PASTURRO

¿Te animás? Hamburguesas de moscas, la nueva moda gourmet africana Todos los años durante la temporada de lluvias millones de jejenes (pequeños mosquitos) se alzan sobre las aguas del Lago Victoria en Africa, y vuelan en gigantescas nubes (que se dice son tan densas, que pueden sofocar a una persona). Sin embargo, para aquellos que viven a la orilla del lago, son una excelente fuente de proteínas. Cada medallón contiene 500 mil moscas, y es son 7 veces más nutritiva que una hamburguesa de carne. Muchas aves migran hacia el Lago Victoria durante las lluvias para sacar ventaja de este festival de insectos. Las moscas generan una especie de zumbido viviente que cubre cada superficie cada superficie disponible. Pero no importa cuántas de ellas sean devoradas por aves y otros depredadores, siempre hay de sobra para los lugareños. Por repugnante que pueda parecer, comer moscas es muy importante para la gente que vive en las orillas del lago, ya que resulta una fuente de nutrición invaluable. Así que las atrapan y las cocinan en forma de negras hamburguesas. mucho mas higiénico y saludable que burger king o mcdonalds papu! Con las moscas dando vueltas por el aire todo el tiempo, no es un gran desafío atraparlas, y sólo requiere herramientas rudimentarias como ollas o sartenes. Una vez recogidas, las moscas son procesadas para hacer medallones, que se cocinan como hamburguesas comunes. Cada medallón contiene alrededor de 500,000 moscas, y es hasta 7 veces más nutritiva que una hamburguesa de carne. Para las personas que tienen poca proteína en su dieta diaria, las hamburguesas de mosca son una bendición, y en tiempos de hambruna, hasta pueden llegar a salvar vidas. Cada aldea tiene su propia receta de las hamburguesas de mosca, pero no importa como las cocinen, siempre salen como pan caliente! bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar![/img]

Así se vive en las inhumanas "casas-sarcófagos" de Hong Kong El aumento descontrolado en el precio de las propiedades lleva a miles de personas a vivir en cubículos ínfimos. Hong Kong es una de las ciudades con mayor densidad de población del planeta. Y el aumento de los precios de las propiedades no hace más que agravar las condiciones de vida. La agencia AP realizó un reportaje fotográfico que muestra las condiciones inhumanas de las llamadas "casas-sarcófagos", que fueron condenadas por las Naciones Unidas como "un insulto a la condición humana". "Mis hijos siempre me preguntan por qué tenemos que vivir en este lugar y no podemos mudarnos a algo más grande", contó Li Suert-Wen, una madre soltera que habita un cubículo de 11 metros cuadrados junto con su hija de 8 años y su hijo de 6. "Les explico que mamá no tiene suficiente dinero para mudarnos". Li gana USD 1.288 al mes decorando tortas en una panadería. Pero gasta USD 580 en el alquiler y en los gastos de ese minúsculo apartamento. Wong Tat-Ming, de 63 años, vive en un espacio aún más pequeño, de dos metros por uno en el que logró ubicar un saco de dormir, una TV color y un ventilador. Por ese espacio paga USD 317 de alquiler al mes. Su "cama" está al lado de un toilete herrumbrado que comparten dos docenas de residentes de su pasillo. En los últimos cinco años, el valor de las propiedades aumentó un 50 por ciento. Unos 200 mil habitantes de los 7,3 millones de residentes viven en unidades subdivididas, incluidos 35.500 niños de menos de 15 años, según los datos oficiales, que no incluyen a quienes habitan en construcciones precarias en las terrazas y las "casas-sarcófagos". Li Suet-wen y sus hijos de 6 y 8 años, viven en una habitación de 11 metros cuadrados por la que pagan 580 dólares al mes, de alquiler y servicios (AP Photo/Kin Cheung) Wong Tat-ming, 63, sentado en un “vivienda-sarcófago” de Hong Kong por la que paga 317 dólares mensuales (AP Photo/Kin Cheung) Tse Chu, un camarero retirado, en su vivienda que fue declarada por la ONU “un insulto a la condición humana”(AP Photo/Kin Cheung) Wong Tat-ming, 63, sentado en su “casa-sarcófago” (AP Photo/Kin Cheung) Este baño lo comparten dos docenas de personas que habita en uno de los complejos de "vivendas-sarcófagos" de Hong Kong .(AP Photo/Kin Cheung) Lui cena en su vivenda de Hong Kong (AP Photo/Kin Cheung) Yeung descansa en su vivienda de Hong Kong. (AP Photo/Kin Cheung) Yeung y Lui, vecinos de sus “casas-sarcófagos” (AP Photo/Kin Cheung) Cheung Chi-fong, 80, duerme en un pequeño cubículo en el que no alcanza a estirar sus piernas .(AP Photo/Kin Cheung) Un niño de cinco años juega al costado de su casa construida con chapa y cartón en una azotea (AP Photo/Kin Cheung) Simon Wong, desempleado, mira TV en su cubículo (AP Photo/Kin Cheung) Lam, Wan y Kitty Au posan en sus respectivas “casas-sarcófagos” en Hong Kong. (AP Photo/Kin Cheung) bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar! GIF

La misteriosa canción de esta fascinante ave extinguida no se parece a nada que hayas escuchado antes Esta pequeña población de aves experimentó una reducción progresiva después de la introducción de una especie no nativa en la isla. El magnífico pájaro oo de Kauai u ʻōʻōʻāʻā en hawaiano (Moho braccatus), una vez fue abundante en la isla de Kauai, Hawái. Así fue hasta que su población fue diezmada por una especie invasora. En 1987, sólo quedaba un espécimen. Sabiendo que su hermosa canción se perdería para siempre, unos investigadores hicieron una última grabación de su llamada de apareamiento. El sonido de esta grabación es algo que todo el mundo debería escuchar. El pájaro oo de Kauai, es nativo de la isla de Kauai, Hawaii, y una vez fue una especie abundante. En 1987, sólo quedaba un oo de Kauai macho en todo el mundo. Investigadores en Hawái decidieron grabar el sonido del ave, ya que cantó su canción de apareamiento por última vez … y es un documento absolutamente impresionante. (traduccion: son todas putas...). Es una tragedia que esta ave ya no esté con nosotros, pero al menos todavía somos capaces de oír su hermosa canción. bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar!

Maine Coon: la extraña raza de gato gigante que todos quieren tener Este felino de gran tamaño es cada vez más popular en el mundo y es un furor en las redes. La historia detrás de uno de los gatos más majestuosos y cariñosos la raza felina Maine Coon se caracteriza por su gran tamaño y sociabilidad Quien no ha soñado alguna vez con contar con un felino de gran tamaño en el hogar. Existe una exótica raza denominada Maine Coon que lo puede hacer posible. La característica principal de estos gatos es que poseen un gran tamaño y una excelente personalidad. El nombre de la raza hace referencia al estado de Maine en Estados Unidos de donde son oriundos. Poseen una capacidad única de maullar en diferentes texturas y tonalidades. La leyenda cuenta que la reina María Antonieta ante el intento de huir de Francia a Estados Unidos, embarco a sus seis gatos Angora de Turquía. Pese a que la reina no logro llegar al país de destino, sus gatos arribaron al muelle de Wiscasset, Maine. De ahí, la popularidad de su nombre. Gatos machos esterilizados, pueden llegar a pesar de 10 a 15 kilos. "Su peso promedio es de 6 a 10 kilos, existen algunos, en su mayoría gatos esterilizados que pueden llegar a pesar de 10 a 15 kilos. Por el contrario las hembras son más pequeñas y rondan entre 4 a 6 kilos y en algunas ocasiones pueden se pudo ver ejemplares de entre 7 a 8 kilos". Afirmó a Infobae Elena Sotnikova, dueña del criadero LatinaCoon de Chile. La raza se caracteriza por ser extremadamente cariñosos, traviesos e ideales para familias con chicos. Estos tiernos gigantes poseen un temperamento muy especial, son extremadamente cariñosos y traviesos, y son ideales para familias con chicos. Como cualquier felino, tienen una habilidad nata para cazar, lo que los hace sumamente ágiles pese a su gran tamaño. Cuentan con un pelaje muy espeso y tupido pero también sedoso y brillante, más corto en la cabeza y los hombros. Sus orejas y cola contienen abundantes mechones de pelo que sobresalen de sus extremidades. Es posible encontrar ejemplares en casi todos los colores. Poseen una gran habilidad para cazar, lo que los hace sumamente ágiles pese a su gran tamaño. "El encanto natural y salvaje, la nobleza y el porte, una mirada severa de un gato que parece haber salido del bosque, su tamaño imponente: todo el semblante de Maine Coon atrae miradas y asombra. Hace que cualquiera que se tope por primera vez con un Maine Coon quede pasmado en admiración silenciosa", subrayó Elena. Esta raza, cada vez más popular en el mundo, no deja de ser partícipe en todos los concursos de belleza felina. Desde el inicio de las competencias, lideró los primeros podios en las exhibiciones americanas del siglo XX pero con la introducción de la raza Persa, el interés en ellos disminuyó notoriamente en la altas competencias. Hoy en día se encuentra entre las razas felinas más populares en el mundo. Pese a que poseen una personalidad sumamente tranquila y apta para departamento, no se recomienda por su tamaño ubicarlos en espacios reducidos. Sus características fisiológicas la convierten en una de las razas más deseadas y adorables de los últimos tiempos. "Es un gato comunicativo, sociable, muy cariñoso, juguetón, cuidadoso, pendiente y atento de su amo. La vida con él es un placer", aseguró Elena Sotnikova. Una popular historia dice que Maria Antonieta, reina de Francia, al intentar escapar de Francia y sus problemas, se embarca hacia Estados Unidos con seis de sus gatos angora de Turquía con la ayuda del capitán Samuel Clough. María Antonieta no logró llegar a Estados Unidos, pero sus gatos sí. Los gatos arribaron a Wiscasset, Maine. Una historia sobre el origen de su nombre habla acerca de un grumete llamado Tom Coon que coleccionaba gatos para traer suerte a la nave en la que viajaba. También se dice que coon es un híbrido de gato y mapache en inglés, cat y racoon, pero es biológicamente imposible. Otra versión sugiere que cuando los vikingos llegaron a América portaban gatos en sus barcos por superstición y para que les cazaran las ratas. Esos gatos peludos, antepasados comunes de los bosques de Noruega, se mezclaron con los gatos monteses. A pesar de las muchas leyendas que sitúan el origen del Maine Coon a partir de los angoras turcos que vivían en Europa, debemos afirmar que son muchas las diferencias entre estas dos razas; empezando por el tamaño. El Maine Coon es una de las razas de felinos domésticos más grandes y de mayor peso. Según la Federación Internacional Felina un Maine coon standard debe tener las siguientes características: Cabeza La cabeza de un Maine Coon debe ser mediana, casi cuadrada y perfil ligeramente cóncavo. Pómulos prominentes y barbilla alineada con la nariz y el labio superior. Orejas Sus orejas son largas, puntiagudas y terminadas en pinceles. (No ocurre en todos los casos, los Maine Coon originarios de regiones europeas no suelen presentar estas características). Ojos Sus ojos son grandes y ligeramente ovalados; pueden ser de cualquier color menos azules, que es exclusivo en gatos blancos. Cuerpo Musculoso, de apariencia rectangular, cuello musculoso en los machos y pecho amplio. Las hembras son mucho más pequeñas que los machos. Tendencia a presentar mayor volumen en la zona abdominal. Pelo Su pelo es resistente al agua y nieve, es corto en la cabeza pero se va alargando al llegar a la cola. Color de manto Pueden ser de cualquier color menos los patrones siameses, colorpoint, chocolate, etc. Los más comunes son los tabby, sólidos, humos y diluidos. Los Maine Coon suelen ser amorosos, y como la mayoría de los gatos, perezosos. A pesar de ser perezosos son muy ágiles y son muy utilizados para la caza de ratones, por su habilidad natural de atrapar presas. Son gatos de exteriores y disfrutan la compañía de su propia especie. Debido a su impermeabilidad, algunos pueden tolerar el agua, e incluso jugar con ella, algo que realizan con gran frecuencia, especialmente relacionando sus presas o juguetes favoritos con el agua. A destacar la capacidad que ostentan estos gatos de producir maullidos de diferentes tonalidades y texturas, y su afán por establecer comunicación tanto otros animales, como con las presas que cazan. Son gatos que se caracterizan por la gran variedad y, debido a su tamaño, cantidad de alimentos que ingieren. Su dieta no difiere excesivamente de la de cualquier gato común, si bien destaca su gusto por el marisco, que presenta ciertos componentes adictivos en este tipo de animales. Si se les permite comer en exceso y llevar una vida extremadamente sedentaria pueden llegar a pesar hasta 12 kilos, o más en casos extremos (obesidad mórbida, osea te sale un taringuero). Los Maine coon son gatos muy populares entre los criadores de gatos por su gran belleza y estilo. Es ahora una de las razas de gatos más populares en concursos. Los Maine coon se han utilizado desde el primer concurso de gatos celebrado en Madison Square, Nueva York en 1895. En ese concurso una Maine Coon hembra de color marrón llamada Cosey se llevó el primer lugar. Cosey, ganador del primer concurso de gatos.. Los precios del Maine Coon varían según la calidad, la procedencia y el criadero además de sus características fenotípicas. El precio del Maine Coon ronda entre los 800 euros (22.956 pesitos papa!) esto en un criadero de calidad media; si es un gato de calidad alta (pedigree, vacunas, desparasitado) el costo aumenta y llegan a costar hasta 1500 euros. (43.043 uff!) Esta raza de gato es muy difícil encontrarla en tiendas de mascotas, lo más factible es comprarlos en criaderos especializados. Las estafas de este gato son numerosas al encontrarse imágenes de ejemplares de criaderos profesionales en webs o anuncios de individuos que supuestamente venden las crías de los padres de la foto. Si un Maine Coon se vende por menos de 800 euros hay que desconfiar y preguntar por todos los papeles al vendedor. Los gatos presentes en tiendas de mascotas no suelen ser maine coon verdaderos sino cruces accidentales con bosques de noruega u otras razas. raza bosque de noruega. bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar! GIF

Giuseppe Tartini: la interesante historia detrás de la sonata del diablo Se cuenta que Giuseppe Tartini compuso su Trino del diablo en 1713, inspirado por un sueño donde vio al maligno al pie de su cama tocar una melodía en su violín. Al despertar, comenzó a trascribirla en su papel pautado y, a pesar de su hermosura, al parecer no era nada comparado con lo que realmente llegó a escuchar en su sueño. Giuseppe Tartini fue un violinista y compositor nacido en la antigua República de Venecia ( en Pirano, Istria (actualmente Piran, Eslovenia) en el año 1692. Tartini cuenta con un amplio repertorio de composiciones, aunque existe una que es la que más nos llama la atención a todos. Tartini siempre tuvo cierta pasión por la música, sobre todo debido a que recibió durante su infancia formación musical debido a que sus padres esperaban que se convirtiese en un fraile franciscano. Pero los deseos de sus padres no se hicieron realidad, sino todo lo contrario. Giuseppe Tartini nació en la ciudad de Piran, en la República de Venecia. La madre de Tartini se llamaba Caterina Zangrando. Caterina formaba parte de una de las familias aristocráticas con más historia en la ciudad de Piran. El padre de Tartini se llamaba Gianantonio Tartini. La idea de Gianantonio era que Giuseppe se formara para ser fraile franciscano. Para ello, se lo educó desde pequeño, de donde tomó sus primeras nociones musicales. Pero Tartini decidió, al convertirse en adulto, estudiar derecho en la Universidad de Padua. Y las cosas cambiaron más después la muerte de su padre, cuando se casó con una mujer llamada Elisabetta Premazore, a la que su padre nunca había querido como nuera. Pero la felicidad le siguió siendo esquiva a Tartini, cuando fue acusado de secuestro por un hombre que aparentemente estaba obsesionado con Elisabetta, debiendo huir al monasterio de San Francisco en Assisi, buscando protección frente a la persecución de los pueblerinos. La historia cuenta que Tartini terminó escapando a la ciudad de Ancona después de haber escuchado la obra de Francesco Maria Veracini en 1716. Se dice que Tartini se dio cuenta entonces de la poca habilidad con la que contaba, decidiendo encerrarse a practicar con el violín para conocer al instrumento más a fondo. Finalmente Tartini murió en la ciudad de Padua, a causa de una gangrena, en 1770, a la edad de 77 años. Tartini compuso e incluso escribió sobre el violín hasta los últimos días de su vida. Estatua de giuseppe tartini en piran, Eslovenia. La historia detrás de la macabra sonata del diablo La obra más conocida de Tartini es una sonata conocida como el trino del diablo. La sonata está compuesta de tal forma que nadie puede tocarla sin tener una gran habilidad. Llevarla a cabo es incluso exigente para los violinistas actuales, que conocen técnicas o violines más avanzos que los de la época. La historia de la sonata fue supuestamente transmitida por el propio Tartini a un astrónomo escritor francés llamado Jérôme Lalande. En la historia, Tartini relata en primera persona lo que sucedió después de haber hecho un pacto sobre su alma, en donde supuestamente obtendría al diablo como colaborador. Tartini cuenta su experiencia: «entre otras cosas, le dí mi violín para ver si podía tocarlo. Cuán grande fue mi asombro al oír una sonata tan maravillosa y hermosa, tocada con tanto arte e inteligencia, como nunca antes había concebido ni en mis más atrevidos vuelos de fantasía. Me sentí encantado, transportado, hechizado: mi aliento falló, me desperté. Inmediatamente tomé mi violín para retener, al menos en parte, la impresión que tuve en mi sueño». Tartini señala que el sueño lo tuvo una noche del año 1713, aunque diversos especialistas desestiman sus declaraciones indicando que en realidad la obra sería de 1740, debido a que las habilidades de Tartini no eran tan avanzadas en la fecha que él señaló como para haber logrado tocar esa pieza. Tartini nunca le ponía fecha a sus obras, así que no existe una forma clara de saber la realidad. Pero más allá de esto, la obra recién fue publicada en 1798, 30 años después de su muerte. La sonata del diablo dura aproximadamente 15 minutos. Es tan exigente que, incluso, durante mucho tiempo, existió el rumor de que Tartini tenía 6 dedos en la mano izquierda, aunque esto nunca ha sido confirmado. Tartini le contó a Lalande que, sin dudas, esta obra era lo mejor que había compuesto en su vida. Pero al mismo tiempo, Tartini pensaba que la obra era horriblemente mediocre en comparación con lo que había escuchado en el sueño. El propio Tartini llegó a declarar, en uno de sus manuscritos, que la obra era tan inferior a lo que había escuchado en su sueño que, de haber podido subsistir económicamente por otros medios, habría roto el violín y abandonado la música para siempre. En el monasterio de San Francisco de Asís se encontró un escrito de Tartini, al parecer seria una carta dirigida a Joseph-Jérome de Lalande (astrónomo francés), en el que se podía leer: “Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre....” No es el único caso de melodías inspiradas o dictadas por el mismo “diablo”. El aspecto patibulario de Paganini, (violinista Genoves) sus excentricidades y la habilidad que tenía para tocar el violín, contribuyeron a extender la leyenda de que el famoso compositor había hecho un pacto con el demonio. Por otra parte, en la sección de comentarios de YouTube, parece existir cierta aceptación acerca de que la obra de Tartini pretende contar la historia de Lucifer: en un comienzo todo es calma y armonía, cuando Lucifer era un ángel, pero en el medio se vuelve lúgubre gracias a los sentimientos de envidia, siendo expulsado a la Tierra, cuando, sobre el final de la obra, todo se vuelve ruidoso, expresando el odio y el dolor que caracterizan al infierno. La realidad es que no podemos saber si la intención de Tartini fue realmente retratar esta historia o no de esa forma, o si el diablo se le presentó realmente en sueños o solamente fue un delirio de una noche de fiebre, pero existe algo sobre lo que no tenemos dudas: esta composición, sea humana o provenga del inframundo, es una obra maestra. Tartini está considerado como uno de los grandes genios del violín. Se le adjudica el descubrimiento compartido del fenómeno acústico de la combinación tonal al observar que, cuando se producen simultáneamente dos notas y se mantienen durante un tiempo, se percibe una tercera nota. Este fenómeno acústico, el tercer sonido o tono resultante se denomina también sonido diferencial o sonido de Tartini. También desarrolló una nueva técnica de manejo del arco todavía vigente e introdujo mejoras en las cuerdas. Tartini compuso alrededor de 150 conciertos y 100 sonatas para violín, de las cuales la más conocida es su obra póstuma Il trillo del diavolo. De entre sus diferentes tratados teóricos destaca Tratado de música según la verdadera ciencia de la armonía (1754). bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar! GIF

Ciudad de los Niños: ¿Disney se inspiró en Perón? ( La fuente de caramelo ) Desde los que dicen que Walt estuvo en la inauguración en 1951 -cuatro años antes de crear Disneylandia- hasta una muestra fotográfica que une ambos imaginarios, breve historia de un mundo gobernado por y para chicos. ¿la República de los Niños inspiró a Walt Disney para cimentar definitivamente su imperio de entretenimiento con la construcción del parque Disneylandia? ¿Fue aquella osada idea del primer peronismo de recrear una ciudad y sus instituciones en escala de un niño de 10 años una revelación para el ambicioso padre de Mickey? Aunque nunca pudo ser comprobado, el mito se instaló con fuerza. Algunos incluso arriesgan que Disney participó de la inauguración que se realizó el 26 de noviembre de 1951, cuando culminó la obra que había comenzado dos años antes y en la que intervinieron 1.600 obreros. Dicen, también, que Walt se reunió entonces con el presidente Juan Domingo Perón y le propuso convertir esa pequeña ciudad, cuya idea central era enseñarles a los niños cómo funcionan las instituciones de la República, en un parque de diversiones. Perón le habría dicho que no. Cuatro años después, en Anaheim, California, abría el primer Disneylandia El historiador Claudio Panella, docente e investigador especializado en peronismo de la Universidad Nacional de La Plata, asegura que no existen evidencias concretas que permitan afirmar que Walt Disney se haya inspirado en la República para construir su emporio. "Lo que puede señalarse en cambio es que se ha creado un mito al respecto y que, como tal, se ha instalado con fuerza en el imaginario popular y continúa transmitiéndose de generación en generación", dice. El portal Como sea, cierto o no, la presencia de la República de los Niños en la órbita cultural de Disney no deja de replicarse, de reencontrarse entre misteriosas referencias, como su presencia en la muestra Para leer al Pato Pascual: la América Latina de Disney y el Disney de América Latina, una de las más de 70 exposiciones del proyecto Pacific Standard Time: LA/LA, en la Fundación Getty de Los Ángeles. La muestra, abierta hasta el 14 de enero de 2018, contará con más de 150 obras de 48 artistas latinoamericanos, entre ellos de los argentinos Florencio Molina -el cocreador de Tribilín-, Liliana Porter y Claudio Larrea, quien realizó una excelente serie fotográfica de la República de los Niños. El General San Martín en el Reino "Con una mirada a lo Tim Burton, elegí darles a las fotos un tratamiento casi lisérgico, con nubes cargadas y colores que recuerdan un mundo de azúcar cristalizada", ha dicho Larrea sobre la serie que viajó a Los Ángeles y cuyas fotos tienen un destino asegurado en el registro de este monumento histórico y, también, en el imaginario visual de la República. Además, como para engordar la historia, la Secretaría de Cultura y Educación de La Plata aportará a la muestra de la Getty fotografías históricas, bocetos de los planos originales y registros fílmicos con la idea de consolidar el mito fundante: que este parque de 53 hectáreas, expropiado por Perón al Swift Golf Club y ubicado en Gonnet, fue la génesis de Disneylandia. Anfiteatro Lo que sí se sabe es que la construcción de la República de los Niños estuvo envuelta en una órbita de referencias literarias de fantasía. Cuenta Panella que los arquitectos Luis Lima y Alberto Cuenca se inspiraron en los cuentos de Andersen ("El patito feo", "La sirenita&quot, de los hermanos Grimm ("Blancanieves", "La cenicienta&quot y en leyendas históricas de Tennyson y Mallory para idear (y delirar) la construcción de una miniciudad donde conviven la arquitectura medieval, la europea y la islámica. Por ejemplo, el edificio del Banco Municipal Infantil situado frente a la plaza principal San Martín es una réplica del Palacio Ducal de Venecia; cerca de allí se levanta otra construcción, el Palacio de Cultura, inspirado en el Taj Mahal de Agra, India, donde tiene su sede el Museo Internacional del Muñeco. Carrousel EL ESTADO SOMOS NOSOTROS En lo formal, la República de los Niños fue una iniciativa del gobernador de la provincia de Buenos Aires, Domingo Mercante, quien deseaba concretar un emprendimiento para educación y esparcimiento de los más pequeños. La idea entusiasmó a Perón. En total se construyeron 35 edificios hechos a escala de un niño de 10 años, con un Centro Cívico donde se encuentran los tres poderes públicos: la Casa de Gobierno -de estilo gótico-, la Legislatura -inspirada en el Parlamento inglés- y el Palacio de Justicia, en cuyo subsuelo hay. ¡una cárcel! A no asustarse: acá es imposible una recreación de El señor de las moscas. En la República de los Niños argentina funcionan las instituciones. Desde 1992, los niños eligen cada año su propio Gobierno Infantil, un programa destinado a alumnos de quinto y sexto año de las escuelas locales, que elaboran proyectos que luego son tratados cada 26 de noviembre -aniversario de la República- en el Concejo Deliberante de La Plata. De esta manera, los niños lograron que en esta localidad fuesen prohibidos todos los espectáculos que involucraran maltrato o explotación animal. El parque se completa con la Casa del Niño, una capilla con grandes techos normandos, dos comedores, una estación ferroviaria, un anfiteatro, el cuartel de bomberos, un banco, hangares, una pileta de natación y canchas de fútbol y básquetbol. Entre parques ondulados, una añosa arboleda de diversas especies típicas de las pampas argentinas, hay un lago con islas por donde circula un viejo bote reciclado por el Astillero Río Santiago. Evita en Nunca jamás La "Repu", como la llaman sus trabajadores y asiduos visitantes, fue el primer parque temático de América y, durante mucho tiempo, el mayor emprendimiento infantil de América latina. El objetivo era, esencialmente, político. Así lo quería la dirigencia: que los niños pudieran atravesar, en su escala, una experiencia cívica. Y, de esta manera, la imaginería peronista unía esa misión con el esparcimiento de los niños con fines turísticos. Panella remarca que los primeros gobiernos peronistas (1946-1955) llevaron adelante una "política de la infancia", es decir, una serie de acciones de carácter social, pedagógico y de dignificación que tuvieron como destinatarios a los niños, "los únicos privilegiados", según la publicidad oficial. El historiador recuerda que hubo un antecedente de la República. En 1949, la Fundación Eva Perón construyó, en un predio de dos manzanas, ubicado en el barrio porteño de Belgrano, la Ciudad Infantil Amanda Allen. "Era una urbe en miniatura que albergaba a niños carenciados que recibían una formación educativa integral", indica Panella. Y agrega otro dato: la Fundación proyectó también, por intermedio del arquitecto Jorge Sabaté, otro parque, que se llamaría El Mundo de la Infancia y que debía construirse en un predio de 77 hectáreas en el conurbano oeste. Con la llamada Revolución Libertadora de 1955, la Ciudad Infantil fue desmantelada y el Mundo de la Infancia no llegó a construirse. "Sobrevivió solamente la República, que en democracia se ha convertido en un símbolo de la niñez sin distinción de banderías políticas, sociales, económicas o culturales", remarca Panella. La suerte de la República de los Niños, como si se tratase de un reflejo condicionado de la realidad, fue cambiante. De la supuesta inspiración para el gigante Disney, de ser un parque de cualidades avanzadas para la época a quedar al borde del colapso, víctima del abandono, del olvido: de la desidia. Hasta llegó a cambiarse su nombre original por el de País de los Niños, por iniciativa de la dictadura de Juan Carlos Onganía. Sin embargo, la "Repu" resiste. Cierra Panella: "La República constituye, sin lugar a dudas, un emprendimiento arquitectónico original y de sorprendente magnitud, un espacio educativo y recreativo que ha logrado vencer el tiempo. Su vigencia y su atractivo para chicos y grandes a través de los años así lo demuestran". Nunca jamás con su propia tragedia como la de once en la republica de los ñiños tenes algunos personajes como el raton gustavo, que debe varias multas del renault 12... graciela la sirenita, la trajeron desde mar del plata y la tiraron en el lago del parque, labura en negro... elsa... gomez. vende bolsas de hielo rolitos en el almacen de la republica el pato javier, cocainomano en rehabilitacion "entre ellos de los argentinos Florencio Molina -el cocreador de Tribilín" un saludo a los tribilines! bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar! GIF

LA INTERESANTE RESPUESTA DE JOAQUIN PHOENIX A SUS RUMORES SOBRE EL NUEVO JOKER Hace unas semanas surgió un rumor. Y con él una idea, la de que Joaquin Phoenix podría interpretar al nuevo Joker. Pero poco después el actor aseguró que no sabía nada del asunto... hasta ahora. Como no podía ser de otra forma, cuando se anunció que Joaquin Phoenix podría ser el elegido para interpretar al Joker en al película de orígenes que prepara Martin Scorsese, el fandom se volvió loco tan sólo con la posibilidad de que esto sucediese. Y aunque el actor dijo hace unas semanas que no tenía ni idea del proyecto, ahora ha contestado con un "suena interesante" y una enigmática sonrisa al hacerle la misma pregunta. Uno de los muchos fan art del Joker Phoenix. El actor decidió esquivar unas cuantas pregunta sobre el personaje de DC en su última entrevista, pero no dudó en señalar que sonaba "increíble". Y no es para menos, ya que contará con Scorsese como productor, y en un principio se rumoreó que Lonardo DiCaprio podría interpretar al Payaso Príncipe del Crimen. Sin embargo en su última entrevista con Fandando aseguró que no le importaría hacerlo si le ofrecen la oportunidad. "No sé... podría ser un personaje muy interesante, no lo sé", dijo con una inquietante sonrisa en el rostro, todo muy Jokeriano. Phenix también aprovechó para explicar su supuesta aversión al cine de superhéroes, asegurando que para él no es cuestión del género de la película, si no del guión, el personaje y el director de la misma. Cosa que tiene mucho sentido. "Lo veo como cualqueir otro tipo de películas. Realmente no diría venga vale, voy a hacer westerns, por ejemplo. Depende de lo que sea exactamente. Realmente no me importa el género, me importan el personaje y el cineasta. Es la capacidad de trascender al género lo que te hace interesarte por el proyecto. Así que nunca diría, sin duda, que nunca haré ese tipo de películas", dijo. "Hay momentos en los que he flirteado con la posibilidad de hacer éste género de películas... algo que realmente me resulta interesante por su potencial, pero por alguna razón nunca llegan a ese lugar donde todo el mundo siente lo mismo. Y esa es la clave. Todos deben querer explorar lo mismo, o de lo contrario no funciona. Pero no me opongo. No tomo decisiones basándome en el presupuesto o casas del estilo. Sólo me fijo en el cineasta y en el personaje", concluyó su análisis. la cara de enfermo mental la tiene, ademas es buen actor. vos que decis lince? lo bancas como el joker? bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar!

Mapa de las administraciones en los campos de trabajo forzados (Gulag) e historias de Europa Central ( hace click en el mapa para ir a la info. ) El museo Gulag.Online ahora también ofrece un mapa de las administraciones del campo Gulag que se creó sobre la base de la base de datos Система исправительно-трудовых лагерей в СССР (Sistema de campos de trabajo forzados en la URSS). http://old.memo.ru/history/nkvd/gulag/ Esto se armó con material de archivo de nuestros colegas de la organización International Memorial en Moscú. Toda la información sobre las administraciones de campamentos individuales se ha tomado de esa base de datos https://www.memo.ru/ru-ru/ El mapa muestra todo el rango geográfico del sistema Gulag. Sobre la base de la información disponible sobre la ubicación o la dirección precisa real de la administración de un campamento, hemos podido identificar la ubicación exacta o al menos aproximada de las administraciones de campamento durante todos los períodos de operación. Por lo tanto, también puede descubrir sus ubicaciones posteriores, tal como se registra en los materiales de archivo. Además, las administraciones de los campamentos individuales también contienen datos sobre su línea de tiempo de operación, número de prisioneros y campamentos vinculados. La identificación de la ubicación de las administraciones de los campamentos se llevó a cabo utilizando bases de datos públicas de nombres de campo (incluidas las históricas) y mapas militares de archivo. Sin embargo, a pesar del gran esfuerzo, no ha sido posible establecer las ubicaciones de algunas administraciones de campamentos (un total de 14 de 486). Los campamentos individuales están marcados en el mapa con un punto rojo. Normalmente, decenas o incluso cientos de campamentos (de los cuales había más de 30,000, aunque solo están marcados en el mapa en casos excepcionales) caían bajo la administración de cada campamento. Los lugares vinculados a las historias individuales de las personas y los lugares asignados durante las expediciones del equipo Gulag.cz se marcan en el mapa con otros iconos. La producción del mapa de las administraciones de los campamentos de Gulag y las historias relacionadas de personas perseguidas de la República Checa, Eslovaquia, Polonia y Hungría ha recibido el apoyo del Fondo de Visegrado dentro del Mapa de Europa Central del proyecto Gulag. Los socios del proyecto son el Instituto para el Estudio de los Regímenes Totalitarios (CR), el Instituto de Recordación Nacional (Polonia), el Instituto de Recuerdo y Futuro (Polonia), Post Bellum SK (Eslovaquia) y la asociación NémetKor (Hungría). El mapa fue creado por Radek Světlík. PARA EL DESPISTADO, QUE ES UN GULAG? sovieticos disfrutando un curso de arte con piedras al aire libre en un gulag. El Gulag o GULAG (en ruso Главное управление исправительно-трудовых лагерей и колоний, o Glávnoie upravlenie ispravítelno-trudovyj lagueréi i koloni) (Dirección General de Campos de Trabajo Correccional y Colonias) https://vocaroo.com/i/s1aSA4svNjF0ahi tenes la pronunciacion, que completo papa!. era la rama del NKVD que dirigía el sistema penal de campos de trabajos forzados y otras muchas funciones de policía en la Unión Soviética. Aunque los campos de trabajos forzados operaron en Rusia antes de esa fecha y del establecimiento de la Unión Soviética, el Gulag fue oficialmente creado el 25 de abril de 1930, y disuelto el 13 de enero de 1960. A pesar de que este sistema albergaba también a criminales de todo tipo, el GULAG se ha conocido principalmente como el lugar de encarcelamiento de prisioneros llamados «políticos» (ex-ministros, sacerdotes, ciudadanos deportados...) y como un mecanismo de represión a la oposición al Estado socialista. Sin embargo, al no existir una categoría específica de presos políticos, estos tenían que soportar una doble presión tanto por parte de los carceleros como de los delincuentes comunes. GULAG es un acrónimo para denominar a la Dirección general de Campos de Trabajo. Con el tiempo, y según explica la escritora Anne Applebaum en su libro Gulag: Una historia: "la palabra Gulag ha venido a denominar además no solo la administración de los campos de concentración sino también al sistema soviético de trabajos forzados en sí mismo, en todas sus formas y variedades: campos de trabajo, de castigo, de criminales y políticos, de mujeres, de niños o de tránsito. O incluso más, los prisioneros en alguna ocasión lo llamaron «triturador de carne»: las detenciones, los interrogatorios, el transporte en vehículos de ganado, el trabajo forzoso, la destrucción de familias, los años perdidos en el exilio, las muertes prematuras e innecesarias" Aunque la encarcelación de millones de individuos fue reportada en fuentes contemporáneas, el nombre de GULAG se hizo conocido en Occidente únicamente tras la publicación en 1973 de Archipiélago Gulag, de Aleksandr Solzhenitsyn, que comparó los dispersos campos con una serie de islas y lagos. Según Nicolas Werth (un historiador francés, y un experto internacionalmente conocido en estudios comunistas, particularmente en la historia de la Unión soviética. Es el hijo de Alexander Werth, un periodista ruso-británico y escritor) la tasa de mortalidad en los campos de concentración soviéticos en el año de preguerra era de entre el 3 y el 7% y en los años de la posguerra, entre el 0,4 y el 1,2% Terminología Algunos autores se refieren a todas las prisiones y campos de concentración de la historia soviética (1917–1991) como los Gulags. Además, últimamente el término se utiliza con frecuencia de un modo no relacionado con la Unión Soviética. Un ejemplo son expresiones como El Gulag de Corea del Norte o incluso El Gulag privado de Estados Unidos, Hay que tener en cuenta también que el acrónimo ruso, nunca en plural, no describe un campo particular, sino a la institución gubernamental encargada de todo el sistema de campos. El término «campo de trabajo correctivo» fue sugerido para uso oficial por el politburó del Partido Comunista de la Unión Soviética el 27 de julio de 1929, como reemplazo del término «campo de concentración», comúnmente usado hasta entonces. El término coloquial para un preso del GULAG era zeká, zek. En ruso, «preso», «encarcelado», es заключённый, zaklyuchonny, normalmente abreviado a 'з/к' en escritos, pronunciado 'зэкá' (zeká), y gradualmente transformado en 'зэк' y 'зек'. La palabra todavía se utiliza en el habla coloquial, irrelevante para los campos de trabajo. En principio 'з/к' fue un acrónimo para заключенный каналостроитель, zaklyuchonny kanalostroítel ('preso constructor de canales'), denominación dada a los miembros de la mano de obra que construía el Canal Volga-Don. Más tarde el término fue reescrito para significar únicamente zaklyuchonny. Historia Las instalaciones de los distintos tipos de campos de detención fueron levantadas a partir de 1918, como una extensión reformada de los antiguos campos de trabajo (kátorgas), que estuvieron operativos en Siberia como parte del sistema penal en la Rusia Imperial. Los dos tipos principales fueron los «Campos de propósito especial de Vecheká» (особые лагеря ВЧК), y los campos de trabajo forzoso (лагеря принудительных работ). Fueron instalados para varias categorías de personas consideradas "peligrosas para el Estado": para supuestos delincuentes comunes, para prisioneros de la Guerra Civil Rusa, para oficiales acusados de corrupción, sabotaje o malversación, para varios "enemigos políticos" y disidentes, así como antiguos aristócratas, hombres de negocios, terratenientes, obispos y sacerdotes, en especial de la Iglesia ortodoxa rusa por ser la confesión mayoritaria del país. La base legal y la orientación para la creación del sistema de «campos de trabajo correctivos» (en ruso: исправительно-трудовые лагеря, Ispravítelno-trudovýe lageriá), la columna vertebral de lo que se denomina comúnmente como el GULAG, fue el decreto secreto de Sovnarkom de 11 de julio de 1929 sobre la utilización de las cárceles de trabajo, repetido en el apéndice equivalente de la reunión del Politburó del 27 de junio de 1929. El GULAG fue establecido oficialmente como una institución de toda la Unión Soviética y como una administración principal del OGPU, la policía secreta soviética, el 25 de abril de 1930 como el ULAG por la orden 130/63 del OGPU de acuerdo con la orden de Sovnarkom 22, p. 248, fechada el 7 de abril de 1930, y fue renombrado como GULAG en noviembre. vorkuta gulag A principios de la década de 1930, un drástico incremento de la política penal soviética produjo un incremento significativo de la población de los campos de prisioneros. También los obispos y sacerdotes de la Iglesia Ortodoxa Rusa fueron encarcelados en los campos del GULAG. Durante el período de la Gran Purga (1937–1938), la mayoría de las detenciones arbitrarias en masa provocaron otro incremento en el número de reclusos. Durante esos años, cientos o miles de individuos fueron detenidos y sentenciados a largos períodos de prisión, de acuerdo con alguno de los múltiples pasajes del conocido Artículo 58 (Código Penal de la RSFS de Rusia), que sancionaba varias formas de «actividades contrarrevolucionarias». Las hipótesis de que motivos económicos fueron causales de las detenciones en masa durante el perídodo del estalinismo han sido refutadas de acuerdo con los antiguos archivos soviéticos que fueron accesibles desde los años 1990. Sin embargo, el desarrollo del sistema de campos siguió líneas económicas. El crecimiento del sistema de campos coincidió con la cumbre de la campaña de industrialización soviética. De ahí que la mayoría de los campos establecidos para alojar a las masas de prisioneros que iban llegando, les fueron asignadas distintas tareas económicas. Estas incluían la explotación de los recursos naturales y la colonización de áreas remotas, así como la realización de enormes instalaciones de infraestructuras y la construcción de proyectos industriales. AñoPrisioneros muertos por año en el sistema de GULAGs 1934*26,295 1935**28,328 1936**20,595 1937**25,376 1938**90,546 1939***50,502 194046,665 1941100,997 1942248,877 1943166,967 194460,948 194543,848 194618,154 194735,668 194827,605 194915,739 195014,703 195115,587 195210,604 19535,825 Evolución de los prisioneros del sistema Gulag entre 1934 y 1953 según los archivos soviéticos desclasificados. El número total de prisioneros osciló entre un 0,4% y un 1% de la población del país, incluyendo a prisioneros comunes. Sin embargo, a partir de 1941 gran parte de los prisioneros eran extranjeros, principalmente alemanes, tomados como prisioneros de guerra en el frente oriental de la Segunda Guerra Mundial (posteriormente liberados sobre todo a partir de la década de 1950). Durante la Segunda Guerra Mundial, la población del GULAG descendió bruscamente, debido a la liberación de cientos de miles de prisioneros que fueron reclutados y enviados directamente a las líneas del frente (con frecuencia en batallones de presos, que fueron utilizados en las primeras líneas de fuego en las batallas más peligrosas y experimentaron unas tremendas tasas de bajas) y a un excesivo incremento de la mortalidad en 1942–1943. Debido a que el gobierno soviético permitió el resurgimiento de la Iglesia y canceló la campaña ateizante, para atraer al pueblo creyente a la lucha contra Alemania, los obispos y sacerdotes de la Iglesia Ortodoxa Rusa también fueron liberados del GULAG para bendecir públicamente a los batallones del Ejército Rojo y servirles de capellanes Tras la Segunda Guerra Mundial, el número de presos en los campos de prisioneros y colonias volvió a crecer bruscamente, alcanzando aproximadamente 2,5 millones de personas a principios de la década de 1950 (sobre 1,7 millones de ellos en campos). Mientras algunos de ellos eran desertores y criminales de guerra, también había prisioneros de guerra rusos repatriados y «trabajadores del este» u Ostarbeiter en alemán, que fueron universalmente acusados de traición y «cooperación con el enemigo» (formalmente, hicieron trabajos para los nazis). También fueron enviados allí gran número de civiles de territorios rusos que cayeron bajo la ocupación extranjera, y de territorios que se anexionó la Unión Soviética tras la guerra. No era infrecuente para los supervivientes de los campos de concentración nazis ser trasladados directamente a los campos de trabajo soviéticos Oficialmente, el GULAG fue liquidado con la orden 20 del MVD de 25 de enero de 1960. Dada la naturaleza clasificada del sistema de GULAGs, el gran número de campos, su vasta extensión geográfica, los largos años que se mantuvo en funcionamiento, y las ideologías que pueden influenciar a distintos autores, las estadísticas sobre el mismo y su análisis son muy variables y en algunos casos inconsistentes. De acuerdo al investigador Robert Conquest, a lo largo de la historia de los GULAGs, pasaron por sus campos de trabajo forzado cerca de 14 millones de personas. A comienzos de la década de 1930 había aproximadamente 200.000 prisioneros detenidos en los GULAGs. Antes de la Segunda Guerra Mundial, eran cerca de 1.000.000. Las mayores cifras se alcanzaron a fines de los años 40, y comienzos de los 50, con un promedio de cerca de 2.500.000 prisioneros por año. El total de muertes documentadas en el sistema de campos de trabajo correctivos y colonias desde 1934 a 1953 ascienden a 1.053.829 personas. bueno, eso es todo por ahora, un saludo y gracias por pasar! GIF