SimbaTheWolf

La tercera (y creo que ultima) parte de mi serie de post sobre los Dinosaurios argentinos, en este entrega, los dinosaurios herbivoros: Argentinosaurio Argentinosaurus es un género representado por una única espécie de dinosaurio saurópodo titanosauriano que vivió a medidos del período Cretácico, hace 95 millones de años, en el Cenomaniano, que habitaba en lo que hoy es Suramérica. Es el animal terrestre más grande del que se tiene un buen conocimiento, pudiendo llegar a medir 40 metros de largo y a pesar 80 toneladas. Los materiales de Argentinosaurus fueron descubiertos en la Formación Río Limay, en la Provincia del Neuquén, en 1989 y por una comisión paleontológica integrada por el Museo Carmen Funes, el Museo de Cipolletti, la Universidad Nacional del Comahue y el equipo de excavación de YPF de Plaza Huincul. Sus restos fueron estudiados por Bonaparte y Coria, quienes publicaron su descripción en 1993. No se ha recuperado mucho del argentinosaurio, apenas algunas vértebras, una tibia, las costillas fragmentarias, y el sacro. Una vértebra tenía una longitud de 1,3 metro y la tibia de cerca de 1,55 metro, sin embargo, las proporciones espectaculares de estos huesos y de lo conocido de sus parientes, permiten a los paleontólogos, estimar que los especímenes adultos alcanzaron entre los 35 y 45 metros de longitud. El peso era quizás 80 a 100 toneladas. Es el dinosaurio más grande del cual tenemos buena evidencia. Las alas extensas en las vértebras fueron necesarias para insertar los músculos masivos. Las vértebras de 1,65 metros de alto estaban articuladas entre sí por complejas estructuras de encastre para soportar ese peso. En una zona de la provincia de Neuquén donde empollaban cientos de generaciones de dinosaurios, los científicos encontraron fósiles de embriones con los cráneos bien conservados. El descubrimiento, realizado por un equipo de paleontólogos de la Universidad Nacional del Comahue y del Museo Carmen Funes de Plaza Huincul. Los embriones, pertenecen a la familia de los titanosaurios, reptiles tamaño de titanes, frecuentes a fines del período cretáceo.En donde se creé que el Argentinosaurus huinculensis, perteneciente a una especie de este grupo, es el animal más grande que jamás pisó la Tierra, con un largo de hasta 40 metros y más de 80 toneladas de peso. Hace 90 millones de años este herbívoro, era una gigantesca mole ambulante adaptada para comer el follaje dé árboles que medía 20 metros de alto. Los cráneos de los embriones descubiertos en Neuquén miden cuatro centímetros y están casi íntegros. La información que aportan se agrega a la que proporcionó un esqueleto casi completo desenterrado en Madagascar. Al igual que en este caso, los cráneos descubiertos en la Argentina muestran el desplazamiento de las ventanas de la nariz. A partir del análisis de los cráneos de las crías de dinosaurios, los científicos esperan desentrañar el desarrollo evolutivo de los saurópodos. Puertasaurio Puertasaurus ("Lagarto de Puerta" es un género representado por una única especie de dinosaurio saurópodo titanosauriano que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 71 y 65 millones de años, en el Mastrichtiano, en lo que es hoy Argentina. Es uno de los dinosaurios más grandes conocidos y extiende la presencia de los saurópodos gigantes hasta finales del mesozoico. El género fue nombrado en honor al técnico del Museo Egidio Feruglio, Pablo Puerta, quien hizo el descubrimiento, y la especie reuili en el de Santiago Reuil, quien reconstruyó las piezas fósiles a partir de unos 60 fragmentos. En esos trabajos de laboratorio colaboró la Agencia Nacional para la Promoción Científica y Técnica Argentina. Puertasaurus fue en su tiempo, quizas el saurópodo más grande del mundo ya que medía entre 35 y 40 metros de larg y pesaba entre 80 a 100 toneladas. La segunda vértebra dorsal, encontrada en la provincia Argentina de Santa Cruz al sur del país, mide 168 centímetros de ancho y 106 de alto .Su descubrimiento demuestra que estos animales gigantescos sobrevivieron casi hasta la extinción masiva de los dinosaurios, hace 65 millones de años, que marcó el fin de la Era Mesozoica, dijo el paleontólogo Fernando Novas, los saurópodos contemporáneos de otras regiones del planeta, como Madagascar e India, eran mucho más pequeños. Se conocen 4 vértebras de Puertasaurus, la cervical 9, la dorsal 2 y dos medio caudales. Esta es la primera vértebra cervical reportada de un titanosauriano gigante, trayendo importante información sobre la estructura del cuello de los neosaurópodos. La descripción técnico-científica de Puertasaurus, fue escrita por Férnando Novas, Leonardo Salgado y Federico Agnoli en el boletín del Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia en 2005. El descubrimiento de cuatro vértebras del cuello y el lomo del Puertasaurus, hecho en enero de 2001 en la estancia Santa Teresita, en la zona del Lago Viedma, en la Patagonia argentina, fue financiado por la fundación internacional National Geographic Society. Los restos, por convenio de exploración, pertenecen Padreal Museo Molina de la ciudad de Río Gallegos. Saltasaurio El Saltasaurio, era otro titanosaurio, de tamaño relativamente pequeño, 12 metros de largo y 25 toneladas de peso, si es comparado con el Argentinosaurio, al cual estaba muy emparentado, o el Puertasaurio. Este saurópodo Fue descubierto en la provincia argentina de Salta. El Saltasaurio tenía patas robustas, poseía una cola terminada en látigo, sobre su lomo y los costados tenía nódulos óseos. Otra de sus características incluyen una vértebra extra en la zona de la cadera y hueso de la cola aplanados y con articulaciones en forma de bocha. A diferencia de la mayoría de los saurópodos, el Saltasaurio, probablemente se alimentaba de arbustos florecidos cercanos al suelo y quizás algunas ramas altas que estaban fuera del alcance de herbívoros pequeños. El Saltasaurio contituyó una clase de dinosaurios en si mismo, y se conviertieron en un grupo verdaderamente abundante, mucho más que sus parientes más grandes. Las características de los saurópodos de la especie Saltasaurio, eran las de ser acorazados, de dimensiones no tan colosales y de poseer dientes pequeños. Aeolosaurio El Aeolosaurio ("lagarto de Eolo", Eolo era un personaje de la mitología griega que aparece en la Odisea de Homero. Este dinosauriosaurópodo de tamaño mediano de unos 10 a 14 metros de longitud, emparentado con los Saltsaurios. El Aeolosaurio portaba escudos grandes y pequeños en el lomo y no tenían dedos en sus manos, lo que hacia que caminara directamente con los puños. Sus restos fueron encontrados en el norte de la Patagonia, en donde vivió en el cretácico tardío. Se identificaron dos especies de este dinosaurio, Aeolosaurus Rionegrinus, que se refiere al lugar donde fue encontrado, en la Formación Angostura Colorada provincia argentina de Río Negro,Argentina.y el Aeolosaurus Colhuehuapensis, descripta por Casal. en 2007. El Aeolosaurus Rionegrinus consiste en una serie de siete vértebras, con buena parte de ambos miembros posteriores y de la pata delantera derecha. Fue descubierto en Argentina, datada en el Campaniano durate el Cretácico superior hace alrededor de 83 a 74 millones de años. El Aeolosaurus Colhuehuapensis fue encontrado en la Formación Bajo Barreal, entre el Campaiano y el Mastrichtiano, en la riveras del Lago Colhué Huapi, en la Provincia del Chubut, basándose en una serie de veintiun vértebras caudales. A. Colhuehuapensis se distinge de A. Rionegrinus por los siguientes caracteres: las vértebras caudales anteriores que poseen fosas profundas entre los procesos transversales y la base de la neural; vértebras caudales anteriores con una lámina delgada que ensambla la base de la lámina del prespinal con el borde más bajo de la faceta articular en la parte intermedia del prezygapofísis, produciendo una fosa en ambos lados de la lámina del prespinal; las vértebras caudales con el cono articular posterior centralmente colocado. Se encontraron otros restos fósiles de Aeolosaurios que posiblemente se traten de otras dos nuevas especies de este animal. Neuquénsaurio Neuquensaurio, es un los titanosáurios más conocidos, aunque su tamaño distaba mucho de ser titánico, ya que no era, de alto, mayor que un elefante. Neuquensaurio era un pariente muy cercano de Saltasaurio. Fue hallado en la Formación Bajo de la Carpa del Subgrupo Rio Colorado Neuquén y en el Norte de Río Negro. Neuquensaurus llegó a medir entre 14 metros de largo. Como la mayoría de los titanosáuridos, poseía una armadura sobre el lomo. Los restos fósiles descubiertos constan de vértebras dorsales, caudales y sacras así como del fémur y del humero derecho. A esto hay que agregarles los osteodermos exhumados en diciembre de 1997. En 2008 se realizo una reconstrucción muscular del miembro tracero de un Neuquensaurus. Esta concluyó que habría desarrollado mayores brazos de momento en los músculos iliotibiales e iliofibulares que en saurópodos no saltasaurinos, en relación a la extensión de los procesos pre-y postacetabulares del ilión. También habría desarrollado un gran femorotibial, debido al notable desarrollo mediolateral del fémur, y un gran iliofibular, debido al prominente trocánter lateral de la fíbula. Por último, se interpretaron atributos funcionales de saurópodos con huella ancha, en los cuales la acción de extensión-flexión es más importante respecto de la de los saurópodos con huellas angostas. Pellegrinisaurio El Pellegrinisaurio, es un género representado por una única especie de dinosaurio saurópodo saltasáurido que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente 83 a 65 millones de años. Su nombre proviene del lugar donde fueron hallados los restos del animal, en las cercanías del lago Pellegrini en sedimentos de la formación Allen, Provincia de Rio Negro, Argentina. Depositados en el Cretácico tardío, hace unos 70 millones de años. Pellegrinisaurio era de un gran tamaño, se estima que llego a medir entre 20 a 25 metros y a pesar unas 40 toneladas. En un estudio posterior, se interpretó que este saurópodo rionegrino no correspondía al Epachthosaurus y en 1996 se describió a estos restos como pertenecientes a una nueva especie, a la que se denominó Pellegrinisaurus powelli. Se observó también que Pelligrinisaurus y su fauna simpática, Titanosaurus y Abelisaurus pueden representar faunas de las tierras altas del mismo intervalo de tiempo donde Aeolosaurus y varios hadrosáuridos habitaron las tierras bajas costeras. Este saurópodo estaba muy emparentado con el Neuquensaurio y el Rocasaurio. Vivió a fines del cretácico tardío, hace unos 70 millones de años, a fines de la Era de los dinosaurios. Omnivoros Mussaurus Mussaurus significan literalmente:"Lagartija ratón" su nombre tiene fundamento cierto ya que algunos esqueletos juveniles diminutos y frágiles han sido descubierto en Argentina en capas terrestres de lo que fue el Triassico tardío. Los esqueletos más bajos miden solamente aproximadamente 20 cm de longitud, haciéndolos algunos de los esqueletos de dinosaurio más diminutos alguna vez encontrados. Los adultos, sin embargo, eran gigantes que se acercaron a 5 m de longitud y 120 kg en peso. Los científicos han comparado a los menores y los adultos, y descubrieron que los pichones de Mussaurus tenía una cabeza grande ojos grandes y un hocico corto. Los adultos, por otro lado, tenían una cabeza mucho más pequeña y ojos y un hocico más alargado y deliberado. Mussaurus comieron plantas y vertebrados. Y quedaban los voladores, pero no son dinosaurios , son reptiles voladores, al igual que los acuaticos tampoco son dinosaurios, en fin, espero que les halla servido de algo

Street Fighter II (ストリートファイターⅡ?) es la continuación de Street Fighter. Primer juego de la serie Street Fighter en alcanzar fama mundial e iniciador del fenómeno de los videojuegos en el género de la lucha. Desarrollado por la empresa Capcom. Cuenta con 8 personajes a elegir, 4 jefes finales y un final diferente por cada personaje. A su vez, poseía un control que, al igual que su antecesor, utiliza combinaciones de la palanca y 6 botones para ejecutar ataques especiales durante la pelea, como el lanzamiento de bolas de fuego(abajo, diagonal derecha,derecha y puñetazo) o "dragonpunch" tan copiados en los juegos que los sucedieron. Apareció en los arcades en marzo de 1991 en Japón, y enseguida para el resto del mundo. Sus primera conversión para consolas domésticas fue para Super Nintendo (1992), saliendo más tarde versiones en otras plataformas como Turbografx y Sega Mega Drive (Sega Genesis en Estados Unidos) en 1993. En ciertos aspectos, eran inferiores al arcade como en los gráficos, pero el feeling era el mismo. Street Fighter II fue un hito en la historia de videojuegos por muchos aspectos: Es la primera vez que se podía jugar con todos los personajes involucrados, sean "buenos" o "malos" en personalidad, excepto los cuatro jefes finales (esto fue posible a partir de la Champion Edition). Se acabó con el tabú de no poder jugar usando luchadores malvados y no sólo con el chico bueno. Había una mujer en el plantel (Chun-Li). Como en su anterior versión, el perdedor en combate era golpeado y humillado. Cada personaje era distinto en poder, velocidad, técnicas de combate y cada uno tenía su propio fin en la historia. Algo inédito hasta ese momento. Gráficos extraordinarios para la época y un número impresionante de voces. El control de los personajes (movimientos, técnicas, etc.) era de una precisión nunca vista hasta la fecha en los juegos de lucha. Personajes Ryu (Japón) Ken (Estados Unidos) Chun-Li (China) E. Honda (Japón) Zangief (Unión Soviética (URSS), ahora Rusia) Blanka (Brasil) Guile (Estados Unidos) Dhalsim (India) Cammywhite (Inglaterra) M. Bison (Vega en Japón) (Nacionalidad desconocida, en Street Fighter IV, su nacionalidad es Shadaloo (organización criminal ficticia mencionada en la Saga) Balrog (M. Bison en Japón) (Estados Unidos) Sagat (Tailandia) Vega (Balrog en Japón) (España) RYU: Ryu (リュウ?) es un personaje de ficción perteneciente a la saga de videojuegos Street Fighter. Su estilo de combate es el Ansatsuken, un arte marcial ficticio que mezcla elementos del karate y el judo. Ryu se muestra como un personaje centrado en entrenar y luchar para superarse a sí mismo, independientemente del resultado, y está considerado como uno de los arquetipos de protagonista en los videojuegos de lucha.1 2 Presente en la franquicia desde la primera entrega (1987), es uno de sus personajes protagonistas.3 Junto a su compañero de entrenamiento Ken Masters, es el único que ha aparecido en todas las ediciones del juego, y también ha estado presente en el manga, las adaptaciones al anime y todas las películas de la saga. Ryu aparece caracterizado como un estereotipo del luchador de artes marciales. De pelo negro y piel trigeña, viste un keikogi blanco sin mangas, usa guantes, lleva una cinta roja en la frente y lucha descalzo.4 La mayoría de los elementos distintivos se introdujeron a partir de Street Fighter II, y desde entonces se han hecho rediseños para reflejar su madurez, así como un mayor tono muscular. En la primera entrega de Street Fighter, Ryu tenía el pelo rojo y llevaba sandalias,5 un diseño que no se ha repetido en las siguientes ediciones, a excepción del Marvel vs Capcom 3 Fate of Two Worlds donde un traje de ese diseño clásico está disponible como un contenido descargable. El personaje fue diseñado por Manabu Takemura.4 6 Ryu dedica su vida a las artes marciales y a la justicia, y muestra un carácter serio, modesto y callado, en contraste con la actitud mostrada por su compañero Ken Masters. Su ataque más característico es el Hadoken, un golpe que concentra la energía y la despide a distancia, cuya velocidad puede variar. Tanto Ryu como Ken practican un arte marcial llamada Ansatsuken (暗殺拳, traducible como "puño asesino", ficticia y considerada como un estilo asesino. Su maestro Gouken refinó su estilo a una variante centrada sólo en el combate. Cuando se publicó Street Fighter II en el mercado norteamericano, Capcom denominó su estilo como karate shotokan.7 Al ser el único personaje (junto a Ken) disponible para jugar en el primer Street Fighter, su diseñador le dio una imagen fácilmente identificable.4 En la segunda versión, Capcom lo mantuvo como uno de sus protagonistas al simbolizar las artes marciales de Japón. Ryu es un huérfano, y nunca conoció a sus padres. Cuando era niño fue adoptado por el maestro de las artes marciales Gouken, quien le instruye en el arte del Ansatsuken, recluido en su dojo. Durante su estancia conoce a Ken Masters, a quien Gouken accede a entrenar a petición de un amigo suyo. Ken se convirtió no solo en el compañero de entrenamiento, sino en uno de sus mejores amigos, ya que Ryu no conocía a nadie más. Cuando Ryu crece, se marcha del dojo y se inscribe en el torneo Street Fighter, para probar sus habilidades frente a los mejores luchadores del mundo. En el campeonato Ryu llega hasta la final, donde se enfrenta al organizador del torneo, el luchador de muay thai Sagat. En un combate cruento, Ryu consigue vencer gracias al puño Shoryuken, que deja marcada una enorme cicatriz en el pecho de su rival. Emocionado por su victoria, Ryu regresa al dojo para contar al maestro su victoria. Sin embargo, el luchador descubre que Gouken ha sido asesinado. Su compañero Ken le cuenta que el responsable de su muerte es un tipo llamado Akuma (Gouki en Japón), quien combatió con su maestro a muerte. Ryu emprende un viaje por el mundo para vengarse, y termina encontrándolo en una lejana isla. Al final de la pelea en la que Akuma le pone a prueba, su enemigo le habla del Satsu no Hadou, una energía que consume al luchador y le lleva a la victoria, aun cuando eso signifique matar al oponente y perder el control de sí a merced de la ira. A su vez, descubrirá también que Akuma es el hermano de su maestro Gouken. A su regreso, Ken derrota a Ryu y al creer que éste había perdido su espíritu de lucha, le regala su cinta roja. Sus habilidades en combate y su fuerza oculta llaman la atención de M.Bison, líder de la organización criminal Shadaloo, que pretende secuestrarlo para utilizar esas habilidades en su provecho. Bison consigue secuestrarlo y trata de controlar su mente usando su Psico Power esto provocó que despertara en Ryu un Hadou oscuro que lo convirtió en Evil Ryu. Sus ojos se volvieron rojos y lo rodeaba una energía color rojo, que indicaba la presencia de ese Hadou oscuro. Sin embargo, Ryu consigue liberarse de su control y le derrota. Desde entonces, el protagonista ha centrado sus esfuerzos en entrenar y combatir, sin otros límites que superarse a sí mismo. En la saga Street Fighter IV (ubicada cronológicamente entre Street Fighter II y Street Fighter III), Ryu emprende al torneo realizado por S.I.N. Se encuentra con su antiguo maestro Gouken, dándose cuenta que en realidad no esta muerto. En la saga Street Fighter III, Ryu se encuentra con el maestro de artes marciales Oro. Pese a que Ryu pierde el combate, Oro se queda impresionado por los esfuerzos del luchador, y termina aceptándolo como su discípulo. En la saga Street Fighter, Ryu es el arquetipo de personaje con movimientos sencillos, y fácil de manejar para cualquier tipo de jugador. Entre sus golpes se encuentran una amplia gama de puñetazos, patadas y llaves, inspiradas en movimientos de artes marciales japonesas como el kárate o el judo. Comparte estilo de lucha con Ken Masters, pero guarda diferencias sobre este. Ryu enfoca sus ataques en la técnica y concentración de energía, por lo que normalmente son más lentos que los de su compañero, pero inflingen más daño. Las técnicas más populares de Ryu son el Hadoken, un golpe con el que concentra la energía en sus manos y la despide a distancia; el Shoryuken, un puñetazo en forma de gancho ascendente, y el Tatsumaki Senpuu Kyaku, una serie de patadas en desplazamiento también conocida como "patada huracán" o "attaktakduken". Dependiendo de la combinación, cada golpe puede ir con más o menos fuerza. Dichas técnicas sólo pueden ejecutarse desde el suelo, aunque en posteriores ediciones se permitió que la patada giratoria pudiera ejecutarse en el aire. La mayoría de combos que puede ejecutar Ryu son versiones más potentes de sus principales ataques, como el Shinku Hadoken mayor potencia, o el Denjin Hadoken que permite cargar la onda; el Shin Shoryuken con el que se golpea a más rapidez y mayor distancia, o el Shinku Tatsumaki Senpukyaku, que ejecuta la patada giratoria desde un solo punto y a mayor velocidad. El éxito de Street Fighter en los videojuegos de lucha convirtió a Ryu en uno de los personajes más importantes de todo el género. Publicaciones como IGN.com situaron al personaje como el más popular de la saga, y lo definieron como "un testamento a la virtud de la simplicidad en el diseño de personajes, que le convierten en un icono".2 Dado su éxito, Capcom creó personajes con un estilo de lucha similar, como Sakura Kasugano o Sean. Dentro de la Street Fighter, Ryu ha protagonizado la mayoría de películas y material relacionado, como manga y anime. Sin embargo, existen excepciones en las que su papel quedó relegado a un segundo plano. Una de ellas tuvo lugar en la película de imagen real Street Fighter: La última batalla (1994), donde Ryu (Byron Mann) es un personaje secundario sin mayor peso en la trama (hay que aclarar, también, que en esta película Ryu se apellida Hoshi, cuando realmente en el videojuego no tiene apellido). El otro caso se encuentra en la serie de animación estadounidense de 1995, donde Ryu forma parte de un comando liderado por Guile. En la serie Street Fighter Alpha, antes de combatir contra Ken, éste bromea con el. Ryu a pesar de no entrenar a Sakura como su discípula, éste le ayuda y le aconseja para seguir mejorando su estilo de combate y existe una estrecha relación entre ellos. Cuando se despierta el Hadou oscuro en Ryu, Sakura es quien lo hace entrar en razón. A pesar de que se ve serio, callado y aparentemente antisocial, en realidad Ryu es una persona muy amable que ayuda a los demás siempre tratando de hacer lo correcto. Ryu es junto con Chun Li y Wolverine en no estar ausente en ningún Cross over la serie de Marvel vs Capcom, desde el X-Men vs Street Fighter hasta el Ultimate Marvel Versus Capcom 3. A pesar de no ser oficial, muchos de los fans creen que Ryu es otra de las mascotas oficiales de Capcom, ya que la mascota oficial fue primero Captain Commando, y en la actualidad es Megaman, Ryu aparece como representante de Capcom en todos los cross overs producidos por la empresa: Vs SNk, Vs Marvel series, Vs Namco, Vs Tatsunoko. Ryu en la serie de cross over de Marvel, tiene una amistad con Spiderman, Captain America y Cyclops, y una rivalidad y alto respetuo mutuo con Wolverine (como se aprecia en el final de Wolverine en X-Men vs Street Fighter). En la serie de Street Fighter, tiene amistades con: Ken, Sakura, Chun Li, Guile, Honda, Fei Long, Sean, Yang, Dudley, Makoto, Dhalsim y Necro. Sus rivales en Street Fighter son: Ken, Akuma, Sagat, M. Bison, Makoto, Dudley, Sean, Seth, Gill, Gen, Hugo y Alex (de éste último surgió una amistad). Por su estilo de vida y combate, ha inspirado a otros Street Fighters como Cammy (se aprecia en la frase de victoria de Super Street Fighter IV) a Sakura, a Alex (como se aprecia en el final en Street Fighter 3 Third Strike). KEN: Ken Masters es un personaje de ficción de los videojuegos creado por Capcom, y es uno de los personajes principales en la serie de Street Fighter. Es hijo único de una familia rica de Estados Unidos. Cuando Ken era un niño, su padre le pidió a su amigo, el maestro Gouken, que aceptara a su joven hijo como su alumno en el dojo, en un intento de disciplinarlo. Allí fue donde éste conoció a quien sería su mejor amigo y su más enconado rival, Ryu. Bajo la supervisión de Gouken, Ken no tuvo problemas para adaptarse al duro entrenamiento impuesto por su sensei ni para alcanzar el nivel de destreza de Ryu, a pesar de que éste llevaba ya un tiempo entrenando en el dojo. Durante los sucesos acontecidos en el primer Street Fighter, Ken se encontraba en Estados Unidos, participando y venciendo en el Campeonato Nacional de artes marciales de ese país, mientras que Ryu vencía a Sagat en la final del torneo de Street Fighter. Ken fue testigo de la aparente muerte de Gouken a manos de Gouki (Akuma), poco después de haber ganado el torneo norteamericano. Tanto él como Ryu buscaron a Gouki para vengarse. Tuvieron un combate no oficial durante los acontecimientos de Street Fighter Alpha 2, después que Ryu venciera a Sagat, en el cual el americano salió victorioso. Ken notó que su amigo había perdido bastante entusiasmo por la lucha y le extrañaba haberle vencido en combate, por lo que le obsequió la cinta roja con la cual ataba su cabello a Ryu como muestra de sincera amistad y a modo de recordatorio de la búsqueda del verdadero significado de la lucha. Más tarde, conoció a Eliza, quien sería su novia y, tras su participación en Street Fighter II, su esposa. Se tienen las ideas muy concurridas de que Ken logro derrotar a Ryu (Pues Ken declaro que no se casaría hasta que lograra vencerlo) y que después fue vencido por Guile en dicho torneo, Ken y Eliza tuvieron un hijo, Mel, que es una promesa de la lucha. En la actualidad, Ken es maestro de Sean, otra promesa del kárate. Sus voces de doblaje en Latinoamérica son José Antonio Mácias (Street Fighter II), Benjamín Rivera (Street Fighter: Ultimate Battle), Gabriel Gama (Street Fighter II-V), y Enrique Cervantes (Street Fighter Alpha). Sus voces de doblaje en España son Ángel de Gracia (Street Fighter II y Street Fighter II-V), Juan Antonio Bernal (Street Fighter: Ultimate Battle) y Luis Grau (Street Fighter Alpha). En síntesis, Ken toma muy en serio sus combates y su entrenamiento pero, a diferencia de Ryu, no dedica todo su tiempo y esfuerzo a perfeccionarse, ya que también tiene otros pasatiempos e intereses, como su familia. Comparando su estilo de combate con el de su amigo Ryu, cabe mencionar que es ligeramente más rápido y sus ataques más vertiginosos, aunque levemente menos fuerte que éste. También debe resaltarse que Ken hace gala de su estilo de lucha, prefiriendo la utilización de movimientos más vistosos que efectivos. Como dato curioso, en Street Fighter III: New Generation, el escenario de pelea de Ken es en Japón, pero en Street Fighter III: Second Impact y en Street Fighter III: Third Strike su escenario de pelea ya es en Estados Unidos. Comparte el estilo de karate shotokan con Ryu, pero con ciertas diferencias que se marcan e intensifican en las sagas III y Alpha, como la inclusión de técnicas del estilo de karate, kyokushinkai: Shouryuu-ken (Rising dragon fist o golpe ascendente del dragónEsta técnica es un golpe ascendente con el puño que esta más cerca de la cámara, haciendo que al ascender se vea la espalda de Ken. A diferencia de Ryu, es la técnica que Masters domina mejor frente a Ryu. Ryusen Kyaku (Dragon Wing Kick patada ala de dragón) : técnica exclusiva de Ken en la que cae sobre el oponente con una patada en forma de hacha. Hadou-ken (Surge fist o golpe de onda Ken aplica este movimiento como Ryu, pero con menos fuerza. Una onda de choque es despedida de sus manos, avanzando hacia el objetivo. Tatsumaki Senpuu Kyaku (Whirlwind tornado kick A diferencia de Ryu, Ken aplica múltiples patadas sobre el adversario. Sin embargo, no es un golpe que derribe al oponente, como en el caso de Ryu o de Gouki/Akuma. Entre sus técnicas especiales están: Shouryuu-Reppa: Basado en el Shouryuuken, pero altamente poderoso, secuencial, ascendente contra el oponente. Shinryuuken: aplicado contra el oponente sobre sitio, genera una especie de tornado al adversario si esta muy cerca de Ken, estrictamente ascendente. Rivaliza con el Shin Shoryuken de Ryu. Shippu-Jinrai-Kyaku: ataque que Ken aplica en Street Fighter III y en Alpha 3, consiste en una serie de patadas, con dirección ascendente en las últimas. Violent Ken Masters llamado Sennou Ken o Brainwashed Ken, es la forma maligna de Ken (SNK vs Capcom Chaos). Ocurre cuando M. Bison atrapa a Ken para lavarle el cerebro y con esto hacerlo pelear con Ryu. Como su nombre lo indica es bastante violento y tiene un instinto por matar a sus oponentes, sus movimientos son normales a excepción de las llamas del Shouryuu Ken que ahora son púrpuras (la desarrolladora del citado título, SNK, siempre usa el púrpura del fuego para diferenciar a los buenos de los malos), su nuevo movimiento es el Rasetsu Kyaku en la cual es como el Ashura Senkuu de Akuma pero más rápido. Y como ya Akuma y Evil Ryu tienen el Shun Goku Satsu, a este Ken se le dio el Shinbu Messatsu que es una combinación de golpes violentos y desesperados con la cual termina de rematar con un Shouryuu Ken (si se dan cuenta sale una calavera púrpura y con esto se piensa que Ken tiene el poder de Orochi, lo cual es falso ya que ningún personaje de SNK ha influido en este personaje). Es muy notoria su nueva apariencia ya que su manera de pelear es muy sucia y desesperante. Además, posee una técnica combinatoria, llamada Kuzuryuu Reppa, que es la combinación del Shouryu reppa, Shippujinrai Kyaku y el Shinryuken. Esta técnica comienza con unas patadas (incluyendo el Kama barai geri y el Oosoto michi), después dos Shouryukens (sin fuego) y terminando con un Shinryuken. Por otra parte, tiene el Shinryuken como técnica secundaria, pero es de un color morado al ascender. Al final Ken vuelve a su forma normal diciendo que parece haber despertado de una pesadilla. Esta versión maligna de Ken fue basada en la película de anime de Street Fighter II, en la cual, de hecho, el mismo M. Bison derrota y secuestra a Ken para lavarle el cerebro con sus poderes psíquicos, y así convertirlo en su sirviente y que se enfrente con Ryu. Ken, junto con Ryu, ha aparecido en todos los videojuegos de la serie de Street Fighter (serie) y no ha estado ausente en ninguno desde el primero Street Fighter hasta el Super Street Fighter IV incluyendo también las secuelas y sub-sagas y remakes. Ken ha aparecido igualmente en crossovers de Capcom con otras empresas tales como Capcom vs Snk, Capcom vs Snk 2, Snk vs Capcom The Match of the Millenium y el SNK vs. Capcom: Chaos. Este título ha sido el único juego donde aparece como personaje oculto su parte maligna de Violent Ken. Ken también estuvo en los juegos de cartas de SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash. Cuando Ryu aparece en otros juegos incluyendo crossovers, Ken suele aparecer también. Sin embargo, Ken no ha aparecido en algunos juegos donde Ryu si ha tenido presencia, como es el caso de Capcom Fighting Evolution, Capcom Fighting All Stars, Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars y Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. En el Namco x Capcom es el único juego donde Ken aparece peleando junto con Ryu. La primera aparición del hijo de Ken Masters, "Mel", no fue en el Ending del mismo Ken en el Super Street Fighter IV dado que él ya había llegado a aparecer de forma oficial antes en el ending de Ken en el juego de X-Men vs. Street Fighter donde se pudo ver que los dos estaban jugando el juego del X-Men vs Street Fighter. Chun-Li: Chun-Li (チュンリー Chun-Rī?, basado en el chino simplificado:春丽 tradicional: 春麗 Chūn-Lì) es un personaje ficticio de la saga Street Fighter de Capcom. Primero fue introducida en Street Fighter II: The World Warrior, apareciendo también como personaje en las siguientes sagas de la serie. Su nombre es mandarín (chun 春 "primavera", lì 丽 "bella","guapa".1 Es una estudiante de Wu-Shu/Kung-Fu, entrenada por su padre y por el maestro Gen desde que era muy pequeña, por lo que ha combinado algunos movimientos de Tai Chi en su técnica de Kung Fu. Es considerada como la primera gran heroína de los videojuegos. Cuando Chun-Li era muy pequeña (aproximadamente 5 años), su padre, quien era agente de la Interpol, desapareció en una misión que le fue encomendada. Desesperada, pidió ayuda a uno de los amigos más íntimos de su padre, Gen, que le había enseñado algunos de sus movimientos, y le dijo que su padre estaba investigando una organización de reciente aparición llamada Shadowlaw (En otros juegos el nombre de la organización es escrito como Shadaloo). Siguiendo sus indicaciones, siguió los pasos de su padre y se convirtió en una de las mejores agentes de Interpol, con el objetivo de averiguar qué sucedió con su padre y de ser posible encontrarlo, si aún estaba con vida. Además, empezaría una relación amistosa con los hermanos Yun y Yang, que en ese entonces, eran unos niños. Gracias a su inteligencia y a los datos recolectados, Chun-Li llegó hasta el líder de aquella organización: M. Bison, un personaje que poseía un poder impresionante. Chun-Li lucha contra Bison preguntándole sobre el paradero de su padre. En esta pelea, Bison la derrotó fácilmente. Humillada, vio como Bison se alejaba de ella, dejándola con vida y advirtiéndole que la próxima vez la mataría tan deprisa como mató a su padre. Cuando se recuperó, Chun-Li estaba deseando poder vengar a su padre. Así que regresó a los cuarteles de la Interpol y no tardó en ser la encargada del área de terrorismo. Durante este periodo, Chun-Li conocerá a Ryu, quien la impresionó con sus habilidades en combate. Poco después, Charlie, un oficial del ejército de los EE. UU., llegó a ella con una misión personal para llegar a la base de Shadawloo y destruir a Bison, por lo que Chun-Li le ofreció su ayuda sin dudarlo. En cuanto llegaron a Brasil, Chun-Li se encargó de poner las cargas explosivas en la base mientras Charlie y su amigo Guile iban a destruir el Psycho Drive, aunque Guile en un principio se opuso a la idea, porque había sido engañado por un superior corrompido por Shadowloo. La base de Bison fue destruida, y Bison con ella. Pero Charlie murió durante la operación. Entre los restos de la base, Chun-Li encontró a Cammy, una chica que había sido creada y controlada por Bison y que ahora, gracias a Chun-Li se integró a la fuerza especial MI6 y trabaja como agente. También encuentra a Ryu, Ken y otros a los cuales consigue llevar a un hospital para que se recuperen de sus heridas. Pero Bison consiguió revivir, gracias a sus científicos, que le otorgaron un nuevo cuerpo, ya que su alma se había posesionado del cuerpo de Rose de manera temporal. Street Fighter II A los 3 años después, a Chun-Li le llegó una invitación del propio Bison a presentarse al torneo de Street Fighter. Chun-Li llamó a Guile y se presentaron en el torneo, dondé se encontró nuevamente con Ryu. En el torneo, Chun-Li será la guerrera que consiguió llegar hasta Bison, un Bison que ya no era el que fue, sus poderes habían mermado bastante debido a la pérdida de su máquina de energía psíquica y además Chun-Li era mucho más poderosa que en su primer enfrentamiento. De esta manera Chun-Li derrota a Bison y gana el segundo torneo de Street Fighter. Aunque no mató a Bison para conseguirlo, su venganza estaba consumada y no veía la necesidad de matarlo, aunque aún intentaría llevarlo ante la justicia, pero cuando iba a hacerlo Akuma apareció de la nada, y con su Shun-Goku-Satsu acabó con Bison. Chun-Li estaba ahora en paz consigo misma. Visita la tumba de su padre, diciéndole que ya podía descansar en paz, su muerte había sido vengada. Después de retirarse, Chun-Li sigue con su vida capturando a criminales menores. Guile la visita y le informa sobre la posible resurrección de Shadaloo por lo que Chun-li se enfunda su antiguo traje y reingresa en la Interpol, formando equipo con Guile y Cammy para derribar SIN y descubrir lo que realmente sucedió a M. Bison. En el camino, se encuentra con Abel, quien solicita su ayuda para encontrar alguna pista sobre su pasado que parece estar relacionado de alguna manera con la organización Shadaloo. Durante el torneo, que también busca Gen, que también está participando, para obtener más respuestas sobre la muerte de su padre. Así mismo también se enfrenta a C. Viper quien está interrumpiendo constantemente sus investigaciones a la que vence. Finalmente consigue infiltrarse en los cuarteles S.I.N. y llega a una de sus terminales, sin embargo no se da cuenta de la presencia de Vega (quien había robado importantes datos del ordenador), quedando atrapada en la sala cuando Vega activa un dispositivo autodestrucción que libera previamente un gas tóxico. Antes de caer inconsciente consigue contactar con Guile. Chun-li es protegida por Gen de los escombros, y es finalmente rescatada por Guile y Abel,llevando la información suficiente que necesitaba de SIN, poco después se encuentra con la nueva agente de SIN: Juri Han, con la cual tiene un primer encuentro en el que Juri sale vencedora, Chun-Li es llevada al hospital por Cammy y Guile. Mientras esta en recuperación sigue trabajando obteniendo mas datos de SIN (que al parecer Crimson Viper le proporciona en secreto). Tras recuperarse, Chun-Li vuelve a encontrarse con Juri, esta vez el resultado es contrario al primero, Chun-Li vence a su rival, pero no es capaz de llevarla a prisión (Juri se le escapa). Pese a ello se siente satisfecha y, al reunirse con Guile, Chun-Li dice que ha decidido continuar su vida como agente de la Interpol (final de Chun-Li en SSF IV), hasta aquí llega por el momento el argumento de SSF IV. Tras la derrota de M.Bison, Chun-Li se retira de la Interpol y algunos años después fundó una escuela que enseñaba a los más pequeños el noble arte del Tai Chi/Kung Fu, y adoptó a una pequeña niña. Un día, se entera que esta pequeña ha sido secuestrada, por lo que comienza a investigar su paradero y descubre que el culpable ha sido la organización «Illuminatiun» que dirige Gill, el nuevo personaje que convocó el tercer torneo de Street Fighter. Para encontrar a su hija, Chun-Li entra al torneo junto con Ryu, Ken y el alumno de este: Sean. Además de reencontrarse con Yun y Yang y conocer a Alex, Chun-Li logró llegar hasta la base de Gill donde se encontró con Urien, el cual tenía un interés especial en ella debido a su gran potencial como guerrera (como el que tuvo M. Bison con Ryu y Gill con Alex). Urien (quien llama a Chun-Li "Las piernas legendarias que destruyeron a "esa Organización" [M. Bison y su cartel Shadowloo]" le dice que ellos tienen a la niña que busca, pero que sólo si le brinda un combate entretenido se la devuelve. Chun-Li combate con Urien y logra derrotarlo. Éste quedando impresionado con sus poderes, le indica que la chica se encuentra en los calabozos de sus cuarteles, así que Chun-Li entra y rescata a la pequeña que buscaba y al recién derrotado Alex, pero al intentar sacarlos a todos, se topará con el mismísimo Gill (el cual sintió su "Ki" durante la pelea con Urien). La pelea es dura siendo Chun-Li vapuleada en el enfrentamiento, pero esta vez el resultado es diferente al de las peleas que anteriormente había tenido Gill, con Alex y Akuma, debido a que Chun-Li tiene toda su fuerza y Gill había gastado gran parte de la suya en la utilización de la Resurrection, aunque logró por instantes tener su nivel normal. El resultado final es la victoria de Chun-Li sobre Gill, aunque la chica queda bastante herida. Después de salir de la base de Urien y Gill, continuará haciéndose cargo de la pequeña niña. 6 meses después Chun-Li reflexiona sobre su vida y la niña que salvó, y decide continuar con el dojo donde les seguirá enseñando a niños huérfanos el verdadero significado de las artes marciales, su belleza, su estilo de combate y a usarlo por la justicia. La fuerza de Chun-Li es superior a la fuerza de un hombre promedio pero es su agilidad a nivel olímpico y su notable velocidad le dan gran ventaja en combate. El nombre Chun-Li significa Belleza primaveral. Su verdadero nombre no iba a ser Chun-Li, sino ChunLi, pero Capcom America lo cambió. La patada fuerte agachada de Chun-Li fue una de las técnicas que le enseñó Gen. Su nombre es Gendansatsushu, que significa La patada del asesino legendario de Gen. Nunca se ha aclarado que pasó con Gill después de caer ante Chun-Li. Hay dos versiones: Se dice que Urien, por conveniencia lo salvó y lo dejó encerrado en un tubo crogénico, para gobernar la Utopia. Se dice que Chun-Li lo mató y Urien destruye a un clon al volar ese laboratorio. En la historia de SFEX, en los finales se da a entender que nuevamente Chun-Li derrota a Bison, pero que aunque su objetivo era llevarlo a prisión, su poder era tal que no tuvo otra alternativa más que eliminarlo, y reportó a sus superiores que falló en arrestarlo, pero que todo había terminado. Curiosamente se ha dicho que originalmente SFEX se desarrollaría entre SF2 Y SF3, sólo que debido a que este juego es creación tanto de Capcom como de la compañía Arika, muchos no lo toman en cuenta en la cronología de la historia, de hecho, se ha dicho que se trata de una historia gaiden o paralela. Entre un número reducido de fans, se ha creido que Chun-li esta enamorada de Guile, y a la vez el de ella, debido a la forma en que se llevan en Street Fighter II la pelicula animada, pero no es asi (la pelicula es una adaptacion libre que no tiene nada que ver con el canon oficial), pues Guile tiene a su esposa y Chun-Li esta mas concentrada en cuidar a su hija adoptiva. En los juegos vs. SNK, en el CVS 1, los personajes finales (Geese y Bison) solamente cambian de diálogo entre ellos y con los personajes que los derrotaron. M. Bison cambia de diálogo con Chun-Li haciendo referencia a la muerte del padre de la chica en sus manos, y en SVC:Chaos , Chun-Li y Bison tienen una animación especial. En el juego Marvel vs. Capcom 1, aparece un clon de Chun-Li llamada Shadow Lady, la cual fue creada por Bison para tenderle una trampa a la chica. Bison conoce por experiencia el poder de la detective y trata de atraparla, pero no lo logra. Chun-Li derrota a su clon y es ayudada por Shadow (Charlie), el cual no murió, Bison lo convirtió en uno de sus agentes, pero se liberó de su control y ayudaría a Chun-Li desde las sombras. La prueba definitiva aparece en el libro "All about CAPCOM" sacado por la misma compañía, en el cual se narran las historias oficiales de cada videojuego de peleas creado por la misma compañía, en el apartado dedicado a SF2 se corrobora que Chun-Li es quien llegó hasta la final y ganó el torneo al vencer a Bison, pero que no lo mata ella, sino Akuma inmediatamente después de la batalla. Chun-Li rompió con el prototipo de la heroína indefensa que esperaba que el héroe la rescatase, un cliché que aparecía anteriormente en los juegos de video, convirtiéndose para muchos en una de las primeras verdaderas heroínas de los videojuegos (de hecho se dice que fue ella quien cambió el punto de vista que se tenía hasta ese entonces sobre la participación de personajes femeninos en estos), ya que su fuerza de combate es igual o hasta mejor que las de los peleadores varones, como Ryu o Ken. Todo esto se confirma, siendo ella la vencedora oficial de M. Bison y Gill en sus respectivos episodios de la saga Street Fighter. Se puede ver en la película Street Fighter Alpha: The Animation Movie que Chun-Li tiene un compañero de trabajo llamado Wallace. Se rumorea que tiene una rivalidad con Mai Shiranui de King of Fighters y Morrigan Aensland de Darkstalkers. También Chun-Li, en una parodia, aparece derrotada por cosquillas por Mario en el Club Nintendo Comic. Se puede ver un cameo de Chun-Li en el videojuego Final Fight 2. Desde que salió "Street Fighter IV" Se ha rumoreado que Chun-Li despertaría y utilizara lo que algunos han llamado "el poder de la Luna",y que se daría a conocer porque no apareció en las primeras ediciones de Street Fighter III. Sin embargo aún no se ha dicho oficialmente nada acerca de este rumor. Se ha realizado una película basada en Street Fighter, que como tema principal lleva de trama la vida de Chun-Li y su lucha contra M. Bison y sus secuaces. La actriz Elegida para encarnar a la heroína es Kristin Kreuk. Recientemente, Chun-Li protagonizó su propio juego en Japón, llamado Chun Li Ni Makase China!. Se trata de una máquina pachislot, en la cual el jugador va guiando a Chun-Li en su aventura contra Shadaloo, enfrentándose a personajes como Vega, Cammy, Rose y otros, para así combatir al final contra elpropio Bison. En este juego, Chun-Li es acompañada por amigos como Ryu, Ken, Guile y Sakura, se especula si este juego se comercializará fuera de Japón. Chun-li ha sido el único personaje a parte de Ryu de estar presentes en todos los crossovers que han aparecido y no ha estado ausente en ninguno tanto en juegos como Capcom vs Snk 1 y Capcom vs Snk 2 incluyendo también juegos desarrollados con otras empresas como SNK vs. Capcom: The Match of the Millennium y el SVC Chaos: SNK vs. Capcom sin olvidar la serie SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash, otros juegos como Capcom Fighting Evolution y Capcom Fighting All Stars, Namco X Capcom, Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All Stars y reciente el juego en desarrollo de Street Fighter x Tekken Chun-li también ha aparecido en todos los juegos de la serie de Marvel vs. Capcom desde el X-Men vs. Street Fighter hasta el actual Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds. "If your name is Chun Li, you maybe play Street Fighter" dice una parte de la letra de la canción "Guantanamera" de Wyclef con Celia cruz. Hobbies: Los aerobics,el tiro al blanco Comida favorita: Las crepas. Medidas: 90-60-92. Lo que más odia: M. Bison, el crimen, la gente deshonesta. Edad: 20 años aproximadamente, 15 en la serie animada, aprox. 35- 40 en la película. Kikouken: Al parecer una variante del Hadouken de Ryu y Ken, Chun-Li concentra una bola de energía en sus manos y la lanza. En la primera edición de Street Fighter II, ella no poseía esta ataque, hasta la edición del juego llamada Street Fighter II: Turbo Hyper Fighting es donde lo ejecuta. Hyakuretsukyaku: Chun-Li comienza a dar varias patadas de manera rápida en el oponente. Spinning Bird Kick: Chun-Li se pone de cabeza y comienza a dar patadas giratorias. Tenshokyaku: Habilidad de Chun-Li en los juegos de la saga Street Fighter Alpha, Chun-Li comienza a dar patadas giratorias de manera ascendente. Shenenshu: Patada giratoria usada en Street Fighter Alpha, consiste en dar una maroma china y golpear al oponente con el efecto de un hacha. Hazan Shuu: Habilidad parecida al Senenshu pero con una pirueta aérea en lugar de una maroma. Kaku Kyaku Raku: Patada en la que da una voltereta en sentido antihorario y cae sobre la cabeza del enemigo. Youso Kyaku: Pisotón a la cabeza del enemigo en medio de un salto. Sankaku Tobi: Cambio de dirección en un salto impulsándose contra una pared. Ryusei Raku: Agarra al enemigo en el aire y lo tira verticalmente contra el suelo. Esta técnica sólo la hace en la saga EX. Hienshu: Voltereta en sentido antihorario con patada vertical. Esta técnica también es exclusiva de SFEX. Sou Hakkei: Fuerte empujón con las dos palmas. Es el que realiza cuando pulsas el botón de puñetazo fuerte cerca del enemigo. Reishiki Kikouken: Este ataque es típico de los crossovers. Genera una pequeña esfera de energía con las manos (como el Kikou-shou pero pequeño) Kouhou Kaiten Kyaku: Una versión de la Flash Kick de Guile: Chun-Li da una patada al enemigo y se impulsa dando una voltereta. Tenkukyaku: La famosa patada alta y potente que realiza cuando pulsamos patada fuerte cerca del contrincante. Kikou-shou: Un Kikouken de mayores dimensiones, Chun-Li concentra el poder en sus manos para hacer una bola de energía mayor, a diferencia del Shinku Hadouken de Ryu, la bola de energía en Chun-Li se queda fija en sus manos. Senretsu kyaku: Chun-Li da múltiples patadas rápidas al oponente, en Capcom vs SNK 2 y en Street Fighter III Chun-Li con sus 2 piernas da las patadas rápidas y al último da una muy fuerte. Hazan Tenshokyaku: Versión mucho más fuerte y larga del Tenshoukyaku: Chun-Li asciende mientras lanza una hermosa combinación de patadas. Esta técnica la usa en las sagas Alpha y EX (a partir de EX2) Shichisei Senkuu-Kyaku : Técnica usada únicamente en Marvel vs. Capcom y Tatsunoko vs. Capcom, es el poder que más animación tiene, ya que después de que Chun-Li te patea, la pantalla flashea y varios símbolos chinos aparecen en el fondo. provoca un considerable daño, solo necesita un nivel de energía. En el videojuego Power Stone también de Capcom, un personaje llamado Wang-Tang tiene un ataque parecido a este. Tensei Ranka: Versión mucho más fuerte y espectacular del Hazan Shuu. Chun-Li asciende haciendo increíbles piruetas para caer con las piernas separadas 180º e impactar con el talón contra el suelo, liberando una explosión de energía. Houyokusen: Espectacular técnica que Chun-Li adquiere a partir de SFIII y que realiza en casi todos los crossovers a partir de SVC2. Esta técnica consiste en un Hyakuretsukyaku con una pierna, luego otro con la otra y una patada final que lanza al enemigo por los aires (un Tenkukyaku) Shichisei Ranka: Técnica nueva que adquiere en MVC3. Chun-Li realiza una potentísima Spinning Bird Kick, luego un Tenshou Kyaku y termina con una potente patada final con pétalos de cerezo movidos por el viento. Housenka : ténica que utiliza en Street Fighter IV que consiste en dar varias patadas al enemigo, luego da una patada alta elevando al enemigo , después se dispone a hacer un spining bird kick pero cuando esta en posición lanza un kikoken al piso que la levanta y da patadas giratorias rematando al enemigo por los aires dando una patada final que manda al enemigo al los suelos. Kiko Sho Goku: Técnica exclusiva de la saga EX. Consiste en una versión potentísima del Kiko Sho que puede segar perfectamente el 75% de la barra de vida. Además, en el juego de pachislot "Chun-Li ni Makase China", Chun-Li tiene un ataque de nombre desconocido en el cual realiza un fuerte y rápido combo en el que combina golpes rápidos con los dos brazos (que bien recuerdan a la palma de Honda o a los golpes rápidos de Gen) y luego con las piernas (Hyakuretsukyaku con las dos piernas) para terminar con un Tenshoukyaku. Guile: William F. Guile es un personaje de la saga de videojuegos Street Fighter. Guile, un teniente primero de las fuerzas aéreas recibe un día la orden de encontrar y llevar de vuelta a la base al comandante Charlie, que estaba desaparecido. Guile fue inmediatamente, abandonando a su mujer y a su hija, ya que Charlie era su amigo desde la escuela de marines. Guile se encontró con Chun-Li, que le dijo que dejara de buscarle porque había ido solo tras Bison y él era el único que podría detenerle, pero no le hizo caso. Cuando Guile encontró a Charlie, éste había encontrado a Bison y los dos le combatieron. Así, Guile se unió a Charlie y a Chun-Li. Fueron juntos a destruir la base de Shadaloo, pero en ese momento Bison les atacó, y cuando Guile estaba a punto de ser derrotado, Charlie se interpuso y agarró a Bison el tiempo suficiente para que Guile pudiera escapar. Guile y Chun-Li se salvaron pero Charlie murió en la explosión de la base de Shadaloo junto a Bison, había sacrificado su vida por Guile, quien presentía que Charlie seguía ahí fuera, en alguna parte. Tras recibir una invitación personal de Bison, Guile (ahora comandante) participa en el segundo torneo de Street Fighter esperando poder vengar a Charlie. En su final Se abre paso en el torneo hasta llegar a Bison, pero cuando está a punto de derrotarle aparecen su mujer y su hija, que le convencen para volver a casa con ellas ya que matar a Bison no le devolvería la vida a Charlie y le corvetiría a él en un asesino como Bison (aunque el final oficial de juego es que Chun-Li es quien derrota a Bison y después Akuma acaba con él) Guile vive una vida feliz y tranquila junto a su familia y se siente como si hubiera despertado de una pesadilla. Guile recibe otra invitación de Chun-Li para participar en Street Fighter EX, Guile no consigue llegar hasta la última ronda, pero encuentra a Shadow resultando que éste era Charlie (el que se creía difunto), había sido reclutado por Bison, Guile le hace recordar todo y recupera a su amigo. En la versión estadounidense de SF2 su mujer se llama Jane, en la versión japonesa es Julia. Su hija es Amy en la versión americana y Chris en la japonesa. Tiene un perro llamado Safu. Jane/Julia es la hermana de Eliza la novia de Ken, por lo que Guile y Ken son concuñados. Cabe mencionar que de manera extraña en el comic de Street Fighter creado por Udon Comics su esposa sí se llama Julia y su hija sigue teniendo el nombre de Amy, por lo que en el comic el nombre original de su esposa se respetó. Charlie y Guile comparten el mismo estilo de combate, pues supuestamente Charlie fue quien se lo enseñó. Amy, la hija de Guile, y Datta, el hijo de Dhalsim, son amigos por correspondencia. En el juego X-Men VS Street Fighter, Charlie no murió, y Bison lo capturo y lo transformó en el Agente Shadow. Guile también hace un cameo en el videojuego Harvey Birdman: Attorney at Law. En la película de imagen real Street Fighter: La Última Batalla, Guile fue interpretado por el actor Jean Claude Van Damme. El tema musical de Guile es usado en un Meme de internet en el cual su tema va con cualquier tipo de situación. IMAGENES: VIDEOS: link: http://www.youtube.com/watch?v=jrcUSiTj7JY link: http://www.youtube.com/watch?v=GurdjMw8Va4&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=gfxn5SD2I4Q&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=nHKAB2ybZMM link: http://www.youtube.com/watch?v=S5G5Awzp6zU&feature=player_detailpage link: http://www.youtube.com/watch?v=0kDDB4D6X6o&feature=player_detailpage link: http://www.youtube.com/watch?v=lato8FmMoIQ link: http://www.youtube.com/watch?v=gIxKYEsaCIg

Bueno como indica el Titulo, este es un tutorial apra el programa Vocaloid, es bastante simple y esta (no muy resumido) todo completo, en fin, como aclaro siempre CUALQUIER COMENTARIO TROLL/CRITICA DESTRUCTIVA/INSULTO INNECESARIO SERA ELIMINADO Y BLOQUEADO Sin mas que decir, Empezemos! Bueno, no voy a dejar el link del Vocaloid (yo uso el Pocaloid, lo recomiendo) por si las moscas pero si quieren descargarselo mandenme un MP y yo con gusto les doy los links y las librerias Si quieres saber como instalar una libreria mandenme un MP o esperen a mi proximo post XD En fin: BÁSICO Ésto es Vocaloid. Acá ves los efectos (VELOCITY, DYNAMICS, BREATHINESS, BRIGHTNESS, CLEARNESS, OPENING, GENDER FACTOR, PORTAMENTO TIMING, PITCH BEND, PITCH BEND SENSITIVITY; para saber más de ellos, ver Efectos, Funciones y Tempo). Acá ves las notas, es similar a un piano, ¿no? están en Clave Americana, C es Do, E es Mi, F es Fa... Ésta es la Tool Bar. Con el Lápiz y la Línea insertas las notas donde desees. Con el Ratón las selecciones, mueves y las alargas/acortas. Con la Goma las borras. Con el Grid pones tu Vocaloid cuadriculado, para más detalle. Con ésta cosa vas donde tu Reproductor. Acá está el Tempo. Acá mueves tu rayita de reproducción haciendo sólo 1 click. Si mueves el mouse mientras apretas, colocas separadores. Acá ves el Beat, o pulso (cuatro tiempos, tres tiempos...). Acá ves en qué parte estás. Con esto mides qué tanto rango de duración pueden tener tus notas. Con esto mides qué rango de ubicación puedes tener tus notas. Acá están los Separadores (Start, End). Con Start ves dónde quieres que empiece tu canción, y con End donde termine (si no los colocas, empezará y terminará de la manera predeterminada). Acá ves tu barrita de Play. Y esa cosita verde es para que tu pantalla siga al reproductor mientras reproduzca. Acá ves a tu cantante. Si le hacemos click con el botón secundario, le pones "Copy" y luego pegamos, podemos cambiar de cantante conforme vaya tu canción. Con el Ratón podemos mover esta cosita Acá están los Tracks, o canales. Si pones más canales, puedes hacer que más Vocaloids canten en tu canción. Si le apretas con el botón secundario, en "Track On" y lo desactivas, este canal no se escuchará; también agregas canales de esta forma. Acá está el Render. Con esta cosa dejamos nuestra canción lista para imprimir (o sea, la sintetiza y deja como quedará finalmente; puede servir de previsualización). Acá está el Zoom. Si apretas con el botón secundario acá, podrás ver ésto. Lo único nuevo es el Note Fixed Length. Con eso puedes predeterminar el tamaño de las notas que insertes. Recomendaría que no lo tocaras, y lo dejaras como "Off". Acá podemos insertar notas, pero en el lado gris (oscuro) no. Con Import "importamos" más canciones, o sea, VSQ (esto puede servirte para unir una canción con otra, y fusionarlas). Ves qué canales de la canción quieres importar y cuáles no. También puedes importar MIDIs (es así como muchos hacemos canciones. Importamos un MIDI y le metemos mano). Con Export imprimimos nuestra canción. También pueden exportar un MIDI. Con Auto Normalize Mode normalizamos todas nuestras notas dentro del Track que estén mal. Pasará desde ésto, a ésto (aunque pueden hacerlo manual, esta opción es para flojos). Notas, Lyrics y Romanji Ésta es una nota. Si le damos doble click insertamos los Lyrics. Sólo pueden insertar 1 sílaba por nota (Ro, Se, O, A, Be, Ji, Kya, He, Wo, Tsu, etcétera. Y como el software es japonés, no pueden poner Ca, La, Xe, Et, Uh, entre otros). Ésta cosa es la vibrato de la nota. Podemos ponerle o no. Si le hacemos doble click veremos algo así. Acá podemos ver diferentes tipos de vibratos. Hay muchos, ¡y los podemos editar! experimenten. Lo importante es que sepan que Depth es la profundidad del vibrato, y Rate es la cantidad de ondas. Ésta cosa es el cuerpo de la nota (aunque todo lo que está acá lo podemos editar con los efectos...). Si le hacen doble click verán esto. Acá nos metemos con su Pitch. Vemos su intensidad, cuánto queremos que dure la curvatura, o que no esté. Acá hacemos el Pitch de las notas ascendentes. Acá hacemos el Pitch de las notas decendentes. Acá vemos el volumen de inicio de la nota. Qué tan acentuada queremos que empiece. Acá vemos qué tan pronto queremos que termine la nota. Si le damos en 100%, terminará antes. Template es... caca, son por default. Yo no los ocupo. Si apretamos botón secundario sobre la nota, y nos vamos a la opción de más abajo (Note Property) nos meteremos en el corazón de la nota. Acá está lo que me interesa. Phonetic. Presten mucha atención. Cada sílaba es leída y procesada según letras. Les voy a dejar la fonética de TODAS las letras del abecedario: A: a B: b C: k D: d E: e F: p G: g H: h - C I: i J: dZ K: k L: 4 M: m - n N: n - J - N - N O: o P: p Q: k R: 4 S: s T: t U: M V: b W: w X: No se puede... Y: j Z: dz SH: S CH: tS TS: ts Nota: Para poner una letra antes de la i, debemos agregar un ', y algunas notas cambian. Ejemplo: 4' i = ri _ dz' i = zi _ C i = hi _ J i = ni Nota: Para los sonidos como Ryu, Bya, Kyo, entré otros, la Phonetic funciona así: 4' M, b' a, k' o. ¿Se entiende? Las letras que ingresemos en Phonetic deben estar separadas por un espacio. Si ponemos "b 4 e" saldrá un sonido "bre" ó "ble" dependiendo del Vocaloid. Si ponemos "o 4" saldrá un sonido "ol" ú "or" dependiendo del Vocaloid. Podemos jugar con la Phonetic. Haciendo cosas como "b j" para decir "bi" de una manera distina (será con Y, pues). O bien, "b w e" para poner "bue". ¡Sean creativos! aunque habrá cosas que no se podrán pronunciar (por ejemplo, no puede pronunciar la fonética "n i". Debe ser "J i"; ). Prueben. Con la opción Protect, los cambios que hagamos dentro de Phonetic se guardarán aunque escribamos cualquier cosa en los lyrics. Si lo desactivamos, la fonética cambiará por default. Ya vimos lo básico, ahora nos vamos con lo importante. Toda nuestra barrita de efectos que está abajo de las notas (la parte negra). VEL (Velocity: ( La Velocity es, valga la redundancia, la velocidad de las notas. ¿Qué significa este? que a mayor Velocity, notas más veloces y con mayor control; a menor Velocity, notas lentas y menor control (qué tan bien son sostenidas las notas). Les voy a adjuntar un VSQ de ejemplo, con 6 casos distintos. Quiero que noten la diferencia. VSQ de ejemplo: VELOCITY EXAMPLE.vsq En la Velocity, lo importante es la Velocity de la primera nota de una secuencia (notas conectadas). Vemos la secuencia "Boku no kokoro wa" 12 veces. - En la 1ra y 2da secuencia, la nota inicial tiene la Velocity máxima. - En la 3ra y 4ta secuencia, la nota inicial tiene la Velocity mínima. - En la 5ta y 6ta secuencia, la nota inicial tiene la Velocity media. ¿Se fijan cómo a partir de la nota inicial son afectadas las notas que le siguen? - En la 7ta y 8va secuencia, la nota inicial tiene Velocity normal, pero la segunda nota tiene Velocity mínima. Fíjense, sólo la segunda nota es afectada por el cambio hecho en la Velocity, el resto de las notas que le siguen quedan intactas. - En la 9na y 10ma secuencia, todas las notas tienen la Velocity máxima. - En la 11va y 12va secuencia, todas las notas tienen la Velocity mínima. Vean que los cambios hechos en la 9na y 10ma son como la 1ra y 2da, pero aumentada, al igual que en la 11va y 12va con la 3ra y 4ta. Esto es muy lógico, de hecho... la Volocity, al ser la velocidad de la nota, influye también en la cercanía de éstas. Si ponemos una nota en Do, y la siguiente en Re, y la nota en Re tiene una menor Velocity, dicha nota empezará con su consonante en Do, y el resto en Re (dependiendo de qué tanta Velocity le agreguemos) así también hacemos notas ascendentes o descendentes. Ya ven, la Velocity también influye en el Pitch. DYN (Dynamics: ( Es el volumen. Con esto puedes manejar qué tanto quieres que se acentúen las notas, cuándo quieres que se cante más fuerte, etcétera. Les dejaré un VSQ ejemplo para que se fijen. VSQ de ejemplo: DYN EXAMPLE.vsq Esto es bastante obvio, creo que no necesita explicación. Basta con que vean el VSQ y se den cuenta por sí mismos o.o Se puede jugar mucho con el DYN, es bueno que experimenten y traten cosas nuevas. BRE (Breathiness: ( Es el aire que quieres que bote cada nota. De la misma manera que el Dyn es como se ajusta ésto. No recomiendo usar mucho el BRE, ya que puede sonar mal... aunque depende mucho del efecto que se quiera dar. Si quieres que parezca que se está ahogando, dale mucho (?) Puedes lograr susurros con esta opción. Es como con una persona real, si suelta más aire al cantar, dará una sensación de estar cantando más suave. BRI (Brightness: ( Es la brillantez de las notas. Se ajusta igual que el DYN y el BRE. Les voy a dejar un VSQ de ejemplo para que se den cuenta. VSQ de ejemplo: BRI EXAMPLE.vsq Es muy similar al DYN, de hecho. Un alto BRI es ideal para canciones alegres, o partes en las que se quiera hacer énfasis. Un BRI bajo es bueno para canciones lentas, y demás. También puede servir como DYN alterno, para subir y bajar volumen. Aunque un BRI bajo se nota mucho más que un BRI alto, por cierto. CLE (Clearness: ( Es la claridad de las notas. De hecho, hace que suenen algo metálicas (sí, es como la voz de Billie Joe Armstrong <3). Es algo similar a un cosquilleo. Se ajusta de la misma manera que el DYN, BRI y BRE. Les dejo un ejemplo. VSQ de ejemplo: CLE EXAMPLE.vsq A mí me gusta ir mezclando el Clearness, en algunas partes poner más que otras. Hay algunos Vocaloids en los que el Clearness no suena bien, pero a otros les va genial. Un alto Clearness es bueno para partes altas, y bajas (no mucho, sutilmente). También es muy bueno ir alternando, o agregar más al inicio de las notas. OPE (Opening: ( Es la apertura de la boca al cantar. Qué tan abierta quieres que esté al cantar. Recomiendo no tocarlo... aunque puede ser bueno para dar efectos, como que se cante con la boca medio-cerrada xD No suelo usar el OPE, así que bleh. GEN (Gender Factor: ( Es "la edad" de tu cantante. Se ajusta igual que el DYN, BRE, BRI, CLE y OPE. Mientras menos Gender Factor, menor edad; mientras más Gender Factor, mayor edad. Esto puede servir para hacer que algunas partes suenen más rudas, o tiernas, dependiendo de con qué Vocaloid se cante. Es bueno ir alternando, pero eso depende de ustedes. POR (Portamento Timing: ( El Portamento es bastante curioso. ¿Recuerdan esas cosas que estaban por el corazón de cada nota? De movimiento ascendente y descendente. El Portamento es para eso. Les dejo un VSQ de ejemplo, porque tratar con el Portamento es difícil. No funciona como el resto de los efectos. VSQ de ejemplo: POR EXAMPLE.vsq Presten mucha atención a la última secuencia. ¿Se fijan que no pasó nada? eso es porque el Portamento estaba en el medio de la nota. Para que el Portamento funcione debe estar en el inicio de una nota, o en las conecciones entre éstas. Afecta directamente al Pitch, como la Velocity (de hecho, la Velocity es en parte un Portamento, de cierta manera). PIT (Pitch Bend: ( Esta cosa es súper-mega-híper-últra importante. Una buena edición de Pitch se un factor determinante en una canción. El Pitch viene a ser el tono. Es para editar en detalle las ondulaciones de la voz. Por ejemplo, el secreto del canto (en vida real) es el manejo de esta cosa en las cuerdas vocales; los cambios de nota y afinación. Mover el pitch de manera adecuada genera efectos que a la larga hacen que un cantante suene pro (aunque también influye la respiración, e intensidad, o sea, BRI, DYN y BRE, pero la afinación y tono igual es algo muy importante). En este momento no tengo Vocaloid a la mano, así que no les puedo dejar un VSQ de ejemplo xD -nomematenplz- pero cuando termine de instalarlo se los adjunto para que entiendan bien. De momento, eso es lo más importante, ya voy a editar el thread.

Bueno, aca les traigo una seleccion de temas de Vocaloid, tienen el video (cancion) e informacion sobre la cancionAVISO: COMENTARIOS OFENSIVOS HACIA MI PERSONA, VOCALOID O LA LISTA SERAN ELIMINADOSEsta es MI seleccion, al que no le gusta, que se valla a otro post, no me jodan...En Fin...Empiezo:Aku No Musume/Daughter Of Evil/ La Hija Del MalMi opinion: Para mi es el mejor tema de vocaloid, tiene un valor sentimental distinto a los demas temas ya que la Evil Saga fue mi primer saga, y Aku no Musume (junto con el siguiente tema) fueron mis primeros temas de los que depsues se convertirian en mis vocaloids favoritos: Rin y Len KagamineCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=AdFSv7vKzE0Info:The Daughter of Evil (悪ノ娘 / Aku no Musume) es una canción original de Vocaloid perteneciente a la saga Evil. La canción se trata de una princesa corrupta (Rin Kagamine) que ordena a su sirviente (Len Kagamine) la caída del reino verde después de que el hombre al que ama se encuentra enamorado de una mujer de allí, y posteriormente, es "ejecutada" en la guillotina a manos de una revolución del pueblo.Pertenece a la Saga Seven Deadly Sins, representando la Soberbia.Intérprete: Rin KagamineMúsica: Akuno-P (Mothy)Letra: Akuno-P (Mothy)Aku No Meshitsukai/The Servant Of Evil/El Sirviente Del MalMi opinion: Bueno...este, junto con Aku no Musume (ver arriba) son mis dos temas favoritos de vocaloid, no tengo mucho para decir sobre el, salvo .....Me hizo caer un par de lagrimas, y aun (hoy en dia) me ahce poner la piel de gallina.Cancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=drQ7pk0AnXQInfo:The Servant of Evil (悪ノ召使 / Aku no Meshitsukai) es una canción original de Vocaloid perteneciente a la saga Evil. La canción se trata de cómo los gemelos fueron separados cuando eran muy pequeños y como la única cosa de Rin que Len nunca podía ver era su lado suave, amable. Se ve cómo Len mata a Miku (después de caer en el amor con ella) y se cambian lugares con Rin para ser ejecutado.Intérprete: Len KagamineMúsica: Akuno-P (Mothy)Letra: Akuno-P (Mothy)Fear GardenMi opinion:Bueno, este video, simplemente me encanta, hay una parte la cual le causa miedo a todos los que lo vieron ("ahhhhhh" <=== esa parte <span class='tooltiptrolol'><img src='chrome-extension://hndllphbhpadfpoikpaofkkkpkpnmjik/images/emoticons/fuckthatshit.png' /><span>yaoming</span></span> ) y..bueh...esa es la parte que a mi me gusta, ademas me gusta mucho el final, ya que te deja una duda (no...no la podonga...aunque por el vestido de Rin..ehh.... bueh bueh ) ....ademas es pagadizoCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=y1TzPzexKfQInfo: Fear Garden (恐怖ガーデン / Kyoufu Gaaden) es una canción original de Vocaloid. En esta canción, Rin tiene una obsesión por las flores y las manos, entonces decide cortarle las manos a los demás Vocaloids que trabajan o estudian en la misma escuela que ella para "plantarlas" en macetas y decorar su jardín secreto. Al final, dice que todo es mentira pero luego se rie como si en verdad fue cierto y aparece una imagen de ella, en una alfombra ensangrentada frente a una mano de uñas amarillas en una maceta, dando a pensar que se cortó su propia mano.Intérprete: Rin KagamineMúsica: ChaaLetra: ChaaAlice Human SacrificeMi opinion:La verdad, yo tengo un concepto de vocaloid que no me lo borra NADIE, vocaloid se divide en 3 "categorias"....Las sagas, los temas solos, y los temas de terror (sagas incluidas).....si apenas conoces vocaloid, no te recomiendo que mires los temas de terror, porque te pueden dejar una mala impresion, cuando en realidad Vocaloid no es algo sadico ni terrorifico, pero sus temas de terror realmente son geniales y pueden llegar a asustar, a mi en particular ME ENCANTA, este tema fue mi segundo tema de vocaloid, y la verdad, ME ENCANTO...pero el que no esta acostumbrado....buehCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZAd8OHYTvYInfo:Alice Human Sacrifice (人柱アリス / Hitobashira Arisu) es una canción original de Vocaloid. Esta canción se trata sobre un sueño que no quería ser olvidado, por lo que tuvo una idea, haría que la gente que lo soñase se perdiera en su interior y así el sueño seguiría viviendo.Primera Alicia: Espadachín (Meiko)Segunda Alicia: Cantante (Kaito)Tercera Alicia: Niña joven (Miku Hatsune)Cuarta Alicia: Hermanos Gemelos (Rin/Len Kagamine)Intérpretes: MEIKO, Kaito, Miku Hatsune y Rin/Len Kagamine.Música: Hizumi-PLetra: Hizumi-PMeltdownMi opinion: ....Se podria decir que el mejor tema (lejos) de Rin Kagamine...simplemente eso...la musica, la letra, el tono en el que lo canta...TODO es pegadizo, si queres engancharte con un tema por unas cuantas semanas, te recomiendo MeltdownCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=ndwetTT65mM&feature=relatedInfo:Meltdown (炉心融解 / Roshin Yuukai), traducción literal de (Reactor Nuclear Meltdown" mejor conocido en español como "Meltdown" . Es una de las canciones más exitosas de Rin Kagamine, realizada por Iroha-P, un productor muy popular.Esta canción, habla en si, que hay algo perdido en su infancia, o simplemente algo que quisiera olvidar para siempre. Los pecados que cometió son representados por Rin de niña. Al final de video salen tomadas de la mano representando que al fin aceptó su pasado.Intérprete: Rin KagamineMúsica: Iroha-PLetra: Kuma (Alfred)The Worst CarnivalMi opinion: bueno....este tema no es muy conocido de vocaloid, pero tiene muy buen fondo, realmente lo recomiendo...y la letra tambien esta buenaCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=tF9HGuz-WxkInfo:The Worst Carnival. Esta es una cancion original de vocaloid. En esta Rin se da cuenta que el amor que tenia no estaba siendo fructifero siendo asi que mejor decide dejarlo ir, la gente a su alrededor se burla y es aqui en donde en una feria se hace sentir muy mal, afirma que es la peor feria de todas que todos terminrana bailando en el infiernoInterprete: Rin KagamineGekokujou/Revolution/RevolucionMi opinion:UHHH....bueno..este tema...la verdad, tengo mucho para decir, pero basicamente, digamos que....Buena letra, quejas de los Kagamine....Al que no le gusta Miku Hatsune, le recomiendo este video XDCancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=QIV79OKKfbERevolution (下克上 / Gekokujou) es una canción original de Vocaloid. Esta canción trata sobre como los gemelos Kagamine son nuevos en Vocaloid y estan decididos a marcar la diferencia y superar a 'La de Verde' (Miku) comenzando asi su revolución. Los gemelos aquí exponen sus quejas y demás, ejemplo: en esta canción Len Kagamine se queja de que ha sido tomado como un chico con apariencia de mujer, un chico Shota (Lolita en chico, para ser precisos).Intérpretes: Rin/Len KagamineMúsica: Ichigyou-PLetra: Ichigyou-PKokoroMi opinion: ...Esta cancion esta destinada para..Llorar, llorar, y llorar un largo rato, contando que es una mini saga con varias versiones, asi que, a moquear se ah dicho, ...muy lindo tema con una trama que tiene final un tristemente feliz....Cancion:link: http://www.youtube.com/watch?v=r78fwxPC8egInfo:Kokoro (ココロ) es una canción original de Vocaloid perteneciente a la saga Kokoro Kiseki.La canción nos cuenta que Rin es una robot creada por un científico, la única persona que permanece con vida en la Tierra. Este científico trabaja durante toda su vida para crear un programa llamado "Corazón", que le proporcionaría a Rin sentimientos humanos. Desgraciadamente, el programa es demasiado pesado para poder aplicarlo en el robot, y el científico llega al final de su vida sin poder encontrar una solución al problema.Rin se queda sola, preguntandose qué podrían ser los sentimientos. Ignorando las ordenes que le asignó hace años el científico de no usarlo, ella accede al ordenador e instala en su sistema "el corazón". Entonces, miles de recuerdos empiezan a pasar por su cabeza, siente alegría, tristeza, emoción, cosas que no se puede describir con palabras. Es en ese momento cuando Rin se da cuenta de lo dura que es la soledad y comprende por qué fue creada. Canta llorando de emoción, dandole las gracias al científico por todo lo que hizo por ella. Por desgracia, las predicciones del científico se cumplen: el programa es demasiado para ella y acaba matando a la robot. Pero en la cara de la niña se puede ver una preciosa sonrisa. En un último suspiro, Rin susurra:-Gracias...papá...Intérprete: Rin KagamineMúsica: Toraboruta-PLetra: Toraboruta-PYapa:MANGA DE KOKORO :Mi opinion: me hizo caer las lagrimas, no lo pude controlar Video:link: http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&NR=1&v=HzBxCuEdstcSERVANT OF EVIL CLASSICAL VERSION:Mi opinion: ....muy buena version, en especial cuando canta Len (?Video:link: http://www.youtube.com/watch?v=CqLD4pXLm6wHasta aca la PRIMERA parte, luego subo la segunda (si..son muchos temas de vocaloid que me parecen buenos...) No pido puntos, solo deseo compartirles algunos temas de Vocaloid, los puntos denselos a algun novato que realmente se los merezca...En fin...Buena suerte a todosSayonara!

Bueno, en este post voy a hablar de los Dinosaurios argentos, voy a estudiar paleozoologia, los dinosaurios siempre me llamaron la atencion y que mejor manera de compartirles mi pasion por ellos que con un post completo con toda la informacion necesaria sobre estos grandes reptiles prehistoricos. Como aclaro en todos mis post: CUALQUIER COMENTARIO OFENSIVO Y/O CRITICA DESTRUCTIVA SERA ELIMINADO Y BLOQUEADO Sin mas que decir, Arranquemos con el post! Teropodos: Giganotosaurio: Giganotosaurus (reptil gigante del sur) pertenece al género de una única especie de dinosaurios los terópodos carcarodontosáuridos, que vivieron a mediados del período Cretácico, hace aproximadamente 96 millones de años, en el Cenomaniano, en el actual territorio de Argentina, fue descubierto por Rubén Carolini. El cráneo del Gigantosaurio era el más grande y desproporcionado, entre los dinosaurios terópodos, ya que éste llegó a medir entre 180 y 195 cm de largo, con dientes curvos aplanados lateralmente y aserrados, aptos para desgarrar grandes trozos de carne. Estos dientes se remplazaban a medida que se iban perdiendo. Por lo que se supone que realmente fue un depredador a diferencia de los abelisáuridos con los que convivía y que probablemente presentaban mas hábitos de carroñeros, aunque no se descarta la posibilidad de que comieran restos encontrados, si no tenían una buena cacería. El Giganotosaurus demostró ser más depredador que carroñero, ya que por su cuerpo, poderoso pero ligero, sus patas más grandes musculosas y desproporcionadas que las de cualquier otro carnívoro. Característica que le daban una gran elevación, por lo que el giganotosaurio tenía una apariencia compacta y robusta. Su cola larga y musculosa , le daba equilibrio a su cuerpo al desplazarse, al igual que los alosáuridos, haciendo de los giganotosaurios unos depredadores masivos enormes y rápidos, especializado dar caza a presas de mediano a gran tamaño. Se ha calculado que podían desplazarse a unos 14 metros por segundo, alrededor de 50 kilómetros por hora. Para culminar con las mortales armas que contaba para obtener su alimento poseía brazos grandes, aunque pequeños en relación a su cuerpo, con tres dedos cada uno terminados en afiladas garras que le ayudaban a sostener a sus presas mientras las mataba con sus letales mandíbulas. Los Giganotosaurios, poseían un cerebro en forma de ¨banana¨, en el que se destacaban los bulbos olfatorios. Los estudios del basicráneo del giganotosaurio revelan que los lóbulos olfatorios estaban más desarrollados que los del tiranosaurio. Mapusaurio: Mapusaurus (arn. " lagarto de la tierra" es un género representado por una única especie de dinosaurio terópodo carcarodontosáurido que vivieron a principios del período Cretácico, hace aproximadamente 95 millones de años, en el Cenomaniano, en lo que es hoy Sudamérica. Con un tamaño ligeramente menor que su cercano pariente Giganotosaurus, el especímen más largo media alrededor de 10 metros de largo y pesó 3 toneladas. Mapusaurus fue excavado entre 1997 y 2001, por el Proyecto dinosaurio Argentino-Canadiense, De un afloramiento de la Formación Huincul. Grupo Río Limay en Cañadon El Gato. Fue descrito y nombrado por los paleontólogos Rodolfo Coria y Phil Currie en 2006. El nombre Mapusaurus deriva del mapudungun mapu, que significa "de la tierra", y del griego sauros, o sea "lagarto". La especie hallada, Mapusaurus roseae, fue bautizada así por un donante anónimo que financió parcialmente las expediciones de recuperación de los fósiles. Carnotauro: Carnotaurus (lat. "toro carnívoro" es un género representado por una única especie de dinosaurios terópodos abelisáuridos, que vivió a finales del período Cretácico, hace aproximadamente entre 71 y 65 millones de años, entre el Campaniano y el Mastrichtiano, en lo que hoy es Sudamérica. Lo más notable de este dinosaurio son sus dos pequeños cuernos sobre los ojos en su pequeña cabeza, siendo el primer carnívoro que mostrara esta característica. También se hallaron impresiones de la piel que presentaban pequeños escudos óseos. Se lo encontró en la Patagonia argentina, en la Provincia del Chubut, en 1985. Sus restos pertenecen a sedimentos de la Formación La Colonia. Fue un hallazgo muy interesante porque estos restos proporcionaron a los científicos una pista de cómo era la piel de los dinosaurios. Se encontró un solo esqueleto muy completo al que solo le faltan el extremo distal de la cola y la última parte de los miembros inferiores. El ejemplar fue colectado en la Estancia "Pocho Sastre", cerca de Bajada Moreno, Departamento de Telsen, Chubut, Argentina, en sedimentos correspondientes a la sección inferior de la Formación La Colonia, Cretácico superior (Campaniano-Mastrichtiano), con una antigüedad de aproximadamente 75 millones de años. El material holotípico del Carnotaurus sastrei se encuentra depositado en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, donde también puede apreciarse una réplica de su esqueleto de tamaño natural. A pesar del aspecto grácil del cráneo, éste mostraba una resistencia mecánica superlativa. Existe una gran diferencia entre la máxima fuerza que resiste y la generada por una mordida. Esto le da un factor de seguridad de 92, que sugiere que el cráneo del Carnotaurus podría haber estado sobre diseñado. Esto es sensiblemente más alto al estimado por Rayfield et al. en 2001 para Allosaurus que fue de 62, métodos de caza, calculados usando el método de análisis de elementos finitos. Este se basa en una construcción de un modelo de elementos finitos del cráneo a partir de un barrido topográfico del cráneo y de la mandíbula. En este sentido los cuernos del Carnotaurus son anchos y planos en dorsal, lo que proporciona una amplia base de contacto. La presencia de cuernos y la fuerte fusión observada entre los huesos frontales y parietales sugieren que este sector del cráneo presenta un diseño para resistir elevadas cargas compresivas. Este modelo de elementos finitos fue utilizado para determinar la fuerza ejercida por la musculatura mandibular. La musculatura fue agrupada en cuatro unidades funcionales, el grupo muscular temporal, el grupo muscular pterigoideo, el músculo aductor mandibular posterior; y el músculo intramandibular. La fuerza de mordida de origen muscular máxima estimada en los dientes posteriores es de 3341 N, que resulta relativamente débil al ser comparada con la de otras especies y no habría sido suficiente para triturar el hueso de presas de mediano a gran tamaño. Esto es especialmente cierto para el neurocráneo, en donde la acción muscular minimiza marcadamente las tensiones y deformaciones en respuesta a las fuerzas aplicadas sobre la fila dentaria. El gran rango de movimientos y el apropiado diseño de sus dientes, conjuntamente con la fuerza originada por su musculatura del cráneo y del cuello, le habrían permitido al Carnotaurus cortar y desgarrar grandes trozos de alimento que tragaría sin masticar. Megaraptor namunhuaiquii Novas: El Megaraptor era un temible carnívoro terópodo de 8 a 9 metros de largo, de cuerpo robusto. La principal característica de este depredador eran sus garras enormes las más grandes encontradas y conocidas, en un dinosaurio similar al Velociraptor, pero de un tamaño mucho mayor. La garra en el dedo uno, de la mano tenía forma de hoz y medía 42 centímetros de largo. Las manos eran inusualmente alargadas, y las garras en forma de hoz se curvaban, aún más que las de los dinosaurios del tipo espinosáuridos. Los huesos que soportaban las garras estaban fuertemente comprimidos lateralmente y poseían un notable tubérculo flexor. Los dedos I, II y III están bien desarrollados con una formulas de falanges 2, 3 y 4, pero el dedo IV era rudimentario y le faltaban falanges. Los dedos I, II y III terminan en huesos ungulares comprimidos lateralmente, con una curva aguda y filosa, aunque los dedos I y II eran los más grandes. La falange del dedo uno es la más larga, con una curva interna muy aguda, como un borde cortante. Esta garra exhibe un surco que une a ambos sobre la curva externa, cerca de la base, muy similar a la encontrada en la garra del segundo dedo de los deinicosaurios. Un dinosaurio que se cree que puede estar relacionado con Megaraptor fue encontrado en Australia del sudeste, en la ensenada del dinosaurio. Se calcula que la criatura media alrededor de mitad del tamaño de Megaraptor. Todavía no se la ha nombrado. Los restos del Megaraptor fueron encontrados en la Provincia de Neuquén, Argentina. No se encontró el cráneo pero se cree que los metacarpales II y III de Mapusaurus pueden ser similares a los metacarpales I y II de Megaraptor. De esta manera es posible considerar que ambos pueden tener una morfología craneal similar. Esto podría indicar que Megaraptor utilizó el cráneo como arma principal de caza y los brazos con sus poderosas garras, solamente para abrir los cadáveres. Genyodectes Serus: El Genyodectes Serus fue un carníboro de siete metros de longitud, de procedencia geográfica la provincia argentina del Chubut. Vivió en el Cretácico inferior y es el primer terópodo carnívoro registrado en América del Sur. Según el Dr. José F. Bonaparte, se trata de una especie de tamaño mediano-grande. Fue descubierto por Woodward en 1901. Su procedencia estratigráfica es desconocida, lo mismo que su exacta procedencia geográfica, por lo que su significación se ve muy disminuida. El ejemplar tipo, hallado en la provincia del Chubut, colectado a fines del siglo pasado por el paleontólogo del Museo de La Plata Don Santiago Roth, se compone de la parte más anterior de un cráneo y mandíbulas, incluyendo el premaxilar y los maxilares, y dentarios incompletos. El ejemplar conserva una serie de dientes cónicos alargados, algo curvados hacia atrás, transversalmente comprimidos y provistos de pequeñas serraciones o dentículos en sus bordes anterior y posterior. Los diversos caracteres anatómicos que presentan estos restos no son suficientes, por ahora, para darnos alguna referencia de sus posibles relaciones con otros terópodos y por consiguiente tampoco a qué grupo de dinosaurios terópodos corresponde. Se encuentra expuesto en el Museo de La Plata. Hasta aca llega la parte 1 de los teropodos! Pronto traere la parte dos, mas teropodos, sauropodos, deinonicos y otras especies mas!

AVISO: LOS COMENTARIOS CON INSULTOS,CRITICAS DESTRUTIVAS, O QUE SEAN TROLLS SERAN BORRADOS. Me podria quedar hablando toda una decada de mi idolo , pero , como ando sin tiempo , ando ocupada con asuntos personales , lo mejor es que les deje la info "oficial" ,sacada de lugares como la Wikipedia, en fin , sin mas pretextos, empiezo: Informacion: (Fuente: Wikipedia) Sonic the Hedgehog (ソニック・ザ・ヘッジホッグ, Sonikku za Hejjihoggu?, lit. Sonic El Erizo) es un personaje de videojuegos y la mascota creada por y para SEGA. Es el personaje principal de la saga con su mismo nombre; también está presente en cómics, dibujos animados y libros. El primer videojuego de esta franquicia fue creado en 1991, para competir con los videojuegos de la mascota de Nintendo: Mario. Sonic es un erizo azul de 15 años, 1 metro y 35 kilogramos (según la versión japonesa de "Sonic X" que tiene la habilidad de correr a la velocidad del sonido, una característica que se muestra en la mayoría de sus juegos, siendo, además, su seña de identidad. Sobre el personaje En el año 1990, en el mes de abril, SEGA necesitaba un juego que, además de desplazar a su antigua mascota Alex Kidd, vendiese 1 millón de copias, al menos. El grupo interno de desarrollo de SEGA AM8 realizó la mayoría de los bocetos del personaje, entre los cuales estuvo un armadillo (el cual sería usado, posteriormente, para el personaje Mighty the Armadillo) un equidna (después aparecería Knuckles), un señor obeso (que luego sería la base del rival de Sonic, el Dr Eggman) y un conejo, que serviría de base para la creación de Cream. La opción que se eligió definitivamente fue un erizo, diseñado por Naoto Ohshima, que sería llamado Sonic. AM8 comenzó el desarrollo del juego y pasó a llamarse desde entonces hasta la actualidad como Sonic Team (De hecho, excepto AM2, todos los grupos AM# de Sega han terminado modificando sus nombres). El diseño ha variado levemente con el paso del tiempo, aunque a rasgos generales siempre ha sido el mismo. Los cambios de diseño más destacados que ha sufrido el personaje se produjeron primero, más levemente, con el lanzamiento de "Sonic The Hedgehog 2" cambiando la estructura de la cabeza y las púas que más tarde sería rectificado y volverían al modelo antiguo, y segundo, más destacado, con el lanzamiento de "Sonic Adventure" en 1998 con el objetivo de conseguir una nueva imagen corporativa de SEGA más moderna, optando por trazados más dinámicos y flexibles, diseños más estilizados, y otorgándole iris verde a los ojos (que hasta entonces, desde su creación, eran negros completamente). Este cambio estético también se produjo en Tails, Amy, Knuckles, Dr.Eggman, Mecha Sonic, y prácticamente todos los nuevos personajes siguieron esa misma línea. El tono azul de su piel nunca han sido explicado. La versión más habitual es que SEGA quiso darle el mismo color azul que las letras del logotipo de la empresa. Personalidad Sonic es un personaje heroico, aventurero e independiente. Odia cualquier injusticia. Sonic no es modesto en cuanto a su opinión acerca de sus habilidades, presume mucho acerca de su supervelocidad; pero no duda en usar dichas habilidades para salvar a las personas indefensas. Generalmente es un individuo seguro de sus habilidades y calculador, es muy inteligente (aunque lo disimula) y no le avergüenza demostrarlo con una verborrea sarcástica e irónica. Sin embargo también demuestra astucia y prudencia, dando la impresión de que tras tanta conversación esconde virtudes de las que no alardea. Se divierte con la ironía y el sarcasmo que usa para reírse de sus enemigos. Su comida favorita en los cómics y shows americanos son los Chilli Dogs, aunque este gusto se repite en "Sonic and the Black Knight", donde al principio del juego se puede ver como Sonic los come, y en "Sonic Unleashed", donde Sonic podrá comprar y obtener perritos calientes en las ciudades, bien comprándolos o completando desafíos; en ambos casos, se los puede comer y le dan una bonificación de 70 puntos de experiencia. En cuanto a sus gustos musicales, los manuales de "Sonic Advance 3" y "Sonic Jam" nos indican su simpatía hacia el Rock, aunque algunas páginas indican que en realidad su hobby es la música DJ. En general, los temas vocales de Sonic suelen ser temas de estilo rock (como el más conocido, It Doesn't Matter, de "Sonic Adventure", lo cual puede ser una prueba clara de su preferencia al rock. A modo de curiosidad, este hecho se repite en otros personajes, como por ejemplo en Knuckles, Shadow y Silver cuyos estilos asociados son hip-hop/rap, en Knuckles,techno/rock en Shadow y Silver sinfónico/rock respectivamente, por lo que también podemos deducir sus estilos musicales preferidos y que los tres erizos tienen como gusto el rock. Sonic no es un héroe serio, sino un héroe con marcha, con "onda". Residencia, orígenes y posibles continuidades En un principio, para que Sonic fuera mejor recibido tanto por audiencias Occidentales como Orientales, las distintas sucursales de Sega ofrecieron variaciones en el trasfondo de la historia de los juegos, derivando en distintos productos de variado contenido. Estas versiones no presentaban demasiados conflictos con lo mostrado en los juegos, aunque sería Sonic Adventure (1998) y los juegos que le siguieron, los que le darian una historia más concreta, desmintiendo y tomando elenmentos de ambas versiones. La continuidad de Sega Japón establece que Sonic nació en una isla llamada Christmas Island (Xmas Island en la versión japonesa). Sin embargo, no vive en dicha isla, si no en la llamada South Island, que es el escenario donde se desarrolla el "Sonic the Hedgehog" original de Megadrive. Más adelante conoceremos Westside Island (la isla natal de Tails) y Angel Island (la isla natal de Knuckles)[cita requerida], también conocida como Floating Island (Isla Flotante). En la época clásica de los Sonic (entre 1991 y 1998), nunca se especifica claramente si el mundo de Sonic es el planeta Tierra, no hay ningún indicio exacto que lo confirme, y el único humano al que se conoce es al Dr. Eggman. Esto cambiará en 1998, con la llegada de la Dreamcast y "Sonic Adventure", donde finalmente, se muestra a Sonic y a los demás personajes conviviendo con los humanos de la ficticia ciudad Station Square. Ya en el 2001, en "Sonic Adventure 2", los propios personajes se refieren al planeta concretamente como Tierra. Además de la continuidad de los videojuegos, existen varias continuidades alternativas, presentes en los cómics y series de televisión. Sega of America presentó variaciones, la más prominente siendo posiblemente el que se llamara al planeta donde habitan los personajes como "Mobius". Otra variación importante se aprecia en los "Amigos Animales", las criaturas que Sonic libera al destruir los robots en los juegos: Fuera de los juegos aparecía uno de cada especie con nombre propio, a modo de personaje; los nombres variaron entre ambas verciones con la excepción de Flicky, el pájaro azul, al ser el más prominente por aparecer en su propio juego en 1984; también, en el trasfondo de la versión americana, se dejaba en claro que Sonic se crió con éllos, y que cada animal le enseñó algo importante a Sonic (Flicky le enseñaría a disfrutar de la vida, el conejo Pocky/ Johnny Lightfoot le enseñaría a correr rápido, la morsa Rocky/ Joe Sushi a absorver burbujas cuando está bajo el agua, la ardilla Ricky/ Sally Acorn a saltar alto, etc). En éstas modificaciones se basarían vagamente distintos productos posteriores, como lo son entre otras las series animadas Adventures of Sonic the Hegdehog ("Aventuras de Sonic el Erizo", comunmente abreviada AoStH), Sonic The Hegdehog (Comunmente abreviado "Sonic SatAm", por transmitirse los sábados a la mañana), ambas de 1993; Sonic Underground (que tomaba elementos de Sonic the Hegdehog, pero por lo demás siendo muy diferente) de 1997; y las historietas inglesas Sonic the Comic y las americanas Sonic the Hegdehog (Ésta última tomando la serie animada Sonic the Hegdehog como modelo, pero expandiéndose a la vez que adaptando elementos de los juegos, como por ejemplo, al dejar en clario que el planeta "Mobius" es la tierra en el futuro), ambas empesadas en 1993. Durante la época clásica de Sonic (entre 1991 y 1998), esta continuidad estableció un serio conflicto con la de Sega of Japan, debido a que, en algunas ocasiones, los manuales de instrucciones de los juegos del Sonic Team fueron modificados en occidente con el propósito de adaptarse a la continuidad americana. Algunas de estas modificaciones hechas a los manuales de instrucciones fueron referirse al mundo de Sonic como Mobius, llamar al Dr. Eggman como Dr. Ivo Robotnik (este el nombre que se le dio en la continuidad americana), o cambiar el nombre de Amy por el de Princess Sally (Personaje tanto de la serie animada Sonic the Hegdehog, como de los comics del mismo nombre publicados por la companía Archie, basada en la ardilla que era uno de los amigos animales; éste cambio en particular ocurrió en las primeras edicones de Sonic CD, a modo de publisidad, pero luego corregido). Una posible tercera continuidad es la presentada en "Sonic the Hedgehog: the Movie", el OVA de anime de 1996, que presenta el mundo de Sonic como Planet Freedom, una planeta dividido en dos partes: "The land of Sky", una zona de enormes islas flotantes sobre las nubes, donde Sonic y compañía habitan, y "The Land of Darkness", la superficie del planeta, cubierta de ciudades modernas en ruinas. Aquí vive Eggman. En "Sonic Riders" se muestra una sociedad futurista (principalmente por la ciudad Metal City), con tablas voladoras de alta tecnología, ya sea con propulsores a aire o gravitatorios. En "Sonic Riders 2: Zero Gravity", la última pista se llama Mobius Strip, por lo que debe tener algo relacionado con el planeta de Sonic. La recientemente terminada serie de anime "Sonic X", propone una continuidad muy similar a la oficial del Sonic Team, pero explica los hechos de una forma distinta: en lugar de Sonic haber vivido siempre en la Tierra, se establece que Sonic vive en un mundo paralelo, y que debido a un Chaos Control, tanto él, como Eggman, como las Esmeraldas del Caos, Tails, Knuckles y los demás personajes, así como Angel Island (la residencia e isla natal de Knuckles) y la Master Emerald, son teletransportados al mundo de los humanos, la Tierra. Así, Sonic y los demás conocerán por primera vez a humanos aparte de al Dr. Eggman. Por lo tanto, en ésta versión se establece que la Tierra no es el planeta de Sonic y compañía, sino que ellos son extraterrestres que llegaron de un universo paralelo por accidente. Ésta naturaleza alienígena es similar a la de los cómics y mangas, salvo que en "Sonic X" no se ha mencionado el nombre del planeta natal de Sonic (por lo que no se lo considera Mobius, pero tampoco se le descarta el nombre) ya que la mayor parte de la serie transcurre en su planeta paralelo: la Tierra. En "Sonic Chronicles: La Hermandad Siniestra", un videojuego para la consola portátil Nintendo DS, en los apuntes del diario cuando entramos al menú, hay información sobre todo lo pasado anterior al juego, como por ejemplo, el incidente de Chaos o la muerte de Emerl. Se repite constantemente "El mundo de Sonic" que hace pensar que Sonic pertenece a Mobius, ya que no hace referencia alguna a que el mundo de Sonic sea la tierra. Eso podría explicar entre otras cosas los extraños seres que se ven a lo largo del juego, como halcones gigantes o dragones, que bien podrían ser los dragones de komodo. En "Sonic Unleashed", durante todo el argumento, a pesar de no nombrarlo, se ve que el mundo de Sonic es muy similar a la Tierra, pero toda la masa terrestre está distribuida de forma diferente. Las culturas del mundo de éste juego estan enormemente basadas en las de la tierra. Habilidades de cada juego Sonic The Hedgehog Artículo principal: Sonic The Hedgehog (Mega Drive) * Jumpin Spin Attack: Al saltar, Sonic se enrolla en bola para acabar con los robots enemigos. * Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón de dirección hacia abajo. Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros. Sonic The Hedgehog 2 Artículo principal: Sonic The Hedgehog 2 (Mega Drive) * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar a "Sonic CD". Sonic The Hedgehog 3 Artículo principal: Sonic The Hedgehog 3 * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. * Standard Flash Attack: Mientras Sonic está en el aire (cuando salta), el jugador debe presionar cualquiera de los botones A, B, o C. Al hacerlo, un destello rodeará a Sonic durante poco más de un segundo, durante el cual será inmune a los ataques de los badniks (los cuales se destruirán si están cerca del erizo). Sonic The Hedgehog CD Artículo principal: Sonic The Hedgehog CD * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Cuando Sonic se agacha, el jugador debe presionar el botón A (también se puede usar B o C). Esto hará que Sonic se enrolle, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad en forma de bola. Nota: A pesar de que "Sonic 2" apareció antes que "Sonic CD", debido a que la historia de este último se sitúa antes, Sonic aprende este movimiento en este juego. * Super Dash/Peel Out: Sonic debe mirar hacia arriba, y cuando el jugador presiona el botón A, Sonic empezara a tomar impulso y velocidad para que, al soltar, Sonic salga disparado alcanzando la máxima velocidad al correr, lo cual le facilitara viajar en el tiempo, característica fundamental de este juego. Nota: Sonic no volvió a usar este movimiento en ningún otro título de 16 bits. Solo lo empleó en los juegos de 8 bits: "Sonic Chaos" y "Sonic Triple Trouble". Sonic The Hedgehog Spinball Artículo principal: Sonic the Hedgehog Spinball * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. Sonic & Knuckles Artículo principal: Sonic & Knuckles * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. * Standard Flash Attack: Similar a los juegos anteriores. * Hyper Flash Attack: Sólo disponible si se es Hyper Sonic. Se ejecuta de igual manera que el clásico Flash Attack, solo que, ésta vez, se puede utilizar el botón direccional para dirigir a Sonic contra el enemigo. Además, ya no aparece un escudo momentáneo alrededor del erizo, sino que toda la pantalla resplandece durante un segundo, haciendo que los badniks que se encuentran dentro del campo visual sean destruidos. Sonic 3D Blast Artículo principal: Sonic 3D Blast * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Mientras Sonic corre, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, lo que le permitirá acabar con enemigos y destruir algunos muros. * Spin Dash: Mientras Sonic está quieto en un lugar, el jugador debe presionar el botón B (la configuración puede cambiarse). Esto hará que Sonic se enrolle en bola, girando rápidamente sobre sí mismo, lo que le hará tomar impulso para salir rodando a toda velocidad. * Blast Attack: Mientras Sonic tenga el Escudo Blast, el jugador debe presionar el botón B mientras salta para lanzarse a toda velocidad sobre el enemigo más próximo (como el Homing Attack que se ve más adelente desde "Sonic Adventure". Sonic Adventure Artículo principal: Sonic Adventure * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar al del juego "Sonic 3D Blast". * Spin Dash: Similar al del juego "Sonic 3D Blast". * Homing Attack: Mientras Sonic salta, es capaz de rodar en el aire, dirigiéndose al enemigo más cercano. * Light Speed Dash: Sonic puede correr por una fila de anillos, incluso estando éstos en el aire. * Light Speed Attack: Es el mismo movimiento del Light Speed dash, pero aplicado a los Badniks (robots enemigos). Sonic se enrolla sobre sí mismo y se dirige a través de una fila de Badniks, acabando con todos. Sonic Adventure 2 Artículo principal: Sonic Adventure 2 * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar al del juego "Sonic Adventure". * Homing Attack: Similar al del juego "Sonic Adventure". * Light Dash: Similar al del juego "Sonic Adventure" con la diferencia de que no necesita recargar. * Light Attack: Similar al del juego "Sonic Adventure". * Bounce Attack: Si se tiene el Bounce Bracelet, Sonic es capaz de saltar en el aire, rodando, y caer rápidamente, para luego poder saltar más alto de lo normal. Algo parecido se puede hacer con un escudo de agua en "Sonic 3". * Somersault: Permite a Sonic rodar para destruir cajas y enemigos. * Fire Somersault: Versión reforzada del Somersault. Si se consigue el Flame Ring, Sonic rueda en una bola de fuego, permitiendo romper cajas metálicas. * Magic Hand: Coge a un enemigo cercano, convirtiéndolo en una pequeña bola explosiva que se puede lanzar como una granada. * Mystic Melody: Una vez obtenida esta habilidad, Sonic puede tocar una melodía en unos pequeños altares, abriendo un camino que, generalmente, lleva al Chao perdido de cada misión 3. * Time Stop: En el modo "Versus", Sonic es capaz de congelar el tiempo a su alrededor utilizando una Esmeralda del Caos. * Chaos Control: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para manipular el tiempo y el espacio (genera un efecto similar al Light Attack). Shadow también es capaz de hacer esto. * Sonic Wind: En el modo "Versus", Sonic utiliza una Esmeralda del Caos para crear un remolino azul. Sonic Heroes Artículo principal: Sonic Heroes (Teclas para Xbox) * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Rocket Accel: El jugador debe mantener pulsado el botón X, y soltarlo para que sus dos amigos, Tails y Knuckles, le impulsen, pudiendo atacar a enemigos cercanos, aunque el objetivo de la habilidad suele ser subir cuestas muy empinadas. * Homing Attack: El jugador debe saltar, y antes de caer, volver a pulsar A. Sonic irá rodando por el aire hacia el enemigo más cercano. Si a continuación hubiera más enemigos, este proceso puede volver a repetirse pulsando A de nuevo. * Tornado Jump: El jugador debe saltar y a continuación pulsar el botón X en el aire. Sonic hará un tornado en el aire. Esta habilidad permite quitar escudos a los enemigos o agarrarse a barras verticales. * Triangle Jump: En lugares suficientemente estrechos, Sonic puede realizar un Homing Attack dirigido a un muro. Cuando Sonic se agarre al muro, el jugador debe pulsar rápidamente el botón A para cambiar al otro muro. Con los botones de dirección o la palanca izquierda hacia arriba o abajo, Sonic avanza hacia adelante o atrás, respectivamente. * Light Dash: Cuando Sonic se acerque a una fila de anillos, si se pulsa el botón X, Sonic seguirá el camino que éstos formen, aunque para ello tenga que flotar en el aire. * Light Speed: Tras ejecutar un Team Blast, el indicador del Team Blast irá bajando. Si antes de que se agote, llevando a Sonic de líder, el jugador pulsa A y a continuación X, Sonic atacará a todos los enemigos cercanos. Si al pulsar A y X no se está suficientemente cerca de sus enemigos, simplemente ejecutará un Tornado Jump. Sonic Advance 3 Artículo principal: Sonic Advance 3 * Nuevo Dash Attack Una nueva versión del Spin Dash, pero ésta sólo aparece en este juego Sonic Rush Artículo principal: Sonic Rush * Hot Jump Trick Cuando está en el aire, justo en el cenit de su salto, es capaz de impulsarse para ir más alto. * Humming Top Trick Idéntico a Hot Jump, pero con la salvedad de que Sonic se impulsa más a la derecha, no va más alto. * Super Boost/Rush Sonic es capaz de acelerar instantáneamente y crearse un escudo de fuerza a su alrededor. Lo usa para destruir enemigos y obstáculos. Sonic Riders Artículo principal: Sonic Riders Como personaje de tipo Speed (Velocidad) posee la habilidad de usar raíles para deslizarse con su tabla voladora (Extreme Gear). Mientras se desliza, recarga la mayor cantidad de aire posible. Dependiendo del nivel en el que esté, Sonic puede atacar con puñetazo o usar hasta el Spin Dash para aturdir a los enemigos, quitándoles los anillos. Otra habilidad de "Sonic Riders" es poder expulsar tornados de la parte trasera de su Extreme Gear, logrando atrapar a los oponentes que se encuentren detrás. Sonic the Hedgehog (2006) Artículo principal: Sonic the Hedgehog (2006) Nota: Las teclas son de Xbox 360. * Spin Dash: El clásico movimiento, se mantiene pulsando X y manteniéndolo así hasta que Sonic tome impulso. * Derrape: Si Sonic corre a velocidad máxima (Pero moderada) y presionas X estará avanzando sobre el suelo, lo que le permite derribar enemigos y pasar por áreas estrechas o bajas. * Impulso: Sonic salta y presiona X, entonces hara un Spin Dash y bajará saltando más alto. * Salto: Parecido al light dash. Permite a Sonic seguir una hilera de anillos si salta y, al hacer contacto con los primeros de la fila, presionar X. * Ataque teledirigido: Si Sonic, saltando, vuelve a presionar A, atacará al objetivo más cercano. En caso contrario solo avanzará y también obtendrá más velocidad que antes. * Escudo eléctrico: Se obtiene al comprar la gema amarilla, te proporciona un escudo eléctrico. Sonic Unleashed En este videojuego, Sonic posee una transformación que le convierte en un erizo-lobo, denominado Werehog, variando completamente tanto en su aspecto como en sus habilidades y velocidad. Como Sonic The Hedgehog: * Salto: Al pulsar el botón de salto, Sonic saltará. * Impulsoescripción Xbox 360: Con este movimiento, Sonic puede alcanzar grandes velocidades más allá del sonido, llevándose por delante todo lo que encuentre, desde obstáculos hasta enemigos, siempre y cuando le quede energía ring en el marcador (se recarga recogiendo anillos). En la Wii, el marcador está dividido en 3-6 barras, y Sonic necesita al menos una barra llena para realizarlo. Además solo dura 2 segundos. * Ataque teledirigidoescripción Xbox 360: En pleno salto, si el jugador pulsa el botón de "Impulso" cuando un cursor aparece sobre un enemigo (Hay que mover el Joystick Analógico para hacerlo aparecer), Sonic atacará al enemigo marcado de un potente golpe. Si no hay enemigos, simplemente efectuará un Jump Dash en el aire, y si se tienen los zapatos de Impulso Aéreo, Sonic hará uno. En la Wii, el cursor aparece automáticamente y hay que pulsar el botón de Salto en el aire para hacerlo. * Pisotón: Sonic puede pulsar interruptores o romper suelos resquebrajados para atraversarlos con esta habilidad. Se efectúa primero saltando y luego pulsando el botón correspondiente. * Derrape: Se realiza con el mismo botón que en la habilidad "Pisotón", pero mientras se está corriendo. Permite a Sonic derrapar en curvas cerradas si corre a gran velocidad. * Patada: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón" y "Derrape", pero mientras se está quieto y pulsando el botón dos veces rápidamente. Permite a Sonic efectuar un barrido con el pie a modo de patada. Ausente de la Wii. * Gatear: Se realiza con el mismo botón que en las habilidades "Pisotón", "Derrape" y "Patada", pero mientras Sonic se está quieto y pulsando el botón una vez y manteniéndolo pulsado. Con esta habilidad, Sonic puede colarse por pequeños huecos. Si lo hace mientras corre, se deslizará de forma rápida sin perder velocidad. * Salto entre paredes: Permite a Sonic llegar a lugares elevados saltando y rebotando entre paredes juntas y estrechas. * Impulso aéreo: Similar al impulso estándar, pero con la particularidad de avanzar por el aire recogiendo estelas de anillos que, de otro modo, no se podrían recoger. En la Wii se puede realizar, pero no es una habilidad en sí. Como Sonic The Werehog: * Doble salto: Sonic puede saltar una vez y luego otra en el aire. * Lucha cuerpo a cuerpo: Sonic puede golpear a sus enemigos con ataques en horizontal y en línea recta gracias a sus fuertes brazos, garras y patadas. También puede realizar llaves. * Unleashed: Al derrotar enemigos, Sonic acumula energía Gaia. Al liberarla, Sonic entra en modo "Unleashed" y se vuelve momentáneamente invencible. Su fuerza y velocidad aumentan drásticamente. En la Wii, Sonic solo recibe la mitad del daño y hace el doble de daño. Además, los combos cambian en la Wii (Ejemplo: El Earthshaker se convierte en Unleashed Tornado). * Esprintar: Sonic puede correr de un modo parecido a como lo haría un animal cuadrúpedo, como un lobo. * Agarre: Sonic puede alargar sus brazos para agarrarse a postes, salientes o activar palancas o interruptores. También puede agarrar enemigos (Habilidad Default en la versión de Xbox 360, pero se necesita obtener en la Wii) Sonic and the Secret Rings Artículo principal: Sonic and the Secret Rings * Speed Break: Sonic va a una velocidad en la que casi ni se ve. * Time Break: Todo (incluido Sonic) va más lento, como un Chaos Control. Sonic and The Black Knight Sonic puede usar su espada para cortar objetos y derrotar enemigos. Al usar el "alma salvaje", Sonic atacará a enemigos de uno en uno con un ataque poderoso. También tiene el ataque teledirigido, con el que saltará encima de su enemigo. En Excaliburn Sonic, el alma salvaje se usará automáticamente. Sonic The Hedgehog 4 * Jumpin Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Attack: Similar a los juegos anteriores. * Spin Dash: Similar a los juegos anteriores. * Homing Attack: Similar a los juegos anteriores. Sonic Colors (Wii) Los controles son parecidos o iguales a los de "Sonic Unleashed", pero en este juego "Werehog" no existe, y Sonic se transforma en diferentes manifestaciones dependiendo que Wisp usa. Los controles son: * Salto: Similar a juegos anteriores. * Ataque teledirigido/Salto doble: Si estas cerca de un enemigo y pulsas dos veces el botón de saltar, Sonic se ira hacia el enemigo, pero si no, hará un salto doble, un ataque que te servirá para alcanzar lugares altos. * Pisotón: Similar a los juegos anteriores. * Derrape: Similar a los juegos anteriores. * Gatear: Similar a los juegos anteriores. * Salto entre paredes: Similar a los juegos anteriores. Wisps * White Boost: Similar a los juegos anteriores, pero en este juego el impulso es causado por los Wisps blancos. * Cyan Lazer: Sonic carga un impulso y lo libera para recorrer cierta distancia en linea recta mientras destruye todo obstáculo a su paso. Mientras usa el lazer puede rebotar en los diamantes y usar puntos de teletranporte. * Yellow Drill: Sonic se convierte en un taladro que puede excava bajo la tierra, y puede también usarse en bajo el agua. Si se acaba el poder del Wisp mientras Sonic está bajo tierra, morirá. * Orange Rocket: Sonic se convierte en un cohete que se eleva y explota a una gran altura, permitiéndole tomar filas de objetos que están en el aire. * Pink Spikes: Sonic se vuelve una rueda de espinas que se pega a las superficies y aún conserva las habilidades básicas de Sonic, incluyendo el clásico Spin Dash. * Green Hover: Sonic se vuelve una nave espacial que puede volar y seguir filas de anillos automáticamente. * Blue Cube: Sonic se vuelve un cubo azul que transforma unas peculiares monedas azules en plataformas y viceversa, también destruye cubos de Wisps y enemigos con las sacudidas. * Purple Frenzy: Sonic se convierte en un monstruo rodeado de energía negativa que se come todo a su paso mientras va creciendo. Juegos: En consolas de 8 bits En Game Gear y Master System, encontramos a: * "Sonic The Hedgehog": Sonic tiene que liberar a los animales de su conversión a máquinas por parte del Doctor Robotnik, recorriendo de principio a fin la Isla "South Island", visitando cada una de sus exóticas y peligrosas áreas y Derrotando a cada Artilugio del Doctor. Se lanzó en ambas plataformas (Game Gear y Master System). * "Sonic The Hegdehog 2": Es diferente al de Megadrive prácticamente en todo. Sonic tiene que rescatar a Tails de las manos de su némesis: Robotnik. Para ello, tiene que recoger las 6 Esmeraldas del Caos que están en cada nivel, mientras derrota a cada uno de los Jefes Mecánicos que custodian cada área. Disponible para ambas plataformas. * "Sonic Chaos": También sigue la misma mecánica que "Sonic The Hegdehog 2", y en este caso Robotnik ha robado las Esmeraldas del Caos, incluida la más poderosa de ellas, la Esmeralda Roja. Por primera vez la habilidad de volar de Tails puede ser controlada por el jugador. Sonic y Tails deben de nuevo hacer frente a cada una de las Máquinas del Siniestro Doctor. Disponible para ambas plataformas. * "Sonic Triple Trouble": Es otro videojuego protagonizado por Sonic y Tails, los cuales tienen que conseguir las Esmeraldas del Caos robadas y luchar contra nuevos y diversos enemigos, entre ellos, el misterioso Nack the Weasel (También conocido como Fang the Sniper), Knuckles The Echidna, que cree que nuestros protagonistas son enemigos y el Dr. Robotnik, que tiene a punto una de sus más diabólicas creaciones y que además se ha apoderado de la Esmeralda Dorada. Exclusivo de la portátil de SEGA (Game Gear) * "Sonic Drift" y "Sonic Drift 2" para GameGear: Fue la primera inclusión de Sonic y sus compañeros en el género de las carreras. Él y más personajes de la saga Sonic se montaban en Karts para competir y ganar las Esmeraldas del Caos. 4 Personajes disponibles en la 1º entrega, mientras que 7 son los disponibles en Drift 2. * Sonic Spinball: Versión del original de 16 bits, sólo para Game Gear, pero en algunas partes de Europa y America también lo hizo en Master System. Es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento de juego de Pinball en el que Sonic es la bola de Juego. * "Sonic Labyrinth" fue un innovador juego de Game Gear que uso la perspectiva isométrica en pseudo-3D, en el cual Sonic tiene que recuperar sus zapatillas, robadas por el Doctor Eggman, las cuales son las que le otorgan una mayor velocidad. * "Sonic Blast" es el primer juego de la plataforma de 8 bits de SEGA (exclusivo para Game Gear), en el que hace aparición Knuckles el Equidna como jugador, junto con Sonic, en unos entornos en 2D, pero, sin embargo, por primera vez con gráficos casi por completo prerrenderizados, que le dan una apariencia pseudo-3D al título, en aquel entonces bastante novedosa, en una videoconsola de 8 bits. En consolas de 16 bits * "Sonic the Hedgehog", lanzado para la videoconsola Sega Mega Drive, es quizás el juego más recordado de Sonic (sobre todo su primera etapa, Zona de la Colina Verde ó "Green Hill Zone". Aquí comienza la andadura del Erizo Azul en contra del Doctor Robotnik, que ha robotizado a todas las criaturas del Planeta Mobius. * "Sonic the Hedgehog 2", Sega Mega Drive: Secuela del anterior, aparece por primera vez el fiel (y mejor) amigo de Sonic, Tails el zorro, el cual corría detrás de él, siendo además el primer juego en el que el erizo se transformaba en Super Sonic, obteniendo nuevas habilidades y poderes. Es el juego que más fases distintas posee. * "Sonic CD" es un juego en el cual Sonic viaja a través del Tiempo: Al pasado, presente y futuro para tratar de liberar un extraño planeta del Poder de Robotnik y salvar a Amy Rose, que aquí hace su primera aparición, al igual que Metal Sonic, que es el principal enemigo del juego y el más persistente hasta ahora. La historia se sitúa justo después de "Sonic the Hedgehog" original, a pesar de que salió después de "Sonic 2". Es considerado por muchos fans y expertos como el mejor Sonic Clásico de 2D editado hasta la fecha, precisamente por las dos grandes novedades que ofrece: viajes en el tiempo y música en formato MP3 de alta calidad gracias al Mega CD. * "Sonic Spinball" es un juego en el que Sonic se convierte en bola de pinchos para adentrarse en una gran base de Robotnik con un planteamiento totalmente Pinball en la que Sonic es la bola de Juego. * Sonic the Hedgehog 3: Sonic y Tails vuelven a combatir unidos contra el Dr. Robotnik, con un nuevo rival (hoy en día compañero), Knuckles the Echidna, al que el Doctor engaña, haciendo creer al equidna rojo que Sonic y Tails tienen la intención de robar la Esmeralda Maestra (Master Emerald) de la Isla Flotante. Robotnik, mientras, es quien realmente busca las esmeraldas para poder reactivar la Death Egg de nuevo. * Sonic & Knuckles: Sonic y Knuckles deciden atacar al Doctor Robotnik... pero no lo hacen unidos, ya que siguen diferentes caminos en momentos distintos. La historia de Sonic sigue la de "Sonic 3", mientras que la de Knuckles comienza una nueva historia, tiempo después de que Sonic se fuera de la Isla Flotante, siendo su principal enemigo un Egg-Robot que emplea antiguas máquinas de su creador Robotnik. Fue el único cartucho que utilizaba tecnología "Lock On". Esta consistía en la incorporación sobre el cartucho de una segunda ranura, que permitía la conexión de un segundo adicional, ante el cual la ROM del primero reaccionaba, saltando a una secuencia de código alternativa que tomaba, ante determinados casos específicos, partes del código de la ROM del que se había conectado, dando como resultado, por así decirlo, un juego "mixto", que incorporaba elementos de ambos. Esto, en el caso de "Sonic & Knuckles", sólo se producía ante determinados títulos de la saga de Mega Drive, como es el caso de "Sonic The Hedgehog", que daba como resultado un juego exclusivo de unas 100 fases aproximadamente de bonus del estilo de "Sonic the Hedgehog 3", o el caso de "Sonic The Hedgehog 2", que daba como resultado "Knuckles The Echidna In Sonic The Hedgehog 2", permitiendo al jugador controlar al equidna rojo por las fases (y con buena parte del motor) del "Sonic 2" original, pudiendo hacer uso de sus novedosas habilidades (planear, trepar y romper muros sin esfuerzo, pero con una menor velocidad y capacidad de salto), llegando así a partes del mapeado a las que Sonic o Tails no hubieran podido. Pero era sin duda al fusionar el cartucho con "Sonic the Hedgehog 3" cuando se producía el cambio más espectacular, con un nuevo título completamente híbrido: "Sonic 3 & Knuckles", que permitía comenzar con cualquiera de los 3 personajes, Sonic (seguido o no de Tails), Tails o Knuckles, en las fases de "Sonic the Hedgehog 3", abriéndose, en el caso de Knuckles, caminos completamente nuevos y alternativos. Al completarlas, cualquier personaje podía avanzar por las fases de "Sonic & Knuckles", hasta el final, haciendo un juego el doble de largo y siendo posible además acceder a 7 nuevas Súper Esmeraldas del Caos que permitirían, en caso de ser recolectadas junto con las 7 originales, una nueva transformación del jugador, en Hyper Sonic, Super Tails o Hyper Knuckles, respectivamente, según el caso. Así mismo, es posible apreciar además ciertas diferencias en determinadas secuencias de historia y en otros detalles, que permiten poner en consonancia y dar continuidad a ambas tramas. * "Sonic 3 & Knuckles" haría su aparición posteriormente, como título unificado, en formato CD-ROM, para determinadas plataformas IBM PC compatibles. * "Sonic 3D Blast", con gráficos pseudo-3D en vista isométrica y pre-renderizados: El objetivo del erizo azul es rescatar a unos pájaros, denominados Flickies, habitantes de la isla del mismo nombre (Isla de los Flickies ó Flickies' Island), ya que Eggman los tiene prisioneros dentro de monstruosos robots. Lanzado en un principio para Sega Mega Drive, aunque posteriormente se haría también una reedición con una mejoría en las texturas, para la consola de 32 bits de SEGA, (Sega Saturn). En consolas de 32 Bits * "Sonic 3D Blast": Versión mejorada del juego de Mega Drive para Saturn, con mayor calidad visual y sonora, además de tener nuevas etapas especiales tridimensionales. También para PC. * "Sonic R" para la Sega Saturn y PC: Sonic, Tails, Knuckles, Amy y Robotnik, junto a nuevos invitados y Personajes exclusivos, disputan carreras de Velocidad en una serie de vistosos Circuitos en 3D, con una música muy pegadiza. * "Sonic Jam": Primer Recopilatorio editado de los primeros juegos de Sonic de Megadrive, con un pequeño mundo en 3D, editado en 1997. * "Sonic Xtreme": PROYECTO CANCELADO. Por lo que mostraban los videos de la versión en desarrollo, el juego partía de una base en cierta forma similar al muy posterior videojuego de nintendo Mario Galaxy para Wii. En consolas de 128 Bits * "Sonic Adventure": Sonic se dirige a la ciudad de Station Square para enfrentarse a un nuevo enemigo, Chaos, que, como no, estaba bajo el control del Dr. Eggman. Este juego trajo como novedad primera para los juegos de Sonic, la capacidad de interactuar con personajes no jugables, dando aún más sensación de libertad al juego, que podía ser explorado libremente. Disponible para Dreamcast. También se relanzó en GameCube y en PC, llamándose "Sonic Adventure DX (Director's Cut)", que incluía numerosos extras. * "Sonic Adventure 2": Sonic es acusado de un robo que nunca cometió, y es perseguido por las fuerzas militares. Sonic se enfrenta ante Shadow por primera vez (fue su primera aparición); aunque tuvieron que olvidar sus diferencias para librar al mundo de su destrucción por enésima vez. Aún teniendo una sola historia, se puede disfrutar el juego bajo dos puntos de vista, el de los Héroes (Sonic, Tails y Knuckles) y el de los "Dark" (Shadow, Eggman y Rouge). Salió originalmente para Dreamcast en el 2001 y en el 2002 se relanzó en la Nintendo GameCube para conmemorar los 10 años de Sonic bajo el nombre de "Sonic Adventure 2: Battle" con nuevos añadidos y extras. * "Sonic Heroes", el tercer juego en 3D de la saga: En él se hace más hincapié en el trabajo en equipo. Cada equipo consta de 3 personajes, habiendo cuatro equipos. Sonic comparte filas con Tails y Knuckles. Sonic es retado por Eggman a que le impida realizar sus planes, pero todo resulta ser una trampa de Metal Sonic. Su extremadamente alta calidad gráfica producía problemas en la versión para PS2. * "Sonic Riders" es la última incursión de Sonic en la velocidad arcade usando unas tablas voladoras (Extreme Gear). Este juego mezcla velocidad, rol y trucos extremos en sus endiabladas carreras. En consolas portátiles (Nintendo, iPod Touch, Nokia y NeoGeo Pocket) (De estas no pongo imagenes XDDD ) : * "Sonic Pocket Adventure" fue el único juego de Sonic producido para NeoGeo Pocket. Este juego usa los escenarios de "Sonic 2" de Sega Genesis aunque los mapas no son los mismos, ni tampoco los jefes, llegando hasta a pelear contra knuckles en una de las etapas. * "Sonic Advance" fue el primer juego típico de Sonic para la Game Boy Advance. En él Sonic vuelve a los entornos 2D. Su estilo en gráficos era distinto, ya que Sonic y sus compañeros tienen un aspecto más "Animé", de sus diseños realizados desde "Sonic Adventure". * "Sonic Advance 2": Como principal novedad sobre el título anterior en que es un juego mucho más rápido donde los enemigos son más escasos, donde el personaje correrá prácticamente sin parar y donde los obstáculos tienen un papel poco más que testimonial, siendo las caídas sin fondo el principal peligro. Aparece por primera vez Cream the Rabbit. * "Sonic Advance 3": Ahora para entrar en las etapas de cada zona tiene que recorrer un mapa principal, pero en éste incluso encontrará zonas extra. Sonic puede formar equipo con Tails, Knuckles, Amy o Cream. Pero entre sí los personajes también pueden realizar parejas, dando lugar a 20 combinaciones distintas. * "Sonic Battle" es un juego de lucha en 3D para Game Boy Advance. Aquí se puede elegir a muchos personajes de la saga entre los que destacan Sonic, Shadow, Amy, Knuckles entre otros. * "Sonic N" es la conversión de "Sonic Advance" para la N-Gage de Nokia. El juego no se alteró en absoluto en ningún término, pero se adaptó la pantalla para la consola. * "Sonic Rush" fue el primer juego de Sonic para la plataforma Nintendo DS, y consistió en un juego de plataformas 2D que aprovechaba la doble pantalla para visionar las partes superior e inferior de los escenarios, moviéndose el erizo por ambas. En este juego aparece un nuevo personaje jugable: Blaze the Cat. * "Sonic Rush Adventure": La continuación de "Sonic Rush" para Nintendo DS, el juego era en 2D y su desarrollo recordaba mucho al primer Sonic Rush. * "Sonic Colors" para Nintendo DS tiene un estilo similar a los juegos de Sonic Rush. La mayor parte del juego esta en dos dimensiones, pero hay partes del juego en tres dimensiones, como la etapa especial, que es táctil. * "Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood" fue el primer juego del género RPG de la saga Sonic The Hedgehog desarrollado por el Sonic Team conjuntamente con BioWare, disponible para Nintendo DS. La trama presentaba nuevos indicios acerca del pasado de la civilización de Knuckles y también a un nuevo equidna como personaje jugable: Shade The Echidna. * "Sonic the Hedgehog 4" fue lanzado en Octubre de 2010 para iOS(iPhone, Ipod Touch y iPad) es como el sonic 4 de PS3, Xbox 360 y Wii pero con 2 niveles adicionales y el manejo del special stage con sensor de movimiento, ademas esta adaptado a la pantalla tactil del iPhone, iPod touch y iPad. En consolas de nueva generación * "Sonic The Hedgehog": El primer juego de Sonic para Xbox 360 y PS3, donde tres erizos: Sonic, Shadow, y Silver (nuevo personaje), con la ayuda de sus amigos, tratarán de salvar la ciudad de Soleanna y el planeta de Eggman, y de un erizo demoniaco, Mephiles. * "Sonic and The Secret Rings" (Sonic y Los Anillos Secretos), para la consola Wii de Nintendo: Sonic tiene que completar más de 500 misiones. Lo revolucionario de esta entrega es el innovador control, alabado por unos y criticado por otros, que se trata de realizar ciertos movimientos con el Wiimote para girar, saltar, atacar, etc. mientras Sonic corre solo por el recorrido. * "Sonic Riders: Zero Gravity": Secuela del "Sonic Riders" de las consolas de 128 bits, la mecánica del juego destaca por el uso de la gravedad para realizar nuevas habilidaddes como el Salto gravitatorio y el control gravitatorio. Además se incluyeron 2 nuevos personajes secretos, Nights y Amigo que pertenecen a otras franquicias de SEGA. * "Sonic: Free Riders": Tercera parte de "Sonic Riders", de la consola de juegos XBOX 360 Kinect para el primer uso de control de movimiento completo del cuerpo para girar y dar vuelta a su camino a través de una serie de circuitos visuales impresionantes. * "Sonic Unleashed" fue lanzado en noviembre del 2008 para las tres plataformas de la nueva generación y para PlayStation 2. Este juego alternará el control bidimensional y tridimensional. Sonic deberá salvar el planeta de la catástrofe creada por Eggman, sufriendo una terrible mutación cuando cae la noche. * "Sonic and The Black Knight" (Sonic y El Caballero Negro), Nintendo Wii: Remontado a la edad Arturiana, en este juego, aparte de sus habilidades ya mencionadas, usa una espada. atacando simplemente con ella o combinaciones como hacerse bola con la espada. y cabe mencionar la aparición de Shadow, Knuckles, Blaze, Tails y Amy, como Sir. Lancelot, Sir. Gawain, Sir. Percival, Smith (un herrero) y la Dama del lago.Su nueva forma será Excalibur- Sonic que posee una armadura dorada y una espada grande(Excalibur) y poderosa, también hay personajes extras como:Silver(Sir Galahad) y Jet(Sir Lamorak)que se pueden usar en el Modo Batalla. * "Sonic Colors" fue lanzado en noviembre del 2010 en Australia, Europa, América del Norte, y Japón. El Dr. Eggman, para disculparse por sus malvados planes del pasado, ha creado un parque de atracciones en el espacio intergaláctico, con varios planetas unidos, pero en realidad es una trampa, y el parque de atracciones es otro de sus planes. Sonic tendrá que rescatar a los Wisp, que son los alienígenas que el Dr. Eggman está capturando para conseguir energía, y parte de la energía está en el parque de atracciones. * ´"Sonic & Sega All-Stars Racing" fue lanzado a principios de 2010 para todas las consolas de nueva generación y PC. Se trata de un juego arcade de conducción al estilo "Mario Kart" con personajes tanto de la franquicia de Sonic como de otros juegos pertenecientes a Sega. Carece de un argumento propio. * "Sonic the Hedgehog 4": Después de años de nuevos títulos y lanzamientos bajo el nombre del erizo azul, SEGA anunció oficialmente la continuación de la saga original, la cual habían dejado hasta "Sonic & Knuckles". Disponible para iPhone / iPod Touch, PS3, Xbox360 y Wii. * "Sonic Generations": Es el más actual videojuego en desarrollo de la serie Sonic the Hedgehog, ideado para celebrar el 20º Aniversario del nacimiento de Sonic. En él aparecen tanto Sonic Clásico (1991-1998) como Sonic Moderno (1999-Actualidad), suponiendo una mezcla de jugabilidades 2D y 3D. Está siendo producido por Sega y su lanzamiento está previsto para finales de 2011. Estará disponible en las plataformas PlayStation 3, XBox 360, PC y una versión exclusiva para Nintendo 3DS. Curiosidades * En la serie animada chilena "Diego y Glot", en el episodio "Game Over", con la venta de Supermercado Avasallador salió la caja de Segastation Wii 364 (parodia de PlayStation,Sega,Wii, Xbox 360 y Nintendo64) con el personaje con su gorro de Mario. * En la serie "Los Simpsons", en el episodio "El bebé de mamá", Bart Simpson quiere robar un videojuego y en sus pensamientos aparecen personajes que parodian a Sonic, Mario, Luigi y Donkey Kong. * En la serie "HiHi Puffy AmiYumi", en el episodio "Sonido fuera", cuando Ami y Yumi llegan al departamento de coloreado, los sonidos que se escuchan cuando cambian los colores fueron tomados, por ejemplo el primer sonido de cambio de color es del juego "Sonic the Hedgehog (Mega Drive)". * En el juego "Super Smash Bros. Brawl", Sonic y Solid Snake son personajes desbloqueables secretos, y además, en el escenario de Sonic, se pueden ver a él y a sus amigos en el fondo, corriendo. * En el juego pirata "Sonic 6 Jam" de Sega Genesis, aparece en un mundo donde todos los niveles y el estilo de juego son similares a los de "Super Mario Bros.". * En el juego pirata "Sonic Adventure 7" de Game Boy Color, aparecen en la presentación del juego Sonic y Knuckles graficando en colores verde y azul. * El juego "Knuckles Chaotix" es un videojuego protagonizado por Knuckles para el periférico de MegaDrive llamado SEGA 32X en el cual no está el erizo azul. Aquí, el Guardián forma equipo junto a Espio, Charmy, Vector y Mighty, luchando contra los malvados planes del Dr. Robotnik, tratando una vez más de detener a su robot más poderoso: Metal Sonic. * En la serie "Los Simpsons", en el episodio "El Show de los Noventa", cuando Homer invita a Marge a unirse a su cama para tener relaciones y Marge se lo niega, se presenta un anuncio donde aparece Sonic the Hedgehog dándole un anillo a Amy Rose representando el matrimonio. * En la popular serie de TV "Megas XLR" existe un episodio donde aparece un erizo gigante que corre velozmente y se convierte en bola: Esta es una referencia mas que clara a Sonic el erizo. * En el juego "Crusader of Centy" (también conocido como "Soleil" en Europa y "Ragnacënty" en Japón) aparece en la Playa Anémona tomando el sol en una hamaca. * En "The Simpson game", en el Motor del videojuego se puede ver a Sonic en el fondo golpeando un muelle con un martillo. Casualmente, el muelle es similar al de sus juegos y a veces habla con la voz de "Las Aventuras de Sonic El Erizo". * En "Tom and Jerry: The Movie" de la Master System y Game Gear se puede ver a Sonic en parcelas en el centro. * En "Sega Game-Pack 4-in-1" de la GameGear, Sonic es juez en el deporte de tenis. * En "League GG Pro Striker '94", "Ultimate Soccer", "OutRunners", "J League Striker Pro", entre otros, forma parte del logo de SEGA. * En "Daytona USA" se lo puede ver tallado en una piedra. * En "SimCity 2000" se lo puede construir como estatua. * Curiosamente, en "Rad Mobile", un juego de arcade, aparace Sonic como parte de las llaves, esto lleva a pensar que es la primera aparición del famoso erizo. * Se le hace parodia en "Super Power Leagues 2" y "Super Power Leagues 3" de la Super Nintendo apareciendo en un cartel, o en "Donkey Kong Country 2" donde aparecen los zapatos de Sonic, la pistola de Earthworm Jim y un cubo de basura con la frase "No Hopers". * En "Virtua Striker 3", aparece Sonic junto a Amy, Tails, Eggman y Knuckles en un equipo secreto llamado "Sonic FC" * En "Beach Spikers", Sonic aparece como un muñeco gigante. * Existe un morfógeno llamado Sonic Hedgehog (Shh) perteneciente a la familia de proteínas hedgehog (hh). * En "Mario Kart 3DS" Sonic aparece como personaje jugable desbloqueable. Imagenes: Videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=FmWwg-diUWs link: http://www.youtube.com/watch?v=IBqarwN-1TU link: http://www.youtube.com/watch?v=j-ADCH064F4 link: http://www.youtube.com/watch?v=frhC6b_gFFU link: http://www.youtube.com/watch?v=lC_m0kUM5LY (Luego les traigo muchos mas videos e imagenes de sonic) link: http://www.pequejuegos.com/jugar-181.html link: http://www.onlinemania.org/juego/1470/Shadow-the-Hedgehog-Flash.html

Bueno...aca mi post de vocaloid .. CABE DESTACAR QUE VOY A HABLAR DE MIS VOCALOIDS FAVORITOS , ES DECIR : MEIKO , KAITO , MIKU , RIN Y LEN OTRA COSA que cabe destacar es qe.....estos son mis vocaloids favoritos..y dentro de este rango.....los que mas me gustan son los gemelos Rin y Len ...asi que...los voy a dejar para el final ...y encima me voy a detallar mas...voy a poner mas videos...mas imagenes..mas todo xDD Aqui va..espero que les guste :3 : Miku Hatsune Miku Hatsune (初音ミク Hatsune Miku - CV01) es la primera Vocaloid2 japones (y la 2da despues de Sweet Ann) desarrollado por Crypton Future Media, siendo el más popular y conocido Vocaloid hasta la fecha. Salió a la venta el 31 de Agosto del 2007. Su nombre proviene de la combinación de los kanjis (carácteres de la escritura japonesa) Hatsu (初 = Primer), Ne (音 = Sonido), y Miku (未来 = Futuro), por lo que su nombre queda traducido al español como el "Primer sonido del futuro". Su voz fue creada a partir de la voz de Saki Fujita ((藤田 咲, Fujita Saki)), una seiyû (actriz de doblaje japonesa). Antes que Miku fuese lanzada, Vocaloid no era más que un poco conocido programa. Nico Nico Douga jugo un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del software. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir videos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular video con a version caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando Levan Polkka, presentaba la múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. A medida que el reconocimiento y la popularidad crecían, Nico Nico Douga se volvió un lugar para la creación de contenido colaborativo. Las populares canciones originales escritas por algún usuario rápidamente podían generar ilustraciones, animación 2D y 3D, y remixes por parte de otros usuarios. Ademas otros creadores podían mostrar sus trabajos sin terminar y solicitar ideas o sugerencias. Las ventas iniciales de Hatsune Miku fueron tan altas que Crypton no pudo suplir la demanda. En los primero 12 días de venta, cerca de 3000 reservaciones de venta fueron hechas. Esto fue aproximadamente 1 venta en 250 dentro de la industria total de softwares musicales, siendo mencionado como un "una cifra imposible" por el mismo Watatu Sasaki -la persona a cargo de la planeación y producción de la compañía. El 12 de Septiembre del 2007, Amazon.co.jp dijo que las ventas de Hatsune Miku habían alcanzado los 57.500.001 de yenes, volviendola el software más vendido en aquel tiempo. El 18 de Octubre del 2007, el sitio de un Internet Bulletin Board System reportó la sospecha de que ella era victima de censura por parte de Google y Yahoo!, debido a que las imágenes de Miku no eran mostradas por el sistema de busqueda de imagenes. Google y Yahoo! negaron cualquier tipo de censura de su parte, culpando que la falta de imágenes se debía a un bug que no solo afectaba a "Hatsune Miku" y cualquier palabra clave relacionada, sino que también afectaba la búsqueda de otras palabras claves en general. Ambas compañías mostraron disposición a solucionar el problema lo antes posible. Las imágenes de Miku reaparecieron en Yahoo! al día siguiente posterior a la denuncia. El 26 de Noviembre del 2007 empezó la publicación del manga [[Maker Hikōshiki Hatsune Mix]] dentro de la revista Comic Rus, publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El 26 de Diciembre del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El 06 de Mayo del 2008, el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage. En la CEATEC Japón 2009, Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot. El 2 de Julio del 2009 es lanzado su propio videojuego, Hatsune Miku: Project Diva, para la consola portatil PSP. La secuela de este, llamado Hatsune Miku: Project Diva 2nd, es lanzado el 29 de Julio del 2010. En este se incluyen a los otros Vocaloids de Crypton. Una versión de Arcadias compatible con la versión de PSP es lanzada el 23 de Junio de 2010. A finales de Noviembre del 2009, se lanzo un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial Akatsuki, con mision a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apoto del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El 22 de Diciembre del 2009, las peticiones excedian ya las 10.000 firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el 20 de Diciembre del 2009, pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijo un nuevo plazo para el 6 de Enero del 2010; para cuando se alcanzo esta fecha, se habían recopilado más de 14.000 firmas. Finalmente el 21 de Mayo del 2010, a las 06:58:22 (JST, Horario de Japón), el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje. Crypton tennía la idea de lanzar a Miku como "una diva androide in un futuro cercano donde las canciones estuviesen olvidadas". El diseño de su avatar corrió por parte de KEI Cuando Crypton le encargo el diseño del personaje, se le indicó que sería una androide y se le dijo que el esquema de colores estuviese basado en los colores propios del sintetizador Vocaloid2 (gris, negro y verde-azulado). Ademas pese a que Crypton le dio detallados conceptos, la empresa misma dijo que no fue facil explicar a KEI lo que es "Vocaloid" y el ilustrador mismo dijo que no podía hacerse la idea de una "Computadora cantante" a la primera; de hecho ni siquiera tenía idea de lo era un "sintetizador", lo cual causo que demorara más de un mes con el diseño. Los motivos digitales que se ven en su falda y botas están la idea de un sintetizador, y las barras que se ven en las pantallas de las mangas representan las barras del programa Voocaloid en sí, siguiendo la idea de Crypton. Originalmente se tenía contemplado otro estilo de cabello para Miku. Los bocetos muestran varios peinados distintos, pero una vez que KEI probó las coletas, decidió mantenerlas. Los aspectos de personalidad no han sido definidos, y varian según las canciones y las visiones personales de los fans. Miku ha sido representada muy amable y gentil, caprichosa y terca, e incluso abusiva bordeando lo yandere, por mencionar algunos ejemplos. En el manga Hatsune Mix la muestra con buena disposición aunque inmadura. Aunque trata de mostrarse amable y madura la mayoría del tiempo, hay ocasiones en las que cae en actitudes infantiles, pudiendo ser muy terca y caprichosa, en especial si es algo que la irrita o la afecta. También se le muestra que puede ser desatinada y bastante torpe, ademas de bastante influenciable y voluble. Algunos videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=kbbA9BhCTko link: http://www.youtube.com/watch?v=T0-2lzA7_Cg&feature=related Kaito KAITO o Kaito Shion como lo conocen sus fans, es un programa Vocaloid DTM (Música de Escritorio, Desktop Music) creado por Crypton Future Media y fue lanzado al mercado el 17 de febrero de 2006. El utiliza el antiguo procesador de Vocaloid , el predecesor de Vocaloid2 , y su voz es completamente sintetizada por computadora por lo tanto es menos suave. La voz fue suministrada por Naoto Fuga. Aunque suene algo tosco, KAITO y MEIKO son capaces de incorporar un rango de voz mucho más amplio que Miku y Rin/Len. El está hecho para cantar cualquier cosa desde himnos hasta canciones para niños a R & B y pop, aunque el estilo en que mejor se desempeña es en baladas pop. Como personaje mascota, vendría a ser la contrapartida de Meiko, el es tambien la figura de hermano mayor del grupo Vocaloid, frecuentemente llamado "nii-san". KAITO es muchas veces el sujeto de abuso de la 'familia', a menudo aplastado por la aplanadora de los gemelos. El viste un sobretodo blanco y una bufanda azul. Su ítem es el helado, del cual es muy fanático. En particular, le gusta la marca Häagen Dazs . Él tambien se lo ve en algunas canciones y en varios fanarts como el amante de Miku o Meiko. Y en el caso de yaoi, abundan fanarts con Len. El 16 de Septiembre de 2007, Tatsunami subio la cancion Un pedido de Hatsune Miku. Durante este tiempo, Miku era extremadamente popular en Nico Nico Douga, y todavia nadie sabía que se podía hacer canciones usando a KAITO. El video comienza con las palabrass "por favor alguna vez recuerda a KAITO," mientras Miku dice "¿Donde estas y que es lo que estas haciendo ahora?" que es de la cancion Dear You. Unas cuatro horas despues, Una respuesta a Hatsune Miku fue posteado por Ice-P. En este video, KAITO le responde, "¿Yo? Estaba comiendo un helado," y luego continúa cantando un cover de "The Ice Cream Song" (originalmente de Fusako Anachi en 1991). El ultimo dialogo de KAITO en el video es "Miku, comamos juntos la proxima vez." Lo que paso es que Ice-P estaba haciendo el cover cuando vió el video original de Tatsunami. Esta serie de eventos establecieron definitivamente al helado como item del personaje KAITO. Crypton anunció en Twitter que están desarrollando una nueva producción de KAITO llamado "KAITO Append". La grabación de la voz de Fuuga Naoto comenzó el 9 de diciembre de 2010. Los Voice Banks con diferentes expresiones se han producido para el nuevo producto. Hasta ahora se han confirmado emporalmente "Mellow", "Sweet", "Solid" y "Power". [13 ][14] Crypton anunció que la bufanda de KAITO en su versión append iba a ser transparente. Sin embargo, desde entonces han reconsiderado esto debido a las protestas de seguidores. El 17 de febrero de 2011, Crypton lanzó una silueta temporal de los KAITO Append. Dijeron que no se ha decidido si va a tener una bufanda transparente o no. Hay un concurso en Piapro que consta en realizar una canción con el Append de Len "Power". El premio es un regalo de paquete de información sobre las fechas del KAITO append y cuando se comercializará. De acuerdo con la entrada de blog Piapro siguiente concurso de los resultados, los ganadores no sólo recibiran información sobre KAITO Append, sino que pueden llegar a participar en la producción del KAITO Append. Se ha imaginado que se les dará una versión beta para trabajar. El 13 de abril de 2011, se confirmó seis expresiones vocales se han registrado, dos de los cuales fueron retirados y los restantes estaban siendo llevados acabo adelante hasta un nivel completo ya. El Vocal de los otros caracteres Append (Miku Hatsune, Rin y Len Kagamine y Luka Megurine) se había creado a partir de la interpretación vocal de la voz de sus proveedores. El nuevo KAITO append se creo mediante la adición de eco, la fuerza y la tensión de las muestras. Los nuevos Voice Banks de KAITO, (vivid, solid, power) se registraron con los nuevos micrófonos de alta tecnología a través de una serie de prueba y error en lugar de la norma U87ai. [18 ] El 11 de mayo de 2011, Crypton anunció a Yamaha los desarrollos de KAITO, cuyas demostraciones se encontraban retrasados, Crypton se disculpó por el lento desarrollo con sus fans. El 28 de mayo de 2011, demos de KAITO Append Whisper y Energic, junto con Miku en Inglés fueron publicado en Nico Nico Douga . La confirmación también anuncio progreso de Meiko, Luka Megurine y KAITO. El 3 de junio de 2011, la demostración からくり時計と恋の話 fuelanzada con una versión completa del KAITO Append Soft Algun que otro video: link: http://www.youtube.com/watch?v=ag-GOPnmB98 Este me causa mucha gracia xD: link: http://www.youtube.com/watch?v=7JO5x7MFLbw Meiko MEIKO es un programa Vocaloid DTM (Música de Escritorio o DeskTop Music) creado por Crypton Future Media. Ella utiliza el antiguo sistema VOCALOID, el antecesor de VOCALOID2, y su voz es completamente sintetizada por computadora y por eso suena menos suave. Su voz esta basada en la voz de la cantante japonesa Meiko Haigo, cuya voz es firme, simple, y adaptable para cualquier género musical. Aunque suene un poco brusco, MEIKO y KAITO son capaces de incorporar un mayor rango de voz que sus predecesores Miku y Rin y Len Ella es capaz de cantar de todo; desde pop, rock, jazz, y R & B, hasta canciones infantiles. En cuanto a personaje dentro del fandom, vendría a ser la parte opuesta Kaito, ella también es la figura de hermana mayor del grupo Vocaloid. Viste de rojo, y siempre lleva un micrófono. También se la ve frecuéntemente bebiendo One Cup Ozeki, un sake muy comúnmente vendido por las maquinas expendedoras, que a su vez también es su ítem personal. El 24 de julio de 2003, un álbum CCCD "HISTORIA DE LA LÓGICA DEL SISTEMA", que incluía una canción con Vocaloids japoneses comercialmente por primera vez,. Era una canción a dúo de "Ano Subarashii Ai wo ichido Mou (ese maravilloso amor una vez más)" y que estaba cubierto por la versión prototipo de MEIKO y KAITO antes de su lanzamiento. Crypton presenta a MEIKO en un BoxArt en un formato tipo anime.Este personaje no tiene nada que ver con la imagen de la cantante, pero su aparición llama a los clientes para que se venda mejor. El éxito de esta estrategia de marketing y el arte influyó en el estilo de desarrollo de otros Vocaloids como Kaito y Hatsune Miku. Ambos KAITO y MEIKO forman parte de la serie Vocaloid, a raíz de una intención de diseño diferentes a los existentes generados por Crypton Future Media. Kaito es su homólogo en la serie. Ambos Vocaloids están diseñados para ser la voz profesional para musicos profesionales. Su voz se calcula para ser constante, directa y adecuada para cualquier género musical. Ella está en condiciones de cantar cualquier cosa, desde pop, rock, jazz, R&B hasta canciones para niños. el sonido digital de los Vocaloid que aún se escucha en su voicebank y edición puede ser necesaria. Su tono general de voz es más fluida y le da un rango vocal mas amplio que cualquier otro vocaloid hasta ahora incluso del a serie vocaloid2. Vocaloid tiene algunas funciones que Vocaloid 2 no tiene, como la resonancia. Diferentes usuarios pueden utilizar el voicebanks de manera muy diferente y se puede producir una amplia gama de resultados diferentes de los mismo voicebanks con su edición posterior mediante resonancias y otras funciones. [5 ][6 ][7] MEIKO había sido lanzada para el VOCALOID 1,0. Los usuarios que utilicen VOCALOID 1,0 pueden actualizarla por medio de parches. [8 ][9] Hay muchas diferencias entre las Versiones 1.0 y 1.1, y suenan de forma diferente, incluso si se ha editado de la misma manera. Las diferencias principales son canto, tiempos y estilo. Videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=_O_a_B1oBoQ link: http://www.youtube.com/watch?v=3mCyBf9Gcuc Rin y Len Kagamine Rin/Len Kagamine (鏡音リン・レン Kagamine Rin/Len - CV02) Rin (personaje Femenino) y Len (personaje masculino) son el número 02 del software VOCALOID2 de la compañia Crypton Future Media , lanzados al mercado el 27 de diciembre de 2007, siendo los siguientes a Hatsune Miku (01) y precursores de Megurine Luka (03). El voice bank de ambos personajes esta basado en la voz de la seiyuu Shimoda Asami. Su nombre es un verdadero juego de palabras de carácteres japoneses: kagami (鏡餅) = espejo y ne (ね) = sonido', juntas significarían "Reflexión del sonido en el espejo". Además, sus nombres hacen referencia a las palabras inglesas Rin (Right) = derecha y Len (Left) = izquierda. para este caso la interpretación androgina de ambos personajes representaría "un otro yo del sexo opuesto a través del espejo" Al igual que todos los Vocaloid2 de Crypton, el diseño de los personajes corrió por parte de Kei. Crypton al igual que paso con Miku, le dió una idea de lo que querían sin entrar en detalles, se especificó que serían androides cantantes, el genero, las edades aproximadas y que serían reflejos el uno del otro. El diseño de Rin fue hecho primero y fue mostrado anticipadamente. Este no dista mucho del diseño actual aunque el esquema de colores ere algo distinto. Por otra parte, el diseño sufrió algunas modificaciones. El pelo iba a ser liso (más parecido al de Rin) y peinado hacia la derecha (al contrario de Rin, posiblemente para enfatizar la idea de que son reflejos). También el diseño de colores era distinto. La especie de canilleras que usan están diseñados para parecer parlantes. El diseño de su versión Append fue hecho por オサム (Osamu). Personalidad: Los aspectos de personalidad han sido definidos por el fandom y los usuarios. Pese a las visiones personales, hay cierta coherencia o acuerdo en las personalidades de los personajes. Rin generalmente toma un rol o personalidad más activa, mientras que Len tiene un rol o carácter más pasivo. Ademas según varíen los personajes, generalmente se les suele dar personalidades opuestas o complementarias. Es por esto personalidades no están definidas y varían según la interpretación de cada uno. Rin ha sido representada desde una chica dulce y animada, hasta una chiquilla impulsiva, destructiva e incluso cruel; mientras que Len se le representado desde un chico gruñón y serio, hasta un llorón. Relación: Aunque Crypton Future Media tenía originalmente la idea de promocionar a los personajes como gemelos, la idea se desechó posteriormente por diversas razones, entre ellas para no interferir con la creatividad de los productores y usuarios. El que no halla relación o parentesco oficial por parte de Crypton, permite que ambos personajes se reinventen constantemente apareciendo como gemelos, desconocidos, pareja, etc. según sea el tema o historia detrás de la canción que canten o representen. Tambien debido a que no hay una declaración oficial de Crypton acerca de su relación, es común que halla debate y discusión entre el grupo que los ve como pareja y el grupo que los ve que como gemelos. Rin y Len fueron juntos en un mismo pack. Las voces de los Kagamine son ideales para canciones pop/rock. Debido a que sus voces fueron grabadas del mismo proovedor, estas armonizan bastante bien y suelen ser usadas en duetos, o como voz de fondo entre si. Ambos tienen un rango vocal similar al de Miku. Len es el primer varón de la generación Vocaloid2, y el primero en alcanzar notas altas con facilidad; aunque tiene ciertas dificultades en alcanzar notas bajas. Len es considerado más dificil de trabajar que su contraparte Rin Append Al igual que Miku, el Append de los Kagamine agrega 6 voicebanks al voicebank original, con lo que el total de Voicebanks vendidos para el Kagamines llega a un gran total de 10 [Rin y len (Act1) Rin y Len (Act2) y 6 (Append)], más que cualquier otro Vocaloid. Su Append fue hecho de manera diferente al de Miku, aqui los 6 voicebanks nuevos fueron divididos en 2 grupos, e decir 3 voicebanks para cada uno en dos escalas diferentes. Esto también significa que hay cinco voicebanks para Rin y Len, pero actualmente sólo tienen acceso a 4 para cada uno de los Kagamines debido a la eliminación de los voicebanks originales del mercado. Len es también actualmente el único varón con Append. Algunas Sagas y Temas Famosos : Saga Evil: La historia del Mal (悪ノ物語Aku no Monogatari), o más comúnmente conocida como la Evil Saga, es una serie de canciones hechas por Mothy, también conocido como Akuno-p . Es una colección de 5 canciones y que unen la conexión de algunas partes de la historia. También esta saga se centra en el "Orgullo" perteneciendo a la saga los siete pecados capitales. La serie "La historia del mal" dio inicio en el 2008, la primera canción de la serie es "The Daughter of Evil" interpreta a por Rin Kagamine, no obtuvo mucha atención cuando fue subida a Nico Nico Douga el 6 de abril de 2008. Fue sólo un par de semanas más tarde, cuando la segunda canción de la serie, "The Servant of Evil" interpretada por Len Kagamine, subió el número de vistas y lo hizo ganar popularidad entre los usuarios de Nico Nico Douga. Al mes siguiente una canción cantada por Rin, "Regret Message" fue lanzada, seguido de una canción cantada por Len, "Re-Brithday". El lanzamiento de la canción "The Daughter of Withe" el 6 de enero de 2010, hizo una teoría ampliamente aceptada por los fans y muchos interpreron esta canción como una conexión que daba mas coherencia a la serie. Se ha debatido si "Regret Mesagge" y "Re_brithday" son parte de la serie o no, ya que hay muchas posibles pistas que parecen dar a entender las relaciones y Akuno-P dijo que la interpretación dependía de cada quien y que no eran partes oficiales de la serie. Sin embargo, de acuerdo con una promo entregado en la página oficial de la novela "La hija del Mal, Cloiture de Yellow" (悪ノ娘黄のクロアテュールAku no Musume Ki no Kuroatyuuru), que ha sido escrito por Mothy y fue lanzado en agosto 10 del 2010, "Regret Mesagge" hace parte de la serie. link: http://www.youtube.com/watch?v=SvXUQGDXYMA link: http://www.youtube.com/watch?v=YJ0UXwFl49U&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=O6SOmEWjxuY y este que supuestamente es el final de la saga: link: http://www.youtube.com/watch?v=5qQmraSIONk&feature=related La Saga de Alicia : bueno...esto en realidad no seria una saga..pero vi varios videos con la historia explicada.....y como fue mi primer "saga" (aunque me guste mas la evil xD) ...le voy a rendir homenaje subiendo el video :3 y un poco de info xD Alice Human Sacrifice (人柱アリス) es una canción original de Vocaloid. Esta canción se trata sobre un sueño que no quería ser olvidado, por lo que tuvo una idea, haría que la gente que lo soñase se perdiera en su interior y así el sueño seguiría viviendo. Primera Alicia: Espadachín (Meiko) Segunda Alicia: Poeta (Kaito) Tercera Alicia: Niña joven (Miku Hatsune) Cuarta Alicia: Hermanos Gemelos (Rin/len Kagamine) link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZAd8OHYTvY&feature=related Gekokujou: Gekokujou (下克上) es una canción original de Vocaloid. Esta canción trata sobre como los gemelos Kagamine son nuevos en Vocaloid y estan decididos a marcar la diferencia y superar a 'La de Verde' (Miku) comenzando asi su revolución. Los gemelos aquí exponen sus quejas y demás, ejemplo: en esta canción Len Kagamine se queja de que ha sido tomado como un chico con apariencia de mujer, un chico Shouta (Lolita en chico, para ser precisos). link: http://www.youtube.com/watch?v=CMP-uMulaiY&feature=related Y ahora una seleccion de imagenes que me gustan :3 :

Bueno ...esto va con un poco de info ..pero despues..puras imagenes XDDD Dante: "Aunque, una lucha de vez en cuando no hacen la vida un poco más interesante, ya no crees?" ― Dante, Devil May Cry 4 "Debo detenerte, Vergil, detenerte antes de que tenga que matarte" ― Dante, Devil May Cry 3 Dante es el protagonista de la serie. Nacido de una humana llamada Eva y del Legendario Caballero Oscuro Sparda, Dante es un joven mitad humano y mitad demonio el cual ha dedicado gran parte de su vida a eliminar demonios y demás criaturas infernales que han hecho su aparición en el mundo de los humanos, a través de su propia agencia de cazarecompensas de fenómenos paranormales llamada Devil May Cry. Dante posee la capacidad de manipular un gran arsenal que se extiende desde espadas demoníacas, hasta el uso de armas de fuego, como lo son sus dos pistolas gemelas Ebony & Ivory (Ébano y Marfil). Dante se muestra como un tipo con bastante actitud rockera y despreocupada dentro del desarrollo de la serie. Podría considerarse un anti-héroe, pero existen situaciones en las cuales su lado demoníaco prevalece y Dante pasa a ser realmente un ser que inspira terror, sin dejar de ser "el bueno" de la historia. Quizás es más humano que nadie. En la serie de anime, termina devolviendo favores, pagos, y siempre acepta a pesar de quedarse sin dinero. Por lo general, Dante viste una gabardina de cuero rojo o vinilo, y su cabello es blanco. Tiene un hermano gemelo llamado Vergil, quien es radicalmente opuesto a él a pesar de su gran parecido físico .Dante y Vergil tendrán más de un enfrentamiento a lo largo de su historia, en la cual finalmente sólo uno quedaría en pie. En el final Dante mostraría afecto a su hermano llorando con leves lágrimas su pérdida. Dante posee dos espadas que son dejadas por su padre a él, la Rebellion, una misteriosa espada mágica que mostraría su verdadera forma una vez despierta completamente la sangre demoníaca de Dante y la Force Edge, la espada del legendario Sparda. La Force Edge tiene la capacidad de cambiar su forma a una demoníaca combinándola con los amuletos que dejó Eva a sus hijos (fueron un regalo de cumpleaños, para Dante y Vergil), esta espada cambia también su nombre por el de su antiguo dueño (Sparda). Dante también hace uso de diversas armas de fuego, pero sus armas por excelencia son Ebony e Ivory, dos pistolas semiautomáticas que tienen la capacidad de disparar municiones ilimitadas. Posteriormente tras lo vivido en la isla Mallet, Dante cambiaría el nombre a su agencia por su nuevo nombre: "Devil Never Cry". La serie de anime de esta serie vuelve a tener el nombre original de Devil May Cry, ya que la separación de Trish y su idea del nombre "Devil Never Cry" se retiraron. Dante se ha contradicho a sí mismo. En Devil May Cry 3, al final cuando está con Lady, ella nota que Dante derrama una lágrima. Y ella le dice "Devils May Cry". En Devil May Cry 1, cuando Dante derrota a Mundus, y se junta con Trish, ella está llorando, Dante, para consolarla, le dice: "Trish, Devils Never Cry. This tears, tears ar a gift that the humans only have" (Trish, los demonios nunca lloran. Esas lágrimas, las lágrimas son un regalo que los humanos solo tienen). En Devil May Cry 2, cuando se va a ir al inframundo, Lucía está llorando. Dante, al saber que Lucía es demonio, le dice: "No. Devils Never Cry" En la serie, en el intro, se observa, aparte de la aparición de Phantom, los demonios del DMC 3, Dante derrama al parecer una lágrima. Pero es de sangre, y cae sobre la foto de su madre, Eva. Adentrandose en lo que se denomina "RED", la actitud rockera de dante, (por mas de ser un videojuego) a conquistado a muchas chicas de la vida no fictisia. las cuales denominan a dante como un chico "sexy" o "hot". Vergil "Porque te niegas a ganar poder. El poder de nuestro padre Sparda." ― Vergil a Dante, Devil May Cry 3 Hijo de la joven Eva y del Legendario Sparda, Vergil es el hermano gemelo de Dante. Es totalmente opuesto a Dante en muchos aspectos, pues es frío, serio y calculador. Al contrario de su hermano Dante, Vergil respeta el mundo oscuro del cual provino su padre y nunca muestra compasión al acabar con sus enemigos. Es más, podría decirse que Vergil se siente mucho más demonio que Dante y disfruta el "privilegio" de ser hijo de Sparda. Vergil viste por lo general una gabardina azul y al contrario de Dante, lleva su cabello blanco peinado severamente para atrás, aunque en el momento de su primera batalla con Dante en la tercera entrega de la serie, la lluvia que arreciaba el lugar hizo que el pelo de Vergil quedara igual al de su hermano, demostrando el formidable parecido existente entre ellos. Vergil estaba dispuesto a conseguir el poder sellado de su padre aún si esto significaba el caos en el mundo de los humanos, pero Dante pondría fin a los planes de su hermano devolviendo la paz al mundo de los humanos. Vergil utiliza la espada de sombras Yamato, heredada de su padre, esta posee un filo realmente increíble, tiene una tsuka de color blanco, una saya color azul decorada con broches dorados, y una distintiva tira amarilla sujeta a la saya. A diferencia de Dante, Vergil no utiliza armas de fuego, ya que él considera que no son armas dignas de un verdadero guerrero, en su lugar utiliza espadas de energía demoníaca para atacar o protegerse, o la energía que despiden sus puños. Luego de ser vencido por Dante, Vergil decide quedarse en el mundo demoniaco y lo último que se observa de él es cuando desenvaina su espada y se lanza para pelear con Mundus. == Transformacion en Nelo Angelo == Tras ser vencido por Dante, Vergil se enfrenta al príncipe de los demonios, Mundus, librando una gran batalla. Siendo vencido otra vez, Mundus lo convierte en un caballero negro llamado Nelo Angelo, quitándole la memoria de su pasado, y haciéndole enfrentarse a su hermano otra vez en la primera entrega de la saga. El amuleto de su madre le perturba pues le trae recuerdos de quien es en realidad. Nelo Angelo viste una armadura negra con una capa, y tiene como armas una gran espada de un material muy duro que el maneja con bravura y espadas de energía demoniaca que aparecen mágicamente en el aire con las que ataca o se defiende. En la primera entrega de la saga su repertorio de ataques es parecido al de Dante. En la batalla final de Dante contra Nelo Angelo el muestra su verdadero rostro parecido al de Dante y con el mismo cabello blanco, al vencerlo lo único que queda de Nelo Angelo es la otra mitad del amuleto de Dante el cual, cuando lo juntas, es la llave al infierno, y además te da la espada legendaria Sparda. En el juego nunca se menciona que Vergil muriese, solo desaparece. y ..algunas imagenes mas XD :

Bueno...aca mi post de vocaloid .. CABE DESTACAR QUE VOY A HABLAR DE MIS VOCALOIDS FAVORITOS , ES DECIR : MEIKO , KAITO , MIKU , RIN Y LEN OTRA COSA que cabe destacar es qe.....estos son mis vocaloids favoritos..y dentro de este rango.....los que mas me gustan son los gemelos Rin y Len ...asi que...los voy a dejar para el final ...y encima me voy a detallar mas...voy a poner mas videos...mas imagenes..mas todo xDD Aqui va..espero que les guste :3 : Miku Hatsune Miku Hatsune (初音ミク Hatsune Miku - CV01) es la primera Vocaloid2 japones (y la 2da despues de Sweet Ann) desarrollado por Crypton Future Media, siendo el más popular y conocido Vocaloid hasta la fecha. Salió a la venta el 31 de Agosto del 2007. Su nombre proviene de la combinación de los kanjis (carácteres de la escritura japonesa) Hatsu (初 = Primer), Ne (音 = Sonido), y Miku (未来 = Futuro), por lo que su nombre queda traducido al español como el "Primer sonido del futuro". Su voz fue creada a partir de la voz de Saki Fujita ((藤田 咲, Fujita Saki)), una seiyû (actriz de doblaje japonesa). Antes que Miku fuese lanzada, Vocaloid no era más que un poco conocido programa. Nico Nico Douga jugo un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del software. Poco después de su lanzamiento, usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a subir videos de canciones creadas con el software. De acuerdo con Crypton, un popular video con a version caricaturesca de Miku sujetando un puerro y cantando Levan Polkka, presentaba la múltiples posibilidades de aplicar el software en la creación de contenido multimedia. A medida que el reconocimiento y la popularidad crecían, Nico Nico Douga se volvió un lugar para la creación de contenido colaborativo. Las populares canciones originales escritas por algún usuario rápidamente podían generar ilustraciones, animación 2D y 3D, y remixes por parte de otros usuarios. Ademas otros creadores podían mostrar sus trabajos sin terminar y solicitar ideas o sugerencias. Las ventas iniciales de Hatsune Miku fueron tan altas que Crypton no pudo suplir la demanda. En los primero 12 días de venta, cerca de 3000 reservaciones de venta fueron hechas. Esto fue aproximadamente 1 venta en 250 dentro de la industria total de softwares musicales, siendo mencionado como un "una cifra imposible" por el mismo Watatu Sasaki -la persona a cargo de la planeación y producción de la compañía. El 12 de Septiembre del 2007, Amazon.co.jp dijo que las ventas de Hatsune Miku habían alcanzado los 57.500.001 de yenes, volviendola el software más vendido en aquel tiempo. El 18 de Octubre del 2007, el sitio de un Internet Bulletin Board System reportó la sospecha de que ella era victima de censura por parte de Google y Yahoo!, debido a que las imágenes de Miku no eran mostradas por el sistema de busqueda de imagenes. Google y Yahoo! negaron cualquier tipo de censura de su parte, culpando que la falta de imágenes se debía a un bug que no solo afectaba a "Hatsune Miku" y cualquier palabra clave relacionada, sino que también afectaba la búsqueda de otras palabras claves en general. Ambas compañías mostraron disposición a solucionar el problema lo antes posible. Las imágenes de Miku reaparecieron en Yahoo! al día siguiente posterior a la denuncia. El 26 de Noviembre del 2007 empezó la publicación del manga [[Maker Hikōshiki Hatsune Mix]] dentro de la revista Comic Rus, publicada por Jive. Este manga es dibujado por KEI, el ilustrador y diseñador original de Miku. El 26 de Diciembre del mismo año un 2do manga llamado Hachune Miku no Nichijō Roipara! y dibujado por Ontama empezó a ser publicado dentro de la revista Comp Ace, publicada por Kadokawa Shoten. El 06 de Mayo del 2008, el artista llamado Minami, empezó la publicación del popular web 4koma Chibi Miku-san en su webpage. En la CEATEC Japón 2009, Boffin en asociación con Yamaha hicierón que la robot modelo HRP-4C usara el software Vocaloid para cantar a modo de demostración. En esa ocasión se uso la voicebank de Miku en la demostración, y la robot fue vestida como ella. Miku junto a Gumi y la voz prototipo CV-4Cβ de Crypton han sido las 3 voicebanks usadas en la robot. El 2 de Julio del 2009 es lanzado su propio videojuego, Hatsune Miku: Project Diva, para la consola portatil PSP. La secuela de este, llamado Hatsune Miku: Project Diva 2nd, es lanzado el 29 de Julio del 2010. En este se incluyen a los otros Vocaloids de Crypton. Una versión de Arcadias compatible con la versión de PSP es lanzada el 23 de Junio de 2010. A finales de Noviembre del 2009, se lanzo un petición para que se incluyera la imagen de Hatsune Miku en unas placas de aluminio de 8 cm x 12, las que se usarian como lastre del explorador espacial Akatsuki, con mision a Venus. Iniciado por el fan de Miku, Sumio Morioka, el que se dirige al productor chodenzi-P, logra que este proyecto reciba el apoto del Dr. Seiichi Sakamoto de la Japan Aerospace Exploration Agency. El 22 de Diciembre del 2009, las peticiones excedian ya las 10.000 firmas necesarias para que se construyeran las placas. El plazo limite original era el el 20 de Diciembre del 2009, pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijo un nuevo plazo para el 6 de Enero del 2010; para cuando se alcanzo esta fecha, se habían recopilado más de 14.000 firmas. Finalmente el 21 de Mayo del 2010, a las 06:58:22 (JST, Horario de Japón), el Akatsuki fue lanzado, teniendo 3 placas con la imagen de Miku en su fuselaje. Crypton tennía la idea de lanzar a Miku como "una diva androide in un futuro cercano donde las canciones estuviesen olvidadas". El diseño de su avatar corrió por parte de KEI Cuando Crypton le encargo el diseño del personaje, se le indicó que sería una androide y se le dijo que el esquema de colores estuviese basado en los colores propios del sintetizador Vocaloid2 (gris, negro y verde-azulado). Ademas pese a que Crypton le dio detallados conceptos, la empresa misma dijo que no fue facil explicar a KEI lo que es "Vocaloid" y el ilustrador mismo dijo que no podía hacerse la idea de una "Computadora cantante" a la primera; de hecho ni siquiera tenía idea de lo era un "sintetizador", lo cual causo que demorara más de un mes con el diseño. Los motivos digitales que se ven en su falda y botas están la idea de un sintetizador, y las barras que se ven en las pantallas de las mangas representan las barras del programa Voocaloid en sí, siguiendo la idea de Crypton. Originalmente se tenía contemplado otro estilo de cabello para Miku. Los bocetos muestran varios peinados distintos, pero una vez que KEI probó las coletas, decidió mantenerlas. Los aspectos de personalidad no han sido definidos, y varian según las canciones y las visiones personales de los fans. Miku ha sido representada muy amable y gentil, caprichosa y terca, e incluso abusiva bordeando lo yandere, por mencionar algunos ejemplos. En el manga Hatsune Mix la muestra con buena disposición aunque inmadura. Aunque trata de mostrarse amable y madura la mayoría del tiempo, hay ocasiones en las que cae en actitudes infantiles, pudiendo ser muy terca y caprichosa, en especial si es algo que la irrita o la afecta. También se le muestra que puede ser desatinada y bastante torpe, ademas de bastante influenciable y voluble. Algunos videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=kbbA9BhCTko link: http://www.youtube.com/watch?v=T0-2lzA7_Cg&feature=related Kaito KAITO o Kaito Shion como lo conocen sus fans, es un programa Vocaloid DTM (Música de Escritorio, Desktop Music) creado por Crypton Future Media y fue lanzado al mercado el 17 de febrero de 2006. El utiliza el antiguo procesador de Vocaloid , el predecesor de Vocaloid2 , y su voz es completamente sintetizada por computadora por lo tanto es menos suave. La voz fue suministrada por Naoto Fuga. Aunque suene algo tosco, KAITO y MEIKO son capaces de incorporar un rango de voz mucho más amplio que Miku y Rin/Len. El está hecho para cantar cualquier cosa desde himnos hasta canciones para niños a R & B y pop, aunque el estilo en que mejor se desempeña es en baladas pop. Como personaje mascota, vendría a ser la contrapartida de Meiko, el es tambien la figura de hermano mayor del grupo Vocaloid, frecuentemente llamado "nii-san". KAITO es muchas veces el sujeto de abuso de la 'familia', a menudo aplastado por la aplanadora de los gemelos. El viste un sobretodo blanco y una bufanda azul. Su ítem es el helado, del cual es muy fanático. En particular, le gusta la marca Häagen Dazs . Él tambien se lo ve en algunas canciones y en varios fanarts como el amante de Miku o Meiko. Y en el caso de yaoi, abundan fanarts con Len. El 16 de Septiembre de 2007, Tatsunami subio la cancion Un pedido de Hatsune Miku. Durante este tiempo, Miku era extremadamente popular en Nico Nico Douga, y todavia nadie sabía que se podía hacer canciones usando a KAITO. El video comienza con las palabrass "por favor alguna vez recuerda a KAITO," mientras Miku dice "¿Donde estas y que es lo que estas haciendo ahora?" que es de la cancion Dear You. Unas cuatro horas despues, Una respuesta a Hatsune Miku fue posteado por Ice-P. En este video, KAITO le responde, "¿Yo? Estaba comiendo un helado," y luego continúa cantando un cover de "The Ice Cream Song" (originalmente de Fusako Anachi en 1991). El ultimo dialogo de KAITO en el video es "Miku, comamos juntos la proxima vez." Lo que paso es que Ice-P estaba haciendo el cover cuando vió el video original de Tatsunami. Esta serie de eventos establecieron definitivamente al helado como item del personaje KAITO. Crypton anunció en Twitter que están desarrollando una nueva producción de KAITO llamado "KAITO Append". La grabación de la voz de Fuuga Naoto comenzó el 9 de diciembre de 2010. Los Voice Banks con diferentes expresiones se han producido para el nuevo producto. Hasta ahora se han confirmado emporalmente "Mellow", "Sweet", "Solid" y "Power". [13 ][14] Crypton anunció que la bufanda de KAITO en su versión append iba a ser transparente. Sin embargo, desde entonces han reconsiderado esto debido a las protestas de seguidores. El 17 de febrero de 2011, Crypton lanzó una silueta temporal de los KAITO Append. Dijeron que no se ha decidido si va a tener una bufanda transparente o no. Hay un concurso en Piapro que consta en realizar una canción con el Append de Len "Power". El premio es un regalo de paquete de información sobre las fechas del KAITO append y cuando se comercializará. De acuerdo con la entrada de blog Piapro siguiente concurso de los resultados, los ganadores no sólo recibiran información sobre KAITO Append, sino que pueden llegar a participar en la producción del KAITO Append. Se ha imaginado que se les dará una versión beta para trabajar. El 13 de abril de 2011, se confirmó seis expresiones vocales se han registrado, dos de los cuales fueron retirados y los restantes estaban siendo llevados acabo adelante hasta un nivel completo ya. El Vocal de los otros caracteres Append (Miku Hatsune, Rin y Len Kagamine y Luka Megurine) se había creado a partir de la interpretación vocal de la voz de sus proveedores. El nuevo KAITO append se creo mediante la adición de eco, la fuerza y la tensión de las muestras. Los nuevos Voice Banks de KAITO, (vivid, solid, power) se registraron con los nuevos micrófonos de alta tecnología a través de una serie de prueba y error en lugar de la norma U87ai. [18 ] El 11 de mayo de 2011, Crypton anunció a Yamaha los desarrollos de KAITO, cuyas demostraciones se encontraban retrasados, Crypton se disculpó por el lento desarrollo con sus fans. El 28 de mayo de 2011, demos de KAITO Append Whisper y Energic, junto con Miku en Inglés fueron publicado en Nico Nico Douga . La confirmación también anuncio progreso de Meiko, Luka Megurine y KAITO. El 3 de junio de 2011, la demostración からくり時計と恋の話 fuelanzada con una versión completa del KAITO Append Soft Algun que otro video: link: http://www.youtube.com/watch?v=ag-GOPnmB98 Este me causa mucha gracia xD: link: http://www.youtube.com/watch?v=7JO5x7MFLbw Meiko MEIKO es un programa Vocaloid DTM (Música de Escritorio o DeskTop Music) creado por Crypton Future Media. Ella utiliza el antiguo sistema VOCALOID, el antecesor de VOCALOID2, y su voz es completamente sintetizada por computadora y por eso suena menos suave. Su voz esta basada en la voz de la cantante japonesa Meiko Haigo, cuya voz es firme, simple, y adaptable para cualquier género musical. Aunque suene un poco brusco, MEIKO y KAITO son capaces de incorporar un mayor rango de voz que sus predecesores Miku y Rin y Len Ella es capaz de cantar de todo; desde pop, rock, jazz, y R & B, hasta canciones infantiles. En cuanto a personaje dentro del fandom, vendría a ser la parte opuesta Kaito, ella también es la figura de hermana mayor del grupo Vocaloid. Viste de rojo, y siempre lleva un micrófono. También se la ve frecuéntemente bebiendo One Cup Ozeki, un sake muy comúnmente vendido por las maquinas expendedoras, que a su vez también es su ítem personal. El 24 de julio de 2003, un álbum CCCD "HISTORIA DE LA LÓGICA DEL SISTEMA", que incluía una canción con Vocaloids japoneses comercialmente por primera vez,. Era una canción a dúo de "Ano Subarashii Ai wo ichido Mou (ese maravilloso amor una vez más)" y que estaba cubierto por la versión prototipo de MEIKO y KAITO antes de su lanzamiento. Crypton presenta a MEIKO en un BoxArt en un formato tipo anime.Este personaje no tiene nada que ver con la imagen de la cantante, pero su aparición llama a los clientes para que se venda mejor. El éxito de esta estrategia de marketing y el arte influyó en el estilo de desarrollo de otros Vocaloids como Kaito y Hatsune Miku. Ambos KAITO y MEIKO forman parte de la serie Vocaloid, a raíz de una intención de diseño diferentes a los existentes generados por Crypton Future Media. Kaito es su homólogo en la serie. Ambos Vocaloids están diseñados para ser la voz profesional para musicos profesionales. Su voz se calcula para ser constante, directa y adecuada para cualquier género musical. Ella está en condiciones de cantar cualquier cosa, desde pop, rock, jazz, R&B hasta canciones para niños. el sonido digital de los Vocaloid que aún se escucha en su voicebank y edición puede ser necesaria. Su tono general de voz es más fluida y le da un rango vocal mas amplio que cualquier otro vocaloid hasta ahora incluso del a serie vocaloid2. Vocaloid tiene algunas funciones que Vocaloid 2 no tiene, como la resonancia. Diferentes usuarios pueden utilizar el voicebanks de manera muy diferente y se puede producir una amplia gama de resultados diferentes de los mismo voicebanks con su edición posterior mediante resonancias y otras funciones. [5 ][6 ][7] MEIKO había sido lanzada para el VOCALOID 1,0. Los usuarios que utilicen VOCALOID 1,0 pueden actualizarla por medio de parches. [8 ][9] Hay muchas diferencias entre las Versiones 1.0 y 1.1, y suenan de forma diferente, incluso si se ha editado de la misma manera. Las diferencias principales son canto, tiempos y estilo. Videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=_O_a_B1oBoQ link: http://www.youtube.com/watch?v=3mCyBf9Gcuc Rin y Len Kagamine Rin/Len Kagamine (鏡音リン・レン Kagamine Rin/Len - CV02) Rin (personaje Femenino) y Len (personaje masculino) son el número 02 del software VOCALOID2 de la compañia Crypton Future Media , lanzados al mercado el 27 de diciembre de 2007, siendo los siguientes a Hatsune Miku (01) y precursores de Megurine Luka (03). El voice bank de ambos personajes esta basado en la voz de la seiyuu Shimoda Asami. Su nombre es un verdadero juego de palabras de carácteres japoneses: kagami (鏡餅) = espejo y ne (ね) = sonido', juntas significarían "Reflexión del sonido en el espejo". Además, sus nombres hacen referencia a las palabras inglesas Rin (Right) = derecha y Len (Left) = izquierda. para este caso la interpretación androgina de ambos personajes representaría "un otro yo del sexo opuesto a través del espejo" Al igual que todos los Vocaloid2 de Crypton, el diseño de los personajes corrió por parte de Kei. Crypton al igual que paso con Miku, le dió una idea de lo que querían sin entrar en detalles, se especificó que serían androides cantantes, el genero, las edades aproximadas y que serían reflejos el uno del otro. El diseño de Rin fue hecho primero y fue mostrado anticipadamente. Este no dista mucho del diseño actual aunque el esquema de colores ere algo distinto. Por otra parte, el diseño sufrió algunas modificaciones. El pelo iba a ser liso (más parecido al de Rin) y peinado hacia la derecha (al contrario de Rin, posiblemente para enfatizar la idea de que son reflejos). También el diseño de colores era distinto. La especie de canilleras que usan están diseñados para parecer parlantes. El diseño de su versión Append fue hecho por オサム (Osamu). Personalidad: Los aspectos de personalidad han sido definidos por el fandom y los usuarios. Pese a las visiones personales, hay cierta coherencia o acuerdo en las personalidades de los personajes. Rin generalmente toma un rol o personalidad más activa, mientras que Len tiene un rol o carácter más pasivo. Ademas según varíen los personajes, generalmente se les suele dar personalidades opuestas o complementarias. Es por esto personalidades no están definidas y varían según la interpretación de cada uno. Rin ha sido representada desde una chica dulce y animada, hasta una chiquilla impulsiva, destructiva e incluso cruel; mientras que Len se le representado desde un chico gruñón y serio, hasta un llorón. Relación: Aunque Crypton Future Media tenía originalmente la idea de promocionar a los personajes como gemelos, la idea se desechó posteriormente por diversas razones, entre ellas para no interferir con la creatividad de los productores y usuarios. El que no halla relación o parentesco oficial por parte de Crypton, permite que ambos personajes se reinventen constantemente apareciendo como gemelos, desconocidos, pareja, etc. según sea el tema o historia detrás de la canción que canten o representen. Tambien debido a que no hay una declaración oficial de Crypton acerca de su relación, es común que halla debate y discusión entre el grupo que los ve como pareja y el grupo que los ve que como gemelos. Rin y Len fueron juntos en un mismo pack. Las voces de los Kagamine son ideales para canciones pop/rock. Debido a que sus voces fueron grabadas del mismo proovedor, estas armonizan bastante bien y suelen ser usadas en duetos, o como voz de fondo entre si. Ambos tienen un rango vocal similar al de Miku. Len es el primer varón de la generación Vocaloid2, y el primero en alcanzar notas altas con facilidad; aunque tiene ciertas dificultades en alcanzar notas bajas. Len es considerado más dificil de trabajar que su contraparte Rin Append Al igual que Miku, el Append de los Kagamine agrega 6 voicebanks al voicebank original, con lo que el total de Voicebanks vendidos para el Kagamines llega a un gran total de 10 [Rin y len (Act1) Rin y Len (Act2) y 6 (Append)], más que cualquier otro Vocaloid. Su Append fue hecho de manera diferente al de Miku, aqui los 6 voicebanks nuevos fueron divididos en 2 grupos, e decir 3 voicebanks para cada uno en dos escalas diferentes. Esto también significa que hay cinco voicebanks para Rin y Len, pero actualmente sólo tienen acceso a 4 para cada uno de los Kagamines debido a la eliminación de los voicebanks originales del mercado. Len es también actualmente el único varón con Append. Algunas Sagas y Temas Famosos : Saga Evil: La historia del Mal (悪ノ物語Aku no Monogatari), o más comúnmente conocida como la Evil Saga, es una serie de canciones hechas por Mothy, también conocido como Akuno-p . Es una colección de 5 canciones y que unen la conexión de algunas partes de la historia. También esta saga se centra en el "Orgullo" perteneciendo a la saga los siete pecados capitales. La serie "La historia del mal" dio inicio en el 2008, la primera canción de la serie es "The Daughter of Evil" interpreta a por Rin Kagamine, no obtuvo mucha atención cuando fue subida a Nico Nico Douga el 6 de abril de 2008. Fue sólo un par de semanas más tarde, cuando la segunda canción de la serie, "The Servant of Evil" interpretada por Len Kagamine, subió el número de vistas y lo hizo ganar popularidad entre los usuarios de Nico Nico Douga. Al mes siguiente una canción cantada por Rin, "Regret Message" fue lanzada, seguido de una canción cantada por Len, "Re-Brithday". El lanzamiento de la canción "The Daughter of Withe" el 6 de enero de 2010, hizo una teoría ampliamente aceptada por los fans y muchos interpreron esta canción como una conexión que daba mas coherencia a la serie. Se ha debatido si "Regret Mesagge" y "Re_brithday" son parte de la serie o no, ya que hay muchas posibles pistas que parecen dar a entender las relaciones y Akuno-P dijo que la interpretación dependía de cada quien y que no eran partes oficiales de la serie. Sin embargo, de acuerdo con una promo entregado en la página oficial de la novela "La hija del Mal, Cloiture de Yellow" (悪ノ娘黄のクロアテュールAku no Musume Ki no Kuroatyuuru), que ha sido escrito por Mothy y fue lanzado en agosto 10 del 2010, "Regret Mesagge" hace parte de la serie. link: http://www.youtube.com/watch?v=SvXUQGDXYMA link: http://www.youtube.com/watch?v=YJ0UXwFl49U&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=O6SOmEWjxuY y este que supuestamente es el final de la saga: link: http://www.youtube.com/watch?v=5qQmraSIONk&feature=related La Saga de Alicia : bueno...esto en realidad no seria una saga..pero vi varios videos con la historia explicada.....y como fue mi primer "saga" (aunque me guste mas la evil xD) ...le voy a rendir homenaje subiendo el video :3 y un poco de info xD Alice Human Sacrifice (人柱アリス) es una canción original de Vocaloid. Esta canción se trata sobre un sueño que no quería ser olvidado, por lo que tuvo una idea, haría que la gente que lo soñase se perdiera en su interior y así el sueño seguiría viviendo. Primera Alicia: Espadachín (Meiko) Segunda Alicia: Poeta (Kaito) Tercera Alicia: Niña joven (Miku Hatsune) Cuarta Alicia: Hermanos Gemelos (Rin/len Kagamine) link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZAd8OHYTvY&feature=related Gekokujou: Gekokujou (下克上) es una canción original de Vocaloid. Esta canción trata sobre como los gemelos Kagamine son nuevos en Vocaloid y estan decididos a marcar la diferencia y superar a 'La de Verde' (Miku) comenzando asi su revolución. Los gemelos aquí exponen sus quejas y demás, ejemplo: en esta canción Len Kagamine se queja de que ha sido tomado como un chico con apariencia de mujer, un chico Shouta (Lolita en chico, para ser precisos). link: http://www.youtube.com/watch?v=CMP-uMulaiY&feature=related Y ahora una seleccion de imagenes que me gustan :3 :