Odio-los-apodos
Usuario (México)
Estimados linces, robertos, máquinas y demás fauna Taringuera. Hoy, les traigo mi comentario sobre una película que seguro encantara a los amantes del suspenso. Estos comentarios los subo a mi canal de Youtube, pero como sé que los miembros de esta respetable página son asiduos lectores, en este post podrá leer mi comentario. De cualquier manera, para aquel alma cansada de libros de Coelho y automotivación le dejo al final del post el link para ver/escuchar lo que tenga que decir y, ¿Por qué no? Un resumen nivel 5. Sin más que agregar, comencemos y aseguro, habrá SPOILERS. Argumento Una mujer pierde a su esposo que ha sido asesinado y a su hijo que se ha perdido, ambos sucesos en el mismo día dentro de la casa donde vivían. Acusada de asesinato es condenada a 30 años de prisión. Los últimos años de su condena decide pasarlos en la casa donde su vida dio un giro brusco y está decidida a averiguar qué lo que paso con su hijo. Apuntes En la película uno de los personajes recurrentes es un sacerdote, de modo que lo utilizare como excusa para separar esta sección en pecados y virtudes. Pecados 1.Jumpscares:en su intento por hacerse pasar por una película de terror, hace uso de este recurso tan molesto. No lo disfruto no solo porque acentúe aún más otro problema que sufre esta película, las variaciones de volumen, sino porque son “sustos” innecesarios. Es decir, son pequeñas escenas que afectan al espectador despistado y no tienen efecto significativo en los eventos de la película. Dentro de este apartado incluyo la música que acompaña a los “sustos”. De verdad es molesto. 2.Tono cambiante: debido a su naturaleza, la película mantiene un tono serio y algo sombrío visualmente, el cual cambia radicalmente al enfocarse en los niños, incluso la música mayormente atmosférica cambia por unos alegres canticos de cuerdas. No digo que debían mantener siempre el mismo tono, pero, el cambio es enorme, incluso la dirección de escenas la note muy diferente. En las escenas protagonizadas por los niños se mantiene un plano cerrado, siguiendo muy de cerca las caras de los niños siendo que normalmente se presentaban planos abiertos que permitían observar más detalles y dejaban al espectador elegir a que poner atención. Sentí que están escenas pertenecían más bien a la película de Disney, “Angels In The Outfield”. 3.Enormes variaciones de volumen en el sonido: lo explicare de manera simple. No pude soltar el control remoto que mantenía mi dedo pulgar acechando los botones de volumen. Cuando los personajes hablaban, subía el volumen, cuando dejaban de hacerlo, bajaba el volumen y cuando atacaba el jumscare deseaba que funcionase el botón de silenciar. 4.Tratar de ser una película de terror: esta película es suspenso puro, me molesta la poca confianza que se tiene como tal. Entiendo que se quiera llegar a la mayor cantidad de personas, pero no califica como película de terror. Terminaron mis quejas, le hablare sobre las virtudes 5.Progresión de la trama: cuando vea esta película es probable que pase treinta minutos acumulando preguntas, para su alivio, si termina de verla podrá responderlas todas y experimentara una gran satisfacción… al menos eso me paso. La historia está muy bien conectada. Es simple al comprenderla pero está contada de una manera que exige al espectador involucrarse en ella y sugerir respuestas. 6.Impredictibilidad: algunos eventos importantes pasan muy de repente, estos afectan el ritmo de la película por lo que las acciones de los personajes se vuelven más agiles. Cuando la película comienza a dar respuestas podemos olvidarnos de las teorías que desarrollamos para ese punto, mientras que una sensación de “qué carajo está pasando aquí” nos invade. Esta película es genial si es usted una persona que disfruta atando cabos. 7.El acento: a diferencia de películas argentinas o chilenas, pude entender claramente lo que dicen los personajes y a diferencia de películas dobladas al español castellano, en esta no me desagrada el acento, que es más bien neutro. 8.Los colores: a pesar de hacerse pasar por una película de terror moderna, esa decisión no parece afectarla de forma negativa en lo visual. Colores dorados, blancos y rojos llenan la pantalla, mientras que los colores opacos se esconden junto a las sombras en la oscuridad y solo se presentan cuando es oportuno. Actualmente parece que algunos directores de cine creen que la manera de meter seriedad a las películas es utilizando colores oscuros sin importar el contexto de la escena, me alegro que con esta película no se dé el caso. Conclusión Debido a su condición como película de suspenso es probable que deje insatisfechas a personas que esperaban asustarse y en cambio obtienen un desafío mental. Además de que no es buena idea verla en familia. Desde mi punto de vista, le conviene ver esta película solo y disfrutar el viaje. Me ha gustado esta película. A pesar de sus pecados la he disfrutado gracias a sus escenas impredecibles, su premisa fresca y su ocasionalmente hermosa fotografía. Versión en vídeo: RESUMEN LVL 5: Comente la primera película venezolana de suspenso. Bonita fotografía, buen guion, buenas actuaciones, y, desgraciadamente, jumscares... aun con esto, muy interesante. Ademas, aproveche para publicitar mi canal de Youtube, puedes visitarlo dando clic aquí .
Alaska y Dinarama fue una banda que se caracterizaba por hacer un pop muy crudo, muy a su estilo, mezclando letras inspiradas en libros y tomando sonidos pertenecientes a la música electrónica, rock y una clara influencia de la música gótica. Como seguidor de la música rock y de los proyectos de Alaska, me complace encontrar que en algunas de sus canciones predomina la influencia del rock y en este post le presentare seis de ellas ordenadas de menos a más, es decir, la canción numero uno será la que –según mi criterio- goza de mayor influencia. Para los que les da fiaca o flojera leer pueden también ver este video. link: https://www.youtube.com/watch?v=hnAHBGKkEos Let’s Rock 7 - La Funcionaria Asesina La canción más “light” de la lista en cuanto a sonido. Sin embargo, la combinación de pop con punk dotan a esta canción con mucha energía, la letra no se queda atrás, trata sobre una mujer letal que ha tomado gusto por la sangre. 6 – Rey Del Glam Evidentemente es un guiño al glam rock, subgénero del rock del cual Alaska es seguidora. La letra trata acerca de una persona perteneciente al movimiento glam que no piensa abandonarlo por más que pasen los años. La música se compone de varios instrumentos y cambios de ritmo, haciendo a esta canción una de las más variadas de esta lista. 5 – Vampirella Esta canción te da la bienvenida con una guitarra solitaria que marca el camino al sintetizador para construir la base rítmica. La guitarra mantiene un importante protagonismo durante toda la canción, aportando fuerza que hace una extraña mancuerna con la voz monótona de Alaska. La letra trata sobre una mujer que conoce a una vampirella en el cine, como es lógico y muy natural, se enamoran mientras veían clásicos de terror. 4 – Líneas Rectas Canción con notable influencia del rock gótico, con una guitarra persecutora cuyo sonido crea la atmosfera oscura de la que Alaska se aprovecha con su voz gruesa y, en este caso, intencionalmente fantasmagórica. 3 – Cebras Esta es la canción con mayor influencia del rock gótico, todo está ahí, la atmosfera, la lírica, el ritmo de la batería, la guitarra con ocasionales sonidos dulces y, ¿Cómo no? La antinatural voz de Alaska. Aunque el sonido de la guitarra esta algo contenido se aprecia muy bien como parte de la atmosfera, que en este caso cumple la función de ser el pilar de la canción. 2 - La Ciencia Avanza Tomada de la banda, “Los Vegetales”, es una canción totalmente influenciada por el punk. Ruidosa, rápida y con una letra directa que trata sobre una persona fuera de época. La fuerza de las guitarras se mantiene constante y ocasionalmente aparece un solo melódico. La batería desatada marca el ritmo frenético y no deja al escucha mantenerse quieto mientras escucha esta canción. La voz grave de Alaska calza muy bien con el estilo descuidado y veloz. En general la versión de Alaska es más rápida y más fuerte, es como un golpetazo, así como llega se va pero deja marca. 1 – La Mosca Muerta Tomada también de la banda, “Los Vegetales”, esta es una canción decididamente rock, influenciada por el rock & roll, el surf rock y con un ligero toque de Blues. La letra solo induce a bailar rock, mientras que el instrumento protagonista es la guitarra eléctrica, la cual aporta un corto pero intenso solo de guitarra. Con esta canción termina el conteo, escuche otras cinco canciones de esta banda que tienen bastante y muy buena camarería con la música rock, pero esas le tocara descubrirlas a usted. Es todo por esta ocasión, hasta el próximo conteo.
En esta técnica se hace uso de tizas, comúnmente llamados "gises de colores" pero de solo un color... Rojo, también se usa un lápiz de color rojo para comenzar el boceto y dar color a las áreas mas pequeñas del dibujo. Sin mas, los materiales que utilice fueron: - Una tiza y un lápiz de color rojo - Papel higiénico. - Fijador para cabello - Hoja de acetato (una simple hoja tamaño carta de plástico) - Borrador - Sacapuntas - Imagen a dibujar - Papel u hoja de dibujo (cartulina brístol en mi caso) Proceso 1 - Boceto - Después de hacer la cuadricula a la imagen a dibujar y a la hoja de dibujo, comienzo el trazado del contorno con el color rojo. (si, ya lo se, casi no se ve) - Siguiendo el contorno. - Ahora, mas avanzado, con las características mas acentuadas. - Mas cerca. - Por ultimo, borre los "cuadritos" de apoyo. - Boceto Terminado 2 - Aplicar tiza. - Antes de hacerlo aplique a cierta distancia el fijador en el lugar de la hoja donde comenzara a utilizar la tiza, esto es porque aunque la cartulina brístol es resistente, también tiene la cualidad de ser lisa (es especial para trabajar con grafito), así que con el fijador se lograra una textura más rugosa para “atrapar” la tiza. - Aplicando tiza en el cabello. - Sin desesperar... continua el proceso. - Algunos detalles. - Ya casi "acabo" con Simone... - Un acercamiento. - Listo! - Comparación. - Por ultimo, la certificada que no certifica en lo absoluto que yo sea el autor de este dibujo. Gracias por pasar.
En esta técnica se hace uso de pasteles en sus diferentes colores, así también ayudan los lápices de colores y los lápices de grafito para la creación del boceto. En este caso, los materiales que utilice fueron: - Pasteles - Lápices de colores - Lápiz de grafito (2H) - Difumino, Q-tips (limpiadores de oreja) o simplemente papel higiénico. - Fijador para cabello (un spray del aroma que desee) - Hoja de acetato (una simple hoja tamaño carta de plástico) - Borrador - Sacapuntas - Imagen a dibujar - Papel u hoja de dibujo (cartulina brístol en mi caso) Con Tin Machine a cargo, comienzo los pasos. 1 - Hacer el boceto - Para ello utilice de forma muy suave el lápiz de color que coincida con la tonalidad del contorno o área en la que va a proceder, con el fin de que sea más fácil borrar los posibles errores en el trazado. - Para el primer contorno (los hombros y cuello), utilice el lápiz de color café, ya que, es el color principal de la imagen original. - Para el segundo contorno (cabello), utilice el lápiz de color naranja . - Continuando con el contorno. - Dibujando los elementos que componen el rostro, como los ojos y nariz. - Ahora, el contorno de mas elementos y características de la imagen original. - Eliminación de los "cuadritos" de apoyo, tanto exteriores como interiores. - ¡Boceto listo! 2 - Utilizar los pasteles. Antes de ello, aplique fijador para que la cartulina tenga una textura mas adecuada. Como ya lo había mencionado las tizas o pasteles se utilizan para las superficies amplias y el lápiz de color para las superficies más pequeñas (y para el boceto). - Decidí comenzar por el cabello, así que utilice el color de tiza y tonalidad predominante en base a la imagen original. En este caso, el color naranja . - Se aplica de forma en que cubra en área dada por el contorno, siguiendo los trazos en base al original, dejando el espacio suficiente para utilizar las demás tizas de color. - Al completarlo, se continua con la aplicación de tiza de color que procede a la anterior, en este caso, el color café. - Se hacen algunos trazos para el cabello con el lápiz de color adecuado en el lugar correspondiente, en este caso, el naranja sobre los débiles trazos naranja de la tiza. - Aquí, hacia falta la aplicación de tiza amarilla sobre el cabello. - David Potter!!! - Ahora, !comienza el maquillado!. - Delimitando con el lápiz de color. - Se comienzan a añadir mas elementos. - El resto del cuerpo. - Algunos detalles y listo. Al finalizar aplique el fijador sobre toda la hoja a distancia. 3 - Fondo En mi caso, utilice un color carne para el fondo. - Finish Him! - Y bien, ahora tenemos a David con un severo tumor en la mejilla derecha... - Una comparación. Para concluir, la imagen Anti-Yautja. Gracias por pasar.
Ahora le presentare un retrato propio que hice en tributo a este vocalista. Los materiales que utilice fueron: - Barras y lápices de carbón - Lápiz de grafito (2H). - Papel higiénico. - Fijador para cabello - Hoja de acetato (una simple hoja tamaño carta de plástico) - Borrador - Sacapuntas - Imagen a dibujar - Papel u hoja de dibujo (cartulina brístol en mi caso) Ahora, el procedimiento. 1 - Hacer el boceto - Ya se que la mayoria ya conoce el proceso de un dibujo, pero igual lo voy a explicar brevemente. - Hice la cuadricula (no mostrare el proceso) y comencé con el boceto. - Siguiendo con el trazado. - Boceto completo. 2 - Aplicar el carbon - El carbon en barra para las partes mas extensas y el carbon en lapiz para las mas pequeñas (obvious...). - A ritmo de "Nerves" sigo con el proceso. - ¿Acaso no va tomando forma? - Listo, ya estoy satisfecho. - Ahora, una comparación. - Por ultimo, y menos importante. La certificación que no asegura que el dibujo sea mio. Gracias por pasar!.
VERSIÓN EN VIDEO PARA HARAGANES INTERESADOS: link: https://www.youtube.com/watch?v=3iZhVY04h5g */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* Dejemos de lado las etiquetas, si es usted un creyente del dios conocido como Jehová o por el contrario, un individuo que niega su existencia debe saber que no importa en esta ocasión. */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* Partamos de la siguiente premisa: Dios existe. Salió de entre las nubes y con sus manos tan extensas como una cuidad impacto la superficie de nuestro planeta para que las cámaras de prensa le capten y podamos ver en alta definición los miles de muertos que ocasiono el impacto. Los ateos no saben cómo reaccionar, los científicos comienzan su investigación, los creyentes se acercan al área de impacto para ensuciar sus caras con esa tierra ensangrentada pero tocada por dios. El tiempo ha pasado, dios existe y la humanidad lo asimila poco a poco. Ahora sabemos que está ahí viéndonos comer, pensar, bañarnos, relacionarnos, teniendo sexo en matrimonio y realizando buenas acciones para algún día estar con él, como un hijo que ansía el cariño de su padre. ¿Qué sigue? La reacción natural es preguntarnos. Si lo que conocemos sobre dios es cierto, entonces, ¿dios es bueno? */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* Repacemos: dios dio a su hijo primogénito para salvarnos, causo el sufrimiento de Job en una apuesta con Satanás, provoco el diluvio que mato a muchas especies animales y personas inocentes con el fin de erradicar el mal que reinaba, destruyo a Sodoma y Gomorra, entre otros santos acontecimientos. Si yo mato a alguien por cualquier motivo recibiría un castigo con el que supuestamente cubriría mis actos, seria juzgado. ¿Podemos asumir que dios está fuera del juicio humano? SI. Después de todo, somos su creación y él puede hacer lo que quiera con nosotros, no solo porque debamos obedecerlo si no porque tiene el poder para obligarnos. Si matar es malo y dios es bueno, ¿está justificado que dios mate o deje morir a alguien? Si dios me pidiera matar a mi hijo para probar mi obediencia, ¿sería esta una buena acción? Si dios me permitiera torturar a su hijo para limpiarnos de nuestros pecados, ¿seria esta una muestra de amor? ¿acaso no puede salvarnos de otra manera? ¿Acaso no quiere? Si aun sabiendo de su existencia decido alejarme de el al tener dudas razonables, ¿estaría automáticamente en su contra por no obedecerle? ¿El me daría un castigo cuando mi vida acabe? De ser así, ¿sería esto correcto? ¿sería esto una muestra de vanidad por parte de dios? */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* Se suele argumentar que lo que los humanos denominamos como “bien” es diferente a la representación del “bien” de dios, esto es porque modificamos nuestros valores con el paso del tiempo, nos actualizamos, nos adaptamos. GIF Sin embargo, ¿acaso nuestra concepción del “bien” no depende de las normas de dios? ¿Podemos ser buenos sin dios? Si podemos ser buenos sin dios aun sin obedecerlo, aun si estamos en su contra, ¿necesitamos a dios? Si dios sabe cuándo necesitamos su ayuda y espera hasta que supliquemos por ella, ¿sería esta una muestra de la crueldad de dios o es que tiene cosas más importantes que hacer? Si dios influye en todos nosotros, ¿está influyendo en mí mientras hago esto? De ser así, ¿recibiré un castigo por ello? De ser así, ¿Cómo puedo estar seguro de que dios no me obliga a hacer lo que hago? */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* El libre albedrío es la capacidad que poseemos para tomar decisiones propias, esta capacidad nos fue concedida por dios. Teniendo esto en cuenta, ¿dios me castigara si decido no obedecerlo? ¿Tiene sentido darnos a elegir si solo hay un camino para la salvación? ¿Todo inicio en dios? De ser así, el mal forma parte de dios, por lo tanto dios no es estrictamente bueno, de no ser así, ¿hay más dioses? Si es así, ¿hay un dios más poderoso tanto que incluso influye en la obra de Jehová? */----------------------------------------------------------------------------------------------------------------/* Finalmente, quiero que se responda honesta y concienzudamente, ¿dios es bueno?
Estimados linces, robertos, máquinas y demás fauna Taringuera. Hoy, les traigo mi comentario sobre una película que seguro encantara a los amantes de la música. Estos comentarios los subo a mi canal de Youtube, pero como sé que los miembros de esta respetable página son asiduos lectores, en este post podrá leer mi comentario. De cualquier manera, para aquel alma cansada de libros de Coelho y automotivación le dejo al final del post el link para ver/escuchar lo que tenga que decir y, ¿Por qué no? Un resumen nivel 5. Sin más que agregar, comencemos y aseguro, habrá SPOILERS. Argumento Andrew es un estudiante que quiere ver su nombre entre el de los más grandes bateristas. El camino que conduce a la meta no será sencillo ya que tendrá una montaña móvil cada que se sienta seguro, el profesor Fletcher. Apuntes Esta vez, dividiré este apartado en: lo bueno y lo débil. Ya explicare este último. Lo bueno. 1. El enfoque emocional: la película muestra de manera muy efectiva los sentimientos, pensamientos y percepción que Andrew tiene sobre su entorno. Las personas a su alrededor se muestran auténticas pero no puede ver más allá al mantenerse centrado en su meta. 2. La duración: una hora con 42 minutos, es una película compacta. Tiene una trama sencilla pero funcional, no trata de sobre complicar las cosas y parecer más de lo que es. Actualmente vemos muchas películas con más de dos horas de duración y las tenemos que soportar sentados en la butaca del cine aguantando calambres y olor a palomitas un tanto pasadas. Imagine que Nolan se hubiese encargado de esta película, con alta probabilidad tendríamos una catástrofe existencialista sobre la identidad y visión del músico hacia la sociedad con gustos mundanos, intercalando líneas temporales, todo esto por dos horas y media. Agradezco que una película logre su objetivo, cualquiera que este sea, en menos de dos horas. 3. Manejo de personajes: en esta hay a montones, la mayoría son secundarios y terciarios y en todos se puede apreciar vida, podría hacerse una película interesante sobre cualquiera de ellos. 4. La relación de Andrew con Nicole: Andrew es un tipo dedicado, pero sigue siendo humano y como tal, también siente el deseo de comer papaya de vez en cuando. En la película se dan indicios de esta natural inquietud al dar importancia a detalles como cuando Andrew se fija en una pareja mientras se besan y en el primer contacto que tiene con Nicole. Sin embargo, una vez que consigue a Nicole, también consigue ser el baterista principal. Un golpe de realidad lo despabila y tiene que elegir entre su fruta o la batería, ella o la grandeza, y elige ser grande. Una decisión sólida, firme, bien argumentada y, en contexto, un tanto cruel y despiadada. Cuando Andrew consigue el éxito bateristico, recuerda a su antigua novia y la busca, pero esta ya estaba en otra relación. Esto me llamo mucho la atención. Estaba acostumbrado a ver que cuando el “héroe” lograba por fin superar sus más grandes obstáculos, todo le era dado de manera casi divina. En esta película se da el caso de que las acciones tienen consecuencias y el mundo seguirá su curso sin importar quien seas. 5. Fletcher: ¿Qué puedo decir? Ya lo vio, es el sargento Hartman dirigiendo un conjunto de jazz. 6. La música: no creo tener que explicar este punto… siguiente. 7. El final: durante la película vi el sacrificio y esfuerzo de Andrew y, ¿valió la pena? Mientras Andrew pone todo su esfuerzo en su solo de batería está sucediendo también el inicio de su reconocimiento como baterista. Sin embargo, es probable que el público solo viera a un tipo perdiendo el control. Es un final muy íntimo, cosas grandes suceden mientras una batería es destrozada. Debilidades: los siguientes puntos no los mencionare como estrictamente malos, ya que, pueden ser justificados. Aun así, son aspectos que considero, precisamente, débiles. 8. “Si no tienes habilidad, haz una banda de rock”: es la frase que se lee en el poster que Andrew tiene en su pared y la toma dura lo suficiente como para notarlo. ¿Por qué darle relevancia a esta toma? Para nada. En la película no hay músicos de rock que se crean la gran cosa por tocar rápido, ese es trabajo de Andrew. Como admirador de la música rock, esa escena no me molesta como tal, mucho menos me ofende, solo me resulta interesante la idea de un prejuicio por parte del personaje y ciertas personas que prefieren música más… académica. Si bien puedo coincidir con que en la mayoría de las veces el jazz es mejor que el rock, decir que para el rock no se necesita habilidad me parece muy arriesgado. Es bien sabido que los músicos de rock son mayormente versátiles y hasta virtuosos. 9. Jamaica con gusto a sangre: Andrew mete su mano sangrante en agua con hielo. Podría decir que esto sucedió porque Andrew es un poco idiota, pero ya que está en la película tengo que hacer mención de esta locura. Eso sí, se ve muy bonito cuando poco a poco el rojo intenso de la sangre reemplaza la insípida tonalidad del agua. 10. Un mal día: la presentación más importante para Andrew ha llegado, sin embargo se llevara a cabo en un día especialmente diseñado para que falle. El camión se avería, Andrew olvida sus baquetas en un coche rentado y finalmente choca este contra un tren. Si bien es cierto que en la vida real suceden “malos días” me parece increíblemente conveniente el hecho de que de forma misteriosa, todo le salga mal a Andrew en un día así, es decir, me creo la avería y el choque, pero, ¿olvidar sus baquetas? ¿Es enserio? Conclusión Con esta película me sucedió algo único, es la primera que he visto dos veces seguidas, así es, en cuanto término presione con apuro el botón de reproducir. Me encanto esta película y exijo un spin-off sobre Fletcher. Versión en vídeo: link: https://www.youtube.com/watch?v=Gs5Q86RMBVY RESUMEN LVL 5: Comente una película bastante impresionante y fresca sobre un baterista con cierto aire de superioridad. Ademas, aproveche para publicitar mi canal de Youtube, puedes visitarlo dando clic aquí.
Antes de comenzar y teniendo en cuenta que puede ser usted un taringuero nivel 5, dejo aquí esta misma reseña en formato de vídeo. link: https://www.youtube.com/watch?v=gLlKSTTWjxk (Parece que me equivoque con usted... sigamos entonces.) Actualmente las películas de superhéroes están en su apogeo, las hay serias, oscuras, las que pretenden ser oscuras, divertidas, divide opiniones, impresionantes, legendarias, y más. Sin embargo, hay una línea que las películas de superhéroes actuales no suelen cruzar y es… la formula. Tenemos al bueno, al malo, al feo, a la organización, al traje, los experimentos, la damisela en peligro, el conflicto con el villano que tiene problemas de autoestima y el final agridulce. Por ello hay que hablar de Darkman. Una película de superhéroes que nació en una época donde no existía el villano más poderoso de todos, el fanático. Presentare esta reseña de manera ordenada, comprendiendo los siguientes puntos: •Contexto •Argumento (Con Spoilers Obviamente) •Apuntes O Impresiones Personales •Conclusión Contexto El director de esta película, Sam Raimi, conocido por haber dirigido la trilogía de Spiderman con Tobey Maguirre y la demoniaca, grotesca y extrañamente divertida, Evil Dead. En 1990 lanzo la película Darkman, esta tiene un trasfondo curioso para el director, ya que Sam Raimi quería hacer una película basada en un personaje de comics como Batman. Sin embargo no consiguió los derechos e hizo lo más obvio, con una pizca del fantasma de la ópera y dos más de “La Sombra” creo a Darkman. Dando como resultado una película llena de momentos comic, desde la transformación del personaje principal, sus habilidades, el villano y las situaciones. Todo esto lleno de acción y novedad al tratarse de un personaje relativamente nuevo. Argumento La trama sigue la vida de un cientifico, Peyton Westlake interpretado por Liam Neeson, quien solía llevar una vida tranquila, con una novia estable, planes de casamiento y una carrera exitosa basada en su investigación sobre piel sintética. Este es golpeado y torturado por unos mafiosos, todo esto por una equivocación. Creyéndolo muerto los atacantes salen del lugar, no sin antes hacer explotar el laboratorio del científico con este adentro. Peyton sobrevive con quemaduras tales que le hicieron insensible, y al perder su sentido del tacto, solo puede refugiarse en sus emociones, las cuales le llenan de odio y adrenalina al ver que su cara ha sido desfigurada, su investigación destruida y sus ideales de vida con esposa e hijos terminarían por volverse nada. Siguiendo el camino del método, con sus habilidades físicas incrementadas gracias a la adrenalina y su mente científica, Peyton decide completar su investigación y en el proceso acabar con las personas que destruyeron su vida. Apuntes Lo que le sigue, es el desarrollo de una película que combina la acción, el drama, la ciencia ficción y el horror de una manera muy efectiva, mostrando la muerte del personaje Peyton para dar paso definitivo a Darkman, un algo sin identidad con una fuerza y resistencia sobrehumana. También tenemos al villano, Robert Durant, un ser indeseable y con una afición por coleccionar los dedos de sus rivales y/o enemigos al quitárselos con un cortapuros. Todo esto acompañado por una banda sonora compuesta por Danny Elfman quien impregna a la película con un ambiente sombrío y en ocasiones heroico. Como curiosidad, el director Sam Raimi quería a Bruce Campell en el papel de Peyton, pero esto no pudo ser, así que lo integro de todas maneras, como una máscara de Darkman. Conclusión Esta película es considerada de "culto", esto quiere decir que aun en la actualidad su fanbase es activa y considerablemente grande, esto es algo a tomar en cuenta, ya que comparte esta categoría con películas como; La Naranja Mecanica, Star Wars, El Octavo Pasajero, El hombre con ojos de rayos x, Hombre lobo americano en Londres, entre otras. El punto es: las categorías superhéroes y de "culto", no suelen ser compatibles, lo más cercano a eso es The Dark Knight por Cristopher Nolan, así que, es una película de cultura general y de seguro podría interesarle le gusten las películas de superhéroes o no.
VERSIÓN EN VIDEO PARA HARAGANES INTERESADOS: link: https://www.youtube.com/watch?v=Bqglboe3fac&feature=youtu.be Este año tuvimos la tan esperada Batman V Superman, una película que suponía el aprovechamiento de los superhéroes en el cine por parte de DC comics, compañía que está por detrás de Marvel en cantidad y calidad de películas de acción real. Sin embargo DC tiene algo así como un universo compartido en películas animadas y estamos ante una de ellas, esta es una película que si nos dejamos guiar por el título debemos suponer que se trata de un enfrentamiento entre la liga de la justicia y los jóvenes titanes, pero no es así realmente. Argumento Demian Wayne, el nuevo robin, es forzado por Batman a convivir con un grupo de nuevos héroes que conoceremos como los jóvenes titanes, surgen conflictos, los resuelven y todos amigos. Por otra parte Satanás busca el dominio de la tierra, ataca gradualmente a los miembros de la liga de la justicia y logra controlarlos con todo y poderes al meterles una especie de demonio. Con esto se da la excusa para el enfrentamiento contra los jóvenes titanes al transcurrir casi 50 minutos de película. Apuntes 1.El título es engañoso, el conflicto se da de manera literalmente forzada, tiene poca duración y relevancia. 2.Damian Wayne, es un personaje que a pesar de haber sido coprotagonista en cuatro películas que comparten universo no parece tener desarrollo, es decir, si lo comparamos con el Damian que vimos en Son Of Batman no se aprecian diferencias, aún sigue extrañando a su abuelo y los planes de gobernar la tierra junto con él, tiene la cercanía y el entrenamiento de su padre y no se observa un cambio significativo en su forma de actuar o de pelear, sencillamente, pareciera que llego a su límite, no podrá ser naturalmente amable, no podrá deshacerse de su parte asesina y definitivamente no podrá crecer. 3.La líder de los jóvenes titanes en un personaje llamado Starfire, una alienígena inusualmente sexi e inexplicablemente expuesta, esto es algo que no me molesta como tal, pero es un recurso que opaca ciertos aspectos de la película, ya que, es innecesario salir en ropa interior a vencer el mal y se vuelve algo contradictorio en cierta manera, por ejemplo, hay escena en la que los jóvenes titanes hablan sobre sexo y Starfire recrimina a uno de ellos por querer indagar, le dice que su comentario fue inapropiado, ella le dice que fue inapropiado, ella, la que necesariamente debe utilizar ese escote y ese resto de falda cada que aparece. Por cierto, mencione que es la líder del grupo, supongo que por edad, ya que tanto Damian, Raven, como Escarabajo Azul son más capaces de lidiar con las amenazas. 4.Raven es una chica de 14 años, hibrido entre demonio y humano, se nos presenta como un personaje muy reservado, y bastante gentil a pesar de su herencia. Hasta aquí todo bien, pero, al igual que con Starfire, también es preciso que combata al mal en ropa interior. Además su atuendo es oscuro, se ve como la representación de todo lo que quiere evitar que ocurra, es sencillamente desconcertante. 5.La mujer maravilla también sale a pelear en ropa interior. Yo sé que en los comics es así e incluso más sexualizado, pero es algo que se ha vuelto manía, una regla que ni siquiera perdona a las niñas de 14 años y es tremendamente injustificada esta manera de abordar a una superheroína. No digo que no puedan ser sexis o voluptuosas, pero, algo de sentido común vendría muy bien. 6.Hablando de sentido común, hay una breve pelea entre Superman y Flash, es de esperar que los golpes de Flash no hagan daño a Superman, sin embargo la velocidad de Flash debería servirle de algo ¿no es así? Pues no, en una muestra de superioridad absurda Superman vence la velocidad de Flash. Entonces mi punto es, ¿de qué sirve tener a un personaje sumamente veloz si existe otro que no solo puede ser equivalente si no superior en muchos aspectos? 7.El villano de la película es el mismísimo satanás, un poderoso engendro que ha estado encerrado mucho tiempo, cuando por fin sale, es poseído por el espíritu de Godzilla y se dedica a lanzar ataques de energía a los edificios de una ciudad que ni siquiera logra destruir, para finalmente ser encerrado de nuevo y lamentarse de no ser un villano eficaz. Ahora veamos el lado positivo de las cosas: 8.Batman siempre es genial. 9.Damian obtiene una paliza por parte de un insecto. 10.Raven es un personaje increíblemente poderoso y ridículamente débil. 11.Las escenas en las que se muestra a los jóvenes titanes conviviendo me parecieron emotivas y divertidas, especialmente cuando Starfire los lleva al parque de diversiones, esto fue una muestra de sentido común, a pesar de ser seres con súper habilidades siguen siendo niños, necesitan divertirse. Conclusión Hace tiempo que no me tomo enserio las películas de superhéroes, y no, no me refiero a la seriedad del mundo real, si no que sencillamente apago mi cerebro y disfruto de lo que puedan brindarme. Las películas deben tener algo llamado lógica interna, y una característica del cine de superhéroes es que no suelen salir bien libradas del “objetivitometro”, un análisis cuyo nombre acabo de inventar y cumple la función de apreciar un algo de forma objetiva. Sin embargo, esta película me gusto, me mantuvo entretenido durante 1 hora con 15 minutos y para mí, eso es lo que finalmente importa.
