Redvero

Salones de belleza chinos afirman contar con uno de los mejores tratamientos para eliminar la flacidez y las arrugas: el "fuego facial". El "hu Liao" o "tratamiento de fuego", también puede ayudar a combatir la obesidad e incluso curar un resfriado común, aseguran. El procedimiento consiste aplicar una toalla empapada en alcohol y un elixir especial a la piel para luego prenderla fuego. A continuación las llamas se propagan por las áreas donde se aplicó el elixir. El tratamiento estimula la piel, es antiarrugas y ayuda a combatir la flacidez. Según los salones de belleza chinos, se trata de un procedimiento seguro siempre y cuando se lleve a cabo cuidadosamente y lo realice un terapeuta profesional. Además, puede también llevarse a cabo en otras partes del cuerpo, como por ejemplo, la espalda. Según reseñó El Huffington Post y Mail Online, el tratamiento estimula la piel, da brillo y elimina las arrugas. Otros informes indican que curan todo, desde un resfriado hasta ayudar a adelgazar. El autor de Real Cause, Real Cure, Jacob Teitebaum, indicó a Shine que nunca se realizaría el tratamiento pues no considera necesario prender en llamas la toalla, aunque explicó que “el calor extremo desencadena una respuesta de adrenalina que puede cambiar la química del cuerpo, mejorando síntomas como la indigestión y el metabolismo lento”. Increíble.

La mujer consagrada como objeto. Algunos podrían decir que lo peor del machismo ya pasó, que la mujer, goza de su mejor momento de libertad social, algunos hasta podrían llegar a decir (porque son muchas las bocas que hablan sin pensar) que la mujer actualmente goza de la igualdad de género. Y no hay dudas de que se han producido avances en materia social en cuanto a la emancipación de la mujer. Ahora resulta curioso como el sistema capitalista ha logrado crear esa falsa (porque de falsedades es de lo que se vale) premisa de que la mujer es libre de prejucios en esta sociedad. Es de público conocimiento que una de las mayores reivindicaciones del Mayo Francés o Mayo del 68 era la liberación sexual, y la ampliación del rol de la mujer como sujeto de derecho. No tengo, ahora intención de ninguna manera hablar del Mayo francés, sino como desde la decáda del 60, con la consigna francesa que luego se extendió a muchos paises del mundo de la liberación sexual, cambió radicalmente el papel de la muer en la sociedad. Pero no del todo para bien. Ya que el mercado tomó el machismo de la época y lo llevó a otro nivel: La mujer ahora además de todos los estigmas con los que cargaba iba a tener uno más: iba a ser públicamente un cuerpo de deseo. Y ahora podemos ver en restrospectiva como la mujer fue mercantilizada socialmente, y como no se han abandonado ninguno de los estigmas de antaño. Hay que pegarle solo un ojo a las propagandas de productos de limpieza para darse cuenta de que todas son protagonizadas por mujeres que orbitan solamente en la obsesión de mantener su casa limpia para poder pasar tiempo con sus hijos. Hay que tener solo dos dedos de frente para darse cuenta que al parecer todos los programas de televisón necesitan que la mujer se exhiba, que muestre el culo las tetas, que caliente. Y no solo en los programas que se dedican y se caracterizan solo por eso, tipo show match sino, en cualquier programa, con casi cualquier perfil de mujer que se busque. Intelectuales, actrices, conductoras de TV, promotoras, banqueras, modelos, mozas, poetas, doctoras, todas tenemos que exibirnos, y seguir el canon. Toda la cultura contemporánea que fomentan los grandes medios de comunicación gira en torno la sobre exposición de la mujer como mercacancía. Y algunos podrían decir cosas como "ellas se lo buscan" o "ellas son las que se exponen" Pero no hay que ser tremendo vivo para caer en que todas las personas fueron influenciados desde su nacimiento por determinadas pautas culturales "agentes socializadores" es el concepto en sociología. Agentes socializadores son todos esos ámbitos en lo que nos formamos desde nuestro nacimiento hasta la muerte. Es algo para reconocer que si nací en una casa donde la madre aportaba economicamente a la casa, pero al mismo tiempo no existia ninguna repartición justa de tareas domésticas y al mismo tiempo culturalmente lo que se me imponía era que la exibición del cuerpo de la mujer era algo asimilado por todos, si fuí a una escuela donde era común que los chiquilines a forma de broma te tocaran un poco el culo a veces, y en el trabajo la mayor parte de las veces no tenían demasida relación las responsabilidades de las mujeres en relación a sus capacidades en comparación con el resto de los compañeros de trabajo. La conclusión es obvia, me fromo en un sitema que no conoce la igualdad de género Me formo en un sistema falocéntrico donde todos están a favor de meter en cana a alguien que por una razón u otra atentó contra la propiedad privada de alguien, pero en donde nadie parece preocuparle que dos o tres veces por semana una mujer muera por violencia doméstica. Me formo en este sistema donde, si las mujeres nos queremos ligar las trompas se nos trata de persuadir para que no lo hagamos porque si estamos en edad fértil todavía podemos llegar a querer tener hijos, y solo se nos concede la petición si el marido firma autorizándonos, pero donde curiosamente al hombre no se le pide la firma de la mujer para hacerse una vasectomía. Vivo en un sistema donde, las mujeres que queremos abortar somo un sacrilegio, porque al parecer fuimos concebidas para tener hijos, y no para decidir sobre nuestro cuerpo. Vivo en este sistema que me degrada, que me impone un canon de belleza o el sufrimiento de no poder estar lo suficientemente fuerte como para que los tipos se volteen a mirarme el orto. Mujer hoy es unas nalgas, un cuerpo de deseo sexual y un fetiche, la que tiene que limpiar la casa y educar a los hijos, la que tiene que renegar de sus propios intereses para tener un hijo, la que tiene que trabajar, y hacer de comer, y estudiar, si puede, la que tiene que consumir como una enferma, y sobre todo tiene que darse un tiempo para mirase en el espejo y verse bien. Mujer-Mesa, Mujer-Perchero y Mujer-Silla, 1969 - Allen Jones

La carencia de sentido de un mundo sin ideología. El analfabeto político El peor analfabeto es el analfabeto político. Él no oye, no habla ni participa en los acontecimientos políticos. No sabe que el costo de la vida, el precio de los frijoles, del pescado, de la harina, del alquiler, del calzado y de las medicinas dependen de las decisiones políticas. El analfabeto político es tan animal que se enorgullece e hincha el pecho al decir que odia la política. No sabe el imbécil que de su ignorancia política proviene la prostituta, el menor abandonado, el asaltador, y el peor de los bandidos, que es el político aprovechador, embaucador y corrompido, lacayo de las empresas nacionales y multinacionales. Bertold Brech Uno de los logros más grandes del capitalismo tardío, es la desvinculación. Y digo desvinculación a todos los niveles en los que se la pueda pensar. Pero creo que la desvinculación más grande que a logrado hacer el sistema asimbólico en el que vivimos es la devinculación entre los individuos para con la politica y la ideología politica. Ha instaurado el facto de la "tolerancia/ respeto". Respetar al otro no importa lo que piense o lo que haga, ha destruído la capacidad de los individuos de criticar constructivamente al otro, ha destruído completamente la idea del otro. Antes estaba bien marcada la ideología hegemónica y la gente iba contra corriente pero no sólo por el hecho de que vinculaba todos sus problemas con el capital, sino porque sabía que la única forma de validar el sistema impuesto era pasandolo por alto. La caída de la URSS fue solo el comienzo de la "globalización" que no es más que una pincelada sin matices por toda la superficie del planeta. Ser, se convirtío en algo vacío y carente de sentido cuando la política y la ideología fueron suprimidas y dieron paso al más asesino mercado. La idea de refutar lo que piensa el otro pasó a un segundo plano, o a ninguno, todos estabamos redimidos por el capital de la práctica de la crítica. Porque el otro, como respeta lo que pensamos sin iportar lo que pensamos, deja por completo de interesarse en nosotros. Porque no le importa lo que pienso. No puedo sentirme conectado con el otro, porque no me une nada a él, asi como tampoco me separa nada de él. Alguien puede decir "la lucha de clases no existe" y otro puede afirmar "la luha de clases es un completo disparate" Pero como me une solo el respeto al otro no apruebo ni desapruebo nada lo que dice. Entonces aparece otro de los logros del asimbolismo del capital la extención de que "la verdad absoluta no existe" Existen tantas verdades como individuos pero no una verdad universal. Y si no existe una verdad universal no existe nada por lo que luchar porque si todas las verdades son posibles no hay ninguna verdad común. Y es que para el sistema lo común tiene que estar suprimido, porque suena un poco a comunidad y a comunismo. La críica es suprimida por la opinión, asi que todos tenemso la bendición del capital para opinar de lo que quieramos, porque la critíca implica necesariamente otro trabajo, el de estudio y análisis profundo. Y este sistema no está dispuesto a que pensemos a que analicemos en profundidad, por que es mediante el análisis que nos rompen los ojos las mentiras, las falacias que nos ha impuesto el capital. Con la premisa de que hay que respetar al otro por sobre todas las cosas nos han privado de tener la capacidad de ser sujetos critícos y pensantes, y poder entender al otro como un enemigo y entender al sistema como un enemigo. Nos a quitado o le ha quitado a la mayoría la necesidad de ser parte de una ideología, de construir una ideológia, nos ha desnaturalizado de la política, y de la sociedad. Y nos ha sumido en una existencia absurda, sin matices, sin verdades, pero lleno, lleno de opinología.

“Mi obra perturba a la gente y nadie quiere ser perturbado. La gente no es plenamente consciente del efecto que mi trabajo tiene sobre ellos, pero ellos saben que es perturbador.” Louise Bourgeois nace en París, Francia el 25 de diciembre de 1911 muere en Nueva York el 31 de Mayo del 2010. Los padres de Louise Caroline Bourgeois, eran restauradores de tapices, lo que, según ella, no fue determinante en su carrera artística. Sin embargo, desde los diez años empezó a ayudar a sus padres con los dibujos de los tapices y a completarlos. Tras haber obtenido el bachillerato en 1932, estudió matemáticas superiores en la Sorbona y geometría, esperando encontrar así un orden y una lógica en su vida. Desde niña, era turbulenta y se dio cuenta de que su niñera era amante de su padre. Bourgeois se apartó de las matemáticas, en su opinión demasiado teóricas. Empezó estudios de arte en París, primero en la escuela de Bellas Artes y luego en muchas academias así como en la Escuela del Louvre. En 1937 conoció a Robert Goldwater, que se casará con ella y con quien se trasladará a Nueva York al año siguiente. Allí prosiguió el camino que había iniciado en París y llevó a cabo sus primeras exposiciones, impregnando sus obras, en especial esculturas, de esa vena psíquica, procedente de sus traumas personales. Plenamente consciente de esta dimensión de su obra, está sin embargo muy alejada de las representaciones literales que caracterizaban en especial al surrealismo en su relación con el inconsciente, y en ese sentido abrió una vía muy vanguardista del arte contemporáneo. Sus esculturas monumentales de arañas, construcciones oníricas, son uno de los ejemplos más conocidos. En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén.(1991) en 1997 el "Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, International Sculpture Center, Hamilton, NJ, USA. y la Artes. En 2008 le fue entregada la condecoración de la Legión de Honor del gobierno francés. “Mi infancia nunca ha perdido su magia, nunca ha perdido su misterio y nunca ha perdido su drama. Todos mis trabajos de los últimos 50 años tienen su origen en mi niñez”. Louise Bourgeois nació en París el 25 de diciembre de 1911, en la casa familiar del Boulevar Saint-Germain. Era la segunda de tres hermanos (junto a su hermana mayor Henriette y su hermano pequeño Pierre, con quien mantuvo siempre una relación de profundo afecto y protección). Al día siguiente, cuando su madre, Josephine, descubrió que había tenido una segunda niña, miró a su marido, Louis Bourgeois, y le dijo “se parece tanto a tí que debemos llamarla Louise”. Años más tarde, la propia Louise afirmaba que seguramente ese fue el inicio de una relación con su padre donde ella asumía el papel del hijo que él siempre quiso. La influencia de la familia: Cuando estalló la Primera Guerra Mundial su padre entró en el ejército pero en 1915 fue herido y tuvo que volver a casa. Lo hizo acompañado de sus dos sobrinos, hijos de su hermano muerto en la guerra, a los que Louise nunca llegó a ver como auténticos hermanos. El negocio familiar, una galería de tapices de arte, fue la causa de que se trasladasen a Anthony, un suburbio de París en la rivera del río Bievre, donde el agua tenía unas cualidades perfectas para el tratamiento de los tapices. En 1929, con 18 años, Louise obtuvo el permiso de conducir y sustituyó a la institutriz, Sadie, como chófer de su madre. La relación con Sadie marcó profundamente a Bourgeois: su padre engañaba a su madre, a quien Louise adoraba, con esta mujer y este episodio ha quedado reflejado en muchas de sus obras (como en la cueva-instalación “Destruction of the father”, 1974). Si bien es cierto, como dijo en una entrevista concedida en 2004 a EL CULTURAL, que ésta historia ya no le interesaba: “El incidente de Sadie y mi padre es auténtico, forma parte de mi vida, pero no es el significado de mi obra. Tiene más que ver conmigo y con lo que ha condicionado mis relaciones con otros. Ahora estoy más interesada en mi madre y en ser yo misma una buena madre”. En 1932 se licenció en artes en el Lycée Fénelon y ese mismo año murió su madre. Entre 1933 y 1937 estudió matemáticas en la Sorbona mientras asistía a la Escuela de Bellas Artes, gracias al apoyo de su profesor Fernand Léger, ya que le permitió seguir sus clases sin tener que pagar y descubrió su verdadera vocación de escultora, como también comentó en la entrevista publicada en EL CULTURAL: “Fue precisamente mi maestro Fernand Léger quien me dijo al ver mis dibujos que yo quería ser escultora”. En este período Louise visitó multitud de estudios en Montparnasse y Montmartre, entre ellos el de Paul Colin, con quien se fue a Moscú en 1934 en viaje de estudios, allí conoció el comunismo y se sintió atraída por él “sólo porque molestaba a mi padre”, dirá. La vida en América En 1938 se casó con el historiador de arte Robert Goldwater, a quien Louise definía como “ante todo, un intelectual”, y se mudaron a Nueva York. Ese mismo año, en un viaje que realizó a Francia, adoptó a Michel, su primer hijo. Le seguirían sus hermanos Jean-Louise (1940) y Alain (1941). En América continuó su formación en el Art Students League y en 1945 expuso por primera vez en solitario en la galería Bertha Schaefer de Nueva York. En 1950 se reunió con un grupo de artistas denominados “Irascibles” para protestar por la exposición de pintura americana en el Metropolitan y, al año siguiente, el MoMA fue el primer museo en adquirir una obra suya (“Sleeping Figure”). Este mismo año obtuvo la ciudadanía norteamericana y falleció su padre. En 1974 comenzó a dar clases en The School of Visual Arts de Nueva York, en esta década fue profesora en la universidad de Columbia, así como en los Cooper Union y Goddard College. Tras unos años en la enseñanza fue distinguida por la universidad de Yale con el título de doctor Honoris Causa en Bellas Artes en 1977. En 1982 el MoMA le dedicó su primera retrospectiva y unos años más tarde, en 1990, tuvo lugar su primera antológica en España, en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona. Entre 2007 y 2008 le dedicaron retrospectivas la Tate Modern de Londres, el Guggenheim de Nueva York y el Pompidou de París. La notoriedad le llegó especialmente a raiz de su participación en la Documenta de Kassel (1992) y en la Bienal de Venecia (1993) y la valoración de sus obras oscila entre los 3.000 y los 700.000 euros. A sus 98 años se ha encontrado con la muerte en Nueva York, donde vivía y trabajaba y donde semanalmente invitaba a artistas de todas las edades a tertulias en su estudio, un espacio único de creación que ha sido testigo de todo el arte del mundo. La obra de Louise Bourgeois: Amiga de artistas como Mark Rothko, Joan Miró y Marcel Duchamp, Bourgeois fue pionera de la instalación y el arte performativo. “En la década de 1950 realicé esculturas con estelas de elementos geométricos repetidos. Mas tarde inicié numerosas esculturas con elementos que invocan, explicita o implícitamente órganos sexuales. La más conocida de todas ellas, Niñita en 1968, es un enorme falo con el que Robert Mapplethorpe la retrató en 1982 llevándolo bajo el brazo. A partir de 1968 otras obras muestran protuberancias que se asemejaban a senos o falos. Yo siempre me deslizaba hacia el surrealismo ya que muchas de mis formas tienen varios sentidos. También exploré el tema de la casa en relación con el cuerpo femenino. En plena década de 1940 mis dibujos se revelaron muy influyentes para generaciones posteriores. Mis obras más recientes se han adentrado en el terreno de las instalaciones: obras con ventosas de vidrio que me recordaba a las que me ponía mi madre, que sufría un enfisema pulmonar; tétricas o claustrofóbicas habitaciones que evocan pesadillas infantiles, escaleras que conducen al vacío...” La obra de la artista está fuertemente marcada por los sucesos que acontecieron en su niñez, y por como afectó su vida la relación con el padre. Pero sobre todas las cosas toda su obra está moldeada por su interior, por como ve las cosas y como canaliza las cosas que pasan dentro de ella mediante la escultura. Es importante destacar que la artista logró crear un lenguaje visual propio. 1 Obviamente, en una carrera tan dilatada en el tiempo, Louise Bourgeois atravesó diversas etapas: en sus primeras obras parece estar cerca de los planteamientos del movimiento surrealista, que fueron sustituidos en los años 50 por los característicos del expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, con muchos de cuyos más destacados representantes compartió amistad. De esa época son sus conocidos tótems. En la década siguiente se aproximó a las tendencias abstractas y, poco después inició su particular ajuste de cuentas con el pasado en obras como sus famosas "guaridas" y "células". Pero quizás fueron las grandes arañas de los años 90 las que más difusión aportaron a su obra, justamente cuando la crítica había ya reconocido su valía artística. Todo ello sin que olvidemos que también realizó instalaciones en las que conjugaba los elementos más dispares. El abordaje de la fealdad La artista aborda el tema de la fealdad desde la perspectiva del recuerdo y de la necesidad del olvido. Pero de alguna forma muestra su horror adyacente de no poder olvidar, de no poder separarse de los recuerdos. Citando lo que ella misma dice “Algunos estamos tan obsesionados por el pasado que morimos sepultados por él. Ésta es la actitud del poeta que nunca encuentra el paraíso perdido y también es la del artista, que trabaja por motivos que nadie es capaz de comprender. Puede que lo que ambos intenten sea reconstruir un elemento del pasado para así exorcizarlo, razón por la que el pasado tiene, para muchas personas, un enorme poder y belleza. Todo lo que yo he hecho se ha inspirado en mi vida anterior (...) Cada día haz de olvidar tu pasado o aceptarlo. Si no lo puedes aceptar, te conviertes en escultor.” De cualquier manera la obra de la artista es muy variada y nos presenta muchas veces los temas abordados de maneras distintas. Un tema recurrente en la obra de Bourgeois es la sexualidad que a veces la vemos como un suceso doloroso, y a veces como un suceso placentero. Pero siempre como algo que no se puede evitar. 1.Louise Bourgeois, The Woven Child (detail), 2002, fabric, wood, glass, and steel, 70 x 35 x 21 inches (fabric element); 70 x 35 x 21 inches (vitrine), Stoddard Acquisition Fund, 2005.284, Photo: Christopher Burke Louise Bourgeois, The Cold of Anxiety, 2001, fabric and steel, 82 x 12 x 10 inches, Collection Jerry Gorovoy, New York, courtesy Cheim & Read, New York, Photo: Christopher Burke Couple, 2001, fabric, 20 x 6.5 x 3 inches, Collection Jerry Gorovoy, New York, courtesy Cheim & Read, New York, Photo: Christopher Burke Louise Bourgeois, Untitled, 1996, cloth, bronze, and steel, 115.5 x 43 x 35 inches, Collection Jerry Gorovoy, New York, courtesy Cheim & Read, New York, Photo: Christopher Burke Louise Bourgeois, Seven in a Bed (detail), 2001, fabric, stainless steel, glass and wood, 68 x 33.5 x 34.25 inches, Collection of the artist, courtesy Cheim & Read, New York, Photo: Christopher Burke