PaulaCento

No hay mejor manera de pasarla bien para un amante de la literatura que poder hacer un recorrido por los museos literarios más significantes del mundo. Sumergirse a través de un paseo en la rutina, pensamientos, letras y vida de cada escritor. ¿Qué te parece si hacemos un viaje cultural y virtual por cada uno de ellos? #19 La casa de Ernesto Sábato La casa, el lugar donde escribió sus libros y vivió hasta el último día, está configurada como un “museo vivo” ya que en cada ambiente se han colocado pantallas que proyectan videos con la imagen y la palabra de Ernesto Sabato, filmados por su hijo Mario Sabato durante casi treinta años, contando anécdotas, historias de esa habitación, chistes o, simplemente, se pueden ver momentos familiares como un cumpleaños del escritor en familia. El recorrido permite conocer a un Sabato más humano y divertido, muy diferente al escritor serio y torturado que las fotografías suelen mostrar de él. #18 La Sebastiana – Fundación Pablo Neruda La Sebastiana es una de las tres casas —junto con La Chascona en Santiago y la Casa de Isla Negra— que fueron propiedad del poeta chileno Pablo Neruda. Situada en Valparaíso, en el Cerro Florida, destaca por la belleza de su construcción y su magnífica vista a la bahía del puerto. Al igual que las otras dos, está convertida en museo administrado por la Fundación Neruda. #17 La casa de Émile Zola Ubicada en Médan (a las afueras de París) en las orillas del río Sena, en una especie de paisaje bucólico, es en la actualidad un museo en donde se puede apreciar cómo vivió el célebre escritor francés. La casa fue comprada gracias al éxito de su novela “La Taberna”, con los derechos de autor. No sólo era la casa en el campo de los Zola, sino también el espacio de tertulias literarias. #16 Museo Literario Gasa Munhak El museo literario se encuentra ubicado en la área de Damyang, de la provincia Jeollanam-do, una región digna, que posee la tierra fértil, un paisaje natural espléndido, y cantidad de reliquias y patrimonios culturales. Durante la época de Joseon, cuando la mayoría de las actividades literarias se realizaban en Hanmun (caracteres chinos), comenzaron a aparecer poesías escritas en el idioma coreano. Los versos más famosos son el “Gwandong Byeolgok”, y “Sami Ingok” del poeta Jeong Cheol. El museo se ha instalado con el fin de preservar y difundir la importancia de éste patrimonio cultural a las generaciones actuales. #15 Museo de Víctor Hugo Ubicado en la prestigiosa place de Vosges, en pleno centro del barrio del Marais, la casa de Víctor Hugo invita al visitante a entrar en la intimidad del famoso escritor francés, quien vivió en el segundo piso de esta mansión de 1832 a 1848, y allí escribió buena parte de “Los Miserables” y algunas de sus obras más importantes. El lugar está organizado según las tres etapas de su vida: antes, durante y después del exilio en Guernese. No es la única casa que le han dedicado al escritor, pero sí posiblemente una de las más populares. #14 Casa Museo de la Literatura Inaugurada el 21 de octubre del 2009, en la capital de Perú, instalada en las estructuras de la antigua estación de trenes de Desamparados a la espalda del Palacio de Gobierno. Al ingresar, el visitante es recibido por una torre de cristal llena de libros que sirve de preámbulo a lo que le espera. Compuesto por 13 salas para la memoria de los íconos de la literatura peruana, y 12 salas para las nuevas generaciones de escritores, Así mismo, hay una sala de literatura infantil. #13 Museo de William Shakespeare Abierta como museo en Londres, donde nació el escritor, actor y poeta W. Shakespeare, y lugar de visita desde hace más de dos siglos, la casa natal-taller-granja hace mucho que se ha convertido en un templo al que peregrinar. Administrada por una fundación especial y por su significado se ha convertido en una meca de los amantes del escritor y de todos los escritores. Situada sobre la calle Henley, se trata de una hermosa casa con mucha madera, típica del siglo XVI, que ha sido muy bien restaurada. #12 El Museo de la Literatura Construido en conmemoración al aniversario del centenario de la ciudad de Himeji al convertirse en un municipio. Situado en una colina en el centro de la población de Himeji a 500 metros del castillo de la ciudad, el más conocido en Japón, dedicado al filósofo Tetsuro Watsuji (1889-1960) y a otros ocho escritores locales. #11 Casa de José Zorrilla La Casa de José Zorrilla es el tributo de Valladolid al literato más importante nacido en la ciudad. La casa fue adquirida por el Ayuntamiento de Valladolid en 1917 coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor. Los primeros años fue conservada por voluntarios y a partir de 1988 comenzó a utilizarse como reclamo turístico. La última remodelación de la casa y su jardín se realizó a finales de 2006 conformando el aspecto actual. #10 Museo Casa Natal de Cervantes Ubicado en el lugar donde, según los estudiosos, estaba la casa familiar de Miguel de Cervantes Saavedra y en la que el literato nació y pasó sus primeros años en Alcalá de Henares, España. El museo cuenta además con un importante fondo bibliográfico de ediciones cervantinas de diversas épocas e idiomas, que se exhiben en la sala de exposiciones temporales. Este centro ofrece una consolidada programación de actividades con múltiples propuestas: talleres infantiles y juveniles, visitas temáticas, espectáculos teatrales y musicales, conferencias, etc. #9 La casa de Fíodor Dostoievski Museo memorial del escritor ruso, en la ciudad de San Petersburgo, la austeridad de la propuesta hace honor a su literatura: la casa se muestra, en su estado original, Y aún hoy, los barrios y casas están impregnados de sus historias y personajes, mezcla de drama y espiritualidad. #8 Casa museo de Gabriel García Márquez Acaracataca es el pueblo natal de Gabriel García Márquez y su casa ha sido ahora convertida en un museo, que recrea minuciosamente los espacios en los que transcurrió la infancia de Gabo. La casa cuenta con catorce ambientes característicos de las viviendas caribeñas de la primera mitad del siglo XX, lugar en el que el escritor colombiano gestó buena parte de su creación literaria. #7 Museo de Charles Dickens Se encuentra en el distrito de Holborn, Londres, Inglaterra, ocupa una típica casa adosada de Georgia, que fue el hogar de Charles Dickens. Repartidas en cuatro plantas, el museo posee la colección más importante del mundo de pinturas, ediciones raras, manuscritos, muebles originales y demás temas relacionados con la vida y obra de Dickens. Tal vez la mejor muestra es el retrato de Dickens conocido como Dream Dickens por RW Buss, un ilustrador original de The Pickwick Papers. Este retrato inacabado muestra a Dickens en su estudio en Gads Hill Place, rodeado de muchos de los personajes que él había creado. #6 Museo Literario Palacio Gagarin Localizado en Odesa, Ucrania, uno de los museos especializados más grandes del país, y uno de los más famosos y visitados de la ciudad marítima. La exposición del museo cuenta con libros raros, ediciones de los escritores de los siglos XIX y XX, autógrafos y manuscritos de muchos escritores famosos, sus cosas personales, fotografías, documentos de archivo sobre la vida y la obra de los representantes literarios de Odesa. El museo dispone de la colección de las muñecas de cera del artista local Mijaíl Kolomiya, que son las parodias a los famosos activistas políticos y públicos de la actualidad. #5 Museo de Agatha Christie Es una casa y un museo que reúne arte y literatura. Ubicada en la verde campiña inglesa de Devonshire al sudoeste de Inglaterra. Calificada por Christie como “el lugar más adorable del mundo”, está conservada exactamente igual que en la época en la que vivía la escritora, tiene además el interés de ver objetos que la inspiraron en la creación de algunos relatos, como un arcón que acompañó a la escritora durante toda su vida y a partir del cual creó “El misterio del cofre español”. Sin duda estará llena de misterios e intrigas. #4 Museo de Escritores En el año 1991, este museo, abrió sus puertas en una céntrica y reformada mansión georgiana del siglo XVIII en el centro norte de Dublín. Aquí se exponen la vida y obras de autores importantes de los últimos 300 años. Una interesante experiencia para descubrir la vida y secretos de los escritores más famosos de Irlanda. #3 Museo de Johann Wolfgang von Goethe Uno de los museos a visitar en Frankfurt, el hogar donde nació y vivió uno de los mejores personajes más cultos de la época, la casa de Goethe. Es una preciosa casa de varias plantas perfectamente conservada, donde se puede conocer la habitación donde nació el escritor, donde escribió sus novelas, etc. Hay preciosos objetos personales de la familia, y anexo a la casa hay un museo con una bonita colección de pintura antigua. Es uno de los lugares más visitados de la ciudad, y seguro que no los defraudará hacer un recorrido detenido por esta casa-museo. #2 Museo de Dante Alighieri Se encuentra en el centro de la Florencia medieval, entre la Piazza dei Donati y el convento de San Martino, la casa de Dante Alighieri ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Se encuentra clasificada en tres pisos, en donde se exhiben documentos de su niñez y juventud, documentos correspondientes con la condena al destierro de Dante en 1301, y una colección de documentos sobre la madurez de Dante, así como reproducciones de pinturas célebres que representan al poeta y distintos episodios de su vida. #1 Museo de Edgar Allan Poe Inaugurado en 1922, en The Old Stone House, el museo está a sólo cuadras de su primer casa en Richmond, Virginia, y su primer lugar de trabajo, el Southern Literary Messenger. El Museo Poe posee una de las mayores colecciones de objetos de interés de Poe en el mundo, muchos de ellos actualmente en exhibición. Los fans de Poe disfrutarán viendo el bastón que dejó accidentalmente en Richmond menos de dos semanas antes de su misteriosa muerte hasta la llave encontrada en su bolsillo durante sus delirantes días finales que abrieron el baúl en el que guardaba sus pocas posesiones.

La lengua de señas NO es un juego, es un derecho de las personas sordas. Les dejo unos datos por si alguna vez se encuentran con una persona sorda: -> Si no sabés LSA (Lengua de Señas Argentina) podés usar señas básicas que compartimos con los sordos sin saberlo, por ejemplo "Hola" , "Todo bien" (pulgar levantado). -> Si la persona les habla y no entienden (lógico si no saben LSA), modulen muy bien con la boca, porque a ellos les es fácil leer los labios. Tampoco exageren porque algunos pueden pensar que los tomás de bobos. Digo algunos porque sólo un par son así, la mayoría no se ofende. -> En la cultura sorda no les gusta para nada que les digan sordomudos, pues son sordos pero no mudos. Mejor deciles sordos o persona sorda. Además los sordos SÍ emiten sonido. Si alguna vez te encontrás con uno o un grupo vas a ver que SÍ se ríen con sonido o que por ejemplo podés escuchar algún grito que a algunos les puede parecer extraño o gracioso pero es totalmente normal cuando estás rodeado de chicos sordos. -> También estás las personas hipoacúsicas, que escuchan bastante o muy poco, pero escuchan y pueden hablar, aunque quizás algunos no con tanta claridad que como otros, depende del grado de sordera. Los hijos oyentes de Padres Sordos son parte de la Comunidad Sorda. Son los primeros intérpretes en la familia, crecen con la lengua de señas como primer idioma y conocen la Cultura Sorda. En Latinoamérica se les conoce como HOPS (Hijo oyente de padres sordos) y en otros países como CODA (Children of Deaf Adults). Este es el Himno Nacional Argentino link: https://www.youtube.com/watch?v=b1rVuA0ClWM Este es el abecedario de LSA (en algunas se confunde pero al segundo las hace como son) link: https://www.youtube.com/watch?v=UnPohorkKqY Y acá el ABC en imágenes (La Z no se entiende mucho, se hace con el dedo meñique, dibujando con el mismo la Z sobre el aire a la altura del pecho).

Acá sigo con la biografía de nuestra querida Frida... ¿Mujer qué? Es 1935 y es Frida ante el dolor de la traición de su esposo y su propia hermana. como la típica mujer mexicana de ese entonces: un dolor silencioso. Y Frida pinta, una vez más, ella y la del diario, asesinadas... -Habrase visto semejante desparpajo de criminal. Asesinar a su mujer y decir que solo fueron "unos cuantos piquetitos", como si no fuera a matar eso, como si su mujer fuera una cosa a quien se puede agredoir y pasársele un poquito la mano... Ahí estará ella yaciendo sobre la cama. La sangre que brota de los numerosos tajos lo inundará todo. Él tendrá la mirada distante, la mirada sobradora de quien no se arrpiente porque piensa que después de todo algo había hecho esa zorra. Limpiará su cuchillo con un pañuelo blanco. Las palomas, irónico símbolo de una paz que no existe, sostendrán el nombre del cuadro. La sangre brotará y salpicará todo, el marco estará todo manchado de ella. ¿Dónde está el asesino si la sangre llegó hasta el marco? ¿Quién limpió su cuchillo ahí? ¿Será usted, que está observando, seré yo, seremos nosotros, con nuestro silencio cómplice dadores de muerte? ●▬▬▬▬๑۩۩๑▬▬▬▬▬● "Tanto y tanto intelectualizar la pintura... la pintura no se explica, se siente, se huele, te entra por los poros y te retuerce los huesos, te eriza la piel y corre ardiente por tus venas". Renacer siempre El verano 2 de julio de 1954 y de Guatemala llegan noticias: la CIA impone un régimen reaccionario encabezado por el general Castillo Armas. Una multitud de mexicanos saldría a la calle a protestar y solidarizarse con el pueblo guatemalteco. Frida quiere estar ahí, en las calles. Como lo había hecho en 1936, en todas las manifestaciones en apoyo a los republicanos durante la Guerra Civil Española; o más atrás, en 1929, el 1° de mayo cuando se marchaba con Diego, Javier Guerrero y los compañeros del sindicato de pintores y escultores a paso firme, mirada encendida. Guerra civil guatemalteca, protestantes Los últimos años han sido duros para Frida. Se sucedieron 8 operaciones. La precisión en los detalles de sus pinceladas empezó a desdibujarse en trazos gruesos, la naturaleza muerta reemplaza a los rostros/máscaras. La seguridad de la falta de fuerza política en sus obras la atormenta: "Tengo mucha inquietud en el asunto de mi pintura, sobre todo por transformarla para que sea algo útil, pues hasta ahora no he pintado más que la expresión honrada de mí misma, pero alejada de que mi pintura pueda servir al partido. Debo luchar con todas mis fuerzas para que lo poco positivo que mi salud me deje hacer sea en dirección a ayudar a la revolución. La única razón real para vivir." ¿Volver otra vez a los 17? Recién un año antes de su muerte se realizó en México su primera exposición individual. Aunque estaba muy delicada, no se perdería su vernissage por nada del mundo, por eso en la galería de arte habían acondicionado una cama en donde bebió y cantó y recibió numerosas muestras de afecto y elogios. La exposición a la que llego en ambulancia fue puro éxito, aunque ella seguía sin comprender el interés del público por su pintura que enumeraba las heridas de su existencia. La sensación de despedida flotaba en el aire. El final era inminente. "No tengo dolores -escribió-, solamente un cansancio... y como es natural, muchas veces desesperación. Una desesperación que ninguna palabra puede describir (...). Me amputaron la pierna hace seis meses , se me han hecho siglos de tortura y en momentos perdí la razón, Sigo sintiendo ganas de suicidarme. Diego es el que me detiene por mi vanidad de creer que le puedo hacer falta. El me lo ha dicho y yo lo creo. Pero nunca en la vida he sufrido más". Rivera estaba devastado: "La veo sufrir tanto que a veces, pienso en matarla para acabar con ese sufrimiento". El 13 de julio de 1954 moría una semana después de cumplir sus 47 años. La noche anterior había alcanzado a escribir en su diario: "Espero alegre la salida... y espero no volver jamás". El fruto de la vida Murió y la incinerarion. La Frida de las calaveras de azúcar con su nombre escrito en la frente "Frida", la del pincel de colores, la de los collares de barro y plata, la de los anillos de oro, la doliente, la atravesada por el pasamanos, la que flameó, recuperó su cuerpo sano en el momento en que lo envolvieron las llamaradas. La buena vida del loro ¡FRASES E IMÁGENES DE FRIDA KAHLO! La historieta más conocida en su homenaje "Te amo más que a mi propia piel" "Nunca pinté mis sueños, pinté mi propia realidad" "Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior" "Hasta hace poco, siempre se hablaba de Frida en función de los hombres de su vida, Diego Rivera, Trotsky... Y no era justo, porque ya era importante en sí misma. Por eso merecía la pena crear un monólogo sin personajes masculinos. Las mujeres estamos necesitadas de referentes femeninos tan potentes como ella" (Laika Ripoll, dramaturga y directora de la obra 'Árbol de la esperanza') "Bebía porque quería ahorgar mis penas, pero las muy jodidas aprendieron a nadar" "¿Se pueden inventar verbos? Yo invento uno: cielar. Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida..." "No sé cómo me atrevo a escribirte, pero ayer dijimos que me hará bien... Perdona la pobreza de mis palabras, yo sé que tú sentirás que te hablo con mi verdad, que ha sido tuya siempre, y eso es lo que cuenta..." "Pies, para qué los quiero, si tengo alas pa' volar" “Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas…” “México está como siempre, desorganizado y dado al diablo, sólo le queda la inmensa belleza de la tierra y de los indios”. “Donde no puedas amar, no te demores”. “Y tú bien sabes que el atractivo sexual en las mujeres se acaba voladamente, y después no les queda más lo que tengan en su cabezota para poderse defender en esta cochina vida del carajo”. “Doctor si me deja tomar este tequila le prometo no beber en mi funeral”. (ese humor ácido de siempre! ajajaja!) Frida con un cactus y un gato blanco y negro por la artista Tascha Parkinson Frida por la estudiante norteamericana de Arte Lydia Clites “¡Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sangre, olor… ¿Qué haría yo sin lo absurdo y lo fugaz?” “Quisiera darte todo lo que nunca hubieras tenido, y ni así sabrías la maravilla que es poder quererte”. Frida por la artista proveniente de Valencia, España María Hergueta. La Frida Calavera del ilustrador y printmaker residenciado en California José Pulido “El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma”. Un pequeño documental "VIVA LA VIDA" ●▬▬▬▬๑۩۩๑▬▬▬▬▬● Mi reflexión sobre la vida de esta mujer es el claro ejemplo de un persona luchadora, a pesar de la vida sufriente y dura, a pesar del hurto de de las ganas de seguir que tuvo, un poco por ella misma, un poco por su enfermedad, y mucho por su sensibilidad ante la manera de ver al mundo, a la gente, la cultura de la violencia insaciable y, claro está, sobre su propia persona. A mi me fascina esta mujer realmente, porque sus aullidos de dolor los transformaba en arte para no molestar a los demás, y principalmente para que no sientas lástima por ella, que era lo que menos quería. Era tan fuerte y me transmite tanta esperanza y libertad. Era una rebelde para aquella época y lo sería también en esta. Era una mujer que sabia convertir la caca en flor. Y a pesar de que le hayan amputado ambas piernas, no necesitaba sus pies, pues ya tenía alas para volar. Y a pesar de que la hayan engañado, denigrado, ridiculizado, por más que le haya atravesado el cuello uterino una vara deh hierro, a pesar del deseo de morir, Era una mujer muy dependiente emocionalmente,aunque para nada celosa. Para ella la libertad y la revolución interna y social eran lo más importante. Ese es un ejemplo a seguir. Ahh si! ésta fue mi fuente principal:

“Mi vida os la puedo contar en dos palabras: Un patio. Y un trocito de cielo por donde a veces pasan una nube perdida y algún pájaro huyendo de sus alas" La tierra no es redonda: es un patio cuadrado donde los hombres giran bajo un cielo de estaño. Soñé que el mundo era un redondo espectáculo envuelto por el cielo, con ciudades y campos en paz, con trigo y besos, con ríos, montes y anchos mares donde navegan corazones y barcos. Pero el mundo es un patio. Un patio donde giran los hombres sin espacio. A veces, cuando subo a mi ventana, palpo con mis ojos la vida de luz que voy soñando. Y entonces digo: “El mundo es algo más que el patio y estas losas terribles donde me voy gastando”. Y oigo colinas, libres voces entre los álamos, la charla azul del río que ciñe mi caldalso. “Es la vida”, me dicen los aromos, el canto rojo de los jilgueros, la música en el vaso blanco y azul del día, la risa de un muchacho. Pero es soñar despierto. Mi reja es un costado De un sueño que da al campo. Amanezco, y ya todo -fuera del sueñoes patio: un patio donde giran los hombres sin espacio. ¡Hace ya tantos siglos que nací emparedado, que me olvidé del mundo, de cómo canta el árbol, de la pasión que enciende el amor en los labios, de si hay puertas sin llaves y otras manos sin clavos! Yo ya creo que todo -fuera del sueño- es patio. Un patio bajo un cielo de fosa, desgarrado, que acuchillan y acotan muros y pararrayos. Ya ni el sueño me lleva hacia mis libres años. Ya todo, todo, todo -hasta el sueño- es patio. Un patio donde gira mi corazón, clavado; mi corazón desnudo; mi corazón clamando; mi corazón que tiene la forma gris de un patio. Un patio donde giran los hombres sin descanso. Y acá recitado:

A pedido de un compañero taringuero, traigo estos significados de sus pinturas. Diego y Frida 1929 – 1944 Frida pintó este doble retrato en 1944, como un regalo para Diego en su quinceavo aniversario de bodas. Las fechas marcan los años de matrimonio, salvo el periodo de 1939 a 1940 en que estuvieron separados. Las ramas de las hojas unen las caras de los esposos que se muestran como lados distintos de un mismo rostro. La relación de los esposos es reiterada con la luna y el sol, y la concha y vieira. Autorretrato con collar de espinas 1940. En esta pintura, Frida se coloca al centro del cuadro para realzar su presencia. Destaca el hecho de que ha estirado la corona de espinas de Cristo y la usa como collar, junto con un colibrí muerto que simula la ceja de Frida. Sobre su hombro izquierdo hay un gato negro que parece acechar el cadáver del colibrí; en el hombro derecho hay un mono, regalo de Diego. Frida pintó un autorretrato para regalárselo a su amante, el fotógrafo Nickolas Muray. Sin embargo, después de divorciarse de Rivera, tuvo que vender la pintura para contratar a un abogado. Para reemplazarlo, Frida pintó este autorretrato. Sin esperanza “A mí no me queda ya ni la menor esperanza… Todo se mueve al compás de lo que encierra la panza”. Esta frase está escrita detrás de la pintura que data de 1945, cuando Frida tuvo que permanecer en reposo completo y mantuvo una dieta de purés cada dos horas para hacerla engordar, pues la falta de apetito, consecuencia de operaciones y enfermedades la había dejado sumamente delgada. Frida retrató en este óleo una estructura de madera que sostiene un embudo que la alimenta continuamente, destaca la calavera de azúcar en lo alto del embudo y la manta que cubre su cuerpo decorada con vida microscópica. Dos desnudos en un bosque Esta pintura de 1939, fue un regalo para su amiga íntima Dolores del Río, y existen múltiples teorías respecto a su significado. Por un lado, hay quien sostiene que tiene motivos que exhiben su bisexualidad, puesto que la pintura muestra a dos mujeres desnudas siendo observadas por un mono; símbolo del pecado y la sexualidad animal. Por otro lado, se argumenta que en realidad exhibe la dualidad racial de Frida, la europea y la India Mexicana; “la mujer que da consuelo y la que tiene necesidad de ser consolada”. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos Frida acompañó a Diego en su aventura artística por Estados Unidos durante la década de los 30. Nostálgica por su país, Frida pintó este cuadro en 1932, en el que muestra sus sentimientos encontrados hacia Estados Unidos, y se mantiene el centro de la imagen como si fuera una estatua en un pedestal entre mundos diferentes. Sostiene una bandera mexicana a su lado derecho, en el que hay múltiples alegorías a México: colores naturales, plantas, pirámides y piezas prehispánicas. A su lado izquierdo, símbolos de Estados Unidos: colores grises, la bandera estadounidense, una gran fábrica y los rascacielos. En el pedestal se lee “Carmen Rivera pintó su retrato el año de 1932”; Carmen era el nombre de bautismo de Frida. La columna rota A diferencia de la gran mayoría de autorretratos de Frida, este, pintado en 1944, la exhibe sin ningún adorno: gatos, monos, pericos, hojas o plantas. Frida aparece en solitario, frente a una larga pradera irregular, llorando bajo un cielo tormentoso. Para este año, Frida debía llevar un corsé de acero para sujetar su columna vertebral. Una columna jónica dañada sirve como vértebra principal de Frida, y múltiples clavos yacen en el cuerpo, el más grande en su corazón, dañado por Diego. Moisés (El núcleo de la creación) Esta obra, pintada en 1945, fue hecha a encargo de Don José Domingo Lavin, quien le pidió a la artista que leyera el libro Moisés, el hombre y la religión monoteísta de Sigmund Freud para después pintar su interpretación. En ella aparece la figura central de un bebé que se parece a Diego Rivera y cuyo nacimiento está representado debajo de un sol, proveedor de vida y escoltado por dioses y héroes de la humanidad, todos abrazados por las manos de la muerte que todo lo abrazan. Viva la vida, sandías Ocho días antes de su muerte en 1954, Frida tomó el pincel, lo sumergió en la pintura roja y escribió “Viva la Vida – Coyoacán 1954 – México”. Basándose en las pinturas de sus últimos años, con una salud desmejorada por su condición y las constantes inyecciones de Demerol y Morfina, Frida pudo haber pintado este cuadro en 1952. Sin embargo, cuando se convenció de que sus días estaban contados, decidió escribir sobre la pintura, a modo de despedida. Cuatro habitantes de la Ciudad de México 1938. Este cuadro, que muestra a una pequeña niña vestida de tehuana, un Judas, un ídolo femenino precolombino, un esqueleto de arcilla y un hombre de paja a lomos de un borro, es el único en la colección de Frida que tiene sombras. Elemento que permite que las figuras se relacionen entre sí, en una plaza que se halla cerca de la Casa Azul. El título corresponde a la creencia personal de Frida de que “demasiada revolución ha dejado a México vacío”. Las dos Fridas En 1947, este cuadro se convirtió en el más caro vendido por la artista durante su vida; fue comprado por el INBA en 4 mil pesos. En este particular autorretrato, la artista mexicana presenta sus dos personalidades: a la derecha, la Frida respetada y amada por Diego vestida como tehuana, mientras que a la izquierda, una Frida europea con vestido victoriano de boda, a quien Diego abandonó. Los corazones de las dos mujeres están a la vista, aunque el de la Frida europea está vacío y conectado a un retrato de Diego a un extremo en el regazo de la Frida mexicana. En el otro extremo, la vena está cortada por una tijera. Frida admitió en vida que este cuadro refleja las emociones que rodearon el divorcio de Diego. Autorretrato con pelo corto “Mira que si te quise, fue por el pelo. Ahora que estás pelona, ya no te quiero” se lee en la parte superior del cuadro, estrofa que pertenece a una popular canción mexicana. En este cuadro, que data de 1940, posterior al divorcio de la pareja de artistas, Frida abandonó su imagen femenina: se cortó el pelo, colgó los vestidos y utilizó ropas masculinas, dejándose únicamente los pendientes como atributo femenino. Prueba de ello, es esta pintura en la que Frida aparece rodeada de mechones de pelo, sentada en una silla y con un traje que le queda grande, posiblemente de Diego. Unos cuantos piquetitos (Apasionadamente enamorado) En 1935, los periódicos mexicanos dieron a conocer la noticia de una mujer asesinada por celos, y en la que el asesino se defendió ante el juez diciendo “pero sólo fueron unos cuantos piquetitos”. La nota sirvió como inspiración para Frida para plasmar en el cuerpo de otra mujer su propio sufrimiento. Con el corazón roto por la infidelidad de Diego con su hermana menor, Cristina, la artista mexicana plasmó sus sentimientos en esta pintura. Autorretrato dedicado a León Trotsky (Entre las cortinas) “Para Leon Trotsky, con todo mi amor, le dedico este cuadro el 7 de noviembre de 1937. Frida Kahlo en San Ángel, México” se lee en la pequeña nota que carga Frida consigo. El retrato, pintado con cálidos y suaves colores, “muestra a una Frida bella, seductora y llena de confianza”. Este cuadro adornó el estudio de Trotsky en la Casa Azul, hasta que éste se mudó a su propia casa y dejó el cuadro a petición de su esposa.

Tres productos imprescindibles para traerte en la maleta si viajas a países árabes. KHOL Los tradicionales hermosos botes de khol suelen ser de madera, hueso o vidrio, actualmente también lo podemos encontrar en tubos como el que muestro abajo. Este tipo de envases suelen contener el producto en formato pasta y no polvo, como suele ser el khol. A la hora de decidirse por uno de los dos formatos influye el uso que le quieras dar, los tubos son muy cómodos para llevar en el neceser o guardar en un cajón, los botecitos ornamentales son preciosos para tener encima del tocador. Es importante que siempre busquemos un producto de calidad libre de metales pesados en su composición como, por ejemplo, plomo. El khol debe estar compuesto básicamente de óxido de zinc (es lo que ejerce la protección solar, por eso se lo ponen los bereberes en el desierto), una cera para dar consistencia y carbón a base de hierbas medicinales. Si tienes la suerte de viajar a Marruecos o a cualquier país árabe con zocos maravillosos, no dejes de comprar uno de estos bonitos botes, son mágicos. PINTALABIOS BEREBER (ROJO FASSI) JABÓN NEGRO BELDI Y GUANTE DE KESSEL GRACIAS POR PASAR Y NO SE VAYAN SIN COMENTAR ♪♫

El libro de los abrazos POR QUÉ ESCRIBO Por qué, no sé. Pero en tren de buscar explicaciones, podría decir que escribo porque mi tendencia al pecado me impidió ser santo, porque en el fútbol siempre fui un patadura, porque hay historias que merecen ser contagiadas, porque me divierte desenterrar tesoros escondidos, porque me duele el dolor ajeno, porque me goza el ajeno placer, porque escribiendo devuelvo a los demás lo que de ellos viene, porque escribiendo juego a saltar el abismo que separa el deseo y el mundo, porque escribiendo juego a creer que puedo decir lo que quiero decir, porque escribiendo comparto alegrías, melancolías, descubrimientos, deslumbramientos, porque de Sherezade aprendí que hay historias que valen un día más de vida, porque de Onetti aprendí a buscar palabras mejores que el silencio, porque soy caminante, y cada palabra es nuevo viaje que empieza. Porque así hablo a oídos de amigas y amigos que no conozco y en ellas y en ellos me reconozco, y porque siendo, como soy, un inútil total, no puedo hacer otra cosa.

LOS TRASTORNOS DEL SUEÑO SON UN CÍRCULO VICIOSO: CUANTO MAYOR ES NUESTRA NECESIDAD DE DORMIR, MAYOR ES TAMBIÉN EL ESFUERZO PARA LOGRARLO. EL INSOMNIO PUEDE SER PROVOCADO POR VARIADAS RAZONES -COMO LA DIETA, LA TENSIÓN, LAS DROGAS, EL ALCOHOL E INCLUSO POR CIERTAS EMOCIONES COMO EL MIEDO-. Cuando dormir bien es un reto El insomnio no es una enfermedad, sino un indicio de que algo funciona mal. Muchas veces la causa es psicológica; la depresión, el estrés laboral, y los problemas de pareja pueden producir insomnio. La alimentación también puede afectar el sueño de manera positiva o negativa. A veces, una persona sufre de insomnio sencillamente porque tiene una mente hiperactiva. Otras, quizás no pueda dormir debido a otras razones físicas, tales como un dolor fuerte. Para modificar este desorden es importante precisar las causas. Lo primero que se debe hacer si te encuentras en la cama, incapaz de conciliar el sueño, es determinar si puede haber algo que estás haciendo durante el día que pueda estar perturbando tu sueño. Por ejemplo, si bebes café hasta la noche, no hace falta mirar más lejos para saber qué está causando el problema. Hay también ciertos alimentos que pueden mantenerte despierto. Si no estás seguro sobre tu dieta, investiga un poco o habla con un profesional. Si estás tomando medicamentos, pregunta a tu médico si puede ser la causa de tu insomnio. Algunas drogas también afectan, especialmente las anfetaminas. El alcohol es otro factor que puede causar problemas. Controla con que te estas alimentando o dejando entrar a tu organismo. En la mayoría de los casos, el problema se reduce a este chequeo. Por supuesto, si tienes cerca una reunión importante y estás bajo una gran tensión, si sientes culpabilidad de algo, tienes miedo o inseguridad, estas situaciones pueden causar también el insomnio. Sin embargo, si estás libre de tensiones, aparte de no poder dormir, prueba con un experimento. Come alimentos diversos o prueba a eliminar ciertas cosas recurrentes de tu dieta. Si de repente encuentras que duermes plácidamente, has encontrado al culpable. La llave es escuchar a tu cuerpo. Tu cuerpo necesita el sueño para recargarse y tú necesitas dormir para que no seas veas mermar tus energías y tu ánimo. Alimentos para un buen descanso 1. Pan, pastas, papas, arroz: son ricos en hidratos de carbono, que el organismo quema lentamente. Una cena baja en proteínas y con muchos hidratos de carbono puede ayudar al sueño. 2. Banana, yogurt, atún: proporcionan triptofano (un aminoácido) que ayuda a conciliar el sueño. Estos alimentos pueden incluirse en la cena. 3. Carne magra y leche descremada: proporcionan vitamina B6. El bajo consumo de esta vitamina, está asociado con el insomnio. 4. Caballa al natural, salmón, sardinas y otros pescados azules: son buena fuente de ácidos grasos omega 3 (grasas de fácil digestión). 5. Semillas de girasol, lino, sésamo y calabaza, proporcionan ácidos grasos omega 6, que tienen un efecto directo sobre los nervios del cerebro y un efecto indirecto sobre los neurotransmisores y otras sustancias necesarias para inducir al sueño. 6. Carne roja, pescado, pollo sin piel, cereales, lentejas, vegetales de hojas verdes: contienen hierro. Cuando este mineral se encuentra por debajo de la cantidad necesaria en nuestro organismo, puede producir insomnio. ¿Se cura el insomnio? El insomnio crónico es una experiencia no deseable, en lo absoluto; mantiene a la persona dando vueltas en la cama sin poder conciliar el sueño. Cada noche debe hacer frente a un suplico dejándolo totalmente exhausto. Los días pasan como dentro de una nube y hay mucho sufrimiento emocional. Cambia el estado de ánimo y las energías, se deteriora el aspecto y la salud. La fatiga causa ansiedad, miedo y depresión crónica, pero además envejece al paciente y lo hace vulnerable a contraer problemas mentales graves, tales como la esquizofrenia y la paranoia, que pueden ser causadas por la carencia de sueño. El insomnio es causado por el latido rápido del corazón o por un nivel bajo de azúcar en la sangre. Al pensar en qué alimentos se debe de consumir, puedes avanzar bastante en la cura del insomnio simplemente dejando de tomar hidratos de carbono refinados tales como el azúcar, el alcohol, almidones y alimentos asados. Abandonar estos alimentos también ayudará a curar la pancreatitis pre-diabética o la sequedad de las glándulas suprarrenales, que puede hacer que el paciente desea beber café en todo momento. Las hierbas también pueden ayudar, tales como el lúpulo, la escutelaria y la valeriana – prueba con un té por la noche, o leche tibia, que puede inducir un deseo fuerte de dormirte. También hay varias ayudas para dormir mejor, como, por ejemplo, los tapones para los oídos o una visera para cubrir los ojos. Finalmente, el aminoácido ornitina, la vitamina C, o el nitrato de calcio son otros suplementos que se pueden probar para curar el insomnio. Si todo lo demás falla, siempre quedan las píldoras de dormir (recurrir a un profesional) e incluso los baños calientes, que también pueden ayudar con el insomnio.