Mr_serpico

- Comienza el día con una sonrisa, veras lo divertido que es ir desentonando con el resto de la humanidad- Las drogas producen amnesia y algo más que no me acuerdo. - La inteligencia me persigue pero yo soy más rápido.- Bienaventurados los borrachos porque ellos verán a Dios 2 veces. - El que es capaz de sonreír cuando todo le esta saliendo mal, es porque ya tiene pensado a quien echarle la culpa.- Si buscas una mano dispuesta a ayudarte, la encontraras al final de tu brazo.- Optimista es aquél que cree poder resolver un atasco de tráfico tocando el claxon. - Sonríe es lo segundo mejor que puedes hacer con tus labios - En estos tiempos se necesita mucho ingenio para cometer un pecado original.- Nacemos desnudos, húmedos y hambrientos. Después la cosa empeora. - El tiempo es el mejor maestro, desgraciadamente mata a todos sus estudiantes. - Hay tres tipos de personas: los que saben contar y los que no. - He oído hablar tan bien de ti, que creía que estabas muerto. - El que nace pobre y feo tiene grandes posibilidades de que al crecer se le desarrollen ambas condiciones. - El dinero no trae la felicidad, pero en cuanto el primero se va, la segunda lo sigue. - Lo importante no es ganar sino hacer perder al otro. - El problema de los imparciales es que están sobornados por las dos partes. - Las mujeres son como las traducciones: Si son fieles, difícilmente sean tan bellas y, si son bellas, difícilmente sean tan fieles. - Si no puedes convencerlos, confúndelos. - Todos deberíamos creer en algo. Yo creo que tomaré otra copa.- La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnostico falso y aplicar después los remedios equivocados. - Mejor que nos gobiernen las prostitutas porque estamos cansados que nos gobiernen sus hijos. - No te tomes la vida en serio, al fin al cabo no saldrás vivo de ella. - Es mejor callar y que piensen que eres idiota a hablar y demostrarlo. - Algunos matrimonios acaban bien, otros duran toda la vida. - Recuerda siempre que eres único... Exactamente igual que todos los demás.- Cada hombre quiere ser el primer amor de una mujer, cada mujer quiere ser el último amor de un hombre. - Una prostituta es una señora que al desvestirse queda en ropa de trabajo. - ¿El pene puede ser masculino o femenino? Si mide más de 12 cts. es pene, pero si mide menos de 12 cts. es una pena. - Hay un mundo mejor ¡Pero es muy caro! - La mujer que no tiene suerte con los hombres no sabe la suerte que tiene. - Un día leí que fumar era malo y dejé de fumar. Un día leí que beber era malo y dejé de beber. Un día leí que follar era malo y dejé de leer. - Si algún día te sientes pequeño, inútil ultrajado y deprimido, recuerda que un día fuiste el espermatozoide mas rápido y victorioso de tu grupo.- Yo si se lo que es trabajar duro, de verdad, porque lo he visto.- Hay que trabajar ocho horas y dormir ocho horas, pero no las mismas. - Estoy en una situación tan delicada que si mi mujer se va con otro, yo me voy con ellos.- Lo importante no es saber, sino tener el teléfono del que sabe - Yo no sufro de locura... la disfruto a cada minuto. - No importa cuantas veces un hombre casado cambie de trabajo... siempre sigue con la misma jefa. - Todo tiempo pasado fue anterior.- De mucho trabajar no se murió nadie... Pero por las dudas, mejor no arriesgarse. - El azúcar no engorda...engorda el que se la toma.- El amor dura lo que dura dura.- No deje para mañana lo que puede evitar definitivamente. - Experiencia, es el nombre que le damos a nuestras metidas de pata - Si algo podemos reconocerle a los reincidentes es que no andan cambiando de ideas. - Solo los genios somos modestos. - Para obtener un préstamo, primero debe probar que no lo necesita. - Huye de las tentaciones, pero despacio, para que puedan alcanzarte.- Cuando un medico se equivoca, lo mejor es echarle tierra al asunto.- Tener la conciencia limpia, solo es síntoma de mala memoria.- La verdad absoluta no existe y esto es absolutamente cierto.- Mientras mas estudiamos, mas sabemos, mientras mas sabemos, mas olvidamos, mientras mas olvidamos, menos sabemos, entonces ¿Para que estudiamos? - Trabaja como si no necesitaras el dinero, ama como si nunca te hubieran herido, y baila como si nadie te estuviera viendo.- Que cada día sea un renacer, con nuevas esperanzas- Cuando vayas a decir algo, que tus palabras sean mejores que tu silencio. - Si amas algo, déjalo libre, si regresa a ti, es tuyo, si no regresa, nunca lo fue. - Como no sabían que era imposible, lo hicieron. - Lo importante no es lo que han hecho de nosotros, sino lo que hacemos con lo que han hecho de nosotros. - Crecen los años, mengua la vida, crecen las cejas, mengua la vista, crecen las bolas, mengua la picha, pero cuando la picha mengua, crece la lengua y sigue la dicha. - National Geographic confirma definitivamente que el chocho no es una almeja, sino un caracol, si lo tocas babea, y si no lo tocas te pone los cuernos.- A una mujer hay que amarla, acariciarla, mimarla, abrazarla, besarla, engatusarla, adorarla, enamorarla…A un hombre con solo chupársela basta. - Que tan largo puede ser un minuto dependerá de en que lado de la puerta del baño estas - Siento pasos, siento gente, siento quince y siento veinte - La fuerza es la Ley de la Bestia - Solo los genios somos modestos. - Hay estudiantes que les apena ir al hipódromo y ver que hasta los caballos logran terminar su carrera. - Si el dinero pudiera hablar me diría Adiós - Si le molesta el más allá, póngase más acá. - Un día sin sol es como, ya sabes, noche. - Si no tiene nada que hacer, por favor no lo haga aquí. - Se bueno con tus hijos. Ellos elegirán tu residencia. - Morir es como dormir, pero sin levantarse a hacer pis. - Si a la primera no lo haces bien, el paracaidismo no es lo tuyo. - Cualquiera se puede equivocar, inclusive yo. - La psiquiatría es el único negocio donde el cliente nunca tiene la razón. - Se puede aprender mucho sobre el amor en el cine... si no nos distrae la película- Aclamar es aplaudir con la garganta - El matrimonio es como las libretas de ahorro: de tanto meter y sacar se pierde el interés - Estoy mas desconcertado que Adán el día de la madre - No solía acabar nada, pero ahora... - Solo los genios somos modestos. - Sólo se inventa mediante el recuerdo.- La talla de las estatuas disminuye alejándose de ellas; la de los hombres, aproximándose.- La gente no busca razones para hacer lo que quiere hacer, busca excusas.- La magia es un puente que te permite ir del mundo visible hacia el invisible, y aprender las lecciones de ambos mundos.- Todas las batallas en la vida sirven para enseñarnos algo, inclusive aquellas que perdemos.- Escoger un camino significa abandonar otros.- Las conductas, como las enfermedades, se contagian de unos a otros.- El que no aplique nuevos remedios debe esperar nuevos males, porque el tiempo es el máximo innovador.- Cuando el peligro parece ligero, deja de ser ligero.- Vengándose, uno se iguala a su enemigo; perdonándolo, se muestra superior a él.- El requisito del éxito es la prontitud en las decisiones.- La antigüedad del tiempo es la juventud del mundo.- La discreción en el habla es más que la elocuencia.- Nada induce al hombre a sospechar mucho como el saber poco.- El tiempo es el ángel del hombre.- Sólo la fantasía permanece siempre joven, lo que no ha ocurrido jamás no envejece nunca.- No es la carne y la sangre, sino el corazón, lo que nos hace padres e hijos.- Si quieres conocerte, observa la conducta de los demás.- Si quieres comprender a los demás, mira en tu propio corazón.- No existe la casualidad, y lo que se nos presenta como azar surge de las fuentes más profundas.- La historia es un incesante volver a empezar.- El silencio es la virtud de los locos- En materia de gobierno todo cambio es sospechoso, aunque sea para mejorar.- La verdad es hija del tiempo, no de la autoridad.- Vieja madera para arder, viejo vino para beber, viejos amigos en quien confiar, y viejos autores para leer.- Es muy difícil hacer compatible la política con la moral.- Si comienza uno con certezas, terminará con dudas; más si acepta empezar con dudas, llegará a terminar con certezas.- Quien no quiere pensar es un fanático; quien no puede pensar es un idiota; quien no osa pensar es un cobarde.- Es bueno adquirir poco a poco la conformidad de no entender nada.- Cada vez que cometo un error me parece descubrir una verdad que no conocía.- No lo que hicimos ayer, sino lo que vamos a hacer mañana juntos, no reúne en Estado.- El pensamiento es la única cosa del Universo de la que no se puede negar su existencia: negar es pensar.- El mayor crimen está ahora no en los que matan, sino en los que no matan pero dejan matar.- La vida cobra sentido cuando se hace de ella una aspiración a no renunciar a nada.- Evitemos suplantar con nuestro mundo el de los demás.- Todo es resultado de un esfuerzo. Sólo se aguanta una civilización si muchos aportan su colaboración al esfuerzo.- El malvado descansa algunas veces; el necio, jamás.- La historia del toreo está ligada a España, tanto que sin conocer la primera, resulta imposible comprender la segunda.- La vida es una extraña mezcla de azar, destino y carácter.- Donde la fuerza oprime, la ley se quiebra.- La primera condición para la inmortalidad es la muerte.- Cuando no sopla el viento, incluso la veleta tiene carácter.- El que busca el cielo en la Tierra se ha dormido en clase de geografía.- Todas las cosas son imposibles, mientras lo parecen.- El error es un arma que acaba siempre por dispararse contra el que la emplea.- Las fuerzas que se asocian para el bien no se suman, se multiplican.- Cuando la culpa es de todos, la culpa no es de nadie.- Un hombre aislado se siente débil, y lo es.- La pasión para el hombre es un torrente; para la mujer, un abismo.- No existe una mejor prueba de progreso de una civilización que la del progreso de la cooperación.- Silenciar una versión es una peculiar forma de hacer mal.- Has de saber más que los demás, si puedes, pero no lo digas.- Lo importante no es escuchar lo que se dice, sino averiguar lo que se piensa.- En lo pasado está la historia del futuro.- Hay que unirse, no para estar juntos, sino para hacer algo juntos.- Le quiero como a un hermano. Como Caín a Abel.- No te metas con la masturbación. Es hacer el amor con alguien a quien yo quiero.- Mi cerebro es mi segundo órgano favorito.- No creo en una vida posterior, pero por si acaso me he cambiado de ropa interior.- La última vez que estuve dentro de una mujer fue cuando visité la Estatua de la Libertad.- No tengo nada en contra de la ciencia. Yo, entre el aire acondicionado y el Papa, escojo el aire.- La vocación del político de carrera es hacer de cada solución un problema.- Me interesa el futuro porque es el sitio donde voy a pasar el resto de mi vida.- No es que tenga miedo de morirme, es tan sólo que no quiero estar allí cuando suceda.- El que busca la verdad corre el riesgo de encontrarla.- Ser una mujer es una tarea terriblemente difícil, ya que consiste principalmente en tratar con hombres.- A las personas se las conoce por sus palabras.- Si viéramos realmente el Universo, tal vez lo entenderíamos.- Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído.- Si de algo soy rico es de perplejidades y no de certezas.- Antes las distancias eran mayores porque el espacio se mide por el tiempo.- La historia universal es la de un solo hombre.- No nos une el amor, nos une el espanto.- La duda es uno de los nombres de la inteligencia.- Siempre imaginé que el Paraíso sería algún tipo de biblioteca.- Hay que tener cuidado al elegir a los enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos- El honor consiste en hacer hermoso aquello que uno está obligado a realizar.- Los años enseñan muchas cosas que los días jamás llegan a conocer.- Emplea el lenguaje que quieras y nunca podrás expresar sino lo que eres.- Un héroe no es más valiente que un hombre normal, pero es valiente cinco minutos más.- Grabad esto en vuestro corazón: cada día es el mejor del año.- La sociedad es en todos los sitios una conspiración contra la personalidad de cada uno de sus miembros.- Únicamente la obediencia tiene derecho al mando.- Los astutos vencen siempre en el primer momento, y suelen ser vencidos antes del fin.- Todo hombre no vive más que por lo que espera.- Cuando los ricos hacen la guerra son los pobres los que mueren.- La libertad es lo que haces con lo que te han hecho.- La arena del desierto es para el viajero fatigado lo mismo que la conversación incesante para el amante del silencio.- La contemplación es un lujo, mientras que la acción es una necesidad.- El presente sólo se forma del pasado, y lo que se encuentra en el efecto estaba ya en la causa.- Los conceptos están incluidos en las palabras.- El castigo del embustero es no ser creído, aún cuando diga la verdad.- El sabio no dice todo lo que piensa, pero siempre piensa todo lo que dice.- La historia cuenta lo que sucedió; la poesía lo que debió suceder.- El instante es la continuidad del tiempo, pues une el tiempo pasado con el tiempo futuro.- Es de importancia para quien desee alcanzar una certeza en su investigación, el saber dudar a tiempo.- La multitud obedece más a la necesidad que a la razón.- Los grandes conocimientos engendran las grandes dudas.- No basta decir solamente la verdad, más conviene mostrar la causa de la falsedad.- El hombre nada puede aprender sino en virtud de lo que ya sabe.- Nunca se alcanza la verdad total, ni nunca se está totalmente alejado de ella.- Todo acto forzoso se vuelve desagradable.- El miedo es un sufrimiento que produce la espera de un mal.- No se puede ser y no ser algo al mismo tiempo y bajo el mismo aspecto.- Enseñar no es una función vital, porque no tiene el fin en sí misma; la función vital es aprender.- El tiempo es la medida del movimiento entre dos instantes.- Es preciso preferir la soberanía de la ley a la de uno de los ciudadanos.- Las cosas se llaman equívocas cuando sólo tienen de común el nombre.- La primera tarea de la educación es agitar la vida, pero dejarla libre para que se desarrolle.- Debo, puedo, luego quiero.- Los bribones y los necios son plantas de cualquier terreno.- Sólo en un mundo de hombres sinceros es posible la unión.- El presente es la viviente suma total del pasado.- Hablar es el arte de sofocar e interrumpir el pensamiento.- Para disipar una duda, cualquiera que fuera, se necesita una acción.- De nada sirve al hombre lamentarse de los tiempos en que vive, lo único bueno que puede hacer es intentar mejorarlos.- Es un error esencial considerar la violencia como una fuerza.- El conocimiento nos hace responsables.- El valor es hijo de la prudencia, no de la temeridad. - Hay que evitar el combate. Hay triunfos que empobrecen al vencido, pero no enriquecen al vencedor.- No es tan dañino oír lo superficial como dejar de escuchar lo necesario.- Los malos hábitos es más fácil romperlos que enmendarlos.- El ser humano no es totalmente culpable puesto que no ha empezado la historia, ni tampoco totalmente inocente puesto que la continúa.- Una prensa libre puede ser buena o mala, pero sin libertad, la prensa nunca será otra cosa que mala.- Es muy fácil obtener fama, pero es muy difícil merecerla.- El otoño es una segunda primavera, donde cada hoja es una flor.- Si el hombre fracasa en conciliar la justicia y la libertad, fracasa en todo.- La capacidad de un hombre es limitada y debe ser espoleada por la provocación.- Un hombre sin ética es una bestia salvaje soltada a este mundo.- Nada graba tan fijamente en nuestra memoria alguna cosa como el deseo de olvidarla.- Toda persona honrada prefiere perder su honor a perder su conciencia.- Saber mucho da ocasión de dudar más.- El que no esté seguro de su memoria debe abstenerse de mentir.- Quien se eleva demasiado cerca del sol con alas de oro las funde.- El hombre cauto jamás deplora el mal presente, lo emplea en prevenir las aflicciones futuras. - La memoria es el centinela del cerebro.- El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos.- Las medidas templadas, que equivalen a remedios prudentes, son hartamente nocivas cuando el mal es violento.- Los cobardes mueren muchas veces antes de su verdadera muerte, los valientes gustan la muerte sólo una vez.- La mujer es un manjar digno de los dioses; pero a veces lo guisa el diablo.- Si el dinero va delante, todos los caminos se abren.- Las cuatro características del juez: escuchar cortésmente, responder sabiamente, ponderar prudentemente y decidir imparcialmente.- La verdadera sabiduría está en reconocer la propia ignorancia.- Sólo hay un bien, el conocimiento, sólo hay un mal, la ignorancia.- Si alguien busca la salud, pregúntale si está dispuesto a evitar las causas de la enfermedad; en caso contrario, abstenerse de ayudarle.- Cada uno de nosotros sólo será justo en la medida en que haga lo que le corresponde.- Azar es una palabra vacía de sentido, nada puede existir sin causa.- La pasión de dominar es la más terrible de todas las enfermedades del espíritu humano.- Proclamo en voz alta la libertad de pensamiento y muera el que no piense como yo.- Lo que llamamos casualidad no es ni puede ser sino la causa ignorada de un efecto desconocido.- Quienes creen que el dinero lo hace todo, terminan haciendo todo por dinero.- A los vivos se les debe respeto, a los muertos nada más que la verdad.- Es un riesgo tener razón cuando el Gobierno está equivocado.- La historia no es más que una lista de crímenes y desgracias.- Quien no tiene toda la inteligencia de su edad, tiene toda su desgracia.- Las falsedades no sólo se oponen a la verdad, sino que a menudo se contradicen entre sí. - Culto es aquel que sabe dónde encontrar lo que no sabe.- El corazón en paz ve una fiesta en todas las aldeas.- Cuando hables, procura que tus palabras sean mejores que el silencio.- Divide las dificultades que examinas en tantas partes como sea posible para su mejor solución.- Dos cosas contribuyen a avanzar, ir más deprisa que los otros o ir por el buen camino.- No basta tener buen ingenio; lo principal es aplicarlo bien.- Para investigar la verdad es preciso dudar, en cuanto sea posible, de todas las cosas.- Lo poco que he aprendido carece de valor, comparado con lo que ignoro y no desespero en aprender.- Para mejorar nuestro conocimiento debemos aprender menos y contemplar más.- Abrigamos muchos prejuicios si no dudamos, alguna vez, de todo en lo que vemos la menor sospecha de incertidumbre.- Es prudente no fiarse por entero de quienes nos han engañado antes.- La primera máxima de todo ciudadano ha de ser la de obedecer las leyes de su país.- Inspiración y genio son casi la misma cosa.- Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras el género humano no escucha.- Es extraña la ligereza con que los malvados creen que todo les saldrá bien.- El amor abre el paréntesis, el matrimonio lo cierra.- La primera igualdad es la equidad.- Todo número es cero ante el infinito.- El futuro tiene muchos nombres, para los débiles es lo inalcanzable, para los temerosos, lo desconocido, para los valientes es la oportunidad.- A nadie le faltan fuerzas; lo que a muchísimos les falta es voluntad.- Las inteligencias poco capaces se interesan en lo extraordinario, las inteligencias poderosas, en las cosas ordinarias.- La música expresa aquello que no puede decirse con palabras pero no puede permanecer en silencio.- La pena de muerte es un signo peculiar de la barbarie.- El éxito no se logra sólo con cualidades especiales, es sobre todo un trabajo de constancia, de método y de organización.- El tiempo es oro.- Un amigo es aquel que adivina siempre cuándo se le necesita.- He construido castillos en el aire tan hermosos que me conformo con las ruinas.- La diligencia en escuchar es el más breve camino hacia la ciencia.- Nada es más fácil ni tan útil como escuchar mucho.- Lo comprado al precio de muchos ruegos es caro.- La incertidumbre es una margarita cuyos pétalos no se terminan jamás de deshojar.- La política saca a flote lo peor del ser humano.- No hay un solo error que no haya tenido sus seguidores.- En la vida no hay premios ni castigos, sino consecuencias.- La habilidad y la constancia son las armas de la debilidad.- No perdáis una hora, porque no estáis seguros de un minuto.- El hombre es un animal fabricante de utensilios.- Por un clavo se perdió una herradura, por ésta un caballo, y por éste el jinete, que fue capturado y muerto por el enemigo.- O caminamos todos juntos hacia la paz, o nunca la encontraremos.- La peor decisión es la indecisión.- Las puertas de la sabiduría nunca están cerradas.- Dime y lo olvido, enséñame y lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo.- Cuida de los pequeños gastos; un pequeño agujero hunde un barco.- Incluso la paz se puede comprar a un precio demasiado alto.- Nunca hubo una buena guerra, o una mala paz.- El sabio consigue más ventajas por sus enemigos que por sus amigos.- La necesidad nunca consiguió un buen acuerdo.- Verdad es lo que la mayoría ve como verdad, pero la mayoría también puede cambiar de opinión a lo largo de la historia.- El lenguaje y la imaginación no pueden ser aprisionados.- La lengua es el más mortífero de los instrumentos sin punta.- Para todo problema humano hay siempre una solución fácil, clara, plausible y equivocada.- Confianza es el sentimiento de poder creer a una persona, incluso cuando sabemos que mentiríamos en su lugar.- Una derrota peleada vale más que una victoria casual.- La libertad es un lujo que no todos pueden permitirse.- Con las leyes pasa como con las salchichas, es mejor no ver cómo se hacen- En el punto donde se detiene la ciencia, empieza la imaginación.- Mientras haya libros no existe el pasado.- Más vale el peor concierto que no el divorcio mejor.- La verdad anda sobre la mentira como el aceite sobre el agua.- En las cortesías antes se ha de pecar por carta de más que de menos.- La falsedad tiene alas y vuela, y la verdad la sigue arrastrándose.- Las sentencias cortas se derivan de una gran experiencia.- Si la ayuda y la salvación han de llegar sólo puede ser a través de los niños.- Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades.- Los males que no tienen fuerza para acabar la vida, no han de tenerla para acabar la paciencia.- El ver mucho y leer mucho aviva los ingenios de los hombres.- Pocas o ninguna vez se cumple con la ambición que no sea con daño de tercero.- Un caballero se avergüenza de que sus palabras sean mejores que sus hechos.- Contra el callar no hay castigo ni respuesta.- Una cosa es continuar la historia y otra repetirla.- Más se unen los hombres para compartir un mismo odio que un mismo amor.- El enemigo sólo empieza a ser temible cuando empieza a tener razón.- Lo peor que hacen los malos es obligarnos a dudar de los buenos.- Es más fácil ser genial que tener sentido común.- El amor es como Don Quijote, cuando recobra el juicio es que está para morir.- La peor verdad sólo cuesta un gran disgusto; la mejor mentira cuesta muchos disgustos pequeños y, al final, un disgusto grande.- El único egoísmo aceptable es el de procurar que todos estén bien para estar uno mejor.- Acepto el caos, pero no estoy seguro de que el caos me acepte a mí. - Actúa siempre como si fuera imposible fracasar.- Seguir un sólo camino es retroceder.

Steve McQueen Steve McQueen (24 de marzo de 1930, Beech Grove - 7 de noviembre de 1980, Ciudad Juárez) fue un actor estadounidense apodado The king of cool. Es conocido por películas como El Yang-tsé en llamas (1966), Bullitt (1968), Papillon (1973) o El coloso en llamas (1974). Su nieto Steven R. McQueen es también actor. Steve McQueen, en una foto tomada tras un arresto en 1972 Juventud El actor nunca conoció a su padre, quién le abandonó poco antes de que naciera y lo que le afectó a su desarrollo emocional durante toda su vida. Creció en la casa de su tío, en el estado de Misuri, y a los doce años era un joven rebelde. Su tío tomó la decisión de enviarlo con su madre, que ahora vivía en Los Ángeles. Pero tan sólo dos años después fue enviado a un reformatorio. Abandonó el reformatorio y vagabundeó hasta alistarse a los Marines en 1947. Cinco años más tarde, teniendo en cuenta que el Estado prestaba ayuda económica a los militares para que se reincorporaban a la vida corriente, decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa Actor's Studio (Nueva York). Cine En 1955 consiguió su primer papel en Brodway y un año más tarde actuó en papeles secundarios de cine. En 1958 protagonizó The blob y durante los dos años siguientes actuó en una serie de televisión que le valió el reconocimiento de la crítica. Pero, la película que le convirtió en una estrella fue La gran evasión (1963). Fue nominado al Oscar por protagonizar El Yang-tsé en llamas (1966) y repitió el éxito con Bullit (1968). A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de coches Le Mans, con papeles de carácter, como en Papillon (1973), demostrando que además de estrella era un buen actor. Otros papeles destacables son los de Cincinnati Kid en El rey del juego y su participación en las películas de Sam Peckimpah Junior Bonner y La huida. Después de El coloso en llamas, una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en An Enemy of the People. McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente convertirse en piloto de carreras. Fue uno de los amigos personales del maestro de artes marciales Bruce Lee y se entrenó en Jeet Kune Do. Después de 1978 McQueen protagonizó dos películas más, en una de las cuales, Tom Horn, destaca por su excelente interpretación. Fallecimiento Steve McQueen murió de cáncer el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Ciudad Juárez, Chihuahua (México). Vida personal Ali MacGraw durante en la película The Getaway de 1972, que protagonizó junto Steve McQueen. Ella se convertiría en su segunda esposa. Su vida sentimental fue inestable. Se casó con su tercera y última esposa, Barbara McQueen Brunsvold, en enero de 1980: diez meses antes de morir. Antaño estuvo casado con la también actriz Ali MacGraw y antes con la madre de sus dos hijos. Estuvo en la famosa lista negra de la secta del asesino Charles Manson: La familia. En cuanto se enteró que Sharon Tate fue asesinada y que él podía ser el siguiente, se compró una pistola que siempre llevaba encima. Filmografía Cazador a sueldo (1980) Tom Horn (1980) An Enemy of the People (1978) Infierno en la torre - El coloso en llamas (1974) Papillon (1973) La huida (1972) Junior Booner (1972) Le Mans (1971) The Reivers (1969) Bullitt (1968) El caso de Thomas Crown (1968) El Yang-Tsé en llamas (1966) Nevada Smith (1966) El rey del juego (1965) Baby the Rain Must Fall (1965) Amores con un extraño (1963) Soldier in the Rain (1963) La gran evasión (1963) The War Lover (1962) Hell Is for Heroes (1962) The Honeymoon Machine (1961) Los siete magníficos (1960) The Great St. Louis Bank Robbery (1960) Cuando hierve la sangre (1959) The Blob (1958) Never Love a Stranger (1958) Somebody Up There Likes Me (1956) Videos Documental The king of cool parte de la película Bullitt en una persecución de un Mustang Fastback 1968 y un Camaro dato curioso de la película fue la primera persecución que se filmo en una película se hizo con trafico real como es sabido Steve no usaba dobles y solo se podía filmar una sola vez por eso hay unos pequeños errores en la filmacion cuando el Mustang se lleva puesta la cámara el sonido de la persecución fue sencillo pusieron los micrófonos en el motor para que salga bien real Publicidad De Ford Mustang Bullitt saco esta versión recordando al Mustang Fastback 1968 que uso Steve en el film del mismo nombre "Bullitt"

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca" ) y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia.La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).Equipo técnicoProducción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.Stunts: (Doble) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad física del actor o actriz podría estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de una actor en un plano determinadoEn la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.Teoría del cineLa teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica.La crítica de cine o crítica cinematógrafica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del trasfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.Casi todas las películas, sin importar cómo hayan sido criticadas, pueden tener algunos críticos que las elogien. Estos elogios suelen aparecer en la publicidad de la película. Generalmente suelen ser frases como "Espectacular", "Sublime" o "Emocionante".David Manning, crítico ficticio de cine creado por un ejecutivo de marketing de Sony, ha sido catalogado como quote whore (prostituta de frases), por sus frases que suelen aparecer en posters promocionales de la Columbia Pictures.Algunas páginas web intentan mejorar la utilidad de las críticas de cine compilándolas en un intento de obtener una opinión general que pueda ser referenciada fácilmente.Hay afirmaciones de que los críticos periodísticos de cine deberían ser denominados reporteros de cine, dejando el nombre de crítico de cine a los académicos. Este trabajo está más relacionado con la teoría cinematográfica o los estudios de cine. Los críticos académicos intentan comprender por qué una película funciona, cómo funciona, y cuales son sus efectos en las personas. La fusión entre los dos modelos se hace evidente en la obra de André Bazin, donde la teoría crítica no estaba reñida con la reflexión sobre el propio acto de la crítica periodística. Actualmente, hay un cierto interés en separar la teoría de la crítica, cuando la buena crítica es la que esta estrechamente relacionada con el pensamiento sobre el cine.En lugar de utilizar medios de comunicación como la televisión o revistas, los artículos críticos son publicados en revistas especializadas. Además, los críticos académicos suelen trabajar o estar afiliados con las universidades.link: http://www.youtube.com/watch?v=Hk9a5ggr32klink: http://www.youtube.com/watch?v=jwK_y8yzv4k&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=Vi_iHsisxV8&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=KcAttgD_Plk&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=4D1DsFvJ0Zo&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=2vlOXd11MQg&feature=related

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca" ) y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia.La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente.La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna" y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica conocida como doblaje.Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con "Lo que el viento se llevó". El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).Equipo técnicoProducción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista.También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador.El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.Stunts: (Doble) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas donde la integridad física del actor o actriz podría estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de una actor en un plano determinadoEn la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.Teoría del cineLa teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'.El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento.Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc.El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915.Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica.La crítica de cine o crítica cinematógrafica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen ser afectadas en gran medida por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del trasfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.Casi todas las películas, sin importar cómo hayan sido criticadas, pueden tener algunos críticos que las elogien. Estos elogios suelen aparecer en la publicidad de la película. Generalmente suelen ser frases como "Espectacular", "Sublime" o "Emocionante".David Manning, crítico ficticio de cine creado por un ejecutivo de marketing de Sony, ha sido catalogado como quote whore (prostituta de frases), por sus frases que suelen aparecer en posters promocionales de la Columbia Pictures.Algunas páginas web intentan mejorar la utilidad de las críticas de cine compilándolas en un intento de obtener una opinión general que pueda ser referenciada fácilmente.Hay afirmaciones de que los críticos periodísticos de cine deberían ser denominados reporteros de cine, dejando el nombre de crítico de cine a los académicos. Este trabajo está más relacionado con la teoría cinematográfica o los estudios de cine. Los críticos académicos intentan comprender por qué una película funciona, cómo funciona, y cuales son sus efectos en las personas. La fusión entre los dos modelos se hace evidente en la obra de André Bazin, donde la teoría crítica no estaba reñida con la reflexión sobre el propio acto de la crítica periodística. Actualmente, hay un cierto interés en separar la teoría de la crítica, cuando la buena crítica es la que esta estrechamente relacionada con el pensamiento sobre el cine.En lugar de utilizar medios de comunicación como la televisión o revistas, los artículos críticos son publicados en revistas especializadas. Además, los críticos académicos suelen trabajar o estar afiliados con las universidades.link: http://www.youtube.com/watch?v=Hk9a5ggr32klink: http://www.youtube.com/watch?v=jwK_y8yzv4k&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=Vi_iHsisxV8&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=KcAttgD_Plk&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=4D1DsFvJ0Zo&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=2vlOXd11MQg&feature=related

Charles Milles Manson (Cincinnati, 12 de noviembre de 1934) es un estadounidense, acusado de diversos crímenes en los que nunca estuvo presente, no pudiendo ser comprobada su participación en ellos, pero aún así siendo condenado. Fundador y líder de "La Familia", grupo que perpetró varios asesinatos, entre ellos, el macabro asesinato de Sharon Tate (pareja de Roman Polanski) y sus invitados en su residencia de Beverly Hills el 9 de Agosto de 1969. Cumple condena desde 1971, tras ser condenado a Cadena Perpetua como instigador de estos crímenes.Charles Milles Manson nace el 12 de noviembre de 1934 en Cincinnati, Ohio, hijo ilegítimo de una niña de 16 años llamada Katheleen Maddox. Su primera historia infantil no es muy típica: "Cuentan que mamá estaba en un café una tarde. Yo estaba en su regazo. La camarera entre bromas dijo que me compraría. 'Una jarra de cerveza y es tuyo', dijo mamá. La camarera trajo la cerveza y mamá salió del lugar sin mí. Días después, mi tía tuvo que buscar a la camarera por todo el pueblo para traerme de regreso".Se sabe que su primer robo a mano armada fue en 1947 a los trece años a una tienda de comida. Después de este incidente, Manson fue encerrado en un instituto del cual escapó cuatro días después junto a otro muchacho. En el camino Manson y su amigo cometieron otros dos delitos a mano armadaEn 1951, tras una serie de arrestos y fugas, Charles Manson fue enviado a prisión por conducir un vehículo robado. Al final de 1952 había ocho cargos contra él. Fue transferido a otra prisión y liberado en 1954 por buen comportamiento. En 1954, y con diecinueve años de edad, Manson se casa con Jean Willis, una enfermera de diecisiete años. De ella tendría su primer hijo.Volvió a ser arrestado más tarde por robo de vehículos. En 1958 quedó en libertad provisional, pero fue arrestado nuevamente en 1961 por falsificación de cheques. Poco tiempo después, ya divorciado de su primera mujer, se casa con la prostituta Candy "Leona" Stevens. De ese matrimonio nace Charles Luther Manson, su segundo hijo conocido. Por aquella época, y nuevamente en la cárcel, comienza su formación esotérica y posteriormente a utilizar conceptos de la filosofía oriental. Manson había pasado la mayor parte de su vida adulta en prisión, principalmente por robo de vehículos y fraude, aunque también fue acusado de proxenetismo.Nacimiento de "La Familia"Fue liberado en marzo de 1967 y se trasladó a San Francisco, donde reunió a un grupo de seguidores a los que se referiría como «La Familia». Poco después volvió a trasladarse, esta vez a Los Ángeles, con «La Familia».Manson publicó el álbum Lie el 6 de marzo de 1970 (grabado entre septiembre de 1967 y agosto de 1968) para poder financiar su defensa. Una de las canciones del álbum había sido grabada previamente por los Beach Boys, uno de cuyos miembros, Dennis Wilson, había sido colaborador cercano de «La Familia». El trabajo es una mezcla entre folk y country. Este disco contenía el sencillo Look at your game girl, canción donde Manson suena muy inspirado cantando solamente con su guitarra no tan afinada. Este tema, fue versionado años más tarde por los Guns N' Roses en su álbum The Spaghetti Incident?.Manson reinterpretó el sentido del Álbum blanco, de The Beatles, publicado en 1968: los negros iniciarían una guerra civil contra los blancos, de la que saldrían vencedores. Más tarde, incapaces de gestionar su victoria, buscarían el consejo de «La Familia».Asesinatos en Cielo Drive, 10050La noche del 9 de agosto de 1969, Charles Watson, Patricia Krenwinkel, Susan Atkins y Linda Kasabian entraron en la residencia número 10050 de Cielo Drive en Beverly Hills, California, y las acólitas de Manson mataron salvajemente a Sharon Tate, la mujer de Roman Polanski, que estaba embarazada de ocho meses, recibiendo dieciséis puñaladas, de las cuales once eran como tortura y cinco de ellas, según el forense, mortales de necesidad. Dejándola morir desangrada, la colgaron del techo junto a Jay Sebring. Sus otros invitados, Abigail Folger y Voytek Frykowski, fueron apuñalados en los jardines exteriores de la mansión.Antes de entrar, habían disparado dando muerte al joven Steven Parent, que abandonaba la casa en ese momento. Linda Kasabian, seguidora de "La Familia", recibió más tarde inmunidad por dar información contra el grupo.Se ha especulado mucho sobre el móvil de este crimen, que aún hoy no está demasiado claro. En principio se dijo que la elección de la casa había sido casual. Se sabe que Manson ya había estado en aquella mansión por lo menos en dos ocasiones.Se dice que el posible móvil fue el rodaje de la película de Roman Polanski Rosemary's Baby. El director había sufrido amenazas de grupos esotéricos de la época a causa del rodaje, ya que trataba un tema polémico como era la práctica del satanismo entre las personas de la elite estadounidense y el advenimiento de un hijo del diablo al igual que Dios envió a Jesús a la Tierra.Al abandonar la casa, Susan Atkins empapó con sangre de Sharon Tate una toalla y la usó para escribir en el exterior de la puerta principal la palabra "pig" ("cerdo" )Posteriormente se dijo que el móvil de los asesinatos tenía que ver con una venganza personal contra el peluquero de Sharon Tate, Jay Sebring, quién habría pagado a un par de mujeres (supuestas seguidoras de Manson) para que se dejaran "humillar sexualmente" por Sebring. En venganza, los miembros de La Familia, se dirigieron al lugar dónde se encontraba el peluquero y, confundiendo a Tate como una amante, decidieron darle muerte ante él.Asesinato de los LaBiancaLa noche siguiente, Manson entró en la casa del empresario Leno LaBianca y su mujer Rosemary en las afueras de Los Ángeles. Tras asegurarles que él no les haría daño, los ató y dejó entrar a Tex, Patricia Krenwinkel y Leslie Van Houten quienes mataron a la pareja, apuñalándolos hasta morir.En las paredes aparecieron escritas con sangre las frases "Rise"(Alzaos),"Helter Skelter"(nombre de una conocida canción de The Beatles y que se refiere a un apocalipsis mundial) y "Death to pigs" (Muerte a los cerdos).Proceso judicialInvestigaciónMiembros de "La Familia" habían sido ya responsables del asesinato de Gary Hinman, un profesor de música, y se les creía autores de otros muchos asesinatos.Manson no había estado presente en los asesinatos, pero fue sentenciado por conspiración el 25 de enero de 1971 y, el 29 de marzo del mismo año, a pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema de California aboliera la pena de muerte en ese estado.Período posterior al juicioAtentado contra el presidente FordEl 5 de septiembre de 1975, otro miembro de "La Familia", Lynette "Squeaky" Fromme, intentó asesinar, sin conseguirlo, al presidente Gerald Ford.El 25 de septiembre de 1984, Jan Holmstron, un hare krishna de 36 años, parricida y consumidor de LSD, convicto en la misma prisión que Manson (California Medical Facility, en Vacaville), trató de quemarlo vivo vertiéndole un bote de solvente para pintura y prendiéndole fuego. A pesar de sufrir quemaduras de segundo y tercer grado en el 20% de su cuerpo, Manson se recuperó de las heridas.Aún después de estar condenado al encierro de por vida, periódicamente el nombre de Charles Manson llega a los periódicos de todo el mundo. De vez en cuando consiente que algún periodista o incluso alguna televisión le visite en su "retiro involuntario del mundo", como ocurrió en febrero de 1987 con una cadena de televisión estadounidense de gran audiencia donde declaró que no tenía nada de que arrepentirse.Manson en la cultura popularManson como músicoLa relación de Manson con la música va desde el terreno personal hasta las influencias e interpretaciones que el recogió. Dennis Wilson, integrante de los Beach Boys, fue miembro del grupo cercano a Manson. Wilson colaboró con él musicalmente cuando grabó su primer disco, Lie (1970), buscando reunir fondos para su defensa judicial. Compartieron fiestas eternas adornadas con mucha droga y muchas mujeres.Con Los Beatles el cruce es más bien simbólico: Dentro del mismo Álbum Blanco, está la canción Piggies, fue interpretada como una burla a la clase dirigente.Manson ha inspirado a otros músicos. Entre los músicos que se han declarado admiradores de las ideas de Manson figuran Johnny Ramone, de The Ramones, y Chris Holmes (que fue guitarrista de W.A.S.P.)[cita requerida]. Otra inclusión de Manson como símbolo de la cultura popular se da con Bono de U2, quien antes de entonar Helter Skelter para el documental Rattle and hum se burla de Manson, y prosigue a interpretar la canción.Leonard Cohen hace referencia a Manson en su canción titulada "The Future", que forma parte de la banda sonora de la película de Oliver Stone Natural Born Killers. El grupo Paradise Lost le dedicó la canción "Forever Failure", incluida Draconian Times. El grupo Suicidal Tendencies lo nombra en la canción "You can't bring me down" del álbum Lights...Camera...Revolution!. El grupo de hardcore estadounidense Christ On Parade escribió sobre él la canción "Everyone's Crazy", incluyendo al final un fragmento de una entrevista que le realizaron en 1986.En 2010, Manson decidió publicar un álbum de estudio, (posiblemente, el último álbum de su carrera) titulado "Air" a referencia al Aire y a su "ATWA" (Air, Trees, Water, Animals), unas siglas que él mismo inventó, y que la banda estadounidense de Metal Alternativo, System Of A Down grabó y compuso un tema titluado "ATWA" a referencia a las siglas inventadas por Charlie, tema incluido en su álbum del 2001 titulado Toxicity, pudiendo este, ser el mejor álbum de la agrupación. El álbum de Manson publicado en 2010, "Air" contiene aproximadamente 12 canciones en las que habla sobre los derechos, lo que él mismo desea, el significado del "ATWA", en alusión al Aire, titulo del mismo disco. El álbum fue un relativo fracaso comercial, fue una simple recopilación de temas y de pensamientos compuestos por el mismo Charles Manson en prisión, unas grabaciones totalmente orgánicas.La banda sueca de Power Metal, Dragonland incluye grabaciones en audio de las frases de Manson en su canción "Calling My Name" del álbum Starfall (2004). Al inicio de la canción se puede escuchar la voz de Manson, así como en la parte intermedia de la misma.El músico Brian Hugh Warner inspiro su nombre artístico en la modelo y actriz Marilyn Monroe, asi como en Charles Manson; creando así su nombre artístico Marilyn Manson.link: http://www.youtube.com/watch?v=88BGtXkQa5olink: http://www.youtube.com/watch?v=LKXEjq1UOOA&feature=related

Steve McQueen Steve McQueen (24 de marzo de 1930, Beech Grove - 7 de noviembre de 1980, Ciudad Juárez) fue un actor estadounidense apodado The king of cool. Es conocido por películas como El Yang-tsé en llamas (1966), Bullitt (1968), Papillon (1973) o El coloso en llamas (1974). Su nieto Steven R. McQueen es también actor. Steve McQueen, en una foto tomada tras un arresto en 1972 Juventud El actor nunca conoció a su padre, quién le abandonó poco antes de que naciera y lo que le afectó a su desarrollo emocional durante toda su vida. Creció en la casa de su tío, en el estado de Misuri, y a los doce años era un joven rebelde. Su tío tomó la decisión de enviarlo con su madre, que ahora vivía en Los Ángeles. Pero tan sólo dos años después fue enviado a un reformatorio. Abandonó el reformatorio y vagabundeó hasta alistarse a los Marines en 1947. Cinco años más tarde, teniendo en cuenta que el Estado prestaba ayuda económica a los militares para que se reincorporaban a la vida corriente, decidió ser actor y comenzó a estudiar en la famosa Actor's Studio (Nueva York). Cine En 1955 consiguió su primer papel en Brodway y un año más tarde actuó en papeles secundarios de cine. En 1958 protagonizó The blob y durante los dos años siguientes actuó en una serie de televisión que le valió el reconocimiento de la crítica. Pero, la película que le convirtió en una estrella fue La gran evasión (1963). Fue nominado al Oscar por protagonizar El Yang-tsé en llamas (1966) y repitió el éxito con Bullit (1968). A partir de entonces, McQueen fue combinando papeles de acción, como en la película de carreras de coches Le Mans, con papeles de carácter, como en Papillon (1973), demostrando que además de estrella era un buen actor. Otros papeles destacables son los de Cincinnati Kid en El rey del juego y su participación en las películas de Sam Peckimpah Junior Bonner y La huida. Después de El coloso en llamas, una de las mejores películas de catástrofe realizada en 1974, y en la que McQueen compartió el cartel con actores de la talla de Paul Newman o William Holden, se retiró por unos años del cine. Regresó en 1978 para actuar en An Enemy of the People. McQueen fue un gran aficionado de la adrenalina, de las motocicletas y de los automóviles de carreras. Amaba las máquinas veloces y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para conducir él mismo los vehículos en las escenas de sus películas en las que había persecuciones de motocicletas o automóviles. En el transcurso de su carrera de actor llegó a considerar seriamente convertirse en piloto de carreras. Fue uno de los amigos personales del maestro de artes marciales Bruce Lee y se entrenó en Jeet Kune Do. Después de 1978 McQueen protagonizó dos películas más, en una de las cuales, Tom Horn, destaca por su excelente interpretación. Fallecimiento Steve McQueen murió de cáncer el 7 de noviembre de 1980, a la temprana edad de cincuenta años, en Ciudad Juárez, Chihuahua (México). Vida personal Ali MacGraw durante en la película The Getaway de 1972, que protagonizó junto Steve McQueen. Ella se convertiría en su segunda esposa. Su vida sentimental fue inestable. Se casó con su tercera y última esposa, Barbara McQueen Brunsvold, en enero de 1980: diez meses antes de morir. Antaño estuvo casado con la también actriz Ali MacGraw y antes con la madre de sus dos hijos. Estuvo en la famosa lista negra de la secta del asesino Charles Manson: La familia. En cuanto se enteró que Sharon Tate fue asesinada y que él podía ser el siguiente, se compró una pistola que siempre llevaba encima. Filmografía Cazador a sueldo (1980) Tom Horn (1980) An Enemy of the People (1978) Infierno en la torre - El coloso en llamas (1974) Papillon (1973) La huida (1972) Junior Booner (1972) Le Mans (1971) The Reivers (1969) Bullitt (1968) El caso de Thomas Crown (1968) El Yang-Tsé en llamas (1966) Nevada Smith (1966) El rey del juego (1965) Baby the Rain Must Fall (1965) Amores con un extraño (1963) Soldier in the Rain (1963) La gran evasión (1963) The War Lover (1962) Hell Is for Heroes (1962) The Honeymoon Machine (1961) Los siete magníficos (1960) The Great St. Louis Bank Robbery (1960) Cuando hierve la sangre (1959) The Blob (1958) Never Love a Stranger (1958) Somebody Up There Likes Me (1956) Videos Documental The king of cool link: http://www.youtube.com/watch?v=LROMqS7rmRk&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=jYeOI2DpYZY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=XKmkT6Wx03M&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=Li2HERk2OBc&feature=related parte de la película Bullitt en una persecución de un Mustang Fastback 1968 y un Camaro dato curioso de la película fue la primera persecución que se filmo en una película se hizo con trafico real como es sabido Steve no usaba dobles y solo se podía filmar una sola vez por eso hay unos pequeños errores en la filmacion cuando el Mustang se lleva puesta la cámara el sonido de la persecución fue sencillo pusieron los micrófonos en el motor para que salga bien real link: http://www.youtube.com/watch?v=EUnPgmSQ9Pg Publicidad De Ford Mustang Bullitt saco esta versión recordando al Mustang Fastback 1968 que uso Steve en el film del mismo nombre "Bullitt" link: http://www.youtube.com/watch?v=UZzXHq7gKN8

«Papa Doc» y Los Zombies La idea de salir de la tumba convertidos en zombies preocupa a los gobernantes de Haití y a su clase dirigente, además de aterrorizar al pueblo llano. Pero puede que los zombies descritos por tantos testigos no hayan estado muertos jamás.La tumba de Papa Doc, que permanece bajo custodia armada para evitar las actividades de los magos vudúes.La gran dificultad con que se enfrenta el investigador interesado en cualquier aspecto de la vida haitiana, y especialmente del vudú, es que durante casi 14 años el país padeció una de las dictaduras más crueles de la historia. François Duvalier -«Papa Doc» para amigos y enemigos- odiaba y recelaba de todo lo que podía recordar la época colonial. Después de proclamarse presidente vitalicio, prohibió las actividades comerciales a norteamericanos, franceses e ingleses, y prohibió también las actividades políticas a sus compatriotas. Duvalier era negro, y se transformó en un azote para miles de comerciantes haitianos de sangre mixta.Papa Doc se jactaba de ser un poderoso bokor o hechicero. Sus guardaespaldas personales, siempre con gafas negras y cargados con un arsenal de armas cortas, recibían el nombre de tontons macoutes, heredado de los hechiceros ambulantes que eran las figuras más temidas del vudú. Papa Doc alentaba la creencia en el vudú y en sus propios poderes mágicos, de modo que los campesinos y parte de la clase media lo creían un dios poderoso. Su hijo, «Bébé Doc», aunque también es presidente vitalicio, parece haber atenuado las restricciones de su padre -sobre todo para favorecer el comercio-, pero la decisiva influencia del credo vudú es demasiado profunda para que desaparezca fácilmente. Cualquier extranjero que busque información en estas circunstancias debe, por lo tanto, separar el grano de la paja con mucho cuidado.El cadáver de François Duvalier -apodado «Papa Doc» por amigos y enemigos-,que fue dictador de Haití durante casi catorce años. Era católico practicante y se le tenía por un hombre cultivado, pero además, según los rumores, practicaba personalmente la hechicería vudú.Pero circulan historias y fragmentos de hechos que harán meditar hasta a los escépticos más endurecidos. Por ejemplo, durante años se creyó que Papa Doc explotaba el «poder» vudú por puro cinismo. Se decía que era un hombre culto y que, por lo tanto, sabía que era una superstición. Pero de hecho, desde su muerte en 1971, su gran mausoleo azul y crema, coronado por una cruz y perpetuamente rodeado de flores frescas, que se levanta en el mejor barrio de Puerto Príncipe, es custodiado día y noche por hombres armados. Ningún bokor -es decir, ningún mago negro- tendrá la oportunidad de robar el cadáver de Duvalier para transformarlo en zombie.Un corresponsal de la revista africana Drum que visitó Haití a finales de los años 60 resumió de este modo la actitud ambivalente de las autoridades:Un turista y, en especial, un periodista, no encontrará dificultades para ser invitado a un houmfort (templo vudú) de la selva para la ceremonia del sábado por la noche. El hungan (sacerdote vudú) y sus seguidores parecen entrar en trance, danzan en estado de éxtasis y todo resulta muy pintoresco. Pero si se mencionan los zombies o el Culte des morts, que se centra en el Barón Samedi y se realiza en los cementerios, no se obtiene respuesta. Quedé convencido de que existen las prácticas negras y las ceremonias secretas simplemente a causa de la vehemencia con que las autoridades niegan que hayan existido nunca. El vudú siempre ha sido un negocio importante, y no son sólo los periodistas extranjeros los que resultan engañados. Con frecuencia se descubren fraudes. El antropólogo británico Francis Huxley cuenta que un magistrado observó cómo un hungan sacaba un cuerpo de una tumba, murmuraba invocaciones, lo sacudía y finalmente lo reanimaba. El magistrado, menos asustado que sus compañeros, buscó en la «tumba» vacía y encontró un tubo de respiración. El «cadáver» era un cómplice del hungan.Los zombies, pintura del artista naif haitiano Hector Hippolite, que era él mismo sacerdote vudú. Aquí dos cadáveres reanimados son sacados de la tumba por un mago, que les obligará a trabajar como esclavos semivivos.Pero el fraude no explica todas las inquietantes historias de zombies que se cuentan. Una de estas le fue narrada a Huxley por un sacerdote católico. En 1959 se encontró a un zombie vagando por las calles de un pueblo. Fue conducido a la comisaría de policía, pero la policía, prudentemente, prefirió no hacer nada y lo dejó de pie en la puerta. Al cabo de unas horas le dieron a beber un poco de agua salada, para restaurar aunque fuera parcialmente sus funciones mentales. El zombie dijo tartamudeando un nombre que alguien reconoció como el de una mujer que vivía en el pueblo. La fueron a buscar e identificó al zombie como su sobrino, que había muerto y había sido enterrado en 1955. El sacerdote católico se enteró de lo ocurrido, entrevistó al zombie y averiguó el nombre del bokor que lo había embrujado. El sacerdote dijo su nombre a la policía que, muy alarmada, se limitó a enviar un mensaje al bokor, ofreciendo devolverle a su zombie perdido. Dos días después el zombie fue hallado asesinado; el bokor fue detenido, pero posteriormente la policía le puso en libertad.Los testigos de otro caso de posesión zombie, ocurrido en los años 50 y narrado por Alfred Métraux, contó con varios testigos fidedignos. Una joven había rechazado las proposiciones de un hungan. Pocos días después de echar a su indeseable pretendiente contrajo unas fuertes fiebres y murió en un hospital por causas desconocidas. El cuerpo de la muchacha fue llevado a su casa, donde había un ataúd, comprado en Puerto Príncipe, preparado para enterrarla. Desgraciadamente, resultó ser demasiado corto para su ocupante y hubo que torcer violentamente el cuello del cadáver para que cupiera.Otro contratiempo ocurrió durante el velatorio, en el que, como es habitual en aquellas tierras, hubo abundancia de bailes y también de ron. Un cirio que iluminaba el ataúd abierto cayó sobre el cadáver, quemándole el pie izquierdo.Recuerdos Del AtaúdPocos meses después del entierro corrió el rumor de que la joven supuestamente muerta había sido vista en compañía del hungan a quien había rechazado. Su familia consideró el relato como un cotilleo supersticioso. Sin duda -razonaron- el hungan se sentía atraído por mujeres del mismo tipo físico de la difunta y tenía ahora una amante que se le parecía.Pero pocos años después, un hijo de la familia vio a una mujer que se parecía a su hermana fallecida trabajando en tareas domésticas. Le preguntó cómo se llamaba. Ella no lo sabía, ni recordaba nada de su pasado. Pero tenía el cuello torcido y la cicatriz de una grave quemadura en el pie izquierdo.Fue llevada a casa de sus supuestos padres pero, pese a los cariñosos cuidados que éstos le prodigaron, nunca pudo dar cuenta de su persona, y siguió siendo una virtual idiota hasta su (¿segunda?) muerte.Otro relato bien autentificado es el que contó el escritor Stephen Bonsal en 1912:Un hombre... cayó enfermo. Tenía intervalos de fiebre muy alta, que los médicos no lograban reducir. Era miembro de una iglesia misionera extranjera y el director de la misión lo visitó. Durante su segunda visita este clérigo vio morir al paciente... y ayudó a ponerle la mortaja. Al día siguiente asistió al funeral, cerró el ataúd y presenció cómo era enterrado.El cartero que iba a Jacmel encontró, unos días más tarde, a un hombre envuelto en una mortaja, atado a un árbol, que se quejaba. Liberó al pobre desgraciado que pronto recuperó la voz, pero no la lucidez. Luego fue identificado por su esposa, por el médico que lo había declarado muerto y por el clérigo. El reconocimiento no fue mutuo; la víctima no conocía a nadie y pasaba los días y las noches farfullando palabras inarticuladas que nadie entendía. El presidente Nord Alexis le dio un empleo en una granja del gobierno, cerca de Gonaives, donde le cuidaban.Una muñeca utilizada en la magia negra haitiana. Representa a la persona a quien el hechicero quiere dañar, por maldad personal o porque un enemigo de la víctima le ha pagado para que lo haga.¿Una Muerte Falsificada?¿Existe una explicación racional, no sobrenatural, de estos y otros casos similares de «cadáveres» que son enterrados y meses o años más tarde son encontrados, vivos pero estúpidos? Entre quienes lo creen se encuentra el doctor Antoine Villers, un distinguido médico francés que ejerció la medicina en Haití durante muchos años. No creía que nadie hubiese resucitado, pero, como dijo al periodista William Seabrook, no estaba seguro de que algunos hombres y mujeres, idiotas en apariencia, que trabajaban en los campos no hubiesen sido «sacados de las tumbas en las que habían sido realmente enterrados en sus ataúdes por sus familias».Villiers sugería que algunos hechiceros haitianos conocían drogas capaces de provocar un coma tan profundo que podía ser confundido con la muerte, y que después de la «muerte» y el entierro, la víctima del veneno podía recobrar la vida pero no, según parece, la salud, ya que el funcionamiento del cerebro y la memoria sufrían daños irreversibles.Existen algunas pruebas de que el conocimiento de esas drogas era corriente en las zonas de África occidental de las que procedían la mayoría de los esclavos, y también, aunque en menor grado, en los países del Caribe habitados por descendientes de esclavos: Haití, Jamaica y otros.A. W. Cardinall, por ejemplo, que había pasado muchos años en Costa de Oro (la actual Ghana), informó en 1927 que los jóvenes de algunas tribus con frecuencia pasaban por una especie de muerte temporal. Cuando un joven deseaba ingresar en una de las sociedades secretas de la tribu era iniciado por medio de unos cortes hechos con un cuchillo. Se ponía «medicina» en las heridas y eso provocaba un coma prolongado. «Muere durante cinco días» fue la expresión usada por Cardinall. Al cabo de los cinco días, al joven se le daba otra medicina y volvía a la vida.Está claro que el conocimiento de «medicinas» de ese tipo fue llevado a las Américas por esclavos que conocían bien la magia de su tierra natal. En 1789, un comité del gobierno británico se enteró de que los «hechiceros esclavos» impresionaban a los extraños con sus poderes mágicos «mostrándoles un negro aparentemente muerto que, gracias a su arte, pronto se recuperaba».La lápida de una «reina del vudú», Marie Laveau, que fue sacerdotisa en vida. Este memorial se halla en una de las capitales norteamericanas del vudú: Nueva Orleans, el gran puerto del Mississippi.Más detalles de este «levantarse de entre los muertos» fueron suministrados por el escritor inglés M. G. Lewis -autor de El monje-, quien fue testigo del procedimiento hace un siglo y medio: El hechicero espolvorea varios polvos sobre la devota víctima, sopla sobre él y danza a su alrededor, la obliga a beber un licor preparado para la ocasión y, finalmente, el hechicero y su ayudante la cogen y la hacen girar rápidamente una y otra vez hasta que pierde el sentido y cae al suelo, con la apariencia -según creen los espectadores- de un perfecto cadáver. El jefe... profiere entonces fuertes chillidos, sale corriendo de la casa con gestos frenéticos y se oculta en un bosque de las cercanías. Al cabo de dos o tres horas retorna con un gran manojo de hierbas, algunas de las cuales exprime, dejando caer el jugo en la boca del muerto; con otras unge sus ojos y tiñe la punta de sus dedos, acompañando la ceremonia con una gran variedad de acciones grotescas y entonando todo el rato algo que está entre el cántico y el aullido... Pasa un tiempo considerable antes de que el efecto deseado se produzca pero, finalmente, el cadáver gradualmente recobra la animación y se levanta del suelo...Magia negra moderna. Esta imagen haitiana de vudú, con un alfiler clavado en el pecho para que la víctima sufra o quizá muera, es una simple muñeca de plásticoLa planta que, supuestamente, producía ese trance cataléptico era llamada callaloo. Si se usaba para eso tendría que haber sido preparada de una forma especial o mezclada con drogas, ya que el callaloo es, en sí mismo, inofensivo y, de hecho a veces se hierve hasta convertirlo en una pulpa y se come como una verdura.La belladona y la fruta del espino son dos venenos vegetales que, según suelen creerlos haitianos, son mezclados con otras sustancias mágicas -por ejemplo, tres gotas de fluido de la nariz de un cadáver- para fabricar las medicinas con que los hechiceros controlan a los zombies.La verdad es que la farmacología moderna conoce varias drogas que pueden producir un estado de catalepsia o «animación suspendida». La mayoría de ellas, si se las utiliza mal, pueden provocar daños cerebrales. Y aunque cualquier hospital moderno es capaz de diagnosticar rápidamente, a partir del estado de la víctima, lo que le ha sucedido y qué sustancias tóxicas se le han administrado, Haití cuenta con pocos hospitales modernos. Y el omnipresente miedo al zombie determina que muy pocos campesinos -por no decir ninguno-, al encontrar un «cadáver» vagabundo, le acompañarán a ver a un médico que le pueda aplicar un tratamiento apropiado.De modo que podría suceder que la creencia en los zombies se base en la superstición, la credulidad y los fraudes, en los que el «zombie» es un cómplice. Podría ser que los «zombies» hallados por algunos observadores extranjeros no fueran más que débiles mentales. Pero también es posible que haya hombres malvados que tengan los conocimientos farmacológicos necesarios para simular la muerte en vida.Los legisladores haitianos, por cierto, tuvieron en cuenta esta posibilidad. El doctor Villiers llamó la atención de William Seabrook sobre el Código Penal del país. El artículo 249 dice:También se considerará intento de asesinato el empleo contra cualquier persona de sustancias que, sin causar una muerte real, produzcan un coma letárgico más o menos prolongado. Si, después de la administración de esas sustancias, la víctima ha sido enterrada, el acto será considerado asesinato, sin tomar en cuenta sus posibles consecuencias. Después de todo, tal vez los remotos campos y colinas de Haití estén siendo labrados en este mismo momento por hombres y mujeres «muertos», condenados a trabajar sin saberlo hasta que una muerte real les libere de su esclavitud.Una Fe ArdienteEl psicólogo William Sargant ha formulado la relación existente entre el ritual del vudú y las técnicas del lavado de cerebro. El lavado de cerebro consiste en someter a los prisioneros a un prolongado e intenso stress, a un agotamiento físico y psíquico y a un bombardeo ideológico. Las víctimas pueden resistirse enérgicamente ante las creencias que se les pretende imponer, pero, invariablemente, llega un punto en que se derrumban. Cuando se recuperan, adoptan con entusiasmo las doctrinas de sus captores, por quienes pasan a sentir, a menudo, devoción y amor.Sargant decía que las espectaculares conversiones de la gente que escucha a predicadores cristianos tremendistas se deben al stress del terror religioso y a la exaltación, combinadas con la fatiga. Y en el ritual vudú las cantilenas, los tambores rítmicos, el agotamiento y el miedo a siniestros dioses podrían tener también como consecuencia un cambio de personalidad, cuando los participantes son «poseídos» e imitan hábilmente la conducta de algún dios. Por lo menos un antropólogo extranjero, atrapado en la frenética danza, experimentó un «renacimiento espiritual», al que siguió un sentimiento de «admiración por los principios y la práctica» del vudú. Estos poderosos procesos de sugestión pueden explicar la intensidad con que los haitianos creen en las deidades vudú, en los poderes de los hechiceros... y en los zombies.Ritual vudú, donde se realizan cánticos, danzas y sacrificios.Fotos de Zombies RealesFrançois DuvalierFrançois Duvalier (Puerto Príncipe, Haití, 14 de abril de 1907 - 21 de abril 1971), conocido con el sobrenombre de Papa Doc fue un médico y político haitiano, presidente constitucional de su país a partir de 1957 y posteriormente, desde 1964 hasta su muerte en 1971, dictador de Haití, en calidad de presidente vitalicio.François Duvalier nació en la capital haitiana, Puerto Príncipe, de una familia humilde de agricultores negros originarios de la Martinica. A pesar de ello, consiguió empezar sus estudios de Medicina (lo que justifica su apodo de "Papa Doc" y realizó sus prácticas en el campo. Debido a sus labores médicas en la lucha contra el tifus, paludismo y otras enfermedades tropicales con la gente más desfavorecida alcanzó una gran consideración y notoriedad. En 1939 se casa con Simone Ovide y en 1946 llega a ser director general del Servicio Sanitario Nacional. En 1949 pasó a ser Ministro de Sanidad y de Trabajo. Tras oponerse al golpe de Estado que lleva a cabo Paul Eugène Magloire, se ve obligado a esconderse y a pasar a la clandestinidad hasta que se proclama una amnistía en 1956En 1957 las circunstancias cambian, se promulga una nueva constitución y François Duvalier, apoyado por el Ejército, triunfa en las elecciones presidenciales haitianas, para un período de 6 años. Llevó a cabo una campaña electoral de tipo populista, preconizando una estrategia pro negritud, en la que apelaba a la mayoría afrohaitiana y que se oponía a la élite mulata que estaba en el poder. Duvalier renovó la tradición del vudú y posteriormente lo usó para consolidar su poder, afirmando que él mismo era un hougan (es decir, un sacerdote del vudú). Duvalier imitó de modo deliberado la imagen del Barón Samedi (dios de la muerte y los cementerios en el panteón Vudú) en su intento de resultar aún más convincente. Usaba frecuentemente gafas de sol y hablaba con un fuerte tono nasal.El 22 de diciembre de 1958 en la frontera dominicohaitiana entre Jimaní y Mal Pase, Trujillo y el dictador François Duvalier firmaron un acuerdo de mutua protección. El acuerdo establecía entre otras cosas que ninguno de los dos gobiernos permitiría en sus respectivos territorios actividades subversivas en contra de alguno de ello, ni que los exiliados políticos realizaran propaganda sistemática incitando al empleo de la violencia en contra de sus estados.19 de abril de 1963 se descubre en Haití una conjura militar contra François Duvalier, encabezada por el teniente Francois Benoit, En el acto fallido fue asesinado el sargento Paulin Montrouis, chofer de los hijos de Duvalier, el caporal Morille Mirville, el sargento Luc Azor, y un miembro del Voluntariado de la Seguridad Nacional (Tontons-Macoutes), Richemond Poteau. Sus hijos resultaron ilesos, Duvalier reacciono violentamente. La policía haitiana fue en busca de Francois Benoit, principal sospechoso del atentado. Los Tontons-Macoutes entraron a su residencia y al no encontrar a Benoit, asesinaron a su padre, Joseph Benoit, un anciano juez, a su madre, a un visitante y a las tres empleadas domésticas.Al sospechar los Tontons-Macoutes que Benoit estaba escondido en la embajada dominicana, penetran en la legación dominicana rodean la casa del embajador exigiendo la entrega del militar, pero la abandonó cuando el presidente de este país Juan Bosch amenazó con mandar a las fuerzas armadas contra ellos,.En una alocución por radio y televisión, el presidente Bosch afirmo El pueblo dominicano sabe ya que al embajada y la cancillería de nuestro país han sido violadas por la policía haitiana, esa acción es una bofetada en la cara de la república dominicana, una afrenta que nosotros no estamos dispuestos a pasar por alto, hemos sufrido con gran paciencia los ultrajos del gobierno haitiano, pero esos ultrajos tienen que terminar ya de manera terminante, si no terminan en un plazo de 24 horas le pondremos punto final con los medios que se hallan en nuestro alcance escuchar discurso sobre el incidente en el Minuto 40:35Al día siguiente el ejército dominicano movilizo las tropas hacia la frontera con Haiti y parte de la artillería pesada de las fuerzas armadas fue enviada por vía marítima hasta el puerto de Barahona cercana a la frontera.Luego de acusaciones y contra acusaciones El Consejo de Seguridad condenó la actitud de Haití, con 16 votos y dos abstenciones. Una comisión llegó a Puerto Príncipe para investigar la situación, el Gobierno haitiano se comprometió a respetar las garantías diplomáticas.Duvalier trabajó para consolidar su posición política; tras sobrevivir a un atentado contra su vida en el año 1958, depuró el ejército para deshacerse de elementos que le pudieran ser hostiles. Su mandato pasó a ser mucho más brutal y represivo. En 1959, inspirado por los camisas negras del fascismo italiano creó una milicia que se conoció como VSN Voluntarios de la Seguridad Nacional para proteger su poder fuera de la capital. Los miembros de la VSN pasaron a ser conocidos posteriormente como los Tonton Macoute, y se convirtieron de algún modo en el espinazo del país. Dado que estas milicias no recibían remuneración alguna, ellos mismos inventaban sus propios medios de financiación a través del crimen y de la extorsión. Para proteger su propia integridad, Duvalier utilizaba la Guardia Presidencial.as presiones internacionales contra François Duvalier se hicieron más fuertes durante la presidencia estadounidense de Kennedy debido a la evidente apropiación de las ayudas internacionales recibidas por Haití. Esta ayuda se suspendió oficialmente en 1962, pero tras la muerte del presidente Kennedy (que Duvalier achacaba a una maldición que él mismo había lanzado) la tensión se aflojó bastante. La administración norteamericana opinó que era necesaria la presencia de un estado claramente anticomunista para contrarrestar la influencia de la vecina Cuba.A mediados de los años 1960 estaba bastante claro que Duvalier no tenía ninguna intención de dejar el poder. Modificó personalmente la Constitución y en 1961 volvió a resultar elegido en las elecciones por seis años más: el escrutinio oficial señaló 1.320.000 votos a favor de Duvalier y ni uno solo en contra. Se autoproclamó Presidente vitalicio en 1964 con poderes absolutos haciendo votar una nueva Constitución en una Asamblea Nacional compuesta por diputados que él mismo nombraba. Un mes después, en junio de 1964 fue refrendado por el pueblo como Presidente vitalicio con derecho a sucesión.En 1966, consiguió que el Vaticano le permitiera elegir a los miembros de la jerarquía católica haitiana. Al perpetuar este nacionalismo negro, pudo reforzar también su control de la isla, al controlar las instituciones religiosas.En esa época se inició también el culto a la personalidad alrededor de la imagen del dictador haitiano como emblema físico de su propia nación. Como ya había sucedido con alguno de sus predecesores, se sospecha que Duvalier trató de convertirse en emperador de Haiti y de trasformar el país en una monarquía. También creó una tasa obligatoria para la población para financiar la construcción de Duvalierville, la ciudad de Duvalier que se diseñó de modo ostentoso. El dinero de este impuesto sólo se utilizó anecdóticamente en la construcción de dicha ciudad, yendo a parar en su mayor parte a las cuentas corrientes de Duvalier.El reinado del terrorEn su país, Duvalier utilizó tanto el asesinato como la expulsión para eliminar a sus adversarios políticos. Se calcula que fueron más de 30.000 las personas asesinadas. Los ataques llevados a cabo contra Duvalier por algunos militares fueron reprimidos con una especial dureza; en 1967 la explosión de algunas bombas en las cercanías del Palacio Presidencial o Nacional acarreó la ejecución de veinte oficiales de la Guardia Presidencial. En esta oportunidad, los barcos de la marina bombardearon durante casi todo el día el Palacio Nacional. Eran barcos viejos, tres en total que armados con cañones obsoletos hicieron su mejor esfuerzo por sublevarse y derrocar a Duvalier. En el transcurso de dicho día la única oposición que hubo de parte de las fuerzas leales a Duvalier fue el intento de repeler a los marinos sublevados con el único avión de la Fuerza Aérea, un P-54 reliquia de la Segunda Guerra Mundial. El avión al filo del medio día intentó ametrallar a uno de los barcos fallando todas las ráfagas de ametralladora disparadas. Las trazadoras hicieron impacto únicamente en el mar azul profundo de la bahía. La refriega entre barcos y el P-54 duró unos cuantos segundos. Acto seguido el avión aterrizó y no volvió a despegar más, por lo que es probable que hubiese recibido algún daño. Al filo del atardecer los barcos tomaron rumbo a Cuba llegando a Guantánamo en donde recibieron asilo. En tierra quedaron docenas de marinos que por una u otra razón no pudieron abordar. Sus casas fueron saqueadas y luego quemadas. Aquellos que corrieron con mejor suerte lograron refugiarse en las embajadas. La Embajada de Guatemala recibió a la familia de uno de los Capitanes que participó en el ataque. Aquellas familias que no lograron huir en los barcos y que no pudieron obtener asilo en alguna embajada, sin duda corrieron con una suerte terrible. Su reinado del terror mantuvo el país bajo su control directo hasta el momento de su muerte en 1971.Fue glorificado por sus seguidores casi como un dios y a su muerte, según su voluntad, y la Constitución que él mismo había diseñado, le sucedió su hijo, Jean-Claude Duvalier, Baby Doc, que pasó a ser Presidente vitalicio cuando sólo contaba con 19 años de edad. A la muerte de François Duvalier, Haití era el país más pobre de América, ocupaba el primer puesto en analfabetismo y la salud pública estaba en un estado desastroso.Al ser derrocado su hijo quince años más tarde, en 1986, el cuerpo de François Duvalier fue desenterrado y apaleado ritualmente.Tonton MacouteTonton Macoute (Tonton macut) es el término utilizado para designar a los hombres próximos al dictador de Haití François Duvalier (Papa Doc) organizados en forma de grupos de paramilitares que le prestaban apoyo a su régimen. Su hijo y también dictador, Jean-Claude Duvalier (Baby Doc), también hizo uso de ellos para perpetuarse en el poder. Se estima que durante su actividad, el Tonton Macoute pudo haber asesinado y hecho desaparecer a más de 150.000 personas, en su mayoría civiles y opositores a los regímenes Duvalier.Duvalier padre creó estos cuerpos tras sobrevivir a un atentado contra su vida en el año 1958, luego del cual su gobierno se volvió más represivo y depuró el ejército para deshacerse de elementos que le pudieran ser hostiles. En 1959, inspirado por los camisas negras del fascismo italiano creó una milicia que se conoció como VSN Voluntarios de la Seguridad Nacional para proteger su poder fuera de la capital. Los miembros de la VSN pasaron a ser conocidos posteriormente como los Tonton Macoute, y se convirtieron de algún modo en el espinazo del país. Dado que estas milicias no recibían remuneración alguna, ellos mismos inventaban sus propios medios de financiación a través del crimen y de la extorsión. Diversas estimaciones hablan de que en su punto máximo estas milicias llegaron a ser integradas por 15.0001 a 300.000 hombres2El término proviene del cuento popular haitiano con el que se amenaza a los niños con la visita del "Hombre del Saco", o en creole el Tonton Macoute, tradición que se repite en muchos lugares del mundo.Influencia vudúEn los años en los que el legendario Papa Doc lideraba la resistencia contra el presidente Paul Eugène Magloire, en compañía de otros intelectuales haitianos editó un periódico nacionalista: Les Griots. Fiel conocedor y defensor del vudú, en la publicación lo reivindicaba como religión y animaba a la rebelión contra los colonos americanos, en una época en que el gobierno quemaba los sagrados tambores vudú y cualquier objeto de culto, y obligaba al pueblo a jurar lealtad a la iglesia católica de Roma. De esta forma Papa Doc fue ganándose el apoyo de las sociedades secretas tradicionales, incluso casas de algunos houngan o brujos le sirvieron de cuarteles generales a su partido durante su campaña electoral de 1957.Tras la caída de Jean-Claude Duvalier, el macutismo es utilizado igualmente para designar todo sistema político caracterizado por la corrupción y que toma la violencia y el uso del terror contra el adversario político y la población civil.Aún hoy continúa la actividad de estos grupos como paramilitares en defensa de mafias locales o poderosos en el país.Pelicula recomedada sobre este tema

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571 – Porto Ércole, 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre los años de 1593 y 1610. Es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco.

Programa de History Channel donde se exponen teorias acerca de que civilizaciones antiguas fueron visitadas por extraterrestres en la tierra y las pruebas irrefutables, como La Gran Piramide ,proezas en construcciones y usos de tecnologias que en la actualidad resultan difiles de utilizar y algunas casi imposibles.Presentado por el libro exito de ventas de 1968 "Carros de los Dioses" por Erich von Däniken, la teoria de los "Ancient Aliens" sacudio las creencias de la gente. Dibujos rupestres de criaturas extrañas, restos de pistas de aterrizaje en el Peru, y los textos hindues que describen las maquinas "flying machines of the gods", fueron solo algunos de los artefactos arqueologicos investigados por Erich von Däniken como pruebas de que antiguos astronautas eran bien conocidos por nuestros antepasados.link: http://www.youtube.com/watch?v=b2_am9UGo1Ylink: http://www.youtube.com/watch?v=mkyKw03qWxw&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=48qLNefE0Hg&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=pjWIrLDzBKk&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=iM6ynebtt2U&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=iBdt_Hjn8zk&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=Rw0CJsueAL0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=O30wz7UTFzo&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=JrPuf5bGVZ0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=wTwZUzRc6VQ&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=-HTGJABdtLs&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=Ey32VDIahYo&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=AhSRzJiq510&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=shgiHWJd0x0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=_cq01PqQPl0&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=-pqjBoErnXQ&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=6wIriYrQ7zk&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=WemZ25ZxNnU&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=CG6dClZdkYw&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=VHFhvLzhXtE&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=pKv4IgUn7y4&feature=relatedlink: http://www.youtube.com/watch?v=TET6tfqpOIglink: http://www.youtube.com/watch?v=GiUM1My3FTw

Monstruos de los Lagos - Documental National Geographic ChannelMonstruos de los lagos, ¿En lo profundo del agua o en los profundo de la mente humana? Sexta parte de 6.Serie "Revelaciones". National Geographic Channel.Una mirada a las incontables historias de monstruos en los lagos y mares del mundo. ¿Son estas historias la prueba de la existencia de monstruos marinos?, o son la expresión de nuestros deseos más fervientes y una muestra cultural de los pueblos...¿Dónde están Nessie y Ogopogo?, con tantas pruebas fotografías y videos y muchos testigos oculares, ¿Por qué aún no hay evidencia concluyente?, ¿Por qué tantos creen en algo y lo defienden sin pruebas claras incluso sin haberlo visto?..Conozca el fraude detrás de la imagen icónica del monstruo del lago Ness que engañó a más de un tonto, y analice la "calidad" de la evidencia que apoya la existencia de monstruos en los lagos del mundo.