Monik08

Bostezo Un bostezo es la acción incontrolada de abrir la boca, con separación muy amplia de las mandíbulas, para realizar una inspiración profunda a la que sigue una espiración de algo menos de lo inhalado, con cierre final. Cuando se bosteza, además, se estiran los músculos faciales, se inclina la cabeza hacia atrás, se cierran o entornan los ojos, se lagrimea, se saliva, se abren las trompas de Eustaquio del oído medio y se realizan muchas otras, aunque imprecisas, acciones cardiovasculares, neuromusculares y respiratorias. Es una acción común entre los animales vertebrados. Los mamíferos y la mayoría del resto de animales dotados de columna vertebral bostezan, incluyendo peces, serpientes, tortugas, cocodrilos y aves. De la mayoría de los mamíferos, son los machos los que más bostezan; sólo en la especie humana ambos sexos bostezan con igual frecuencia. >>>---<<< Características Todos los bostezos son prácticamente iguales (generalmente), pero su forma y duración puede variar. El bostezo constituye un ejemplo de lo que en los estudios clásicos de comportamiento animal (etología) se denomina pauta fija de acción, instintiva. No es un reflejo, una respuesta corta, rápida y proporcional a un simple estímulo, sino que, una vez que comienza, un bostezo debe continuar inevitablemente, como un estornudo. El bostezo sigue su curso durante un promedio aproximado de seis segundos, pero su duración puede variar entre alrededor de tres segundos y medio y superar en mucho la media normal. No se puede bostezar a medias: como toda pauta fija de acción, posee una intensidad característica, por cuya razón no se puede contener un bostezo. Los bostezos llegan en tandas y el intervalo entre bostezo y bostezo varía alrededor de 68 segundos. No hay relación entre la frecuencia y la duración de los bostezos; producir bostezos cortos o largos no se compensa por bostezar con mayor o menor frecuencia. Para la inspiración, al comienzo de un bostezo, y la espiración, a su término, no es necesario mantener libres las fosas nasales. Sí es esencial, sin embargo, la inhalación de aire por la boca y abrir completamente las mandíbulas. * El bostezo es un poderoso mensaje no verbal con varios posibles significados, dependiendo de las circunstancias: 1. Puede ser un indicador de cansancio, estrés, exceso de trabajo o aburrimiento. 2. Una acción que indica descompresión psicológica tras un estado de alerta elevado. 3. Un medio de expresión de emociones fuertes como el enojo, el aburrimiento y el rechazo. Un bostezo puede expresar fuertes mensajes antisociales por lo que en algunas culturas la gente intenta disimular el bostezo colocando una mano sobre la boca. Los bostezos se contagian entre humanos o de algún otro animal al ser humano. Aunque se ha descubierto que en los chimpancés también se da este fenomeno. >>>---<<< Causas del bostezo Una hipótesis muy común sobre el bostezo sostiene que es provocado por el exceso de dióxido de carbono y la falta de oxígeno en la sangre. El tronco cerebral al detectar esto genera el bostezo. La boca se ensancha y los pulmones inhalan profundamente, trayendo oxígeno hacia los pulmones y consecuentemente a la corriente sanguínea. Es casi seguro, sin embargo, que esta hipótesis sea incorrecta. Una hipótesis más reciente afirma que el bostezo sirve para regular la temperatura corporal. Otra teoría sostiene que los bostezos son provocados por los mismos químicos en el cerebro (neurotransmisores) que afectan las emociones, el sentido del humor, el apetito y otros fenómenos. Estos químicos incluyen serotonina, dopamina, ácido glutámico y óxido nítrico. A medida que más de estos compuestos son activados en el cerebro la frecuencia de los bostezos aumenta. Por el contrario, una mayor presencia en el cerebro de neurotransmisores narcóticos, tales como la endorfina, reduce la frecuencia de los bostezos. A menudo se dice que el bostezo es contagioso: si una persona bosteza, esto causará que otra persona "responda" el bostezo, en ocasiones generando una cadena. Las razones para esto son poco claras, posiblemente se deba al "poder de sugestión". Otras teorías sugieren que el bostezo sirve para sincronizar el comportamiento anímico entre animales gregarios de forma similar al aullido de una manada de lobos durante la luna llena. El bostezo entonces emitiría una señal de cansancio hacia otros miembros del grupo para sincronizar los patrones de sueño y períodos de actividad. Otra idea sugiere que, el hecho de que se contagie es algo psicológico: el cerebro interpreta que el otro que bosteza nos “roba el aire”, por lo que trata de recoger todo el O2 que pueda antes de quedarse sin aire, instinto de supervivencia. Otra idea también sugiere que el bostezo oxigena y provee de oxigeno al cerebro, produciendo en este caso una disminución del cansancio por ejemplo: por estado de aburrimiento. En su ensayo "Adaptarse a la marea", Eduardo Punset sostiene que "los bostezos son un legado de nuestra condición animal anterior a la de humanos, que cumplían una finalidad social en el caso de los primates –transmitir la necesidad imperiosa de iniciar una acción colectiva y preventiva frente a intrusos-. La Ciencia no ha descubierto en el bostezo ninguna utilidad en la vida moderna; ni siquiera la de oxigenar los pulmones. Experimentos realizados en la Universidad de Maryland (Estados Unidos) han demostrado que las personas sometidas a sobredosis de oxígeno no disminuyen la frecuencia de sus bostezos; son un puro residuo ancestral y genético". Hay otra hipótesis que explica que el bostezo es debido a que los antiguos anfibios estaban provistos de branquias, y que el bostezo es equivalente a la respiración branquial. >>>---<<< Bibliografía Provine, Robert R., "El bostezo", Mente y Cerebro, 18, 2006, págs. 17-25. Referencias externas Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Bostezo. >>>---<<< Fuente >>>---<<< Siempre quise saber por qué el bostezo es contagioso, así que si alguien lo sabe con certeza, o tiene alguna idea creíble, que la cuente!!! porque yo no lo sé

Bueno, a veces tenemos sueños que parecen una tontería y encierran un gran significado. A veces sueños complejos, a veces más simples. También nos pasa que soñamos, y no nos acordamos de todo, pero nos queda grabado algún detalle, alguna imagen, alguna sensación... Alguna vez te preguntaste por qué soñaste tal o cual cosa? Bueno, en este post espero que puedas encontrar el significado de ese sueño que te dejó tan intrigado y no sabés por qué... El camino de los sueños Los seres humanos dedican aproximadamente ocho horas diarias a una actividad específica: dormir. Está científicamente comprobado que el metabolismo del cuerpo humano necesita recuperarse, pero ¿para qué necesita soñar? Esto no tiene una respuesta tan contundente. ¿Son los sueños el resultado de los mensajes del inconsciente? ¿Mensajes divinos? ¿Viajes astrales? ¿La forma que tiene la psique de restablecerse y equilibrarse? Éstos y muchos otros interrogantes han mantenido por milenios el interés de filósofos, científicos, psicólogos y, por supuesto, el del propio dueño de las imágenes oníricas. Siglos de estudio de un gran interés o una absoluta indiferencia, han sentado las bases de lo que en la actualidad se sabe sobre ellos. Las observaciones de los primeros hombres sobre los sueños derivaron en el folclore y las tradiciones predictivas de estos últimos; en algunas civilizaciones y culturas se tuvo la creencia de que los dioses los usaban como vehículo de comunicación. Con el paso de los años, las personas comenzaron a darse cuenta de que algunos sueños se repetían, además de ser varios de ellos comunes a todos; por esto les dieron un significado específico y nacieron así los oráculos, que a su vez derivaron en los compendios o diccionarios oníricos. A pesar de los esfuerzos de sus fervientes partidarios y del escepticismo de sus detractores, no se ha podido establecer el porqué del soñar ni conocer cuál es su finalidad. Es evidente que los sueños contienen un mensaje, pero se sabe que ésa no es su real misión; sin embargo, a pesar de no poder descubrir su función, ellos son y seguirán siendo un puente entre lo inconsciente y lo consciente. Es interesante saber lo que opinaba Freud al respecto: El sueño no se propone decir nada a nadie y lejos de ser un instrumento de comunicación se halla destinado a permanecer incomprendido. De ello se desprende que al yo del durmiente no le importa qué sueña durante la noche, siempre que el sueño cumpla con la tarea que le concierne. Biografía de Sigmund Freud Existen otros, sin embargo, que creen haber encontrado la forma de hallar la finalidad del sueño; uno de ellos, el psicólogo Adler, opinaba: [...] debe hallarse en los sentimientos que provoca. El sueño es sólo el medio, el instrumento, para evocar sentimientos. Aunque la ciencia no ha sido capaz hasta la fecha de descubrirlo, al menos sí se puedo comprobar que los sueños siempre guardan una clave, un mensaje que sólo puede ser descifrado por el propio soñador. Es necesario tener paciencia, constancia e interés genuino para poder desentrañar en cierta forma y de manera precisa lo que los propios sueños tratan de decir. Se debe perseverar y prestar atención a todos los detalles y sentimientos que ellos transmiten. Si interpretamos los sueños y entendemos sus orígenes, podemos comenzar a dilucidar los secretos del ser humano. --- Clasificación de los sueños Es necesario antes de empezar, aclarar algunas diferencias. No es lo mismo imaginar (que es una actividad consciente y voluntaria) que fantasear (que es una actividad semiconsciente más caracterizada por la emoción que por la organización). A su vez, tampoco es igual soñar (que es una actividad involuntaria y normalmente no consciente, que es confusa en su recuerdo consciente) que dormir (que es una actividad totalmente inconsciente e involuntaria a través de la cual el organismo se restablece y reajusta). Se sabe por experiencia que los sueños son gráficos, lo que significa que están compuestos por imágenes y sonidos e incluso hasta algunas veces por olores o sabores. Con respecto a si los sueños de los no videntes de nacimiento también están llenos de imágenes gráficas, se considera que no es posible, ya que durante la fase REM no se produce el movimiento de los ojos bajo los párpados, sin embargo, se cree que sus sueños se componen de sonidos, olores, sensaciones táctiles y percepciones de temperatura. Si la persona es invidente desde una edad de seis años o un poco más, sus sueños tienen las características de los videntes. Realizadas las aclaraciones pertinentes, se desarrollará a continuación una clasificación de los distintos sueños, divididos de forma lógica de la siguiente manera: -Sueño ordinario: es el sueño cotidiano poblado con las cuestiones emocionales de la vida interior y exterior. -Sueños de sabiduría: son aquellos en los cuales el contenido, los símbolos o las sensaciones muestran que se ha adquirido conocimiento de fuentes elevadas. -Sueños recurrentes: los que aparecen varias veces tal cual o con ligeras variaciones. Deben ser tenidos muy en cuenta, ya que muestran pautas primordiales en la psique del soñador y que por algún motivo están bloqueadas. -Sueños predictivos: en ellos se observan situaciones que luego se harán realidad en el futuro. -Sueños lúdicos: la persona se da cuenta de que está soñando, como si observara un sueño dentro de otro sueño, teniendo la capacidad de dirigir el hilo del sueño. -Sueños de la sombra: llamados así porque ellos son protagonizados por una sombra o un aspecto reprimido de la personalidad, la cual realiza actos algo extraños o simplemente hace cosas que la persona no se atrevería a hacer durante la vigilia. -Pesadillas: sueños de ansiedad extrema en los que aquello a lo que uno se enfrenta conscientemente surge con plena fuerza inconsciente creando una sensación de peligro, de aniquilación o un miedo indeterminado. Es necesario destacar que esta clasificación no es la que realiza el psicoanálisis, ya que éste sólo reconoce tres clases posibles de sueño: de reajuste, de satisfacción y premonitorios, los cuales se desarrollan a continuación: Sueños de reajuste Se producen como consecuencia de reacciones a estímulos externos (sueños de reajuste externos) o por tensiones internas (sueños de reajuste de tensiones internas). En realidad, estos sueños hacen que las imágenes oníricas expliquen o justifiquen situaciones físicas o psíquicas que atañen a la persona. En el primero de los casos, es decir, en los sueños de reajuste externo, se encuentran por ejemplo este tipo de sueños: -Cuando se sueña que lo están ahorcando y al despertar nota que tiene las sábanas liadas alrededor del cuello. -Cuando lo persiguen y no puede correr para salvar su vida, y entonces nota ya despierto, que las sábanas y la colcha le impiden mover las piernas. -Otro ejemplo se da cuando al dormir en mala posición se adromece alguna parte de nuestro cuerpo y en el sueño se cree que se le amputa la parte dormida. Un caso muy famoso cuenta de una persona que soñó que era guillotinada durante la Revolución Francesa, cuando en realidad en ese momento la varilla de la cortina de la ventana se desprendió y cayó sobre su cuello. Sueños de satisfacción En ellos se lleva a cabo la realización de un deseo, que no puede realizarse durante la actividad consciente. Aquí también se puede establecer una subdivisión: los sueños de satisfacción sentimental o de estima personal y os sueños de satisfacción intelectual. Los primeros tienen la característica de poder satisfacer en el plano onírico las aspiraciones y deseos del alma. Como ejemplo se puede citar: -Los jóvenes que sueñan que se ponen de novios con la persona que les agrada o de la cual se sienten enamorados, cuando en la realidad no se animan ni a dirigirle la palabra. -Cuando se sueña después de leer un libro de aventuras, que se es el protagonista de una de ellas. -También es aquí donde se incluyen los sueños en los que se ve a uno mismo realizando acciones que jamás haría durante el día, pues por alguna razón las considera reprobables, desde un simple sueño en donde se ve robando, hasta las pesadillas. Los de satisfacción intelectual sirven de puente para llegar al sueño premonitorio, ya que en ellos se descubren cosas o relaciones que se volverán realidad en el futuro. Como ejemplo se cita dos casos muy famosos: El químico alemán Friedrich Von Stradnitz, especializado en Química Orgánica se encontraba abocado a la tarea de hallar la estructura de la Molécula del Benceno, cosa que con los conocimientos de la época no le era posible, ya que en ese tiempo sólo eran conocidas las estructuras moleculares de forma lineal; sin embargo, él realizó un descubrimiento que revolucionó el mundo de la química y pudo efectuar esto según lo refiere él mismo gracias a un sueño: De nuevo los átomos se arremolinaron a mi alrededor, en el ojo de mi mente que estaba llena de imágenes parecidas podía ver formas grandes y extrañas con forma de largas cadenas, las formas se retorcían como serpientes, de pronto ocurrió algo, una serpiente mordió su propia cola y formó una figura anular que giró ante mis ojos, sentí como si me hubiera alcanzado un rayo y desperté. El descubrimiento de Von Stradnitz fue que la estructura de la Molécula del Benceno tenía forma anular. Otro famoso científico, el físico Albert Einstein, en un sueño vio una bruja que volaba sentada sobre un rayo de luz, y que todos los objetos quedaban detenidos a su paso. Eso le dio la idea de un universo constituido por distancias y velocidades relativas, donde la única constante es la velocidad de la luz. Así formuló su Teoría de la relatividad. Sueños premonitorios Los simbolismos que aquí se dan son más difíciles de interpretar, debido a que no se refieren a experiencias pasadas. Son mensajes que llegan del inconsciente y que avisan sobre situaciones peligrosas o dan claves para desarrollar la personalidad. La historia está llena de ejemplos de este tipo de sueños, algunos de los más recordados se encuentran en la Biblia. Los sueños de Jacob, de José (el hijo de Jacob), de Nabucodonosor, de Daniel y de José el esposo de María, entre otros. Es posible asimismo recordar el sueño que tuvo Alejandro Magno cuando ya pensaba que no podría conquistar la ciudad de Tiro: en él divisó a un sátiro bailando sobre un escudo; la interpretación de su sueño fue la siguiente: se descompuso la palabra sátiro en sa, que en su idioma significaba tuya, y en tiro, con lo cual resultó: Tiro será tuya. A los pocos días la ciudad se rindió. Otros sueños premonitoriosconocidos son los de Juana de Arco, donde pudo observar lo que le depararía su destino a ella y a su pueblo.Ya más cerca de la actualidad, se puede recordar la cantidad de personas que dijeron tener sueños en los que veían el hundimiento del Titanic. En cuanto a esta clase de sueños, ya la Biblia daba cuenta de que había personas que tenían sueños premonitorios, y había otras que podían descifrar su significado. También menciona que en ocasiones el propio soñadorpuede interpretar su sueño. Existen numerosos casos como el de un padre que soñó que su hijo moría en un accidente automovilístico a una hora determinada y a la mañana siguiente recibió la noticia de la muerte de su vástago en circunstancias idénticas a las vistas en el sueño. En lo que se refiere al psicoanálisis, Jung valoraba mucho el carácter premonitorio de los sueños. Sus estudios citan varios casos de sueños de esta clase; uno de éstos relata que un alpinista amigo suyo tenía un sueño recurrente, en el cual se veía escalando montañas cada vez más altas, hasta que pisaba el vacío; al mismo tiempo durante este sueño tenía una sensación de éxtasis. Jung le aconsejó que en sus escaladas llevara con él a dos guías y que les hiciera caso. Su amigo se rio de estas ideas, diciendo que sólo eran supersticiones. Sin embargo, en una expedición se precipitó al vacío y murió con un alpinista amigo. Cómo interpretar los sueños (uso del diccionario) La mayoría de las personas interpreta sus sueños por los símbolos encontrados en ellos, principalmente por los más llamativos o los que se repiten. Este tipo de interpretación, como ya se ha dicho, se ha dado desde la antigÜedad hasta el día de hoy. Si bien es cierto que muchas personas tratan de encontrar en sus sueños la clave que los vuelva millonarios -relacionándolos con números que puedan usar en distintos tipos de juegos de azar- y que otros busquen exclusivamente claves adivinatorias que los ayuden a saber lo que les depara el futuro, debemos ser conscientes de que no es ésta la misión de los sueños, si bien ellos traen un mensaje y son importantes - como se pudo apreciar en las páginas anteriores- hasta la actualidad no se ha podidodeterminar cuál es realmente su función, es decir, que aún no se ha podido saber ni establecer exactamente para qué sirve soñar. Sin embargo, a la luz de lo que se ha analizado hasta ahora, esta interpretación ancestral no es completa ni recomendable si se quiere desentrañar el verdadero y total mensaje que el inconsciente envía a través del puente de los sueños. Es necesario recoger, además de los símbolos visibles, los sentimientos, los deseos y toda otra información aparentemente insignificante, para conseguir así rescatar todo lo posible de lo que compone y rodea al mismo sueño. Una vez acopiada toda esta información, se debe abocar a la tarea de tratar de observar y anotar las ideas emergentes (asociaciones espontáneas) que surgen en relación con el sueño estudiado. Con todos estos datos, se puede consultar el diccionario que aquí presentamos y comprender lo que éste intenta sugerir con respecto a cada sueño. Es necesario advertir que no es posible tomar literalmente lo expresado en el diccionario, sino que es imprescindible tratar de relacionar esto con los datos surgidos previamente de la propia asociación espontánea, con los acontecimientos y situaciones que rodean a la persona. Además se deben considerar los intereses, las aspiraciones y los sentimientos que actualmente afectan la psique del soñador. Y recién ahí se podrá comenzar a vislumbrar el mensaje secreto y cifrado que se encuentra en el sueño. Se debe tener en cuenta, asimismo, que es preciso aceptar todas las ideas que lleguen acerca de lo soñado; no se deben censurar aquellas que parezcan inadecuadas o amorales, ya que los seres humanos son un todo y este todo está compuesto por un lado negativo y por uno positivo. Si negamos o escondemos el "lado oscuro", sólo lograremos hacer que se vuelva más poderoso, por lo que es mejor dilucidar cuáles son los propios miedos, obsesiones y defectos, para así poder comenzar a elaborarlos y de esta manera mejorar la personalidad. De igual modo, no es aconsejable desesperarse si al principio no se recuerda lo que se ha soñado. La perseverancia en querer hacerlo llevará con el transcurso de los días a retener cada vez más las imágenes oníricas que llegan mientras se duerme. El continuo y diario ejercitar del análisis del sueño llevará con el tiempo a descubrir con mayor facilidad y de manera más certera el mensaje que el inconsciente trata de enviar por medio de las imágenes oníricas. Por esto, se debe perseverar y así lograr encontrar la clave del propio soñar. Diccionario onírico Sueños vinculados al agua AGUA: simboliza los sentimientos, pero también el perdón. Es uno de los símbolos más frecuentes, representa la vida, su origen, los sentimientos y la satisfacción. Se relaciona también con el seno materno, la regeneración y el inconsciente. Abundancia, fertilidad. Derramar agua: significa incendio, pérdida de bienes, gastos. El agua absorbida por la tierra: implica destitución, humillación, pobreza, indigencia. Si se ofrece en un vaso: nacimiento de un hijo. Si se le lleva agua a alguien y éste la paga, se está cayendo en el pecado. Dar de beber: piedad y religión. El agua en una jarra: bienes amasados. Llevar agua en una jarra: riqueza para el pobre, casamiento para el soltero, embarazo para la mujer. Si cae agua de las goteras de la casa sobre uno sin que llueva presagia un asesinato en ese lugar. Si el agua que cae es de lluvia: penalidades y trastornos que los habitantes de esa casa lograrán evitar. Agua que corre por la casa: mal presagio. Si la casa se inunda: epidemias, robos. Si el agua corre por una sola casa y en ésta hay un enfermo: su vida correrá peligro. Agua que corre por tierras cultivadas: gran fecundidad. Si sale de las paredes: luto por amigos íntimos o parientes. Si el agua corre: prosperidad para un amigo. Si brota de una fuente de una casa: riqueza que se obtendrá siguiendo los consejos del padre. Andar sobre el agua: peligro, incertidumbres; pero si se toca el suelo indica estabilidad en los negocios. HUNDIRSE: significa correr grave peligro. Ver cantidades de agua agitada por el fuerte oleaje presagia penas y sufrimientos. Si el agua es apacible y tranquila significa felicidad. Mirar en el agua y reflejarse claramente indica que se conseguirá la riqueza y reflejarse más bellos que en la realidad implica encontrar amor en los demás. Beber agua fría presagia salud y caliente, enfermedad. Bañarse en agua fría presagia incomprensión. Templada, felicidad, y muy caliente, separación o divorcio. ABLUCIONES: con agua limpia significa vitalidad y alegría. Con agua sucia indica decepción. ABREVADERO: es señal de tranquilidad. Si está lleno de agua limpia indica éxito en los proyectos. Si está vacío, pérdidas de poca importancia. si se bebe en él, se estará equivocando en el camino hacia la felicidad. ACUARIO: ver peces nadando es una señal de tranquilidad y felicidad. ACUEDUCTO: si se encuentra en buen estado señala abundancia y si está viejo y abandonado, pobreza. El agua en el lenguaje de los sueños es muy significativa, simboliza la vida, los sentimientos, es decir, la vida interior de las personas. Cuando el agua es clara y limpia anuncia una vida larga y felíz. El agua mineral simboliza convalecencia, mejoría de la salud. El agua bendita salud física y espiritual. Si el agua es sucia o estancada pronostica males y desgracias de carácter moral por lo general. Si el agua se presenta amarga, turbia o amarillenta pronostica enfermedad. Corrompida, vivir con rabia en el cuerpo. Hedionda, bienes mal adquiridos. Estancada, pérdida de libertad. Negruzca, matrimonio desgraciado. AGUACERO: suerte, éxito financiero. AHOGARSE: es la expresión de un sentimiento de angustia prolongado. si está demasiado rígido y apesadumbrado por exceso de responsabilidades o preocupaciones obsesivas, es conveniente relajarse y comprender que no se es imprescindible. Todo tiene otras posibles soluciones, aunque no sea capaz de verlas. Tampoco conviene tener un miedo excesivo a equivocarse. Puede ser incluso más conveniente hacer algo regular o mal que no hacerlo. ANCLA: echar el ancla o ver que alguien la echa es un aviso de que se debe meditar si se halla en el buen camino. si se levanta el ancla ya es hora de que se ponga en acción. ÁNFORA: si está llena significa alegría profunda. Si está vacía o rota, peligro cercano. ARROYO: si sus aguas son apacibles significa alegría. Si sus aguas son turbias o está seco pronostica pérdida o enfermedad. --- Bueno, hasta aquí llegó la letra A sobre los sueños vinculados al agua. Tengan en cuenta que estoy transcribiendo toda esta info de un libro (que se llama El libro de los sueños - Mensajes y significados, de Christine Elain Joy) y me lleva bastante tiempo (no soy un as con el teclado, je!). El que quiera preguntarme por un sueño específico, o algún significado que aquí no esté, me lo puede preguntar en los comentarios o por MP, yo les respondo por MP, para que no se convierta en un foro. Recuerden que es un simple libro, hay muchos por ahí sobre este tema, así que sepan que no les va a cambiar la vida, simplemente lo posteo a modo de información y curiosidad. --- Próximo post: Sueños vinculados al agua - Letra B --- Espero les guste. Gracias por pasar! Espero sus comentarios...

Registrate y eliminá la publicidad! Para toda la gente Taringuera que le gusta Garfield, que se que son varios!!, este no se si llega a megapost, pero que es mas completo que el primero, seguro... No mas palabras, disfruten... Actualizo aca arriba para que no tengan que ir hasta el final los que ya lo vieron. Tributo a Garfield por sus 30 años El 19 de junio de 1978 nacía ese gato gordo, perezoso, anaranjado, que ama televisión, la lasaña y detesta los lunes y los payasos. La creación del dibujante Jim Davis, el Gato Garfield, ha recorrido el mundo y robado millones de corazones de grandes y chicos. Comenzó como una tira cómica de un gato que se burla de su dueño, y en pocos años se transformó en uno de los personajes más famosos, pasando al cine y a la televisión. Garfield nació como una burla a los amantes de los animales, quienes en su afán por cuidarlos, terminan esclavizados de ellos. Actualmente Garfield continúa publicándose en más de 2500 periódicos en todo el mundo, y para conmemorar sus 30 años se lanza un material titulado Garfield en el mundo real, una animación en 3D. Este es el tributo de mascotas.org hacia este personaje irrepetible que lleva el nombre del abuelo de su creador. Feliz cumpleaños, querido Garfield! Fuentes: informador, eluniversal http://www.mascotas.org/22-06-2008/gatos/tributo-a-garfield-por-sus-30-anos Les dejo un videito en 3D... Comienzo por la "Historia de Garfield", como y donde nacio, y sus primeras aventuras... Como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1977, mientras afuera la nieve caía cual queso parmesano. En el momento de nacer pesaba 2.000 kilogramos -demasiado para un pequeño- y desde el principio mostró una enorme pasión por la comida italiana. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John Arbuckle se cruzó en su camino. Tras este afortunado encuentro (para Garfield), la vida ya no fue lo mismo en casa de John Arbuckle, un soltero de lo mas aburrido y monótono. Pero la vida era demasiado tranquila para Garfield durmiendo y comiendo todo el día, y un par de meses mas tarde llego Lyman, un antiguo amigo de John acompañado de un perrito llamado Odie que arruino la estática y monótona existencia de Garfield. La vida en casa de John, las interminable horas delante de la tele y las "charlas" con el solitario John acabaron por convertir a Garfield en un humano dentro de un traje de Gato hasta el punto de que adquirió todo tipo de hábitos mas propios de una persona que de un gato como: ver la tele hasta altas horas, convertirse en un adicto al café, andar sobre dos patas, no poder pasar sin su inseparable osito de peluche (Pooki) o aborrecer sobremanera los lunes. Podría parecer en un principio que todos los aspectos que caracterizan a Garfield son negativos: vicios, vagancia extrema, gula ilimitada, amor a la monotonía y pasatiempos destructivos. Sin embargo, el solo se ha adaptado a la vida que su dueño le ha proporcionado y no hace sino disfrutar al máximo de ella convirtiendo todos estos aspectos negativos en sus hobbies preferidos enfrentándose a la vida con un tremendo cinismo. Fuente: http://www.mundopeke.com/web/garfield/historia/historiadegarfield.htm Aqui algunas postales en ingles (animaciones) del sitio oficial... dejo el link porque no se como cargar animaciones Flash , pero veanlas porque son divertidas: http://www.garfield.com/cards/card_lovefriendship.html Y aqui postales mas sencillas, en imagenes y en español... (Copyright de las ilustraciones de Garfield pertenecen a Paws Inc.) Feliz Cumpleaños: Amistad: Amor: Esta imagen va dedicada a Lexotanil: Miscelaneas: Artisticas: Hasta aqui las postales... ...ahora, para aquellos que tienen niños, unas imagenes para imprimir y luego los chicos pueden colorear: Y no puedo dar por finalizado este post sin contar la historia Jim Davis, el creador de nuestro amiguito felino: El creador de Garfield Jim Davis nació el 28 de julio de 1945 en Marion, Indiana.Se crió en una granja junto con su padre Jim, su hermano Dave y con los 25 gatos de su madre Betty. Era asmático, lo cual le obligaba a pasar largas temporadas en cama, en esos periódos Jim empezó a dibujar, y aunque al principio era bastante malo - no era la típica persona con gran facilidad para dibujar - poco a poco con los años fue mejorando y pronto descubrió que sus dibujos eran más divertidos si los acompañaba con textos, había nacido un nuevo dibujante de tiras cómicas. Se graduó en la universidad, donde conoció a su futura esposa Carolyn. Terminados los estudios trabajó durante dos años en una agencia de publicidad. En 1969 entro a trabajar como ayudante de Tom Ryan, creador de la tira Tumbleweeds. Después, Davis creó una tira propia llamada Gnorm Gnat (mosquito Gnorm) que se publicó en un periódico local de Indiana, pero cuando intento venderla a una compañia nacional de editores de tiras cómicas, se la rechazaron. Tras cinco años publicando Gnorm Gnat Davis lo abandonó y creó Garfield, esta vez sí se la compraron y empezó a publicarse en 1978 en 41 diarios. Cuando Davis creó a Garfield nunca pensó llegaría a tener tanto éxito, actualmente Garfield es la tira con mayor difusión en Estados Unidos y en todo el mundo con más de 220 millones de lectores y publicada en más de 2500 periódicos por todo el mundo. Para Jim Davis la vida con Garfield es simple: "Si nosotros tratamos bien al gato el gato nos tratará bien a nosotros", así Jim a creado la tira con mayor crecimiento de la historia, así como docenas de libros best-seller traducidos a 26 lenguas, una serie de televisión y 13 programas especiales y todo un vasto mechandising que se comercializa en 69 países por todo el mundo En 1981, Davis formó Paws, Inc. la compañia que vela por todos los productos relacionados con Garfield. Ese mismo año fue nombrado mejor creador de tiras del año, en 1985 la NCS le concedió el premio Elzie Segar por su contribución al mundo del comic y en 1990 recibió el prestigioso premio Reuben por la mejor tira del año. Davis posee cuatro Emmy-s de la Academia de la Televisión y las Ciencias en la categoría de Programas de Animación por cuatro de sus especiales para la televisión. Además de su trabajo como autor de tiras cómicas, Davis es un activo ecologista: en 1990 recibió el premio Good Steward otorgado por la Fundación Nacional del día del Árbol por sus esfuerzos en pro de la reforestación. Davis también está involucrado en la campaña por la recuperación de los humedales. La asociación americana de colegios estatales y universidades le otorgó el prestigioso galardón Alumnus de 1985 por su dedicación en la promoción de la enseñanza superior y en 1991 dos universidades le nombraron doctor honorario. Entre los hobbis preferidos de Jim se encuentran el golf, la pesca, jugar al ajedrez y pasar el rato con su hijo James. Fuente: http://dreamers.com/garfield/asiesgarfield/jimdavis.php Y para terminar, algunos videitos... AGREGO EMOTICONES (o gifs animados, mejor dicho) estan buenos para usar como avatar, y los mas chiquitos para el msn... Me faltaron las pelis, que las agregare cuando tenga un poco mas de tiempo... Comenten que es lo que mas les gusto de este post Gracias

Algunos famosos que cumplen años este mes... Shakira Nombre verdadero: Shakira Isabel Mebarak Ripoll Fecha de Nacimiento: 02/02/1977 Lugar de Nacimiento: Barranquilla, Colombia Signo: Acuario Farrah Fawcett Nombre verdadero: Ferrah Leni Fawcett Fecha de Nacimiento: 02/02/1947 Lugar de nacimiento: Corpus Christi, Texas, USA Signo: Acuario Daddy Yankee Nombre verdadero: Raymond Ayala Fecha de Nacimiento: 03/02/1976 Lugar de nacimiento: Santurce, Puerto Rico Signo: Acuario Natalie Imbruglia Nombre verdadero: Natalie Jane Imbruglia Fecha de Nacimiento: 04/02/1975 Lugar de nacimiento: Sydney, New South Wales, Australia Signo: Acuario Sean Kingston Nombre verdadero: Kisean Anderson Fecha de Nacimiento: 03/02/1990 Lugar de nacimiento: Miami, Florida, Estados Unidos Signo: Acuario Ashton Kutcher Nombre verdadero: Christopher Ashton Kutcher Fecha de Nacimiento: 07/02/1978 Lugar de nacimiento: Cedar Rapids, Iowa, USA Signo: Acuario James Dean Nombre verdadero: James Byron Dean Fecha de Nacimiento: 08/02/1931 Lugar de nacimiento: Marion, Indiana, USA Signo: Acuario Don Omar Nombre verdadero: William Omar Landron Fecha de Nacimiento: 10/02/1978 Lugar de nacimiento: Carolina, Puerto Rico Signo: Acuario Sheryl Crow Nombre verdadero: Sheryl Suzanne Crow Fecha de Nacimiento: 11/02/1962 Lugar de nacimiento: Kennett, Missouri, USA Signo: Acuario Christina Ricci Nombre verdadero: Christina Ricci Fecha de Nacimiento: 12/02/1980 Lugar de nacimiento: Santa Monica, CA, USA Signo: Acuario Robbie Williams Nombre verdadero: Robert Peter Maximillion Williams Fecha de Nacimiento: 13/02/1974 Lugar de nacimiento: Stoke-on-Trent, England, UK Signo: Acuario Michael Jordan Nombre verdadero: Michael Jeffrey Jordan Fecha de Nacimiento: 17/02/1963 Lugar de nacimiento: Brooklyn, NY, USA Signo: Acuario John Travolta Nombre verdadero: John Joseph Travolta Fecha de Nacimiento: 18/02/1954 Lugar de nacimiento: Englewood, New Jersey, USA Signo: Acuario Rihanna Nombre verdadero: Robyn Rihanna Fenty Fecha de Nacimiento: 18/02/1988 Lugar de nacimiento: St. Michael, Barbados, West Indies Signo: Acuario Kelly Carlson Nombre verdadero: Kelly Lee Carlson Fecha de Nacimiento: 17/02/1976 Lugar de nacimiento: Minneapolis, Minnesota, USA Signo: Acuario Valeria Mazza Nombre verdadero: Valeria Raquel Mazza Fecha de Nacimiento: 17/02/1972 Lugar de nacimiento: Rosario, Santa Fe, Argentina Signo: Acuario Guillermo Francella Nombre verdadero: Guillermo Ricardo Francella Fecha de Nacimiento: 14/02/1955 Lugar de nacimiento: Buenos Aires, Argentina Signo: Acuario Joaquín Sabina Nombre verdadero: Joaquín R. Martínez Sabina Fecha de Nacimiento: 12/02/1949 Lugar de nacimiento: Jaén, España Signo: Acuario Pino Solanas Nombre verdadero: Fernando Ezequiel Solanas Fecha de Nacimiento: 16/02/1936 Lugar de nacimiento: Olivos, Vicente López, Gran Buenos Aires, Argentina Signo: Acuario Jennifer Aniston Nombre verdadero: Jenifer Linn Aniston (aunque hay muchas versiones sobre su verdadero nombre, como Jennifer Annasstakis, Jennifer Anistropolus, y algunos más) Fecha de Nacimiento: 11/02/1969 Lugar de nacimiento: Sherman Oaks, California, Estados Unidos Signo: Acuario George Harrison Nombre verdadero: George Harold Harrison Fecha de Nacimiento: 25/02/1943 Lugar de nacimiento: Liverpool, Inglaterra Signo: Piscis Liz Taylor Nombre verdadero: Elizabeth Rosemond Taylor Fecha de Nacimiento: 27/02/1932 Lugar de nacimiento: Hampstead, London, England, UK Signo: Piscis Mirtha Legrand Nombre verdadero: María Rosa Juana Martínez Suárez Fecha de Nacimiento: 23/02/1927 Lugar de nacimiento: Villa Cañás, Santa Fé, Argentina Signo: Piscis José de San Martín Nombre verdadero: José Francisco de San Martín Fecha de Nacimiento: 25/02/1778 Lugar de nacimiento: Yapeyú, Corrientes, Argentina Signo: Piscis Axl Rose Nombre verdadero: William Bailey (su padre biológico fue William Rose, pero su padrastro Bailey le dió su apellido) Fecha de Nacimiento: 06/02/1962 Lugar de nacimiento: Lafayette, Indiana, Estados Unidos Signo: Acuario Y como los Taringueros somos famosos, aquí van algunos que cumplen en Febrero, si quieren que los agregue, me piden... Un poco frívolo mi post, pero espero que les guste, si quieren que agregue alguno, me piden... Saludos!

Registrate y eliminá la publicidad! Reflejos en el espejo Estas obras tienen como comun denominador la presencia de un espejo, sin dudas el cuadro que me inspiro en primera instancia es el de Velazquez "Las Meninas", un cuadro que conoci por casualidad, y quedo para siempre grabado en mi mente... Disfruten... Aporten... Comenten... Aclaracion: no es que me gusten las faltas de ortografia, simplemente mi teclado se desconfiguro y no puedo poner acentos, ya lo arreglare con mas tiempo Las Meninas. Diego Da Silva Velázquez Sobre esta obra se han dicho los calificativos más elogiosos , Luca Giordano, pintor de Carlos II, la llamó “la teología de la pintura” por reunir de un solo golpe todas las virtudes posibles en el arte pictórico. Carl Justi dijo “no hay cuadro alguno que nos haga olvidar éste”. O Teophìle Gautier, que cuando se lo enseñaron, se quedó tan maravillado por la naturalidad y realismo de lo representado que exclamó : pero... ¿dónde está el cuadro?. Sencillamente, es una de las cumbres de la pintura universal, muy imitada posteriormente y admirada por todos. Velázquez la pintó en 1.656. LO QUE PUEDES VER El tema del cuadro parece trivial, la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) irrumpen en el estudio de Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV, que se encuentra pensativo y observa los modelos que se dispone a pintar. Nosotros podemos ser esos modelos ya que somos contemplados por Velázquez. Sin embargo, los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo, son las personas que el pintor retrata. Pero vayamos por partes, en primer término y de izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita de Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una deliciosa y encantadora niña de seis añitos de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. Un poco más a la derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. La siguiente es Maribárbola, enana macrocéfala de origen alemán, que también nos mira y, finalizando este plano, Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, bastante travieso por cierto, pues ya ves que le está dando una patada a un gran mastín tumbado en el suelo. Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un caballete. Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más abocetados que las meninas. Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la persona de José Nieto. Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación. La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya aún más su presencia en un espacio muy creíble. LA TÉCNICA. Técnicamente el cuadro es insuperable. El conjunto de perspectivas utilizadas es único y produce un efecto “atmosférico” en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras. Vamos a analizarlo: la primera perspectiva que observas es la lineal, diversas líneas imaginarias o no (línea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guían nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro, de moqueta, que avanza hacia nuestra posición y, sobre todo, con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento. La otra perspectiva es la aérea, la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Como remate, Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin, es decir, el cuadro tiene una perspectiva ilimitada. Esta combinación de perspectiva aérea y lineal es lo que ha fascinado a todos, expertos o no, desde el siglo XVII. La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles de la vestimenta de las niñas como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. De este modo rompe la monotonía de colores y atrae nuestra atención. La calidad de representación de las sedas brillantes con grises y blancos muy luminosos resultan de una belleza deslumbrante. LO QUE NO SE VE. Por otra parte, el espejo es la burla espacial por antonomasia, nos engaña y confunde, crea espacios ilusorios y, si te colocas de espaldas y miras el cuadro con un espejito, te llevarás una sorpresa por el efecto fuertemente realista que produce. Cuando contemplas el cuadro directamente, tu vista es dirigida hacia el fondo y el espejo te devuelve la imagen. Así se crea una interrelación tan estrecha entre lo pintado y lo real que resulta difícil distinguirlos. La aparente trivialidad del tema es también engañosa ya que Velázquez estuvo toda su vida reivindicando la superioridad de la pintura por encima de las actividades puramente artesanales entre las que estaba incluída; él consideraba la pintura como una actividad intelectual superior, cuyo momento importante no era el acto de pintar sino la idea, el concepto y el pensamiento previos al hecho mecánico de aplicar el óleo sobre el lienzo. En resúmen, la superioridad del artista sobre el artesano. Otro mensaje es el futuro prometedor de la monarquía española, con la sucesión asegurada. La última lectura de la obra sería la relación de profunda amistad del pintor con el rey y la infanta , todos ellos aparecen representados en el mismo cuadro. LO QUE PUEDES DESCUBRIR Existen detalles que te proponemos observar para que comprendas la excepcionalidad de este cuadro único. Fíjate en el perro, tan real que sólo le falta ladrar, o en la carita delicadísima de la infanta, o en el cabello de Nicolasillo, brillante y recién lavado, o en la prestancia y apostura de Velázquez con su cuidado bigote, su peinada melena y su esbeltez anatómica. O bien en los cuadros de la estancia, identificados como Minerva y Aracne (Rubens) y Apolo y Pan (Jordaens) y que vuelven a incidir en el tema de la superioridad de lo intelectual sobre lo manual. Hay que señalar que la obsesión del pintor por demostrar la superioridad de la pintura sobre otras artes perseguía, entre otras cosas, la exención de impuestos. Interesante es también el espejo iluminado (de bronce muy bruñido) y las ventanas laterales, una abierta en primer término, las tres siguientes cerradas y la última abierta. LA LEYENDA Un cuadro así no podía pasar desapercibido para la imaginación popular y el hecho que dio pie para inventar una bonita leyenda lo provocó la cruz de Santiago que lleva pintada Velázquez sobre su vestimenta. Sabemos que fue nombrado caballero de la Orden de Santiago a título póstumo en 1.660. eso significa que alguien se la pintó después de muerto en Las Meninas. Sería, según la tradición el propio rey Felipe IV, que, agradecido por los numerosos servicios de Velázquez como aposentador real y, sobre todo, como pintor, realizaría la cruz con su regia mano. Fuente: http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/las_meninas.htm Imagen: Diego Velázquez Autorretrato 45 x 38 cm - Colección Real Academia de Bellas Artes de San Carlos - Museo de Bellas Artes de Valencia (Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya. Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija se casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla. También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo. Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte. Comenzó así para Velázquez una larga y prestigiosa carrera cortesana, a lo largo de la cual recibió destacados títulos, como los de ujier de cámara y caballero de la Orden de Santiago. Desde su nombramiento oficial hasta el final de sus días pintó numerosos retratos de Felipe IV y de diversos miembros de su familia, a pie o a caballo. Se trata de obras de gran realismo y excepcional sobriedad en las que el magistral empleo de la luz sitúa los cuerpos en el espacio y hace vibrar a su alrededor una atmósfera real que los envuelve. Los fondos, muy densos al principio, se suavizan y aclaran luego, con el paso del tiempo. En los retratos femeninos (el de Mariana de Austria, por ejemplo), el artista se recrea en los magníficos vestidos, en los que muestra sus grandes cualidades como colorista. La culminación de su carrera como retratista es Las Meninas, considerada por algunos como la obra pictórica más importante de todos los tiempos. Hay que destacar igualmente las incomparables series de enanos y tullidos de la corte. Velázquez realizó dos viajes a Italia, uno en 1629-1631 y otro en 1648-1651. En ambos produjo obras importantes: La túnica de José y La fragua de Vulcano en el primero; los retratos de Juan de Pareja y de Inocencio X en el segundo; el del Papa es un retrato portentoso, dotado de una vivacidad, una intensidad y un colorismo excepcionales. Al genio sevillano se debe también una obra maestra de la pintura histórica, La rendición de Breda, pintada en 1634 para el Salón de Reinos del palacio del Buen Retiro de Madrid. El mérito de la obra reside en la ausencia del engolamiento habitual en los cuadros de temática histórica y en la plasmación de las facetas más humanas del acontecimiento; la composición admirablemente resuelta y la atmósfera de extraordinario realismo han hecho de esta obra una de las más conocidas del maestro. Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/velazquez.htm --- Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas en seis verdaderos espejos, 1972/73. Óleo sobre tela, 60 x 60cm. Salvador Dalí (1904-1989) Eugenio Salvador Dalí i Doménech nace en Figueras en 1904. Pintor y escultor, se integra en el grupo de poetas y artistas conocido posteriormente por la generación del 27. La pintura de sus primeros años, el Manifiesto Amarillo (1928), sus artículos y sus conferencias (1930) provocaron reacciones violentas. Residiendo en Paris desde las postrimerías de los años veinte, se convirtió en la figura más brillante del surrealismo pictórico. Fue en Paris que conoció a la mujer de Paul Eluard, Gala Helena D.Diakonova, con quien se casó. En 1939 se traslada a los EEUU, alternando sus estancias en Portlligat, cuyo paisaje se convirtió en el motivo principal de su obra. Fué expulsado del surrealismo acusado de fascista, por André Breton. A su regreso a España en 1948 siguió, según él, la tradición espiritual de Zurbarán, Murillo, Valdés Leal y los grandes místicos de la literatura castellana. Su pintura, que parte del noucentismo y pasa por una etapa cubísta, responde a lo que él denomina actividad paranoico-crítica y se caracteriza por la representación, influida por la pintura metafísica, de escenas oníricas realizadas con una extraordinaria minuciosidad técnica: "La persistencia de la memoria (1931)" con sus relojes blandos, "Presagio de la Guerra Civil" (1936), diversas variaciones sobre "El ángelus" de Millet, etc. Después de una estancia en Italia, tras la guerra civil española (1936-1939), aborda temas religiosos, históricos y alegóricos: "Las tentaciones de San Antonio"(1947), "La Madona de Portlligat" (1950), "Descubrimiento de América por Cristóbal Colón" (1959), "La Batalla de Tetuán" (1962), etc. Su interés por los efectos visuales lo lleva al uso de la holografía y a la realización de pinturas estereoscópicas como "La silla" (1975). Colabora en algunas películas: "Un chien andalou" (1929) y "La edad de oro" (1931) de Luis Buñuel, "Spellbound (Recuerda)" (1945) de Alfred Hitchcock. Creó la escenografía y los figurines de muchos ballets, y en teatro colabora con Visconti y con Luis Escobar. Ilustra libros y diseña joyas, esculturas y objetos diversos. Entre sus libros destacan "The secret Life of Salvador Dalí "(1942), "Fifty Secrets of Magic Craftsmanship" (1948), "Journal d’un genie" (1954), "Le mythe tragique de l’Angelus de Millet" (1963). En 1974 se inaugura en Figueres su museo monográfico Teatre Museu Dalí. Tras la muerte de su esposa Gala en 1982, constituye la fundación Gala-Salvador Dalí que administra su legado. Muere el 23 de enero de 1989 en Figueras. Fuente: http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/biogra.htm --- La Venus del espejo - Velazquez - Hacia 1649-1651 - Lienzo. 1,22 x 1,77 - National Gallery, Londres. Las mujeres desnudas son una temática más bien insólita en la pintura española. Si bien de Velázquez sólo conservamos un cuadro de desnudo, se sabe que por lo menos pintó otros tres. El primer registro de esta obra procede de 1651, de la colección del marqués del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey. El cuadro pudo ser pintado antes del segundo viaje de Velázquez a Italia (1649-1651) o en Italia mismo, desde donde sería enviado a España. El artista creó su propia imagen de la diosa Venus, pero la idea de reclinarla y presentarla de espaldas, con Cupido sujetando el espejo, procede de Tiziano. En lugar de mostrar fuertes contrastes de luz y sombra y elaborar con fidelidad minuciosa la textura superficial de los objetos para crear una ilusión de realidad, Velázquez llega aquí a pintar lo que el ojo realmente percibe. Los colores se funden unos con otros, los contornos no se destacan y los detalles son sugeridos pero no descritos. El reflejo de la diosa no es real, pues el espejo no puede recoger la cara de Venus desde esta posición. Una tira añadida en la parte superior del lienzo nos indica que la inclusión de Cupido con el espejo fue posterior a la primera realización. Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/velazquez/cuadros24.htm --- Bar del Folies-Bergère - Edouard Manet, 1881. Localizacion: Courtauld Institute Galleries. Londres. Tema En la obra se muestra a una camarera atendiendo a un cliente en uno de los bares del local. La modelo que posó en el estudio del pintor para la figura principal era una auténtica camarera de este conocido local del barrio de Montmartre llamada Suzon. Interpretación La camarera Suzon aparece con una expresión de indiferencia que contrasta con el bullicio de la gente que se divierte. Al parecer el Folies-Bergère también era un lugar donde, en palabras del escritor Guy de Maupassant las camareras «maquilladas hasta las cejas, vendían bebida y amor». Quizá esto último sea lo que busque el cliente del reflejo del espejo, por lo que se puede interpretar la obra de Manet como una crítica a la frialdad y crueldad de la vida moderna. Detalles Quizá la naturaleza muerta con algo de fruta con botellas de champán, crema de menta y cerveza sea lo único que aporte algo de humanidad y calidez a la obra. Ilusión y realidad La camarera es, junto con la naturaleza muerta que hay sobre el mostrador de mármol blanco, lo único real que aparece en el cuadro: todo lo demás (el animado ambiente del local de variedades y la figura del cliente) son reflejos en el espejo del fondo. Llama la atención la distorsión deliberada que introduce Manet en los reflejos: sólo se podría ver la espalda de la camarera reflejada si el espejo estuviera oblicuo repecto a la barra, pero el marco del espejo está perfectamente paralelo respecto al mostrador. Además, si los reflejos siguieran las leyes ópticas, el cliente sólo sería visible de espaldas, más acá del mostrador. Quizá la ausencia deliberada del cliente y su única aparición en el reflejo sea un recurso de Manet para sumergir al espectador en el cuadro, suplantando al cliente, de forma similar al empleo del espejo que hace Velázquez en Las Meninas para hacer aparecer a los reyes reflejados en el espejo, o al recurso empleado por Van Eyck en su Matrimonio Arnolfini para dotar de profundidad a la obra. Hacia finales de la década de 1870, Manet presenta los primeros síntomas de una enfermedad degenerativa del sistema nervioso que afecta a la capacidad para ejecutar movimientos voluntarios: la ataxia muscular. A pesar de ello, en 1881 presenta una de sus mejores obras: su Bar del Folies-Bergère. En esta obra Manet se vuelve a mostrar con brillantez como el pintor de la vida moderna. El Folies-Bergère era un local parisino de ocio que pasó de ser circo a sala de baile y, por fin, se convirtió en un importante teatro de variedades. Manet ya estaba muy enfermo por la ataxia cuando realizó esta obra en su estudio, basándose en bocetos que había preparado en el Folies-Bergère, junto con sesiones en las que Suzon posó en el taller tras una mesa con botellas y fruta. Esta fue su última obra de gran formato (el lienzo mide 95,2 x 129,5 cm). Hasta su muerte en 1883 sólo pintó obras de pequeño tamaño. Fuente: http://www.fcalzado.net/impresionismo/xhtml/01antec/01f5.html# Edouard Manet (Francia, 1832-1883) Pintor francés, cuyo trabajo inspiró el estilo impresionista, pero que rehusó identificar su trabajo con este movimiento. El largo alcance de su influencia en la pintura francesa y en el desarrollo del arte moderno en general se debió a su forma de retratar la vida cotidiana, a su utilización de amplias y simples áreas de color y a su técnica de pincelada vívida. Manet nació en París el 23 de enero de 1832, hijo de un alto funcionario del gobierno. Para no estudiar derecho, tal y como deseaba su padre, intentó hacer la carrera de marino, aunque no superó las pruebas de ingreso. Después, estudió en París con el pintor académico francés Thomas Couture y visitó Alemania, los Países Bajos e Italia para estudiar la pintura de los viejos maestros. La obra de Frans Hals, Diego Velázquez y Francisco de Goya fueron las principales influencias en su arte. Manet empezó pintando temas de género, como mendigos, pícaros, personajes de café y escenas taurinas españolas. Adoptó una atrevida técnica de pincelada directa en su tratamiento de los temas realistas. En 1863 su famoso La merienda campestre (Musée Orsay, París) fue exhibido en el Salón de los Rechazados, una nueva sala de exposiciones abierta por Napoleon III accediendo a las protestas de los artistas rechazados en el Salón Oficial. El lienzo de Manet que representaba una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres completamente vestidos atrajo inmediatamente la atención general, pero fue atacado con dureza por los críticos. Aclamado como líder por los pintores jóvenes, Manet se convirtió en figura central de la disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo. En 1864 el Salón Oficial aceptó dos obras suyas, y en 1865 expuso su Olimpia (1863, Musée Orsay), desnudo basado en una Venus de Tiziano, que levantó una tormenta de protestas dentro de los círculos académicos dado su realismo poco ortodoxo. En 1866 el novelista francés Émile Zola, que defendía el arte de Monet en el periódico Figaro, se hizo buen amigo del pintor. Pronto se le unió el joven grupo de pintores impresionistas, Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley y Camille Pissarro. Su maestría no fue reconocida hasta una edad avanzada. En 1882 una de sus mejores obras, El bar del Folies-Bergére (Courtauld Institute Galleries, Londres), fue expuesta en el Salón, y un viejo amigo, el ministro de bellas artes, consiguió para el artista la Legión de Honor. También en 1882 pintó La amazona de frente (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), lienzo inacabado, que muestra la firmeza de construcción del pintor y su tendencia o contraponer grandes masas de color claras y oscuras. Manet murió en París el 30 de abril de 1883. Dejó, aparte de muchas acuarelas y pasteles, 420 óleos. © eMe (http://www.encarta.msn.com/) Fuente: http://www.epdlp.com/pintor.php?id=303 --- Angel espejo, reflejo del alma - Aromonia - Oleo/Tela (50x70) AROMONIA - Norma H. Riveros Lic. en R.R.P.P., nacida el 19 de febrero de 1968 en Buenos Aires, Argentina. Vivió y estudio en Sao Paulo, Brasil en la Escola de Belas Artes, realizando además diferentes talleres. Desde temprana edad tuvo cierta inclinación hacia el arte, con gusto por el dibujo (autodidacta). Actualmente utiliza las herramientas de la informática, combinando sus creaciones artísticas con el arte digital, siendo desde siempre la figura humana y el paisajismo su preferencia. Su primera parte se basó en la pintura figurativa expresionista, pero en la actualidad se identifica mucho mas con la pintura abstracta relacionados al diseño y al dibujo, es su deseo en su futuro solo dedicarse a la pintura. En reglas generales trabaja con óleo y pinturas acrílicas. La pasión de toda su vida. Comenzó a exponer sus obras en el 2000, tiene dos obras en EEUU, New York, junto a la ONU en la galería de arte de la Universidad de Brahma Kumaris, en Guatemala en un Hospital Holistico, en Brasil en el Hotel Ángeles, y México en la Galería Santa Clara, de Yucatán. Fuente: http://www.artealmeria.com/Aromonia/index.htm#galeria --- Lo que quieran agragar y/o corregir, sera muy bienvenido, ya que no soy una experta en la materia, simplemente me gusta...

Registrate y eliminá la publicidad! Pape Moe ("Agua Misteriosa", 1893) Vi este oleo en la tapa de una revista, y, como era de esperarse, me llamo la atencion por sus colores. Comence a buscar info sobre su autor, Paul Gauguin. Y he aqui un post breve, pero de la informacion que encontre en la web, me parecio la que mejor explica la vision de este artista a la hora de pintar sus cuadros. Como siempre, que lo disfruten! Neoimpresionismo PAUL GAUGUIN (1848-1903) P. Gauguin, Autorretrato con nimbo, 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, Musée d´Orsay, París. Biografía, el mito del "salvaje": Gauguin es el ejemplo que representa el mito del bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban fuera de lo habitual. Él valora este tipo de arte no por lo que tiene de curioso y diferente, sino por su autenticidad. Él ante todo busca el encontrarse a sí mismo. Al refugiarse en mundos diferentes, encuentra la paz. En cambio; otros han dicho que sólo viajó a Tahití en busca de mujeres mulatas y sexo. En su primera etapa profesional, era agente de bolsa, desde 1874 empezó a compaginar su trabajo con el arte. En 1883 abandona definitivamente su carrera para dedicarse por completo al arte, abandonó a su familia y se refugió en la pintura. Primero se movió en el Impresionismo, pero pronto evidenció un marcado antinaturalismo más sensible al poder evocador de los objetos y su carga emocional. Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó ¿Quiénes somos?, ¿Dónde vamos?. Un lenguaje, el Sintetismo: Su estilo se ha incluido dentro del llamado "Sintetismo".En Pont-Aven contacta con Emile Bernard, que es el que le adentra en el Sintetismo, que implica un cambio radical con respecto al Impresionismo. Bernard le hace partícipe en el uso del color. Apuestan por las áreas planas y sin matizar, también se dan importancia a los contornos marcándolos.Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia concreta. El filtro de la memoria que quita lo superfluo y retiene la esencia, así se consigue la síntesis de forma y color. Prima la imagen basada en el recuerdo. Gauguin contactó con L.Anquetín amante de los monócromos y unificador del color; también se vio influido por él. >>>---<<< Gauguin, obras anteriores a su huida definitiva: Gauguin,Visión después del Sermón, 1888, óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Edimburgo, National Gallery of Scotland. Gauguin, Cristo amarillo, 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, Buffalo (N.Y), Albright-Knox, Art Gallery. Gauguin, La bella Angela 1889, óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm, París, Musée d´Orsay. >>>---<<< Gauguin, obras de su primera estancia en Tahití (1891-1893): Gauguin, El mercado, "Ta Metete", 1892, óleo sobre lienzo, 73 x 91´5 cm, Basilea, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum Basel. Gauguin, Salve María, "La Orana María", 1891, óleo sobre lienzo, 113´7 x 87´6 cm, N.Y., Metropolitan Museum of Art. Gauguin, El espíritu de los muertos vela, "Manao tupapau", 1892 óleo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Buffalo, (N.Y), Albright-Knox Art Gallery. Gauguin, Pasatiempo, "Arearea", 1892, óleo sobre lienzo, 75 x 94 cm, París, Musée d´Orsay. Gauguin, ¿Cuándo te casas?, "Nafea Faa Ipoipo?", 1892, óleo sobre lienzo, 10´5 x 77´5 cm, Basilea, Öffentliche Kunstsammlung, Kunstmuseum Basel, Depósito de la Colección Rudolf Staechlin. Gauguin, ¿Qué hay de nuevo?, "Parau Api", 1892, óleo sobre lienzo, 67 x 91 cm, Dresden, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Neue Meister. >>>---<<< Gauguin, obras de su última etapa (1895-1903): Gauguin, El caballo blanco, 1898, óleo sobre lienzo, 140´5 x 92 cm, París, Musée d´Orsay. Gauguin, Muchachas con flores de mango (Mujeres tahitianas), 1899, óleo sobre lienzo, 94 x 72 cm, Nueva York, Metropolitan Museum of Art. Gauguin, "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?, "D´où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?", 1897, óleo sobre lienzo, 139 x 375 cm, Boston, Museum of Fine Arts. Fuente: http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/neoimpresionismo/gauguin.html

Registrate y eliminá la publicidad! Este es mi primer post, espero lo disfruten, se que hay muchos simpatizantes de este gatito, aunque no lo digan... Tengan paciencia, de a poco ire mejorando la calidad de mis posts... Saludos! Ah! Las historietas llegan a mi casilla de correo desde esta página: http://www.arcamundo.com Si les gustan, me avisan y pongo más porque tengo un montón! Y si no les gustan, sean piadosos con los comments... Puse poquitas porque ya me tengo que ir a dormir, jeje Actualización: AQUÍ VAN MÁS... y aprovecho para agradecer de nuevo a todos!! <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

La onicofagia Definición: Hábito compulsivo de comerse las uñas. Las personas nerviosas están más predispuestas. El borde libre desaparece y la uña se sumerge en el lecho ungueal. Su reiteración en el tiempo provoca lesiones varias, como la inflamación y elevación de los bordes laterales o incluso formaciones verrugosas secundarias a la hiperplasia cuticular. Los hábitos de morderse las uñas más agresivos pueden provocar hemorragias subungueales y pérdida de tiras ungueales, que pueden dejar espolones ungueales residuales o conllevar la pérdida de toda la uña. Los desperfectos a nivel de los pliegues ungueales, como son las cutículas y padastros, pueden manifestarse en forma de "paroniquia crónica" (inflamación aguda del tejido celular de los dedos) con exacerbaciones infecciosas agudas. En los casos severos se produce un deterioro de la placa ungueal y la formación de cicatrices locales con distrofia de toda la unidad ungueal y anomalías de la matriz. Las uñas mordidas y posteriormente ingeridas pueden impactarse en la faringe y producir reacciones inflamatorias. También pueden aspirarse y pasar al árbol bronquial favoreciendo sobre infecciones o diversas complicaciones en el tejido pulmonar. Pero lo más habitual es que pasen al tubo digestivo y acaben mezclándose con las heces al final del trayecto dada la imposibilidad de digerir el resto ungueal. Las uñas son herramientas que se nos han brindado para facilitarnos la tarea de coger cosas, abrir objetos así como proteger de agresiones externas el extremo de los dedos. Un dedo sin uñas es un dedo amputado que no puede desempeñar todas sus funciones como es debido. Igualmente morderse las uñas desde temprana edad puede provocar cuando esta es intensa y se prolonga en el tiempo hipertrofia de los tejidos adyacentes, retroceder la raíz ungueal del borde de la uña, y llevar a graves alteraciones en la estética dental y bucal. Causas que pueden llevar al hábito de comerse las uñas: Causas psicológicas: Estados obsesivos, compulsivos, agresividad o como forma de calmar momentos de nervios, ansiedad , angustia etc.. Cualquiera de estos estados puede desencadenar inconscientemente y de una manera frenética un impulso de comerse las uñas. El estrés, dificultades para resolver problemas cotidianos que sean sociales, Laboral o escolar (exámenes) son causas frecuentes que pueden desarrollar un complejo que lleva a una persona a comerse las uñas. Causas psicosomáticas: Es difícil agrupar en un mismo patrón a la cantidad de personas que sufren este mal hábito por causas psicosomáticas. Pero en los casos muy severos en formas más conscientes de lesiones autoinfligidas, podemos enumerar algunos de los rasgos distintivos que pueden favorecer actitudes negativas y influir emocionalmente en el comportamiento del sujeto durante la niñez, adolescencia y hasta la edad adulta. Por ejemplos: Cambios dramáticos en la unidad familiar, no asumir la pérdida de un ser querido, violencias y disputas domesticas reiteradas ante el sujeto, divorcios y separaciones de los padres, rechazo a los padrastros o madrastras, rechazo a la incorporación en la familia a nuevos hermanos y hermanas, malos tratos y humillaciones, presión por los estudios en el ambiente familiar o escolar, y un sin fin de otras causas. Pero en la mayoría de estas causas las frustraciones acumuladas, la timidez y la baja autoestima son los rasgos más significativos que llevan al sujeto a morderse las uñas. Desaparecerá esta manía cuando se adquiere confianza y seguridad en el área familiar, escolar o laboral. Fuente >>>---<<< Hurgarse la naríz "Sacarme los mocos: mientras posteo hahaha bueno no siempre pero si tengo mania por sacarme los mocos, aunque yo creo que eso hasta es higienico, imaginense si no nos sacaramos los mocos, cuanto se nos acumularia..." "...Pero bueno ahora confirmo mis sospechas con esta noticia..." Un neumologo australiano asegura que los niños que se meten el dedo en la naríz, y además se comen los mocos, tendrán una vida más sana y además saludable. Meterse el dedo en la nariz siempre ha sido considerado como un acto de muy mal gusto y falta de educación. Pero si además se ingiere el botín obtenido, la actividad dactilar se convierte en algo desagradable ante los ojos de la sociedad actual. Sin embargo, todo es cuestión de costumbres, porque para el médico austriaco Friedrich Bischinger, un conocido y famoso neumólogo, el hecho de escarbar con el dedo en las fosas nasales es un acto muy sano y por supuesto, si además se ingiere el moco obtenido, también muy saludable. "Con los dedos se llega a partes del interior de la nariz que no se puede llegar con un pañuelo y de esta manera, se mantiene el interior de la fosa nasal limpio" afirmó este especialista austriaco. Al mismo tiempo, Bischinger recomienda a los padres que animen a sus hijos con estas prácticas, en vez de reñirles cuando lo hacen. Y es que el asunto tiene su explicación porque según el galeno, y desde el punto de vista médico, el hecho de meter el dedo en la nariz y comerse después el moco es "de sentido común y muy natural en el ser humano, ya que esto es una buena manera de reforzar el sistema inmunológico". La nariz funciona como un filtro donde se concentran las bacterias que, con el aire, intentan entrar en nuestros pulmones."Cuando nos comemos el moco, éste funciona como una especie de vacuna", dijo el doctor Bischinger y añadió también que la medicina moderna intenta hacer lo mismo, pero de una forma algo más complicada. "La gente que se mete el dedo en la nariz y después se come los mocos, consigue reforzar su sistema inmunológico de una forma natural y gratuita" asegura Friedrich Bischinger en la página de Ananova.com. Los niños suelen practicarlo de forma instintiva pero, la presión social hace que cuando son mayores dejen de hacerlo. "Yo sólo pido que se vea de otra forma pero que se anime a los niños a meter el dedo en la nariz, ya que es algo muy natural y, desde el punto de vista médico, es una idea maravillosa" dijo el neumólogo. Por otra parte, otros investigadores británicos y estadounidenses ya habían señalado recientemente que el acto de meterse un dedo en la nariz es una actividad estimuladora de una parte del cerebro, y también, afirman en su conclusión, que se debería animarse a los niños a que lo hagan con más frecuencia. Aqui la fuente de la noticia por si no me creen: Fuente >>>---<<< Esa manía de apretar los dientes: bruxismo Apretar los dientes, rechinarlos, eso puede ser la manifestación de una enfermedad que a la larga puede hacer muchodaño. Bruxismo es el rechinar o apretar de los dientes que padecen algunas personas durante el sueño o en situaciones queproducen ansiedad o tensión. El bruxismo se presenta más a menudo en la primera parte de la noche y puede molestaro preocupar a quien duerme al lado. Algunas personas producen tanto ruido con este rechinar o apretar de los dientesque no son capaces de hacerlo cuando están despiertas o relajadas. Otras no hacen ningún ruido y niegan padecer esta dolencia hasta que se descubre daño en los dientes o en la mandíbula. El bruxismo puede ser moderado y ocasional o frecuente y violento. Algunas personas con bruxismo aprietan sus dientes con regularidad mientras otras pasan días o semanas sin hacerlo. Esta dolencia es el tercer desorden del sueño más común después de hablar dormido y roncar. Las investigaciones hechas al respecto han mostrado que las personas con bruxismo tienden a roncar o a tener pausas en la respiración durante el sueño y llegar a padecer apnea del sueño. Es muy difícil calcular cuántas personas padecen bruxismo, sin embargo, se estima que esta enfermedad afecta entre el 10 y el 20% de la población. El tratamiento puede ayudar a reducir el dolor que produce el bruxismo y prevenir mayores daños a los dientes; el procedimiento específico depende de la causa subyacente al bruxismo en cada caso. Síntomas y causas: Entre los síntomas del bruxismo están: 1. Rechinar o apretar severo y ruidoso de los dientes durante el sueño o, mientras se está despierto en momentos de ansiedad o estrés. 2. Puntas de los dientes gastadas, aplanadas o melladas. 3. Esmalte gastado y exposición del interior del diente. 4. Aumento en la sensibilidad de los dientes. 5. Tensión en la mandíbula o contracciones musculares. 6. Dolor mandibular o tensión en los músculos de la mandíbula. 7. Ruido, como un sonido de clic, o atascamiento de la mandíbula. 8. Dolor de oído debido a contracciones violentas de la mandíbula y no al oído mismo. 9. Dolor de cabeza sordo en las mañanas. 10. Dolor crónico en la cara. 11. Morderse el tejido del interior de la boca. Los médicos no entienden completamente las causas del bruxismo. En algunos casos el problema se deba a una alineación anormal de los dientes de arriba con los de abajo, una mala oclusión. Más frecuente, sin embargo, el bruxismoes causado por factores sicológicos: Ansiedad, estrés o tensión; frustración o enojo reprimidos; personalidad agresiva,competitiva o hiperactiva. El bruxismo puede ocurrir a veces como una complicación de lesiones cerebrales graves o como síntoma de desórdenes neuromusculares que involucran la cara. También puede ser un raro efecto secundario de medicamentos siquiátricos como los antidepresivos. Fuente >>>---<<< Tricotilomanía o arrancarse el pelo El estrés y la ansiedad favorecen la obsesión por arrancarse el cabello. Síntomas y consecuencias Por lo general, las personas enfermas se comportan casi siempre de la misma manera. Momentos antes de arrancarse el pelo experimentan una tensión cada vez mayor, a la que sigue una sensación de "bienestar y gratificación" originada por la molestia que provoca el tirón capilar. Posteriormente, existen varias alternativas. Así, mientras algunos juegan con el pelo haciendo bolitas, otros lo rompen en trocitos, hacen montones o, directamente, se llevan el cabello a la boca. "La sintomatología es la misma en niños y en adultos. Lo que hay que conseguir con ambos es transformar el control de los impulsos", precisa María Jesús Mardomingo, jefe de la sección de Psiquiatría Infantil del Hospital Gregorio Marañón. Respecto a la edad, se trata de un trastorno que aparece con más frecuencia entre los tres y los siete años y que se detecta gracias a las zonas de calvicie que aparecen después de arrancarse el pelo. En el caso de los niños, estas áreas se concentran generalmente en la cabeza, ya que sienten menos vergüenza de que la gente les descubra, mientras que los mayores, con la intención de ocultar su problema, recurren a zonas menos visibles. Se dan casos en los que el problema empieza arrancando el pelo a otras personas o animales y cabe la posibilidad de que el paciente presente otras manías como morderse las uñas o arrancarse las pieles de los dedos. Consecuencias Pese a que el enfermo puede empezar a arrancarse el pelo de manera casual y dar lugar a un trastorno pasajero, lo más habitual es que esta necesidad se vaya acrecentando con el paso del tiempo, de manera que el cabello, como consecuencia de los tirones, acabe presentando una imagen distinta, con apariencia de haber sido comido por polillas. "El problema estético que se crea es importante", manifiesta Jerónimo Sáiz. En el plano personal, las consecuencias también son visibles. "Los pacientes no se controlan en los tirones, así que acaban teniendo una deficiente imagen personal, unida a una baja autoestima. Se sienten avergonzados por esa manía de arrancarse el pelo y huyen de la gente para ocultarlo", describe María Jesús Mardomingo. "Tiene mucha repercusión en el entorno social", añade. Ante esta situación, los enfermos suelen negar categóricamente su problema y tratan de esconder las calvas mediante la acción del maquillaje o la ayuda de un estilista, que les recomendará la mejor peluca. A todo esto hay que sumar, además, la posibilidad de complicaciones digestivas derivadas de la ingesta de cabello. Un trastorno que se conoce como tricofagia y que afecta, sobre todo, a los más pequeños, caracterizado por la presencia de náuseas y vómitos, así como por la pérdida de peso. La tricofagia está originada por la ingesta de todo el pelo o parte de él, de manera que si se consumen cantidades importantes es muy posible que se acaben desarrollando bolas de cabello que quedan atrapadas o retenidas en el estómago o los intestinos. Fuente >>>---<<< Manía La manía es un trastorno mental consistente en una elevación anómala del estado anímico. Forma parte de los trastornos del ánimo, constituyendo una de las fases del llamado trastorno bipolar. Es importante no confundir un estado maníaco con algunos rasgos obsesionales (obsesión por la limpieza y el orden por ejemplo), puesto que se ha integrado en el lenguaje en términos como piromanía, cleptomanía y otros trastornos mentales que derivan más bien de trastornos obsesivos, aunque bien puedan estar relacionados. Sintomatología Un episodio maníaco se caracteriza principalmente por una modificación del humor de la persona, así como por la presencia de alguno/s de los síntomas que describimos más abajo. Muchos aspectos permiten que se considere la manía como una "depresión invertida", en el sentido de una aceleración e intensificación de los pensamientos y de las emociones (todo es más fuerte, más vivo, más intenso, incluyendo el dolor moral o la tristeza, lo que puede acarrear confusiones en el diagnóstico). Los síntomas más típicos serían: Excitación, exaltación, sentidas como "presiones internas"; Humor elevado: clásicamente eufórico, aunque también destacan irritabilidad, mayor reactividad y tendencia a ponerse fácilmente colérico; Actividad sin reposo, agitación improductiva. Se empiezan varias cosas que no son acabadas; Disminución del pudor, pérdida de inhibición, pudiendo llegar a actitudes de seducción y contactos sexuales excesivos, teniendo en cuenta que la persona en estado normal no habría deseado tener ese tipo de comportamiento; Aceleración del pensamiento: nuevos y numerosos pensamientos pasan por la mente de la persona sin que ésta pueda detenerlos; Dificultad para concentrarse, fácil distracción; Trastornos del curso del pensamiento (digresiones múltiples), pérdida del hilo de la conversación; Fuga de ideas: dificultad para seguir el discurso de una persona que sufre de manía, ésta suele olvidar el tema inicial; Logorrea: habla abundante, accelerada e imparable, siendo esto el reflejo de la aceleración del pensamiento; Excesiva confianza en sí mismo; Disminución de la necesidad de dormir sin que la persona sienta la fatiga asociada a esa falta de reposo. Esta falta de sueño es a menudo uno de los primeros signos de un episodio maníaco; Sentimiento altruista: ganas de ayudar a los demás, hiperempatía; Hipersensibilidad afectiva y sensorial; Labilidad emocional: pasar de la risa a las lágrimas con mucha facilidad; Negligencias en la alimentación o en la higiene. El maníaco En el transcurso de una manía, o un delirio de grandeza, el enfermo puede envolverse en asuntos que pueden tener consecuencias muy graves para las personas concernidas, sus familiares o él mismo. Puede por ejemplo endeudarse con grandes créditos para comprar un refugio para animales, que luego no podrá mantener. La imagen completa de una manía en el paciente puede ser muy variable según la persona y a cada episodio. El enfermo toma conciencia de las consecuencias sociales así como del sufrimiento de sus familiares y amigos cuando la manía empieza a disminuir. Es muy probable también que sentimientos de vergüenza y culpabilidad sigan estos episodios. Mientras trascurren los familiares no pueden impedir la acción del enfermo, ya que éste no se deja frenar ni aleccionar. Es importante comentar que la mayoría de los comportamientos observables durante la manía no provienen del carácter o de la personalidad del enfermo, que durante un episodio maníaco, no se da cuenta de que está enfermo puesto que se siente "perfectamente bien", lo cual conlleva a un tratamiento aún más difícil. Tratamiento El tratamiento de la fase maníaca consiste en medicamentos reguladores del ánimo, siendo el más utilizado en la actualidad el litio. También se utilizan fármacos antipsicóticos para lidiar con la enfermedad durante los episodios (benzodiacepinas, neurolépticos, etc). El tratamiento preventivo adquiere aquí una importancia esencial para conseguir un nivel de vida estable, evitando las recaídas: Medicamentos reguladores del ánimo a largo término. Asociados a una higiene de vida: Aprendizaje personal: saber que factores son los detractores de las crisis y protegerse en consecuencia (por ejemplo: privación del sueño, grandes eventos vitales, etc). Saber reconocer los signos que anuncian la llegada de un nuevo episodio para anticiparla (cuanto antes se interviene, más fácil es volver a la estabilidad que se trabaja). Fuente >>>---<<<

Registrate y eliminá la publicidad! Tarta de apio y roquefort (Blanca Cotta) Ingredientes 1 disco de masa para tarta salada (casera o comprada) 50 gramos de manteca 2 cucharadas panzonas de cebolla rallada 2 tazas de blanco de apio en fina juliana 150 g de panceta ahumada magra 50 g de queso roquefort 200 g de crema de leche 4 huevos Sal y pimienta, a gusto Preparación 1 - Forre con la masa una tartera algo profunda y desarmable, previamente enmantecada y enharinada. Reserve. 2 - Derrita la manteca y rehogue la cebolla. Agregue el apio y rehóguelo hasta que esté tierno pero no deshecho. 3 - Retire y mézclele el queso roquefort desmenuzado. 4 - Unale la crema de leche y ligue con los huevos previamente batidos. Pruebe y rectifique (o no) el sazonamiento con sal y pimienta. Reserve. 5 - Fría la panceta hasta que esté bien crujiente. Escúrrala sobre papel absorbente para eliminar la grasitud. Triture la panceta y cubra con ella el fondo de la tarta. 6 - Vierta sobre ella el relleno de apio y roquefort. 7 - Cocine en horno caliente hasta que la masa esté dorada y el relleno, firme. Entibie y sirva en una fuente.

Receta de Blanca Cotta - Entrada Arrolladitos Primavera Ingredientes Masa: 2 1/2 tazas (y cantidad extra) de harina 1 taza de agua 1 cucharadita de sal 1 huevo batido 2 cucharadas (y cantidad extra) de aceite de maíz Relleno: 2 costillitas de cerdo, gruesas 2 puerros 2 tallos tiernos de blanco de apio 1/2 morrón rojo, picadito 1/2 morrón verde, picadito 2 cucharadas de salsa de soja 2 cucharadas de vino blanco seco 2 cucharadas de aceite 1 cucharada al ras de fécuña de maíz Pimienta y sal, a gusto Aceite, para freír, cantidad necesaria Preparación 1 - Para hacer la masa, ponga en una cacerolita el aceite, la sal y el agua. Haga hervir la mezcla. 2 - Cuando el agua rompa el hervor échele de golpe la harina (como si fuera a hacer una masa bomba...) y revuelva enseguida hasta que obtenga un pegote. 3 - Retire del fuego y mézclele el huevo batido. 4 - Vuelque el pegote sobre la mesa y -sin quemarse los deditos- amásela hasta obtener un bollo liso. Si se pegoteara agréguela un poco (poquitito... ¿eh?) más de harina. 5 - Tape la masa y déjela descansar 15 minutos. Mientras prepare el relleno. 6 - Para el relleno: sazone las costillitas con sal y pimienta y áselas o fríalas hasta que estén bien cocidas. Deseche el hueso y la grasa y pique la carne bien chiquita... o procésela! 7 - Pique finito los puerros (parte tierna) y el apio. 8 - Coloque en un bol las verduras picadas. Súmeles el ají rojo y el verde picaditos y rocíe todo con la salsa de soja y el vino blanco. 9 - Caliente en una sartén las 2 cucharadas de aceite y saltee en él las verduras maceradas, previamente escurridas hasta que estén tiernas pero crujientes. 10 - Incorpore en la sartén el líquido de la maceración y mezcle. 11 - Agregue la fécula de maíz diluida en un poquito de agua y mezcle hasta que todo hierva y espese. 12 - Retire del fuego y únale la carne de cerdo cocida y picadita. Pruebe y rectifique -o no- el sazonamiento. Debe quedar un relleno seco. 13 - Tome una porción de masa del tamaño de una nuez, déle forma cilíndrica, y estírela sobre la mesa enharinada dándole forma rectangular y dejándola finita como papel (recórtele los bordes en forma prolija). 14 - Estire de la misma manera el resto de la masa. 15 - Coloque un cordoncito de relleno en la base de cada rectángulo (la parte más larga) y enróllelos encerrando el relleno. Presione bien los extremos, aplanándolos con un tenedor enharinado. Arme así todos los arrolladitos. 16 - Fríalos en abundante aceite caliente hasta que los arrolladitos se ampollen y doren. 17 - Escúrralos sobre un papel absorbente. Después, sírvalos acompañados con una salsa agridulce. El secretito: Para que los arrolladitos primavera queden bien ampollados y crujientes, báñelos constantemente con una cuchara mientras los fríe.