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Las Chicas Superpoderosas, es una de las series infantiles con más referencias para adultos. Si bien el programa creado por Craig McCracken está dirigido a los niños, contiene una serie de “easter eggs” para sorprender y divertir a sus padres. Es así como las aventuras de Bombón, Burbuja y Bellota esconden varias cosas que quizás nunca detectaste. Recordemos que estos dibujos animados debutaron oficialmente en 1998 por Cartoon Network, pero antes habían tenido una aparición en el segmento What a Cartoon! en 1995. Se mantuvieron en pantalla hasta 2005, y luego contaron con dos emisiones especiales: una en 2008 (por el décimo aniversario) y otra en 2014 para Navidad. En 2016 se lanzó un reebot de la serie por Cartoon Network, hecho con tecnología CGI 1) Bombón, Burbuja, y Bellota iban al jardín con Dexter!!! 2) Bombón tiene un peluche de Pikachu y otro de Blue (el personaje de “Las Pistas de Blue”)!!! 3) Acaso Bombón se transformó en uno de los personajes de South Park?!?!?! 4) En un capítulo, Mojo Jojo lee un periódico, en el que hay una promoción del show en vivo de Gorillaz 5) Pedro y Pablo, del cartoon “Los Picapiedras”, acaban robando un banco!!! 6) La escena de los perros jugando al poker alrededor de una mesa está inspirada en éste cuadro. 7) Las Chicas Superpoderosas eran TAN conocidas, que hasta la Princesa Leia fue al festejo del cumpleaños de las 3 hermanas!!! 8) Ésta era la manera en la que jugaban al “piedra, papel o tijera”… Nos preguntamos, cómo decidirían quien ganó??? 9) La casa donde viven Las Chicas Superpoderosas y el Profesor Utonio está inspirada en la casa de la película francesa de 1958, Mon Oncle? OMG, Se ve IGUAL!!! 10) Huffelepuff aparece en el reloj de Burbuja. Qué otro pokemon sería TAN cute, como para estar en el reloj de ella??? 11) En Las Chicas Superpoderosas hay muchas referencias a otra serie animada de Cartoon Network: Samurai Jack. Y según nos han dado a entender ambas suceden en el mismo mundo.Los mismos carteles, los mismos edificios y hasta un parecido entre el Profesor y Samurai Jack dan cuenta de esto. 12) El protagonista de la película de animación japonesa de 1988, Totoro, también apareció en Las Chicas Superpoderosas.En medio de una multitud de personajes está él, la estrella de la mejor cinta animada de la historia (según el ranking de la revista británica Time Out).Chicas Superpoderosas 13) Jeffrey Lewoski, el protagonista de la película de 1998 de los hermanos Coen “The big Lewoski” interpretado por el actor Jeff Bridges, apareció en Las Chicas Superpoderosas.En una de las tomas de la serie animada, se observa a un grupo de personas en un paradero de buses, donde uno tiene el aspecto completo del personaje también conocido como “The Dude”. De hecho, usa exactamente la misma ropa. 14) En una escena se ve que el alcalde juega The Legend of Zelda, pero no es muy bueno. Pobre Link.

LA LOCURA EN LA EDAD MEDIA LA NAVE DE LOS LOCOS En la Edad Media la locura y los locos adquieren real importancia. El loco es amenazador , ridículo e incómodo para la sociedad y muestra la verdadera dimensión del ser humano y la falta de razón del mundo. El loco, en esta época, está vinculado a un conocimiento oscuro, misterioso, siempre presente e inquietante, relacionado con la muerte que lo acecha. Extracción de la Piedra de la Locura- El Bosco En 1494 en la ciudad de Basilea , Suiza el jurista y humanista conservador alemán de origen alsaciano Sebastian Brandt publicó la obra Narrenschiff = Stultifera Navis= "La nave de los locos", una sátira que relata el viaje al país de la locura (Locagonia) de 111 personajes diferentes cada uno de los cuales personifica un vicio humano. La nave de los locos fue traducida al latín por J. Locher en 1497 y fue la obra alemana más importante del siglo XVclave del Renacimiento y sirvió posteriormente de inspiración a Erasmo de Rotterdam para escribir el Elogio de la locura. Sebastian Brandt - (Durero) Sebastián Brandt nos habla de una nave cargada de necios, locos y pecadores , la cual está a punto de naufragar. Pero en realidad lo que pretende mostrar Brandt es a toda la sociedad que vaga a la deriva en la Edad Media, príncipes y siervos, irreverentes, pervertidos y miserables y hombres y mujeres comunes. La nave viaja hacia la tierra de los tontos (Narragania, en el texto original). En esta nave de los locos es la locura la que se muestra e ironiza los hábitos de la época, y se la relaciona con Jasón y los argonautas y con la literatura moralizante medieval (como el Schildbürgerbuch) . Brandt también se refiere a las absurdas danzas de la muerte que no fueron otra cosa que una forma de mostrar la desesperación ante lo imposible o burlar a la fatalidad. Es de notar que en las distintas manifestaciones artísticas, el personaje de la muerte era representado por la imagen del vivo en forma de un esqueleto carnoso. De este modo la muerte quedaba individualizada, tenía rostro, en donde el vivo se sentía identificado en el rostro de la muerte y se enfrentaba a la visión de su propia muerte. Danza de la Muerte El viaje a Narragonia no es más que un viaje hacia uno mismo, entonces puede entenderse a Brandt como alguien que anticipa una temática de autoconocimiento del yo o un viaje introspectivo hacia el interior de la propia escencia. Referido al mismo tema, pero en la época contemporánea, Michel Foucault (1984-1926 ) escribe La Historia de la Locura en la Epoca Clásica. En la primera parte de la misma hace mención de la ya conocida Stultifera Navis o nave de los locos de la Edad media. Según el filósofo e historiador francés Foucault estas "naves" cuya tripulación estaba formada por héroes imaginarios, de modelos éticos o de tipos sociales, se embarcaban para un gran viaje simbólico, que les proporciona, si no la fortuna, al menos la forma de su destino o de su verdad. Es así como Symphorien Champier compone sucesivamente una Nef des princes et des batailles de Noblesse en 1502, y después una Nef des Dames vertueuses en 1503; hay también una Nef de Santé, junto a la Blauwe Schute de Jacob van Oestvoren de 1413, del Narrenschiff de Brandt (1497) y de la obra de Josse Bade, Stultiferae naviculae scaphae fatuarum mulierum (1498). El cuadro de Bosco,La Nave de los Locos, con seguridad, podría incluirse en esta lista de naves simbólicas. La Nave de los Locos Foucault considera que no todo es imaginación, estos barcos que transportaban sus insensatos cargamentos a destinos inciertos llegaron a existir. .El Narrenschiff fue uno de ellos, y los locos de entonces eran errantes. Las ciudades los expulsaban simplemente por ser locos, y desde ese momento su vida era una constante peregrinación sin rumbo fijo y es la misma sociedad la que les concede esa condición itinerante, pues pareciera que reconoce en ellos la necesidad del hombre de encaminarse hacia la búsqueda de sentido. El loco, según Foucault , muestra su ambigüedad, revela una verdad cruda, una interpretación valiosa del mundo porque está situado en un lugar límite, libre de ataduras e inhibiciones, es esa libertad justamente lo que le da significación y lo que invierte el sentido de las cosas. El loco está en el límite, pero posee una mayor capacidad de ver más allá de lo que ve el común de los hombres. Volviendo a la nave de Brandt, y relacionado con esto, dice Josefina Araos Bralic, licenciada en Historia de la Pontificia Universidad de Chile, en un trabajo publicado en la Revista Electrónica del Orbis Terrarum, que fue la relación entre una locura aparentemente humana y su ubicación en un lugar de tránsito lo que realza la condición de posibilidad de caer en esa locura ; la metáfora del hombre y la movilidad del barco que tripula, pues pareciera que es esa conjugación la que le da todo su sentido. La "Stultífera Navis", la Nave de los Locos, es un objeto nuevo que aparece en el mundo del Renacimiento: un barco que navega por los ríos de Renania y los canales flamencos. Los locos vagan a la deriva, expulsados de las ciudades, sin rumbo, abandonados a su propia suerte . Son distribuídos en el espacio expuesto del agua , la cual toma un sentido de purificación. Foucault lo describe muy bien: “El agua y la navegación tienen ese papel. Encerrado en el navío de donde no se puede escapar, el loco es entregado al río de mil brazos, al mar de mil caminos, a esa gran incertidumbre exterior a todo. Está prisionero en medio de la más libre y abierta de las rutas: está sólidamente encadenado a la encrucijada infinita. Es el pasajero por excelencia, o sea, el prisionero del viaje. No se sabe en qué tierra desembarcará, de qué tierra viene. Sólo tiene verdad y patria en esa extensión infecunda, entre dos tierras que no pueden pertenecerle.” Pero si bien la locura está emparentada con el castigo divino o se la demoniza o se la asocia con las brujas, también la inocencia del loco, su falta de culpa, su ingenuidad están indisolublemente unidos al destino, al designio de Dios, a la cruz que nos toca vivir, y así el loco se trasforma en un espejo donde nos vemos reflejados. Cuerdo-loco se transforman en un binomio donde cada uno se ve reflejado en el otro unidos por el destino, uno mismo en dos formas distintas, o dos caras de la misma verdad. En la literatura , la locura sirve de sátira moral: la presunción (el loco se da atributos que no posee), el castigo (el contrasentido proviene de los excesos cometidos), la verdad por la doble mentira... Entonces, se la empieza a considerar sarcásticamente , como un mundo de fantasía, como una figura conocida y menos temible.El Bosco - La nave de los Locos La locura fascina por ser desconocida y esa fascinación produce temor. La literatura lo sabe muy bien. Sin embargo no es la única que se interesa en el tema. El arte en su totalidad no está ausente, la locura es fuente de inspiración de artistas de todo tipo. Así, Walter S. Gibson en El Bosco. Destino, Barcelona 1993, p. 37, dice que Jerónimo Bosco, quien seguramente conoció el poema de Brandt, compone luego un cuadro del mismo nombre, basándose en la metáfora de la nave usada comúnmente en la Edad Media. Una imagen popular era la nave conducida por eclesiásticos quienes transportaban a salvo su carga de almas hasta el puerto de la Gloria. En un poema alegórico del siglo XIV, "el Peregrinaje de la vida del hombre", de Guillermo de Deguilleville, la nave de la religión lleva un mástil que simboliza el crucifijo, con castillos que representan las órdenes religiosas… El éxito de la obra del Bosco fue sin duda posible en aquella época renacentista cuando hace su aparición la perspectiva y el conocimiento de la anatomía, mientras que en los Países Bajos aún reinaban en el arte los pintores medievales. La obra muestra una nave que va a la deriva, donde se come, se bebe y se canta… Los personajes son extraídos de todos los estratos sociales, desde el bufón, los borrachos, el novicio goliardo cantando, hasta la monja tocando el laúd… La monja y el fraile franciscano se encuentran tan distraídos, intentando saborear un trozo de comida que pende de un hilo, que no perciben que un ladrón les va a robar lo que les queda de comida sobre la mesa. Como los religiosos deben vivir separados por sexos y en la obra aparecen juntos, se insinúa en la misma una vida censurable. El laúd, un instrumento con un hueco redondo, remite a la sexualidad femenina. Tocar el laúd era entonces sinónimo de lujuria. El juego con la comida sostenida por un hilo hace referencia a la gula; mientras que los barriles, recuerdan la embriaguez. El diablo espía entre las hojas del mástil, que es un árbol de Mayo y se observa que pende de un palo una calavera que puede dar a entender que la muerte está cerca. La obra pretende mostrar la locura de la humanidad pecadora que conduce a la muerte, criticando a los hombres que viven al revés perdiendo sus referentes religiosos. No es la razón lo que predomina sino la lujuria, la gula, el pecado y la falta de valores. Pasemos a otra obra, El Elogio de la locura es un ensayo escrito por Erasmo de Rotterdam e impreso por primera vez en 1511; está inspirado en De triumpho stultitiae del italiano Faustino Perisauli. Comienza con una loa satírica a la manera del autor griego Luciano de Samósata, cuya obra había sido traducida hacía poco al latín por el propio Erasmo y por Tomás Moro. Tras esto, el tono se ensombrece con una serie de discursos solemnes, en los que la locura hace un elogio de la ceguera y la demencia y en los que se realiza un examen satírico de las supersticiones y de las prácticas piadosas y corruptas de la Iglesia Católica, así como de la locura de los pedantes (entre los que se incluye el propio Erasmo). Erasmo de Rotterdam considera en su obra que la locura es el elemento esencial que necesitamos para vivir felizmente. La locura es verdad absoluta, es la realidad tal y como es, es el motor que pone al mundo en movimiento, es vitalidad, valor, energía de la cual nadie puede prescindir. La locura conduce a la más elevada sabiduría, es la madre de todas las pasiones humanas, es la que da origen al amor, a la amistad y a los sentimientos más hermosos . Pero lo interesante está en que es la locura la que muestra la razón, es la locura la que cuestiona al hombre, la que pone en tela de juicio los valores. El insensato, el loco es expulsado porque como un espejo muestra la verdadera sinrazón del hombre y la vida. Aproxima al hombre a la muerte, como ya lo había hecho la peste o la lepra, lo aleja de Dios, lo confunde, lo sumerge en un mundo que no comprende, pero que sin embargo forma parte de la vida. Para Erasmo la locura es sincera, transparente; no existe en ella daño alguno. No se puede ocultar, por más que se intente siempre se muestra de alguna manera u otra. Proviene del amor propio, de la adulación, del olvido, de la pereza, de la voluptuosidad, de la blandura, y la demencia. Así mismo, la locura es la fuente y el principio de la vida. Erasmo pregunta en la obra, como una forma de conducirnos a la reflexión: ¿Qué sería de la vida sin una mínima gota de locura? Seria algo triste, aburrido, fastidioso, insípido y desagradable. y; ¿Que es la vida sino locura? (entendiendo vida en su máxima expresión, en su mayor realización). Al igual que locura es vida. La vida es una especie de juego, en el cual cada actor aparece en el escenario con su máscara propia y representa su papel hasta que el director escénico (la muerte) lo llama. Se equivoca quien no se adapta a las condiciones y pretende que el juego deje de ser un juego. La sabiduría es a la locura como la razón es a la pasión. Y en el mundo hay mucha más pasión que razón. Lo que mantiene al mundo en movimiento, la fuente de la vida, es la locura, agrega Erasmo. La locura es la alegría indispensable para la felicidad. Quien tiene solo razón, sin pasión, es una imagen de piedra, burda, carente de sentimientos humanos; un monstruo, un espectro de quien todos huyen, insensible ante toda emoción natural, no susceptible de amor ni de compasión. y nada se le escapa y en nada se equivoca; ve a través de todo, todo lo sopesa adecuadamente, de nada se olvida, solo se satisface consigo mismo. Solo él cree ser el sano, sólo él cree ser libre, solo él se siente el rey… De acuerdo a Erasmo, la locura es el elemento esencial que necesitamos para vivir felices. Es la base de todas las pasiones humanas, inclusive el amor, es la energía que moviliza al mundo de la cual no se puede prescindir…

Males  comunes como la influenza no podrían desaparecer, ya que se presentan también en animales Hasta el momento la única  enfermedad  que ha desaparecido del planeta es la viruela. Aunque los seres humanos se libraron de ella, el virus nunca fue destruido y permanece almacenado en laboratorios de Rusia y Estados Unidos. A pesar de las peticiones por parte de la Asamblea Mundial de la Salud, estos países no lo han exterminado argumentando que se podría necesitar para fabricar nuevas  vacunas , en caso sea usado como arma biológica. Citado por Emol.com, Roberto del Águila, consultor en Epidemiología de la  Organización Panamericana de la Salud  (OPS) Chile, sostuvo que los científicos están concentrando todos sus esfuerzos para erradicar otras enfermedades contagiosas. Lamentablemente, según explica, no todas tienen esa potencialidad. Para ser erradicadas deben cumplir una condición: que solo afecte a seres humanos y no a animales, o de lo contrario el hombre siempre podrá volver a infectarse. Por ello, enfermedades comunes como la influenza no podrían controlarse. Entre las enfermedades que estarían más próximas a marcharse de nuestras preocupaciones se encuentra la poliomielitis. Ya que ataca principalmente a los menores de 5 años y provoca parálisis, el plan iniciado en 1988 se enfocó en una campaña masiva de inmunización para niños. Gracias a estos esfuerzos, se logró eliminar el virus en gran parte del mundo y hoy solo se reportan casos en Nigeria, Afganistán y Pakistán. Al respecto, Del Águila afirmó: “Todos estamos esperanzados en que esta sea la última década de Poliomielitis”. El tétanos neonatal también está en la mira. Esta bacteria es responsable de una gran cantidad de muertes de recién nacidos, ya que ingresa al organismo cuando el cordón umbilical no se corta con instrumentos esterilizados. Hasta ahora ha sido eliminado en más de 100 países, incluyendo la mayor parte de América, aunque aún sigue produciendo miles de muertes, sobre todo en África. A pesar de no contar con vacuna o tratamiento, la dracunculosis también está en vías de ser exterminada. Es provocada por un parásito que se ubica en las pulgas de agua y se transmite al beber agua contaminada. La estrategia para aniquilarla incluye mayor acceso a agua potable y al control de los pacientes para evitar el contagio. Actualmente solo se reportan casos en cuatro países africanos. Por último, aparecen el sarampión y la rubéola. Hasta ahora estos males solo se han logrado eliminar del continente americano.

Métodos de tortura del stronismo La tortura existe desde tiempos muy remotos y no fue el dictador Alfredo Stroessner (1954-1989) el que inauguró estas prácticas en Paraguay, pero sí quien aplicó métodos de tortura sistemáticos, creando un régimen represivo, eficaz y temible. link: https://www.youtube.com/watch?time_continue=43&v=416jJ9lkzys “Las acciones emprendidas y planificadas previamente revelan la existencia de metodologías, patrones de conducta y modus operandi ordenados y cumplidos sistemáticamente, revelando que sus agentes tenían entrenamiento y experiencia en la perpetración de violaciones de los Derechos Humanos”, señaló la Comisión de Verdad y Justicia de Paraguay en su informe final, luego de investigar desde 2004 hasta 2008 los 35 años de dictadura de Alfredo Stroessner, más 14 años de transición democrática. No en vano se habló de metodologías y modus operandi, porque a pesar de que los represores se cuidaron de no dejar evidencia escrita, los testimonios revelaron los métodos de tortura del régimen. Repasaremos aquí algunos de ellos: La detención arbitraria: la mayoría de las detenciones llevadas a cabo por el régimen fueron sin orden judicial de por medio. El sistema estaba preparado desde el más alto comando de las fuerzas represivas hasta el último eslabón, que era el soldado o el ‘pyrague’, quedando así constituida la cadena que mantuvo presas a muchas personas por días, semanas, años y algunas incluso hasta décadas. Leyes liberticidas como la 294 y la 209, así como un Poder Judicial a la medida del dictador, permitieron no solo estas detenciones ilegales sino también otros tipos de violencia y vejámenes. Pileta: los presos eran maniatados y sumergidos en una bañera llena de agua sucia, con orina y excrementos, así como alimañas y colillas de cigarrillos. Casi asfixiados, los presos eran sumergidos una y otra vez; además, los agentes obligaban a otros presos a asistir a las sesiones de flagelos físicos, lo que constituía una tortura psicológica y una advertencia sobre lo que les ocurriría. Este método, que durante la Operación Cóndor fue llamado el “submarino”, debe ser una de las formas de tortura que más perdura en la memoria de los paraguayos. Picana eléctrica: este artefacto, que mediante un bastón se aplicaba al cuerpo mojado de los prisioneros, producía dolorosos espasmos. Además, se aplicaba a los genitales tanto de hombres como de mujeres y muchas personas murieron a causa de la falta de “profesionalismo” o el mal manejo de este aparato. Había necesidad de asesoramiento técnico para su uso y éste llegó desde Estados Unidos. Cachiporra: un bastón de goma utilizado por la Policía para golpear a los detenidos, pero eran golpes en lugares específicos como las plantas de los pies, los dedos de las manos y las nalgas. Hasta la actualidad, la Policía Nacional utiliza la cachiporra como elemento de “defensa”. Tejuruguái: como dijimos al principio, la tortura en Paraguay no comenzó con Stroessner. Este elemento de tortura no apareció en la era del ‘Tiranosaurio’, sino con la Justicia Colonial, que utilizaba un látigo con bolitas de plomo en el extremo, cuyo objetivo era desollar al penado al azotarlo. El tejuruguái es una “evolución” de ese látigo colonial, pero el de la era stronista era un látigo trenzado de cuero con las mismas bolitas de metal en la punta con las que se golpeaba el torso desnudo de los prisioneros. Ensalada: era la mezcla de todos estos métodos mencionados, aplicados sistemáticamente a los detenidos, y a esto casi nadie sobrevivió, explicó Olga Aguirre, secretaria del Archivo del Terror. Abusos sexuales: los abusos sexuales parecen un denominador común entre los regímenes dictatoriales de América Latina, y aunque en Paraguay no hubo muchos testimonios de este crimen, en opinión de la coordinadora del Archivo del Terror, Rosa Palau, es más bien porque muchas personas no se animan a contar que fueron sometidas sexualmente, por una cuestión de pudor y de dignidad, dijo. Tal vez los represores no dejaron por escrito explícitamente las metodologías utilizadas, pero sí vestigios de cómo fue, como por ejemplo un memorándum en que se señala: “A estos (los detenidos) hay que vestirles bien el traje blanco”. Son éstas algunas de las técnicas y elementos de tortura que se utilizaron durante el régimen de Alfredo Stroessner, quien perduró en el poder a lo largo de 35 años, constituyéndose en la más prolongada dictadura de la región.

Las mentiras que nos han contado Tópico de nuestro tiempo: el concepto de enfermedad mental es moderno; en la antigüedad, y hasta la Edad Media, a los locos se los trataba como a seres embrujados, endemoniados, según la superstición del momento. ¿Verdad? Pues no: esta es una deformación muy moderna de una realidad que era completamente distinta. El doctor Horacio Boló, un médico argentino muy destacado en su especialidad y con anchos conocimientos en otras ramas del saber, lleva algún tiempo revisando hechos perfectamente documentados, aunque poco conocidos, sobre la comunidad científica medieval. Las cosas no fueron como cree el prejuicio contemporáneo. Los antiguos eran antiguos, pero no eran estúpidos. HORACIO BOLÓ ¿Cómo trataban a los locos en la Edad Media? Ante esta pregunta creo que sin excepción todo el mundo diría que se los consideraba poseídos por el diablo, que estaban embrujados y que muchas veces se los quemaba en la hoguera. Por supuesto que esta afirmación también es la que encontraríamos en casi todos los libros de historia de la psiquiatría, donde se nos dice que toda esa época estaba impregnada por la superstición y el trato de los enfermos mentales era muy cruel e incluso se abusaba de ellos, si bien se reconocen algunas excepciones. De acuerdo con la ideología que impregna la mayoría de la historiografía se afirma que recién en el siglo XVI se empieza a enfocar estas enfermedades con criterio científico. En 1973 comienzan a aparecer las investigaciones que demuestran que, al tratar la enfermedad mental en la Edad Media, estos pseudo-historiadores omiten y deforman las evidencias históricas. Toda la medicina de la Edad Media se basaba en las teorías de Galeno y en las universidades donde se enseñaba medicina nadie hablaba del diablo ni de la posesión diabólica. Es más, muchos religiosos afirmaban que el diablo no tenía poder para producir una enfermedad mental. En el siglo XIII, por ejemplo, Bartolomeo, que era monje franciscano y profesor de teología, atribuía la locura a causas naturales e incluso intentó localizar lesiones en el cerebro que pudieran ser la causa de las alteraciones mentales, y sus escritos eran textos muy usados por los estudiantes y no era una excepción: lo mismo pensaban Juan de Salisbury, el Arzobispo de Lyon, Agobardo, Abelardo y Pedro de España, que era médico y llegaría a ser Papa (Juan XXI). Es a partir del siglo XVI, pleno Renacimiento, que la posesión diabólica empieza a tener importancia y es en el siglo XVII que la caza de brujas llega a su punto más alto. En el siglo XVIII, en pleno Iluminismo, se piensa que lo que distingue al hombre del animal es la razón y que, por lo tanto, si éste pierde la razón hay que tratarlo como a una bestia. Los hospitales de Bedlam en Londres y la Salpetrière en París son un ejemplo de esta mentalidad. El loco medieval Veamos como eran tratados realmente los locos en la Edad Media. Cuando se declaraba que alguien estaba loco sus bienes pasaban a ser administrados por el Rey, quien se responsabilizaba de cuidarlos, siendo responsable de que no se deterioran ni destruyeran y que siguieran generando beneficios, a fin de afrontar los gastos durante la enfermedad, y le fueran luego entregados al enfermo si mejoraba. No podía tomar nada en su propio beneficio. Algo que vale la pena destacar es que estas medidas no sólo eran aplicadas a las clases acomodadas, ya que existen registros de la época donde se puede ver que el 60 % de los locos así tratados pertenecían a los artesanos, agricultores y trabajadores. No era un privilegio para pocos. Aquellos que se pensaba que estaban locos eran examinados por una comisión integrada por "miembros de la comunidad a la que pertenecía el presunto enfermo, los que debían ser buenas personas y leales”. Esta comisión evaluaba si el paciente se orientaba correctamente, su memoria y su capacidad intelectual. Por ejemplo, se le decía que nombrara los días de la semana, con quién estaba casado, que nombrara a las personas que conocía. Se les mostraban monedas y se les pedía que hicieran cálculos elementales con ellas. Se analizaba sus vida cotidiana y sus hábitos. En ninguno de los casos registrados aparece el más mínimo rastro de que se hablara del diablo o de cualquier otra explicación sobrenatural. Se atribuía el trastorno mental a enfermedades orgánicas, a traumatismos o a graves situaciones emocionales, por ejemplo, al temor que le inspiraba el padre o por la muerte del cónyuge o un familiar cercano. Algunas veces se pensaba que eran las bebidas alcohólicas la causa del trastorno mental. Incluso en muchos casos se hablaba de causas psicológicas como la melancolía, los problemas de conciencia, la ansiedad, etc. El cuidado de los locos en general estaba a cargo de la comunidad. Por ejemplo, desde antes del siglo XII en la ciudad de Gheel, ciudad de Bélgica cercana a Amberes, sus habitantes llevaban a sus casas y cuidaban a los enfermos mentales que acudían en peregrinación al santuario de St. Dympha. La Edad Media tuvo una actitud muy tolerante hacia los enfermos mentales, que en general eran cuidados por sus parientes. La Comuna se hacía cargo de los gastos muchas veces. Cuando esto no era posible, eran atendidos en los hospitales y en los monasterios. Pensemos que en Inglaterra, en el siglo XII, se fundaron nada menos que 166 hospitales. El primer hospital dedicado exclusivamente al cuidado de los enfermos mentales se creó en España en el año 1409. Estaba dirigido por un sacerdote y avalado por un documento del Papa. Se creó una fraternidad para recaudar fondos para su mantenimiento. En otras ciudades eran financiados por los comerciantes pudientes. ¡Qué lejos de lo que nos han contado y de lo que nos pintan novelas que nada tienen de históricas!

La Reciente Prohibición de la “Ideología de Género” en Paraguay es Solo el Comienzo de una Cruzada anti-LGBTQ en América del Sur Los medios de comunicación estadounidenses informaron recientemente que el Ministerio de Educación de Paraguay prohibió todo plan de estudios que promoviera la “ideología de género”, un término general para todo lo relacionado con los derechos de las mujeres, las cuestiones de género o las personas LGBTQ. Según Sergio López, oficial de la organización SOMOSGAY, un grupo de defensa para personas LGBTQ y VIH en Paraguay, la resolución del ministerio se basó en una mentira iniciada por un obispo local, y es solo el primer movimiento de un plan más amplio para remover al Ministro de la Secretaría de la Mujer, el único funcionario pro-LGBTQ en el gobierno nacional. El clima cultural que rodea las actitudes anti-LGBTQ en Paraguay En una conferencia de prensa a fines del mes pasado, el ministro de Educación, Enrique Riera, dijo a la prensa que el Ministerio había prohibido a las escuelas públicas usar o difundir materiales sobre la ideología de género y agregó que él mismo los quemaría si alguna vez los encontrara en las escuelas. “Naturalmente, respetamos las diferentes opciones”, dijo Riera, “pero no las vamos a inculcar en nuestras escuelas públicas”. Para entender el comentario de Riera, López dice que debemos entender dos cosas: La primera, Paraguay se está preparando para sus elecciones nacionales, y ambos partidos políticos principales mantienen puntos de vista conservadores y atacan abiertamente a las personas LGBTQ y a cualquier grupo que luche por el aumento de los derechos humanos. (Para hacerse una idea del sentimiento político anti-LGBTQ del país: durante las últimas elecciones nacionales, un político llamado Horacio Cartes dijo que se pegaría un tiro en los testículos si su hijo alguna vez se llegase a casar con un hombre. Ese mismo mes fue elegido presidente). En segundo lugar, las iglesias evangélicas y católicas apoyan la LGBT-fobia de los políticos, y los políticos también apoyan las acciones anti LGBTQ de las iglesias. Para empeorar las cosas, los financiadores corporativos ayudan a financiar a los políticos y organizaciones religiosas anti-LGBTQ, escondiéndose en la sombra mientras financian campañas anti-LGBTQ en todo el país. Paraguay es un país predominantemente católico, y aunque el Papa Francisco, el líder de la Iglesia Católica mundial, ha predicado un poco más de aceptación hacia las personas LGBTQ que sus predecesores, López dice que la buena voluntad generada hacia la comunidad LGBTQ después de su visita a Paraguay en 2015 se ha erosionado por los obispos católicos locales que han seguido fomentando el sentimiento anti-LGBTQ en su ausencia. La campaña de desinformación sobre la ideología de género La reciente prohibición del Ministerio de Educación de materiales escolares que promueven la ideología de género, dice López, fue iniciada por un obispo local en la ciudad capital de Asunción, conocido por difundir regularmente teorías de conspiración anti LGBTQ. En varios grupos de chat de WhatsApp destinados a padres de niños en actividades extracurriculares en escuelas parroquiales privadas, el obispo difundió mensajes y un video en el que afirmaba que conocía a un maestro gay difundiendo materiales sobre cómo ser gay y cómo complacer sus propios cuerpos. Los materiales no existían, por supuesto, pero seguían una narrativa conservadora más amplia del adoctrinamiento de niños LGBTQ y reflejaban ataques conservadores previos contra grupos como SOMOSGAY que habían sido falsamente acusados en el pasado de distribuir tales materiales en las escuelas. López ve el movimiento del obispo como estratégico en varios frentes. En primer lugar, su retórica refleja las campañas regionales en curso que se llevan a cabo en América Central y del Sur para revertir los derechos LGBTQ en Argentina y Brasil, al tiempo que confunde a la población general sobre las discusiones básicas sobre LGBTQ. Por ejemplo, si los obispos y los políticos hacen declaraciones como: “Los llamados activistas de derechos humanos se meten en las cabezas y aulas de nuestros hijos para enseñarles cómo comportarse y convertirlos en feministas, destruyendo así a la familia tradicional”, entonces las personas religiosas que creen en igualdad y dignidad para todos podría comenzar a sentirse confundido sobre cómo cuadrar su apoyo a los derechos humanos con sus creencias religiosas. En este caso, los comentarios del obispo sirvieron como una manera de fomentar la ira de los padres adinerados y religiosos que más tarde se unieron a los líderes religiosos anti-LGBTQ para una protesta de cuatro horas frente al Congreso Nacional de Paraguay. El verdadero objetivo de las fuerzas paraguayas anti-LGBTQ Ahora que el ministro de educación hizo una declaración prohibiendo los materiales sobre la ideología de género — materiales que en realidad no existen en primer lugar, agrega López — dice que el efecto inmediato ha sido doble. En primer lugar, ha animado a otros a hacer declaraciones similares contra personas y aliados LGBTQ; declaraciones que dan forma al pensamiento público acerca de a quién temer y discriminar. Desde la resolución del ministro de educación, los políticos conservadores han saltado contra la ideología de género como un mensaje unificador en las próximas elecciones. En segundo lugar, López dice que SOMOSGAY ha sido contactada por maestros cuyos colegas y supervisores les han aconsejado que no hagan declaraciones en apoyo de los derechos humanos o LGBTQ y la igualdad de las mujeres, para que no sean considerados como a favor de la ideología de género. Como estos maestros ahora temen el despido, detención de pago o molestar a los padres locales, organizaciones religiosas o grupos conservadores, el obispo y el ministro de educación efectivamente ha silenciado las voces en favor de la igualdad en las escuelas. Sin embargo, como señalamos anteriormente, López sospecha que el objetivo más grande es deshacerse de la Secretaría del Ministerio de la Mujer, una posición gubernamental cuyo rol oficial consiste en apoyar reformas para mejorar los derechos de las mujeres y el trabajo con la defensa de derechos LGBTQ. Dado que Paraguay y grandes franjas de Sudamérica carecen de protección legal contra la discriminación LGBTQ, dice López, el Ministro de la Secretaría de la Mujer es el único aparato que las mujeres y las personas LGBTQ tienen para hacer que su gobierno rinda cuentas. Es la única oficina que puede ayudar a salvaguardar incluso un mínimo de derechos humanos para las minorías sexuales y de género. Si Paraguay continúa revocando los derechos de las mujeres y los LGBTQ, dice López, tendrá otras repercusiones generalizadas. Por ejemplo, Paraguay también tiene altas tasas de feminicidios, embarazos en adolescentes, asesinatos impunes de mujeres transgénero y clínicas de terapias de conversión llamadas “ex gay” utilizadas para torturar a hombres gays y mujeres lesbianas. Todo esto probablemente aumentaría bajo un gobierno conservador y con poder religioso que ve el feminismo y los derechos LGBTQ como enfermedades sociales e ideologías inmorales a eliminar.

Seguro que escuchaste hablar muchas veces de Taringa! pero hay algunos datos interesantes que nos gustaría compartir contigo. ¿Sabías que Taringa! es la mayor plataforma de distribución en contenidos en español? Por mes, 60,5 millones de visitantes únicos ingresan al sitio para compartir contenido, informarse y entretenerse. A 11 años de su creación, la plataforma tienepresencia en 19 países de habla hispana, que incluye además de América Latina, España y el mercado latino en Estados Unidos. Los tres mercados principales son Argentina, con 15 millones de usuarios únicos, México con 13,5 millones de usuarios y España, con 7,5 millones. Según comScore, Taringa! es la 4ta red social más popular de América Latina, luego de Facebook, Linkedin y Twitter, y es destacada como la única plataforma nacida en la región que está dentro de los 10 primeros lugares del tráfico. Y en países como Argentina, Uruguay, México y Chile, Taringa! es la segunda red social más popular. Casi la mitad del tráfico total de Taringa! es Mobile (49%). La misión del sitio es ser una plataforma social que le dé poder a las personas de compartir, descubrir y encontrar ideas de manera libre y democrática. Se caracteriza por ser una de las comunidades más activas de América Latina y con alto nivel de engagement. Por mes, los usuarios crean cerca de 736 mil contenidos, en formato de Post (artículos extensos) y de Shouts (micro contenido) y alrededor de dichos contenidos, se genera una conversación de más de 940 mil comentarios por mes. Los usuarios comparten contenido sobre casi todos los temas, siendo alguna de las categorías más populares Noticias, la sección de tutoriales Hazlo tu Mismo, Humor, Deportes, Apuntes y Monografías, Salud y Bienestar, Arte, Recetas y cocina. El perfil de los usuarios que visitan Taringa! es muy diverso. Con respecto al género, el 62% son hombres y el 48% mujeres y con respecto a los rangos etáreos, el 30% son jóvenes de entre 18 y 24 años, el 26% tienen 24 a 34 años; 16% 35 a 44 años y el 28% más de 45 años. ¿Cómo puede Taringa! ayudarte a conseguir tus objetivos comerciales? Taringa! te ayudará a contactar tu marca con las audiencias target para cumplir objetivos tanto de Branding como de Performance. El valor diferencial de Taringa! como plataforma publicitaria es por un lado el volumen de tráfico con el que contamos y la posibilidad de segmentación, y al mismo tiempo el producto permite a las marcas acercarse a las audiencias no sólo a través de campañas de publicidad digital tradicionales, sino formatos a medida y soluciones de content marketing.

Antes que nada para musicalizar un poco el post link: https://www.youtube.com/watch?v=yFAnn2j4iB0 Ahora si, seguro te estarás preguntando cual fue el mejor año del cine, muchos dicen el 76 o el 94, pero no lince, el mejor año del cine fue 1999, no existe otro año con tantas peliculas buenas, y aca te muestro algunas American Beauty Lester Burnham (Kevin Spacey), un cuarentón en crisis, cansado de su trabajo y de su mujer Carolyn (Annette Bening), despierta de su letargo cuando conoce a la atractiva amiga (Mena Suvari) de su hija (Thora Birch), a la que intentará impresionar a toda costa. Fight Club Un joven hastiado de su gris y monótona vida lucha contra el insomnio. En un viaje en avión conoce a un carismático vendedor de jabón que sostiene una teoría muy particular: el perfeccionismo es cosa de gentes débiles; sólo la autodestrucción hace que la vida merezca la pena. Ambos deciden entonces fundar un club secreto de lucha, donde poder descargar sus frustaciones y su ira, que tendrá un éxito arrollador. The Matrix Thomas Anderson es un brillante programador de una respetable compañía de software. Pero fuera del trabajo es Neo, un hacker que un día recibe una misteriosa visita The Sixth Sense El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados. Being John Malkovich La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich. Eyes Wide Shut William Harford es un respetable médico neoyorquino cuya vida parece ir muy bien: está casado con una preciosa mujer, tiene una hija y hace un trabajo que le gusta. Pero, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le habla de unas fantasías eróticas y de cómo estuvo a punto de dejarlo por un desconocido. Abrumado por esta confesión, acaba entrando en un local, donde un antiguo compañero le habla de una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites. A partir de entonces un mundo dominado por el sexo y el erotismo se abre ante él. The Blair Witch Project El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición. Man On The Moon Cuando Andy Kaufman era un niño ya le gustaba organizar espectáculos de variedades, aunque no tuviera público. De adulto empieza a destacar como humorista y es descubierto por el cazatalentos George Shapiro, que le consigue un papel en "Taxi", una famosa serie de televisión, en la que, gracias a sus dotes cómicas, alcanza una gran popularidad. A pesar de ello, se plantea nuevos retos: con su colega Bob Zmuda crea el personaje de Tony Clifton, su "alter ego"; además, organiza espectáculos de lucha libre entre mujeres que le ocasionan numerosos problemas. The Green Mile Ambientada en el sur de los Estados Unidos, en plena Depresión. Paul Edgecomb es un funcionario de prisiones encargado de vigilar la Milla Verde, un pasillo que separa las celdas de los reclusos condenados a la silla eléctrica. John Coffey, un gigantesco negro acusado de asesinar brutalmente a dos hermanas de nueve años está esperando su inminente ejecución. Tras una personalidad ingenua e infantil, Coffey esconde un prodigioso don sobrenatural. Cuando se presenta la ocasión de ponerlo en práctica, Edgecomb aprenderá que los milagros existen, incluso en los lugares más insospechados. Boys Don't Cry Teena Brandon siempre ha deseado ser un chico. Así que un día decide cortarse el pelo, ocultar sus pechos bajo un vendaje apretado, y cambiar el orden de su nombre, pasándose a llamar Brandon Teena. Dogma La batalla final en la eterna guerra entre el Bien y el Mal tendrá lugar en Nueva Jersey, cuando dos ángeles caídos intenten destruir el universo entero, a menos que alguien logre detenerlos. Estos dos ángeles, Loki y Bartleby, tratan de hallar un modo de acabar con su exilio perpetuo en Wisconsin, cuando se topan con el plan perfecto para regresar al paraíso: la posibilidad de eludir el dogma que les permitirá retornar al Cielo, si pasan bajo el bendito arco de la catedral de Nueva Jersey, eliminando a la vez toda existencia humana. Pero tendrán que enfrentarse a un problema; una persona ha sido elegida para impedírselo... y no tendrá que hacerlo sola. Magnolia La película consta de nueve tramas paralelas ambientadas en el Valle de San Fernando, en Los Ángeles: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el enfermero del moribundo. Son historias aparentemente independientes, pero que guardan entre sí una extraña relación. Girl, Interrupted Año 1967. Susanna Kaysen, como la mayoría de las chicas de su edad, se siente confusa, insegura y lucha por entender el mundo que la rodea. Tras diagnosticarle un trastorno de la personalidad, su psiquiatra decide ingresarla en el Hospital Claymoore. Allí, Susanna conoce a Lisa, Georgina, Polly y Janet, un grupo de chicas inadaptadas con las que entabla una estrecha amistad y que, además, le muestran el camino para encontrarse a sí misma. El Gigante de Hierro (me gusta mas como suena en español) En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría... Bicentennial Man En la primera década del nuevo milenio, con avances tecnológicos que engullen la soberanía de la compasión humana, Richard Martin (Sam Neill) compra un regalo, un nuevo robot NDR-114. El hijo más pequeño de la familia le pone de nombre Andrew (Robin Williams). Andrew es adquirido como electrodoméstico casero programado para realizar tareas menores. A medida que Andrew empieza a experimentar emociones y pensamiento creativo, la familia Martin descubre pronto que no tienen un robot común y corriente. Todo Sobre Mi Madre Madrid. Manuela, una madre soltera, ve morir a su hijo el día en que cumple 17 años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, Manuela viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico. Sleepy Hollow Norteamérica, finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Johnny Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar. Notting Hill William (Hugh Grant), tranquilo propietario de una tienda de libros en el popular barrio londinense de Notting Hill, conoce un día por casualidad a la famosa Anna Scott (Julia Roberts), la estrella más rutilante del firmamento cinematográfico actual. Desde el momento en que la actriz entra en su tienda, la vida de William empezará a cambiar. American Pie Una legión de jóvenes inexpertos viven obsesionados con el sexo opuesto. Jim, uno de ellos, está desesperado porque todavía es virgen. Además, desde que sus padres le sorprendieron viendo películas pornográficas, su situación en casa ha empeorado, porque su bienintencionado padre pretende ocuparse de su educación sexual; en el colegio, las cosas no van mucho mejor: su relación con una chica, gracias a un programa de intercambio, tiene toda la pinta de fracasar. Así que su último recurso se llama Michelle, una integrante de la banda de música que resulta ser todo un prodigio.

Explicación del final de Enemy Muchos se habran quedados atónitos con el desenlace de la película, sobre todo con la última escena de Enemy, y la sensación de emoción habrá dado paso a algo de decepción. Aqui les dejo mi explicación para todos aquellos que pensaron “No entiendo el final de Enemy“. Para la explicación del final voy a proponer dos diferentes teorías, que encajaran con distintas corrientes de pensamiento. Teoría 1 Para los más pragmáticos, que no crean en fenómenos extraños y busquen una explicación real a todo lo que ven. La película es un cubo de rubbik en el que se nos van mostrando las piezas de forma desordenada en el tiempo, no es siquiera un flasback al uso, sino un puzzle en el que todas las piezas han saltado por los aires. Adam (Jake Gyllenhaal) es un profesor de Universidad que lleva una vida monótona. Está casado con una chica rubia interpretada por la bellísima Sarah Gadon (la chica embarazada casada con el Gyllenhaal motero). Este Adam es bastante proclive a las aventuras amorosas, y al sexo más fetichista (frecuenta un club con stripers y arañas). Gyllenhall le ha sido infiel varias veces a su mujer embarazada con otra chica (la que vemos en las primeras escenas de la peli) encarnada por la actriz Melanie Laurent (Malditos Bastardos). Por lo que dice la embarazada, sus infidelidades han sido continuas y les han costado múltiples peleas y desencuentros. Durante una de sus infidelidades, Adam (en una de las escenas finales) se lleva a su amante a un hotel, intenta forzarla, la chica sale cabreada y en el coche discuten y tienen un accidente. La chica presumiblemente muere y Gyllenhaal queda marcado de por vida con una cicatriz en su pecho. Con un accidente de tal magnitud, es normal que Gyllenhaal quede trastornado, por ejemplo, le dejan de gustar los arándanos e insiste en llenar su pena participando en pequeñas películas de medio pelo (algo que irrita a su madre) o viajando en moto en lugar de utilizar el coche. Conclusión, no es que haya dos personas idénticas, sino que obviamente es la misma persona. Ambos tienen la misma cicatriz, ambos tienen la misma foto con la amante (en un momento la foto está completa y en otro cuando se reconcilia con su esposa la amante es recortada para que la embarazada no se cabree). Y compagina sus clases en la universidad con algunos actuaciones en películas de bajo presupuesto. En definitiva el dilema existencial al que todos nos enfrentamos cada día, la lucha entre lo que quiero (ser un chico malo, actor que conduce una moto) y lo que finalmente puedo (ser un humilde y aburrido profesor de universidad). Todo lo demás, es humo, efectos de tramoyista para hacer el contenido de la película más atractivo. En definitiva, la historia de alguien que tiene dudas existenciales y una angustia presentada a través de la angustiosa metáfora de encontrar a un clon exacto a tí. Pero tranquilos, es sólo una metáfora. Teoría 2 La historia es la misma, pero se podría pensar que el protagonista Jake Gyllenhaal ha quedado un poco trastornado tras el fatal accidente de coche, y esto ha podido derivar en un cuadro psicológico de esquizofrenia, paranoia y personalidad múltiple. Adam tiene episodios psicóticos y se imagina cosas que no existen, por ejemplo su clon. Esto podría quedar latente cuando Adam llama por teléfono a la embarazada al principio de la película, y ésta se asusta mucho (porque se da cuenta que su marido está loco de remate y sufre de paranoias) o cuando la embarazada va a verlo a la universidad y presumiblemente se asusta porque comprueba que su marido está completamente desquiciado y enfermo tras el accidente. Está claro que Adam, aunque queda dañado físicamente tras el accidente (nótese que continuamente está estirando el cuello por dolores cervicales) tenía una cierta predisposición a enfermar también mentalmente: es un tipo raro, con obsesión por las arañas, y el sexo fetichista. Conclusión Allá cada cual con cada explicación, lo bueno de estas películas es disfrutar durante su visionado. Si sigues dándole vueltas aún pasadas varias horas después, es que la película te ha emocionado, te ha conmovido e impresionado y te ha hecho pensar, algo al alcance de pocos directores hoy en día. Disfruta del camino y no pienses sólo en el destino. Es algo muy parecido a lo que ocurre con dos obras maestras del género. Por un lado con Origen (Inception) de Christopher Nolan o con la película independiente Another Earth. Ambas tienen dos escenas finales que pasarán a la historia del cine. Ambas son dos películas imprescindibles para cualquier cinéfilo. Antes que nada, aclarar que en este tipo de películas lo mejor es dejarse llevar de la mano del director para entrar de lleno en su universo emocional y en el aluvión de metáforas y juegos que le película nos propone. Sobre todo, la película es una gran metáfora sobre la angustia existencial de un antihéroe, un personaje gris del montón encerrado en una ciudad que le vuelve la espalda. Nada más y nada menos. No busquéis tres pies al gato, ni nada de eso, no hay más. Dicho así cualquier argumento puede perder su encanto, pero en cine (como en otras tantas artes) importa tanto el fondo, como la forma. Y aquí es donde radica el éxito de Enemy, en la forma de contar ese ensayo sobre la angustia (la película está basada en el ensayo de José Saramago “El hombre duplicado“), la soledad y la alienación del hombre. Una forma eso sí, muy barroca, plagada de subterfugios y de huecos narrativos que el espectador tendrá que rellenar mientra visiona la película, pero sobre todo después, cuando pasadas unas horas le sigue dando vueltas a la cabeza sin parar. Sobre todo a la espectacular escena final. Alguién dijo una vez que en cine, el director debe mostrar lo más impactante y lo mejor de todo el metraje, al final de la película. Y lo segundo mejor que tenga, al principio. En enemy este principio se cumple a rajatabla, y nos encontramos con una escena final que siempre quedará en la conciencia colectiva de los cinéfilos. Ahí te das cuenta que estás ante una película diferente, que huye del corsé de la mediocridad, una película impactante que consigue la reflexión del espectador, y eso es mucho decir en el cine de hoy en día. ¿Qué significa la escena final de la araña? Partiendo de la base de ambas teorías expuestas, la escena final en la que su esposa embarazada (su única y verdadera esposa) se convierte en una araña gigante, es una confirmación de todo lo demás que he explicado. Obviamente el que haya entendido que “literalmente” la esposa se transforma en araña, no ha entendido ni un minuto de la película. Como decía hay que dejarse llevar por el juego de espejos que nos propone Denis Villeneuve. La escena final, que pasará a la conciencia colectiva de los cinéfilos y permanecerá en nuestras retinas por muchos, muchos años, es una gran metáfora que clama al cielo diciendo “El protagonista está completamente loco y angustiado” hasta el punto en que en un determinado momento, toda su angustia, todos sus traumas y fobias (personificados en una araña gigante) entran de golpe en su habitación. Es decir, no puede controlar sus miedos, se han apoderado de él, de su mundo (de su habitación). Un final en este sentido un tanto triste, este profesor de universidad no tiene remedio. Así que olvidaros de la araña, no estamos ante una película de ciencia ficción con clones y mujeres-araña, es todo un juego metafórico que compone una puesta en escena simplemente brillante. NO queráis descubrir el truco mirando y sorprendiendo al mago tras la cortina. Sin esta forma de contar las cosas, la película hubiera sido un fiasco, plana gris y aburrida. Esperad un momento ¿Acaso no es lo mismo que Villenueve hizo con su película Prisioners?

Cada uno de los artículos que tenemos en nuestra cocina han pasado de ser un lujo a una necesidad, tal es el caso de las lavadoras, hornos de microondas, tablas para picar, cafeteras, licuadoras, etc. Pero, ¿por qué no ha pasado lo mismo con las lavavajillas?, ¿por qué la gente sigue creyendo que son un lujo innecesario en el hogar?, bueno pues esto es debido a que la gente cree que tienen más consecuencias que ventajas. Por eso, en esta ocasión queremos platicarte sobre los mitos y realidades que envuelven a las lavavajillas: Una lavavajillas no utiliza mucho agua. Cualquier persona que abra la puerta de su lavavajillas a la mitad del lavado podrá ver una pequeña cantidad de agua, menos de un taza llena en el fondo de la máquina. Esto se debe a que una lavavajillas, limpia y realmente recicla pequeñas cantidades de agua para ser ultra-eficiente. Los Hongos y bacterias mortales no se acumulan en el interior de la lavavajillas. Las lavavajillas utilizan temperaturas altísimas, las cuáles, junto con un buen detergente como Finish, garantizan que las bacterias no sobrevivan durante un ciclo de lavado. Por lo tanto ya no tienes que preocuparte por esto, ya que toda tu vajilla estará libre de bacterias. Las lavavajillas son para familias pequeñas o parejas. Muchas personas piensan que no tienen suficientes utensilios de cocina para llenar una lavavajillas, por lo que no la usará de manera eficiente. Sin embargo, hoy en día, ¿quien no preferiría pasar 40 minutos en una actividad diferente a lavar platos? Ya sea para estar con la familia, descansar o simplemente tener tiempo para nosotros mismos. Los utensilios lavados a mano quedan más limpios que si los lavan en lavavajillas? En el lavado a mano, no se pueden utilizar altas temperaturas de agua, por lo que es mucho más eficaz utilizar una lavavajillas, ya que las temperaturas alcanzadas van de los 45°C a los 70°C y laa cuales ayudan a eliminar d emejor forma las bacterias. Además detergentes como Finish incluyen diferentes ingredientes que están especialmente formulados para eliminar restos de alimentos, como las manchas de almidón, proteínas o blanqueador. Una máquina lavavajillas limpia ollas, sartenes y utensilios de cocina adecuadamente. Los artículos muy sucios como ollas y sartenes deben lavarse en un ciclo intensivo con temperaturas más altas junto con Finish que incluso elimina las manchas más resistentes, como la grasa y restos de alimentos quemados. Las lavavajillas no usan mucha energía. Un estudio reciente mostró que el lavado de los platos a mano, utiliza más electricidad que el uso de una lavavajillas. La electricidad en la lavavajillas se utiliza para calentar el agua que se bombea y se recicla alrededor de la máquina. Mientras menos agua se utilice, se necesita menos electricidad para calentar. Una lavavajillas tarda por lo menos 2 horas en terminar el ciclo de lavado? El tiempo que tarda una lavavajillas, depende del ciclo, cantidad de platos y nivel de suciedad que tengan. Si cuentas con una vajilla poco sucia, tales como vasos, tazas y platos, es recomendable utilizar el programa corto, que toma alrededor de 30 minutos. Las lavavajillas no son sólo para ocasiones especiales o días festivos. Cada modelo de lavavajillas cuenta con una gama completa de programas de lavado que se adaptan a una variedad de ocasiones que van desde las cargas diarias, a los platos de días festivos o reuniones familiares. Ahora ya no es un pretexto utilizarla sólo en días de muchos platos sucios. Ahora puede llevarse una de estas lavavajillas que nos muestra el adorable Smithers, o puede cambiarla por lo que hay en esta caja.... link: https://www.youtube.com/watch?v=zDGNGdD9PXA