Son cosas que hay que tener mucho cuidado. Polygram nos dijo que si y nos fue bien, de repente te pasa que te exprimen y estás un verano y chau… Aparte a nosotros se nos dio todo justo en el momento que los necesitamos. Cuando nos vieron en Stadium ya habíamos sacado Adonde me lleva la vida y lo vendíamos ahí, pero no podíamos vender mucho más, ya había que armar un sello, un montón de procesos legales. Y vinieron los chabones y dijeron: si, si todo bien”. (Chizzo) Página 12 – Noviembre de 1996. -“A la hora de firmar tuvimos que poner un abogado. Es que los contratos vienen con esas palabras y nosotros somos medio piedras. No entendíamos nada. Buscábamos en el diccionario y después le decíamos al abogado”. (Tanque) Página 12 – Noviembre de 1996. -“Siempre que nos invitan a tocar y da, vamos por que nos encanta” (Tete) Soy Rock – Diciembre 2006. SOBRE EL CARPO -¿Por qué “Viva Pappo” no está en Truenotierra? Chizzo: Decidimos no ponerlo en el disco por que lo habíamos puesto en Internet como un regalo dedicado a Pappo. No se lucra con ese tema. -¿Dónde y cuando se enteraron de la muerte de Pappo, el 24 de febrero de 2005? Chizzo: Yo estaba en Perú y me enteré dos días después. Lo llame a mi viejo y me dijo:”Che, falleció Pappo”. Fue un bajón. En ese momento, no sabía que hacer. Se me vinieron a la mente todos los recuerdos. Cuando nosotros empezamos a tocar, zapábamos Pappo´s Blues. Se me vinieron todas esas imágenes, todos sus temas y todo lo que aprendimos de él. -¿Cuándo escribiste “Viva Pappo”? Chizzo: Me salió la misma noche en la que me enteré. -¿Cuál fue su primer contacto con él? Chizzo: El primer encuentro en el que charlamos bien y que nos presentamos fue en nuestra sala, creo que en el 96. Antes de eso, nos habíamos cruzado en boliches y eso, pero todo en la nebulosa. Un día, vino a la sala, entró y dijo:”Hola, ¿dónde está la viola?” (Imita la voz del Carpo). Agarró una, zapamos una hora y después empezamos a hablar. Fue una presentación de músicos. Medio como que re probaba el chabón a ver cuanto tocabas. -¿Qué les dijo después de esa zapada? Chizzo: (Imita de nuevo la voz) “Che, mató cómo suenan, loco, bien”. Le gustó por que sonábamos pesado. Llegamos a tener una amistad, aunque había una diferencia de edad. Cada tanto, hablábamos, nos juntábamos a zapar y salíamos a andar en moto. Algunas fotos: (Al final de los shows Chizzo y Tete tiran puas y saludan a la gente,a veces tanque tira sus baquetas tambien) (También quiero darle crédito obviamente al tipo que sacó las fotos,Diego Toledo) Esto es todo por ahora, iré sacando otros posts con diferentes bandas más adelante.: La próxima banda: Te gusto mi post? Comenta que tal te parecio. Recomiendalo a tus seguidores. Sígueme,habrá mas posts de este tipo más adelante.

Hola amigos de T! hoy les traigo este post sobre el gran musico Pappo,su historia,algunas fotos y videos.El post esta hecho en 2 partes porque T! no me deja poner mas de 65000 caracteres.PDerdonen si algunas imagenes son chicas es que no es facil conseguirlas más grandes.Y los videos y fotos estan en la segunda parte,el link de la 2da parte esta debajo al final del post.Norberto Anibal Napolitano nació el 10 de Marzo de 1950; sus propias palabras crean una cierta incertidumbre sobre el lugar en dónde fue:"Me acuerdo de muy chiquito en Santa Isabel, en Santa Fe. Es un pueblito donde creo que nací; ahí o en Buenos Aires, no se dónde nací, creo que en Buenos Aires, pero estuve en los dos lugares.".Es el más chico de los hermanos. Carlos, que falleció antes de que el naciera es el que le sigue en edad y Liliana, la mayor, es concertista de piano de alto nivel."Yo dormía en la pieza donde ella estudiaba cuando era chica, así que imaginate a las 9 de la mañana, con dos almohadas tapándome los oídos, tratando de dormir. Pero eso me ayudó, inconscientemente...".De chico, en la escuela, aprendía folklore; fue ahí cuando Norberto mostró su gusto por la guitarra; aunque esos dedos pedían más, mucho más... Un día, cuando tenía unos 14 años, escuchó por la radio a Little Richard, eso fue lo que le despertó el sentimiento que llevaba adentro."Me compré una guitarra eléctrica, un equipo, y cantaba los temas de Little Richard y me cagaba de risa."Intentó varias bandas: Su primer banda de barrio fue "Los Buitres", que formó a los 16 años junto a Miguel A. Laise en batería (su primo tapicero), Tito Milanesa en voz y guitarra (Alberto La Rosa) y Beto en Bajo y Voz (Humberto E. Marinucci). Más tarde armaría "Engranaje", junto a Tito Milanesa en voz, Pino en batería, Bocón en guitarra y Beto en bajo, más tarde se irían Pino y Beto.A mediados de 1967, el ya conocido Pappo, habitué de las noches de La Cueva 2, es convocado por Miguel Abuelo, para integrar su grupo "Los Abuelos de la Nada" (también oriunda de La Paternal). Empiezan los ensayos y graban su primer simple, "Diana Divaga" y "Tema en flú sobre el planeta", aunque la historia cuenta que Pappo sólo participó en la tapa del simple, y en la presentación con la prensa, y que las guitarras las grabó Claudio Gabis, porque ese día Pappo no había ido al estudio. Pero el grupo no congeniaba, y Miguel Abuelo los abandona, dejándolo a Pappo al frente de todo. Tal es así que en el segundo simple de Los Abuelos, Pappo aparece cantando un blues de su autoría, "En la estación".Llega el verano y el grupo se va para Mar del Plata, ya que tocarían en el boliche "Mandioca", donde casualmente también se presentaba "Manal", aquel grupo de Blues en castellano, integrado por Javier Martínez, Alejandro Medina y Claudio Gabis. Es así que Manal le propone a Pappo ser el invitado permanente toda la temporada, a lo que Pappo responde con un "sí" rotundo, ya que pasaría de ser el admirador número uno, a ser integrante de la bandaA mediados de 1968 Carlos Bisso lo convoca para "Conexión Nº 5", un grupo que hacía covers de temas extranjeros. Además graba un tema para el compilado "Pidamos Peras a Mandioca", de Mandioca, la discográfica independiente que lideraba Jorge Álvarez, que se llama "Nunca lo sabrán"; lo acompañan Spinetta en segunda guitarra, Edelmiro Molinari en bajo, Rodolfo García en batería (Todos integrantes de Almendra) y Pomo en pandereta. También graba el bajo en "El Oso", el conocido tema del primer disco de Moris, "30 minutos de vida".1969 es el año en que Pappo sale del anonimato. "Los Gatos", luego de un año de separación, deciden volver a grabar; pero Kay Galiffi, el violero original, se había casado e ido a vivir a Brasil. Es por eso que Litto Nebbia, recomendado por el manager de Los Gatos, Jorge López, decide conocer a ese pibe que siempre subía a tocar a La Cueva 2. Se encuentran y Litto le entrega la lista de temas. Pappo acepta de inmediato.El resto de los integrantes de Los Gatos habían viajado a Estados Unidos, para comprar equipos. Al bajar del avión, los reciben Litto y el nuevo violero de la banda, es así que Alfredo Toth, bajista de la banda, le entrega una Les Paul, para que toque en el próximo show, el 28 de Noviembre en el Gran Rex.Con su nuevo violero Los Gatos graban Beat Nº 1. En el disco el sonido se sigue manteniendo más bien melódico, pero eso duraría muy poco...En 1970 graban "Rock de la mujer perdida", que en un primer momento se iba a llamar "Rock de la mujer podrida", pero se consideró que el nombre era demasiado "fuerte" para la época. El disco suena mucho más "pesado" que el anterior. El tema que da nombre a la placa es un rockanrol en dónde indudablemente sobresale el sonido de la guitarra. Salen de gira por España y son éxito. Pero llega el momento en que Pappo debe partir para concretar nuevos proyectos."...fue muy bueno, hasta que yo empecé a poner mucha presión para que tocáramos rock. Ciro y Moro estaban más o menos de acuerdo, pero el más duro era Litto, que era el que mandaba; y si el que manda quiere seguir con una línea melódica, tiene razón...".Una vez desvinculado de Los Gatos, Pappo forma, junto a Davies (David Lebón) en bajo y Black Amaya en batería, un nuevo grupo, al estilo Hendrix, impulsado por Jorge Álvarez:"Yo le dije que no podía porque estaba con Los Gatos y me dijo que largara todo porque el trío era mucho mejor. Entonces nos propuso grabar, nos dio plata, no sé, todo bien y nos pusimos a grabar. El tipo se jugó, yo me fui de Los Gatos, me jugué también y grabé el primer LP que salió por el sello Music Hall. Álvarez entonces le puso nombre: "Pappo's Blues".". La tapa del disco lo muestra a Pappo, junto a un chico, en una plantación de choclos, en la quinta de Nélida Lobato, el lugar en dónde ensayaban Los Gatos. Entre los temas, están "Algo ha cambiado", "Adónde está la libertad" y clásicos como "El hombre suburbano", o "El viejo".En el mismo año Pappo graba la guitarra para el primer disco de "La Pesada", liderada por Giuliano Canterini, más conocido como "Billy Bond", en el que participan también Vitico, Luis Alberto Spinetta, Black Amaya, Javier Martínez, etc. "Salgan al sol", suena extremadamente "sucio", en las manos del Carpo, mientras que también graba la guitarra del tema "El parque" y compone la música en "Divertido (Reventado)".Y hay más para las producciones de amistades: "Spinettalandia y sus Amigos", el primer disco solista de Luis Alberto Spinetta, debe ser grabado para cumplir un contrato con RCA; pero necesita de la ayuda de algunos amigos, y Pappo no podía faltar, e incluso cedería para la placa dos temas suyos: "Castillo de piedra", luego editado en "Pappo's Blues 2", bajo el nombre de "Tema I" y hoy más conocido como "Hay tiempo para elegir" y "Era de tontos", un tema con mucha fuerza.Tras grabar "Volúmen 1", Pappo huye hacia Inglaterra, sintiéndose acosado por la prensa de rock local. Allí conoce a John Bonham, de Led Zeppelin y a Lemmy Kilmister, de Motörhead. Pasó ocho meses tocando la armónica y la guitarra. Pero Pappo no se imaginaba lo que estaba pasando en Buenos Aires... "Después toqué el piano en un bar, donde me fue mucho peor. Y entonces me llegó un telegrama que decía: "PAPPO'S BLUES Nº 1 EN ARGENTINA, TEATRO METRO, TRES FECHAS. Y en todo Buenos Aires decían: "Vuelve Pappo".". El disco fue oro, platino y doble platino, pero el Carpo (otro de los apodos de Norberto), no vió ninguno.Tras el enorme éxito de "Volúmen 1", Pappo decide grabar un nuevo disco: "Pappo's Blues 2", aquel de los ratoncitos en la tapa (Pappo sic), con la foto enorme del Carpo en su interior. Y aquel que empieza con el conocido solo de batería de "Tren de las 16", ejecutado por Luis Gambolini (también integrante de La Pesada). Desconfío es otro de los temas que se incluyen en el LP, en dónde Pappo toca el piano. En el disco completa la banda, en bajo, el desconocido Carlos Piñata y Black Amaya, que participa en algunos temas.La Pesada entra a grabar su segundo disco y Pappo graba las guitarras, junto a Kubero Díaz y Poli Martínez. Completan la formación Alejandro Medina, Javier Martínez, Jorge Pinchevsky, Luis Gambolini y Billy Bond. Además también graba la guitarra en "Blues del éxodo" del disco "Conesa" de Pedro y Pablo.Para fines del 72, graba en el Teatro Olimpia junto al grupo "La Máquina" escenas para la película "Rock hasta que se ponga el sol", tocando "Tren de las 16" y "Trabajando en el ferrocarril".1973 es un año clave de "Pappo's Blues", el grupo pega un pico de profesionalidad y estilo musical que hacen a "Volúmen 3" merecedor de la medalla de oro. "Sucio y desprolijo", con un riff demasiado marcado entre la guitarra de Pappo, el bajo de Machi y la bata de Pomo, le hace volar la peluca a cualquiera. "Caras en el parque" se destaca por el solo de guitarra y "Sandwiches de miga" es otro tema "pesado". Y además hay un blues que le hace honor al nombre de la banda; "Siempre es lo mismo nena", éste si es un blues, entre tanto rock pesado.En 1974, los integrantes de La Pesada ahora son los que ayudan a Pappo a concretar "Volúmen 4", están junto a Pappo, Alejandro Medina en bajo, Black Amaya en batería, Isa Portugheis en percusión y David Lebón en guitarra rítmica y voz. El más conocido de los temas de la placa es "Fiesta cervezal", un clásico de clásicos.Una vez más La Pesada es visitada por el Carpo, esta vez para grabar el volúmen 4, tras "Tontos", en el que no participa Pappo.En el mismo año, Pappo participa del primer disco solista de Lebón, en donde improvisa algunos solos de guitarra y del cual además tituló todos los temas. Participan también Alejandro Medina, Claudio Martínez, Charly García, Black Amaya, entre otros.Por esta época nace "Luciano", su hijo; pero lo reconocería 12 años después.A fines de 1974 "Pappo's Blues" entra a estudios para grabar "Triángulo", el quinto LP de la banda. Esta vez están Daniel Eduardo "Fanta" Beaudoux en bajo y Eduardo Garbagnati en el doble bombo. Este es un disco muy experimental, que refleja un estilo heavy europeo. Hay temas terriblemente zapados como "Hubo distancias en un curioso baile matinal (Parte II)" o "El buzo", con León Gieco en voz.Al finalizar la grabación, Pappo encara nuevamente hacia Inglaterra; y esta vez se queda dos años.En Londres trabaja de lavacopas y descubre un sótano que servía para ensayar. Aunque no tenía plata para alquilarlo se queda tras acordar con la dueña hacer el mantenimiento del lugar. Allí es testigo de la formación de "Motörhead":"Un día llegó Lemmy con Animal Taylor y me puse a tocar con ellos; después apareció Fast Eddie Clark con una de las chicas groupies que venían siempre al estudio. Ahí los tres formaron Motörhead. Cuando en el 76 vuelvo a la Argentina, le digo a mi sobrino: "Mirá este logo"; era el logo de Motörhead cuando todavía no habían grabado...".Mientras tanto, en 1975 se edita "Pappo's Blues Volúmen VI", con algunas cintas que habían quedado grabadas del disco anterior.En Inglaterra conoce a Michel Peyronel, a los "Heavy Metal Kids" y a "UFO".Al regresar de Europa, en 1976, Alejandro Medina lo invita a ir a Brasil, en donde forman "Aeroblus", una nueva banda, que aunque tenía un toque diferente, más veloz y demoledor, seguía la línea de "Pappo's Blues": el trío. Pappo cuenta la experiencia:"Allá formamos Aeroblus, en el medio del quilombo infernal que es San Pablo. Había una mueblería, y Alejandro quería ensayar ahí, y yo dije: "No, es imposible hacer música acá, en este quilombo, tenemos que ir a un paraíso". Pensamos, y apareció un aparato que tenía fábrica de no sé qué y dijo: "Curitiba". El tipo tenía una casa ahí en Curitiba, una casa que adentro tenía caminos, montañas, lagos, una iglesia abandonada del siglo pasado, pileta, pool, yacuzzi, baños para cuarenta personas, habitaciones por todos lados, ¡increíble..! Esa era la casa de fin de semana del tipo... Y se la prestó a Medina... Tengo una foto de la puerta de la iglesia... ¡Ah, es la foto que está en la contratapa del disco de Aeroblus! Una noche decidimos salir a buscar baterista; probamos tres o cuatro, y apareció uno con una mano más chica que la otra. Era Castello Junior, un brasileño. Y yo pensé: "Es imposible que este toque con esa manito", y cuando empezó a tocar nos dejó podridos a todos."En Enero de 1977 vuelve a la Argentina junto a Aeroblus y se presentan en el Teatro Premier, con poca afluencia de público debido a problemas de organización. A pesar de todo, en Mayo del mismo año entran a estudios para registrar el único disco de la banda con nombre homónimo.A mediados de año arma algunas fechas como "Pappo's Blues" en el Teatro Estrellas, con Darío Fernández en la batería y el debutante Miguel "Botafogo" Vilanova en el bajo. Sin embargo hacia finales de año es Alejandro Medina quien toma la posición de Botafogo, armando una gira por la costa atlántica que incluye una presentación doble en el Teatro Diagonal, con gran convocatoria y excelente despliegue de la banda.Ya en 1978, junto a Medina reflota "Aeroblus", incorporando a Claudio Pesavento en teclados y sin Castello, que es reemplazado por Gonzalo Farrugia. El grupo se presenta en Mar del Plata tocando temas del disco y algunos nuevos, pero no prospera a pesar de las buenas críticas de la época. Así es que junto a Medina y Darío Fernández se disponen a registrar el "Volúmen 7" de Pappo's Blues, regrabando temas como "El hombre suburbano", "Gris y amarillo", "El viejo", "Hay tiempo para elegir", y dos temas nuevos: "El jugador" y "Detrás de la iglesia" que quedaron instrumentales, ya que cuando la compañía decidió editar el disco las voces aún no habían sido grabadas. Tocan nuevamente en el Teatro Estrellas.A finales de año la formación de Pappo's Blues integraba al "Conejo" Jolivet en guitarra, Julio Candia en bajo, y Marcelo Pucci en batería, con los que emprende una gira por la costa atlántica que se vio trunca por la clausura de uno de los teatros en dónde se iban a presentar. Finalmente, otra vez con Botafogo en el bajo y Darío Fernández en la batería se disponen a viajar a Europa."Terminó Aeroblus y me fui a España. De ahí a inglaterra y después a Alemania. En todos esos lugares estuve tocando. En Inglaterra toqué con la banda de Peter Green. Fue increíble. Yo estaba zapando con Lemmy, el bajista de Motörhead. Un día vino Peter Green al estudio, estaba buscando músicos y me preguntó si quería tocar la guitarra en su banda porque él ya no podía tocar. Claro... yo largué todo, que sino, hubiera estado en Motörhead. Me perdí una de primera, pero en esos momentos ver a Peter Green era como ver a Jesucristo. Salimos de gira seis meses por Inglaterra. Cuando terminó, él volvió a internarse porque estaba medio loco y yo viajé a Alemania, a pedido de un baterista alemán que conocí en Inglaterra. Toqué seis meses en un club llamado Top 10, en un barrio muy bajo de Hamburgo, en el puerto. Allí están todos los boliches, el barrio chino, la prostitución, las drogas y la mafia. De Alemania me tuve que ir corriendo porque terminó el contrato. Me quedé en bolas en una calle muy fría...".Al volver de Europa, lo esperan algunas fechas en Rosario, en dónde se presenta junto a Vitico y Carlos Cohen con "Pappo's Blues". Allí, una noche en la habitación de hotel que compartían, surgió la idea de cambiar el rock con una banda nueva, diferente a lo hecho hasta el momento.Entonces empiezan a ensayar, pero no les parece que Carlos Cohen sea el baterista indicado para la banda. Es entonces cuando prueban a Michel que había regresado de Francia, donde tocaba en el grupo "Extraball". Fue así que Michel pasó a formar parte de la banda. Buscaron una guitarra rítmica, pero resultaba que todos los que probaban aparecían haciendo solos en medio de los de Pappo, hasta que recomendado por el "Conejo" Jolivet (uno de los candidatos a ocupar el puesto, pero que lo rechazó dado que tenía contrato con "Dulces 16" llegó Héctor "Boff" Serafine, que en ese momento era "Pelusa". Faltaba un nombre para la banda:"Un día estaba en mi casa pensando, boludeando un rato, y se me ocurrió un nombre: "Riff". Reuní a los chicos y les propuse llamar así a la banda. Fue entonces cuando apareció Carlos "Pirín" Genisso y nos dijo 'hagamos Adios Pappo's Blues / Bienvenido Riff'.".El Viernes 14 de Noviembre de 1980, en el teatro Sala Uno, se hace el show "Adios Pappo's Blues, Bienvenido Riff". La noche empezó con "Pappo's Blues": Vitico en bajo, Michel en batería y Pappo en guitarra. Arrancaron con "Sandwiches de miga" y siguieron con otros pocos éxitos de ese grupo. Luego, el Carpo hizo subir a "Pelusa" (Boff) en guitarra rítmica y a Juan García Haymes (voz). Allí se notaron dos cambios fundamentales, la segunda viola hacía sonar al grupo más compacto y la voz ya no era la de Pappo, sino la de un cantante más preparado, aunque no por eso sería querido por el público... "Juan era el cantante de un grupo llamado Sátrapa... Cuando lo ví me gustó mucho. Imitaba a todos los cantantes de Genesis, AC/DC, Zeppelin... tenía una garganta privilegiada, pero en castellano no le salía tan bien y el público no lo aceptó para nada." Fue así que Juan se desvinculó del grupo y el cantante pasó a ser Pappo, con algunas intervenciones de Vitico y Michel. Con ésta formación hicieron su segundo show en el Teatro Premier de Bs. As., compartiendo escenario con "Dulces 16".En 1981, bajo el sello Tonodisc salió el primer LP del grupo, "Ruedas de metal", con la formación: Pappo en primera guitarra y voz, Vitico en bajo y voz, Michel en batería y voz y Boff en segunda guitarra. Algunos temas para destacar son "Ruedas de metal", "No detenga su motor" y "Necesitamos más acción", de los que se hicieron los primeros videoclips de la Argentina. "Mucho por hacer", compuesta y cantada por Vitico, fue otro tema de los más recordados y regastados en cuanto recital armaba la banda.El disco, a pesar de la baja calidad de sonido en cuanto a grabación, fue un éxito y el 9 de Julio del mismo año el grupo se presenta en Obras con "Plus" como grupo soporte. Había tachas y cuero por demás y un estadio Obras todavía con butacas, que los fans usaban para pararse e imitar los cuernitos que Pappo y Vitico hacían desde el escenario.El concierto es todo un éxito por lo que inician una gira por todo el país y hacia finales de año se presentan en Uruguay, en el Estadio de Peñarol, en dónde Boff fue reemplazado por el "Conejo" Jolivet.El éxito de la banda fue tal que el grupo editó otro disco el mismo año: "Macadam 3...2...1...0...", mucho más cuidado en cuanto a producción y sonido que el anterior. El tema más conocido es el que da nombre al disco y también se destacan temas como "Qué es un tulipán?", "La dama del lago" o "No pasa nada en esta ciudad". El 26 de Diciembre lo presentan nuevamente en Obras, (esta vez sin butacas, ya que habían sido destrozadas en el show anterior) ante un estadio repleto, el público podía ver un show con luces, bombas, una bailarina en "La dama del lago". Pappo cuenta:"Riff cambió todo. La experiencia que agarré en Europa la volqué acá. Riff tenía la imagen perfecta. Nunca se habían visto antes camperas y ropas de cuero. Nos preocupábamos mucho por la imagen, las letras, los temas...".En este mismo año Pappo participa del disco debut de Celeste Carballo "Me vuelvo cada día más loca", tocando la guitarra en "Desconfío", uno de los más recordados de Pappo's Blues.El 16 de Mayo de 1982 con motivo de la guerra de Malvinas, se organiza en Obras el "Festival de la Solidaridad Latinoamericana", en el que participan entre otros, León Gieco, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Raúl Porchetto, Nito Mestre, Litto Nebbia, Rubén Rada y Dulces 16. Éstos últimos contaron con un invitado de lujo; sí, el mismísimo Pappo, con el que tocaron "Fiesta cervezal". El concierto fue transmitido en cadena nacional por radio y televisión.En Septiembre de 1982, anticipando su tercer disco, Riff se presenta nuevamente en Obras, y esta vez, a diferencia de las veces anteriores, aparece la violencia. Antes del show una gran cantidad de fans del grupo provocan grandes desmanes, probablemente incitados por el momento que atravesaba el país, la dictadura, la guerra de Malvinas, en fin. Pappo revolea una gruesa cadena y la estrella sobre el escenario, explica:"Fue una época que está terminada. Con Pappo's Blues no pasaba y al principio con Riff tampoco. Sólo bastó que yo sacara una cadena en el escenario; lo hice porque venía de otros países donde no existía la represión. Una forma de luchar contra la represión era, para mí, pegar cadenazos. Pegaba cadenazos, rompía guitarras, armaba un quilombo infernal en el escenario, y el público empezó a venir a ver. Decían: 'Andá a ver a Pappo, que rompe guitarras, pega cadenazos, está loco'.".El 20 de Octubre sale a las calles "Contenidos", el tercer disco de la banda, con muy buena aceptación por parte de la crítica, de donde salieron éxitos supremos tales como "Susy Cadillac", "Duro Invierno", o "Pantalla del mundo nuevo"; el himno de la época con letra y música de Michel Peyronel.En el acalorado Noviembre del mismo año se presentan en B.A. Rock."Tocamos bajo el sol. Boff y Michel se desmayaron. Los bomberos le empezaron a tirar agua a la gente...¡y nosotros tocábamos con la ropa de cuero! Yo terminé que parecía salido de la ducha. Un asistente mío me tiró un baldazo de agua al terminar, y creo que eso me salvó de desmayarme.". Una impresionante versión de "Pantalla del mundo nuevo" y algunas imágenes de los integrantes de Riff inspeccionando un auto pueden verse en la película de Héctor Olivera. El disco doble en vivo del recital también tiene el tema "Pantalla del mundo nuevo". Para finales de 1982, Riff, a pesar de aquellos acontecimientos de violencia, era proclamada la mejor banda del año por varios medios.En Febrero de 1983, la banda se presenta en el festival de La Falda, en la provincia de Córdoba, en donde ofrece, según los comentarios periodísticos de la época, uno de los mejores shows de su historia, ante un público eufórico.En Marzo la banda se convierte en quinteto, con la incorporación de Danny Peyronel, hermano de Michel, que había sido tecladista de "UFO" y los "Heavy Metal Kids", en Europa.Los días 9 y 10 de Abril Riff toca en Obras, esta vez para grabar un álbum doble en vivo, "Riff en Acción", allí Danny debuta oficialmente como tecladista y ocasional cantante. Pero el concierto, a pesar de ser muy bueno en cuanto a sonido y producción, se tornó una verdadera batalla campal; los desmanes se reproducían rápidamente y la policía aprovechó para detener decenas de personas, muchas de las cuales poco tenían que ver con los incidentes. Allí la historia pegó un vuelco de 180 grados y de ser el mejor grupo del año, Riff pasó a ser una especie de mafia, en dónde Pappo era "Il Cappo". Pero juntamente con Riff, todo el ambiente del heavy local fue duramente perseguido, tanto por los medios como por la policía.En Abril de 1983, Pappo participa del disco debut de V8 -que había tenido un accidentado debut en B.A.Rock- tocando el solo de "Hiena de Metal".Riff ya estaba super pisoteado por todos y, para calmar los ánimos, propuso un nuevo lema: "Riff acaba el año sin cadenas", frase que titulaba un festival en Ferro, para el 17 de Diciembre, con Los Violadores como teloneros, junto a "Alto Voltaje", "Magnun 44" y "Gran Mamuth".Pero el ambiente estaba realmente caldeado y la frase se volvió en contra del proyecto. El público arrasó con todo lo que pudo, destruyendo el portón que dividía el campo de las tribunas, invadiendo el escenario, provocando incendios y todo tipo de destrozos, y hasta agrediendo a algunos de los músicos. Más tarde Pappo explicaría el mensaje que el público no pudo entender:"Dejamos las cadenas porque esa era nuestra forma de oponernos a la dictadura, con la democracia todo debe ser diferente, ya no estamos atados".Para el recital se había planeado presentar nuevos temas, y ya se consolidaba la figura de Danny Peyronel. Para esa época se había planeado lanzar al grupo en Europa, Pappo explica el por qué de la incorporación: "Los productores me decían que mi voz no iba para Europa. Teníamos que buscar a alguien que tuviera una voz más alta porque en esa época estaban de moda Judas Priest y AC/DC, que tenían ese tipo de voces. Parece que no habían escuchado a Mark Knopfler todavía. En fin, alguien que pudiera cantar en los dos idiomas también. Yo podía cantar en inglés y en castellano, pero no podía cantar arriba. ¡Nací barítono y moriré barítono!. A menos que me ponga siliconas. La idea era incluir a Danny de a poquito, en teclados y voz, para grabar el nuevo LP. Y justo eso cambió con el despelote en Ferro. Aparte, a mi no me gustaba del todo la idea. Entonces un día me cansé y les dije "voy a parar de tocar" porque el otro día en el recital se armó un quilombo bárbaro, se había abusado de una chica, la mujer del productor. Le tocaron el culo entre cuarenta, fue un descontrol, dejaron rota la cancha. Al otro día un jugador de Ferro me dijo que les habían metido un gol por mi culpa, porque la pelota había picado en un pozo que había hecho el público de Riff y me quiso agredir en un boliche.".Durante el recital, Pappo alcanzó a decir "esta es la última vez que tocamos", y aún así, el estadio, desertado por el personal de seguridad, seguía en llamas.Era tiempo de cortar por lo sano:"Se fue juntando todo: el abuso de la chica, el quilombo del gol, más el despelote tras el cual tuvimos que pagar los daños y no nos alcanzó la guita y tuvimos que hacer tres recitales más para pagarlos. Les dije a todos que para seguir así era mejor no continuar tocando. Les dije que estaba cansado, desmoralizado por haber llegado a este punto donde había llegado la agresión.".Es así que Riff se separa, tras haber pasado por la costa para algunos recitales -esta vez ya sin Danny, que pronto partiría hacia Europa para incorporarse a "Banzai"- junto a Virus y Los Violadores, en el teatro Diagonal de Mar del Plata.Los días 18 y 19 de mayo de 1984 Pappo vuelve a Obras, aunque esta vez sin Riff. Lo acompañan Boff, en segunda viola, el bajista Enrique Avellaneda y el batero Juan Espósito (ambos ex El Reloj). De estas dos actuaciones se graba un nuevo disco doble "Pappo en Concierto".Los demás integrantes de Riff comienzan una carrera solista: Para la misma fecha se edita el primer y único disco de Michel, "A toda Mákina", junto a Stuka, de Los Violadores (en guitarras), Danny Peyronel (en teclados), Alex "Le Noir" Oucinde en bajo y procesadores y Sissi Hansen en coros. Michel pone su voz y -de más está decirlo- su batería. Por su parte, Vitico también graba su primer disco solista "Ha llegado la hora", que sale a mediados de 1985.Para esta misma fecha Pappo viaja a Brasil y se reencuentra con Rolando Castello Junior, antiguo compañero de Aeroblus e integra la agrupación brasileña "Patrulha do Espaço" que ya tenía casi diez años de carrera, con ellos graba las guitarras del disco y hay en él dos temas que luego serán grabados en el próximo disco de Riff, éstos son "Deus devorador" y "Olho animal". Completa la formación Sergio Santana en bajo y voz.Llega Octubre y mientras Michel y Danny inician una gira por Estados Unidos con "Tarzen", su nuevo grupo, aquí, en Buenos Aires, Riff vuelve nuevamente al ruedo, aunque sin Boff ni el anterior nombrado Michel.En su lugar estarán Oscar Moro (de Los Gatos y Serú Girán), en batería y JAF (Juan Antonio Ferreyra), que venía de "La Banda Marrón", en Voces y segunda guitarra.El 24 de Octubre editan el LP "Riff VII", el único en estudio de la formación. Este Riff presenta un estilo tirando más al Heavy clásico, con solos armoniosos, y sin tanto cuero negro. En un reportaje Vitico declararía, "Este Riff tiene menos tachas y más música". "La espada sagrada" se convierte en el hit del disco, mientras "Dios devorador" y "Ex-terminador" le siguen en orden de aceptación.Mientras tanto "Tarzen" registra su primer disco con nombre homólogo.El 7 de Diciembre de 1985 Riff se presenta en Obras y los días 13 y 14 del mismo mes toca junto a Barón Rojo y Bunker en el mismo estadio. En ambas presentaciones Obras Sanitarias es totalmente Colmado. En las presentaciones de la banda tocarán todos o casi todos los temas de la nueva placa más 4 o 5 clásicos que no pueden faltar. Ya en 1986 Riff se presenta en Paladium los días 30 de Abril y 1, 2, 3 y 4 de Mayo. De estas presentaciones se editará el disco "Riff 'N Roll".Unos meses después Oscar Moro se va de la banda y en su lugar entra Jota Morelli (ex La Torre y Metrópoli), pero la formación duraría muy poco.Vitico forma junto a Jaf "JV Special", con el baterista Juan Rodríguez (ex Sui Generis), durando muy poco juntos, ya que no congeniaban lo suficiente como habían planeado. Para la época "Boxer", el grupo de Boff lanza su único disco "Vivir, Crear, Crecer", y se presenta en Paladium ante muy poco público.En 1987 Vitico edita "Nacido para ser así", algo así como una reedición de "Ha llegado la hora", pero con nueva mezcla y Jaf en guitarras y voz.Y para no ser menos reaparece Pappo, con una nueva banda y nuevo disco: "Pappo y Hoy no es Hoy", con Pappo en primera guitarra y voz, Boff en segunda guitarra, Juan "Locomotora" Espósito en batería y R.R. en bajo. Aunque el disco presenta un estilo Heavy, en donde se destacan los punteos a gran velocidad, en el estilo Van Halen, no tiene gran difusión y pasa algo inadvertido.A mediados de año Pappo se va del país, pero esta vez directo a Estados Unidos, dónde busca integrantes para armar una nueva banda: "Widow Maker":"Llegué a Estados Unidos sin ninguna conexión, solo. Yo soy un tipo que se la juega. Pero allá vas directo a lo que querés, no tenés obstáculos. Estuve un tiempo largo buscando con quien tocar. Estuve un año tocando en la Walnum Blues Band. Era conocida, pero en el circuito de los bares. Una especie de banda de barrio. Los Widow Makers son otra cosa, más profesional. Tocamos en el Troubador, en el Whiskey a Go-Go... Allá hay un periódico y por medio de él se armaron todas las bandas de Los Angeles. Ejemplo: Motley Crue, Metallica, Testament. Puse un aviso en el diario, ofreciéndome, que decía "si no les gusta Black Sabbath o Metallica, no llamen". Yo quería tocar con bandas pesadas."Llega 1988 y Michel participa en la película "Alguien te está mirando", junto a Stuka. Vitico toca en Obras con "Vitiken", grupo que lidera, en el festival "Halley en Obras", del que también participan Rata Blanca, Jaf, Alakrán, etc. y hacia finales de año, sale con el sello "Halley Records", el único disco de la banda: "Entertainment".Para Mayo de 1989 Vitico se une nuevamente a Michel y participa del disco de Tarzen "Es una selva ahí fuera".Pappo aterriza en Buenos Aires junto a los "Widowmakers" y se presentan en el teatro Satisfaction de Constitución, los días 22, 23, 24, 29 y 30 de Diciembre, tocando temas nuevos y varios de Riff. Hermética es grupo soporte.Aunque la experiencia no es bien entendida por la opinión pública y la banda regresa a Estados Unidos sin Pappo, teniéndose que quedar acá debido al fracaso de la compañía "Napolitano Hermanos". Para ayudar a su familia decide integrarse nuevamente al taller mecánico que lo había visto crecer. Pappo cuenta: "Yo ni me imaginaba que iba a volver a tocar como profesional: había llegado la hora de colgar los guantes y los botines. Empecé a trabajar en el taller, me armé una casa rodante, me armé una Chevy para correr... Juanse venía siempre a visitarme, hasta que un día me dijo: "¡Salí de debajo de los autos, ponete algo como la gente, que nos vamos a Vélez a tocar de soporte de Keith Richards..!". Yo no pensaba tocar más. Y ahí empecé a tocar de vuelta.".Tarzen hace una serie de shows en diferentes provincias del interior y en Mar del Plata y poco después se disuelve, y, sorpresivamente, dado la imagen de "pesado" que tenía en ese momento, Michel se pone al frente de FM Tango.Y con todos los integrantes de Riff sin banda, Riff debe volver a escena.ESTE POST SUPERABA LA CANTIDAD DE CARACTERES QUE ME DEJAN PONER EN T! ASI QUE EL POST SIGUE EN LA SEGUNDA PARTE CON LA OTRA PARTE DE LA HISTORIA DE PAPPO Y ADEMAS CON FOTOS Y VIDEOShttp://www.taringa.net/posts/info/13299484/La-historia-de-Pappo-2da-Parte.html

Hola amigos de T! les presento mi nuevo post.Este post se los dedico a mis guitarras favoritas,aqui les va xD!.Primero empezaremos con la Gibson Les Paul.HISTORIA:La Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo.1 2 3Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson SG —básicamente una Les Paul con un «cutaway» o recorte adicional en el cuerpo de la guitarra—, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad.Se trata de una guitarra de cuerpo macizo —sin caja de resonancia— generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» y un puente Tune-O-Matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios.Ahora algunas fotos de ella con(segun yo)uno de los mejores guitarristas Slash xD.:Ahora mis 3 colores preferidos xD.Cherry:Dark fire:Edicion limitadaGold top:Ahora fender stratocaster:HISTORIA:La Fender Stratocaster, comúnmente conocida como Strat, es un modelo de guitarra eléctrica diseñado por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose en la actualidad.La Fender Stratocaster fue concebida por Leo Fender como una evolución natural de un modelo anterior de guitarra, la Telecaster, también diseñada por él mismo y que aún se comercializa con mucho éxito. A partir de 1951 se embarcó formalmente en un proyecto para obtener un nuevo prototipo con mejores características.Leo Fender se preocupó por saber la opinión de diversos guitarristas, y fue Bill Carson uno de los que más influyó con sus indicaciones en las características del nuevo instrumento.1Una de las demandas más comunes remitían al cuerpo de la guitarra, que en la Telecaster consistía en una placa mal moldeada y que se adaptaba con dificultad al cuerpo del intérprete. Fender rediseñó entonces su silueta en algunos lugares estratégicos, de modo que su silueta fuera más cómoda. En particular, rebajó su parte superior trasera y la parte frontal inferior, zona esta última donde descansa el brazo del guitarrista. Añadió además al único corte o cut-away por debajo del mástil otro corte por encima de éste que permitía acceder mejor a las notas más altas.Ahora algunas fotos:Y ahora mis colores favoritos jeje:Celeste.American deluxe.Y Blanca.Ahora Gibson Flying V:HISTORIA:Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959.A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies, Keith Richards y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo.Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X".Ahora algunas fotos con otro de los mejores guitarristas del mundo Jimi Hendrix:Ahora mis colores preferidos!:Roja.Negra.Y blanca.Ahora la Gibson SG:HISTORIA:En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Les Paul al ver el modelo (Gibson no le avisó de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de "esas guitarras", decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados protectores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más. Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "Solid Guitar" (guitarra de cuerpo sólido). Ahora algunas fotos:Y ahora mis colores preferidos xD:Diablo.Silver.Azul.Ahora Gibson X-Plorer:HISTORIA:Durante la década de 1950, Fender había revolucionado el mercado de guitarras eléctricas con la introducción de sus modelos de cuerpo macizo,nota 1 en particular la Telecaster y Stratocaster. Su competidora Gibson respondió con el lanzamiento de la Gibson Les Paul, un instrumento de alta calidad pero concebido aún según los esquemas de la luthiería clásica y los métodos de producción artesanal con los que Fender había roto radicalmente.1Desde 1950, Gibson Guitar Corporation estaba presidida por Ted McCarty, un inventor y pionero en el desarrollo de guitarras eléctricas, consciente de la imagen anticuada que de la compañía tenían el resto de fabricantes.2 Decidió, para dar un vuelco a esta imagen, lanzar al mercado una nueva gama de modelos de líneas atrevidas y aspecto futurista y «espacial», de acuerdo las modas de aquel momento.3 Encargó a diferentes diseñadores una serie de bosquejos, y de entre las propuestas recibidas, selecciónó tres.En la edición de 1957 de la feria de muestras de la NAMM (National Association of Music Merchants), Gibson se presentó con sus tres nuevos modelos de línea futurista: Explorer, Flying V y Moderne, que sorprendieron a la industria de instrumentos musicales y se revelaron demasiado avanzados para su tiempo.4 Junto con su impactante diseño, tenían en común el estar construidas con korina —también conocida como limba—, una madera tropical procedente de Africa occidental, de aspecto similar a la caoba aunque más clara, y que la compañía ya había utilizado para sus «lap-steel».5En particular, la Gibson Explorer original tenía el cuerpo y mástil totalmente fabricados en korina con un acabado natural que mostraba las vetas de la madera; e incorporaba dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» junto a dos potenciómetros de volumen y otro de tono.nota 2 El encordado era idéntico al de la Les Paul, ya que utilizaba un puente Tune-O-Matic. El diapasón era de palisandro, con 22 trastes y marcadores de nácar. Este modelo salió a la venta el 1 de julio de 1958 a un precio de 247,50 dólares; con el paso de los años se ha convertido en una de las piezas de colección más caras del mercado: en 2011, su precio ronda entre los 250.000 y los 310.000 dólares.6 7Ahora algunas fotos:Si,ahora mis colores preferidos como sabias?xD:Metal!.Negra mate.Y Roja.Y por ultimo una hermosa guitarra BIEN metalera la Ibanez Gio(Hay varios modelos ya que el modelo vendria a ser GIO pero es una serie pero no hay casi niguna diferencia entre los distintos modelos de gio y podran darse cuenta):El Ibanez GIO Series es una serie producida por la guitarra presupuesto Hoshino Gakki ( Ibáñez ), en sustitución del Cimar línea. Las guitarras son GIO un "presupuesto" línea de modelo similar al de Fender 's Squier y guitarras Gibson 's Epiphone línea. A diferencia de las líneas presupuestarias particular, sin embargo, estos se producen como totalmente Ibáñez de marca, con un logotipo GIO encima de la norma logo Ibáñez para indicar la serie. Esta serie de guitarras fueron producidas en China o Indonesia, según el modelo.SI ahora las fotos con uno de los mas grosos rockeros argentinos!:Y la ultima ves que tengo que escribir ahora mis preferidas.Toda negra.Roja.Y azul.Y Ahora a pedido de algunos usuarios la Telecaster.ChannnHISTORIA:En 1950 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño que posteriormente tendría la Telecaster, pero con una sola pastilla simple en la posición del puente. Sin embargo, la Esquire ya incorporaba la cavidad para una pastilla suplementaria: Fender empleaba el mismo cuerpo para ambos modelos.1En 1951, decidió crear una nueva versión de dos pastillas: en un principio se llamaría Broadcaster en honor a las emisoras de radio, por entonces el mayor medio de difusión de la música. Pero por problemas de patente con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, en 1952 el nombre fue modificado finalmente por el de Telecaster, esta vez en honor a la cada vez más popular televisión.2El cuerpo de la Telecaster se suele construir en fresno. El mástil es de arce o palorrosa y va atornillado al cuerpo de la guitarra, en lugar de ir encolado tal y como se hacía tradicionalmente hasta entonces. Al no existir un diapasón como pieza separada del mástil, no podía llevar inserta un alma de acero que estabilizara éste; en su lugar se incrustó en el envés del mástil una tira de madera.3 La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones.4Pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton,5 que popularizó la técnica del chicken picking en este instrumento. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, que puede ser de acero o de latón o una combinación de ambos materiales. Este elemento y la pastilla que lo acompaña salen de fábrica con una pieza a modo de tapa que los guitarristas suelen retirar por considerarlo incómodo y que recibe el mote de «cenicero», lo que da idea de su uso alternativo. El sonido al rasguear se define como «twang», acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos.Una buena definición de la Telecaster es: «un tablón, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido», lo que da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica. Sin embargo, esta radical ruptura con la tradición de la luthiería clásica le valió en un principio no pocas comparaciones despectivas, desde la de un remo de canoa a la de una pala quitanieves.1Y ahora lo que era de esperarse las fotos.Esta guitarra me gusta pero no es de mis preferidas pero me gustan en eestos colores.Esta me parece una tostada Ahora una guitarra que es una masa la Gibson Super 400(Y Gibson super 400 ces que es lo mismo pero con pastillas)HISTORIA:El Super Gibson 400 es una guitarra archtop , "el más grande, más lujoso archtop, y más caro jamás construido", y una guitarra modelo muy influyente que inspiró a muchos otros fabricantes de guitarras (incluyendo Elmber Stromberg y John D'Angelico ). Es se vendió por primera vez en 1934 y llamado así por su precio de $ 400.El Super 400 fue el más grande de la guitarra que la Gibson Guitar Corporation había producido. Hasta 1939, había grabado una mano cordal y una mano de apoyo grabado dedo resto. En el stock de producción muy temprana la tapa del mástil se había grabado "L5 Super", en las guitarras más tarde se cambió a "Super 400".En 1939, la guitarra ha cambiado. El combate superior se amplió, y la mano grabado cordal fue reemplazado por el instalado en el 400 Súper actual. El f-agujeros se ampliaron, y una opción de corte estaba disponible. Esto fue llamado el Súper 400P (para Premiere), más tarde cambiado a C para Image.Durante la década de 1950, Gibson lanzó el Super 400 CES. Esto tuvo un alto un poco más grueso para reducir la realimentación, dos P-90 camionetas , y el tono y volumen de control, junto con un conmutador de tres posiciones de conmutación. Más tarde, el P-90 camionetas fueron reemplazados por Alnico pickups V, en 1957, humbucking pickups.Ha habido variaciones en la forma de modelos de edición limitada personalizado. En 2000 Gibson ofrece el Super 400 con una pastilla Charlie Christian . El Super 400 está disponible hoy en día, con dos humbucker pickups. [2] La versión acústica completa no está disponible.El 1963 Gibson Super 400 CES de Scotty Moore jugó un papel importante en Elvis Presley puesta en escena 's el regreso de 68 especiales .Y las fotos:esta guitarra no tiene muchos colores y me gustan todas sus versiones por eso puse mas arriba xD.Y por ultima a pedido la Red Especial de Brian May.HISTORIA:The Red Special, conocida también como The Fireplace («La chimenea») o The Old Lady («La vieja dama») es la guitarra eléctrica de Brian May, guitarrista del grupo Queen.1Fue construida entre 1963 y 1964 por el propio Brian con la ayuda de su padre, Harold May, ingeniero electrónico. El motivo para hacerlo fue doble: en primer lugar, no podía costearse una de las entonces codiciadas Fender Stratocaster o Gibson Les Paul; y en parte lo tomó como un desafío, con la intención de diseñar desde cero un instrumento con las características propias de lo que él consideraba la guitarra perfecta.2Para su construcción utilizó los restos de una chimenea antigua, un trozo de una mesa, un muelle de una motocicleta, o las agujas de coser de su madre, entre otros objetos.3 Sirviéndose de herramientas también muy simples, tardó 18 meses en terminarla con un gasto inferior a 18 libras de la época.4 Se trata por tanto de un modelo único, aunque con posterioridad varios luthiers han construido un número limitado de réplicas del original, y marcas de instrumentos como Guild o Burns han fabricado modelos comerciales de serie.Y las fotos(no hay muchas):Bueno gente eso fue todo si te gusto alguna comentala loco para lo hice al post xD.Y si tambien pido puntos pero si son buenos les copo alguna tambien regalo na mentira.Nos vemos taringueros!.