Oliver_Tinmar

Este es mi segundo post ...es un trabajo que realizamos en la escuela espero que les sirva. Por supuesto como en la mayoria de los trabajos relacionados con el arte tiene apreciaciones personales sobre el significado de las pinturas. Las imagenes de las pinturas no se como subirlas estan los nombres asi que si estan interesados en verlas google las encontrara facilmente Condiciones de Vida en la Argentina (Análisis de las obra de Antonio Berni) BIOGRAFIA: Antonio Berni (1.905-1.981) nació en Rosario. Fue el menor de tres hermanos, hijo de una descendiente de piamonteses y de un sastre italiano procedente de un pequeño pueblo en el límite con Suiza. Huérfano de padre a los 14 años, fue a vivir con su madre y sus hermanos a una chacra en Roldán, que era propiedad de sus abuelos maternos. Cursó en Rosario hasta cuarto año del Colegio Nacional y realizó sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catalá, junto a dos destacados artistas: Fornells y Munné. Comenzó su carrera artística entre el taller de vitrales de Fornells y el taller de letreros de Munné. Pintor, grabador, dibujante, muralista e ilustrador argentino. Durante sesenta años se dedico a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas mas importantes de la Argentina y de América latina. Su principal descubrimiento fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Adhiere al surrealismo y pinta sobre arpillera y con tempera Desocupación y Manifestación. Pinto murales en el Teatro del Pueblo, la Sociedad Hebraica Argentina y la cúpula de las Galerías Pacifico. Entre sus obras se destacan: Mercado de Jujuy, el equipo de futbol en el Club Atletico Nueva Chicago y Orquesta típica. Construye escenas de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el campo. Realizo pinturas en Santiago del Estero y el Chaco, sobre los obrajes, los peones industriales y los cosecheros golondrinas. Antonio Berni se caso dos veces (la primera una francesa “Paule” y la segunda una argentina llamada Nélida Gerino), teniendo 1 hijo en cada matrimonio (en el primero una hija llamada Elena y en el segundo un hijo, José Antonio). ANALISIS DE SUS OBRAS: Berni se interesó mucho por retratar en sus obras los problemas sociales que veía en la Argentina; cada una de ellas contiene un significado crítico social, ideológico y político, que muestra las dificultades de vida de muchos sectores de la población. Todo esto contribuye a enmarcar mejor ese periodo histórico argentino más conocido como la “Década Infame”, por esto sus obras son tan reconocidas y es uno de los artistas plásticos más renombrados en el país y Latinoamérica. De esta manera, hemos decidido analizar, en forma cronológica, algunas de sus obras más trascendentes. Década del 30: Son años muy difíciles en el mundo después de la caída del sistema financiero y en la Argentina un golpe militar había derrocado el gobierno constitucional de Hipólito Yrigoyen. Las huelgas, la creación de la central obrera, la desocupación, el fraude electoral, el avance del fascismo y las persecuciones políticas marcaron el contexto en el que la pintura de Berni se transforma; asimila hondamente esta crisis, a tal punto de impregnar su pintura (aproximadamente hasta los ‘40) de denuncias de injusticia social, en telas de dimensiones heroicas. Sus preocupaciones de carácter social, lo alejarán de la dimensión fantástica para privilegiar la propuesta estético ideológica de defensa de las clases desposeídas. Se acerca a la realidad histórica para detenerse en los acontecimientos que proclaman los derechos del hombre, orientándose hacia el realismo social. Se trata de grandes composiciones, de carácter social y testimonial, de solemnidad frontal, y de técnicas procedentes del muralismo, pero siempre permanecen teñidas de expresionista y un dejo sur real, no se trata de un realismo académico o social. • Desocupados y Manifestación: En Manifestación los obreros y su familia piden pan y trabajo, en sus ojos no hay odio, no hay revancha pero si hay ansiedad. La pintura da sensación de unidad, de fuerza. Las caras de los obreros muestran un maltrato y un cansancio probablemente por el producto de la explotación. El pintor muestra la terrible realidad, pero también la esperanza, aspira a que se encuentre la solución. Con respecto a Desocupados esta muestra a un grupo de hombres adormilados, pensativos que soportan resignados su obligada inactividad. Son las víctimas de la desocupación durante la crisis de los años treinta. Se destaca la imagen del muchacho en un primer plano, dormido y con las manos en los bolsillos como en situación de espera y aburrimiento. Creemos que la incomodidad que se ve en el fondo (están todos durmiendo uno arriba del otro) retrata la mala situación de esta clase social. Década del 40 y del 50: El mundo de la década del 40 será tan conflictivo como el del 30. Una nueva gran guerra sellará sus días (La segunda Guerra mundial). En América, en Costa Rica se produjo una guerra civil. En Panamá se instaló una dictadura. En Venezuela se derrocó al presidente Rómulo Gallegos y surgió la dictadura de Laureano Gómez. En Bogotá hubo una insurrección popular por el asesinato del dirigente liberal izquierdista Jorge Gaitán. Argentina no queda al margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo en 1943 el golpe militar, con la destitución del presidente Ramón Castillo. En este marco Berni de exquisita sensibilidad, observará y reflejará en su pintura esa realidad. Durante el periodo 1.946 y 1.956, vivió en Santiago del Estero. En esos años trabaja con temas populares como el "Mercado de Jujuy", el equipo de fútbol del barrio en el "Club Atlético Nueva Chicago" y la orquesta de tango en "Orquesta típica". Berni construye escenas características de las diferentes regiones y culturas de la Argentina. La vida en las ciudades y la vida en el campo, los barrios de Buenos Aires y la realidad de las provincias. Su compromiso político se manifiesta también en las pinturas realizadas en la provincia santiagueña y en la chaqueña sobre los obrajes, los peones industriales y los cosecheros golondrinas. Ingresando en la década del 50 el mundo comienza a sufrir numerosas guerras provocadas por la división del planeta en dos bloques (capitalista y comunista), un ejemplo es la guerra de Corea en 1953, la invasión a Hungría por parte de la Unión Soviética en 1954 y, con respecto a la situación nacional en Argentina se producía la caída de Perón; de este modo el mundo interior de Berni se componía de nuevas imágenes. Comienza a empastar sus obras con la fiereza de un arte que asimila los hallazgos del Informalismo. Berni comienza a crear personajes con una mitología que se nutre de las condiciones ambientales que lo rodean. Su tarea plástica trasciende el plano de lo circunstancial, los temas tienen gran intensidad plástica, no es el tema lo que le da vigencia a su obra, sino el lenguaje plástico elegido que "sostiene" y se equilibra con el contenido. • “Club Atlético Nueva Chicago": En esa época era un barrio de las orillas de la ciudad de Buenos Aires por donde estaban los corrales de hacienda y los mataderos. Los personajes retratados son adolescentes, agrupados para la supuesta fotografía del equipo. Allí no falta nada, está la pelota número cinco, la mascota, los colados de la foto, la sandía para el entretiempo y hasta la pizza de cancha. Lo único que brilla por su ausencia es la camiseta con los colores distintivos, como elemento aglutinante para un conjunto que se aprecie como tal, pero en fin el suburbio era pobre y aún no habían juntado la plata para comprarlas. En el fondo de la escena, el barrio, con sus casas modestas, que como un desgarro de la ciudad, se van dispersando por el campo. Berni muestra en esta pintura las costumbres que tenían los adolescentes de los barrios pobres o de clase media baja y las condiciones en las que las desarrollaban. • “Orquesta Típica”: En este cuadro se puede apreciar una banda de tango típica de bar. Como en muchos de sus cuadros en esta época, Berni, muestra una de las características mas distintivas de lo que era la sociedad Argentina. Según nuestra opinión la gran cantidad de integrantes que tiene la banda y el gran escenario en el que esta muestra la gran importancia de este genero musical. • “Motivos Santiagueños”: Durante 1951, 1952 y 1953 Berni se realizó la serie "Motivos santiagueños". En este periodo Santiago del Estero y el Chaco sufrieron la tala indiscriminada de sus bosques. Ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueñas de 1.500.000 ha. Pero la situación venía desde muchos años atrás, ya que la madera como la del Chaco sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como combustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación ecológica existió, pero también, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios no volvieron a los trabajadores. La tierra, poco a poco se agotó y también el hombre. Esta realidad la palpó Berni y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros" (1953), "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural" (1956); "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo". “Migraciones” En esta pintura, Berni muestra la triste realidad que vivieron en esos momentos la sociedad santiagueña y la chaqueña, cuando se volvió rutinaria la emigración de sus tierras de origen. Expulsados por las presiones de los empresarios y la pobreza que adquirieron los suelos de los que vivían (por la excesiva explotación). “La escuelita rural” Aquí la pintura muestra uno de los retratos típicos que veía Berni durante su vida en Santiago del Estero: los niños de los campos yendo a la escuela rural y estudiando. Como se puede apreciar los alumnos están bastantes dispersos, unos estudiando y otros distraídos, y el espacio en el aula no es el necesario (están todos apretados), demostrando que el estado de las escuelas no era muy bueno, sino que bastante sencillo y humilde. Década del 60: Cabe destacar que en estos años la Guerra Fría se acrecentó con mayores conflictos. Además hubo una gran influencia revolucionaria en Latinoamérica generada por la revolución cubana. Con respecto a la economía comenzaron a verse los primeros rasgos de una globalización masiva acrecentada por la tecnología que paradójicamente agrando la brecha entre los países desarrollados y los subdesarrollados. Desde principios de los años sesenta, Antonio Berni trabaja en una serie nueva. Las obras dedicadas a Juanito Laguna y Ramona Montiel, dos personajes inventados por él para utilizarlos como símbolos de la niñez explotada en América latina, especial-mente en las grandes ciudades como Buenos Aires, Lima, Río de Janeiro y México. Se trata de dos habitantes de las villas miserias, esos asentamientos suburbanos surgidos alrededor de los centros industriales en los países en desarrollo, con sus casas precarias y sus habitantes sumergidos en la pobreza y el desamparo. Para estas obras Berni utiliza una técnica inventada a principios de siglo: el collage, el agregado a la pintura de materiales reales que son pegados sobre el cuadro. El artista utiliza un abundante collage transformando sus imágenes en superficies cargadas de elementos como latas, plásticos, hierros, maderas, telas, zapatos, juguetes, papeles, señales de tránsito, etc. La idea es incorporar los desechos que el artista recolecta en los barrios marginales de Buenos Aires donde podrían vivir Juanito y Ramona. Los cuadros y sus personajes están construidos con los mismos materiales reales que se encuentran en las villas. Para Bemi la pintura al óleo no es suficiente para expresar su crítica frente a la sociedad de consumo, es necesario utilizar los objetos reales de la vida de Juanito y de Ramona, llevándolos al ámbito del arte y transformando lo culto y exclusivo del arte en algo cotidiano y popular. Por otra parte el usar los materiales que encuentra en los alrededores de la villa, es un desafío. Los hace ingresar en las casas de quienes tienen el dinero suficiente como para comprar sus cuadros. Con su ciclo de Juanito Laguna y Ramona Montiel, Antonio Bemi desarrolló hasta los años ochenta, uno de los capítulos más originales de la historia del arte argentino y concluyó su tarea como uno de los artistas claves de la cultura argentina. • Serie “Juanito Laguna”: A principios de la década del 50, Antonio Berni recorrió varios pueblos de Santiago del Estero. Allí conoció a los chicos de la pobreza. A muchos de ellos los pintó, y les dio nombre en forma individual, pero nunca como hasta ese momento, había bautizado a toda una serie de pinturas con un nombre... Juanito Laguna es un niño que vive en una de esas villas miserias y Berni pinta su vida cotidiana, sus juegos, su familia: Juanito mirando la televisión, Juanito remontando su barrilete, Juanito en la laguna, Juanito en navidad, Juanito yendo a la ciudad, Juanito llevándole la comida a su padre obrero metalúrgico. Para Antonio Berni, Juanito Laguna es un símbolo que utiliza para agitar, para sacudir la conciencia de la gente. Quiere que para nadie sea un pobre chico, sino un chico pobre. Juanito Laguna no pide limosna, reclama justicia. Juanito Laguna es más que un personaje del pintor Antonio Berni. Es la niñez pobre y excluida que habita las villas miseria. Nuestras villas miseria. Las de Argentina y Paraguay, las de Chile y Brasil, las de Venezuela y Uruguay. Es la niñez sin derechos, la niñez con necesidades que no podrán ser satisfechas, la niñez que sufre las consecuencias de una sociedad que excluye y alimenta a unos pocos, a costa del hambre de muchos otros. Berni quiso con Juanito crear un arquetipo que representara a todos los chicos que él conoció. Nunca se supo con certeza por qué eligió el nombre "Juanito". Para representar de la manera más correcta esta “serie artística” constituida por gran cantidad de pinturas que, seguramente son las más importantes en la carrera de Berni y las que lo llevaron a la consagración absoluta, decidimos mostrar y analizar tres pinturas pero que estas pertenezcan a los diferentes periodos en que fue desarrolla esta serie, ya que se prolongo por mucho años casi hasta el final de la carrera de Berni. “La Navidad de Juanito Laguna” En este retrato, Berni muestra mediante la celebración de noche buena, como viven estas fiestas las clases bajas. En la imagen se ve que, a pesar de los pocos recursos que tiene la familia, festeja la navidad todos unidos como símbolo del espíritu navideño. Claramente, no hay que pasar por alto que el pintor hace una critica a las malas condiciones en que viven estas familias que tienen pocos recursos y en la pobreza que se encuentran sumidos. Esto sumado a las caras tristes que tienen los personajes nos muestra la paradoja de que en un mundo totalmente globalizado y con suficientes recursos para todos haya tantas diferencias socioeconómicas. “Going to the Factory” En este Cuadro Berni muestra la explotación que están sufriendo los obreros y las malas condiciones en que están viviendo las clases bajas. También muestra la explotación infantil. Todo esto está reflejado en la cara de Juanito y en su forma desanimada de caminar con su valija o bolsa. Del camino en entre la basura sale/emerge en el fondo una fabrica, que por cierto está generando el humo que cubre el cielo; esto nos genera una sensación contrastante entre el desarrollo de la humanidad (de la industria) y la miseria de la misma. Como en tan poca distancia se pueden ver dos realidades totalmente diferentes. “Juanito Laguna y la aeronave” En la pintura podemos observar a un niño (Juanito) reposado descansando en un basural observando como en el cielo una aeronave espacial se dirige hacia la luna. De acuerdo con la época en que esta obra fue realizada creemos que Berni, nuevamente utilizando dos figuras contrastantes, aprovecha la llegada del hombre a la luna para reflejar que, paradójicamente, mientras la humanidad avanza e intenta “conquistar el espacio” para mostrar su superioridad, muchas personas quedan excluidas y marginadas de la sociedad llegando a morir hasta de hambre. Pensamos que el pintor quiere transmitirnos más que nada la pregunta: ¿Por qué tanta desigualdad e individualidad?. • Serie “Ramona Montiel”: Al tiempo que Berni contaba la historia de Juanito Laguna, también hace aparecer en sus pinturas a otro personaje: Ramona Montiel, que, al igual que Juanito, le dará fama mundial. Ramona es tan pobre como Juanito. Sólo se diferencian en que ella accede a una vida distinta, económicamente mejor, pero de gran pobreza espiritual. Fue la chica de la misma villa donde vivía Juanito o la que vino del interior en la búsqueda de un futuro mejor, y se encontró con alguien que le ofreció una vida aparentemente fácil. Ramona representa a todas las mujeres que desde los comienzos de este siglo, llegaron a Buenos Aires y a Rosario desde Europa tentadas por ese mundo de hombres, con pocas mujeres y que pagaba muy bien. En síntesis, Ramona Montiel es la chica de la villa miseria convertida en prostituta para poder sobrevivir; Ramona aparece rodeada de los hombres que la explotan, Ramona como costurera, Ramona trabajando en el cabaret, Ramona y la adivina, Ramona y su casamiento. Ramona esperando en la Panamericana. Berni, en realidad, culpa a la sociedad de la existencia de las prostitutas. Pero Ramona diferirá de sus antecesoras. Ella será libre, no pertenecerá a ningún hombre que la haga trabajar y que se quede con su dinero. Con Ramona, Berni deja en parte el collage para usar la xilografía, adornada con collage y relieve. También deja los elementos de descarte que usa en Juanito. A Ramona la seduce el lujo. Él utiliza los encajes, las sedas, los brillos, que le dan opulencia. “Ramona Costurera” En esta pintura en la que aparece Ramona Montiel trabajando como costurera, creemos Berni nos está contando cómo empezó la historia de Ramona, siendo costurera hasta que no pudo mantenerse más y se tuvo que dedicar a la prostitución, yendo por el mal camino; pero no por culpa de ella sino por culpa de la sociedad que da esas alternativas. La cara triste de Ramona nos muestra que no se encuentra en buenas condiciones ya sea económicas como anímicas. Con esta creación, Berni está diciendo que a cualquiera le puede pasar lo de Ramona, nunca se sabe lo que nos deparara el futuro (Ramona en esa pintura, en ese momento, era una simple costurera que se ganaba la vida, pero todos sabemos después en que se convierte). “Strep Tease de Ramona Montiel” Aquí la pintura muestra a Ramona realizando un strep tease a unos señores que se encuentran como hipnotizados; uno de esos hombres parece ser militar (nos dejamos guiar por esto, ya que antes ya ha pintado a militares como que fueran amigos de Ramona) por su vestimenta, mientras que el otro parece ser un hombre de negocios o un ciudadano común con buena situación económica. Al identificar a estos dos personajes que la están observando creemos que Berni los coloca allí estratégicamente para transmitir dos mensajes: El primero es que muchas personas, más que nada las que integran las clases más altas, aparentan lo que no son, es decir tras su rígida figura de “hacer todo lo correcto” se esconden sentimientos y pensamientos oscuros o malvados que de alguna u otra manera salen a la luz. Y, por el otro lado, el segundo mensaje es que Ramona hace lo que hace, es decir realiza su profesión de prostituta porque la sociedad se lo exige, es decir que estos “monstruos” (alguna vez llamados por Berni) son creados por la misma sociedad, por sus mismas necesidades y luego son marginados también por ella. “El Casamiento de Ramona” El tema de esta obra es muy simbólico, ya que es una prostituta la que se casa. Puede, si lo miramos desde una perspectiva, significar que Ramona encontró el verdadero amor y por fin podrá salir de esa mala vida que lleva, pero por el otro lado puede si tenemos en cuenta las caras de los personajes y su contexto también puede significar que Ramona utilizando sus encantos, y solo para adquirir un mayor nivel social, se caso con el dueño de algún cabaret o empresario mafioso sin sentir afecto alguno por él. Según la información los padrinos se desconocen totalmente, tal vez sea alguno de sus amigos, ya que Berni muestra muy poco a la familia de Ramona. De esta manera se estaría transmitiendo un mensaje de una sociedad hipócrita e interesada. ¿Será el padre de Ramona o algún integrante de la mafia? _Últimas Décadas (70 y 80): En la década de los setenta realizó una serie de trabajos escenográficos y decorativos, así como ilustraciones y colaboraciones con revistas, tanto nacionales como extranjeras. Los medios gráficos, que siempre habían interesado a Berni y en los que se manejaba con maestría, fueron un importante canal de distribución de su obra. Continuó con sus series populares y creó nuevos personajes como La difunta Correa, que llegó a convertirse en un mito popular. Su pintura seguía dominada por la técnica del collage. En 1976 Berni se va a Nueva York. Allí pintó, hizo grabados, collage, y presentó en la Galería Bonino una muestra titulada "La magia de la vida cotidiana". Durante su estadía en esa ciudad, hizo 58 obras que quedaron en la Galería para una muestra en Texas que nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires. Cabe destacar que en esta época siguió con sus series más famosas pintando tres óleos referidos a Juanito y a Ramona, “Juanito en la calle”, “Juanito Laguna going to the factory”, “El sueño de Ramona”. Sin embargo lo más importante de este periodo es que preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a su gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle, observó y pintó. Entonces conoció una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde él siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero. Entonces decidió hacer un arte social con ironía. También realiza una serie de esculturas. De esta época son “Aeropuerto”, “Los hippies”, “Calles de Nueva York”, “Almuerzo”, “Chelsea Hotel” y “Promesa de castidad”. Pasando a la década del 80, Berni tocó el tema del Apocalipsis al exhibir los murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga en Gral. Las Heras, en la Provincia de Buenos Aires. También ese año da testimonio del gran tema de su vida: “el destino del hombre” y dibuja “Cristo en el garaje”. Además, por otra parte, realiza otra pintura relacionada con la intervención del hombre en la naturaleza en la que pinta a un mujer desnuda en la arena (esta obra no tiene título). Estos fueron sus últimos óleos, ya que el 13 de octubre de 1981, Antonio Berni dejaba este mundo. • “Aeropuerto” Los pasajeros están dormidos, lo hacen en forma incomodísima, debajo de un inmenso afiche publicitario de ropa interior que se halla destacado por el color, la luminosidad y el tamaño. Al lado, el horario y el aviso del vuelo retrasado. El hombre es esclavo de la tecnología y de la publicidad. Constantemente muestra el agravado consumismo que ve en la gente durante su estadía en Nueva York. • “Los Hippies” En esta oleo todo es rudo, casi monstruoso, los personajes, el helado, el sandwich, el vaso de cerveza; todo es gigante, exagerado como la sociedad que Berni conoció en Nueva York. Describe a la sociedad estadounidense como un consumidora material insaciable. • “Cristo en el garaje” Se muestra a un hombre común, que ocupa el centro del espacio. En el techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana abierta permite ver el paisaje de las fábricas y al otro lado se observa la motocicleta. Berni posiblemente quiso alegar contra las torturas y las matanzas del mundo. También pudo haber querido hacer mención a la forma en que el hombre se está condenando el mismo a morir, con sus propios inventos y creaciones; al querer tomar un protagonismo en el mundo que no le corresponde. • “Sin título” Berni aquí realiza su ultima pintura pintó una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la Naturaleza, tal cual los creó Dios. Sólo que un avión, objeto del hombre, pasa por el lugar para invadir el momento de paz y de armonía. Simboliza, entonces, la intervención del hombre en el ciclo de la naturaleza. CONCLUSION: Luego de haber realizado este recorrido por los distintas etapas de la vida de Berni, podemos decir que fue un hombre que siempre busco concientizar y retratar las injusticias que veía, principalmente en la sociedad argentina, y muchas veces en el mundo. Trato de transmitir sus pensamientos y sentimientos mediante la pintura (en nuestra opinión el medio perfecto ya que es muy significativo y subjetivo, por lo tanto le era fácil expresarse libremente) al que, para que sea más cercano a la gente y más representativo con sus temas, lo llevo a una dimensión mucho mas “real” con el collage, transformando y modernizando de esta manera el arte argentino y latinoamericano. Su mayor cualidad es que supo absorber y generar distintas tendencias artísticas en cada época incluyéndolas en su obra con una impronta personal. Unos días antes de su muerte, Berni en una entrevista decía: "El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura es una forma de amor, de transmitir los años en arte." No cabe dudas que dudas que Berni siempre se comprometió con su tarea social y fue fiel a sus ideas. Su vocación y compromiso, sumado al continuo trabajo lo llevaron al éxito y transformaron para siempre el arte argentino. Existe un antes y un después desde su aparición en escena. Siempre estuvo hasta en el detalle más mínimo e insignificante con tal de que su obra logre la mayor expresividad posible. Nunca descanso en una misma problemática ni técnica sino que las fue variando dependiendo del tiempo y del lugar donde se encontraba ya que son modificadores del contexto socio-político. Por ejemplo algunos de los temas en los que se baso fueron: la pobreza, la marginación social, el desempleo, las desigualdades, las condiciones de vida y las costumbres de los argentinos, entre otros cada tema desarrollado en un periodo diferente. Mientras que hablando de sus técnicas, paso del expresionismo al Informalismo, y del collage a la xilografía. En definitiva, Berni es una de esas figuras destacables que perduran en la historia por su gran aporte a la humanidad. “Él tránsito el siglo XX en un auto de descarte y nos dejó sus visiones irónicas, testimoniales, increíblemente bellas, para introducirnos en la ferocidad y belleza de nuestro propio mundo. Está en nosotros aceptar el desafío con imaginación, riesgo y creatividad”. INTEGRANTES: _Dahl, Juan Ricardo _Mendía, Martin _Montes, Matías

Este es un cuento escrito por mi jaja para la escuela...como me dijeron que estaba muy bueno decidi subirlo haber que onda jajaja ademas tengo que decir que es mi primer post, espero que les guste... hay que destacar que es la continuacion de otro cuento pero no es necesario leer el anterior, es totalmente independiente.Mi nombre es Nicolás, Nicolás Erasen. Eran las 15 pm y estaba sentado en mi oficina n° 5 de la comisaria de Valladolid, archivando los datos de mi último caso resuelto: “El caso del Malón de caballos perdidos”, cuando recibí un llamado urgente de la Catedral.Al arribar me encontré con una situación un poco confusa. Ese mismo día los sacerdotes se habían percatado de que faltaba la preciada ajorca de oro en las manos de la virgen del Sagrario. Pero rápidamente la encontraron unos metros más adelante en las manos de un hombre que pedía a gritos que se la lleven, que la alejaran de su vista. El hombre, mas tarde identificado como Pedro, fue llevado a un hospital y luego a un internado; fue catalogado como loco.Mi jefe, que hasta hacia unos segundos había estado hablando con uno de los sacerdotes principales, se me acerco y me dijo que me había designado el caso, que era el hombre indicado. Me dijo que debía averiguar exactamente qué había pasado, si verdaderamente Pedro era el culpable o había alguien más detrás de todo esto, y sobre todo debía saber por qué Pedro se había vuelto loco.“Los expedientes y la información disponible estarán mañana por la mañana en tu despacho, Los sacerdotes quieren respuestas inmediatas y sabes que nuestra comisaria no puede cometer ningún error mas, estamos bajo la lupa. Confió en ti, Erasen” dijo y se fue.Decidí examinar un poco la escena del hecho antes de irme. El sacerdote de la entrada me había dicho que la Catedral cerraba a las 20hs pm. Por lo que me apure a observar con detenimiento el gran salón. Prácticamente no había rasgos de desorden alguno. Luego de especular que es lo que Pedro pudo haber hecho al entrar, me tome un tiempo para contemplar las enormes y majestuosas columnas y estatuas que se encontraban a los costados del camino hacia el altar. Parecía un bosque de gigantes palmeras de granito. La iluminación que tenía el lugar, hacía resaltar la figura de la virgen del Sagrario, la virgen que tenía la ajorca de oro y generaba la sensación de que las columnas y estatuas presentes la protegían. “Este es un lugar muy especial, créame” acercándose me dijo un sacerdote.Confundido y abrumado por las preguntas que invadían mi cabeza, partí hacia mi casa en la avenida Cortez. ¿Por qué Pedro intento robar la Ajorca? ¿Fue realmente él?, ¿Por qué se volvió loco? ¿Había alguien más detrás de todo esto? ¿Que había ocurrido aquella noche? Preguntas a la que les debía dar una respuesta si quería resolver el caso.A la mañana siguiente antes de ir a la comisaria a hacer el papelerío de rutina y examinar los expedientes nuevos con información sobre el caso (principalmente planos de la catedral e información sobre Pedro y la Ajorca de oro), me tome el atrevimiento de pasar a visitar a nuestro único, hasta el momento, sospechoso.Sin embargo lo único que saque de esa visita fueron dos palabras: “¡Llévensela!” y “¡Quítenmelos!”. Prácticamente Pedro no había parado de decir esas palabras desde que fue encontrado, era imposible sacarle información. Ahora entiendo porque yo era el indicado para el caso; estaba parado sobre la nada, no tenía pistas sobre el hecho. Cuando llegue a la comisaria Sara, la secretaria de mi jefe, me acerco los datos. Me prepare mi café matutino y tome una de las mediaslunas que había en la mesa principal, cerré la puerta de mi oficina y me dedique a investigar el caso.Afortunadamente, para mi suerte y la de la comisaria, encontré en uno de los archivos un dato interesante que podía ser de utilidad. Pedro tenía una novia, llamada María, y de la cual no se había separado (sentimentalmente) hasta la noche del suceso. María podía ser mi llave, para abrir la puerta del misterio; ella podía saber algo que me sirviera, asique anote su dirección en un papel y me tome el primer taxi que encontré. Creo que Salí en el momento justo porque cuando baje del piso me crucé con los inspectores que seguramente iban a hacer una de sus rutinarias “revisiones”, son muy fastidiosas, siempre le buscan la quinta pata al gato.“Calle Bilingur al 345” le dije al tachero y me relaje en el asiento del acompañante. Veinte minutos de viaje, fue lo que tardo el auto en arribar a la casa. Era una casa modesta y simple pero a la vez acogedora. Al abrir la cerca que separaba la vereda del jardín delantero de la casa, golpeé mis manos con fuerza. Del interior de la casa salió una anciana mujer de canoso pelo lacio. _“¿Es del Estado? ¿Que necesita señor?”, dijo extrañada la señora._“Usted debe ser doña Eleonor. Mi nombre es Nicolás Erasen y soy detective de la policía de Valladolid. Tengo entendido que su hija María estaba de novia con el hombre al que se le acusa de intentar robar la ajorca de oro. ¿No es así? Las causas de su locura no tienen explicación todavía. Por todo esto me gustaría hacerle unas preguntas a su hija”, dije y me dispuse a pasar a la casa casi sin recibir respuesta._“Entiendo, pero me va a tener que disculpar porque ella no se encuentra aquí en este momento ha salido. Pero si realmente es de muy urgencia que hable con ella, seguramente la encuentre en la Catedral…siempre va a misa dos veces por día”._ “¡Ho! Gracias eso me será de mucha utilidad. Pero una pregunta más… ¿Desde hace cuanto que va tanto a misa siempre fue tan religiosa?”_ “No, precisamente eso me ha extrañado, siempre fue creyente pero en los últimos meses se ha acentuado mucho en ella”.Me despedí cordialmente de Doña Leonor y emprendí mi camino hacia la Catedral, eran las 13:34 hs, si iba caminando seguramente llegue a la Catedral a tiempo para la hora de la segunda misa, y así podría interrogar a María. De paso podría despejar un poco mi mente mientras caminaba y pasar en limpio algunas cuestiones.Seguramente esta tendencia a aumentar las visitas a la catedral podía tener alguna relación con el robo que había intentado efectuar Pedro. Tal vez, él fue manipulado por María para que le robe por ella ese objeto y esas constantes visitas a la Catedral eran solo para planear algo. Sin embargo había algo que no me concordaba, la relación entre María y Pedro, según lo que decía el expediente, era mucho más antigua que la fecha en la que María había empezado a aumentar sus visitas a la santuario cristiano. Su relación era de aproximadamente de 2 años. ¿Como una relación de tanto amor, como el que se necesita para mantenerse tanto tiempo puede ser creada y planificada solo para una manipulación? Definitivamente eso no concordaba, no tenía sentido. ¿Por qué esperar tanto?La caminata si bien se me pasó rápido duro mucho más de lo pensado y por suerte llegue justo a tiempo para el comienzo de la misa. Me senté en uno de los bancos de atrás para no llamar mucho la atención.Rápidamente divise a María, con su inconfundible cabello castaño largo como el que estaba en la foto del expediente. Me dedique a observar su comportamiento durante toda la misa, no escuche una palabra de lo que decía el sacerdote. Algo en su comportamiento era extraño, parecía estar alterada. Siguió la misa a la perfección siempre con la mirada fija, pero era como si no estuviera en sí. Y entonces me di cuenta. No miraba ni estaba prestando atención a la misa sino que su mirada estaba fija en la Virgen del Sagrario que tenía en sus manos la Ajorca de oro. Era indudable que ella tenía algo que ver con lo que había pasado aquella noche con Pedro. Tenía que interrogarla.Finalizada la misa, no quise perder tiempo y me apresure a interceptar a María. Pero cuando la tome del brazo para apartarla de la multitud pareció reconocerme, en su rostro se vio una cara de desesperación y salió corriendo sin dejarme interrogarla. Al verla correr pude notar que sus brazos estaban repletos de joyas de oro, eran pulseras y anillos. La deje correr porque solo necesite eso para entender que ella tenía algo que ver con todo el caso. Además hasta que llegue a su casa no iba a saber que yo sabía donde vivía. Sin embargo, me tenía que mover rápido porque la acción estaba por comenzar, así que me tome el primer taxi que encontré que me llevo hacia la estación de policía. Me tenía que despejar la última duda.Cuando arribe a la comisaria ya nadie quedaba en ella solo el sereno, y los novatos, a los que siempre se les designan los peores horarios. Entre a mi oficina sin decir una palabra más que “Buenas noches”, y ahí encontré la respuesta a mi pregunta. “Orospicosis”, ese era el trastorno que sufría María. Una obsesión inexplicable por los objetos de oro, las personas que sufren de esta enfermedad psicológica se ponen fuera de sí cuando ven un objeto de oro brillante, esa atracción que sufren los lleva a hacer cualquier cosa por conseguirlo.Si mis cálculos son correctos María contrajo esta enfermedad desde hace mucho, producto de algún pico de stress o trastorno de la infancia, pero siempre fue por objetos pequeños y sin valor que no llamaban mucho la atención hasta que se encontró con la Ajorca de oro, cualquier Orospcicotico también se habría tentado ante semejante objeto majestuoso.Fue tal la atracción que sintió María que un día le pidió a Pedro que se la consiguiera, seguramente, como muestra de su amor. Y Pedro para no perderla lo hizo. Lo único que me queda por resolver es porque Pedro se volvió loco, a eso si que no le encuentro explicación. Pero ya no importa luego le encontrare una. Ahora debo ir a la Catedral antes de que María se me adelante. La debo atrapar con las manos en la masa.Si mis sospechas son ciertas, María intentara escapar por miedo a que la excarcelen luego del susto que le di y, más aun después de haber hablado con su madre de mi visita. Pero antes su obsesión por la ajorca no le permitirá irse sin ella, por eso ira a ir a terminar lo que su novio no logro hace algunos días. Ira a robar el objeto dorado.El viento de la fría noche golpeaba sobre mi espalda, mientras esperaba paciente el arribo de María. “¿La condenarían culpable o solo inimputable?”, ya que lo de ella era una enfermedad, esa era mi duda ahora.En eso entre las sombras la vi aparecer, cubierta solo con un pasamontañas, que desde mi punto de vista, no serbia ya que la larga cabellera que le sobresalía delataba su identidad.La deje entrar en la Catedral y espere a que se adelantara unos metros adentro para no llamar su atención. Al ingresar sentí una leve brisa desde el interior del edificio y entonces recordé las palabras del sacerdote que estaba en la entrada aquel día: “La Catedral cierra a las 20 hs”, y me pregunte porque cerraría si las Catedrales nunca cierran están a toda hora abiertas al que quiera encontrarse con Dios. Es mas esta estaba abierta. Si bien me extraño esto no me pareció un tema muy importante, y además debía concentrarme en atrapar a María con las manos en la masa.Simplemente tuve que esperar unos minutos en la puerta de la sala principal para que esto ocurriera. María con los ojos llenos de lágrimas al querer salir de la sala me diviso y se arrodillo ante mí pidiendo compasión por ella._ ¡No lo puedo controlar! ¡Es más fuerte que yo! Yo no quería pero…y Pedro pobre de él, y pobre de mí…_Lo siento pero esto no depende de mi María… te entiendo, tranquilízate, una vez que aclaremos todo seguramente recibirás ayuda médica. Ya todo ha terminado.La sala estaba más oscura que antes y había un ambiente extraño, un aire encapsulado en ella, las estatuas parecían haberse movido. La tome de la cintura para ayudarla a levantarse. Ahora solo quedaba esclarecer el caso, pero todavía faltaba determinar el por qué de la locura de Pedro, según los archivos el siempre fue una persona equilibrada sin antecedentes._María, si quieres librarte de toda culpa, debes decirme a que se debe la locura de Pedro…_Es que no lo sé…_ ¿Como que no?... Que frio hace de repente… ¿Que es ese ruido?Al mañana siguiente los sacerdotes encontraron al joven e intrépido detective y a María, totalmente inconscientes, fuera de sí, desparramados en el suelo y con la ajorca de oro en las manos de la mujer.Los policías determinaron que Erasen se había visto seducido por la sensual María y juntos habían intentado robarse la ajorca cuyo valor se estimaba en 50.000 peseteas reales. La investigación quedo inconclusa ya que los sacerdotes se rehusaron en abrir las puertas nuevamente a la policía, argumentando que ya uno de sus integrantes había querido robar la ajorca de la Virgen del Sagrario, y como el robo finalmente no se había consumado el Estado español permitió esto. La comisaria de Valladolid fue cerrada por los inspectores acusada de ser cuna de corrupción y por obtener pocos resultados.Luego de haber pasado dos semanas en el hospital María y el detective Nicolás Erasen, fueron trasladados al mismo internado que Pedro, ya que se los diagnostico como locos e inimputables (desde que se despertaron nunca dejaron de decir: ¡Quítenmelos! ¡Fuera salgan!).La sociedad nunca supo qué paso en realidad con ellos, pero un sacerdote de la Catedral que siempre está en la entrada recibiendo a la gente dice que “esas noches, las palmeras de granito tomaron acción”.FIN