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El atún es una excelente fuente de proteína, vitaminas y minerales, una maravillosa forma de excitar el paladar manteniendo una dieta balanceada. Ademas, el atun tiene mucho mas que ofrecer que un gran sabor y nutricion. El atún tambien puede ayudar a reducir la presion sanguinea y el colesterol. Estudios cientificos han demostrado que los acidos grasos Omega-3 encontrados abundantemente en los peces grasos como el atún, pueden ayudar a reducir el riesgo de padecimientos cardiacos, bajar el dolor de la artritis, reducir las complicaciones del asma, y es escencial en el crecimiento y desarrollo de los niños pequeños. Los ácidos grasos Omega-3 tienen la habilidad de regular y reducir los niveles de colesterol en la sangre, asi como mejorar la relación de colesterol bueno y malo. Es esta relacion entre colesterol bueno y malo la que se supone juega un papel importante en el riesgo de ataque cardiaco. De acuerdo a estudios científicos los ácidos grasos Omega-3 encontrados en los mariscos tambien mejoran las funciones cerebrales de personas en edad adulta (no ancianos) y de hecho reduce el riesgo de padecimientos mentales conforme la persona envejece. Por lo tanto el atún es no solo bueno para su corazón sino que además es una barata fuente de alimento para el cerebro, para personas de cualquier edad. El último estudio es de una investigación de las universidades de Utrecht y Maastricht en Holanda, y fue publicado en la revista Neurology. Se mantuvo bajo observacion a un grupo de 1600 hombres y mujeres holandeses con edades comprendidas entre los 45 y los 70 años durante un período de 6 años, los investigadores descubrieron que los que comieron atún regularmente obtuvieron punteos mas altos en las baterías de examenes para la memoria, velocidad sicomotora y flexibilidad cognitiva. El estudio concluyo que los factores específicos que contribuyeron al mejoramiento de las funciones cerebrales fueron dos ácidos grasos esenciales Omega-3 encontrados en el atún, EPA (ácido eicosapentaenoico) y DHA (ácido docosahexaenoico). Las proteínas son esenciales para construír masa muscular y proveer al cuerpo con energía. El atún enlatado es tan alto en proteinas que una lata de seis onzas contiene un tercio de la porción diaria recomendada de proteínas. A diferencia de otros alimentos altos en proteínas, el atún es por naturaleza bajo en grasas y calorías. Una porcion de 100 gr de atún en agua tiene 116 calorías, comparado con 100 gr de pavo que contienen 208 calorías. Como si no fuera suficiente, una lata de atún tambien contiene el 40 porciento de la dosis diaria recomendada de vitamina B12, y tambien es una buena fuente de Niacina.
Quirino Cristiani: el pionero de la animación Autor del primer largometraje de dibujos animados, con más de 40 años dedicados a la industria del cine y decenas de emprendimientos que parecen arrancados de otro milenio, Quirino Cristiani se aseguró una plaza en el cielo de los dibujantes del cine de animación. Un repaso sobre su vida y sus impresionantes logros: Con solo decir que Quirino Cristiani fue el primero en experimentar el cine callejero en suelo argentino, ya podría ser suficiente como para alabarlo como si fuera un prócer. Si además le sumamos el hecho de que se animó a decirle “NO” a Walt Disney para seguir desarrollando su propio laboratorio cinematográfico, Cristiani se transforma instantáneamente en el defensor a ultranza de los pobres y anónimos nacionales. Sin embargo, hay un hecho que la gran mayoría mal conoce, que es el que debiera haberle dado a Quirino la altura que mereció luego de una carrera que lo destacó como un adelantado a su tiempo: de su autoría es el primer largometraje animado de la historia del cine mundial, llamado “El Apóstol”. Ni Blanca Nieves ni los 7 enanos, sino “El Apóstol”. Ni Disney ni la Warner: Cristiani. Un 2 de julio de 1896 lo vió nacer en Italia, en el pueblo de Santa Guiletta. Tenía 4 hermanos y un corto puñado de años cuando su recién desempleado padre y su madre decidieron viajar a Argentina para comenzar una nueva vida. Se asentaron en la Ciudad de Buenos Aires y Quirino se empapó de la cultura de la ciudad, razón por la que siempre se consideró “primero un porteño, después un argentino”. Después de estudiar en la Academia de Bellas Artes, Cristiani enrumbó su vida hacia el dibujo, para comenzar a trabajar como dibujante para diferentes diarios de la época, aportando su picardía y sentido del humor. Después del triunfo constitucional del radical Hipólito Irigoyen en las elecciones presidenciales de 1916, Quirino fue contratado por otro ítalo argentino en Buenos Aires. Su nombre era Federico Valle, había trabajado en Europa como cameraman y director de películas documentales para los hermanos Lumière y la Urban Trading Co. Valle requería a Quirino Cristiani para que realizara una caricatura de humor político para el final de su noticiero semanal, “Actualidades Valle”, pero no admitía imágenes fijas para esto. Para Valle el cine era movimiento, por eso Quirino decidió rodar cuadro por cuadro en la terraza de su casa, usando como fuente lumínica al mismo sol. Desde ese primer film, Cristiani desarrolló su técnica de dibujo y el recorte de figuras en cartulina, que finalmente patentó a su nombre. Dada la buena repercusión que tuvieron estos cortos, Valle quiso producir un nuevo proyecto de Cristiani. Esta vez el film sería una sátira política cuyo personaje principal sería el mismo Irigoyen. Un año más tarde, este proyecto se transformó en la primera película de animación de la historia del cine, mejor conocida como “El Apóstol” (ver recuadro), rompiendo por primera vez el molde de todo lo preconcebido hasta ese instante. Luego de esta película, en 1918, Cristiani realiza la segunda película de animación de nombre “Sin dejar Rastros”, pero la aceptación pública no fue buena y el proyecto fue secuestrado “por razones de alta diplomacia”. Con el peso del fracaso sobre los hombros y una familia a la que abastecer, el dibujante se aventuró en el “Publi-Cine”, que consistía en ir a diferentes barrios de pocos recursos dentro de Capital Federal con una pantalla y un proyector y pasar distintas películas, entre las que se destacaban algunos cortos de Chaplín mezclados con comerciales producidos por él mismo. Nuevamente lo acusaron de “perturbar el orden y la paz”, pese a las multitudes que se apretujaban por disfrutar sus proyecciones, y no le permitieron seguir con la iniciativa. A partir del 1923, Quirino conjuga el deporte y la medicina con el cine de animación y comienza a trabajar en cortos sobre el boxeador Luís Ángel Firpo y documentales de cirugía, para llegar finalmente en el año 1927 a ser el Director de Publicidad de la MGM situada en Buenos Aires. El fin último de Cristiani era llegar a formar su propio estudio, que para ese momento se estaba gestando en la calle Sarmiento 2121. Los años siguientes casi dejan al autor de “El Apóstol” en la ruina. Empezó a crear “Peludópolis”, su tercer largometraje de animación, pero el primero con sonido, que era una exposición de la corrupción dentro del gobierno de Irigoyen, a quien el pueblo apodaba “el peludo” por el descuido que reflejaba su cabellera. El estreno fue el 16 de septiembre de 1931, pero en el gobierno ahora estaba el General José Félix Uriburu y el clima social, sumado a la Gran Depresión y a la muerte de Irigoyen en 1933, no favorecieron a un buen recibimiento de la película. La pérdida económica fue grandísima. Con 35 años en el mundo del cine y sus laboratorios ahora mudados a la calle Uriburu 460, Quirino Cristiani nuevamente se adelantó a su tiempo. “Laboratorios Cristiani” iban a especializarse ahora en doblaje y subtitulado para films extranjeros. Este nuevo emprendimiento fue el que lo retuvo cuando el mismo Walt Disney, impresionado por la calidad de sus trabajos, lo invitó a formar parte de su productora para asesorarlo en un proyecto sobre gauchos. Quirino dijo “no” y recomendó a Molina Campos para el puesto. Si bien su laboratorio ya era uno de los más reconocidos a nivel nacional, nunca abandonó del todo las producciones animadas, tal es así que hacia fines de los años 30, Constancio Vigil lo contrató para realizar unos cortos de animación sobre una serie de fábulas que él había publicado. La primera fue “El Mono Relojero”, estrenada en el ‘38, un film en blanco y negro que duró solo una entrega, y para el cual Cristiani se inclinó por la técnica del acetato. En 1959 y 1951, dos devastadores incendios destruyeron la mayor parte de la obra de este memorable artista. Se perdieron los negativos, los originales, los recuerdos. Se perdió la memoria casi hasta la década del 80, cuando sus técnicas tomaron el valor que merecían. Quirino Cristiani recibió homenajes en el país que lo despidió y en el que le sirvió para convertirse en hito y murió en su casa de Bernal, en Buenos Aires, el 2 de agosto de 1984. El Apóstol Para empezar, hay que situarse en una línea de tiempo. “Blanca Nieves”, de Disney fue estrenada en 1937. “El Apóstol” visitó por primera vez una sala el 9 de noviembre de 1917, 20 años antes que la dama de los enanos, convirtiéndose sin duda en el primer largometraje de dibujos animado. Cristiani tardó 365 días en terminar su obra. Trabajaba solo en los 58 mil cuadros en 35 mm, 14 por segundo, que contuvo finalmente la película producida por Fernando Valle. Los personajes fueron diseñados por Diógenes Taborda, un dibujante de historietas y contó con la participación del Arquitecto Andrés Ducaud para la creación de varios edificios públicos de una maqueta para la secuencia final donde se incendiaba Buenos Aires. La sátira política a Irigoyen encarnada en “El Apóstol” fue un éxito y se mantuvo un año entero en cartel. Era muda, en blanco y negro, y tenía una duración de 60 minutos. Por culpa de impiadosos incendios, solo algunas pocas imágenes quedaron como testimonio vivo de esta obra, la primera de su especie y quizás también la más discutida. Quirino Cristiani en el Discovery Channel : link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pMIPwDFJ3mg Fragmento de "El mono relojero" : link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pxMMrJXbACI Entrevista a Quirino acerca de "El mono relojero": link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KwebIHh8x7E Trailer de la pelicula "The mistery of the first animated film": link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4Vu8wEdGtLA Quirino Cristiani recrea su tecnica de la animacion parte 1 : link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=a8rsAI7GsnY Parte 2: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MWU30KfZbuY 8 vo Festival Internacional de cine "Nueva Mirada". Conferencia de Maria de los Angeles de Cecco(Bisnieta,Periodista) y Marta Pintos(Museologa) en Sadop realizada el viernes 4 de septiembre del 2009 donde se presentaron obras originales y fotogramas del creador del primer largometraje animado mundial "Quirino Cristiani"(1917) anterior a Walt Disney. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gMAZRlvetek
El historiador Félix Luna, quien murió hoy a los 84 años víctima de una grave enfermedad, fue uno de los artífices de un modo distinto de entender la historia, ya que sin dejar el rigor académico acercó a la gente la vida y obra de los forjadores de la patria y desmenuzó hechos trascendentales a través de ensayos, novelas e incluso como letrista de canciones. "Desde hace mucho tiempo vengo ejerciendo una historia de tipo narrativo que no se compadece con números, estadísticas y sociología, una historia volcada más a lo político y mostrada a través de los personajes más representativos, como los caudillos, (Julio Argentino) Roca, Hipólito Yrigoyen, Alvear y (Juan Domingo) Perón, por ejemplo", subrayó hace un tiempo en una entrevista con Télam. Nacido en Buenos Aires en 1925, de familia riojana, Luna fue uno de los más prolíficos historiadores argentinos; escribió numerosas obras de historia, ensayo, ficción, entre ellas "Yrigoyen" (1954), "Alvear" (1955), "Diálogos con Frondizi" (1962), "El 45" (1968), "Ortiz" (1978), y "Golpes militares y salidas electorales" (1980). Se destacan también otros libros de historia como "La comunidad organizada" (1985), "Soy Roca" (1989) e "Historia integral de los argentinos" (1994-98). Fue fundador y director de la revista Todo es Historia publicada sin interrupciones desde 1967 y que ha influido decisivamente en la construcción de la historia argentina. También condujo varios programas radiales y televisivos relacionados con la difusión de la historia, así como colaboró en diarios de la ciudad de Buenos Aires y el interior del país. La idea de una Argentina con un pasado glorioso y un auspicioso porvenir que ha atravesado generaciones y está profundamente arraigada en el imaginario colectivo, era según Luna, consecuencia "del formidable salto" experimentado en el país entre 1880 y 1910. "La Argentina se convirtió en un espejo de la civilización europea en América: gran clase media, educación de excelencia, transporte, comunicaciones. Fue uno de los cuatro o cinco países más grandes del mundo. Muchos intelectuales así lo pensaron, así lo dijeron y fueron creando la sensación de que así ocurriría", señaló en más de una oportunidad. A su juicio entre los factores que impidieron "una evolución mayor de la Argentina" siempre recalcó la caída de Hipólito Yrigoyen: "El 6 de septiembre de 1930, el quiebre de la constitucionalidad, el fraude y el descreimiento en la democracia sembraron las bases para lo que vendría después". "Además, hubo un equivocada idea difundida por las oligarquías de la década del treinta de que la solución del país era reforzar los vínculos con Gran Bretaña -potencia ya en declinación- y que significaba el carbón y el ferrocarril frente a la nafta y al camión", puntualizó en una entrevista. De reconocida afiliación radical, fue la de Arturo Frondizi la figura política que más lo cautivó a lo largo de su trayectoria: "Me parece que reunió de un modo casi milagroso al estudioso y al intelectual con un hombre informado, que estaba al tanto de lo que pasaba políticamente en el país y dentro de su propio partido", analizó. El historiador, que entre otros cargos fue secretario de Cultura de la Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires (1986-1989), Comendador de la orden del Mérito de Francia (1988); Orden del Sol de Perú (1990); Orden de Cruzeiro do Sul de la Embajada de Brasil (1998); Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1996); Orden de Bernardo O`Higgins, Chile (2000); Doctor Honoris Causa (Universidad de Belgrano; 2003). En colaboración con Ariel Ramírez escribió las letras de las obras la Misa Criolla (1963); Los Caudillos (1966); Mujeres argentinas (1968) y Cantata Sudamericana (1971). Y fue profesor de historia en la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad del Salvador y en la de Belgrano. Entre los numerosos premios que recibió a lo largo de su trayectoria figuran el Premio Konex de Historia y Folklore (1985); Premio Consagración Nacional correspondiente a 1990 otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación (1992); Premio de la Asociación de Distribuidores de Diarios y revistas, rubro Letras (1994) y, Premio Konex por el rubro biografías históricas (1994). Como académico fue Miembro de Número de la Academia Nacional de la Historia (1992); y de la Academia Nacional de Ciencias Morales y Políticas (1998); Miembro de Número de la Academia Nacional de Periodismo (2000).
El jueves arranca el Anima 09, el Festival Internacional de Animación de Córdoba, con películas de varios países del mundo, charlas, foros y seminarios. Como suele ocurrir con el cine que vemos semana a semana en las carteleras, cuya estética y modelo narrativo provienen de una galaxia simbólica llamada Hollywood, el género más libre e impreciso conocido como cine de animación está prácticamente ligado a un imaginario, el promovido por Disney. El ratón Mickey y sus secuaces han sido ciudadanos perennes de nuestras fantasías, criaturas que sobreviven varias generaciones y que son referentes en la iniciación cinematográfica que todo espectador adulto ha pasado. Es que los dibujitos dibujan parte de nuestra identidad. En efecto, restarle importancia al impacto de una imagen dibujada y en movimiento proyectada sobre una pantalla grande en la oscuridad es subestimar los efectos del cine sobre la construcción del imaginario infantil, que perdura secretamente en la vida adulta. No es entonces menor que esta quinta y ambiciosa edición del Anima, el evento cinematográfico más importante de nuestra provincia (junto con Cortópolis) y un verdadero acontecimiento cultural para la ciudad, esté atravesada por una inquietud (teórica y práctica): el vínculo entre cine y identidad, entre modelos de producción y contextos de recepción, entre el mundo animado (el de las películas) y el mundo vivo (de quienes vemos las películas). Se trata de un marco conceptual que organiza simbólicamente el festival, lo que Carmen Garzón y Alejandro González denominan “Señas de identidad”, algo que explica entre otras cosas el homenaje que esta edición le dedica al animador argentino Quirino Cristiani, el responsable del primer largometraje de animación en el mundo, El apóstol (1917). Pero Anima 09 es un festival internacional. Nacido en el seno de la Universidad de Córdoba y su Centro Experimental de Animación, y siempre apoyado por el Centro Cultural España-Córdoba, su crecimiento como festival ha conquistado un espacio en el universo de la animación mundial. Su límite: el mundo. Nadie imaginaba en sus inicios que en octubre del 2009 uno de los grandes animadores contemporáneos, el británico Barry Purves, oficiaría de jurado en la competencia internacional y que además daría un seminario. La presencia de Purves en el festival y la participación como jurado de Maureen Furniss, una autoridad mundial en la materia, confirman la categoría de Anima 09. Los mejores realizadores y los mejores teóricos nos visitan, y se pueden ver películas animadas de todo el mundo. La competencia internacional en esta ocasión está dividida en tres ejes: Historias Animadas, Temas y Ritmos, y Videoclip. Allí se podrán ver películas de casi todos los continentes, muchas de ellas con premios internacionales, de lo que se predica una calidad altísima en la programación. Uno de los títulos argentinos en competencia es El empleo (2008), de Santiago Bou Grasso, un corto excepcional que viene cosechando premios en cuanto festival participa. Entre lo que se podrá ver fuera de competencia se destaca la sección Panorama Latinoamericano. Conocer la animación de nuestro continente es un imperativo del espíritu de Anima 09. Además del seminario de Purves y varios talleres de animación gratuitos, el foro académico Señas de Identidad promete ser un espacio crítico y lúcido. Habrá ponencias sobre la animación en África y Australia. Especialistas de Egipto, España y Estados Unidos tendrán la palabra. La conferencia del profesor Pierre Floquet (Université Bordeaux, Francia), titulada “Los dibujos animados de Tex Avery: género y censura”, se perfila como un momento de exquisitez intelectual. Actividades destacadas Jueves 8 10. Foro Académico: Maureen Furniss y Eduardo Russo, Centro Cultural España-Córdoba, Entre Ríos 40 15.30. Panorama Latinoamericano, Pabellón Argentina, Salón de Actos 19.30. Programa 1: Competencia Internacional, Pabellón Argentina, Sala de las Américas Viernes 9 11.30. Seminario Barry Purves, Subsuelo del Pabellón Argentina 15. Seminario Barry Purves, Subsuelo del Pabellón Argentina 16.30. Conferencia de P. Floquet sobre Tex Avery, Salón de Actos, Pabellón Argentina 19. Programa 2: Competencia Internacional, Pabellón Argentina, Salón de Actos Sábado 10 19. Programa 3: Competencia Internacional, Pabellón Argentina, Salón de Actos 23. Entrega de premios, Centro Cultural España-Córdoba, Entre Ríos 40 Muestras Especiales : Muestra: Quirino Cristiani Quirino Cristiani fue el primer animador argentino. En 1917 realiza el primer largometraje de dibujos animados de la historia: “El Apóstol” (una sátira sobre Hipólito Irigoyen, con libreto de Alfonso de Laferrére, producida por Federico Valle, dibujos de Diógenes Taborda y maqueta del Arq. Andrés Ducaud). En esta oportunidad la exhibición en el Hall central del Pabellón Argentina constará de afiches, objetos originales, revistas, y videos concedida gentilmente por su propia familia. Animations School Panorama INCAA / CEFOPRO / ENERC Buenos Aires. Argentina Taller Teórico Práctico de Cine de Animación Profesor: Ana Martin Retoques / Luciana Digiglio Todo cambió / Ignacio Lavizzari Diferentes / Adriana Yurcovich La culpa no es del chancho / Agustín Calviño Diferentes, Parecidos e iguales / Juan Pascual Sgró El insólito final del chango Achmed / Santiago Rey Dueño / Devora Devicoar Discriminar discriminado / Lucila Liaudat ESCUELA PARA ANIMADORES Rosario, Santa Fe. Argentina Coordinador Pablo Rodríguez Jáuregui Heart Attack / Jorge Matar Didáctica de la alegría / Florencia Garat Sensible / Lautaro Malato Del otro lado / Lisandro Schurjin Rata con patas / Maira Vergara ESCUELA DE ARTES VISUALES “MARTÍN MALHARRO” Mar del Plata, Buenos Aires. Argentina Cátedras de Storyboard e Ilustración Animada Coordinador: Marita Sampedro Imaginación peligrosa / Matías Marano Batalla versátil / Camilo Abelayras Furi / Julian Azzara Grillo impostor / Lucas Roldán Mana maná / Camilo, Julián, Matías, Mer, Juan Ignacio Fotocopia / Lucas Roldán, Matías Marano, Lucia Frolainsktz, Juan Milewski, Mercedes Calo Stapich El conquistador / Soledad Quintana Siempre lo mismo / Lucas Roldán El vuelo del moscardón / Camilo Abelayras, Julian Azzara, Mercedes Calo Stapich, Matías Marano, Juan Ignacio Milewski CALARTS / SCHOOL OF FILM AND VIDEO Valencia, California. Estados Unidos Experimental Animation Program Telepathetic / Bradley Schaffer Incongruent Body / Jian Lee INSTITUTO UNIVERSITARIO PATAGÓNICO DE LAS ARTES- IUPA General Roca, Río Negro. Argentina Carrera de Cinematografía y Nuevos Medios Arte Digital y Animación Director del Dpto: Norberto Lipchak Mix frutal / Luciana Radeland Pichicho / Nicolas Martinez Humo / Lucas Orellano Tanguero / Candela Bermudez La caída / Jose Luis Marin Las tizas no se manchan / Lucas Orellano Papeleras / Emiliana Cantera Pequeña dosis de alma / Lucrecia Frassetto Videominuto / Lucrecia Frassetto Sin título / Nicolas Ortiz Ego / Gaston Acosta Sin título / Gaston Acosta UNIVERSIDAD NACIONAL DE VILLA MARÍA Villa Maria, Córdoba - Argentina Licenciatura en Diseño y Producción Audiovisual Cátedras Animación, Animación Experimental Prof. Alejandro R. González Flipbook / Luz Cantisani Geometría / Horacio Anino, Eric Muzart Los Batus / Vanesa Keller, Franco Mazzieri Cartonero / Carolina Segre, Eugenia Fiorenza ESCUELA SUPERIOR DE ARTES APLICADAS “LINO E. SPILIMBERGO” Córdoba – Argentina Tecnicatura Superior en Diseño Gráfico y Publicitario Cátedra Planificación y Medios Audiovisuales Profesor: Aejandro R. Gonzalez Apariencia / Laura Zunda, Gabriela Lucero, Carlina Toscano, Johana López No acaricie al perro / Cristian Torres, Federico Sevald Misteriosa TV / Maximiliano Albella Dance! / Romina Ortolani Revuelto Tecnológico / Guillermo Orlando Un gran solo / Florencia Juárez, Ayelén Rivas Fumar / Ezequiel Oliva Maigne UNIVERSIDAD BLAS PASCAL Córdoba, Argentina Licenciatura en Diseño Gráfico Cátedra: Medios Expresivos I, II, III Prof. Carmen Garzón NIHON GO NO FREAKS OUT! / Daiana Rotchen, Isabel Ugalde VALENTINO, Un perro vileta / Joaquin Desotti El Come Humanos / Rodrigo Fernández Desafortunado Charly / Marina Jabif, Gabriela Petrini, Rodrigo Fernández Suspendido / Daiana Rotchen, Isabel Ugalde Tecnomorfosis / Francisco Picone GymBoy / Mariano Martinelli Le Jardin Imaginaire / Melina Bachur Casa Tomada / Mariano Estrella, Daniela Perelló, Gabriela Ferreyra Greenpeace / Daniela Perelló, Gabriela Ferreyra Timmy y Sandy / Joaquín Dezotti, Estefanía Herold, Vanina Ambrosio UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA Facultad de Filosofía y Humanidades Escuela de Artes Departamento de Cine y TV Córdoba, Argentina Cátedra Cine Animación con Elementos de Diseño Gráfico Titular: Carmen Garzón Pelotero / Ana Fernández Comes, Renzo Blanc. Ancora Qui / Nair V. Hid Ahmed, Florencia Pereyra, Ariel Olacho Chuik / Juan Manuel Carrizo, Natacha Grabre Camers, Nicolás Rizo. Todo&Nada / Leo Lema Mismo Destino / Enrique Galvani, Marianela Montiel, Gonzalo Celis Ovicanto Alado / Manuel Funes, Martina Faux, Sofía Daichman Ajada / Ana Fernández Comes, Renzo Blanc. I.S.L.A / Diego Romero, Rosario González El Pintor / Santiago Seminara, Alejandro Alvarez, Juan Darío Almagro, Fernanda Baissi, Marilina Fabbro Jurado Internacional : Maureen FurnissUSA La Dra. Maureen Furniss es docente de animación en California Institute of the Arts. Es la editora fundadora del 'Animation Journal' y autora de 'Art in Motion: Animation Aesthetics' y 'The Animation Bible'. Es miembro fundador y actualmente presidente de la Sociedad para los Estudios de la Animación, y ha recibido un premio por sus contribuciones al campo de la animación del capítulo de Hollywood de ASIFA. Barry Purves UK www.barrypurves.com Barry es un director nominado tanto al Oscar como al BAFTA, que usualmente – pero no exclusivamente – trabaja en animación. Ha animado y dirigido numerosas series para televisión como The Wind in the Willows, y el año pasado, Rupert Bear, y recientemente, Bob el Constructor. Ha trabajado en roles significativos en películas como Marte Ataca y King Kong, numerosos comerciales y secuencias de títulos. Sus propias películas, muy teatrales y frecuentemente controvertidas, han obtenido más de sesenta premios alrededor del mundo, y muchos festivales han desarrollado retrospectivas. Su primer libro, ‘Stop Motion – passion process performance’ fue editado el año pasado. Utilizando la animación como catalizador, observa el proceso creativa de varios medios. Un segundo libro ha sido completado recientemente. Barry enseña y da clases magistrales en estudios y universidades del mundo entero, y se lo encuentra frecuentemente integrando jurados de festivales o curando muestras. Sus películas son discutidas en profundidad en muchos libros, incluyendo aquellos escritos por Ray Harryhausen, Clare Kitson y Paul Wells. Juan Pablo Zaramella Argentina www.zaramella.com.ar Ilustrador y animador, nacido en Buenos Aires en 1972. En su carrera como realizador independiente, sus cortos han obtenido un importante reconocimiento en festivales internacionales de cine y animación. En Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el premio al Mejor Corto del Año que otorga el INCAA. Su cortometraje “Viaje a Marte” ha ganado más de 50 premios internacionales. Actualmente se encuentra filmando su próximo corto, aun sin título, en la técnica de pixilación. Jurado Nacional Miguel de LorenziVilla Maria, Argentina 1940 Integró desde 1963 hasta 1979 el equipo de diseño de los Servicios de Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba (Canal 10 y Radio Universidad). Dirigió el cortometraje Pinito y la Estrella que participó en la muestra de Cine para Televisión de Cannes en el año 1964. Ha sido director de arte, ilustrador y diseñador de varias publicaciones semanales de Córdoba; y ha ejercido como profesor de diseño gráfico en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba además de trabajar como director de arte y diseñador del principal diario de Córdoba, La Voz del Interior, entre 1979 y 2005. Ha recibido numerosos premios en concursos de diseño, entre ellos premios a la excelencia en el diseño de diarios de la SND, Society of News Design, con sede en Washington; y el 1er y 2do Premio de la Asociación de Entidades Periodísticas de la Argentina 2003 y 1993. Eduardo A. Russo Argentina Crítico, docente e investigador de cine y artes audiovisuales. Doctor en Psicología Social. Dirige el Doctorado en Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Universidad Nacional de La Plata. Profesor de Teoría, Análisis y Crítica de Artes Audiovisuales y nuevos medios en carreras de grado y posgrado de Argentina y el exterior. Docente invitado para seminarios de posgrado en universidades nacionales y de América Latina. Jurado de Festivales y curador de muestras internacionales sobre cine, artes audiovisuales y electrónicas en el campo latinoamericano. Dirige la publicación de la FBA-UNLP. Autor de /Diccionario de Cine/ (Paidós, 1998) y /El cine clásico: itinerario, variaciones y replanteos de una idea/ (Manantial, 2008). Compilador y autor de /Interrogaciones sobre Hitchcock/ (Simurg, 2001), /Cine Ojo: un punto de vista en el territorio de lo real/ (2007), y /Hacer Cine: Producción Audiovisual en América Latina /(Paidós, 2008). Ha publicado más de 180 artículos en publicaciones académicas y especializadas nacionales y extranjeras. Esteban Tolj Argentina Dibujante nacido en la ciudad de Rosario, autor de historietas, dibujos animados e ilustraciones. Actualmente publica la tira diaria El “Pollo” Palacios, en el diario La Capital, ilustra las portadas de la revista El Vecino, y notas para la revista Cablehogar, todos medios de la ciudad de Rosario. Desde el año 1992 coordina su Taller de dibujos e historietas; y es integrante de la productora de dibujos animados “El Sótano Cartoons” desde 1996. Se desempeña como docente de la Escuela de Animación de la Municipalidad de Rosario. Sus cortometrajes de animación independiente se han exhibido y han obtenido premios en numerosas muestras y festivales, nacionales e internacionales. ANIMA 09 . V Festival Internacional de Animación de Córdoba CEA (Centro Experimental de Animación, U.N.C.) y Centro Cultural España Córdoba (AECI) 8 al 10 de Octubre de 2009, Ciudad de Córdoba, Argentina. www.animafestival.com.ar | [email protected]
En principio fueron unas simples figuras de acción,(aún no se habian creado la serie de dibujos animados).Al ver que estas figuras o "muñecos" tenian bastante aceptación,se creo la serie llamada"He-Man and the Masters of the Universe" fundada por la compañía Filmation.En el año 1987 se realizo la pelicula titulada "Masters del Universo" protagonizada por el actor Dolph Lundgren.No se supo nada mas de estos personajes hasta hace un tiempito en el que revivieron estos dibujos.Esta "nueva serie"(digo esto de nueva serie porque a la primera que se realizo se le llama "clásica"consta de 26 capitulos. Los Masters en un principio están formados por: He Man,Teela,Sorceress,Man-at-Arms,Orco,Ram-Man,Battle-Cat aunque a medida que avance la serie se iran incorporando mas miembros.Sus enemigos son "El Consejo del Mal",cuyo lider es Skeletor acompañado principalmente de su compañero Phantor y otros ayudantes tales como : Beastman( El hombre bestia), Merman, Trap-jaw y Try-klops entre otros. ------------------------------------------------------------- HE-MAN: SU MITOLOGÍA Y SIMBOLISMO ( texto sacado de: http://www.temakel.com ) Este pequeño estudio trata sobre el simbolismo presente en la serie animada para niños “He-man, and the masters of the universe”. Se verá que ya desde su mismo nombre presenta todos los rasgos de un carácter tradicional, sacro y guerrero. El dibujo animado tiene como protagonista a un noble, un prínceps (título que distingue al “primero entre todos”), llamado Adam. Vemos aquí la nobleza del héroe, su preeminencia y su ser como el primer hombre (sea el Adán santo e inocente de antes de la caída, o el adán caído en el mundo y que debe reconstituirse; aquí está el ser príncipe). Adam debe transmutarse a través de la espada, que lo hace pasar por una muerte ritual (simbolizada por la calavera del castillo de Gray-Skull, que aparece durante la transformación, cuyo final incluye una explosión de luz que baña al héroe). Tal acto no sólo lo vuelve más fuerte, sino que muta su suave carácter de Adam “afeminado” y condescendiente al aguerrido hombre universal. A la vez muta también el tigre que lo acompaña (símbolo de su emotividad interna). Y la transformación lo deja con un nuevo atributo real: ¨(ya tengo) el poder¨. La iniciación le ha sido dada por un ser femenino: la sacerdotisa del castillo Gray-Skull que le entrega la espada del poder. Puede parecer un hecho antitradicional (la iniciación guerrera dada por una mujer), pero aquí representa el mismo símbolo que la “Dama del Lago”, que posee en su seno la espada Excalibur. La mujer en sí es la que custodia el símbolo iniciático, en su papel de madre cuida la tradición y espera al hombre que es el elegido -no ya de portar la tradición, la espada; sino de alzarla otra vez al cielo, llevarla a lo alto-. La espada es la verdadera iniciadora del guerrero (la mujer es su ángel guardiana). Adam (el primer hombre, el príncipe santo e inocente 1) Carácter dócil, suave, “afeminado”. 2) Su ropaje es suntuoso, de color blanco y rosa, símbolos de la pureza y la inocencia,pero también de la delicadeza, la niñez y la femeniedad). Lleva un atuendo típico de un noble ¨cortés¨(que sólo mora en el ambiente cerrado del palacio) 3) Compañero: el tigre de la cobardía. Su nombre es ¨Cringer¨, que significa servil y adulón; el espíritu del ¨cortesano¨gentil. He-Man (“Él-Hombre” universal) 1) Carácter duro, seco, aguerrido. 2) Desnudez extrema: la falta de ropajes como ascésis del guerrero(el no-adorno). En su pecho lleva una cruz templaria roja (ima cruz de la orden de Malta, para ser exacto), que simboliza el carácter del guerrero-sacro, a veces llamado también ¨monje guerrero¨. 3) Compañero: el tigre de la fiereza. Su nombre es ¨Battlecat¨(gato de la batalla), significando el espíritu de combate del noble guerrero. Hemos visto que la primera dualidad, la interna, se produce entre un “ego”, un “yo” mundano, el hombre sin carácter (de hombre), y un “super-ego”, el “yo-arquetípico”, el hombre con todos los atributos de la hombría sagrada. Y esta dualidad se resuelve con el paso por el castillo de la muerte iniciática (castillo y no templo, de Grey-Skull) y su re-nacer con el Poder y la fuerza. [Dualidad; ser-humano; hombre viril y heroico] La segunda dualidad es la externa: se produce entre el ego del héroe y el alter-ego, el antihéroe representado por el ser sacerdotal: Skeletor. Se resuelve en la lucha-eterna entre ambos. [Dualidad: Héroe; anti-Héroe] 1) He-Man: el Héroe-guerrero, con el atributo de la vida (cuerpo joven, bello y fuerte) 2) Armas: la Espada (el poder), el Hacha de doble filo (propia del Apolo hiperbóreo -la autoridad de lo es espiritual sobre la materia) 3) Animales relacionados: el Aguila (sorceress, la sacerdotisa que lo inicia, pero no tiene el poder de darle órdenes); además cabalga el Tigre (Battle-cat), de suyo todo un símbolo sacro y guerrero, de control, habilidad y equilibrio. 4) Compañeros: Sorceress, que representa la mujer sumisa (que necesita que el héroe la rescate de las garras de la muerte, de Skeletor; Orko (el bufón-mago, papel de la espiritualidad baja y desordenada, que se mete en líos y hace reír y que sólo puede hacer trucos de magia que fallan -es asustado por la fiereza del tigre ); “Man-at-arms” (es el maestro de armas del hombre adámico, y el escudero del hombre universal); Teela (es la gemela femenina de He-man; pero se pone en claro que la mujer no tiene sus elementos, de allí que ella porte un báculo con forma de serpiente que ondula -para la mujer la vía sacerdotal-guerrera es buena); luego hay seres que pueden volar (símbolo de su contacto con lo celeste): Stratos, el hombre pájaro; Buzz-off, el hombre abeja (y Sorceress, la mujer halcón); y seres con el atributo de la fuerza: Ram-man, el hombre ariete; Fisto, el hombre de puño de hierro. 5) El papel de He-man es mantener el Orden, reconstituyendo aquello que la muerte de Skeletor ha corrompido; así como proteger el castillo y el reino. 1) Skeletor: el anti-héroe sacerdotal, con capucha y con el atributo de lo caduco (es lo muerto, el esqueleto en el trono de huesos) 2) Arma: el Báculo (un hueso con la calavera de una cabra en su extremo-simbolizando lo satánico, demoníaco). 3) Animales relacionados: La Serpiente (la montaña-serpiente donde mora, sitio de tinieblas y sombra, con una serpiente enroscada a la cima); además cabalga una pantera negra (Panthor), que simboliza la fuerza de lo kaótico y demoníaco. 4) Secuaces: el hombre-bestia (bestialidad); Merman (el hombre del agua, que es lo caótico y femíneo); Trap-jaw (el hombre mecanizado); Evil-Lyn (la mujer Lilith, en el sentido de salvaje y desobediente al Adam, que termina siempre juzgándola; Skeletor no logra hacerla obedecer sus órdenes); Tri-clops (un ser que parece simbolizar lo oriental, si uno se fija en el rasgo de su ojo que gira); ¨Faker¨ (como su nombre lo indica -¨fraude, imitación falsa¨-, este personaje es la sombra del héroe -no su antípoda-. Es el He-man obscuro: su copia mecánica y sin alma, es su ¨pseudo-ego¨, el héroe en su mera apariencia. De allí que tenga todos sus rasgos, y aún su propia espada, pero no posee el poder como el héroe; hay también otros seres animales (femíneos): el hombre lagarto (símbolo de lo que se arrastra; un ser lagartija; es la tierra), el hombre langosta (es el agua) 5) El papel de Skeletor es vencer a He-man; luego en menor medida apoderarse del castillo (de Gray-Skull), robar la espada del poder y traer el Kaos al reino. Esta dualidad combate por el dominio del Reino de Eternia (por el ¨reino eterno¨ si falta aclarar); simbolizando la luz del héroe y la noche del hechicero. Es una lucha heroica: a tener en cuenta que por tanto es una lucha aristocrática (por eso la intervención de las tropas de palacio es sólo de decorado; por eso Skeletor no tiene hordas de zombies a su servicio, sino un selecto grupo de monstruos): estos héroes aristócratas que pugnan son los ¨maestros del universo¨ que acompañan a He-Man en el título del dibujo animado (lo acompañan como amigos y enemigos). Héroes aristócratas: maestros, amos, señores universales; en suma hombres universales a la par de He-Man (con los atributos del saber, el poder y el dominio). El último punto a tener en cuenta es que la autoridad no está en juego: el rey Randor es quien tiene el mando real (el deber del mando). Su hijo el príncipe, a pesar de tener el poder (con el cual depondría, de querer, a su padre) no cuestiona jamás la autoridad ni se revela ante ella; los demás súbditos (Man-at-arms, Teela, Orko,...) jamás dejarían de obedecerlo para postrarse ante otro (sea un Skeletor o un He-Man). A la vez el enemigo máximo, y que por tanto es quien concentra más atributos de la subversión y lo antitradicional, tampoco deja el buen camino (como ser tradicional busca defenestrar el poder -de He-Man- y apropiárselo; a su vez no intenta convertirse él mismo en el rey robándole la legitimidad al verdadero soberano; y finalmente posee Skeletor su propia jerarquía obscura, en la cual él ocupa el trono de huesos, señal de que aun en el caos hay orden, de que hay tradición hasta en lo que aparentemente atenta contra ella). Tanto el rey Randor, como la reina Marlena, tienen su manifestación sentados al trono (o sea, aparecen en postura regia, inamovibles de tal sitial simbólico; y sus vidas manifestadas no van más allá de eso). Como Zeus (Odín) al trono, está Randor; su hijo Apolo (Thor), He-Man, es el enviado ante el mal de Loki, Skeletor. Y atención: que en un capítulo de la serie, se insinúa que Skeletor sería Keldor, el hermano perdido de Randor; así como en la leyenda Loki fuera hermano de Odín. Todo lo anterior muestra que ¨He-Man¨ (y los ¨dioses¨ del universo) se basa en simbolismos ario-paganos tradicionales, y no en una simple visión de carácter dualista-cristiano medioeval; y menos aún en el azar de pensamientos de un productor de tevé. ----------------------------------------------------------------------------- Listado de episodios : 1983 1. "The Cosmic Comet" 2. "The Shaping Staff" 4. "Diamond Ray of Disappearance" 3. "Disappearing Act" 5. "She-Demon of Phantos" 6. "Teela's Quest" 7. "The Curse of the Spellstone" 8. "The Time Corridor" 9. "The Dragon Invasion" 10. "A Friend in Need" 11. "Masks of Power" 12. "Evil-Lyn's Plot" 13. "Like Father, Like Daughter" 14. "Colossor Awakes" 15. "A Beastly Sideshow" 16. "Reign of the Monster" 17. "Daimar the Demon" 18. "Creatures From The Tar Swamp" 19. "Quest for He-man" 20. "Dawn of Dragoon" 21. "The Royal Cousin" 22. "Song of Celice" 23. "The Return of Orko's Uncle" 24. "Wizard of Stone Mountain" 25. "Evilseed" 26. "Ordeal in the Darklands" 27. "Orko's Favorite Uncle" 28. "The Defection" 29. "Prince Adam No More" 30. "The Taking of Grayskull" 31. "A Tale of Two Cities" 32. "Search for the VHO" 33. "The Starchild" 34. "The Dragon's Gift" 35. "The Sleepers Awaken" 36. "The Search" 37. "It's Not My Fault" 38. "Valley of Power" 39. "Trouble in Arcadia" 40. "House of Shokoti" Part 1 41. "House of Shokoti" Part 2 42. "Double Edged Sword" 43. "The Mystery of Man-E-Faces" 44. "The Region of Ice" 45. "Orko's Missing Magic" 46. "Eternal Darkness" 47. "Keeper of the Ancient Ruins" 48. "Return of Evil" 49. "Return of the Gryphon" 50. "Temple of The Sun" 51. "City Beneath the Sea" 52. "Teela's Trial" 53. "Dree Elle's Return" 54. "Game Plan" 55. "Eye of the Beholder" 56. "Quest for the Sword" 57. "Castle of Heroes" 58. "The Once and Future Duke" 59. "The Witch and The Warrior" 60. "The Return of Granamyr" 61. "Pawns of the Game Master" 62. "Golden Disks of Knowledge" 63. "The Huntsman" 64. "The Remedy" 65. "The Heart of A Giant" 1984 66. The Cat and the Spider 67. The Energy Beast 68. Day of the Machines 69. The Gamesman 70. Fisto's Forest 71. The Rarest Gift of All 72. The Great Books Mystery 74. Island of Fear 75. To Save Skeletor 76. The Ice Age Cometh 77. Trouble in Trolla 78. Betrayal of Stratos 79. Disappearing Dragons 80. The Shadow of Skeletor 81. The Arena 82. Attack from Below 83. Into the Abyss 84. Fraidy Cat 85. The Rainbow Warrior 87. Things That Go Bump in the Night 88. Three on a Dare 89. Just a Little Lie 90. One For All 91. Jacob and the Widgets 92. The Littlest Giant 93. Trouble's Middle Name 95. A Bird in the Hand 98. Search for the Past 99. Hunt for He Man 100. The Greatest Show on Eternia 101. Not so Blind 102. Revenge is Never Sweet 103. The Good Shall Survive 1985 73. Origin of the Sorceress 86. A Trip to Morainia 94. Journey to Stone City 96. Battlecat 97. The Time Wheel 104. The Secret of Grayskull 105. No Job too Small 106. "The Bitter Rose" 107. "The Gambler" 108. "Teela's Triumph" 109. "Orko's New Friend" 110. "The Problem With Power" 111. "Double Trouble" 112. "The Eternia Flower" 113. "Happy Birthday Roboto" 114. "Battle of the Dragons" 115. "Time Doesn't Fly" 116. "Here, There, Skeletors Everywhere" 117. "Beauty and the Beast" 118. "Orko's Return" 119. "Visitors From Earth" 120. "Monster on the Mountain" 121. "The Magic Falls" 122. "Search for a Son" 123. "Mistaken Identity" 124. "The Toy Maker" 125. "Bargain with Evil" 126. "Capture the Comet Keeper" 127. "The Ancient Mirror of Avathar" 128. "The Games" 129. "To Save the Creatures" 130. "The Cold Zone" Especiales: -Especial de Navidad -El secreto de la espada ( Cuando he-man conoce a su hermana she-ra) -Masters of the Universe (Live Action Movie- Dolph Lundgren - 1987) ------------------------------------------------------------------------ He-man vs Superman : Fue editado a principios de 1982, dentro de la colección DC Comics Presents, y realizado por dos grandes nombres del cómic americano: Paul Kuppeberg y Curt Swan. Linea de juguetes: ------------------------------------------------------------ Fuerza T - Top Toys - 2003 Top toys tenía la licencia de Mattel para fabricar los muñecos de la linea “Masters of The Universe” (de ahora en mas MOTU)en la Argentina. Al igual que en todo el mundo, He-Man fue muy exitoso en el pais en los 80 gracias a un dibujo animado hecho por Filmation. De Filmation salieron dibujantes muy talentosos, como Bruce Timm (Batman, The Animated Series). A principios de los 90, Top Toys relanzo la linea MOTU, antes de perder la licencia de Mattel. Esta tirada genero variantes interesantes para coleccionistas. Algunos personajes tuvieron variaciones de colores en algunos puntos que eran unicas en el mundo, como por ejemplo diferencias en los colores del latigo de Beast Man. Tambien fueron producidos personajes inventados por Top Toys, como Kobra Khan Camouflage. Este “Camo Khan” (como lo llaman los coleccionistas) se diferencia del original por tener manchas negras en todo el cuepo, y un logo de los “Snake Men” en el pecho, entre otras cosas. Es una variante unica en el mundo, producto de Top Toys y muy buscada por los coleccionistas de MOTU. A principios del siglo XXI, Mattel decide relanzar la linea original de MOTU, asi lanza las “Commemorative Series”, que son replicas de las figuras originales. Estas vienen igual que los originales, solo que el blister original se encuentra dentro de una caja azul con una ventana que nos permite ver el antiguo pack. Esta linea a primera vista parece muy linda, pero lamentablemente, tiene algunos defectos. Aparentemente, Mattel no conservaba los moldes originales de MOTU por lo que se dice que recurrio al mercado libre americano para comprar figuras usadas originales y hacer moldes nuevos. Al comparar una figura original con una de la commemorative series, algunas diferencias son mas que obvias… Otros errores fueron que Trap Jaw no incluyera su gancho, o que a Faker le faltara su sticker en el pecho (compraron figuras incompletas?). En 2002, Mattel decide hacer una linea completamente nueva de MOTU, contrata a los escultores conocidos como “Four Horsemen” (Cuatro Jinetes, ex McFarlane) y les encarga hacer las nuevas figuras de MOTU. “Mike Young Productions” es la empresa encargada de hacer el nuevo dibujo animado, que en su segunda temporada trae a “King Hiss” y todos los Snake Men, personajes que nunca estuvieron en la serie original de Filmation. Desafortunadamente, esta linea se encuentra en problemas, que algunos lo adjudican a la falta de publicidad, y/o la mala distribución de los juguetes. Lo cierto es que el futuro de la actual encarnación de MOTU es incierto. En 2003, Top Toys decide crear una linea completamente nueva de juguetes, para ello, utiliza los viejos moldes de MOTU (son personajes nuevos, ya que no tienen la licencia de Mattel). Les cambian los colores, intercambian partes y los llaman Fuerza T, Defensores de la Tierra. Un total de 8 figuras, 4 héroes y 4 villanos. Los muñecos tienen bastante éxito, ya que cuestan cerca de la mitad que cualquier figura importada. Así es como He-Man termina siendo Platino. Por favor les pido a los moderadores que en caso de estar en la seccion erronea el post realizado, no lo borren y me avisen por mensaje privado para ponerlo en la seccion que crean correspondiente, muchas gracias.
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Antes de que algun usuario salga a decir que esto va en Poringa, este material no incluye desnudos, asi que no molesten. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GIKae_CBpUs link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=me88w8JgVjU
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Gente buenas tardes, hace dos semanas fui con mi esposa al hotel " San Remo Majestic" el cual se encuentra ubicado en la ciudad balnearia de Mar De Ajó ( Buenos Aires, Argentina). El tema es que nos encontramos todo tipo de infracciones como para un hotel que debido a esto tendría que estar clausurado, inhabilitado, lo que más me asombró es que ayer apareció una promo en la página Clickon, típica página de descuentos como Groupon, Letbonus, etc y en este post la intención es comentarles todo lo vivido en esos días de alojamiento. En este link podrán verificar la imagen que quiere dar el hotel San Remo Majestic y vamos a ir viendo que es lo que realmente te va a tocar, ya hay mas de cien personas engrupidas que seguramente se lleven flor de sorpresita cuando lleguen al hotel. http://www.clickon.com.ar/clickon-client-http-deal/Communipons$002fC:93/D11233?utm_source=cupoint&utm_medium=referral&utm_campaign=cupoint El Hotel se encuentra siendo refaccionado en su mayoría, pisos sin terminar, escaleras rotas, no posee ascensor ( solo hay un agujero para instalarlo por donde ingresa todo el aire de la calle) la Pileta que ven en las fotos del link, es completamente una mentira. Imagen de Clickon sobre la pileta que van a poder utilizar: Imagen " Real" del estado actual de la pileta: Ni bien ingresamos nos atendió una chica que parecía la unica persona en el hotel, parecía que la chica era la dueña del hotel y estabas por encontrarte con la película " El Resplandor", nos acompaña a las habitaciones ( pagamos por una superior en el link se ofrece standard menor calidad aún que lo que solicitamos nosotros), notamos de a poco el deterioro del lugar, lo unico rescatable era el lobby, llegamos a la habitación y vemos una humedad terrible, las puertas del placard no se podían mover, la estufa pegada a donde tenías que dormir, la chica que atendía no sabía ni en que mundo vive y mucho menos iba a saber administrar un hotel, le dijimos que queríamos otra habitación, nos ofreció tres habitaciones diferentes las cuales " todas" tenían sus defectos, ninguna " normal" por el dinero que se había pagado. -A la tarde del primer día en vez de haber una persona adulta en la recepción, nos encontramos con una nena de alrededor de siete años en la pc como " unica" persona del hotel para " atender". Los invito a que vean en el título la palabra " Desayuno", cada día que asistí al mismo la persona que se encargaba de atenderte era la misma persona que atendía en la recepción, faltaba que también que fuera la empleada domestica, notamos ciertos detalles, lo primero que nos dijeron es que " no" tenían saquitos de Té, eso fué el primer día de alojamiento, algo que vaya y pase por ser un día, lo más notorio es que al siguiente día sucedió lo mismo, en vez de una persona encargada del hotel se acercara a algun supermercado a comprar una caja o dos de té, les da lo mismo que todo siga igual, y cuando me refiero a " todo" siga igual van a ver a que apunto... -Las mantecas, dulce de leche, mermeladas, encontramos la mayoría " vencidas", tuvimos que decirle que las cambiara, ver si tenía otras, habian vencido hace dos meses. -Segundo día y en vez de preguntarnos que ibamos a querer para el desayuno, directamente nos trajo unas tazas que habíamos solicitado para un té que tuvimos que poner nosotros, y diciendonos " pensé que no iban a querer medialunas". -Como para dejarles la frutillita del postre, el día que nos retiramos del hotel cuando bajamos a guardar los bolsos, nos encontramos con el 80 % de nuestro auto cubierto con cemento culpa de los obreros que sin mirar alrededor trabajaban sin importarles un carajo lo que estaba sucediendo, esto produjo discusiones y una persona encargada del hotel terminó lavando nuestro auto. Saludos.