Maquima

Hola Amigos!, con esta útil infografía no vamos a tener más problemas a la hora de diseñar una imagen para colocar en las redes sociales. Se especifican todos los tamaños que debe tener cada imagen, por ejemplo, el tamaño de la portada de Facebook, imágenes destacadas en Facebook, tamaños recomendados de fondos para Twitter, tamaños para el perfil de Google+, proporciones para crear un perfecto canal de YouTube, entre otros. Espero que les sirva. Saludos! MÁS DE MIS POST: (PARA RECOMENDAR) (RECOMENDADO) (ENTRA QUE ESTÀN BUENOS) ¿Te gusto el post?, te invito a seguirme. Hago posts de autor con contenido propio y descargas subidas por mi. ¿Se cayo algún link?, ¿tenes dudas, consultas o sugerencias?, no dudes en mandarme un MP. Sigamos colaborando con Taringa!

Hola Internet Unblocker añade más websites. Accede a Netflix, Hulu, Facebook y ahora a Google Play, SyFy, Channel 4 y más! Hola Internet Unblocker, nuestra herramienta favorita para desbloquear websites que restringen contenido por región (para, por ejemplo, acceder a contenido de Netflix, Hulu, Pandora), acaba de recibir una importante actualización. Lamentablemente, se pierde la posibilidad de ver contenido de la BBC, pero por otro lado, se gana acceso no sólo a una mayor cantidad de sitios con contenido (como SyFy channel, CBS, Travel Channel, entre otros), sino que además, ahora se brinda la posibilidad de bajar alternativas creadas por usuarios, a través de scripts, para desbloquear otros sitios. Esta función no está del todo bien implementada, sin embargo; escribir el nombre en el buscador nos mandará a una búsqueda de Google en lugar de una base de datos interna, y los resultados, debido a que es algo bastante nuevo, dejan que desear. La buena noticia? Que es posible ahora “desbloquear” Google Play. Y sí, esto significa que podremos tener acceso a Google Play Music, Play Books, Magazines, y más. Igual, al menos en el caso de Play Books, no podremos comprar libros desde el dispositivo, pero sí desde la Web, usando Hola: Y lo mismo con Play Music. Utilizando Hola, les permitirá activar el servicio de Play Music, con almacenamiento para sus discos ya descargados, con un máximo de hasta 20,000 canciones: En resumen, Hola Internet Unblocker sigue siendo un componente esencial para Chrome. E incluso quizás podemos utilizarlo para acceder a Facebook, si es que está bloqueado en nuestro lugar de estudio / trabajo (siempre y cuando podamos instalar extensiones y Chrome, por supuesto). Para Descargar Click AQUI MAS DE MIS POST: Wireless Network Watcher Caja de Pizza? No la tires! Diseño Grafico: Texturas: Alta Calidad ¿Estudiante-de Diseno?: Megapost para vos (PARA RECOMENDAR) Cómo ponerle un precio a mis trabajos de Diseño Libros de Diseño Gráfico (RECOMENDADO) Pictogramas Curriculum Vitae para el Diseñador PopCap Games Assassin's Creed Comics en alta calidad 42 Tomos de Dragon Ball Z (ENTRA QUE ESTÀN BUENOS) ¿Te gusto el post?, te invito a seguirme. Hago posts de autor con contenido propio y descargas subidas por mi. ¿Se cayo algún link?, ¿tenes dudas, consultas o sugerencias?, no dudes en mandarme un MP. Sigamos colaborando con Taringa!

Los 5 mejores programas contra Malware y Spyware en Windows Tener tu computadora conectada a internet es un riesgo para contagiarnos de virus, malware o spywares. Este tipo de programas se instalan en nuestra computadora de manera automática sin que nos demos cuenta y a pesar que tener mucho cuidado uno siempre correo el riesgo de infectarse. Es por eso que siempre recomendamos medidas de seguridad para sus computadoras. En este caso, les traigo 5 programas que los ayudarán a proteger su computadora de virus, malwares, spywares y trojanos te recomiendo estos cinco programas que te ayudarán a protegerla. 1.- Anti-Malware Free : Anti-Malware Free es una potente herramienta para detectar y remover todo rastro de malware, que incluyen gusano, troyanos, rootkits, marcadores y programas espías. El programa funciona en Windows de 32 y 64 bit y cuenta con una buen rango de detección. Otra cosa interesante es que es muy sencillo de usar y no pesa mucho. 2.- SuperAntiSpyware : SuperAntiSpyware puede detectar y limpiar Spywares, Adwares y remover Malwares, troyanos, marcadores, gusanos, keyloggers, Rogue software, entre otros. El programa es muy liviano y está diseñado para analizar tu computadora sin ponerlo lenta. 3.- Emsisoft Anti Malware : Si quieres prevenir ingresar a páginas que contengan troyanos o programas espías, entonces debes probar Emsisoft Anti Malware . Este programa previene todo tipo de páginas que contengan software malicioso, su base de datos se actualiza cada hora y contiene capas de protección de todos los archivos y los revisa con una base de 10 millones de programas maliciosos. El programa tiene un sistema de optimización automático, así cuando tengas que usarlo no tendrás primero que actualizar su base de datos, así ahorras tiempo a la hora de usarlo. 4.- Spybot – Search and Destroy : Spybot – Search and Destroy encuentra y destruye los programas maliciosos de nuestra computadora, también programas de Malware y adware (los cuales llenan de publicidad nuestra computadora) El programa es gratuito si lo quieres usar de forma personal. El programa puede eliminar malware y rootkits de nuestro sistema y también protege nuestra PC de programas que quieran modificar nuestro navegador y archivos hosts. Si necesitas más protección puedes pagar por una versión Pro. 5.- Ad-Aware Free Antivirus+ : Ad-Aware Free Antivirus+ combina nuestro legendario Anti-spyware con un super rápido y gratuito antivirus. Ahora tiene otras características de protección (bloquea archivos maliciosos), mantienen las aplicaciones desconocidas en un ambiente virtual y tienen una detección avanzada de programas maliciosos. Estas fueron las alternativas que les recomiendo para proteger su computadora, como siempre, lo más importante es el uso del usuario que debe siempre navegar en páginas que saben que son seguras así evitarse futuros dolores de cabeza. MÁS DE MIS POST: (REALMENTE MUY BUENOS) (PARA RECOMENDAR) (RECOMENDADO) (ENTRA QUE ESTÀN BUENOS) ¿Te gusto el post?, te invito a seguirme. Hago posts de autor con contenido propio y descargas subidas por mi. ¿Se cayo algún link?, ¿tenes dudas, consultas o sugerencias?, no dudes en mandarme un MP. Sigamos colaborando con Taringa!

Hola amigos!, mi siguiente post, trata de como debo fijarle mi precio a un trabajo de diseño. Muchas veces creemos que nuestro trabajo tiene un gran valor personal, pero ahora bien, ¿Qué valor económico tiene en el mercado del diseño? Seguramente nos ha pasado y en mi experiencia puedo decirles que si, hemos estado trabajando en un proyecto y en nuestro recorrido pensamos "¿y por esto, cuanto le puedo cobrar?" Para muchos nuestro trabajo es una maravilla y para otros no vale nada, por lo tanto para dejar de lado todo tipo de prejuicios debemos tener en cuenta distintos aspectos para que eso cobre vida y sobre todo valor. En primer punto, NUNCA pero NUNCA debemos entrar enn lo que se llama "masomenismo" que quiere decir esto, jamás un trabajo debe estar pensado en un más o menos. Siempre debe tener su valor previamente calculado, puede sufrir algunas modificaciones en su proceso pero siempre estas modificaciones deben estar previamente estipuladas. Si nuestro trabajo queremos cobrarlo en base a la cantidad de horas que nos lleva: “ponele un precio a tu hora de trabajo y cobra de acuerdo al tiempo que te lleve el trabajo”. Esto puede que no nos parezca algo serio y nos deje casi tan en blanco como al principio. Por lo tanto, tenemos que entender nuestra actividad como una empresa en donde nosotros somos nuestro propio , jefe/socio/empleado por más que trabajemos solos en casa o tengamos un estudio con personal contratado. En ambos casos los principios económicos son los mismos. Nuestra actividad debe generar una ganancia, esto que parece tan obvio, a veces no lo es tanto, sobre todo para diseñadores jóvenes que por hacerse de un lugar descuidan este aspecto, un derecho de piso no se paga regalando (o casi) un trabajo, con esto sólo se consigue prostituir el mercado y desvalorizar la actividad. O sea pan “tal vez para hoy” y hambre “seguro” para mañana. La forma "rapida" es calcular primero nuestros gastos fijos relacionados al trabajo (celular, internet, luz, viáticos, pruebas de impresiones, alquiler, horas libres y todo material, artefacto que yo necesite para mi correcto trabajo, pendrive, cd, dvd, lo que sea), al resultado sumarlo a nuestra ganancia pretendida y dividir la cifra por la cantidad de horas que estimamos vamos a trabajar en una semana, luego pasarlo a mes y por ultimo multiplicarlo por doce que seria nuestro año de diseño. Lo multiplicamos por tres y eso nos dara un precio por hora. Realmente no recomiendo éste método, nos da una cifra fija, sin flexibilidad y seguramente no se va a ajustar a nuestra empresa en particular ya que recien somos ingresantes en el mercado. Otra fórmula es con un esquema de dividir nuestro tiempo en tres categorias: - Horas Diseño. En este concepto incluimos las horas que le dedicamos a las reuniones con los clientes, la investigación del proyecto, documentación,atención al cliente, visitas y toda aquella actividad que nos permita determinar un proceso, una premisa o guía para el diseño. Las “horas diseño” tienen el valor del sueldo del dueño dividido 160, que son las horas promedio que se trabajan en un mes. - Horas Taller. Acá incluimos todo el tiempo que dedicamos a la elaboración de propuestas de diseño, creatividad, bocetado, pruebas, reuniones de control/aprobación, corrección y todo aquello que nos sirve para determinar un boceto hasta su autorización. las “horas taller” son los gastos fijos. La suma del alquiler del espacio físico, más otros sueldos, amortizaciones, gastos de servicios promedio, etc. - Horas Producción. Y en este concepto determinamos el tiempo que usamos para desarrollar en forma final aquellos elementos que sirven para entregar al cliente los trabajos en forma definitiva. Son todos los sueldos, más todos los costos fijos, más gastos variables (materiales, nafta, mensajería y los gastos que son únicos para ese proyecto en particular). A modo de ejemplo (y nada más que de ejemplo), supongamos que: Me fijo un sueldo de $ 1.500, lo que me da como resultado una “hora diseño” de $ 9,37 (conviene fijarnos sueldos similares a los valores reales del mercado, como si trabajáramos para una empresa, o sea bajos). Pago $ 400 de alquiler en un lugar, tengo una asistente part-time que percibe un sueldo de $ 400 mensuales, pago el último equipo en cuotas de $250, gasto en promedio $150 de servicios, en total $ 1.200. Dividido por 160 horas, me da un precio de “hora taller” de $ 7,50. Además calculo que para el próximo proyecto en particular voy a gastar $ 40 de nafta, $ 150 en diversos materiales de trabajo y unos $ 50 más en gastos varios. A esto le sumo el total de los sueldos y el total de mis gastos fijos, obtengo una cifra de $ 2.940. Lo vuelvo a dividir por 160, resultando una “hora producción” de $ 18,37. Si el proyecto en cuestión calculo que me va a insumir alrededor de 25 “horas diseño”, más 40 “horas taller”, más 40 “horas producción”, va a resultar un total de gastos de operación de $ 1.269,25. Falta aún agregar el margen de utilidad, se recomienda un promedio del 30% (nunca menos de un 20% y no más de un 45%), así que 1.269,25 + 30% = $1.650. Esto es lo que debo cobrar, en teoría, al cliente. Mientras más grande sea nuestra empresa, más costos fijos tendremos, pero menos horas nos insumirá resolver el trabajo, por el contrario si trabajamos solos en casa, menos costo pero más horas para realizarlo (en forma serial y no paralela). Y por último y no quiero aburrirlos el tercer método es el más simple, sencillo y que más se ajustaria a nuestros primeros pasos como diseñadores y podría decirse el más facil de utilizar: Nos fijamos en los distintos colegios de arte y diseñadores del Pais y vemos cual está mas acorde de nuestro trabajo: Estos son algunos ejemplos: Nosotros, por ser "nuevos" por así decirlo, nos incluiriamos en la Categoria C todo dependiendo de nuestra cantidad de piezas a diseñar, cuantas personas somos en abordar el trabajo o si lo realizo yo solo y de la calidad de nuestro producto. Si el cliente nos pide reducir nuestra cotización, tenemos sólo dos opciones, disminuir el margen de ganancia, lo cual queda a nuestra discreción o reducimos las horas de trabajo arriesgándonos a ofrecer un trabajo de menor calidad. Si aún así nuestros costos siguen siendo altos, debemos disminuir gastos fijos, como nuestro sueldo, el de nuestros empleados, el alquiler, etc. Si no, corremos el riesgo de no poder afrontarlos a fin de mes y no habremos hecho ningún negocio. Por si les interesa, les dejo un libro en PDF de la Universidad de Londres que trata precisamente sobre como Cotizar un Trabajo. Visiten otros de mis Post: Libros de Diseño Gráfico Pictogramas Curriculum Vitae para el Diseñador Saludos, se agradecen comentarios.-

Nuestra carta de presentación para acceder a un determinado trabajo casi siempre es nuestro curriculum vitae (también puede ser nuestro blog o pagina web) el cual recopila nuestra formación y experiencia profesional, ahora en el campo del diseño los modelos de CV varían para mostrarnos formatos mas coloridos y que permitan demostrar hasta cierto modo la creatividad de la persona.Todo diseñador se caracteriza por su particularidad de comunicar de determinada manera por lo tanto, su curriculum debe romper las normas establecidas de la simple hoja de procesador de texto alineada a la izquierda. Cada uno debe verse reflejado y darse a conocer por su carta de presentación. Es lo que nos da a conocer, lo que nos identifica y lo que nos hace un diseñador.Una buena manera de entregar nuestra carta de presentación que nos caracterice como tal seria presentar nuestro diseño acompañado de un CD, donde se encuentre de manera cronológica todos nuestros trabajos, nuestra hoja de información personal, estudios y capacitaciones. Nunca está de más un buen packaging o soporte contenedor.Aqui hay unos ejemplos muy buenos desde mi criterio como estudiante de diseño gráfico. Las imágenes son representativas y recompiladas de distintas fuentes.PLANTILLAS PREDISEÑADAS PSD COMPLETAMENTE EDITABLES:http://www.graphicsfuel.com/2011/01/creative-resume-cv-psd-template/__________________________________________________________________________________Maqui.MA

Hola Amigos T!, paso a dejarles un compilado de libros de la universidad de Londres. En esta colección se tocan diversos temas de diseño gráfico como cartelería, imagen corporativa, señalética, elaboración de isologotipos a través de figuras simples, uso del color, espacio, figura fondo y otra gran variedad de ítem que abarca el mundo del diseño gráfico. Todos los libros son de lenguaje académico aun siendo así de fácil lectura y comprension lectora. La verdad desde mi punto de vista, son de gran interés que cualquiera deberia consultar a la hora de introducirse de lleno en el diseño. Espero que les guste, saludos. mM Les dejo el link: Libros de Diseño Gráfico Como segunda opción aca están separados algunos y ordenados alfabéticamente por si no les interesa bajar todos e ir viendo uno por uno: Bases Página Web Creatividad Aplicada DIseño Desarrollo de Campañas Desarrollo de Marca Diseño Editorial Diseño Identidad Corporativa Diseño Tridimensional Historia del Diseño Infografia Introducción a la Tipografía Introducción a Sistemas de Impresión Organización de Presentaciones Planeación de Campañas Presupuestos y Costos en el Diseño Gráfico Retoque Digital Tipografía Avanzada Técnica Bocetaje ó sino, les dejo esta compilación que yo he hecho de los que más me han interesado y he utilizado. Se encuentran ya ripeados. Son solo 32mb. Si Siguen interesados en seguir descargando y consiguiendo libros de este tipo de interés, les dejo el siguiente post de un Amigo! que trata exclusivamente sobre programación y desarrollo web. Sldos Se agradecen sus comentarios...

Patrice Murciano es un artista francés nacido en 1969 en Belfort. Comenzó a dibujar a los 6 años, reproduciendo personajes de los dibujos animados. A los 8 años comenzó su pasión por los retratos. El no se reconoce como artista y si lo hace como “investigador del arte” en constante búsqueda de nuevas técnicas y estilos. Les dejo algunos de sus trabajos para que lo puedan disfrutar. Pasen por otros post de Ilustradores: Animales Tech: Buen Arte! Retratos con tita, te y alcohol

El área editorial es una de las ramas más completas y complejas en el diseño gráfico. Requiere no solamente de una buena dosis de creatividad, sino conocer y dominar la técnica en la que se va a producir, saber aplicar nuestro idioma y cómo generar un archivo original que sea lo más amigable posible para producción. Sea desde un folleto hasta un libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarlas y aplicarlas. Seguramente habrá más, pero con base en la experiencia obtenida en estos años, las englobo conceptualmente para su correcta aplicación en cualquier producto editorial, reduciendo riesgos, tanto en la comunicación, como en la parte de producción. 1. Lee lo que diseñas Parecerá muy obvio, pero es fácil detectar cuando se diseña un texto sin conocer la parte sensible de la información. En publicaciones cortas como folletos o revistas, leer los textos nos permitirá saber dónde cortar columnas, hacer tablas o apostilas, entender el lugar donde deben ser colocadas y dar dinamismo y orden de lectura. Lo mismo aplica en libros que no sean de texto corrido (como las novelas, por ejemplo) y que en lo posible se empata o complementa el contenido con la parte gráfica. Además, leer un texto nos permitirá adentrarnos en el tema de lo que diseñamos y podremos tomar decisiones creativas que incluso puedan llegar a alterar los textos en pro de una comunicación más efectiva. 2. Haz la letra chiquita Si vas a aplicar un diseño en un tamaño carta, seguramente despliegas la hoja de tal forma que se acople al tamaño del monitor. Entonces, cuando comienzas a usar tipografía dejas el tamaño que viene por omisión —que es de 12 puntos— porque lo alcanzas a leer perfectamente. Sin embargo, al momento en que imprimes tu diseño te das cuenta que la tipografía es grande. Este tema es muy recurrente en temas de producción. Una letra demasiado grande no solo ocupa mucho espacio, sino reduce el ancho de las columnas provocando surjan balazos en la mancha tipográfica con facilidad y muy difíciles de maniobrar, además de minimizar la libertad de aplicación de otros elementos en la misma página. Lo más recomendable, es una vez seleccionada la tipografía a utilizar, imprimir una hoja con párrafos compuestos en diferentes tamaños (de 6 a 12 puntos, y luego de 14, 16, 18, 21, 24 y 36 para los títulos, subtítulos y balazos). Puedes hacer el mismo ejercicio con distintas interlíneas para entender cómo se comporta la mancha en cada combinación de fuente-tamaño-espaciado. El tamaño de 12 puntos se usa en libros de texto infantiles y de texto corrido; para libros con textos cortos puede usarse en una escala de 10 a 12 puntos y para folletería y revistas los tamaños son mucho más pequeños, a veces desde los 7 hasta los 10 puntos, siendo 9 el más común. Dependiendo del texto también es el tamaño de la fuente. Una misma letra en Helvetica o Garamond puede presentar enorme diferencia, como en la siguiente imagen. 3. Comienza tu archivo final como original mecanico Un caso típico: el proyecto está un día atrasado porque le han hecho correcciones de último momento y la imprenta no deja de llamar presionándote para que lo entregues a producción. Una vez aprobado comienzas a convertirlo en original mecánico, le pones los rebases, revisas los tamaños y resolución de las imágenes, terminas los folios y lo envías a producción en menos de media hora. Cuando sale impreso te das cuenta que hay elementos a los que se te pasó aplicar los rebases. Eso es un problema grande que tiene muchas explicaciones no tanto relacionadas con tus conocimientos sobre como armar un original mecánico. El problema es que cuando lo hiciste, el tiempo lo tenías encima así como la presión constante de tu jefe y la imprenta. Pocas veces tenemos oportunidad de dar una última revisión lo suficientemente concsiente, porque además hemos visto demasiado el proyecto y por lo mismo, los errores no saltan fácilmente a nuestra vista. El mejor consejo para esto es que desde el principio trates tu archivo final como si ya estuvieras armando un original mecánico. Dedícate a hacer los rebases correspondientes y a revisar las imágenes desde que comienzas a aplicar el diseño, de esta forma reduces considerablemente el margen de error producido por la presión el día de la entrega. 4. Mantén un solo estilo Este es un descuido recurrente, especialmente cuando manejas textos independientes o que se encuentran separados por imágenes de forma reiterativa. Para lograr mantener un estilo único es necesario realizar un planteamiento claro del diseño antes de ejecutarlo. Seleccionar la tipografía cuidadosamente y el formato de los textos: tamaño, interlínea, alineación, si llevará cortes de palabra, kerning y tracking. También es importante que plantees el espacio entre párrafos y combinarlo con sangrías (excepto en el primer párrafo del texto, que nunca lleva). Si usas un espacio grande, entonces suprime las sangrías y si no dejas espacios entre párrafos, entonces sí colócala, preferentemente de un cuadratín, es decir, del mismo tamaño de la tipografñia que estás usando. El secreto es la constancia en todos estos aspectos a lo largo de tu publicación. Además, una de las cosas que recomiendo es minimizar el número de fuentes. Realmente puedes plantear el diseño de una revista pensando en una sola fuente —con sus respectivas variantes— y cambiarla en los títulos, subtítulos, balazos, tablas y textos alternos. Dicho en otras palabras, puedes hacer una publicación usando solo Frutiger, por ejemplo, y que no se sienta repetitivo o aburrido, solo es cuestión de creatividad. Cuida igualmente el ancho de las columnas. Aunque las cajas de textos sean móviles, el ancho de una columna te ayudará a dar uniformidad al diseño. 5. Cuida tu ortografía Siempre he dicho que un diseñador serio sabe ortografía. Si la tuya es mala siempre estarás expuesto a correcciones vergonzosas. Y peor aún, si no hay alguien que revise tus trabajos antes de producirlos, a la vergüenza se sumarán problemas muy graves con tus clientes así como críticas brutales de los usuarios finales. Un diseñador no puede darse el lujo de tener mala ortografía, de no conocer las reglas más elementales del español así como los estilos de redacción. ¿Cómo puedes mejorar tu ortografía? Lo mejor es leyendo, es la forma más rápida e intuitiva. Un curso de ortografía te servirá para resolver situaciones muy complicadas. Además siempre es importante tengas tu diccionario a la mano o bien, un acceso directo a algún diccionario en línea, como la Real Academia Española (www.rae.com). 6. Usa el programa correcto Importar imágenes en Illustrator 88 era una misión imposible, lo mismo escribir texto en Phosothop 3.0 o hacer una imagen vectorizada en QuarkXPress o PageMaker. Con el paso del tiempo los programas se han robado ideas entre sí y comparten ya muchas herramientas comunes (tiene mucho que ver que todas, excepto QuarkXPress pertenecen a Adobe), de tal forma que cada día se vuelve más fácil independizarse de los demás programas. Aun así, cada uno conserva en su base de trabajo elementos que los definen y especializan para ejecutar ciertas tareas. Es muy importante la decisión del programa a utilizar para ejecutar cualquier diseño. Un folleto de cuatro páginas se puede hacer en Illustrator o InDesign. Si no hay demasiados textos o imágenes nos inclinaremos por el que mejor dominemos, pero si son 12 páginas, con muchos textos y fotos en alta resolución, hacerlo en Illustrator tendrá como consecuencia un archivo muy grande, lento y con más dificultad para darle salida en preprensa. Peor aún si lo hacemos en un solo lienzo utilizando una capa o layer diferente para cada página (los layers no sirven para eso). Utilizar el programa correcto es importante para trabajar más rápido, con mayor facilidad y reducir errores y complicaciones de producción. En diseño editorial no hay muchas opciones: InDesign o QuarkXPress para publicaciones que impliquen manejo de texto y muchas imágenes, Illustrator o CorelDraw! para productos editoriales pequeños como folletos en formato tríptico, por ejemplo, carteles o papelería, además de desarrollo de ilustraciones a base de vectores y Photoshop para imágenes con base en pixeles, como carteles, folletos de una sola cara y que no impliquen demasiadas cajas de texto. 7. Boceta Llevamos más de 20 años diseñando en computadoras, lo cual implica que las nuevas generaciones se van alejando poco a poco de los sistemas tradicionales de diseño. Actualmente, en todas las universidades del mundo se hace la aclaración que las computadoras son la herramienta para la ejecución de ideas que nacen de nuestra mente, sin embargo, en la realidad es muy complicado desligarse de esta concepción. Cada vez son menos los estudiantes que bocetan antes de sentarse frente al ordenador, lo cual denigra la labor del diseño como una industria. Bocetar tiene la ventaja de la ocasión: detener el auto en cualquier lado para plasmar una idea en una libreta o bien, experimentar rápidamente ideas o conceptos, además que nos ayuda a diseñar sin la prediseposición de una herramienta preconcebida en cualquier programa. 8. Cuida las manchas tipográficas La Biblia de Gutenberg, el primer libro impreso, tenía como característica una marcha tipográfica uniforme y muy estética. Con el paso del tiempo, los tipos de letra se han adelgazado y limpiado. Los pesados y complicados remates se convirtieron en patines, que cada vez se hicieron más discretos hasta que hoy han desaparecido en más de la mitad de las fuentes que existen. Con ello, crear una mancha tipográfica efectiva se ha vuelto más difícil, ya que especialmente en las composiciones justificadas a ambos lados, se tienden a abrir espacios que perforan la mancha tipográfica. Controlarlos implica un conocimiento y sensibilidad especial sobre la tipografía. Saber ajustar el espacio entre palabras, el interletraje y los guiones para partir palabras implica un trabajo crítico. Cada vez más se adopta la justificación a la izquierda para evitar estos defectos, especialmente por la movilidad que implican los textos en internet, sin embargo, es necesario siempre dominar este arte. 9. No uses copy/paste Tanto Illustrator como InDesign tienen dos formas de importar imágenes: la primera es como un liga, es decir, colocar un previo de la imagen para que se pueda visualizar en el documento, pero que forzosamente está ligada al archivo de la imagen original y la otra, que cada vez usan más los estudiantes y contemporáneos, que es seleccionar la imagen en Photoshop y transportarla al documento con copiar/pegar o copy/paste, como se le conoce comúnmente. En un principio resulta muy cómodo, pero si se debe regresar al programa original para hacer algún retoque o corrección no es posible, solo a través de repetir la misma acción de vuelta, lo que va en detrimento de la calidad de la imagen. Además esto hace que el proceso de preprensa se complique, ya que no se puede comprobar la resolución correcta de las imágenes a través de los sistemas que alertan cuando hay un error (como Preflight). Finalmente, usar este método nos delata la falta de cuidado en detalles como manejo del color, puntos por pulgadas (dpi) y el formato de color. Como lo explicamos en el punto 3, hacer de nuestro original un original mecánico es importante desde un principio. 10. Jerarquiza El diseño editorial podemos llevarlo a dos niveles distintos: el primero es para llamar la atención del lector e interesarlo en el tema y el segundo, para dar confort y dinamismo a la lectura. No siempre van juntos. En el artículo de una revista, por ejemplo existen casi siempre 3 niveles de lectura: el primero es la portada del artículo, que por lo general se compone por el título y una imagen. En segundo lugar está el balazo de introducción al texto, así como los demás regados por todo el artículo y finalmente, el texto general. La finalidad de ésto es que primero cachemos al lector cuando hojea la revista en este artículo específico. Si la imagen y el título le son atractivos automáticamente pasará al segundo nivel que es leer los balazos del artículo. Hasta este punto el diseño editorial se comporta como publicidad, en el sentido que podemos jugar con los textos, colores, alineaciones, imágenes y más. Finalmente, si al lector le sigue interesando el tema, pasará al tercer y último nivel, que es permitir que la lectura del contenido se pueda desarrollar con comodidad. En este punto el diseño editorial se torna más formal en todas sus reglas y normas, ya que no es necesario seguir llamando la atención del lector. Supongo este ejemplo ilustra que el diseño editorial se compone por diferentes niveles de lectura. Saber encontrarlo y dominar cada uno como resultado un diseño editorial exitoso. MÁS DE MIS POST: Programación, Desarrollo, Diseño y Más... Wireless Network Watcher Caja de Pizza? No la tires! Diseño Grafico: Texturas: Alta Calidad ¿Estudiante-de Diseno?: Megapost para vos (PARA RECOMENDAR) Cómo ponerle un precio a mis trabajos de Diseño[ Libros de Diseño Gráfico (RECOMENDADO) PictogramasCurriculum Vitae para el Diseñador PopCap GamesAssassin's Creed Comics en alta calidad 42 Tomos de Dragon Ball Z (ENTRA QUE ESTÀN BUENOS) ¿Te gusto el post?, te invito a seguirme. Hago posts de autor con contenido propio y descargas subidas por mi. ¿Se cayo algún link?, ¿tenes dudas, consultas o sugerencias?, no dudes en mandarme un MP. Sigamos colaborando con Taringa!

Hola Amigos!, mi siguiente post, trata sobre una compilación de distintas fuentes sobre utilidades para estudiantes de Diseño Gráfico. Tipografias, Vectores, Afiches, Video, etc. Logicamente, está todo resubido de distintas páginas y queria acoplarlas acá para tener una mayor facilidad al momento de encontrar las cosas que nos harán de gran utilidad al momento de realizar nuestro trabajo. Espero que les guste: Arranquemos con Fuentes Tipográficas: Un grupo de tipógrafos realizó un estudio y selección de las 100 mejores tipográfias de la historia. El particular criterio de selección se obtiene principalmente por las cifras en cantidad de ventas, a este criterio se le da una importancia del 40 %, le siguen la significación histórica y la estética de la calidad con un 30 % cada uno. Click Aqui: Descargar las 100 mejores fuentes Fuentes Retro (click en cada imagen): Fuentes Caligráficas (click en cada imagen): Fuentes Bandas de Música (click en cada imagen): Posters de Superhéroes Tipográficos Posters Minimalistas de Superhéroes Infografia: Otra imágen muy útil que he encontrado es de como realizar una infografia. En nuestro estudio, trabajo y camino por el diseño, más de una vez nos tocará hacer una. Esta imagen explicativa de Alejo Bergmann, nos enseña como desarrollarla: Psicologia de la paleta Cromática: Plano Mar del Plata Vectorizado: Click Aqui: Plano de Mar del Plata Libros Diseño Gráfico: Click Aqui: Libros Diseño VISITEN MIS OTROS POST: Cómo ponerle un precio a mis trabajos de Diseño Libros de Diseño Gráfico Pictogramas Curriculum Vitae para el Diseñador PopCap Games Assassin's Creed Comics en alta calidad 42 Tomos de Dragon Ball Z

Descargar la tabla periódica en alta resolución MÁS DE MIS POST: Diseño Grafico: Texturas: Alta Calidad ¿Estudiante-de Diseno?: Megapost para vos (PARA RECOMENDAR) Cómo ponerle un precio a mis trabajos de Diseño[ Libros de Diseño Gráfico (RECOMENDADO) PictogramasCurriculum Vitae para el Diseñador PopCap GamesAssassin's Creed Comics en alta calidad 42 Tomos de Dragon Ball Z