Pastu

THE POLICE The Police es un grupo musical inglés de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo. The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en mas de 20 paises, 21 años después de su último concierto. Estilo Su estilo pasó del pop-punk de sus inicios (Outlandos d´amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su LP (Zenyatta Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take. Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre derivado de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, ya que siempre llevaba puesto en su juventud), Police fue uno de los conjuntos británicos con mayor éxito comercial en los años 70 y 80 gracias a su impetuoso pop-rock nuevaolero enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo bastante notable. Historia El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka. En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978. Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma mater en la escritura de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario. Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de daa daa daa”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut. Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. Disolución Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío. Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR. Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras Alternativamente a su estancia en The Police editó varios Ep´s bajo el seudonimo Klark Kent, y posteriormente a Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypole el guitarrista Trey Anastasio de Phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel. Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Integrantes Sting Gordon Matthew Sumner, (nacido el 2 de octubre de 1951), más conocido por su nombre artístico Sting, es un músico inglés anteriormente bajista, cantante y líder del grupo musical The Police. Sting nació el 2 de Octubre de 1951 en Wallsend (Newcastle, Inglaterra). Hijo de un lechero, fue educado en la religión católica. Desde temprana edad supo que quería ser músico. Asistió a la Universidad de Warwick en Coventry, aunque no llegó a titularse. Desde 1971 y hasta 1974, asistió a una escuela universitaria de magisterio. Tiene un hermano, Phil, y dos hermanas, Anita y Angela. Su primera novia se llamó Stephanie. Antes de dedicarse profesionalmente a la música, Sting trabajó cavando zanjas y como profesor de inglés. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen y Last Exit. Su nombre artístico Sting (que en castellano significa aguijón) proviene de la época en que estuvo con el primero de estos grupos. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting, nombre que usa desde entonces de forma casi exclusiva, excepto para documentos oficiales. The Police En 1977, Sting, Stewart Copeland y Andy Summers formaron la famosa banda de pop/rock The Police en Londres. Previamente había abandonado el grupo Henri Padovani, a causa de un conflicto durante el festival de Mont de Marsans con Andy Summers. Así el cuarteto inicial quedó configurado como el terceto que sería conocido después. El grupo tuvo varios álbumes en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años 80. Su último álbum, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo intentó volver a unirse en 1986, cuando volvieron a grabar una nueva versión de su tema "Don't Stand So Close to Me", pero finalmente siguieron separados. Sting se ha aventurado de vez en cuando a actuar en el cine. Su debut cinematográfico tuvo lugar en 1979 con Quadrophenia. Aparte de su demoniaco personaje en Brimstone and Treacle (1982), uno de sus papeles más famosos fue el de Feyd-Rautha, en la adaptación cinematográfica de Dune de 1984. Más recientemente apareció in Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie. También ha tenido apariciones en televisión (incluyendo participaciones como artista invitado en Los Simpsons y Ally McBeal) y en el teatro. La mayor parte de sus apariciones posteriores en créditos de cine o televisión han tenido que ver con su música. Carrera en solitario Para el primer álbum que grabó en solitario en 1985, The Dream of the Blue Turtles, Sting reunió a un grupo de músicos reconocidos como estrellas del jazz. El álbum incluía el single de éxito "If You Love Somebody Set Them Free". En el plazo de un año se convirtió en triple platino. También cantó en la introducción y el estribillo de la canción de Dire Straits "Money for Nothing". En 1987 Sting publicó Nothing Like the Sun, que incluía los éxitos "We'll Be Together" y "Be Still My Beating Heart", dedicado a su madre, recientemente fallecida, y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los álbumes más importantes de rock & roll de los años 80. Poco después, en febrero de 1988, grabó Nada como el sol, una selección de cinco temas sacados del álbum Nothing Like the Sun que el propio Sting cantaba en castellano y en portugués. A finales de los 80, Sting comenzó a dar su apoyo a diferentes movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Junto a su novia de muchos años Trudie Styler y un líder indio Kayapó de Brasil, fundó la "Rainforest Foundation" con el objetivo de ayudar a salvar los bosques. Su apoyo a estas causas sigue vigente en la actualidad. Su álbum de 1991, The Soul Cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito "All this time" y el tema ganador de un Premio Grammy, "Soul Cages". El album llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departemento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el álbum Ten Summoner's Tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción de The Police "Demolition Man" para la película homónima. Sting alcanzó la cumbre de su éxito en 1994. Junto con Bryan Adams y Rod Stewart grabó el exitoso tema "All for Love", de la película de Los Tres Mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of Gold: The Best of Sting, que alcanzó el doble platino. El álbum de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas "You Still Touch Me" (junio) y "I'm So Happy I Can't Stop Crying" (diciembre). En 1997 Sting participó también en en la versión que hizo Toby Keith de "I'm So Happy I Can't Stop Crying" para su álbum Dream Walking. En 1998 apareció en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Sting reapareció con el álbum de septiembre de 1999, Brand New Day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: "Brand New Day" y "Desert Rose". Para enero de 2001, el álbum había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este álbum y por la canción que le daba título, "Brand New Day". En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó "Desert Rose" con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Kahlil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-americano. Sting inauguró 2001 con una actuación durante el espectáculo celebrado en el descanso de la famosa Super Bowl americana. En febrero añadió otro Grammy a su colección y su canción "After the Rain Has Fallen" se abrió camino en los cuarenta principales. El 11 de septiembre, el mismo día de los terribles ataques terroristas de Al Qaeda, grabó un nuevo álbum en directo en su casa de la Toscana (Italia). El video de esta actuación, aparecido en noviembre sin demasiado éxito de ventas, muestra el tristísimo estado de ánimo en el que Sting y su banda se vieron obligados a actuar. En ese contexto, con los músicos y el público compungidos por la cruel matanza de los atentados, el tema "Fragile" sonó, más que nunca, como un emotivo himno por la paz a la luz de la luna toscana. Este álbum y su video, bajo el título de All This Time, incluía versiones jazzísticas de algunas de las canciones favoritas de Sting, como "Roxanne" y "If You Love Somebody Set Them Free". 2002 fue un año de premios para Sting. Ganó un Globo de Oro y fue nominado para su segundo Premio de la Academia por su canción "Until..." de la película Kate & Leopold. En junio ingresó en el Hall de la Fama de los Compositores, una especie de museo virtual de los mejores compositores de la Academia Nacional de Música Popular. Más tarde el mismo año, se anunció que su anterior grupo, The Police, ingresaría en el Hall de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2003. En el verano, Sting fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico. Sin embargo, paradójicamente, una encuesta llevada a cabo por Channel Four uno de los principales canales de TV británicos, lo situó en el puesto número 81 en la lista de "Los 100 peores británicos del año 2003". También en 2003 salió al mercado un nuevo álbum original grabado en estudio, Sacred Love, con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred Life, con actuaciones de Annie Lennox. También actor. El cine fue otro de los territorios que invadió el compositor, bajista y cantante considerado símbolo indiscutido de los 80. Participó en Quadrophenia, la ópera rock de The Who; Radio on; Brimstone and teacle; Duna; La prometida; Plenty; Lunes tormentoso; The adventures of Baron Munchausem, con Robin Williams en 1988; hasta llegar a Los caballeros no comen poetas de la mano de su mujer, la actriz y productora Trudie Styler (que mucho tiempo atrás había participado del video de su canción "We´ll be together". Sting, el más exitoso del trío Police, atesora cada vez más millones: el último paso del compositor fue la venta de todas sus obras, pasadas y futuras, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Uno de los contratos más abultados de la historia de la música, luego del de Elton John. Los dos premios Grammys que el artista inglés se adjudicó a comienzos del 2000 (Mejor Cantante Masculino Pop y Mejor Disco Pop) sirvieron para confirmar que su esperado regreso repitió la tendencia: todo lo que Sting toca se convierte en oro. Sting ha logrado lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista el éxito que lo había llevado a la fama como miembro de un grupo. Con 54 años y próximo a cumplir 55 ya ha vendido cerca de 70 millones de álbumes. Vida Personal Sting se casó con la actriz Frances Tomelty en 1976. La pareja tuvo dos hijos antes de su divorcio en 1982. Poco después comenzó a vivir con la actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, pero no se casaron hasta 1992. Sting y Trudie han tenido cuatro hijos. Su hijo Joseph, de su primera esposa, está siguiendo los pasos de su padre con la música. Aunque se ha informado que Sting posee varias propiedades en el Reino Unido y en los Estados Unidos, actualmente tiene su hogar en Toscana (Italia). No está claro si Sting hablaba en serio cuando se refería a sí mismo como "maníaco-depresivo". Su canción "Lithium Sunset", parece referirse al carbonato de litio, que se utiliza en el tratamiento de este desorden mental. Según algunas informaciones, hizo esto porque quería ayudar a las personas que realmente sufren esta enfermedad. A principios de 2005 Sting proclamó su interés por el Hinduismo y declaró que quería pasar mucho más tiempo en la India por cuya cultura se siente fascinado. En una entrevista declaró: "En este momento lo que más me gusta es la religión hindú (...) Me he convertido en un adicto a la India (...) Querría pasar el resto de mi vida descubriendo (ese) precioso país." Andy Summers Andrew James Somers (31 de diciembre de 1942), mejor conocido como Andy Summers, músico y compositor nacido en Lancashire, Inglaterra, conocido internacionalmente por ser el guitarrista de la mítica banda The Police. Una década más veterano que sus compañeros de grupo, Andrew James Summers nació en Lancashire, Inglaterra, el 31 de diciembre de 1942. Obsesionado con la guitarra y el piano, dejó los estudios temprano para trabajar en una tienda de música y actuar entre escenarios en "The Blue Note jazz club". Allí se encontró con Zoot Money, un teclista de su escuela, quien asentó con Andy los principios de "Zoot Money´s big roll band" en 1961. Empezando en "The Flamingo" en Londres, durante 1963 la "Zoot Money´s big roll band" actuó en 10 conciertos a la semana a 400 libras la pieza. A pesar de que tenían un single de éxito con "Big Time Operator", la gloria los eludió. Adoptando el nuevo nombre de "Dantalio´s Chariot" en 1967, tuvieron un accidente en el cual Andy resultó herido. Andy, siguió su camino realizando actuaciones con "Soft Machine" y "The New Animals", pero no tuvieron éxito, por iniciativa propia, Andy tomó y dio clases de guitarra clásica y se casó con la cantante Robin Lane, a pesar de su penosa situación económica. Poco después, se divorciaron y Andy cayó en una gran depresión, raramente abandonó su cama en periodo de varias semanas. Después de recoger una guitarra eléctrica, encontró una nueva ambición para triunfar y llegar a ser "a supreme musucian". Retornando a Inglaterra en 1971, Andy se recuperó por completo y alquiló sus destrezas musicales a otros músicos, entre ellos Neil Sekada. A pesar de la bonita cantidad de dinero que le ofrecía Kevin Ayers (anteriormente de "Soft Machine", se unió a "Strontium 90" de Mike Howlett, el concierto que le hizo conocer a Sting y a Stewart Copeland, en 1977. Stewart Copeland Stewart Copeland es músico y compositor, famoso baterista. Nació el 16 de julio de 1952 en Alexandria, Virginia (Estados Unidos), hijo de un ex-agente de la CIA. Junto a Sting en bajo y Andy Summers, guitarra, crearon el grupo The Police del cual fue primer líder y compositor. Alternativamente a su estancia en The Police editó varios Ep´s bajo el seudonimo Klark Kent, y posteriormente a Police formó parte de conjuntos como "Animal Logic" o el más reciente "Oysterhead", junto al bajista y cantante de "Primus", Les Claypool. Cooperó tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel. Videos Roxanne: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=l-xsXlwYBus Message in a bottle (primera vez en vivo!) link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=5G2LtPvPemw y aca el video clip de message in a bottle: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=eJJgM23gLh8 Don't Stand So Close To Me: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=gXU8kCrRHJY Synchronicity (live in usa): link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=0A154OavghI Synchronicity II: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=_UlSK4WVZ9A Every Little Thing She Does Is Magic: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=s5W2Vr6HU7s Wrapped around your finger: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=BRoUpDON0_0 Can't Stand Losing You: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=wmNeZLVnJGc Walking on the Moon: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=ltUiKvNsgJ0 So lonely : link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=cffpdZIFjxc De Do Do Do, De Da Da Da: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=6SojAZ0X1e0 King of pain: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=RpGz0GvETrE Invisible sun: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=_hFydh-QhPA Next to you(vivo): link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=aYTL93vjuCg Bring on the night: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=8sLPbFnldRw Para terminar este temazo Every breath you take: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=BnejNGprm3I Algunos de Sting: Shape of my heart (soundtrack de Léon): link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=f4HZRUb2A74 English man in New york: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=PqDXu3wk64w Fields of gold (en vivo): link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=rBLu4VLodfU&mode=related&search= It's Probably Me con Eric Clapton: link:http://www.videos-star.com/watch.php?video=VJ-sPSxR4-I Fotos: Bueno,espero que les haya gustado ,llevo su tiempito.. acuerdense de que es muy probable que venga THE POLICE a fin de año ehh!! en diciembre si no me equivoco..ya esta casi confirmado o confirmado (nunca se sabe) salu2 Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/The_Police http://www.scarlet.nl/~gugten/

Seguramente muchos de ustedes ya sabrán que Eric Clapton hace un tiempo decidió dejar de tocar estos 2 temas ("Tears in Heaven" (Lagrimas en el cielo) y "My Father´s Eyes" (Los ojos de mi padre) ) ya que habia dejado de sentir el dolor de la perdida como lo dice en una nota (puesta a continuación con su debida fuente),pero de todos modos esos temas fueron y son una de las mas hermosas baladas del blues con "Tears in Heaven" y la otra acercandose al pop también de "My Father´s Eyes". Lágrimas en el cielo y Los ojos de mi padre Eric Clapton es ahora una persona feliz y, por ello, ya no tocará más en vivo las canciones "Tears In Heaven" (Lágrimas en el cielo) y "My Father's Eyes" (Los ojos de mi padre), que compuso en memoria de su hijo Conor, muerto en un accidente en 1991. Clapton comentó que durante una reciente gira por Japón percibió que, al tocar esas canciones, "ya no se sentía el dolor de la pérdida, que era una gran parte del sentido de interpretarlas". Para poder tocar una canción en vivo, afirmó, "tengo que conectarme con los sentimientos que existían cuando las escribí". Ahora que volvió a sentirse feliz, más lejos del dolor por la muerte de Conor -quien cayó desde el piso 53 de un edificio de apartamentos en Nueva York en 1991-, "posiblemente este es un buen momento para poner las canciones a descansar", dijo Clapton. "Mi vida es muy diferente ahora", explicó el cantante, compositor y guitarrista inglés, quien sin embargo mantiene en su repertorio "Layla", que escribiera en 1970 a causa del amor no correspondido de Pattie Boyd, en ese entonces esposa de uno de sus mejores amigos, el recordado ex Beatle George Harrison. "Tears In Heaven" se conoció en 1991, tras su inclusión en la banda sonora del filme “Rush”, pero logró reconocimiento mundial en 1992, cuando Clapton vivía un retorno espectacular de la mano de su álbum "Unplugged", con el que ganó seis premios Grammy. Mientras que con "My Father's Eyes", parte del álbum "Pilgrim", el músico obtuvo otro Grammy, esta vez como mejor trabajo como vocalista de música pop. Fuente "Tears In Heaven": link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VRsJlAJvOSM Letras: En Inglés: Would you know my name If I saw you in heaven? Would you feel the same If I saw you in heaven? I must be strong and carry on cause I know I dont belong here in heaven... Would you hold my hand If I saw you in heaven? Would you help me stand If I saw you in heaven? Ill find my way through night and day cause I know I just cant stay here in heaven... Time can bring you down, time can bend your knees Time can break your heart, have you begging please...begging please Beyond the door theres peace Im sure And I know therell be no more tears in heaven... Would you know my name If I saw you in heaven? Would you feel the same If I saw you in heaven? I must be strong and carry on cause I know I dont belong here in heaven... En Castellano: ¿Sabrías cómo me llamo Si te viera en el cielo? ¿Sería lo mismo Si te viera en el cielo? Debo ser fuerte y seguir mi camino Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo ¿Me cogerías de la mano Si te viera en el cielo? ¿Me ayudarías a levantarme Si te viera en el cielo? Hallaré mi camino de día y de noche Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo. El tiempo puede abatirte El tiempo puede ponerte de rodillas El tiempo puede romperte el corazón Y tenerte implorando piedad Implorando piedad Detrás de la puerta habrá paz, estoy seguro Y sé que no habrá más Lágrimas en el cielo ¿Sabrías cómo me llamo Si te viera en el cielo? ¿Sería lo mismo Si te viera en el cielo? Debo ser fuerte y seguir mi camino Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo Porque sé que no pertenezco aquí en el cielo "My Father´s Eyes": link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Q8Or-NEc-O4 En Vivo: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=TbpdzOkCgLI Letras: En Inglés: Sailing down behind the sun, Waiting for my prince to come. Praying for the healing rain To restore my soul again. Just a toerag on the run. How did I get here? What have I done? When will all my hopes arise? How will I know him? When I look in my fathers eyes. My fathers eyes. When I look in my fathers eyes. My fathers eyes. Then the light begins to shine And I hear those ancient lullabies. And as I watch this seedling grow, Feel my heart start to overflow. Where do I find the words to say? How do I teach him? What do we play? Bit by bit, Ive realized Thats when I need them, Thats when I need my fathers eyes. My fathers eyes. Thats when I need my fathers eyes. My fathers eyes. Then the jagged edge appears Through the distant clouds of tears. Im like a bridge that was washed away; My foundations were made of clay. As my soul slides down to die. How could I lose him? What did I try? Bit by bit, Ive realized That he was here with me; I looked into my fathers eyes. My fathers eyes. I looked into my fathers eyes. My fathers eyes. My fathers eyes. My fathers eyes. I looked into my fathers eyes. My fathers eyes. En Castellano: Navegando abajo detrás del sol, esperando a mi príncipe para venir. Rogación para que la lluvia curativa restaure mi alma otra vez. Apenas un toerag en el funcionamiento. ¿Cómo conseguí aquí? ¿Qué he hecho? ¿Cuándo todas mis esperanzas llegarán? ¿Cómo le conoceré? Cuando miro en los ojos de mi padre. Entonces la luz comienza a brillar y oigo esos lullabys antiguos. Y como miré esta planta de semillero crecer, sienta mi corazón comenzar a desbordar ¿Cuándo aprenderé las palabras para decir? ¿Cómo lo enseño? ¿Qué jugamos? Si , realizaría Ése es cuando lo necesito, eso es cuando necesito los ojos de mi padre. ¿Estaba usted realmente hasta ahora ausente? ¿Estaba usted realmente hasta ahora ausente? ¿Estaba usted realmente hasta ahora ausente? ¿Estaba usted realmente hasta ahora ausente? Entonces el borde dentado aparece a través de las nubes distantes de rasgones. Soy como un puente que se ha lavado lejos; mis fundaciones fueron hechas de la arcilla. Como mi alma resbala abajo hacia el dado. ¿Cómo podría perderlo? ¿Qué intenté? Si , reconocería Él estaba aquí con mí; mirado en los ojos de mi padre. Como mi alma resbala abajo hacia el dado. ¿Cómo podría perderlo? ¿Qué intenté? Si , reconocería Él estaba aquí con mí; mirado en los ojos de mi padre. Espero que les guste y lo disfruten..salu2 a todos! Pastu PD:Arregle los lyrics en castellano,taban horribles,mis disculpas..

lo busque y no estaba asi que ahi va,si es repost avisen.. 1) The Beatles by Elvis Costello 2) Bob Dylan by Robbie Robertson 3) Elvis Presley by Bono 4) The Rolling Stones by Steven Van Zandt 5) Chuck Berry by Joe Perry 6) Jimi Hendrix by John Mayer 7) James Brown by Rick Rubin 8) Little Richard by Little Richard 9) Aretha Franklin by Jerry Wexler 10) Ray Charles by Van Morrison 11) Bob Marley by Wyclef Jean 12) The Beach Boys by Lindsey Buckingham 13) Buddy Holly by John Mellencamp 14) Led Zeppelin by Dave Grohl 15) Stevie Wonder by Elton John 16) Sam Cooke by Art Garfunkel 17) Muddy Watters by Billy Gibbons 18) Marvin Gaye by Smokey Robinson 19) The Velvet Underground by Julian Casablancas 20) Bo Diddley by Iggy Pop 21) Otis Redding by Steve Cropper 22) U2 by Chris Martin 23) Bruce Springsteen by Jackson Browne 24) Jerry Lee Lewis by Moby 25) Fats Domino by Dr. John 26) The Ramones by Lenny Kaye 27) Nirvana by Vernon Reid 28) Prince by Ahmir Thompson 29) The Who by Eddie Vedder 30) The Clash by The Edge 31) Johnny Cash by Kris Kristofferson 32) Smokey Robinson and the Miracles by Bob Seger 33) The Everly Brothers by Paul Simon 34) Neil Young by Flea 35) Michael Jackson by Antonio "LA" Reid 36) Madonna by Britney Spears 37) Roy Orbison by K.D. Lang 38) John Lennon by Lenny Kravitz 39) David Bowie by Lou Reed 40) Simon and Garfunkel by James Taylor 41) The Doors by Marilyn Manson 42) Van Morrison by Peter Wolf 43) Sly and the Family Stone by Don Was 44) Public Enemy by Adam Yauch 45) The Byrds by Tom Petty 46) Janis Joplin by Rosanne Cash 47) Patti Smith by Shirley Manson 48) Run-DMC by Chuck D 49) Elton John by Billy Joel 50) The Band by Lucinda Williams 51) Howlin' Wolf by Buddy Guy 52) The Allman Brothers Band by Billy Gibbons 53) Eric Clapton by Little Steven 54) Dr. Dre by Kanye West 55) Grateful Dead by Warren Haynes 56) Parliament/Funkadelic by Ice Cube 57) Aerosmith by Slash 58) Sex Pistols by Billie Joe Armstrong 59) Louis Jordan by Ahmet Ertegun 60) Joni Mitchell by Jewel 61) Tina Turner by Janet Jackson 62) Etta James by Bonnie Raitt 63) Phil Spector by Jerry Wexler 64) The Kinks by Peter Buck 65) Al Green by Justin Timberlake 66) Cream by Roger Waters 67) The Temptations by Rod Stewart 68) Jackie Wilson by Peter Wolf 69) Carl Perkins by Tom Petty 70) The Police by Brandon Flowers 71) Frank Zappa by Trey Anastasio 72) AC/DC by Rick Rubin 73) Radiohead by Dave Matthews 74) Hank Williams by Beck 75) The Eagles by Sheryl Crow 76) The Shirelles by Paul Shaffer 77) Beastie Boys by Darryl "DMC" McDaniels 78) The Stooges by Thurston Moore 79) The Four Tops by Smokey Robinson 80) Elvis Costello by Liz Phair 81) The Drifters by Jerry Leiber and Mike Stoller 82) Eminem by Elton John 83) N.W.A. by Ahmir "?uestlove" Thompson 84) James Taylor by Art Garfunkel 85) Black Sabbath by Dave Navarro 86) Tupac Shakur by 50 Cent 87) Gram Parsons by Keith Richards 88) Miles Davis by Mos Def 89) The Yardbirds by Steven Tyler 90) Carlos Santana by Henry Garza 91) Ricky Nelson by John Fogerty 92) Guns n' Roses by Joe Perry 93) Booker T. and the MG's by Isaac Hayes 94) Nine Inch Nails by David Bowie 95) Lynyrd Skynyrd by Al Kooper 96) Martha and the Vandellas by Fred Schneider 97) Diana Ross and the Supremes by Antonio "LA" Reid 98) Roxy Music by John Taylor 99) Curtis Mayfield by Boz Scaggs 100) Lee "Scratch" Perry by Adam Horovitz fuente: http://www.rollingstone.com/ yapa: salu2

John Bonham, fue el baterísta de la banda de Hard Rock, Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores baterías de Rock de la historia, ya que cambió el enfoque que se tenía hacia el instrumento. John creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del Jazz y el Blues (Estilos predominantes en los baterías de Rock/Pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a toda las generaciones posteriores de baterías de Rock. Primeros años Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar batería a los 5 años, pero tuvo su primer equipamiento rítmico a la a edad de 14 años. Éste fue un kit Premier del cual no se tienen mayores detalles. En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocó para bandas locales, como The Blue Star Trio and The Senators. Fue en esta época que Bonham decide dedicarse a la música como profesión. Se une a varias bandas poco exitosas, incluyendo la banda de Blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert Plant. Durante ese periodo, Bonham se gana la reputación de ser el baterista mas ruidoso de toda Inglaterra. En una ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado por el dueño quien incluso le dijo que no habría futuro para un baterista como él. 10 años después, el dueño del estudio recibió una nota en la cual se leía "Thanks for the career advice...", siendo acompañada por un disco de oro de Led Zeppelin. Siguió siendo parte, junto a Robert Plant, de bandas poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda. Led Zeppelin Cuando Jimmy Page quisó formar una nueva banda tras el quiebre de The Yardbirds, su primera opción como cantante fue Terry Reid, sin embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most. Reid sugirió a Robert Plant, quien sugirió a Bonham, y a John Paul Jones. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead, Londres, en Julio de 1968, Page y Peter Grant (Manager del grupo) estaban convencidos de que Bonham era el indicado. Durante la primera gira de Led Zeppelin en E.E.U.U. (Diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó, y con la que firmó un contrato de representación, por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más largas y pesadas del mercado, a las cuales él se referiía como "árboles". Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero fueron temas como "Immigrant Song" (Led Zeppelin III), "When the Levee Breaks" (Untitled fourth album), "The Ocean" (Houses of the Holy), and "Achilles Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura rítmica del riff de "Kashmir" y del riff de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura perfectamente su excelente dominio sobre las dinámicas. Su trabajo tras "los parches" ha influenciado a casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "fills" explosivos y un uso único de figuras rítmicas invertidas, muy seguido ejecutadas entre el bombo y el tambor. Todo esto, combinado con su ataque escarpado, hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el auditor. Sus "solos" de batería, primero "Pat's Delight" luego llamado "Moby Dick" y "Over the Top", duraban cerca de media hora y muy seguido tocaba sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En los tours de Led Zeppelin que vinieron después de 1969 expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. A Bonham también se le da el crédito de usar los primeros timbales sintetizados electrónicamente, los cuales tocó durante la presentación de la canción "Kashmir" en Dallas, Texas, 1977. En 1974, Bonham apareció en el film Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe's (Harry Nilsson) backing band. Éste fue un film hecho por Ringo Starr. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, la cual incluía a Keith Moon y a Starr. Bonham también era coleccionista de automóviles deportivos antiguos y motocicletas, los cuales tenía en la granja de su familia llamada The Old Hyde. Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. Bonham también encontró tiempo para hacer algo de trabajo de sesión para otros artistas. En 1970, Bonham tocó para Lord Sutch en su album Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood, en el album Wizzard (1979). Luego vuelve a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de Paul McCartney: Paul McCartney's Wings on their Back to the Egg Rockestra Project. Muerte Bonzo murió en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir una gran cantidad de vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Al tener firmado un contrato discográfico que les obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces, material que conformó Coda (álbum) (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas. En 1969 En 1973 En 1975 Fotos varias: Videos: link: http://www.youtube.com/watch?v=0pSIH1P92EY link: http://www.youtube.com/watch?v=wK9FBBrff3A link: http://www.youtube.com/watch?v=3SwWJT0a94A link: http://www.youtube.com/watch?v=mCeUSvtxexM Tributo a Led Zeppelin en memoria de John Bonham: link: http://www.youtube.com/watch?v=0nk2pPMzups link: http://www.youtube.com/watch?v=-QI3Ic3URNs Temas de Led Zeppelin en los que se destaca,digamos que todos Ocean: link: http://www.youtube.com/watch?v=r-YFuUubnEc Whole Lotta Love: link: http://www.youtube.com/watch?v=GulH7UGjFHo Kashmir: link: http://www.youtube.com/watch?v=RoEhWnTTKLM NO PODIA FALTA ESTE TEMAZO DONDE LA ROMPE Moby Dick (este es como un corto,algo raro) link: http://www.youtube.com/watch?v=L47lv3QTkbo Y en vivo tambien: link: http://www.youtube.com/watch?v=3rOCa-qgbtc Aca uno de los mejores temas de zeppelin en mi opinion Rock And Roll- Led Zeppelin Knebworth 8/4/79: link: http://www.youtube.com/watch?v=xpfo8Oj0Szo Stairway to heaven: link: http://www.youtube.com/watch?v=fZp3fR4yPdI Stairway to heaven al reves (lean la letra): link: http://www.youtube.com/watch?v=lgTAekO8Zek Entrevista a John Bonham y Robert Plan en 1970: link: http://www.youtube.com/watch?v=W0fqgq6ZMZY&mode=related&search= Entrevista en 1980 (corta): link: http://www.youtube.com/watch?v=i8a8-RE_JYI Y aca 2 yapas.. Communication Breakdown vivo: link: http://www.youtube.com/watch?v=VaHeTy8X09E aca el tema con fotos de la banda: link: http://www.youtube.com/watch?v=bZNkLyQSZVg Babe I'm Gonna Leave You (1969): link: http://www.youtube.com/watch?v=z-kTR-tYHPc&mode=related&search= Bueno,es todo por hoy,espero que les guste el post,y que lo sepan apreciar ..AGUANTE LED ZEPPELIN!!! salu2

Todo sobre un actor distinto,talentoso, Marlon Brando.. Marlon Brando (3 de abril de 1924 - † 1 de julio de 2004) fue un actor estadounidense. Nació y creció en Omaha, en el estado de Nebraska, con el nombre de Marlon Brando, al igual que su padre. Considerado el máximo exponente del Method Acting y conspicuo discípulo del Actor's Studio y su ideólogo Lee Strasberg. Su madre era una mujer muy cordial que actuaba en el teatro local, y que despertó el interés del niño por la interpretación. Brando tuvo desde pequeño el don de observar a la gente e imitar sus gestos, lo cual hacía llevándolos al extremo. Fue un adolescente rebelde, y fue expulsado de varios colegios. Su padre le reprimía por ello, pero le animó a buscar su propio camino. Brando marchó a Nueva York, donde estudió interpretación primero en la New School y después en el famoso Actor's Studio. Terminada su formación, Brando comenzó a trabajar en varios teatros de temporada, hasta que en 1944 consiguió un papel en Broadway. Pocos años después, se convirtió en una estrella del teatro cuando interpretó la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo, dirigida por Elia Kazan. Brando sabía que Williams estaba realizando entrevistas para elegir los actores para su obra y le fue a ver, con el resultado de que obtuvo el papel protagonista. Carrera cinematográfica Su primera aparición en el cine la tuvo en 1950 en la película The Men, una historia sobre veteranos de guerra convertidos en minusválidos. Fiel a su método de analizar los personajes que interpretaba para actuar en consonancia con ellos, Brando pasó un mes en un hospital militar para preparar su papel. En los primeros años en el cine, Brando manifestó una falta de interés total por las convenciones de la industria cinematográfica, actuando según su propio criterio. Con ello influyó a otros actores como James Dean, Paul Newman, y más tarde también Robert De Niro. Brando tuvo un éxito mucho mayor cuando actuó en la película de 1951 Un tranvía llamado deseo, basada en la obra teatral que ya había interpretado. Fue nominado al Oscar como mejor actor principal por esta película, y los tres años siguientes recibió otras tantas nominaciones por su actuación en Viva Zapata, Julio César y On the Waterfront. Por esta última película Brando ganó el Oscar. En base a estos éxitos, la carrera de Brando siguió en ascenso. En los años siguientes intervino en varias películas de géneros diversos, incluida la comedia, como en La casa de té de la luna de agosto, en la que da vida a un japonés que hace de intérprete para las fuerzas de ocupación americanas. Sin embargo, al final de los años cincuenta sus interpretaciones comenzaron a decaer. Brando parecía haber perdido su fuerza expresiva y las pautas que él mismo había establecido para su trabajo y que le habían dado tan buen resultado. En los años sesenta la carrera de Brando decayó aún más. Sus actuaciones carecieron de toda inspiración, como en El motín de la Bounty y otras películas en las que intervino. A pesar de que conservaba su prestigio de las primeras películas, su popularidad había alcanzado un punto mínimo. Tampoco los productores y los directores confiaban en él, debido a sus interpretaciones mediocres y a su condición de actor difícil. Las cosas cambiaron para Brando cuando se le presentó la oportunidad de interpretar al jefe de una familia mafiosa en El Padrino. Fue Brando quien insistió en que se hiciera una prueba filmada del personaje interpretado por él, y se ocupó personalmente del maquillaje. El director Francis Ford Coppola quedó impresionado por Brando caracterizado como Vito Corleone y tuvo que luchar por convencer a los productores para que aceptasen a Brando para este papel. Por esa interpretación Brando consiguió su segundo Óscar. En esta ocasión Brando rechazó el Óscar, lo cual ocurrió por segunda vez en la historia de Hollywood (la primera vez la había rechazado el actor George C. Scott). En lugar de recoger el premio, Brando envió a la ceremonia a una actriz estadounidense de origen indio, que se manifestó en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood. Desde entonces la trayectoria de Brando fue muy irregular. Apareció en algunas buenas películas, y también en otras de poca relevancia. Interesante fue su caracterización como Tomás de Torquemada en Cristóbal Colón, el Descubrimiento. Siguió siendo considerado acomo un gran actor, por lo que intervino también en películas en las que apareció sólo unos pocos minutos. En 2001 apareció en el corto para el sencillo "You rock my world" de Michael Jackson. Marlon Brando murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, California a la edad de 80 años. En 2006, gracias a la tecnología, reaparece como Jor-El, el padre de Superman, en la película "Superman Returns". Vida personal Brando estuvo casado en tres ocasiones. Su primer matrimonio duró dos años y el segundo ocho. Su tercera esposa fue Tarita, la mujer tahitiana que interpretó a su compañera en El motín del Bounty. A raíz de esa película Brando se enamoró también de Tahití y adquirió una pequeña isla en el archipiélago, donde vivía cuando sus obligaciones profesionales se lo permitían. De sus tres matrimonios tuvo tres hijos. Falleció en Los Ángeles, endeudado y sumido en una profunda depresión. Sin embargo Brando será siempre considerado una leyenda del séptimo arte. Fotos: Stanley Kowalski en "A Streetcar Named Desire" Emiliano Zapata "Viva Zapata!" Terry Malloy "On the Waterfront" Vito Corleone "The Godfather" Colonel Kurtz "Apocalypse Now" Qué carita! Con Martin Sheen: Marlon Brando y Maria Schneider en "Last Tango in Paris" de Bertolucci Algunos videos: Wild one http://www.youtube.com/watch?v=hT_xrsjKN_Y Apocalypse Now: http://www.youtube.com/watch?v=_5npYWfRlkw The Godfather: http://www.youtube.com/watch?v=4Y4i7gmP6ac Con Marilyn Monroe: http://www.youtube.com/watch?v=-Nb04lM_0GI On The Waterfront: http://www.youtube.com/watch?v=nrq96cW2BuY Un video en homenaje a varias de sus peliculas exitosas: http://www.youtube.com/watch?v=ZUVeoNCQ26s Y una yapa de EL PADRINO en FAMILI GUY: http://www.youtube.com/watch?v=poqr2BuillY