Mr_Rebel18

La lógica en ocasiones pude resultar contraproducente. No sé si también piensas así, pero alguna extraña fuerza universal (alias lógica) siempre hizo creer que la razón de que un pirata llevara un parche en el ojo era precisamente debido a su falta de visión o a cualquier otro tipo de problema que le impedía ver normalmente. Si estás de acuerdo, tienes que saber que estas completamente equivocado. De acuerdo con el sitio Mental Floss, la razón principal por la que los piratas recurrieron al accesorio era para mejorar la visión, especialmente entre los cambios de interior y exterior de la nave. La explicación. Jim Sheedy, médico especialista y director del Vision Performance Institute de la Pacific University en Oregon, en Estados Unidos, explicó al Wall Street Journal que nuestros ojos se adaptan rápidamente cuando ocurre la transición de un ambiente oscuro a un lugar claro. Sin embargo, el proceso inverso puede tomar hasta 25 minutos, ya que los ojos precisan de regenerar los fotopigmentos. Y como los piratas se movían constantemente alrededor de la nave alternando entre el exterior – con luz directa del sol – y el interior – que era una oscuridad casi completa – el parche se utilizaba para mantener un ojo siempre adaptado a los entornos oscuros. Cuando un pirata tenía que ir a la parte interior de la nave, bastaba con cambiar el lado del parche en el ojo para que pudiera ver con mucha más facilidad. ¿Y funciona? A pesar de no existir ninguna historia de piratas que nos diga si ese era el verdadero propósito de los parches, es un hecho que la adaptación de uno de los ojos a la oscuridad es un proceso que funciona. A falta de fuentes históricas, la edición especial de piratas del programa MythBusters consideró plausible esta explicación. Además, por los menos un manual para los pilotos militares señala que “incluso si la luz llega a afectar a uno de los ojos, el otro mantendrá su adaptación a la oscuridad si se protege de la luz. Esta información es útil porque el piloto puede preservar la adaptación a la oscuridad en un ojo con sólo cerrarlo”. Para reforzar la idea, incluso la Administración Federal de Aviación (FAA) de los Estados Unidos recomienda que “el piloto debe cerrar un ojo cuando sea expuesto a la luz para conservar la visión nocturna en alguna medida“. Si todos estos argumentos no te convencen, no queda más que hacer la prueba.

Al ser un medio de entretenimiento y forma de expresión artística con casi un siglo de historia, la cantidad de variantes que hemos visto en las miles de películas que se han publicado a través de los años, es verdaderamente gigantesca, por lo que sobresalir con un estilo, puede llegar a ser casi imposible para cualquier director. Gracias a que no cuenta con educación academia formal en artes y ciencias cinematográficas, Quentin Tarantino siempre le ha imprimido elementos muy especiales a cada uno de sus filmes, convirtiéndolos en productos de culto con una base de fanáticos muy apasionada. Tarantino ha sabido mantenerse sin tropiezos importantes, por lo que podríamos decir que este ranking es de la película menos épica, a la más increíble. 8.- JACKIE BROWN (1997) Después de haber tomado por sorpresa al mundo entero con sus dos primeras y más que sensacionales películas, Quentin Tarantino se comenzó a forjar un estilo muy marcado y por supuesto, a una base de fanáticos bastante interesados en su trabajo. Para antes de que terminara el milenio, el padre de Pulp Fiction nos presentó Jackie Brown, cinta que nos contaba la historia de una sobrecargo que trafica dinero entre México y Estados Unidos. Si no has visto este largometraje, te recomiendo ampliamente darle una oportunidad. 7.- DJANGO UNCHAINED (2012) Los westerns siempre han sido algo que forma parte de la esencia de Quentin Tarantino, esto gracias al muy especial toque que le da al género. En 2012 tuvimos la fortuna de ver cómo es que este director se adentró por completo en este tipo de cintas con la maravillosa Django Unchained, la cual, nos cuenta la historia de uno de los primeros hombres negros que obtuvo su libertad en Estados Unidos. Violencia al por mayor y personajes memorables son solo algunos elementos que vemos en este gran filme. 6.- DEATH PROOF (2007) Normalmente, las películas de Quentin Tarantino están plagadas de personajes verdaderamente dementes que se terminan robando nuestros corazones debido a lo bien escritos que están. En 2007, dicho concepto fue llevado a un nuevo nivel gracias a Death Proof, cinta que nos relata la historia de un psicópata asesino que acosa mujeres. El trabajo de Kurt Russell en el papel protagónico es verdaderamente sensacional. 5.- THE HATEFUL EIGHT (2015) Como te comentába hace unos párrafos, Tarantino tiene una muy particular forma de interpretar los westerns. Tras el excelente resultado que se tuvo con Django Unchained, este cineasta decidió que su octava y más reciente cinta debía ser The Hateful Eight. El nuevo proyecto tiene todo el sello de su autor, pues cada escena, cada dialogo y en general, toda la esencia de la película, nos recuerda a sus obras pasadas. 4.- KILL BILL VOLS. 1 & 2 (2003-2004) La violencia desmedida que llega a ser usada como recurso para impulsar la comedia, es un elemento que vemos constantemente en las películas de Quentin Tarantino, sin embargo, jamás lo habíamos visto a los niveles que nos puso enfrente las dos partes de Kill Bill. Este proyecto protagonizado por Uma Thurman es uno de los más amados por quienes admiran a este cineasta, esto gracias a su maravilloso guión y por supuesto, inigualable estilo visual. 3.- INGLOURIOUS BASTERDS (2009) Películas sobre la Segunda Guerra Mundial abundan en todas las épocas, sin embargo, recordamos pocas que aborden este evento histórico como lo hizo Inglourious Basterds. Este maravilloso relato protagonizado magistralmente por Brad Pitt, nos cuenta las locas aventuras de una unidad especial del soldados americanos que tienen la única misión de asesinar nazis de alto calibre cuando el conflicto armado en Europa vivía sus momentos más crudos. 2.- RESERVOIR DOGS (1992) Cuesta trabajo pensar en un director de cine que haya ganado tanto éxito y respeto con su primer obra importante. Hace más de 10 años, en 1992 para ser exactos, Quentin Tarantino se presentó ante el mundo con la maravillosa Reservoir Dogs, la cual, terminó definiendo el estilo y línea de su trabajo hasta la actualidad. Este largometraje nos cuenta la historia de un grupo de ladrones a los que el robo de una joyería no les salió como esperaban. Es sensacional ver cada una de las situaciones que viven estos personajes tras el golpe fallido. 1.- PULP FICTION (1994) La vida profesional de todo cineasta tiene que cumplir cierto número de ciclos para encontrar la verdadera madurez y así, poder entregar su mejor trabajo. Fiel a lo que siempre ha sido como persona, Quentin Tarantino rompió con todo paradigma en 1994 con el estreno de Pulp Fiction, cinta que rápidamente se convirtió en un clásico del cine popular gracias al grandioso trabajo que se hizo a nivel de guión y por supuesto, de actuaciones y dirección. Es verdaderamente genial cómo es que las historias de cada uno de los personajes se van entrelazando por medio de situaciones increíblemente divertidas.

Unravel Unravel nos pone en la piel de un nuevo personaje hecho de una sola hebra de hilo que se va deshaciendo mientras nos movemos por el escenario, y con lo que tendremos que jugar si queremos seguir avanzando. Basado sobre todo en físicas, se trata de un juego de puzzles y plataformas, en el que tendremos que atravesar obstáculos de la naturaleza inspirados en unos ambientes impresionantes del norte de Escandinavia. link: https://www.youtube.com/watch?v=_h80zM6u0f0 Adr1ft Otro de los juegos de los que hablamos hace algún tiempo y que se ha ido retrasando hasta 2016. En Adr1ft nos convertimos en un astronauta,amnésico tras un accidente que no puede recordar, pero que resulta obvio por el pequeño detalle de que está flotando en el espacio entre los escombros de su estación espacial. Tendremos que recorrer los restos del “naufragio” en busca de pistas que nos permitan averiguar qué ha ocurrido, y ya puestos de piezas para reparar el vehículo de evacuación con el que volver a la Tierra. ADR1FT ha esperado pacientemente a que las gafas de realidad virtual lleguen al mercado, y ahora lo va a hacer junto al propio lanzamiento de Oculus Rift: el 28 de marzo. Pero también estará disponible en su versión clásica, sin realidad virtual, por Steam. link: https://www.youtube.com/watch?v=dPyepUMD7Lc Return of the Obra Dinn Tras el arrollador éxito de Papers Please, probablemente el indie más relevante de los últimos años (en el sentido de que es el juego que más ha trascendido su medio y su contexto en una temporada), Lucas Pope aseguró que su próximo juego sería gratuito para devolver a la comunidad el cariño que había recibido. Suponemos que esto se aplica a este Return of the Obra Dinn y no a Unsolicited, creado en el marco de una Ludum Dare. Return of the Obra Dinn es una aventura de misterio sobre la desaparición del Obra Dinn, una galera mercante (que sepamos ficticia) desaparecida junto con su carga y tripulación en un viaje a Oriente. No se sabe casi nada del juego aparte de su atractivo estilo artístico, que puede verse en una brevísima demo publicada por Pope. Aunque no tiene fecha de lanzamiento prevista, Return of the Obra Dinn lleva ya un par de años en desarrollo, así que esperamos que no le falte mucho más. Seguiremos intentando no canturrear el Obladí Obladá de los Beatles cada vez que leemos el nombre del juego.. link: https://www.youtube.com/watch?v=h5SjwrJen3o Perception La protagonista de Perception, Cassie, explora una mansión encantada sobre la cual ha tenido visiones, para desentrañar sus misterios y desvelar el mal que ha perseguido a sus habitantes a lo largo de generaciones. La clave está en que Cassie es ciega, y sólo puede “ver” usando una especie de sexto sentido de ecolocación como el de los murciélagos: Cassie sólo puede sentir el entorno por el comportamiento del ruido que provoca golpeando el suelo con su bastón o por otros ruidos como relojes, portazos o pasos en la oscuridad. El problema es que con ese ruido corre el riesgo de alertar la presencia maligna que controla la casa, por lo que tendremos que jugar constantemente al gato y el ratón con el o los espíritus, o lo que quiera que sean, que habitan el lugar. El concepto básico de este juego de horror en primera persona es tan fascinante que parece difícil que pueda llevarse a cabo con éxito, pero al frente de su desarrollo está Bill Gardner, ex-Irrational Games (Bioshock), y algunos miembros del equipo tienen experiencia en juegos de terror como Dead Space. link: https://www.youtube.com/watch?v=cuIXiQP9930 Tacoma Fullbright tiene el listón alto desde su aparición en la escena con Gone Home. Tacoma parece ofrecer un punto de partida similar: explorar un escenario desierto en busca de algo respuestas. Nos ponemos en la piel de Amy Ferrier, que se encuentra a su llegada a la Estación de Transferencia Lunar Tacoma con un panorama que no esperaba. La nave está completamente vacía y no parece haber nada que explique dónde se ha ido todo el mundo que se supone que debería estar por allí. Un vistazo al trailer nos recordará inevitablemente al decadente art-decó de Rapture, la ciudad sumergida de Bioshock (ésta más destrozada, pero igualmente desierta). Tacoma saldrá a la venta en algún momento de 2016 (se supone) para PC, Mac, Linux, y Xbox One. link: https://www.youtube.com/watch?v=LoBJ63oMkwo Hyper Light Drifter Este juego de acción en 2D lleva en el radar de todo aficionado a la escena indie desde 2013 tras lograr una recaudación de más de 600.000 dólares en Kickstarter, en una campaña que había empezado con un humilde objetivo de 27.000. La comunidad quedó prendada por su propuesta jugable (pretende ser una mezcla entre The Legend of Zelda: A Link to the Past y Diablo; casi nada al aparato) y su brillante dirección artística, con un gran diseño de personajes y entornos en píxel-art. Se suponía que iba a estar listo para 2014, pero a los retrasos habituales en cualquier desarrollo se sumó la desafortunada circunstancia de los problemas de salud de Alex Preston, creador del juego: Preston sufre de dolencias cardíacas desde que era un bebé, y el año pasado tuvo que pasar por quirófano y permanecer hospitalizado un tiempo. La buena noticia es que se ha recuperado, y el juego sigue su camino y se acerca a su lanzamiento durante este año 2016. link: https://www.youtube.com/watch?v=uN9YsuJMsDg The Banner Saga 2 Llega al fin la segunda parte de este maravilloso juego de estrategia por turnos (¿se nota que me encantó el primero?). The Banner Saga nos remite visualmente a la obra del ilustrador Eyvind Earle, con una emocionante banda sonora de Austin Wintory (el compositor para videojuegos más en forma del momento, en mi opinión). Nos situamos en un mundo ficticio inspirado en la mitología vikinga, un continente moribundo en el que los humanos conviven con razas legendarias, como los gigantes varl o los mecánicas dredge. El fin del mundo ya ha ocurrido: los dioses están muertos, y ciertos acontecimientos ominosos sugieren que los días de los hombres pueden estar también a punto de acabarse. Con ese tono trágico y fatalista, The Banner Saga nos ofrece una excelente mezcla entre estrategia por turnos (en las batallas), toques de juego de rol y gestión de recursos del grupo. La segunda parte continúa la historia de la primera, y se supone que recogerá las decisiones que tomamos en ella. The Banner Saga 2 saldrá para PC durante este invierno; si alguien no lo ha probado y quiere echarle un ojo, su reciente lanzamiento para PS4 y Xbox One puede ser una buena oportunidad. link: https://www.youtube.com/watch?v=boG0qvGhpmY Cuphead Otro juego que llevamos años siguiendo y que parece que nunca termina de llegar. Cuphead es un arcade de acción lateral basado visualmente en los dibujos animados de los años 30 (como el primer Mickey Mouse, Popeye, Betty Boop…). El protagonista, el muñecote “Cabezataza” en cuestión, se lanza a la aventura como resultado de una apuesta con el Diablo. Basado sobre todo en las batallas contra grandes jefes, el juego pretende revisar todos los tópicos del género run and gun y plataformas, además de ofrecer la alta dificultad que se suele asociar con los juegos retro. Saldrá a lo largo de 2016 para PC y Xbox One… salvo que sufra un nuevo retraso. link: https://www.youtube.com/watch?v=4TjUPXAn2Rg Abzû Abzû es el primer desarrollo de Giant Squid, el nuevo estudio del que fue director de arte de Flower y Journey, Matt Nava. Se trata de una especie de visión artística de un simulador de buceo. Todo apunta a que el juego será una auténtica delicia para los sentidos, y no sólo por su brillante trabajo visual sino también por su banda sonora, compuesta por Austin Wintory (el compositor de moda en la industria hoy por hoy). El juego permitirá interactuar pacíficamente con toda clase de fauna marina e integra un simulador de comportamiento de peces, amén de toques de rol en las mejoras del equipo de nuestro submarinista. Según hemos leído por ahí, parece que el juego sí que tiene cierto argumento y no se trata sólo de libre exploración, aunque sea ésta la parte central de su jugabilidad. Abzû, por cierto, es una antigua proto-deidad acuática de la antigua Mesopotamia. link: https://www.youtube.com/watch?v=403DsARZqoo Firewatch Firewatch nos pone en la piel de Henry, un guardabosques de la brigada anti-incendios; muy pronto queda claro que el idílico paisaje de nuestro nuevo destino esconde más de un misterio. El primer juego del nuevo estudio Campo Santo (formado por veteranos de la industria como el ex-Telltale Jake Rodkin), logró intrigarnos desde su primer trailer; será una aventura de exploración en la que, además, tendrá especial importancia el diálogo con la supervisora de Henry, Delilah, y la relación que establezcamos con ella en nuestras respuestas vía walkie-talkie. En principio el lanzamiento de Firewatch estaba planeado para algún momento de 2015, pero finalmente saldrá a la venta el próximo 9 de febrero. link: https://www.youtube.com/watch?v=_5lyHZIzW8A Star Citizen Star Citizen comenzó a crecer al rededor del año 2013, desarrollado por RSI (Roberts Space Industries) después de lograr Kickstarter continuaron creciendo junto a su comunidad de gamers, hoy en día los fondo recaudados para lograr este juego es de… ejem…más de 82 millones de dolares! (y contando). Con cada meta que logran el juego crece y crece, con una fecha de lanzamiento en el 2016, y variados modos de juego, este juego promete (en mi opinión) un nueva forma de jugar MMOs. Si bien No man’s sky, me atrajo mucho con la idea de explorar planetas y viajar en el espacio, al parecer no posee un objetivo principal o una meta; Star Citizen contiene un universo y una sociedad que será desarrollada completamente por los jugadores, como es un MMO, habrá economía, sectores y clanes diferentes. El juego no es solo un simulador espacial, posee su propia historia, no solo serán los humanos los que estén viajando por las estrellas, existen unas cuantas razas alienigenas en este universo, pero no estoy seguro si serán jugables, y también tendremos 4 industrias que estarán compitiendo por el desarrollo industrial espacial. Personalmente lo veo como un juego a nivel de ARMA 3, pero en el espacio. link: https://www.youtube.com/watch?v=xf4zCCjBwOA No Man’s Sky El esperado juego de Hello Games propone una experiencia única y tremendamente ambiciosa: explorar un espacio casi infinito para dejar nuestra huella en los anales de la historia. La clave de No Man’s Sky es un universo generado aleatoriamente por la computadora, el cual se expande y evoluciona según sus propias premisas y conceptos. Nuestro objetivo es el de recorrer este gran campo de juego para descubrir planetas, sistemas solares y galaxias, a la vez que dar una mirada a la exuberante flora y la fauna extraterrestre. Además, deberemos combatir una temible amenaza alienígena, todo desde una perpectiva en primera persona. Si todo sale bien y no es pospuesto nuevamente, No Man’s Sky saldrá al mercado en junio de este año. link: https://www.youtube.com/watch?v=-UVQ14JrfRI Mother Russia Bleeds El estudio independiente Le Cartel, fundado por veteranos desarrolladores franceses (dos de ellos del equipo de Just Dance), ha anunciado el videojuego Mother Russia Bleeds ("La madre Rusia sangra", un violento juego "yo contra el barrio" de estética retro, ambientado en una Unión Soviética alternativa en el año 1986. El título nos pone en la piel de Sergei, un ex campeón de boxeo adicto a las drogas, que ha sido condenado a muerte por sus crímenes contra la madre patria. Tendremos que liberar a Sergei y a tres compañero de las celdas y llevar a cabo nuestra venganza. Routine Routine es el videojuego ideal para aquellos que disfrutaron de la primera entrega de la saga Alien. Y es que este título desarrollado por los chicos de Lunar Software, nos pone en la piel de una suerte de astronauta que debe explorar una base lunar abandonada con el fin de descubrir la verdad detrás de la desaparición de la totalidad de los residentes de la citada base. Pero no es el argumento o el entorno lo que pone los pelos de punta en este juego. Resulta evidente que Routine aportará una experiencia completamente inmersiva y terrorífica Por el contrario, lo que nos hará tener el corazón en un puño mientras juguemos a este juego es el hecho de que aquí, la muerte es permanente. No contaremos con múltiples vidas y, por supuesto, tampoco contaremos con botiquines que nos curen. Si a esto le añadimos la generación aleatoria de los peligros del entorno, enemigos e ítems, un desarrollo no lineal y la ausencia completa de HUD e indicadores en pantalla, resulta evidente que Routine aportará una experiencia completamente inmersiva y terrorífica. link: https://www.youtube.com/watch?v=0nASF6aalcc

El jazz, la música que se nutre de todos los géneros, que lleva más de un siglo reinventándose y construyendo paraísos etéreos con base en la improvisación, también nos dio algunos de los genios más grandes del siglo pasado. Estos discos, los elegi personalmente ya que pienso que son los mejores para adentrarse al mundo del jazz, espero que les guste. - Miles Davis - “Kind of Blue” En agosto de 1959, Miles Davis estrenó Kind of Blue, el álbum que marcó un cambio de era en el Jazz, es uno de los trabajos fundamentales de Miles Davis. Quizá, la obra de jazz por antonomasia, y probablemente el mejor disco de la historia de éste género. Este disco reunió a siete músicos, ahora legendarios, en el mejor momento de su carrera: el saxofonista tenor John Coltrane, el saxofonista alto Julian "Cannonball" Adderley, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, el baterista Jimmy Cobb y, por supuesto, el trompetista Miles Davis. - John Coltrane - “Blue Train” "Blue Train", esta obra maestra del genial saxo tenor, grabada en 1957, junto a los jóvenes Lee Morgan (trompeta) y Curtis Fuller (trombón), con una rítmica insuperable: Kenny Drew, al piano, Paul Chambers al contrabajo y el gran Philly Joe Jones a la batería, sin mas vueltas que darle, esta es una de las tantas grandes piezas que marcan la historia del Jazz. - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - "Ella And Louis" Ella & Louis es uno de los álbumes más conocidos (y, por tanto, vendidos), de la historia del jazz, y muy probablemente sea el preferido entre los que no son amantes del jazz. Basta con tener un mínimo de sensibilidad para disfrutar con una de las parejas de vocalistas más memorables del siglo XX: Ella Fitzgerald y Louis Armstrong. Es un disco clásico, de los imprescindibles, no es sólo para los entendidos: esto es una cuestión de belleza, de carisma, de encanto, de esa sencillez que en realidad es genialidad. - Wayne Shorter – “Speak No Evil” Acompañado de una excelente banda compuesta por Evlin Jones en la batería, Ron Carter en contrabajo, Freddie Hubbard en trompeta y Herbie Hancock en el piano, impacto al mundo del Jazz con un estilo como el Jazz-Fusión, que comenzó con este disco a finales de 1964. Entre las canciones que mas se destacan, se encuentran "Witch hunt" y "Dance cadaverous", ambas son joyas en las que uno y cada uno de los integrantes del conjunto se muestran de manera extraordinaria. Kenny Burrell - "Midnight Blue" Midnight Blue es sea uno de los discos en clave de blues mas grandiosos de la historia. En él acompañan a Kenny, grandísimos talentos: Stanley Turrentine, Ray Barreto, Major Holley y Billy Gene English. Es un trabajo simple, sencillo. La clave de su calidad es la contención , pues no hay una nota de más; toda la composición está organizada en su justa medida. El blues domina el clima pero de modo generoso, dejando que el resto de músicos se expresen libremente para aportar mas matices si cabe, acompañando a la guitarra de Burrell. Memorables temas como Soul Lament, Midnight Blue o Saturday Night Blues. Un disco prodigioso y completo de principio a fin. Yapa:

Es comun que quien desea escuchar jazz no sepa como comenzar. Los discos son muchos, pero hoy les traigo otras cinco recomendaciones para quien desee iniciar con paso seguro su camino de aficionado al jazz. - “Charles Mingus - Mingus Ah Um“ 1959, que año más glorioso. En aquel diminuto período de tiempo se publicaron discos espectaculares, neuralgicos en lo que al siglo XX refiere, por mencionar algunos: Kind of Blue, Mingus Ah Um, The Shape of Jazz to Come, Giant Steps, Time Out, Back to Back, Abbey Is Blue, Moanin’ la lista suma y sigue, es cosa de ponerse a buscar. ¿Queres discos esenciales?, buscalos en el 59′. - Sonny Rollins - “Saxophone Colossus“ Este disco, es sin duda el mejor de la abundante discografia de Sonny Rollins. Su contenido es bastante cercano a la ídea de jazz que tiene casi todo el mundo. No por eso pasa a ser vulgar, es más, es casi más sorprendente. Un disco imprescindible , y donde lo mejor -siendo todo de gran nivel-, llega al final con "Blue 7". Enorme. El disco está incluido en el libro: "Los 100 mejores discos de Jazz". - Stan Getz & Joao Gilberto - “Getz/Gilberto“ El resultado de “Getz/Gilberto” es una fusión de la bossa nova con el jazz norteamericano, aportado por el elegante sonido del saxo tenor de Getz. Y su gracia fue popularizar este estilo más allá de las fronteras de Brasil, logrando un enorme éxito, siendo hasta el dia de hoy uno de los discos mas vendidos de jazz. - “Bill Evans - Waltz for Debby“ El trío de Bill Evans con Scott LaFaro y Paul Motian grabó cuatro discos de una calidad excepcional y muy homogénea. Dos de ellos corresponden al último día de un contrato de dos semanas de duración en el club neoyorquino, Village Vanguard. Uno es este excepcional "Waltz for Debby" y el otro se titula "Sunday at the Village Vanguard" - “Thelonious Monk with John Coltrane“ Lo que puedo decir es que este disco es conjuga una serie de elementos que hace que sea genial. En primer lugar y por sobre todo a, nada más ni nada menos, que Thelonius Monk, el gran visionario del Jazz, un gran intérprete e instrumentista, pero por sobre todo un ícono, una figura misteriosa, como un monje, un ser que comparte su condición humana, pero al mismo tiempo devociona su vida a algo superior. Eso para empezar. En segundo lugar, en este cuarteto acompañanado a Thelonius Monk se encuentra el gran John Coltrane, un músico de un virtuosismo solo comparable al del mismo Monk. Yapa:

Para conocer un poco de esta música, en Consequence of Sound reunieron a cinco de sus expertos para compartir discos que cualquiera que quiera adentrarse en el ecléctico género debería conocer. Desde los clásicos de la época de oro en los años cuarenta y cincuenta, hasta la revolución explosiva que el jazz vivió en los setenta. Estos discos de jazz representan altos puntos en la historia del jazz, pero también significan una gran introducción que después de escucharlos todos, podrás adentrarte con seguridad y sin miedo en el sonido que moldeó la primera mitad del siglo XX y que hoy está renaciendo entre los jóvenes. - John Coltrane – “A Love Supreme” La magia del disco se puede escuchar rápidamente, y es que el álbum no fue grabado como cualquier otro. El jazz surge de la improvisación, pero todos saben que es a partir de esta que surgen algunas de las mejores estructuras. Es por eso que al entrar al estudio y no tener todo el concepto de lo que se haría, dio rienda suelta a los músicos y a Coltrane para usar su creatividad y corazón. El resultado es un nostálgico viaje con tintes de alcoholismo y dependencia a sustancias que resulta ser uno de los mejores discos de Coltrane, aunque ¿cuál no es uno de los mejores discos de Coltrane? - Miles Davis – “Bitches Brew” La explosión de los setenta se reflejó en la cultura y después en la música, ¿o fue al revés? “Bitches Brew” es una mezcla de sonidos nunca antes impuestos en el jazz. Un sonido eléctrico se acercó a su disco con punto de referencia en los últimos discos de The Beatles. De ahí el gran Miles Davis supo que debía expandir sus horizontes por lo que aunque “Kind of Blue” es uno de sus discos más importantes, “Bitches Brew” es perfecto para conocer su sonido total. - Ornette Coleman – “The Shape of Jazz to come” Rolling Stone lo puso en el número 246 de los 500 discos más importantes de la historia, Chris Kesley dijo que es uno de los 20 discos esenciales en la historia del jazz y Consequence of Sound considera que es imprescindible si quieres conocer algo acerca del género. No podemos decir que escuchar el disco de Ornette Coleman signifiqué escuchar todo el jazz en su totalidad, pero te aseguramos que son necesarios dos segundos de ‘Eventually’ para que sepas que nunca habías escuchado algo similar - “Charlie Mingus” – Ah um Al mismo tiempo que Coleman publicaba su disco, Charlie Mingus hacía lo mismo. Una locura más contenida, como si le frenara a destiempo, pero sincronizando perfectamente todos los instrumentos. Para Mingus sirvió para callar a todos los críticos que lo juzgaban por estar en los extremos. Algunos decían que era muy clásico y otros que era demasiado liberal, por lo que conjugó las dos cosas y demostró que la gente simplemente no entendía el genio que tenía. - Art Blakey & The Jazz Messengers – “Moanin’” Con la dinámica de siempre cambiar de músicos, The Jazz Messengers siempre se mantuvieron frescos, por lo que cada disco era una gran colaboración entre los mejores del momento. Con “Moanin” logran encapsular la esencia del jazz, esa que enamoró a Fitzgerald, a Kerouac, a Cortázar y más. Yapa:

Inmensamente prolífica desde los años cincuenta hasta nuestras fechas, la ciencia ficción ha desarrollado teorías acerca del futuro de la humanidad, muchas veces fijándose en los problemas sociales, políticos, económicos y más, siempre con cierta visión en la que la tecnología es fundamental para la historia. Hablar de los mejores libros de ciencia ficción es hablar de algunos de los más trascendentales artistas de los últimos años, estas son sus mejores historias. “Foundation” (1951) Isaac Asimov Uno de los pensadores más importantes fue Asimov, quien predijo muchas cosas que existirían en 2014 y no se equivocó. Su serie “Foundation” esta formada oficialmente por siete libros, pero se dice que son hasta 16 los que completan la saga. En estos libros Asimov creó una sociedad en la que la inteligencia artificial y los robots son parte fundamental, dando lugar a inmensas reflexiones acerca de la condición humana y la realidad. – “Dune” (1965) Frank Herbert Dune también es toda una saga y aunque todos son recomendables, muchos prefieren quedarse con el mundo futurista que Frank Herbert creó en la publicación original. Estableciendo un gran sistema político formado por un imperio galáctico que opera de manera feudal, muchos rinden tributo a Las Grandes Casas. Comercio espacial, monopolios, brujas y poderes mentales; “Dune” tiene todo lo que un amante de la ciencia ficción necesita y por eso es considerada por muchos como la mejor obra del género. – “1984” (1949) George Orwell Una sociedad distópica en la que el gobierno puede observar cada uno de los movimientos de los ciudadanos. George Orwell creó una de las novelas más importantes del siglo XX en la que habla de los problemas de la vigilancia, la libertad de pensamiento y de expresión, la manipulación de los medios de comunicación y la transformación de la historia. Un libro fundamental para cualquiera que desee entender cuál es el rumbo que podemos tomar en cualquier momento. – “Martian Chronicles” (1950) Ray Bradbury La serie de relatos de Bradbury demuestran el genio de alguien que se entregó totalmente a la literatura. Con una gran pasión por los libros, Bradbury leyó todo lo que pudo y eso abrió su imaginación a tal grado que lo que leemos en este libro muchas veces es difícil de concebir. Comenzando como una serie de historias que hablan de expediciones al planeta rojo, rápidamente comenzamos a ver las profundas ideas del autor acerca del arte, la filosofía, la religión y más. – “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy” (1979) Douglas Adams Comenzó como una novela radiofónica, pero su impacto fue tal que se publicaron una serie de novelas e incluso películas. La tierra es insignificante a comparación de lo que sucede en todo el universo y en esta novela una carretera intergaláctica está siendo construida y la tierra se interpone en su camino. Arthur Dent es el protagonista que comienza una serie de aventuras en el espacio, aprendiendo sobre todos los distintos seres y planetas que realmente sirven de cortina para explicar distintas formas de comprendernos entre nosotros. – “Ender’s Game” (1985) Orson Scott Card Una sociedad futurista se encuentra ante la inminente destrucción de la humanidad a manos de una raza extraterrestre. Los nuevos soldados, los que tienen la capacidad de salvar a la humanidad, son niños superdotados con habilidades bélicas inimaginables. Andrew Wiggin es reclutado a los seis años y se convierte en la persona que pronto tendrá que librar la batalla decisiva por la humanidad. – “Hyperion” (1990) Dan Simmons Ambientada en el siglo XXVIII, la tierra es un lugar lejano y olvidado por que la humanidad ahora vive en colonias espaciales, pero pronto la paz en la que viven será amenazada por las Tumbas del Tiempo, las cuales al abrirse develarán oscuros secretos que cambiarán todo. Una criatura que solamente se comunica a través de la muerte será liberada y siete personas deberán buscar evitar la destrucción de su sociedad. – “Neuromancer” (1984) William Gibson Ganadora de los tres premios de ciencia ficción más importantes (Premio Nébula, Premio Hugo y Premio Philip K. Dick) la novela cyberpunk se adentra en la mente de un hacker que después de haber perdido su empleo, tiene acceso a una red llamada “matrix”, aunque mantiene tendencias suicidas y sufre de drogadicción pero es contratado por una misteriosa compañía para hacer una última misión. El futuro en el cyberpunk siempre muestra sociedades distópicas en las que la tecnología comienza a ser más importante que nosotros. Un gran relato acerca de la realidad social de nuestra era. – “The Dispossessed” (1974) Ursula K. Le Guin La novela ganó un reconocimiento de la critica literaria, cosa que en los setenta era rara para una novela de ciencia ficción. La escritora debate sobre el anarquismo, capitalismo, individualismo y las revoluciones sociales. Dos mundos en los que las divisiones son similares a lo que sucedía hace algunas décadas con Estados Unidos y la Unión Soviética son parte de la trama en la que el capitalismo y el comunismo se ponen bajo la lupa de la ciencia ficción. – “The Moon is a Harsh Mistress” (1966) Robert A. Heinlein ¡Las comidas gratis no existen! Es lo que reza en la bandera del movimiento separatista en esta novela. Un grupo de excéntricos personajes buscan que la luna se independice de la tierra. Su movimiento exclama esa frase porque recuerdan el hecho de que cuando alguien ofrece algo gratis suele suceder que un tercero lo debe pagar, por lo que la libertad de uno se convierte en la esclavitud de otro. Heinlein es considerado uno de los 3 maestros de la edad de oro de la ciencia ficción junto a Arthur C. Clarke e Isaac Asimov.

GIF GIF Para mi lejos, La mejor serie que vi en mi infancia, "Coraje el perro cobarde" sí que era bizarra, bastante particular y muchos de sus personajes me daban escalofrios. 10. THE CHICKEN FROM OUTER SPACE Episodio piloto, Muriel Bagge (Muriel Bolsa en Latinoamérica) se sienta acariciando a Coraje, un perro de color rosado muy tímido, es asustadizo incluso de un humilde ratón. Eustace Bagge (Justo Bolsa en Latinoamérica), el marido de Muriel, es agrio, asustando a su mascota con una máscara verde. En general, todo está bien, hasta que un enorme platillo volador desciende de los cielos, llevando consigo un malévolo pollo extraterrestre empeñado en causar estragos a la humilde casa. Y sólo nuestro amigo Coraje puede detenerlo. 9. WINDMILL VANDALS La leyenda cuenta que si el molino de viento de los Bagges deja de girar, Los fantasmas de los Vándalos muertos volverán a atacar a todo el mundo en la granja. Ya que el molino está descompuesto, Coraje y Muriel deben mantenerlo en movimiento, mientras que Justo intenta repararlo. 8. THE MASK Una extraña mujer que odia a los perros, llamada Kitty, con una máscara, aparece un día en la granja. Estando en la casa ella comienza a contarles a los Bagges que su mejor amiga, Bunny, se enamoró de un gangster llamado Mad Dog, que la trata como si fuera su esclava, y cuando ella trató de huir con Bunny él la amenazó, y no pudo escapar. Coraje tendrá que liberar a Bunny, para que Kitty se vaya de la casa con ella, ya que él cree que Kitty le va a hacer daño a Muriel. 7. PERFECT Coraje no puede hacer nada bien, y como escuchando las palabras de Justo, una vieja profesora se acerca a él y decide entrenarlo estrictamente para que se convierta en un ser perfecto. Sin embargo Coraje se da cuenta de que es perfecta la forma en que ya es, provocando que la profesora enloquezca de rabia y desaparezca. Nota: Este fue el último episodio de Coraje, dejando un mensaje que "Nadie es Perfecto y no Existe la Perfección" 6.FREAKY FRED Lo que debería ser una agradable visita de un sobrino de Muriel, resulta terriblemente mal cuando toma a Coraje e intenta hacerle un corte de pelo, Fred es un espeluznante peluquero con el hábito de afeitar a todos al extremo de dejarlos sin nada de cabello. 5. THE DEMON IN THE MATTRES Muriel cansada de su viejo colchón decide comprar uno nuevo, el cual se encuentra maldito y ella es poseída por un demonio vengativo. Justo y Coraje deben encontrar una manera de extraer el parásito diabólico y liberar a la casa de su macabra presencia. Nota: Este episodio es una parodia a "El exorcista". 4.THE BIG STINKIN' CITY Los Bagges van a Nueva York porque muriel ha ganado un concurso de cítaras. Estando ahí, una cucaracha gigante llamada Cucaracho les ofrece quedarse en su casa hasta que el show empiece. Cucaracho obliga a Coraje a buscarle un "Paquete Maligno" y que si no lo hace va a liberar a su mascota mortal. 3. EVERYONE WANTS TO DIRECT Un misterioso director llamado Benton Tarantella visita el caserío una noche oscura, y convence a los bagges de formar parte de su película de cine. Sospechando las siniestras intenciones del director, Coraje decide encontrar una manera de salvar a su familia de una terrible muerte. Nota: El nombre de Benton Tarantella es parodiado del nombre del director de cine Quentin Tarantino. 2.KING RAMSES' CURSE Un par de ladrones se roban una valiosa piedra de la tumba de una momia. Desafortunadamente para ellos, la tabla es custodiada por el espíritu del rey Ramsés, la momia en cuestión. El espíritu sobrepasa a los dos con una serie de poderosas maldiciones, la tabla vuela por los aires y aterriza cerca de la casa donde viven Coraje y sus dueños. 1. THE GREAT FUSILLI El Gran Fusilli llega a Ningún Lugar, y les ofrece a los Bagges la oportunidad de actuar con él. A medida que sus oscuras intenciones se desarrollan, Coraje debe encontrar la manera de usar sus malévolos planes en su contra. Yapa:

Cliff Burton. Un gran éxito como bajista de Metallica, el recuerdo de su melena al headbanguear y un manejo único del bajo que ha inspirado a millones de personas, son un buen resumen de su corta vida. Se fue al otro mundo tras un aparatoso accidente de bus en su gira europea en Suecia un 27 de septiembre de 1986, Aunque hay mucha polémica ya que desde siempre se dice que las causas del accidente fueron dudosas (la pérdida de control por parte del conductor), dicho conductor no estaba bajo los efectos del alcohol y culpó a las placas de hielo de la carretera, placas que Hetfield en un arrebato de rabia intentó buscar corriendo cientos de metros tras el accidente. Dejó huérfanos a millones de fans por todo el mundo, a sus compañeros de banda y a su increíble música. Por siempre recordaremos sus composiciones (gran parte de los primeros discos de Metallica) y ese gran solo de bajo llamado (Anesthesia) Pulling Teeth, que siempre nos hizo pensar cómo un bajista podía tocar un bajo con tal maestría. Ahora nos limitaremos a recordar su legado con una de las actuaciones más conocidas de él con Metallica, ya que aparecía en el DVD homenaje que hizo el grupo Cliff ‘Em All. Fue en el “Day on the Green”, un 31 de agosto de 1985, tocando un enorme solo previo a su For Whom The Bell Tolls. Un pequeño homenaje para una de las mayores influencias de la historia de la música. link: https://www.youtube.com/watch?v=j1Y04V9ZOhI link: https://www.youtube.com/watch?v=B_HmN4cHkvk link: https://www.youtube.com/watch?v=bLpmJu9RWQQ link: https://www.youtube.com/watch?v=E55zS2Yq-Q8 link: https://www.youtube.com/watch?v=SOMD8MmBT8A link: https://www.youtube.com/watch?v=2WdYt9VkVek

Hola linces y lincesas, hoy les traigo este top de los 10 mejores videojuegos de terror de la historia segun mi opinion personal. Agrege una muestra en video de cada uno de mis favoritos, aunque no olviden que no es lo mismo verlo que vivir la experiencia interactiva. Si alguno los emociona en especial, ¡traten de conseguirlo y disfruten de unos buenos sustos! *Algunos son sólo un videojuego y otros sagas completas que se disfrutan en su totalidad. - 10. F.E.A.R. (Multiplataforma, 2005) El equipo F.E.A.R. (First Encounter Assault Recon) es un grupo militar y secreto de investigacion y asalto en sucesos paranormales. Nosotros tomaremos el rol de un nuevo miembro de la unidad, y tendremos que investigar el caso del comandante Paxton Fettel, que ha perdido el juicio y ha conseguido tomar el liderazgo de un numeroso grupo de soldados clonados que estan directamente conectados a él (telepaticamente). Lo que en principio podría parecer un simple caso de asalto, traera consigo muchas sorpresas que lo convertirán en una aventura excepcional, donde una misteriosa niña nos tendrá angustiados y pendientes de cualquier ruido en todo momento... 9. Eternal Darkness: Sanity's Requiem (GameCube, 2002) Nintendo sorprendió con un juego que se salía de su entonces tradicional concepto de juegos para toda la familia. Los sustos en Eternal Darkness estribaban en efectos y alucinaciones ocasionados por la demencia del personaje a lo largo de una aventura que implicaba diferentes épocas. 8. Saga Fatal Frame (PlayStation 2/Xbox, 2002/2003/2005) El exitoso estilo cinematográfico del J-Horror hizo un exitoso salto al mundo de los videojuegos con Fatal Frame. Tecmo ya había incursionado en el género del horror con Deception, pero anunciar que Fatal Frame se basaba en una historia real y emplear niñas como protagonistas fue un gran éxito. 7. Dead Space (Multiplataforma, 2008) Aunque la saga Dead Space puede parecer más de acción que de terror, lo que logró EA en el primer título es impresionante. Para muchos, el juego que mejor ha sabido aprovechar los sustos por impacto ("jump scares", o esos momentos donde te aparece algo de forma repentina en toda tu pantalla, por ejemplo), pero con disparos o no, es increíble la tensión que lograron los desarrolladores de este título al unir, como nunca nadie lo había hecho, una historia de terror, monstruos y seres horribles, con esa sensación de que la nave abandonada en la oscuridad del espacio que estás recorriendo, se volverá añicos en cualquier momento. 6. Condemned: Criminal Origins (Xbox 360/PC, 2005) Condemned nos tomó por sorpresa, pues aparte de House of the Dead, SEGA no era especialista en el género. Al controlar al agente Ethan Thomas, era posible investigar en, una forma muy realista, escenarios de crimen de asesinos seriales. Las cosas se ponen sobrenaturales y gracias a estupendos efectos de luz, los sustos se daban al por mayor. Tres años después llegaría la secuela Condemned 2: Bloodshot, aunque lamentablemente no estuvo a la altura de su predecesor. 5. Outlast (PS4/Xbox One/PC, 2013) En las remotas montañas de Colorado, el horror acecha dentro del manicomio “Mount Massive”. Un hogar abandonado para enfermos mentales, que ha sido recientemente abierto para usos de investigación y caridad, a manos de la transnacional corporación Murkoff, que ha estado operando en estricto secreto. Siguiendo una pista de una fuente interna, el periodista independiente Miles Upshur, se adentra en las instalaciones y descubre una terrorífica línea entre la ciencia y la religión. Una vez adentro, él sabe que ya no podrá escapar, obligándolo así, a saber la verdad de lo que está pasando en el manicomio. 4. Doom 3 (PC/Xbox 360, 2004) Tengo que decir que este juego no es apto para gente con problemas del corazón, embarazadas o niños, porque este juego es realmente terrorífico. Pocos juegos te hacen estar tan en tensión y con el miedo en el cuerpo que DooM 3. Esta sensacion de angustia es de principio a fin, no baja el ritmo en ningún momento. 3. Amnesia: The Dark Descent (PC/Mac, 2012) Frictional Games lanzó hace un par de años la semi-secuela de Penumbra, Amnesia. Aquí no hay intercinemas, sólo acción directa y en primera persona con un protagonista con amnesia y desorden mental que aparece en un obscuro castillo sin mayor recuerdo de cómo llegó ahí. Pasan cosas muy siniestras en este juego (sobre todo en la morgue). 2. Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth (PC/Xbox, 2005) La mitología que gira en torno a los mitos de Cthulhu creada por el escritor Lovecraft sin duda es fascinante, pero más fascinante es cuando se traslada al terreno de los videojuegos, creando una gran aventura de terror con sorprendente ambientación basada en la obra "La sombra sobre Innsmouth". Call of Cthulhu es un título a caballo entre la aventura gráfica y el shooter, con momentos de sigilo, exploración y en menor medida acción. El juego cuenta la historia de un detective que se adentrará en las entrañas de Innsmouth debido a su investigación, pero pronto descubrirá que no todo es lo que parece y que sin duda está relacionado con algo aún mayor...; 1. Saga Silent Hill (casi toda) (Multiplataformas, desde 1999) Aunque Homecoming, Shattered Memories y Downpour no estuvieron a la altura de los primeros juegos, Silent Hill se yergue como nuestro número uno al combinar desde su primer juego la resolución de acertijos con dosis moderadas de acción y terror psicológico. Aunque las criaturas de pesadilla siempre están presentes, es la atmósfera con la música y efectos del genio Akira Yamaoka, y la sensación de que algo va a ocurrir (aunque al final no suceda nada) lo que nos asustó a millones desde el primer juego para PlayStation, en 1999. - Juegos con una mencion aparte: