NazaCohn

Una mujer denunció que la popular adolescente le birló el celular. También que atacó a una mujer por conducir un programa de TV para floggers. Interviene la comisaría de Tigre. Según el relato de la damnificada del ataque, Juana, la adolescente Agustina Vivero, más conocida como Cumbio, fue detenida por efectivos de la Prefectura luego de que le robara el celular en el Parque de la Costa, en el Delta. "Me atacó junto a otros diez chicos y me quitó el celular. Me empezó a pegar. Ahora tengo todo el brazo moreteado. Tengo los brazos marcados por el ataque", señaló la víctima. Fuente: http://www.diariopanorama.com/Nacionales/Cumbio-detenida-por-robo-y-asalto_a_40828.html

Romina Cohn Como una suerte de presagio, la historia de Romina Cohn en relación con la música está impregnada de anécdotas de la infancia. Ya a los 11 años pasaba las horas jugando con un par de bandejas Technics que había comprado su primo disc jockey, quien además de una colección de vinilos le dejó como legado la inquietud por los discos, las nuevas sonoridades y las artimañas técnicas. Quizá haya sido esta serie de casualidades -apoyada a sus convicciones- las responsables de que con apenas 20 años ella irrumpiera en la competitiva (y mayormente masculina) escena electrónica de Buenos Aires. Del techno y el house a la vertiente industrial y casi punk que marcó sus primeras presentaciones, Romina llegó a enriquecer sus sets hasta volverlos genéricamente imprevisibles. Reacia a ser encasillada en estilos, es uno de esos dj"s que permanentemente sorprende a la audiencia. Con esta huella musical, apoyada en una personalidad de singular carisma, su carrera encontró a partir de la residencia que obtuvo en la desaparecida discoteca Morocco un vuelco tan inesperado como merecido. Fue allí donde el DJ alemán Hell la escuchó por primera vez, conoció sus producciones y luego, sentenció: "You have to be a Gigoletta now", contratándola rápidamente como nueva artista de su sello Gigolo Records. La proyección internacional empezó, entonces, a concretarse a través de giras por los Estados Unidos, Europa, que no sólo la llevaron hasta los principales clubes del viejo continente, sino también a prestigiosos festivales de renombre mundial (Sónar, Winter Music Conference de Miami, Loveparade, Mayday, Benicassim). Así, en los últimos años, compartió cabina con artistas de la talla de Laurent Garnier, Jeff Mills, Carl Cox, Derrick Carter, Howie B, Funk D" Void, Aphex Twin, por citar sólo algunos, y formó parte de la propuesta artística de Creamfields Buenos Aires, en todas sus ediciones. Tan abocada a su performance de dj como a su faceta de productora, hasta el momento lleva editados en el mercado mundial sus discos Angel y Non Stop, además de haber participado con sus temas en diferentes compilados. Asimismo, de su trabajo en estudio surgieron varios remixes que trasladaron a la pista de baile el fervor del rock argentino (los tracks realizados para Babasónicos y Ratones Paranoicos sirven como buenos ejemplos). Sin embargo, su incasable exploración artística no está limitada a la música. Como novel realizadora cinematográfica, se destaca su labor de dirección y producción en el cortometraje Kill, protagonizado por el músico Ricardo Mollo, líder del grupo Divididos. Durante 2004, Romina multiplicó sus presentaciones a nivel nacional, llevando su potente capital de techno y electro hasta ciudades de todo el país. Al mismo tiempo, la dj mantiene un contacto permanente con su público de Buenos Aires: así como integra el line up de las fiestas más concurridas y exigenes de la escena dance local (recientemente tocó en 1Live!, con Ladytron y LCD Soundsystem y con Audio Bullys en Rosario), también se presenta endiscotecas más pequeñas. Es residente de Kika Club (viernes) y de la convocante propuesta de Club 69 (jueves), donde toma las riendas de la cabina cada quince días. Actualmente, Romina está concentrada en la finalización de su primer álbum como productora, titulado Hit Me, de próxima edición en junio de 2005. Antes, Universal/Gigoló editará su compilado It"s Only Gigolo, But I Like It, donde repasa el catálogo del sello alemán, a través de temas de DJ Hell, Miss Kittin & The Hacker, Dave Clarke y Jeff Mills, entre otros. Su música llega a un público más diversificado en la madrugada de Metrodance (95.1 FM), durante el ciclo Late Night (los jueves, de 1 a 3 AM). Les dejo esta entrevista a Romina Cohn que salió en la Revista Noticias: La DJ que viaja por el mundo cuenta cómo se siente en un medio dominado por hombres. Drogas y música electrónica. Por Ana Clara Pérez Cotten No me sentí discriminada pero sí muy observada. Tuve que prestar mucha atención a las cuestiones técnicas porque me creían incapaz de manejar los detalles. PlayStopAnteriorSiguiente En cualquier otro barrio, las señoras de batones floreados estarían indignadas por los ruidos molestos. Pero acá, en pleno Palermo, la música electrónica a las tres de la tarde no molesta. Romina Cohn abre la puerta. Se acomoda la pollera y se disculpa por haber cambiado a último momento el lugar de la entrevista. Cuenta que están pintando su departamento y que por eso le pidió la casa prestada a su novio. “¡Ezequiel! ¡Bajá el volumen que empezamos la nota!”, le grita la DJ al músico. Romina se parece más a una modelo que a una señora de barrio, pero el volumen alto también le molesta y grita con su voz grave, como si usara batón: “¡Ezequiel! ¡Dale! ¡Bajáaa!”. Y ahora él, que está encerrado en su habitación, obedece. A la edad en que la mayoría de las chicas sigue a un grupo pop de cinco muchachos engominados, ella jugaba con las bandejas de su primo disc jockey. A los once años, aprendió las primeras artimañas técnicas, y a los quince ya tocaba en fiestas y boliches. Su padre, un arquitecto ucraniano, no quería saber nada con que su hija trabajara de noche. “Pero las cosas cambiaron —cuenta orgullosa—. Ahora mi papá es mi fan número uno y mi mamá es mi representante”. Noticias: ¿Qué opinás de la gente que dice que la música electrónica no es música? Romina Cohn: Son antiguos, atrasan el tiempo. Hoy nadie puede poner en duda que es un género. “Eze, vení”, lo llama ella. Ezequiel deja de tocar la guitarra. Silencio. Y aparece en el living. —¿Qué opinas de los que dicen que la electrónica no es música? ¿No es un pensamiento muy antiguo? —le pregunta ella. —Son antiguos. Antiguos e ignorantes. Todo empezó en 1964, con el sintetizador Minimoog, que fue fundamental para el desarrollo de la música electrónica. Esperen un segundo —dice y sale apurado de la habitación. Ezequiel vuelve con una placa llena de botones y perillas de colores. —Miren esto: es un Roland TB-303. Este sintetizador es de 1982 y lo idearon para acompañar a los guitarristas que practicaban solos. Se fabricaron diez mil. Los DJ de Chicago empezaron a usarlo y fue fundamental para el género. Son muy buscados porque hay pocos... —cuenta mientras mira embobado al aparato. —Ezequiel, me vas a afanar la nota. El novio de Romina, Ezequiel Araujo, dejó el colegio en segundo año porque se llevó música previa, pero tuvo su revancha: fue integrante de El otro yo y produjo a Leo García, a Pity de Intoxicados y a Antonio Birabent. Con esa biografía, podría robarle la nota a su novia, pero prefiere volver a encerrarse en su habitación para tocar la guitarra y repetir, una y otra vez, los acordes de un tema que compuso hace pocos días. La “pinchadiscos” contraataca con su biografía. Su carrera como DJ dio un giro una noche de 2000, cuando el productor alemán DJ Hell la escuchó en el club Morocco y la contrató como artista de su sello, Gigolo Records. Si bien tiene una sólida carrera en el exterior, no deja a un lado su otra pasión: el cine. Estudió en la Fundación Universidad del Cine (FUC) y en 2003 dirigió el corto “Kill” —protagonizado por Ricardo Mollo, el líder de Divididos— en el que cuenta las peripecias de una banda que hacía covers de Kiss, y que compitió en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires y en Milán. Noticias: ¿Fue difícil, por ser mujer, ingresar al ambiente de la música electrónica? Cohn: No me sentí discriminada pero sí muy observada. Tuve que prestar mucha atención a las cuestiones técnicas porque me creían incapaz de manejar los detalles. Romina es una mezcla de hada y chica “rocker”, y observa con agudeza el rol femenino: “Siempre me llamó la atención la histeria. Creo que las mujeres son, somos —aclara— histéricas. Hay algo de gatuno, de felino. A veces, veo la mirada de una chica y me da miedo. Por eso, tengo cuidado con las mujeres y soy varonera”. En la mesa de la cocina hay una laptop último modelo. Y papas fritas, sobrecitos de ketchup y mayonesa, vasos con gaseosas, servilletas y hamburguesas a medio comer. La pareja almorzaba, pero se les ocurrió una idea para el disco de Romina y dejaron todo así. “Mi nuevo material tendrá un sonido pop y serán todos temas míos”, anticipa. La DJ agitó pistas en Nueva York, Tokio, Berlín, Barcelona y Munich. A principios de 2008, volverá a Europa para presentar su nuevo disco. Noticias: ¿Te gusta viajar? Cohn: Esta vez me voy a instalar tres meses en Berlín. Nunca estuve tanto tiempo en el exterior. Soy medio llorona y extraño a mis dos perros dálmatas. Me gusta estar cómoda en mi casa y ver películas de terror, sigo al género desde muy chiquita. La vida de hotel no es lo mío, me aleja de lo cotidiano. Pero, más allá de eso, creo que viajar es una experiencia muy vital. Noticias: Y ser argentina debe ser una rareza en ese mundillo… Cohn: No, mi música tiene un código universal. No hay fronteras, es un lenguaje único. Incluso, muchos piensan que soy alemana, por la pinta y el apellido. Noticias: ¿Qué opinás de la relación entre las drogas y la música electrónica? Cohn: Es un tema muy inflado por el periodismo. Hay droga en el ambiente, pero esta cuestión se maneja de manera irresponsable. Noticias: ¿Por qué irresponsable? Cohn: Porque generalizan y no informan ni ayudan a la prevención. Hay una actitud muy careta. Noticias:¿Cómo deberían ayudar los medios a la prevención? Cohn: Creo que tendrían que difundir cómo tratan el tema en otras partes del mundo. En el festival Sónar, de Barcelona, instalaron un stand donde la gente se acercaba para analizar la pastilla que iba a tomar. Es una experiencia muy poco conocida acá. En definitiva, cada uno puede estar en el estado que quiera, aunque creo que se puede disfrutar de la música sin drogas, al menos yo puedo hacerlo. Discografía: Discos 2000- Romina Cohn + Ram -Fuxia -Fuxia Records 2001- Romina Cohn- Angel (Fragil Discos) 2002- Romina Cohn- Non stop -international Deejay Gigolo Records 2005- Romina Cohn- Its only gigolo , but i iike it -Universal music Remixes 2002 Babasonicos- Jessico Megamix (" pendejo" Romina Cohn Rmx) -Pop art 2005- This is a test ep (Romina & Capri rmx) Muller Records 2005- Bajofondo Remixed ("Leonel el feo"- Romina Cohn & Carlos Shaw rmx) Universal music 2009.David Carretta- Disco dance remixes (Romina Cohn & Ezequiel Araujo rmx)-Space factory Records. 2010- T21- The Camp -Black label remixes (Romina Cohn & ezequiel Araujo remix)- Le Maquis Records Compitados 2000- Various artists- International deejay Gigolos CD 5 -Gigolo Records 2002- Various artists- International deejay GigoloS CD 6 -Gigolo records 2003- Casa Disco 1 -casa del puente Y aca les dejo uno de sus trabajos mas recientes en la Creamfields :

Un longboard, es un skate mas largo de lo habitual y, a veces, de forma más amplia. Los Longboards se utilizan para bajar cuestas, ya sea en carreras, en slalom, o simplemente como medio de transporte. Al ser más ancho, otorga mas estabilidad, seguridad, y comodidad que una patineta normal. Su tamaño y peso los hace menos apropiados para monopatines de trucos, pero ambos contribuyen a que las longboard tengan un movimiento fluido y puedan recorrer una mayor distancia con un solo impulso. Longboarding se compara a menudo con el surf y el snowboard. Longboarding se hizo popular junto a la cultura a través del surf a mediados de los años 1950. El Longboarding se originó en las calles de California, donde dio motivo a muchos longboarders debido a las "rolling hills". Uno de los grupos que mas han influenciado este deporte son los Z-Boys, un grupo de skaters que dieron la vuelta al mundo en este deporte, en este equipo estuvieron personas como Stacy Peralta o Tony Alva. Los Z-Boys tenían su propio estilo al cual lo llamaron Dogtown ya que lo que ellos hacían no era solo bajar cuestas, sino que jugaban con las calles. Los Z-Boys han sido traspasados a la pantalla en Los Amos de Dogtown, película que ha sido dirigida por Stacy Peralta. Hoy en día, en longboarding está hecho para jovenes surferos entre los cuales destacan los increibles Riders de "LoadedBoards". Este grupo está siendo seguido con videos en Youtube en los cuales muestran viajes a lugares perfectos etc. En este grupo destaca James Kelly y Kyle Chin , los cuales son capaces de realizar increibles maniobras, su especialidad es el Slide y Downhill, un movimiento que consiste en derrapar el suelo para luego frenar. Otro grupo de longboarders son los chicos de Original Skateboards, famosos por sus videos colgados en YouTube, muestran increibles maniobras. Destaca Brian Bishop entre este grupo, Brian, es el que más trucos innova en este deporte. Modalidades Carving. Más que una modalidad, es una forma de patinar, consiste en avanzar haciendo giros a izquierda y derecha, bombeando sobre la tabla, de una forma parecida a como lo hacen los practicantes snowboard, cuando bajan por una pista de esquí. Se puede hacer en terreno llano, aunque lo mejor es con una ligera pendiente en el sentido de la marcha. Si vamos por la calle, se pueden aprovechar los planos inclinados que, ocasionalmente nos encontremos en nuestro camino, como por ejemplo las entradas de lo garajes, para hacer giros. Los longs más apropiados para el carving, son aquellos de un tamaño intermedio (entre 35 y 40 pulgadas), con mucho flex y que giren bien link: http://www.youtube.com/watch?v=h22iOrSmWw0&feature=player_embedded Downhill. Se trata de bajar lo más rápidamente posible por carreteras muy inclinadas, generalmente puertos de montaña poco transitados. Es una modalidad muy peligrosa, por lo que se hace imprescindible el uso de protecciones apropiadas para evitar lesiones en caso de caidas a gran velocidad. Algunos patinadores incluso usan el mismo equipamiento que los motoristas (casco integral y mono de cuero). Es importante dominar la técnica del sliding (derrapaje) , para poder reducir la velocidad en la entrada de las curvas. Las tablas idóneas son más o menos igual de largas que las de carving (quizás un poco más) pero sin flex, los ejes, muchas veces se atornillan por encima de la tabla a través de un agujero practicado en esta, para bajar el centro de gravedad. Se usan ejes con una geometría que los haga estables. link: http://www.youtube.com/watch?v=SLyG0mUnw4A&feature=player_embedded Sliding. Empezó siendo una técnica y se ha convertido en una modalidad. Como dijimos antes se usa para reducir la velocidad del patín, aunque también se puede hacer por el placer de derrapar. Para empezar, puede ser más fácil derrapar sobre una superficie húmeda. Es una técnica tan espectacular como difícil. Las tablas son como las del carving pero con ruedas muy duras para reducir la adherencia al suelo. link: http://www.youtube.com/watch?v=9tlNfLGa5qE&feature=player_embedded Cruising. No es más que ir de un sitio a otro, te coges tu patín y te vas a donde quieras con el. Puedes hacerlo usando el long como un medio de transporte o por diversión. En el primer caso es preferible usar patines pequeños, que nos permitan llevarlos bajo el brazo cuando entremos en algún lado. En el segundo caso, podemos preestablecer el trayecto, en función de nuestras preferencias (carving, downhill, sliding…) y escoger la tabla que más nos interese. link: http://www.youtube.com/watch?v=pYfMmn9Igp4&feature=player_embedded Slalom. Se usan tablas cortas para esquivar conos, colocados unos delante de otros, lo más deprisa posible. Es una modalidad muy antigua, casi tanto como el skateboard y que requiere de un gran entrenamiento técnico para su correcta ejecución. link: http://www.youtube.com/watch?v=VoFFM4b54hw&feature=player_embedded Pool. Es patinar en piscinas o bowls, tiene mucho que ver con los orígenes de skate vertical. Se trata más de subir y bajar haciendo giros (sin pivotar sobre el eje trasero) que de realizar trucos de coping o aereos. Las tablas son relativamente cortas ( de 29 a 34 pulgadas ) y anchas y lo ejes robustos. link: http://www.youtube.com/watch?v=55oAD6JRMGg&feature=player_embedded Dancing. Consiste en bailar encima de la tabla, andando sobre ella hacia delante y hacia atrás, subiendo y bajando en marcha, saltando y todo lo que se te ocurra. Los patines de dancing son los más largos de todos ( de 45 pulgadas en adelante) y el mejor sitio para practicarlo es en una pista de patinaje larga y muy lisa. En esta modalidad es donde más variedad de trucos se realizan y lo más divertido es ir enlazando unos trucos con otros mientras nos deplazamos. link: http://www.youtube.com/watch?v=Vgt3iOGseIc&feature=player_embedded Conoce tu tabla Existen longskates de muchas formas, flexibilidades y tamaños. A la hora de decidirnos por uno debemos tener en cuenta el uso que le vamos a dar, por que no se va a comportar de la misma manera un long corto y con mucho flex que otro más largo y rígido, y aunque al principio no notemos mucha diferencia, debido a la inexperiencia, puede llegar un momento en el que no seamos capaces de disfrutar todo lo que nos gustaría porque el long que hemos escogido no es el adecuado para el estilo que practicamos. Flex. La flexibilidad de la tabla es una de las características más importantes, ya que dos tablas iguales con flexibilidades diferentes van a transmitir sensaciones muy distintas. – Cuanta más flexibilidad más fácil será bombear y la tabla resultará más confortable, los problemas son; menor estabilidad a alta velocidad y que la tabla puede llegar a tocar en el suelo al hacer determinado tipo de trucos. – Una tabla poco flexible es más estable, lo que la hace apropiada para descensos, giros agresivos, derrapes trucos aereos… El problema es que las tablas con poco flex son menos agradables al patinar. Tamaño. El tamaño condicionará, en gran medida ,el estilo que se va a poder practicar con nuestro long, ya que, por muy buenos que seamos, nos veríamos muy limitados si quisieramos practicar dancing con una tabla de 30”, o si entráramos en una piscina con una tabla de 55”. Acabo de poner dos ejemplos muy extremos, podemos escoger una tabla de un tamaño intermedio, más versátil, que nos permita disfrutar patinado en distintas situaciones. Forma. La forma es la característica más personal de todas ,ya que, aparte del gráfico, va a ser lo que más influya en la estética de nuestro long. No obstante, hay factores que, además de en la estética, influirán en el manejo de la tabla. - Wheelbase, es la distacia entre ejes, no debemos confundir el wheelbase con la longitud de la tabla, ya que dos tablas igual de largas, pueden tener los ejes a distinta distancia. El wheelbase va a influir en el comportamiento del long, cuanto más juntos estén los ejes menor será el radio de giro, con lo que conseguiremos una mayor agilidad y maniobrabilidad, cualidades muy útiles, por ejemplo, en el carving o el slalom. Mientras que si los ejes se encuentran más separados el resultado será más estabilidad a altas velocidades, cualidad necesaria para el downhill. - Cóncavo, si vemos la tabla de frente, podemos distinguir dos tipos de tablas; planas y cóncavas. La concavidad de la tabla nos dará un mayor agarre y control, a la vez que reducirá su flexibilidad. - Nose, es la punta de la tabla, desde el eje delantero hasta el final de la tabla. Un nose largo nos permitirá pivotar más facilmente sobre el eje delantero, que el nose se levante nos lo facilitará aun más. – Tail, la parte trasera de la tabla, igual que pasaba con el nose, cuanto más largo y levantado sea el tail, más sencillo será pivotar sobre el eje trasero. Conclusión. Con el long skate, lo más importante es disfrutar encima de la tabla, al final todo el mundo hace un poco lo que quiere y a veces es más importante la estética que cualquier otra consideración técnica a la hora de decidirnos por uno. Luego hay quien tiene varias tablas y escoge una u otra en función de lo que le apetezca en cada momento. Así que ya sabes, si quieres que escoja el corazón, elijas lo que elijas seguro que vas a acertar, pero si la cabeza tiene algo que decir, espero que esta información te sirva de algo. Trucks, ¿Como funcionan? (ejes) Los ejes son, sin lugar a dudas, la parte long que más va a influir en las sensaciones que este nos va a transmitir. Su diseño influirá en la forma de girar, estabilidad y confort de la tabla. Para poder entender como funcionan los ejes, primero debemos conocer las partes que los componen: 1. Es el eje propiamente dicho, une ambas ruedas. 2. Base del eje, sobre el pivota el eje y lo une a la tabla. 3. Bushings, son dos gomas que ayudan al eje a volver a su posición original y que dan progresividad al giro. 4. Arandelas, también dos, mantienen a los bushings en su sitio. 5. Kingpin, es el tornillo que une todo el conjunto. El eje pivota girando sobre la base cuando nos inclinamos hacia los lados. El ángulo que forman la base y la línea sobre la que pivota el eje, determinará la sensibilidad al giro. Cuanto más abierto sea este ángulo, más fácilmente girará el eje, pero también será más inestable. Cuanto más cerrado sea este ángulo, menor sensibilidad al giro del eje, lo que lo hará más estable y más adecuado para patinar a velocidades altas. A este ángulo lo llamaremos “ángulo de giro”. Una cuña colocada entre el eje y la tabla puede variar el ángulo de giro, abriéndolo y haciendo el eje más sensible al giro o cerrándolo para conseguir un eje más estable. También se puede elevar el eje con una plataforma, obtenemos de esta manera una mayor distancia entre la tabla y las ruedas, lo que nos permitirá poder inclinarnos más y reducir así el radio de giro sin afectar al ángulo de giro. El material del que estén hechas las plataformas y las cuñas podrán ayudar a absorber las irregularidades del terreno haciendo más confortable al patín. La anchura de los ejes también influirá en el radio del giro, cuanto más ancho sea el eje, mayor será el radio. Los bushings afectan a la estabilidad de los ejes de dos maneras distintas, por su forma y por su dureza: - Forma, podrán ser cónicos o cilíndricos, los primeros son más sensibles y los segundos aportan más estabilidad. La configuración más habitual es; cónico el superior y cilíndrico el inferior. – Dureza, cuanto más dura sea la goma con la que está hecho, más difícil será girar. Las arandelas que están entre los bushings también va a afectar al giro del eje, unas arandelas planas darán una mayor libertad de giro mientras que, con unas arandelas cóncavas, el resultado será el opuesto. La tuerca del kingpin nos permitirá, de forma sencilla, variar la sensibilidad de giro del eje. Cuanto más apretemos esta tuerca más difícil será girar. Existen muchos tipos de ejes en el mercado, unos más estables e indicados para modalidades como el Downhill, otros más “girones” utilizados en el carving. Todos de muchas formas y diseños diferentes. A la hora de decidirte por unos, ten en cuenta el uso que le vas a dar a tu long y las sensaciones que esperas obtener. Las ruedas Las ruedas, esos cachos de goma cilíndricos que nos unen al suelo, ¿son sólo eso?. Hay una serie de factores en los que nos deberemos fijar a la hora de escoger una rueda, ya que las distintas combinaciones de esos factores van a influir en el carácter de la rueda y la van a hacer más indicada a un tipo u otro de modalidad e long. Material. Están hechas de uretano, un derivado del petróleo elástico, con buena resistencia a la abrasión y con bastante adherencia. La utilización de este material en su fabricación supuso la mayor revolución en el mundo del patinaje. Dureza. En función de la composición del uretano con el que se fabrica la rueda, esta va a ser más o menos dura. Su dureza influirá directamente en la adherencia y en el confort. Una rueda dura apenas absorberá las irregularidades del terreno, será muy rápida y poco adherente, perfecta para los derrapes. Una rueda blanda se agarrara más a la superficie sobre la que rodemos y absorberá mejor las irregularidades de esta, sería la rueda que escogeríamos para hacer descenso o carving. La dureza aparece reflejada en la rueda por medio de una escala numérica que va desde 72 (muy blando) a 101 (muy duro). Al lado del número que indica la dureza suele aparecer una letra que indica el tipo de materiales que se emplearon en la fabricación, A materiales blando o D materiales duros. Diámetro. También viene indicado en la rueda, en milímetros, este va desde de 65 a 95 milímetros. Cuanto menos diámetro más aceleración y cuanto más diámetro más velocidad. Anchura. Cuanto más ancha sea la rueda más adherencia pero menos velocidad. Aquí debemos de tener en cuenta un detalle. El alojamiento donde se encuentran los rodamientos dentro de la rueda puede estar centrado, desplazado hacia dentro o desplazado hacia afuera. Cuanto más desplazado hacia dentro, más separadas estarán las ruedas, con lo cual conseguiremos más estabilidad pero giraremos menos. Perfil de la rueda. Este puede ser anguloso o redondeado. Un perfil redondeado reduce la anchura efectiva de la rueda, con lo que perdemos adherencia, sin embargo conseguimos una rueda que derrapará de forma más progresiva. Un perfil anguloso nos permitirá un mayor apoyo en el paso por curva permitiendo más velocidad a la salida de esta.

La modelo Nicole Neumann se mostró molesta ante la decisión de la Justicia bonaerense de cerrar la causa que seguía abierta por el robo que sufrió el año pasado cuando iba en su camioneta a un boliche de Quilmes. "Estoy convencida de que esto me pasa porque soy rubia, tengo ojos claros y me llamo Nicole", sostuvo la modelo a la revista Paparazzi. "Cómo va a continuar la situación legal es algo de lo que no puedo emitir declaraciones porque está en manos de mi equipo de abogados y son ellos los que deben ocuparse", señaló áspera. "Pero sigo sosteniendo y siempre sostendré que todo lo que conté en ese momento es lo que sucedió, que todo fue tal cual lo dije...", reafirmó, como para disipar las dudas que hubo sobre si existió o no el traumático episodio de marzo de 2010.

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta Occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile. Música electrónica de baile, es música electrónica producida principalmente para su uso en el contexto de una discoteca, o en un entorno centrado en una forma de ocio basada en el baile. La música es creada en gran medida para su reproducción por disc jockeys y con la intención de ser escuchada en una sesión continua del DJ, en la que el DJ progresa de un disco al siguiente a través de su mezcla sincronizada. Telarmonio:El telarmonio es el primer instrumento enteramente electrónico y polifónico, patentado en 1897 por el inventor estadounidense, Thaddeus Cahill. No obstante, el invento no estaría terminado hasta 1906. Ese año fue presentado en sociedad en Holyoke. El primer prototipo de telearmomio costó cerca de 200.000 dólares, pesaba aproximadamente 200 toneladas y tenía una longitud de 18 metros de largo. El Telarmonio usaba una rueda tonal electromagnética para generar sonidos típicos del órgano y piano. El sonido que producía el telarmono ofrecía hasta 7 octavas, 36 notas por octavas y frecuencias entre los 40 a 4000 Hz. Órgano Hammond:Un órgano Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales, creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973) y cuya producción va desde 1935 hasta 1978. La empresa del inventor de este instrumento no sólo estuvo vinculada a la música, sino que también desarrolló y comericializó otras invenciones, tales como dispositivos de cambio automático para automóviles, relojes de pared, etc. Guitarra eléctrica:Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Podría decirse que ningún otro instrumento musical ha tenido mayor impacto en la evolución de la música del siglo XX. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratado de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirvió como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y un sinnúmero de otros géneros de la música. Theremín:llamado eterófono en su versión primitiva, es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. Inventado en 1919 por el físico y músico ruso Lev Serguéievich Termen (quien luego afrancesó su nombre a León Thérémin). Sintetizador:Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir sonido generado artificialmente, usando técnicas como síntesis aditiva, substractiva, de modulación de frecuencia, de modelado físico o modulación de fase, para crear sonidos. Sección de un sintetizador. El sintetizador crea sonidos mediante manipulación directa de corrientes eléctricas (como los sintetizadores analógicos), mediante la manipulación de una onda FM digital (sintetizadores digitales), manipulación de valores discretos usando ordenadores (sintetizadores basados en software), o combinando cualquier método. En la fase final del sintetizador, las corrientes eléctricas se usan para producir vibraciones en altavoces, auriculares, etc. Este sonido sintético se distingue de la grabación de sonido natural, donde la energía mecánica de una onda de sonido se transforma en una señal que más tarde se convertirá de nuevo en energía mecánica durante su reproducción. El término "sintetización del habla" se usa también en el procesado electrónico de voz, a menudo en relación con decodificadores de voz. Aca les dejo un poquito de historia : Los años 1920–1930 Esta década trajo una gran riqueza de instrumentos electrónicos primitivos así como las primeras composiciones para instrumentación electrónica. El primer instrumento, el Etherophone, fue creado por Léon Theremin (nacido Lev Termen) entre 1919 y 1920 en Leningrad, aunque fue posteriormente renombrado como el Theremin. Gracias a él se realizaron las primeras composiciones para instrumento electrónico, opuestas a aquellas realizadas por los que se dedicaban a crear sinfonías de ruidos. En 1929, Joseph Schillinger compuso su Primera Suite Aerofónica para Theremin y Orquesta, interpreatada por primera vez por la Orquesta de Cleveland y Leon Theremin como solista. Años 1960 Estos fueron años fértiles para la música electrónica, no solo para la música académica sino también para algunos artistas independientes a medida que la tecnología del sintetizador iba volviéndose más accesible. Hacia esta época, una poderosa comunidad de compositores y músicos trabajando con nuevos sonidos e instrumentos se había establecido y estaba creciendo. 1960 fue testigo de la composición Gargoyle de Luening para violín y cinta, así como la premiere de Kontakte de Stockhausen para sonidos electrónicos, piano y percusión. En Kontakte, Stockhausen abandonó la forma musical tradicional basada en un desarrollo lineal y en un clímax dramático. En este nuevo acercamiento, que él denominó como "forma momento", recuerda a las técnicas de "cinematic splice" del cine de principios del siglo veinte. El primer de estos sintetizadores en aparecer fue el Buchla. Apareciendoe en 1963, fue producto del esfuerzo del compositor de música concreta Morton Subotnick. El theremin había sido utilizado desde los años 1920 pero mantenía una cierta popularidad gracias a su utilización en numerosas bandas sonoras de películas de ciencia ficción de los años 1950 (por ejemplo The Day the Earth Stood Still de Bernard Herrmann). Durante los años 1960 el theremin hizo aparaciones ocasionales en la música popular. Finales de los 1980 - años 1990 Crecimiento de la música dance Hacia finales de los años 1980, los discos de música de baile que utilizaban instrumentación exclusivamente electrónica se hicieron cada vez más populares. Esta tendencia ha continuado hasta el presente, siendo habitual escuchar música electrónica en los clubs de todo el mundo. Véanse también: Italo disco, Música electro, Techno, Música house, Acid house, Rave, Jungle y Música trance Avances En los años 1990, comenzó a ser posible llevar a cabo actuaciones con la asistencia de ordenadores interactivos. Otros avances recientes son el la composición Begin Again Again de Tod Machover (MIT y IRCAM) para hyper chelo, un sistema interactivo de sensores que miden los movimientos físicos del chelista. Max Methews desarrolló el programa "Conductor" para control en tiempo real del tempo, la dinámica y el timbre de un tema electrónico. Años 2000 A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendiéndose su práctica utiilzando ordenadores portátiles y live coding. Se populariza el término Live PA para describir cualquier tipo de actuación en vivo de música electrónica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos. En esta década surgen diferentes entornos virtuales de estudio construidos sobre software, entre los que destacan productos como Reason de Propellerhead y Ableton Live, que se hacen cada vez más populares.13 Estas herramientas proveen de alternativas útiles y baratas para los estudios de producción basados en hardware. Gracias a los avances en la tecnología de microprocesadores, se hace posible crear música de elevada calidad utilizando poco más que un solo ordenador. Estos avances han democratizado la creación musical, llevando a un incremento masivo en la producción musical casera disponible para el público en internet.