Maggot_Bizkit

'Under the Skin' (2013) La mejor película que todavía no ha llegado a nuestros cines. Una sorprendente Scarlett Johansson se pone a las órdenes de Jonathan Glazer en esta extraña y fascinante propuesta fantástica que a simple vista puede parecer un remake gafapasta de 'Species' (1995): alienígena en busca de hombres solitarios e ingenuos. link: https://www.youtube.com/watch?v=J7bAZCOk0Sc ¿Por qué hay que verla? Por redescubrir el talento de Johansson y adentrarse en uno de los viajes sensoriales más logrados de los últimos años. 'The Double' (2013) Tras el afortunado debut de 'Submarine', Richard Ayoade (conocido por la serie 'The IT Crowd') se despega de la influencia de Wes Anderson y abraza las de David Lynch y Terry Gilliam para llevar al cine el clásico de Fyodor Dostoevsky. Un enigmático y oscuro relato sobre la identidad donde se difuminan los límites entre la cordura y la locura. link: https://www.youtube.com/watch?v=MgpeaZc7IH8 ¿Por qué hay que verla? Por lo desafiante de la propuesta, incluyendo el mayor reto interpretativo de Jesse Eisenberg hasta ahora (dos roles con personalidades muy diferentes). 'Sobran las palabras' ('Enough Said', 2013) Bajo la apariencia de un amable e insustancial film que intenta enganchar al público con una de las últimas interpretaciones de James Gandolfini, se esconde en realidad una de las comedias románticas más honestas y logradas de los últimos años. Nicole Holofcener escribe y dirige esta historia sobre las inseguridades de dejarse llevar por el amor y las dificultades en cualquier relación. link: https://www.youtube.com/watch?v=PVz-apATG3s ¿Por qué hay que verla? Por su estupendo reparto y porque es raro encontrar calidad en este género. 'Mandarinas' ('Mandariinid', 2013) Zaza Urushadze optó al Oscar con este humilde pero contundente relato antibelicista. No os dejéis llevar por la pinta de peñazo que tiene (seamos honestos) y dadle una oportunidad, es de esas películas que te atrapan poco a poco... hasta que llega a ese tramo que la hace tan especial y por la que todo el que la ve, la recomienda. link: https://www.youtube.com/watch?v=VSr9ZWU6nbA ¿Por qué hay que verla? Deja huella y retrata el absurdo de la guerra con una sencillez increíble. 'Sólo los amantes sobreviven' ('Only Lovers Left Alive', 2013) Como uno de los autores más "cool" del cine estadounidense, todo lo que lleve la firma de Jim Jarmusch se convierte en imprescindible. En este caso, merecidamente. Con la ayuda de un reparto irresistible (Tilda Swinton, Tom Hiddleston, John Hurt, Mia Wasikowska...) se da una vuelta de tuerca a la gastada figura del vampiro con una historia que habla del amor y la belleza en las ruinas de un mundo en declive. link: https://www.youtube.com/watch?v=5TLQo49VLr0 ¿Por qué hay que verla? Por los actores, la elegancia del cineasta y porque, admitámoslo, los vampiros resultan fascinantes. 'Big Bad Wolves' (2013) Para cualquier aficionado al cine, la recomendación de alguien como Quentin Tarantino debe ser tenida muy en cuenta y según él este trabajo de los israelíes Aharon Keshales y Navot Papushado es la mejor película de 2013. Yo no voy a afirmar tal cosa pero desde luego recomiendo ver este violento thriller sorprendentemente divertido sobre los peligros de la venganza personal. link: https://www.youtube.com/watch?v=ed3zDvIwNHI ¿Por qué hay que verla? Por los endiablados giros de la historia y por el peculiar sentido del humor de los cineastas. 'Las vidas de Grace' ('Short Term 12', 2013) A veces solo hace falta una historia sencilla sobre personas que intentan afrontar las dificultades del mundo que les ha tocado vivir, y un hábil narrador, para lograr una película emocionante que marque y aporte algo al espectador. Destin Daniel Cretton lo consigue con este título. link: https://www.youtube.com/watch?v=qhS6tvSb0UQ ¿Por qué hay que verla? Porque exprime los mejores recursos del cine independiente y nos descubre las posibilidades de una joven promesa: Brie Larson. 'Borgman' (2013) En su huida, un extraño vagabundo se cuela en la casa de una familia adinerada y desmonta su acomodada existencia. "Mejor película en el Festival de Sitges" es una etiqueta que ya debería venderte el extraordinario trabajo de Alex van Warmerdam pero si no ahí tienes el tráiler (no lo veas entero, cuidado, sólo un vistazo, reserva las sorpresas para el momento adecuado). link: https://www.youtube.com/watch?v=YlGUYzHEzsI ¿Por qué hay que verla? Pocas películas más enigmáticas y cautivadoras vais a ver este año. 'El congreso' ('The Congress', 2013) Robin Wright reivindica su talento dando vida a una veterana estrella de Hollywood que afronta el inevitable final de su carrera. Ari Folman adapta a Stanislaw Lem en esta arriesgada y estimulante obra que mezcla imagen real con animación y adelanta un posible futuro de pesadilla para el cine (y cualquier arte rendido a la industria). link: https://www.youtube.com/watch?v=0Jl1YxSuMB4 ¿Por qué hay que verla? Por la poderosa interpretación de Wright, la crítica a Hollywood y lo inusual de la propuesta. 'Locke' (2013) Tras filmar una de acción con Jason Statham que huele a encargo por los cuatro costados, Steven Knight escribe y dirige este insólito thriller que guarda algunas similitudes con 'Buried'. Es prácticamente Tom Hardy hablando por teléfono en el interior de un coche durante la noche más complicada de su vida. Y te engancha de forma increíble... link: https://www.youtube.com/watch?v=MyoO35P41YM ¿Por qué hay que verla? Por el atrevimiento de su realizador y por comprobar (una vez más) que Hardy es un actorazo. 'Nunca es demasiado tarde' ('Still Life', 2013) Otra joya que pasó muy desapercibida es esta tragicomedia filmada por Uberto Pasolini, con un habitual secundario como Eddie Marsan gozando de la oportunidad de soportar todo el peso de la narración. Y lo borda interpretando a un gris funcionario encargado de localizar a los familiares de personas que han muerto solas. Un nuevo trabajo le llevará a replantearse su existencia... link: https://www.youtube.com/watch?v=Gt9CsXrlO8Y ¿Por qué hay que verla? Porque nos recuerda, sin falsedades melodramáticas ni cansinas lecciones, que la vida se acaba y deberíamos aprovecharla. 'Enemy' (2013) Tras llamar la atención de Hollywood con 'Incendies', el canadiense Denis Villeneuve aprovecha la oportunidad que le brinda la industria no para escalar o enriquecerse sino para seguir dejando constancia de su gran talento. En esta ocasión se atreve con una adaptación de 'El hombre duplicado' de José Saramago, para la cual vuelve a contar con un Jake Gyllenhaal inspiradísimo, en el mejor momento de su carrera. link: https://www.youtube.com/watch?v=IwCGDpCEKhM ¿Por qué hay que verla? Porque es uno de los rompecabezas más fascinantes de los últimos años. 'Snowpiercer (Rompenieves)' ('Snowpiercer', 2013) En un futuro post-apocalíptico, toda la humanidad vive en un solo tren gigantesco donde la división entre ricos y pobres resulta más dramática e insoportable, resultando inevitable una rebelión... Bong Joon-ho cuenta con un reparto internacional (Chris Evans, Tilda Swinton, John Hurt, Ed Harris, Song Kang-ho...) y el apoyo como productor de Park Chan-wook en esta espectacular adaptación de la obra de Jean-Marc Rochette y Jacques Lob. link: https://www.youtube.com/watch?v=K_MYXMc-qMU ¿Por qué hay que verla? Por su condición de rara avis dentro de las superproducciones basadas en cómics. Asimismo, es una buena manera de adentrarse en la más que recomendable carrera del cineasta coreano. 'Le Week-End' (2013) Un veterano matrimonio vuelve a París, donde celebró su luna de miel, en un intento por salir de la rutina y rejuvenecer la relación. Roger Michell acierta juntando a Lindsay Duncan y Jim Broadbent (Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián) en esta comedia dramática que retrata tanto lo dulce como lo amargo de envejecer junto a tu pareja. link: https://www.youtube.com/watch?v=5DkFQKP1FUU ¿Por qué hay que verla? No abundan las (buenas) historias de amor durante la última etapa de la vida. 'Obvious Child' (2014) Si no te suena el título, es normal, es otra joya que tampoco se ha estrenado en España. Gillian Robespierre escribe y dirige esta comedia negra centrada en una chica que debe lidiar con un embarazo indeseado en la peor etapa de su vida. link: https://www.youtube.com/watch?v=r2GN3wdfqbA ¿Por qué hay que verla? Porque trata el aborto de una manera poco habitual y, sobre todo, nos descubre el talento de Jenny Slate. 'La canción del mar' ('Song of the Sea', 2014) El estudio de animación Cartoon Saloon, responsable de 'El secreto del libro de Kells' ('The Secret of Kells'), nos trae un nuevo relato irlandés cargado de aventura, humor y magia. Dirigida esta vez en solitario por Tomm Moore, la película estuvo nominada al Oscar pero perdió ante 'Big Hero 6', entretenida pero inferior en belleza y narrativa (la influencia de Disney tiene mucho peso). link: https://www.youtube.com/watch?v=BErMnHZR-SA ¿Por qué hay que verla? Es un festín audiovisual y también una película que puede resultar muy útil para ver con los críos. '10.000 Km' (2014) El afortunado debut de Carlos Marques-Marcet, que arrasó en el Festival de Málaga (mejor película, dirección, actriz...), explora las dificultades de una pareja dividida por la distancia. La única pega es que si has visto 'Como locos' ('Like Crazy') encontrarás más de una similitud y me temo que la cinta española sale perdiendo en la comparación; aun así, un título más que recomendable. link: https://www.youtube.com/watch?v=hglc2wG_uQc ¿Por qué hay que verla? Por el inusual enfoque y por descubrir a un nuevo autor con talento. 'Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia' ('En duva satt på en gren och funderade på tillvaron', 2014) Si el título te parece raro, echa un vistazo al tráiler. Y si te espanta, olvídala, porque toda la película es así, una cadena de situaciones extrañas y deprimentes que reflejan lo absurdo de la vida moderna (si bien los personajes son suecos y se habla de este país, el retrato puede extenderse al mundo occidental). Roy Andersson ganó el León de Oro en la Mostra de Venecia con este cierre a su trilogía sobre el ser humano (no hay continuidad, no hace falta ver las anteriores). link: https://www.youtube.com/watch?v=EIYgF8dFqTM ¿Por qué hay que verla? Por su refrescante originalidad y el humor negrísimo con el que retrata a la sociedad. 'The Babadook' (2014) Una de esas perlas del terror que de vez en cuando reactivan el interés por un género demasiado castigado por rutinarias secuelas y cineastas que creen que esto va sólo de matar a modelos juveniles y asustar con golpes de sonido. Jennifer Kent firma un trabajo sorprendente e inquietante, con momentos inolvidables. link: https://www.youtube.com/watch?v=EVxOrUjX-bc ¿Por qué hay que verla? Porque es de las que dejan huella y si quieres acojonarte de verdad hay muy pocas opciones. 'Citizenfour' (2014) Un documental imprescindible para conocer un poco más el mundo en el que vivimos. Laura Poitras ganó el Oscar por este trabajo de investigación sobre Edward Snowden, ex-analista de la CIA que decidió revelar una serie de documentos secretos; Estados Unidos lo considera un traidor y lo persigue como si fuera uno de los criminales más peligrosos del planeta. link: https://www.youtube.com/watch?v=b6ga9rhFKI4 ¿Por qué hay que verla? Pocas veces tenemos la oportunidad de echar un vistazo a la verdad que nos intentan ocultar, y en un film que te mantiene pegado a la pantalla. 'El año más violento' ('A Most Violent Year', 2014) Portentoso drama criminal escrito y dirigido por J.C. Chandor, quien se está consolidando como uno de los autores más estimulantes del cine estadounidense. Con su tercer largometraje nos lleva al Nueva York de 1981 para contarnos la historia de un inmigrante que intenta ampliar su negocio sin recurrir a la violencia, en un entorno particularmente conflictivo... link: https://www.youtube.com/watch?v=Rj3DJ2mo0BU ¿Por qué hay que verla? Tiene los ingredientes del mejor cine negro y una formidable pareja protagonista formada por Oscar Isaac y Jessica Chastain. 'Fuerza mayor' ('Turist', 2014) Ruben Östlund se alzó con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla con esta extraña, retorcida y hermosa comedia dramática que no dejará a nadie indiferente. Es una de las películas más incómodas que he visto en años. link: https://www.youtube.com/watch?v=VZXR0hxO6hw ¿Por qué hay que verla? Por la singularidad de la propuesta y porque a veces necesitamos que el cine nos despierte. 'Mr. Turner' (2014) Una gozada que no deberíais pasar por alto. Timothy Spall fue nombrado mejor actor en el Festival de Cannes por encarnar al pintor J.M.W. Turner, una figura excéntrica y fascinante sobre la cual Mike Leigh nos habla de la vida y el arte. Puede que cueste al principio, pero su ritmo es parte esencial de la narración, necesario para entender al protagonista. link: https://www.youtube.com/watch?v=Tn4zSR_5ioI ¿Por qué hay que verla? Por la belleza de sus imágenes y la increíble transformación de Spall. 'The Skeleton Twins' (2014) Kristen Wiig y Bill Hader se ponen más serios de lo habitual interpretando a dos hermanos que vuelven a verse tras años separados cuando, casualmente, ambos han jugado con la posibilidad del suicidio. El reencuentro reabre viejas heridas pero les da la oportunidad de curarlas... link: https://www.youtube.com/watch?v=Bn4VpK0gdyU ¿Por qué hay que verla? Porque Craig Johnson logra exprimir el talento interpretativo de estas dos estrellas de la comedia norteamericana. 'Black Coal' ('Bai ri yan huo', 2014) Ahora que 'True Detective' ha vuelto a poner de modas las oscuras tramas criminales con detectives que se agarran a una última oportunidad de redención, cabe rescatar este original thriller empapado de humor negro escrito y dirigido por Yi'nan Diao. Ganó el premio a la mejor película y a la mejor interpretación masculina en el Festival de Berlín. link: https://www.youtube.com/watch?v=Nq17EXv6vJY ¿Por qué hay que verla? Porque aporta un enfoque diferente a un subgénero demasiado trillado por la industria de Hollywood. 'El amor es extraño' ('Love Is Strange', 2014) Pasó de puntillas por nuestra cartelera esta joya firmada por Ira Sachs que convierte a los populares John Lithgow y Alfred Molina en un veterano matrimonio de homosexuales cuya acomodada existencia da un repentino giro. Por fin consiguen casarse y parece que han solucionado su vida pero es entonces cuando todo comienza a venirse abajo... link: https://www.youtube.com/watch?v=NlAOzOIqUJ4 ¿Por qué hay que verla? Por los actores y la capacidad del director para atraparnos con una historia tan sencilla y auténtica. 'Mommy' (2014) Desde los primeros pases en el Festival de Cannes (donde ganó el Premio del jurado) se habló de la obra maestra de Xavier Dolan, y posiblemente así sea, pero hablamos de un autor de 26 años del que aún caben esperar grandes cosas. Nos traslada a una ficticia Canadá donde una ley permite que los padres internen a sus hijos problemáticos. Steve es uno de esos chicos violentos que pueden acabar encerrados pero su madre va a hacer el esfuerzo de intentar vivir con él; la amistad de una vecina les ayuda a tener esperanzas pero el equilibrio es demasiado frágil... link: https://www.youtube.com/watch?v=fEQjnCoMOt0 ¿Por qué hay que verla? Por el original estilo visual del director (el formato da pie a un par de momentos geniales) y porque acabas cogiendo cariño a los personajes, cosa poco habitual. 'Leviatán' ('Leviathan', 2014) Andréi Zviáguintsev ganó el premio al mejor guion en Cannes con una de esas películas que le reconcilian a uno con el séptimo arte. Tan cruda y bella como sus escenarios, nos sumerge en una pesadilla cotidiana, la de la corrupción y la injusticia de un mundo donde el individuo puede ser aplastado por la burocracia, el dinero y el poder de los que manejan el sistema a su antojo. Imprescindible. link: https://www.youtube.com/watch?v=KwdSF25vFT0 ¿Por qué hay que verla? Porque logra lo que debería ser el cine, una ventana a un mundo ficticio pero de una verdad incuestionable, palpable, con algo que decir y en lo que pensar tras el visionado. 'Hungry Hearts' (2014) Otra gema que no ha llegado aún a nuestro país. Adam Driver (hasta en la sopa desde que J.J. Abrams lo fichara para 'Star Wars VII') y Alba Rohrwacher fueron premiados en el Festival de Venecia por sus interpretaciones en este sobrecogedor relato sobre dos jóvenes padres enfrentados por la manera de criar a su recién nacida. link: https://www.youtube.com/watch?v=QPUf9PkDRcM ¿Por qué hay que verla? Por los actores y la habilidosa narración de Saverio Costanzo, que logra sumergirte en una inesperada pesadilla. 'White God' (2014) Singular y atrevida propuesta del húngaro Kornél Mundruczó que sorprendió en el Festival de Cannes, alzándose con el premio a la mejor película en la sección "Un Certain Regard". La historia tiene toques de fábula y sigue la aventura de una niña y su perro; el animal acaba liderando una rebelión contra la sociedad que ha maltratado y abandonado a los de su especie. link: https://www.youtube.com/watch?v=kIGz2kyo26U ¿Por qué hay que verla? Por su originalidad y su contundente crítica a la violencia contra los animales (símbolo también de colectivos marginados o cualquier persona que se haya sentido abandonada por la sociedad). 'It Follows' (2014) La película de terror más interesante que nos ha llegado de Estados Unidos en los últimos meses. En lugar de contraer una enfermedad sexual, a la protagonista le pasan una maldición... David Robert Mitchell compensa los puntos flacos de su guion con una ejemplar puesta en escena, creando situaciones realmente tensas y turbadoras. Hay sustos, claro, pero no se limita a eso, ni mucho menos. link: https://www.youtube.com/watch?v=imwAmjTUOk4 ¿Por qué hay que verla? No abunda el horror de calidad y está siendo el trampolín para una nueva estrella: Maika Monroe. 'Lo que hacemos en las sombras' ('What We Do in the Shadows', 2014) A través de un falso documental, Jemaine Clement y Taika Waititi nos presentan a cuatro vampiros que comparten piso y cómo intentan adaptarse a la vida moderna. Conflictos cotidianos como quién debe lavar los platos se mezclan con situaciones típicas de estas criaturas fantásticas para dar lugar a una de las mejores comedias de los últimos años. link: https://www.youtube.com/watch?v=IAZEWtyhpes ¿Por qué hay que verla? Porque aporta un enfoque fresco y diferente a las manidas historias de los chupasangre. 'Ex Machina' (2015) Aviso: no recomiendo ver entero el tráiler, destripa bastante. Con apenas tres personajes y un escenario se construye una de las más estimulantes películas de ciencia-ficción de los últimos años. Emocionante, hermosa, sugerente y cargada de sorpresas, se trata de la ópera prima de Alex Garland, guionista de '28 días después...' ('28 Days Later') o la adaptación de 'Nunca me abandones' ('Never Let Me Go'). link: https://www.youtube.com/watch?v=sNExF5WYMaA ¿Por qué hay que verla? Porque plantea preguntas que van más allá de su entramado fantástico y por el inspirado trabajo de sus protagonistas (Isaac, Domhnall Gleeson y la ascendente Alicia Vikander). Espero que el listado cumpla con vuestras expectativas, y si tenéis sugerencias, no dudéis en comentarlas.

El león, el elefante y el rinoceronte blanco son sólo tres de los muchos animales buscados con ahíncopor miles de cazadores de todo el mundo. El valor de sus pieles o de sus cuernos les pone en su punto de mira. Sus casos son conocidos por todos, y, de tanto en cuando, su caza nos escandaliza, ya sea por culpa de un dentista norteamericano o por culpa de un monarca español. Otros animales, sin embargo, no gozan de tanta atención mediática, pero también son objeto de persecución y caza. En esta lista hemos recopilado algunos de ellos, raros, algunos en peligro de extinción, todos preciados por el valor de sus picos, cuernos o pelajes. 1. Cálao de yelmo Un breve vistazo a la inmensa figura del cálao de yelmo de una idea de su enorme valor en el mercado negro. Su cabeza, que puede llegar a representar el 11% de su peso total (casi 3 kilos: es un pájaro enorme), cuenta con un casco del que se prolonga su pico. Se trata de una superficie de bella impronta y de fácil talla, comparada con el marfil y valorada en más de 4.000 euros el kilo. La especie se reparte entre Sumatra y Bormeo, y pese a no encontrarse en peligro de extinción, está perdiendo su hábitat natural por culpa de la caza, extremadamente bien pagada. 2. Narval Aunque poco conocido, el narval es uno de los cetáceos más fascinantes del océano. Lo es por el impresionante colmillo que surge de su cabeza, alargado y helicoidal, pieza muy codiciada por todos los cazadores que aspiran a hacerse de oro vendiéndola en el mercado negro. Navega por las aguas del Atlántico Norte y su estado de conservación es buena, aunque algunas subespecies están menguando. El pueblo inuit, natural del norte de Canadá y el sur de Groenlandia, lo ha cazado durante siglos dentro de su economía tradicional. Cuentan con cuotas para su caza. 3. Pangolín El único mamífero del mundo cuyo cuerpo está recubierto de escamas. Hay ocho especies diferentes de este singular animal, repartidas entre el centro de África, la India y el Sudeste asiático. Su singular aspecto, semejante al de una armadura medieval, le han convertido en el objetivo primari de muchos cazadores. Algunas estimaciones calculan que la venta de pangolines representa el 20% del mercado negro mundial de especies animales. Al parecer, es muy codiciado en el Sudeste asiático. Sus escamas son caras, y han llegado a ser utilizadas incluso para la confección de abrigos. 4. Salamandra china gigante Al igual que el pangolín, la salamandra china gigante está amenazada por la caza ilegal y por el boyante mercado chino, donde es muy codiciada por la medicina tradicional del país. Hablamos del anfibio más grande del mundo también incluido en las gastronomías típicas de varios países del Sudeste asiático. La caza descontrolada de sus ejemplares ha llevado a una dramática reducción de la población de salamandras chinas gigantes. Actualmente, la especie se encuentra en grave peligro de extinción. La contaminación también ha jugado un papel relevante en el proceso. 5. Pez espátula Con la excepción de una especie que habita las aguas del Río Yangtze, en China, el resto de especies de pez espátula habitan en América del Norte. Aunque no está en peligro de extinción, es un animal muy codiciado por los cazadores por el prestigio de sus huevas, bien valoradas por su similitud con el caviar. Es un pez muy extraño y primitivo, cuya morfología se cree casi inalterada desde el Cretático tardío. Hay programas que buscan promover su conservación. 6. Ibis eremita Ave en peligro de extinción, se reparte en dos poblaciones distintas: la oriental y la occidental. La primera es migratoria, la segunda no. Muchos ejemplares solían vivir en España, pero ahora sóloperviven algunas parejas en la provincia de Cádiz, reintroducidas. El grueso de la población se encuentra en Marruecos, aunque también hay en siria. Su caza ha provocado la drástica reducción de su población. Hasta ISIS supone un riesgo: una pequeña colonia estaba siendo estudiada y protegida en Palmira, ahora en manos del Estado Islámico. Supone un problema grave. 7. Lorís Los lorinos es una amplia familia de primates, pequeños, nocturnos y arbóreos, que habitan diversas tierras del Sudeste asiático (India, Sri Lanka, Sumatra, Borneo, etcétera). Su imagen es difícilmente olvidable: peludos y con dos gigantescos ojos, el aspecto de cualquier lorís es entrañable. Por ello, se ha convertido en una codiciada mascota dentro del mercado ilegal de animales del Sudeste asiático. Varias especies están en peligro de extinción no sólo por su caza y venta en el ámbito doméstico, sino también por la destrucción de su hábitat. Están protegidos en algunos países.

SHAKA Y EL BUDISMO SHAKA DE VIRGO: EL HOMBRE MÁS CERCANO A LOS DIOSES EN LA PALMA DEL BUDA Shaka hace su primera aparición en el manga de Saint Seiya cuando viaja a la Isla de la Reina de la Muerte(Deathqueen Island), donde uno de los principales personajes de la historia de este manga, Ikki de Fénix, estáexperimentando un vital desarrollo de su personalidad.El líder de la isla de la Reina de la Muerte era un brutal tirano, que junto a los caballeros negros perpetuaba lamaldad en este mundo, Shaka había ido allí con la misión de eliminarlo. Pero Ikki acabó con dicho líder antesde que Shaka llegara, Ikki derrota a los caballeros negros y reviste la armadura del Fénix, se declara invencible(volumen 5, páginas 30 a 31)... Shaka e Ikki se encontraron cara y cara (por primera vez), la autoestima de Ikki hizo que retara a Shaka a unduelo, pero Shaka sólo se limitó a llamarle "Sun WuKung" (el Rey Mono)... “Sangoko, el Rey Mono, creía serel más poderoso, pero en realidad no hacia más que dar vueltas en círculo sobre la palma de la mano de Buda”“Y a ti te pasa exactamente lo mismo...”.Por supuesto que esto es una alusión a la novela Hsi You Chi “Viaje al Oeste” ó "Viaje a Occidente" (enjaponés Saiyuki), Sangoko es el nombre japonés del héroe de esta fábula.... Ikki se enfada, pero Shaka decideno luchar con él, diciéndole que a pesar de la maldad que se refleja en sus ojos, él ve bondad dentro de sucorazón. Shaka hace que Ikki olvide el encuentro entre los dos, pero antes de ello le dice a Ikki que si él dejaque la maldad que lo rodea tome el control de su alma, y viene hacia él como un enemigo, entonces Shaka notendrá otra opción más que matarlo. En la versión de la teleserie de anime, cuando Seiya y los otros se enfrentan a Shaka en la casa de Virgo, Ikkies retenido en la isla Canon por Shiva y Ágora, los discípulos del caballero de oro. Al final del episodio 54,mientras que Ikki está en aprietos ante los dos guerreros, la escena está representada como desarrollándose...en la palma de Buda. En la saga Hades reencontramos esta parábola, Shaka utiliza de nuevo “la palma del Buda” para impedir alos 3 gold saints renegados cruzar las casas del Zodíaco (volumen 20, páginas 24 y siguientes). A pesar delpoder de Saga, Shaka les hace caer en una ilusión a distancia a él y sus dos compañeros (Shura yCamus), estos se encuentran en la mano del Buda y no pueden salir del templo de Cáncer, en el cual sonprisioneros. EL LENGUAJE CORPORAL DE SHAKAAsanas, Mudras y Hastas ... Todos conocen la relación de Shaka con los más variados aspectos del budismo y con el propio Buda. Shakaestá notablemente caracterizado por toda una gestual en la que la posición del cuerpo y de las manos no hasido dejada al azar. La expresión corporal de Shaka va extremadamente ligada a conceptos hinduistas: Asana,Mudra y Hastas. Shaka ejecuta todas sus técnicas defensivas y ofensivas formando diferentes asanas, mudrasy hastas con su cuerpo y sus manos. ASANAS Las posiciones del cuerpo o Asana, revelan, en el momento dado, si el alma de la divinidad está en paz, ira oaun contemplativa. La postura también puede indicar una acción específica o alguna proeza de batalla. Virasana Esta es la "posición del héroe", que es encontrada en varias formas. Una de ellas es estapequeña variación del Padmasana (ver más abajo). Las piernas se colocan una encima de la otra,en vez de cruzarlas simétricamente, de forma que una pende sobre un pedestal y la otra estádoblada. La posición en si representa una divindad que se reveló heroica en guerra. Snapanabera Variación de la posición anterior, utilizada sobre un pedestal octogonal (como el de la flor delotus) se destina a ilustraciones que tratan acerca de rituales de iniciación. Combinada conasientos redondos o ovales, entendidos como un trono para meditación. MUDRAS Las posiciones de la mano, o Mudra, revelan las artes, como pintura y danza, la lengua de los gestos de lasdivinidades, con las que expresan realmente sus intenciones, emociones y cualidades.Los mudras o Inso en japonés significa gesto. Los mudras son gestos corporales místicos con lasmanos y los dedos asociados con los estados de ánimo y espíritu, rituales o meditativos que canalizan lasenergías del cuerpo de diferentes maneras, se utilizan especialmente en el HathaYoga, pero también en otrostipos de meditación. Estos gestos, posturas o posiciones, normalmente de las manos, ya sea una o las dos, ydedos, simbolizan conceptos fundamentales de las filosofías de la India, tales como meditación o la renuncia alo mundano o paz, gestos, una acción o una representación del Buda o los bodhisattvas... atrapan y guían elflujo de energía y reflejos al cerebro, al ejecutarse concentran fuerzas en tal sentido no sólo en quienes lasllevan a cabo sino también en quienes las contemplan. Se hallan presentes fundamentalmente en las prácticasfilosóficas de las distintas escuelas –como el Yoga y el Budismo y en las artes: danza, pintura, escultura, etc.Afectan al movimiento artístico en todas sus escuelas y se encuentran en las pinturas, los bajos relieves y lasesculturas budistas.Doblando, cruzando, estirando y tocando los dedos y las manos, podemos hablar con el cuerpo y la mente,dado que cada área de la mano está relacionada con cierta parte de la mente o el cuerpo. Las posiciones quese realizan con los dedos de las manos sirven para abrir o cerrar circuitos de energía, según se requiera en untrabajo determinado de meditación.Estos gestos son muy importantes porque permiten canalizar adecuadamente la energía a través del cuerpoasí como facilitar la consecución de numerosos objetivos como la elevación espiritual, la sanación física y lasanación emocional.Los mudr" de las manos son sólo uno de los aspectos de una postura más general en relación con todo elcuerpo. Se cuentan en efecto numerosas posturas sentadas, de pie, acostado... que significan distintos estadoso niveles del Buda. Orígenes de los Mudras Su origen no está muy claro, aunque en el mundo occidental los conocemosgracias al mundo oriental que nos los trae como consecuencia de la introducción de sus doctrinas e ideologías. Originalmente, se supone quedesignaban un sello o la impresión dejada por éste sobre el papel.Posteriormente, habría designado un modo de poner los dedos en un ritual. Hace miles de años los maestros Brahmanes de la India, transmitieron este conocimiento de los Mudras.Iniciaban a los discípulos en ceremonias secretas a partir de textos sagrados. Esto luego pasó a lo que hoy seconoce como Yoga, donde los estudiantes debían poner su cuerpo o sus manos en forma de ideogramas oletras del sánscrito. Los Mudras llevan al individuo a un estado mental de meditación (Dhyana), alejando lossentidos físicos de su atención en lo externo, permiten lograr la armonía entre la conciencia racional y laconciencia intuitiva.Se dice que los Mudras fueron ejecutados y transmitidos por Buda, se corresponden con sus diversasenseñanzas, están llenos de simbolismo y belleza.Los mudras están asociados a los diversos budas, son utilizados en la iconografía hindú, budista y Vajrayana.Parece que los mudras se originaron en la danza hindú, considerada la expresión más elevada de lareligiosidad. El significado espiritual de los mudras encuentra su expresión perfecta en el arte hindú. Los gestosde las divinidades representadas en el arte hindú y budista y los atributos que los acompañan como símbolosde sus funciones o alusiones a determinados acontecimientos mitológicos. A lo largo de los siglos, los budas ybodhisattvas representados iconográficamente con sus gestos simbólicos y atributos, propiciaran un estado deespíritu propio de meditación y crearan una profunda atmósfera de creencia.Hay mudras muy completos que implican a todo el cuerpo, pero también hay mudras muy sencillos eigualmente poderosos que sólo requieren de nuestras manos para alcanzar los objetivos. Para practicar losmudras no es necesaria una gran habilidad, sino bastante práctica, especialmente con aquellos que son muycomplicados. Los dedos se van uniendo entre sí de maneras muy diversas y con presiones muy diversas dondea veces sólo es necesario un leve roce y otras se necesita una gran presión.En las manos, al igual que en los pies, están reflejos todos nuestros puntos corporales y por ello las diferentesposiciones ayudan a desbloquear aquellos que estén inarmónicos. Clasificación y función de los dedos Los dedos se relacionan con los elementos del universo y tienen una función. La siguiente referencia debe sertomada como tal, es decir, sólo una referencia, ya que hay distintas versiones sobre la naturaleza y función decada dedo: 1. Meñique (Tierra) se relaciona al primer chakra y simboliza vitalidad y seguridad interior. 2. Anular (Agua): se relaciona al segundo chakra y simboliza las emociones. 3. Medio (Fuego): se relaciona al tercer chakra y simboliza la responsabilidad. 4. Índice (Aire): se relaciona al cuarto chakra y simboliza compasión y armonía. 5. Pulgar (Cielo, o Éter o Prana): se relaciona con el quinto chakra y simboliza creatividad y comunicación Observemos muy detalladamente que el sistema cuenta de derecha a izquierda y de abajo arriba (si tomamosla mano derecha) y de izquierda a derecha si lo hacemos sobre la mano izquierda. El hecho de que parta de latierra y culmine en el Prana o Cielo –según las traducciones, también representa el sentido ascensional queplantean las filosofías de la India, exceptuando claro está la escuela materialista (Charvaka). Utilidad de los Mudras Los Mudras pueden proporcionarnos cambios y mejoras espectaculares en nuestro cuerpo, generan energíaalrededor del cuerpo la cual desarrolla nuestra mente y cuerpo proveyéndonos de paz y alegría. Los Mudrasson como remedios milagrosos. Nos proveen descanso inmediato en muchas enfermedades, pueden aliviar casicualquier dolencia, desde un simple dolor de cabeza hasta un ataque al corazón, ayudan a equilibrar nuestrosaspectos físicos, mentales e incluso morales. Algunos Mudras pueden equilibrar los elementos del cuerpo en 45minutos mientras que otros en tan sólo algunos segundos. La práctica continua de algunos Mudras puedecurar el Insomnio, Artritis y mejorar la memoria. Los Mudras tienen poderes extraordinarios. Su práctica puedeactuar rápida y directamente sobre elementos destructivos del cuerpo humano. También desarrollan lavirtuosidad, gentileza, no violencia, piedad y cortesía. Los Mudras en Kundalini Yoga ayudan a despertar laEnergía Cósmica y a unir nuestra Conciencia con la Conciencia Superior Universal.Debido a la diferente cualidad de cada uno de ellos, es recomendable utilizarlos durante un tiempodeterminado que suele ir de 3 a 45 minutos y generalmente es conveniente realizarlos una vez al día comomínimo. Es importante tener en cuenta en el caso de utilizarlos para la sanación física, que no hacen milagros,sino que su cometido es apoyar al tratamiento que estemos utilizando para sanar, haciendo que sea máseficaz y que la enfermedad sane con mayor prontitud. Los mudras más importantes son: Estos son los mudras más conocidos de Shaka: 1) El Dhy"namudr" : (o Yogamudra, Mudra de la Meditación) "El dios sentado en una posición de meditacióncoloca la mano derecha en la cavidad de la izquierda, ambas com las palmas giradas hacia arriba... indicando un estado de meditación profunda". La mano izquierda parece ser una variación llamada Yogamudra, encuanto a la mano derecha, Dhyana. Ambas poseen el mismo significado.Como su nombre lo indica, simboliza la actitud fundamental de la filosofía india: la meditación para obtener laliberación del sufrimiento. Es el mudr" de la meditación, llamado Mudra del Vacío. Este es el mudra principalque usa Shaka, el “gesto de meditación” asociado a la meditación del buda Shakyamuni, y del dhyanibuddhaAmitabha.Ambas manos se colocan en el regazo una sobre la otra, con laspalmas hacia arriba y la extremidad de los pulgares tocándose entresi, mano derecha en la mano izquierda reposando con la tradicionalpostura de meditación con las piernas cruzadas, o estando en unasilla con la espalda recta y las piernas en ángulo de noventa grados,los dedos juntos de ambas manos doblados formando una curvacomo una esfera, de tal manera que de frente las manos asemejanun circulo, que se coloca a la altura de la cicatriz umbilical, ensentido de rotación de las energías masculinas, al contrariosimboliza el sentido de rotación de las energías femeninas, el canalnervioso asociado por la mente de la Iluminación de Buda pasa porlos dedos pulgares, juntándolos en esta postura da un significadoauspicioso para el futuro desenvolvimiento de la mente deiluminación, es el mudra más conocido y más practicado por losfieles.Esta posición está especialmente indicada para no pensar en nada.Es decir, no se utiliza para meditar algo en concreto, sino sobre loque vaya surgiendo. El individuo se centra exclusivamente en surespiración y en ir apartando de tu mente aquellos pensamientosmás cotidianos para ir dando paso a los pensamientos másprofundos. Este Mudra tiene como fin, buscar el vacío de la mente, para poder encontrar al Ser Interno que llevamos dentro, persigue el vacío de la mente y entrar en contacto con la esencia de vida interna, el espíritu quesomos, nuestro Yo Superior.Este mudra es muy conocido especialmente en las religiones orientales puesto que va unido a la meditación.Es el mudra más tradicional que existe para meditar, por su comodidad y la tranquilidad que aporta. Su fuerzase deriva del establecimiento de un círculo de energía que recorrerá todo el cuerpo. Además del simbolismorelacionado con el cuenco vacío que emula la limpieza y sencillez interior.Este mudra tiene propiedades en los tres planos: 1. En el plano mental: elimina el estrés y la presión mental. Procura paz a nuestrospensamientos y elimina aquellos que nos estén haciendo daño. 2. En el plano emocional: limpia y renueva la energía emocional, sanando las heridas del pasadoy esperanzando para el futuro. 3. En el plano espiritual: es sin duda para lo que se utiliza con más frecuencia, pues despierta la sabiduría que hay en nuestro interior y nos pone en contacto con nuestra propia divinidad.Además nos introduce en el Todo y nos permite vivir experiencias muy elevadas y espirituales.Ayuda a despertar la conciencia. Esta es la posición que Shaka adopta cuando está descansando o meditando, o al crear ilusiones sincontraatacar directamente a sus adversarios. Cuándo esta usando este mudra, usualmente Shaka es representado sentado con la piernas cruzadas sobre una flor de loto. 2) El Varadamudr" o D"namudra : "Delante de la pierna derecha en posiciónsentada, la mano derecha con la palma abierta al frente y los dedos hacia abajo,apunta al devoto con la palma abierta, indicando que el dios está preparado parasatisfacer un deseo o conceder una bendición".Simboliza el don, la compasión, la misericordia o realización de los deseos y la bienvenida. Asociado a lagenerosidad y compasión del buddha Shakyamuni y dhyanibuddha Ratnasambhava. O sea, que el dios estápreparado para conceder algo, en el caso de StS, de traer de la divindad una bendición/castigo al que estáabajo, en la "Transmigración a los Seis Mundos".El mudra también se realiza con la mano izquierda, que es la asociada al espíritu y al corazón. Mientras, la mano derecha puede descansar en posición meditativa. Este es un mudra típico de lasdivinidades de la India, pero también podemos encontrarlo muy parecido a algunosgestos divinos que vemos en algunas estampas de Jesús y la Virgen María. Es unmudra sencillo de realizar, pero con una gran potencia espiritual. Como su propionombre indica, es el mudra de la misericordia y del perdón. Un gesto típico de un dioscompasivo y amoroso.Este mudra ayuda a superar el pasado, sanándolo para alcanzar en el presente unamayor armonía y no seguir avanzando por un camino tortuoso. Es un mudra muyespiritual que puede ayudar a eliminar el mal karma. Permite mejorar sensiblementelas relaciones personales pues que aporta el don del perdón y la comprensión divina.Hace a la persona más humilde y respetuosa con toda forma de vida. Sirve paraperdonar a los demás todas las faltas que hayan cometido. 3) El Abhayamudr" : Mudra de la protección, "La mano derecha levantada a la altura del pecho con la palmavolteada hacia adelante, erguida hacia afuera y elevada, con los dedos hacia arriba algo separados y con lapalma hacia el exterior, sin forzar la mano, doblando ligeramente los dedos como si descansasen de formanatural, indica bendición, protección y confianza". Simboliza el no temor, la renuncia, protección y pacificación.Asociado a la benevolencia del buda Shakyamuni, que donó un elefante salvaje con este gesto. También es elgesto de dhyanibuddha Amoghasiddhi. Está relacionada en Saint Seiya con la posición Varada, y así en esecontexto parece representar el don/bendición o castigo divino que la esfera superior puede conceder.Este es uno de los mudras más espirituales que existen, y tiene aplicaciones sobre el espíritu y la psique.Muchos dioses y gurús orientales aparecen en estatuas y fotografías con esta posición. También en elcristianismo podemos encontrarla en algunas representaciones de Jesús o de algún Santo.Este mudra ayuda a sentirse protegidos y esperanzados para superar cualquier obstáculo que se presente. Enaquellos momentos en la vida en los que se siente una especial vulnerabilidad y desprotección. Muchaspersonas deciden recurrir a la divinidad con oraciones y ruegos para que les ayuden. Este mudra actúa comouna de esas oraciones aliviando los miedos más profundos y conflictos más internos. Es la luz en el oscurotúnel. Ese miedo se ve sustituido por una esperanza en el triunfo final y la confianza que se necesita paraabordar los problemas a los que nos enfrentamos. Otro mudra que Shaka usa es una combinación del mudra Abhaya y el mudra Varada, una mano hacia el cieloy otra mano hacia el suelo, con las palmas hacia delante, el fiel se convierte así en un vínculo entre el cielo y latierra, los elementos divino y humano, la harmonía perfecta.El primero es el “gesto de lo valiente” y se forma levantando la mano derecha y la palma de la mano giradahacia fuera. El mudra Varada, en cambio, es el “regalo de otorgar el gesto de la compasión” y se formaextendiendo la mano derecha hacia abajo con la palma volteada hacia fuera. Shaka baja su mano izquierdaantes que la mano derecha para formar los dos mudras de una sola vez. 4) El Vitarkamudr" : A la altura del pecho, la mano derecha palma al exterior, el pulgar y el índice se tocan."Con este gesto, en el cual el pulgar es el indicador formando un anillo, el dios prueba su juicio imparcial y susabiduría intelectual. Si tiende la mano hacia el observador, significa que desea darle alguna instrucción". Es elsímbolo de la discusión, debate, explicación y argumentación, de la comunicación y la enseñanza. Es unavariante de los mudras Abhayamudra y Varadamudra. Asociado a las explicaciones del buda Shakyamuni ydhyanibuddha Vairochana. Shaka parece decir que es irreductible como la calidad de su juicio. Shikin, el segundo Buda, que alcanzó la iluminación sobre un loto blanco, aparece haciendo este gesto con lamano derecha; con la izquierda en el cuello, se toca los dedos pulgar y medio. Kanakamuni, el quinto buda,que alcanzó la iluminación sobre un árbol udumbara, es representado haciendo este gesto con la manoderecha; su mano izquierda reposa sobre el cuello, haciendo el avakashamudra, el gesto del ocio.Algunas veces, en lugar del mudra Abhaya, Shaka usa el mudra Vitarka que es como el primero, pero la puntadel dedo índice toca en el extremo del dedo pulgar. Este es el “gesto del debate” y simboliza la explicación delas enseñanzas de Buda. 5) El Prithivimudr" : Este es el mudra de la amada y apreciada Madre Tierra, las extremidades del dedo delpulgar y del anular encima una de otra, con una ligera presión, con cada mano. Este Mudra puede eliminar undéficit de energía, intensifica el sentido del olor y es bueno para la piel, pelo, y huesos, puede restaurar elequilibrio y la confianza. La energía de la tierra da estabilidad segura, manteniendo energía y asertividad,seguridad en sí mismo, y autoconfianza. La energía del cosmos da entusiasmo, placer y alegría. Este mudra, que es muy similar a otros de su estilo, tiene unas cualidades muy apreciadas por todo el mundo.Con este mudra se perfecciona la conexión con las fuerzas terrenales, con la madre tierra, para nutrirse de suenergía y canalizarla, se despierta toda la confianza en la vida y en uno mismo. Ayuda a sentirte seguro y conla fe suficiente. Gracias a este mudra se puede despertar todos los poderes del primer chakra, por lo tantotambién echa una mano en cuestiones más materiales. 6) El Dharmachakramudr" : (en Sanskrito significa "La Rueda del Dharma". Predicación de enseñanza y lameditación, dando vuelta a la rueda de Dharma, símbolo de ofrenda y de adoración. La rueda de la ley es unametáfora que representa la enseñanza de Buda que se transmite como una rueda que aplasta el mal sobre sucamino. Este mudra es el que efectua Sakyamuni para enseñar la ley budista. Shaka utiliza este mudra paraampliar su poder y eliminar la duda de su espíritu.Shaka utiliza el Tenpo Rin In (rotación de la rueda de la ley), reproduciendo el gesto que hizo Shakyamuni alfinal del primer sermón que dio poco después de convertirse en Buda, sermón considerado como la enseñanzadel Dharma. Este gesto sirve para transformar la ignorancia y la estupefacción en sabiduría del despertarprimordial. 7) Jnanamudr" o Tenpôrin'in : "El posicionamiento de la mano al nivel del corazón con la palma girada haciaarriba. El pulgar forma un anillo, normalmente com el anular. Es el gesto de la sabiduría, como siendo unacualidad del dios en cuestión". El anillo también se puede formar con otros dedos. En el caso de Shaka, élutiliza el dedo medio, poco antes de ejecutar su técnica "Transmigración a los Seis Mundos". La mano superiorno fue posible identificarla.Mudra de la rotación de la rueda de la ley. El tenpôrin’in, también llamado seppôin, consiste en unir el dedopulgar y el índice de la mano derecha con la palma de la mano hacia delante y el pulgar y el mayor de la manoizquierda, palma hacia arriba.La rueda de la ley es una metáfora que representa las enseñanzas de Buda que se transmiten como unarueda que aplasta el mal sobre su camino. Este mudra es pues aquel que efectúa Sakyamuni para enseñar laley búdista. Shaka utiliza esta mudra para ampliar su potencia y privar de la duda a su espíritu.Este mudra simboliza uno de los momentos más importantes de la vida de Shaka Nyorai (Buda histórico),cuando él predicó a sus compañeros el primer sermón después de su aclaración en el parque de los ciervos enSarnath. Denota el ajuste en el movimiento de la rueda de la enseñanza del Dharma. Perceptiblemente, eneste mudra, las manos se colocan delante del corazón, simbolizando que estas enseñanzas proceden delcorazón del Buda.Cuando Shaka esta concentrado en el combate, usualmente sus manos forman el mudra Dharmachakra, el“gesto de la enseñanzas”, sosteniendo ambas manos ante el pecho, la punta de los dedos índices tocando elextremo de los pulgares y las palmas de las manos haciéndose frente una con la otra. El simbolismo de este mudra enfatiza que Shaka no es un guerrero ordinario y sus métodos de lucha son espirituales y metafísicos. A la altura del pecho ambas manos juntas con las palmas separadas hacen el gesto anterior del Vitarkamudr".Los dedos índice y pulgar de cada mano se tocan en sus pulpas, el resto de los dedos permanecen semiabiertosy extendidos, el meditante está sentado en una posición cómoda (generalmente en la Postura del Loto), es talvez la imagen más conocida de la reflexión filosófica india. En este mudra el pulgar y el dedo índice de ambasmanos se tocan en sus extremidades para formar un círculo. Este círculo representa la rueda de Dharma, o entérminos metafísicos, la unión del método y la sabiduría. Este mudra "simboliza la destrucción de las enfermedades humanas, así como la progresión constante de lasdoctrinas budistas que penetran en todos los seres y que, sin límites, como la rueda cósmica, existen de formauniversal. Éste es un simbolismo que acentúa el movimiento de la rueda, un movimiento continuo de la leyque se está transmitiendo constantemente a todos los seres." Los tres dedos restantes de las dos manos permanecen extendidos. Estosdedos también son ricos en significación simbólica:Los tres dedos extendidos de la mano derecha representan los tresvehículos de las enseñanzas del Buda, a saber:El dedo medio representa a los “oyentes de las enseñanzas”.El dedo anular representa los “realizadores solitarios”.El dedo meñique representa el Mahayana o “gran vehículo”.Los tres dedos extendidos de la mano izquierda simbolizan las tres joyas delbudismo, a saber : el Buda, el Dharma, y el Sangha, el camino combinadodel método y la sabiduria. Gesto de la Suprema Realización y Meditación El gesto de la mano derecha es el mudra de la puesta en marcha de la rueda de la Ley (dharma), la cual es ala vez el símbolo de Buda, de la ley búdica y de la enseñanza de la doctrina, forma parte de los símbolos delelegido que el Buda lleva en el interior de sus palmas y las plantas de sus pies, en cuanto a la mano izquierdasimboliza la meditación, los dos juntos simbolizan alcanzar el Dharma cuando se medita en el vacío.... El gestode la mano derecha simboliza la consecución de la suprema realización. El gesto de la mano izquierda simbolizameditación. Juntos, representan el poder de Buda de conceder realizaciones supremas a sus discípulos, encuanto El medita en el vacío. 7) El Tarjanimudr" : A la altura de la cintura el índice de la mano derecha está tendido mientras que los otrosdedos se repliegan sobre el pulgar. Indica la amenaza, gesto de impedir el Mal o eliminación de las cosasnegativas, debe entenderse como una incitación o llamada de la disciplina. "El índice levantado expresa una amenaza o aviso". Literalmente, simboliza de hecho un aviso, en el conceptomás amplio, que también envuelve el cielo y la tierra; o que está arriba, la divindad, y el que está abajo, eldevoto. Prepara al observador para lo que está por venir. Lo mismo ocurre en Saint Seiya cuando Shaka estápreparado para usar la "Transmigración a los Seis Mundos". 8) Damarumudr" :Este mudra no aparece en Saint Seiya, es un gesto que se hizo muy popular entre ciertos fans de"rock" y "metal". No posee significado alguno, siendo solamente relacionado con los objetos que los dioses hindus cargan constantemente. 8) El Namaskaramudr" : (o Anjalimudr") "Las manos juntas, suavemente, con las palmas apoyadas y losdedos estirados. Si estuvieran en esa posición frente al pecho, indican adoración"... Esa posición, también conlas palmas más distanciadas, es usada momentos antes de la "Rendición del Rey de las Tinieblas",representando la adoración a lo divino, capaz de alcanzar al mismo rey de las tinieblas...También llamado Mudra del Amor, símbolo del homenaje y la pregaria, se forma uniendo las dos palmas de lasmanos, a la altura del pecho, se utiliza mucho para hacer oración y metafísicamente para conectarse con lafuerza del Amor, que reside en el centro del corazón, es un Mudra que canaliza la energía del Amor en ambaspalmas, haciendo un reciclaje perfecto de ella en todo el sistema energético. "Enfrente de la cabeza, pueden, también, significar un saludo”. Aquí, además del significado anterior, pareceser tambiéb una felicitación a Ikki, que como se teoriza, parece haber sigo guiado por Shaka para alcanzar el7º Sentido. Esta escena no existe en el manga y es usada en el anime cuando Shaka retira el último sentidodel Caballero del Fénix.Es el gesto de oración y saludo entre maestro y discípulos, asimilado a la oración. La simple unión de lasmanos en el centro del pecho simboliza la luz del corazón que se irradia para la persona que se encuentrafrente a si, y también para el ser divino que es uno mismo. Este gesto se complementa diciendo la palabraNAMASTÊ, que quiere decir: "El dios que habita en mi saluda al dios que existe en ti." Este mudra tiene su máxima expresión cuando se realiza con las manos por encima de la cabeza con losbrazos levantados. Con los ojos cerrados y respirando profundamente, dejando que toda la energía de laposición circule a través del cuerpo.Este mudra es muy conocido en todas las religiones porque está asimilado a la oración y al ruego por unaconcesión divina, a pesar de que en sus primeros momentos el cristianismo lo prohibió y sólo permito a lossacerdotes su uso. Además en numerosas culturas orientales este gesto es utilizado como agradecimiento poralgo.Este mudra tiene propiedades en los cuatro planos. 1. En el plano físico: introduce y regenera la energía corporal fortaleciendo el sistema inmunológico y aportamucha más fuerza y vitalidad. 2. En el plano mental: calma la mente y clarifica los pensamientos. Armoniza los hemisferios derecho eizquierdo del cerebro para que trabajen coordinados. 3. En el plano emocional: establece un equilibrio y una gran paz en el interior. Relaja y permite serenar lasemociones. Además aporta una sensación de liberación de las cargas pesadas. 4. En el plano espiritual: pone en contacto directo con dios y la energía que tiene. Además es ideal para pedircualquier tipo de deseo que salga del corazón la divinidad. 9) El Buddhashramanamudr" : la mano derecha elevada, palma contra el cielo. Simboliza la renuncia deBuda, de la eliminación del apego, semejante al abhayamudra, pero la mano derecha no se coloca erguida.Kashyapa, el sexto buda, que alcanzó la iluminación sobre un árbol banyan, es representado haciendo estegesto. Los Mantras y “OM” el sonido primordial OM: El gran sonido primigenio, el sonido originario a partir del cualse creó el universo, el sonido de todos los sonidos juntos. Om notiene significado y sus orígenes se pierden en la noche de lostiempos. Se considera que Om es el sonido del cual se derivan todoslos demás. Se puede ver como el equivalente de la luz blanca, en lacual se pueden encontrar todos los colores del arco iris. En el hinduismo, se trata del sonido más sagrado; el sonido original, que corresponde a la letraongkara (nuestra "O" en líneas generales), y que se pronuncia más o menos "ONG" o "AUMm...."El carácter es en realidad la sucesión de 3 letras del alfabeto sanskrito: A, U, M. Se pronunciasiempre al principio y al final de los encantamientos, de los correos, e incluso con motivo dealgunas ceremonias no religiosas. A veces, en vez de pronunciarlo, se hace resonar un gong,cuyo sonido es un "OM" instrumental.Observen también que a menudo, en el combate de Ikki contra Shaka (en particular, cuando esteúltimo se prepara para desarrollar sus técnicas 6 mundos de la metempsicosis, tesoro del cieloetc..) se oye este sonido. Para muchos no era más que un efecto puramente sonoro y estético,creado por el equipo de producción que "le quedaba bien a la escena" y sin sentido verdadero, elmenor detalle tiene un sentido en Saint Seiya.Habréis observado también que a menudo, en el combate de Ikki contra Shaka (en particular,cuando este último se prepara para desarrollar sus poderes, los 6 mundos del metempsicosis, ElTesoro del cielo etc..) se oye este sonido. No es sólo un efecto puramente sonoro y estéticocreado por el equipo de producción que quedaba bien con la escena, pero dense cuenta ahora queno, tiene un sentido verdadero ¿Quien dijo que el menor pequeño detalle tiene un sentido enSaint Seiya?!!. En realidad para cada punto cardinal existe un sonido (Norte, Noreste, Este, Sureste, Sur,Suroeste, Oeste, Noroeste, Centro) y el "OM" corresponde al Centro, al eje del mundo, el medioy el final de toda cosa: va por otra parte del grava al agudo, y pasa por 3 Estados de tonalidad(A, U, M) que simbolizan los 3 estados de consciencia: despertar, sueño y sueño profundo; es laquinta esencia de todos los sonidos. Así como los físicos piensan que el mundo se creó a partirdel Big Bang, que la Biblia nos dice que es a partir del Verbo y la Palabra de Dios, el hinduismonos dice que es a partir de un sonido: el sonido "OM".Precedió el universo y engendró a todas las divinidades. El sonido OM ES el Universo. Se hablatambién de la sílaba mística (ishvara). Según los Védas (los libros sagrados del hinduismo), es elmantra "AUM BHUR BHUVAH SVAH" que pronunció el demiurgo cuando el mundo se creó ("AUMTIERRA ATMÓSFERA CIELO)." Es el más puro, el más sagrado de todos los mantras, del quederivan todos los demás. Simboliza a dios Vishnú.Las hindúes lo repiten un número preciso de veces para purificar su cuerpo y su alma, alcanzarla serenidad, y ser receptivos a la gracia divina. El practicante entra incluso en unión con Dios.En general, conviene hacerlo más bien por la mañana, cuando el espíritu aún no está ocupado yperturbado por las actividades del día. Esta repetición del "OM" o "AUM" sagrado un númerodefinido de veces se llama Omkara. Es el equivalente un poco del "AMÉN" judeo cristiano.El Budismo ha retomado este sonido sagrado a su cuenta y lo emplea también en muchosmantras: citaremos el más importante: OM MANI PADME HUM que significa literalmente: "la joyaen el loto" y que en realidad quiere decir: el principio masculino penetra el principio femenino. Esel equivalente un poco del yin y el yang, verdad fundamental del Universo que resume lanaturaleza.

“¿Qué es el tiempo?, si nadie me lo pregunta lo sé. Pero si quiero explicarlo a quien me lo pregunta no lo sé”. San Agustín. La famosa pregunta: ¿Qué es el tiempo? le ha robado el sueño a innumerables filósofos, físicos y matemáticos desde la antigüedad. Sin embargo, a pesar de que tenemos noción del tiempo en un sentido práctico en nuestra vida diaria, aún no hemos llegado una definición clara. Así que espero que este artículo contribuya a que duermas en paz, si es que esta pregunta te ha robado el sueño. A continuación una lista de 9 teorías que revelan los increíbles misterios del tiempo. La teoría mente-tiempo de San Agustín Este personaje dedicó gran parte de su vida a defender el cristianismo a través de escritos filosóficos y teológicos. Lo primero que establece acerca del tiempo es que no puede ser infinito, porque de acuerdo con su visión cristiana: el tiempo fue creado por Dios y es imposible que hubiese creado algo infinito. También profundiza en la existencia del tiempo y concluye que éste sólo existe en nuestra mente: Si es que podemos medirlo y defender su existencia objetiva, es solamente porque tenemos la capacidad de recordar lo que vivimos en el pasado, e imaginar lo que podrá suceder en el futuro, pero realmente el pasado y el futuro no existen, la única cosa que existe es el presente. El tiempo es una construcción mental. La topología del tiempo La topología es la rama de las matemáticas dedicada al estudio de ciertas propiedades de los cuerpos geométricos. A partir de esto surge una concepción geométrica del tiempo: ¿Cómo se ve el tiempo? ¿Es el tiempo una línea que se prolonga indefinidamente o un círculo que no tiene principio ni fin? Obviamente no hay una respuesta correcta a la pregunta anterior, pero reflexionar acerca de la geometría del tiempo llevó a Aristóteles a la conclusión de que éste no podría existir como una línea que tuviese principio y final. Porque para que pudiese existir un punto de inicio en el tiempo, debió ocurrir algún suceso previo a éste. De igual manera, para que la existencia del final del tiempo fuese lógicamente posible, hubiera sido necesaria la existencia de algo después del tiempo. Sumado a esto surgen otras cuestiones filosóficas, como la posibilidad de que distintas líneas del tiempo fluyan en el mismo espacio, y lo que ocurriría si se interceptaran. Podríamos responder que el tiempo existe como una línea que se fragmenta en distintas ramas, de manera similar a un fractal, o que la existencia de múltiples tiempos independientes es posible. Sin embargo, actualmente no podemos determinarlo porque a medida que “avanzamos” en la búsqueda de una definición del tiempo surgen más preguntas que respuestas. ¿Cuánto dura el presente? Si cuando estamos hablando o escribiendo, lo que decimos se va instantáneamente al pasado, cómo podemos determinar (en números) la duración del presente. ¿Acaso esta duración depende de nuestra capacidad cognitiva? E. R. Clay y William James responden a esta pregunta a partir del concepto de tiempo especioso o engañoso. Éste se refiere al segmento de tiempo que percibimos como presente. Ellos sugieren que el presente puede ser tan corto como un segundo, pero no más largo que un minuto, y que su duración depende de qué tan sensibles somos a los cambios instantáneos. De acuerdo a lo anterior, la duración del presente podría estar relacionada con nuestra capacidad de memoria a corto plazo: mientras más datos podamos almacenar más largo sera el presente. ¿Pero no sería esto afirmar que el presente es un impulso que no tiene duración, y que realmente lo que consideramos presente es lo que permanece en nuestra memoria después de dicho instante? Objetivamente el presente no debería tener duración, porque si la tuviera, una parte de él estaría en el pasado y otra en el futuro, generando así una contradicción lógica. A fin de cuentas, a partir de la teoría de tiempo especioso, podemos estar seguros de que existe una percepción subjetiva del presente, que a su vez adscribe una duración al tiempo, aunque éste objetivamente no la tenga. Tu estatura determina tu experiencia del tiempo Puede sonar extraño, pero esta teoría tiene base científica, pues fue propuesta por el neurocientífico David Eagleman. De acuerdo a los estudios de David Eagleman, todos experimentamos el mundo a través de paquetes de información que son recabados por nuestros sentidos y posteriormente procesados en el cerebro. Por lo tanto, debido a las distancias existentes entre nuestros receptores sensoriales y el cerebro, existe un pequeño retardo entre los estímulos del ambiente y la llegada de estos al cerebro. Entonces, un estímulo que surge en una zona cercana a la cabeza será procesado antes que uno que sucede en alguna extremidad, aunque los percibamos de manera simultánea. Esto último sucede porque el cerebro organiza la información de tal manera que tenga sentido para nosotros. Si no ocurriera así, cuando camináramos sentiríamos primero las manos y después los pies. Ese pequeño retraso en el procesamiento de la información del ambiente es lo que permite afirmar que las personas de baja estatura experimenten una versión más precisa del tiempo. Sin embargo, comparar nuestra versión del tiempo con la de alguien más resulta imposible. ¿Qué pasará cuando el tiempo se canse de viajar? Si nadie sabe exactamente de dónde provienen la energía oscura y la materia oscura, más complicado resulta definirla, y no sólo por la necesidad de un marco conceptual especializado sino por la ausencia de una vía experimental para sostener una teoría. A partir de esto es que científicos de las universidades de Bilbao y Salamanca sugieren que la energía y materia oscura no existen. Lo que realmente sucede es que lo que denominamos energía oscura es un efecto de la relentización del tiempo. Para aclarar lo anterior imagina lo que sucede cuando la sirena de una ambulancia se aleja de tu posición; te será fácil distinguir un cambio en el tono de la sirena a medida que la ambulancia se aleja, el sonido será más grave. Este efecto es análogo, aunque en una escala cósmica, a la noción de que el Universo se expande cada vez con mayor rapidez, pues el cambio de tono es una percepción subjetiva que depende de nuestra posición y de que consideremos la rapidez con la que pasa el tiempo como constante (aunque astronómicamente no lo sea). En resumen, aunque para nuestra escala humana sea despreciable la ralentización del tiempo, la expansión del Universo se da cada vez con menor rapidez. Entonces de acuerdo a esta teoría, el fin del Universo no será causado por una explosión, sino por un paro repentino. El tiempo no existe “Si no puedes dar respuesta a un problema, niega su existencia, pues es un hecho y no un problema”. De acuerdo con el filósofo J.M.E McTaggart existen dos teorías a través de las cuales podemos estudiar el tiempo. La primera de ellas: la teoría A, establece que el tiempo fluye por un camino definido, y que por lo tanto es posible organizar los eventos como si se tratara de una progresión del pasado hacia el futuro. Por otra parte, la teoría B, sugiere que el paso del tiempo es una ilusión, y por lo tanto no existe un orden objetivo en los eventos del tiempo. De tal manera que nuestra noción de orden temporal es meramente subjetiva, pues se basa en eventos que recordamos, ya sea voluntaria o involuntariamente. Ambas teorías niegan la existencia del tiempo como algo objetivo. La teoría A es contradictoria, pues si realmente existe una progresión de eventos, ¿cómo es posible que lo que cuentan los libros de historia alguna vez haya ocupado los tres tiempos: futuro, presente y pasado? Por otra parte, la teoría B establece que el orden temporal es creado a partir de nuestros recuerdos: ¿acaso no sentimos que el aburrimiento es más largo que el placer? Vivimos en un bloque de 4 dimensiones Esta teoría agrega el tiempo a las tres dimensiones espaciales ya conocidas: altura, ancho y profundidad. Es a partir de estas cuatro dimensiones que el Universo puede ser pensado como un bloque que se subdivide en rebanadas de tiempo. Esto quiere decir que para cada punto de un objeto tridimensional existe un tiempo o duración. Por lo tanto, podemos afirmar que toda persona está constituida por capas de tiempo correspondientes a distintas etapas de su vida, por ejemplo: la niñez, la adolescencia y la adultez. Entonces, el tiempo no existe como tal en el presente, el futuro o el pasado, sino que cada punto en el bloque del Universo es definido de acuerdo a su posición relativa con otro punto, es decir que para mi “yo del futuro”, mi “yo actual” es el pasado. A pesar de la aparente consistencia de esta teoría, aplicar la teoría de bloques a la realidad provoca ciertas incongruencias: ¿Si este bloque es infinito, es decir: que se prolonga hacia todas las direcciones, esto no quiere decir que el futuro ya está determinado, y que ya existe en un tiempo lejano? Los eventos inesperados ocurren en cámara lenta Seguramente alguna vez ,ante una situación de peligro, pudiste ver cómo la vida te pasaba en cámara lenta, a tal grado que te preguntaste si acaso tus reflejos se asemejaban a los de un superhéroe. Sin embargo, un estudio desmiente esta situación y atribuye la experiencia de cámara lenta a que nuestra velocidad de recolección de los estímulos disminuye ante experiencias indeseables. Para este estudio se midió el intervalo temporal de respuesta de los participantes mediante una serie de números que cada vez pasaba más rápido, y se comparó con el resultado del mismo experimento pero realizado en circunstancias de peligro (mientras caían de una torre de 46 metros). Se observó que no había mejor reconocimiento de los números en situaciones de peligro. Desgraciadamente no tenemos súper reflejos o algún poder para detener el tiempo, es, una vez más, un engaño de nuestro cerebro. El tiempo en la mitología En la mitología griega Chronos es padre del tiempo (no se confunda con Crono el titán). Y debido a que ha vivido todas las edades del tiempo humano, es comúnmente representado por un anciano meditabundo; No obstante, este dios vive fuera del tiempo, pues es él quien lo gobierna. También es importante aclarar que aunque este personaje es responsable de la progresión temporal del mundo de los mortales, no lo es así de lo que suceda con sus vidas, es decir: su destino. El destino de los hombres quedaba en manos de las tres Moiras: Cloto, encargada de hilar la hebra de la vida en el noveno mes de gestación. Láquesis, responsable de medir la longitud del hilo (de la vida) y, finalmente, Átropos, quien decidía la forma en que moría cada hombre, cortando el hilo de la vida. La concepción greco-mitológica del tiempo considera la forma y el contenido: la primera presente en la progresión del tiempo, que es el recipiente de las experiencias. Y el contenido, que es representado por el destino. Por lo tanto, aunque su mitología haya sido un impulso irracional por intentar explicar lo desconocido, la interpretación simbólica de sus dioses invita a una reflexión profunda acerca del concepto de tiempo. Tal vez los griegos, ante su suerte, consideraron que no podían alterar el curso del tiempo, y que su destino ya estaba escrito. Parece una ironía que en pleno siglo XXI no encontremos la esencia del tiempo, teniendo en cuenta que todas las tecnologías que utilizamos dependen del él. Esto sólo marca una vez más que nuestra curiosidad es casi infinita, por lo que resulta más sencillo utilizar el tiempo que explicarlo.

Cómo leer más rápido entendiendo lo que lees Se considera que la velocidad de lectura media está entre unas 200 y 300 palabras por minuto, pero para cada persona puede ser diferente. No sólo dependerá de lo acostumbrados que estemos a leer, de si lo hacemos en nuestra lengua materna o en otra, de si el vocabulario utilizado nos es familiar o desconocido, de si a nuestro alrededor hay factores externos que nos distraigan... También dependerá de lo entrenados que estén nuestros ojos a leer. El ojo es más lento que el cerebro "Lo ideal sería poder leer tan deprisa como surge el pensamiento. Este es siempre mucho más veloz que el proceso de la percepción visual". Así lo apunta Juan Guerrero, responsable en España deProgrentis, un método para mejorar la comprensión lectura que incluye técnicas para que los estudiantes, sobre todo, aprendan a leer más rápido. Los ojos son mucho más lentos leyendo de lo que lo es el cerebro procesando esa información, por lo que acaba "distrayéndose". Cuando leemos, nuestros ojos no siguen el texto de una manera continuada, sino que lo hacen a saltos (denominados "saltos de ojo" y haciendo pausas (llamadas "descansos de ojo". También se detienen en puntos de fijación en los que leen bloques de significado, que pueden ser una palabra, un grupo de palabras o una frase entera. Cuantos más puntos de fijación se hagan, más lenta será la lectura, más interrupciones habrá en el flujo de información hacia el cerebro y la comprensión del texto será peor. El "truco", por tanto, es entrenar a los ojos para que realicen movimientos más fluidos al leer, para que no se detengan tanto en los puntos de fijación. Guerrero explica sobre esa velocidad lenta de lectura que: "Normalmente el lector lento, el que lee a razón de 150 a 200 palabras por minuto, aproximadamente, o bien lee de viva voz los vocablos, o bien lo va haciendo mentalmente durante el curso de su lectura, tiene un mal hábito de lectura que dificulta en extremo las cosas: por una parte, disminuye la velocidad lectora, con la consecuente pérdida de tiempo, y por otra, asegura una mala comprensión del pensamiento que se expresa en el texto, ya que la lectura lenta, "palabra por palabra", rompe el pensamiento en pequeños trozos, lo cual hace imposible, o en extremo difícil, captarlo globalmente en su fluido devenir". Una mayor velocidad de lectura se asocia a una mejor comprensión lectora, y en la búsqueda de esa mayor rapidez leyendo, el objetivo es entender frases enteras, no quedarse atascado en palabras sueltas. Pero antes de ponernos a dar consejos sobre cómo podemos leer con más celeridad, tendremos que averiguar si somos lectores lentos o rápidos. ¿Qué tipo de lector eres? ¿Eres un ratón de biblioteca como Rory Gilmore y te llevas dos libros diferentes para leer en el metro? Para saber si puedes ser el Usain Bolt de los lectores hay trucos que pueden orientarte sobre tu velocidad de lectura. Lo que se suele hacer es tomar un texto de referencia, por ejemplo, del eclipse de superluna de hace unas semanas: Un eclipse total de superluna se compone de dos fenómenos. Por un lado, que haya luna llena en el perigeo, es decir, el punto más cercano del satélite natural a la Tierra. La órbita de la Luna no es redonda del todo y cuando llega a esa posición cercana, se ve un 14% más grande de lo normal. Esto es lo que se conoce como superluna. Por otro lado, tenemos un eclipse lunar o lo que es lo mismo: cuando la Tierra se sitúa entre medias de el Sol y la Luna de modo que nuestro planeta bloquea la luz que llega al satélite. En los eclipses solares ocurre al revés: es la Luna quien se pone entre medias y nos crea esas bonitas imágenes donde vemos cómo se interpone por unos momentos delante del astro rey. Durante un eclipse lunar el satélite atraviesa la sombra de la Tierra. Ésta se compone de dos zonas: la umbra y la penumbra. En la penumbra se podrá apreciar como la Luna entra y sale de la oscuridad absoluta que es la umbra ya que en esta última la luz no llega. Por eso, cuando el satélite se empiece a esconder en el eclipse lunar dará la sensación de que se difumina y poco a poco irá desapareciendo. Según vaya aproximándose la Luna a la umbra, desde la Tierra veremos que cuando vuelva a aparecer lo hará con un tono ocre y rojo muy intenso. Esto se conoce como luna de sangre, un fenómeno poco común que en su día estaba relacionado con supersticiones y leyendas en todo el mundo. A día de hoy la ciencia ya ha explicado con precisión porqué ocurre. Contamos las palabras de ese texto, que en este caso son 280, y cronometramos lo que tardamos en leerlas. Luego dividimos el número de palabras por los segundos que nos ha llevado leerlas, y multiplicamos el resultado por 60. Así obtendremos el número de palabras por minuto que leemos, que si están entre 100 y 200, son una velocidad lenta, entre 200 y 300, la media, y por encima de 400, una velocidad rápida. Cómo leer más rápido Ya sabemos si somos el Correcaminos leyendo, o si queremos mejorar nuestra velocidad de lectura, así que, ahora, sí podemos buscar técnicas o consejos que nos ayuden a conseguirlo. Juan Guerrero apunta que "el buen lector, que no vocaliza y es capaz de captar tres o más palabras con un sólo golpe de vista, podrá captar el significado de las palabras apoyándose en el contexto; así, el lector rápido podrá leer con gran rapidez sin que peligre la perfecta interpretación de las palabras y la comprensión del texto", y es una capacidad que se puede aprender y entrenar. Lo primero que se suele hacer es intentar eliminar los "vicios" o malos hábitos que podemos haber desarrollado al leer, y que nos ralentizan. Debemos descubrir qué cosas nos impiden una lectura rápida y eficiente. "Nuestros malos hábitos de lectura (vocalización, subvocalización, fijaciones excesivas, retrocesos, etc.) deben ser descubiertos y erradicados", señala Guerrero, que explica después que el método visual de Progrentis "es un programa especializado de entrenamiento ocular y cerebral que puede quintuplicar la velocidad y comprensión lectora", y que consta de tres niveles: Mentor 1, que mejora la decodificación del texto trabajando las fijaciones oculares; Mentor 2, que mejora la comprensión lectora a través de operaciones lectoras, y Mentor 3, que mejora la retención a través de mnemotecnias. Con la lectura rápida se busca que el lector tenga una comprensión global del texto, y que no se quede atascado en palabras sueltas Por supuesto, también hay apps y herramientas que ayudan a aumentar nuestra velocidad de lectura, como Spritz, y que probamos en Xataka hace algunos meses, pero vamos a quedarnos con esas técnicas "analógicas", como si dijéramos, que podemos poner en práctica todos los días. Por ejemplo,se recomienda no pronunciar las palabras en voz baja mientras las leemos y evitar la re-lectura de pasajes que acabemos de leer. También hay que intentar desarrollar un espectro de amplio visión en la lectura, es decir, leer varias palabras agrupadas, y hasta utilizar una guía para obligar a nuestros ojos a seguirla, e impedir que salten hacia atrás y vayan haciendo pausas. Felipe Bernal, creador del método '21 errores de lectura que nunca debes cometer para leer rápido con buena comprensión y cómo solucionarlos', apunta una técnica para leer más rápido basada en un menor número de fijaciones: "lo conveniente es tratar de disminuir el numero de fijaciones con las cuales leemos. Un lector normal realiza tantas fijaciones como espacios en blanco hay entre las palabras (...). Un lector rápido divide mentalmente cada línea en las fijaciones que le resulte cómodo". El truco está, en parte, en no leer palabras. El Centro de Profesores y Recursos de Mérida tiene una guía para la lectura rápida y eficiente que afirma que: "Leer palabras es una práctica inútil y un serio estorbo para la verdadera lectura. No hay que leer jamás palabras, y mucho menos ir avanzando en nuestra lectura palabra por palabra, morosamente. En realidad nuestra visión está capacitada para captar conjuntos de palabras, dos, tres y hasta más con un adecuado entrenamiento y de éstas, únicamente su imagen, de forma global". Algunos trucos para la lectura rápida Es habitual que encontremos ejercicios y trucos de diferente tipo para que vayamos poniendo en práctica una mayor velocidad de lectura, que luego son acompañados por algunas preguntas sobre el texto que hemos leído para determinar si lo hemos comprendido, o si simplemente hemos visto palabras, sin entender su significado. Podemos, por ejemplo, incluir palabras incompletas en una frase, para obligarnos a fijarnos en un grupo de ellas para poder entenderla: Du an e un ecl pse l n r el sat l te atraviesa la s mbra de la T er a Otra opción es cubrir con una hoja las palabras, dejando sólo visible la parte superior. Permite que realicemos lo que se denomina "lectura espacial", pues nuestro cerebro es capaz de "rellenar" la información que falta e identificar esas palabras, y los conceptos, viendo sólo la mitad superior. Lo que se busca es que captemos las ideas del texto, más que las palabras. Podemos obligarnos a leer más rápido, aunque al principio no entendamos por completo el texto, utilizando una tarjeta con un hueco en el centro, que sólo nos deje ver una línea de dicho texto. La vamos bajando con un ritmo determinado, y un poco más alto de nuestra velocidad de lectura habitual, para ir obligándonos a reducir las fijaciones, a obtener una imagen global de la frase en lugar de centrarnos en las palabras individuales. La lectura rápida y el mundo moderno Es posible que nos preguntemos para qué es necesario que aprendamos a leer más rápido, sin perder la capacidad de comprensión del texto. El propio Juan Guerrero explica que: "Vivimos en la Era de la Sociedad del Conocimiento, una sociedad inmersa en tecnología y contenido digital, donde el acceso al conocimiento es universal y la comunicación escrita digital es inmediata y sin fronteras. Todo esto está abriendo una brecha en el aprendizaje, la velocidad a la que debo aprender se está separando exponencialmente de la velocidad a la que puedo aprender". Internet ha ampliado esa brecha cada vez más, y si un profesional quiere seguir formándose y manteniéndose al día con las novedades de su trabajo, no le queda más remedio que buscar y leer mucha información. Guerrero señala que "la habilidad de la lectura se desarrolla a lo largo de la educación primaria, alcanzado su madurez en esta etapa (10-11 años aproximadamente) ya que, usualmente, la técnica de lectura no se perfecciona más. El adulto aumenta su vocabulario y la comprensión de temas más complejos, pero no así la cantidad de información que puede leer. Ahora bien, la cantidad de información que una persona debe leer, para su desarrollo profesional y personal, sí aumenta a lo largo de toda la vida. Esta brecha entre lo que puedo y debo leer motiva déficit de aprendizaje". El informe PISA, que evalúa la competencia de los estudiantes en diversos ámbitos a nivel internacional, incluyó por primera vez en 2009 la lectura digital, o lo que es lo mismo, la lectura en internet (que incluye la navegación por sus páginas y el manejo de hipervínculos) y de textos electrónicos. En 2012, el informe determinó que, en general, "el rendimiento de los alumnos en lectura digital está estrechamente relacionado con el rendimiento en lectura impresa", y concluyó que "podría aprovecharse el interés y las habilidades de los alumnos en lectura digital para iniciar un 'círculo virtuoso' a través del cual una lectura más frecuente de textos digitales se tradujera en mejores resultados en lectura, lo que a su vez daría lugar a un mayor disfrute de la lectura y también a mejores resultados en lectura impresa".

Un niño camina por un callejón con sus padres, un hombre intenta asaltarlos, la situación se sale de control y el ladrón termina asesinando a los padres dejando a un niño huérfano con sed de venganza. Una premisa tan simple ha dado lugar a una de las figuras heroicas más complejas en el universo de los superhéroes. Batman es alguien que siempre ha dado de qué hablar, claro que las películas lo han impulsado como uno de los héroes (¿o antihéroes?) más famosos, pero es innegable su importancia en el mundo de los cómics. Los que conocen la historia del hombre murciélago desde las páginas impresas de los cómics suelen dividirse en dos, los que lo aman o los que lo odian. Si algo puede causar controversia en las historietas es Batman, y es que con una historia que data desde 1939, su evolución ha sido distinta a la de muchos superhéroes. Sin súper poderes, con un ambiguo sentido del bien y el mal, y mucho más; es considerado pieza clave dentro del universo de DC. En espera de la nueva película que promete ser una de las mejores en el género de superhéroes, estas son algunos datos que quizá desconocías acerca del caballero de la noche. Batman mataba Hoy la trilogía de Christopher Nolan es el referente más conocido del hombre murciélago. En la cinta Batman Begins podemos darnos cuenta de la fuerte moralidad del personaje, quien se niega a cometer asesinatos pues va en contra de todo lo que cree, y ello lo perseguirá durante toda la trilogía. Estas películas comenzaron hace 10 años, pero el Batman que fue dibujado durante los oscuros años de la Segunda Guerra Mundial, si bien tenía problemas al asesinar, siempre podía decir lo que dijo en el primer cómic dedicado a su figura: “Por más que odie tomar una vida humana, me temo que esta vez es necesario”. – Y usaba armas La frase anterior implica que el hombre murciélago mataba, por lo que el uso de armas (que ahora es tan poco característico de este justiciero) tampoco le suponía un problema. En los años en los que nació el comic, las armas eran algo normal para Batman pero al darle una nueva filosofía, Bob Kane, el creador del cómic, decidió que el hecho de que que Batman naciera después de ver a alguien que mató a sus padres a quemarropa y decidiera usar una gran metralleta simplemente no le parecía lógico. Desde entonces el héroe desprecia el uso de armas. – Su madre se convirtió en el Guasón (joker) En un universo alterno, Bruce es quien es asesinado en el mítico callejón. Esto lleva a su padre a convertirse en Batman, pero de una forma mucho más oscura y a su madre a automutilarse y tomar la forma de Joker. Los universos y realidades alternativas son un elemento común en la historia de los superhéroes (por lo menos en los cómics, en las películas sería una apuesta bastante arriesgada), pero este cambio de personajes es una forma bastante extraña de entender a los personajes de las historietas. – Evolución tardía Boceto del primer Caballero de la Noche. Hay novelas gráficas como las de Watchemn o Sin City que tienen personajes altamente desarrollados y definidos, pero son historias literarias profundamente pensadas por un escritor o ilustrador. Batman por otra parte es la creación de varias personas y su historia ha pasado de mano en mano durante más de 70 años por lo que no es de extrañar que sus inicios fueran bastante diferentes a lo que son hoy. Por ejemplo, a pesar de que el personaje comenzó su historia en 1939, fue un año después que se presentó Ciudad Gótica, la batiseñal existió hasta 1942 y la baticueva fue introducida hasta 1948. – Robin iba a aparecer solamente una vez Así como Jesse Pinkman iba a ser asesinado en las primeras temporadas de Breaking Bad, la aparición de Robin iba a constar de una aparición. El editor del comic estaba en contra de que un personaje como Batman gozara de ayuda en su trabajo solitario, pero al vender el doble de cómics en esa aparición, Bob Kane decidió que Robin debía quedarse y convertirse en uno de los personajes principales en la historia. – La critica odió The Dark Knight Returns Es difícil definir lo que será un clásico el día en que es publicado, o un mes o incluso un año después. Una de las entregas más famosas de Batman es la que Frank Miller creó en 1986. En ella el caballero de la noche regresa después de una ausencia de 10 años para traer la justicia de vuelta a Ciudad Gótica. Las ilustraciones, la historia y todo lo que concierne a esos tomos son considerado de lo mejor de toda la historia de Batman, pero en su estreno fue muy mal recibida. El New York Times dijo que era “convulsa, difícil de seguir y repleta de mucho texto” así como criticó a los “grotescamente musculosos Batman y Superman”. – The Joker y Frank Sinatra Hoy personificar al enemigo de Batman es más importante que ser quien da vida al héroe principal. Jack Nicholson aseguró la locura y fue elogiado por su papel como el Guasón en la cinta de Tim Burton. Heath Ledger inmortalizó su papel por su trágica muerte y Jared Letto ha creado tanta especulación por ser quien dará vida al personaje que todos quieren ver Suicide Squad tanto como Batman vs Superman: Dawn of justice. Pero uno de los primeros Jokers que salió en televisión fue interpretado por Cesar Romero, quien, según el actor que dio vida a Robin, había molestado mucho a Frank Sinatra al quedarse con el papel, pues era él quien quería interpretar al villano. – La capa de Batman es muy complicada Una de las grandes parodias de superhéroes es la cinta animada The Incredibles en la que Edna Moda explica que las capas son un estorbo a la hora de luchar contra el mal. Batman es uno de los héroes con capa más importantes y quitársela al personaje original implica transformar totalmente la imagen del vigilante de la noche. Es por eso que para la creación del que muchos consideran el mejor videojuego de Batman, Arkham Asylum, un programador tuvo que trabajar dos años completos enfocándose en darle vida a la capa del hombre murciélago. 700 animaciones fueron necesarias, pero el resultado se puede apreciar en el ligero y sorprendente movimiento de la capa en el videojuego. – Batman por Andy Warhol Era de esperarse que el hombre que llevó la cultura pop al alto arte y viceversa fuera el primer hombre que logró hacer una cinta acerca del hombre murciélago. Sin apoyo ni consentimiento de la empresa de cómics, Andy Warhol creó una mítica obra, pues parece que el rollo original se perdió y solamente queda el rastro de algunas imágenes y videos bastante extraños. – El origen de Bruce Wayne Nombrar a un personaje que además de luchar contra el mal personifica a uno de los hombres más ricos del mundo no es tarea fácil. Es por eso que el co-creador Bill Finger le dio ese nombre autoritario a partir del rey escoses Bruce I y de un héroe de la guerra de independencia de Estados Unidos llamado Anthony Wayne. Dos hombres importantes, dos estrategas y dos hombres de acción, el futuro de Batman estaba asegurado. – Los fans mataron a Robin Su inicio fue marcado por los fans al comprar el doble de cómics y así permitiendo que se convirtiera en un personaje principal, pero en 1988 fueron ellos los que lo asesinaron. En uno de los cómics el chico maravilla queda atado en una casa, y en el mundo real una línea telefónica fue abierta para que cualquiera pudiera llamar y votar por el destino de Robin. Con una reñida votación de 5 mil 343 contra 5 mil 271 votos Robin vio sus últimos momentos en manos de Joker. – Edad En el comic The Dark Knight Returns, Batman tiene cerca de 50 años cuando regresa a luchar contra el mal, sin embargo su edad siempre ha sido motivo de duda. A pesar de que normalmente vemos a un hombre vestido de murciélago que ronda los 30 años, Batman comenzó su carrera como vigilante a los 25 años.

Las conciencias de una generación se pueden observar a través de los registros que dejan; en la actualidad, uno de los más importantes es el cine, fiel testigo en imagen y sonido de aquello que sucedía en todo un país o a nivel mundial. En los 90, el cambio que surgió mediante la ola tecnológica desmedida y los nuevos regímenes mundiales, nos hacían considerar que el nuevo milenio sería uno de grandes pasos en la civilización. Muchas cintas cumplían con los estándares requeridos para salir en la taquilla. Amores y tragedias como Titanic se convirtieron en clásicos, las chickflicks dominaban los corazones de las jóvenes más tradicionales que seguían buscando un amor perfecto y las tramas de acción vislumbraban un futuro nada alentador donde las máquinas dominaban el mundo y nosotros vivíamos bajo su yugo esclavizador. La apertura sexual y hacia las drogas se hizo más fuerte y permanente y, con los cambios mundiales también comenzaba a haber mayor libertad de expresión. Aun así, las buenas conciencias no querían, se oponían y dejaban que los demás supieran su inconformidad con cintas tan fuera de lo común, con alto contenido sexual y, según ellos, ningún valor para las familias. Aquí te presentamos una selección de las que hicieron revuelo en las primeras páginas de las publicaciones, no por su gran maestría sino por el desenfreno de drogas, alcohol y sexo que plasmaban. Trainspotting, Danny Boyle(1996) Tal vez una de las películas más legendarias que haya producido el Reino Unido, la adaptación de la novela de Irvine Welsh resultó ser una de las joyas de culto más queridas en la actualidad. La polémica fue por tocar el tema de drogadicción de manera desmedida, en el que un grupo de jóvenes adictos a la heroína sufren las consecuencias e historias anecdóticas de autodestrucción. Se convirtió en una invitación abierta para que todos probaran las drogas: “Toma el mejor orgasmo que hayas tenido, multiplícalo por mil y ni siquiera andarás cerca”. Basic instinct, Paul Verhoeven(1992) Un trhiller incómodo sobre un detective de policía que se ve envuelto en una relación con una mujer que parece ser responsable de un brutal asesinato. Los críticos dudaban de qué tan necesario podía ser el uso de elementos de carácter sexual, los que, decía, eran un ataque contra Dios, las mujeres y el lesbianismo. Muchos pensaban que esta película era una muestra innecesaria de soft porn. Kids, Larry Clark(1995) Lanzada durante la epidemia del VIH a mitades de los 90, esta película cuenta la historia de un grupo de adolescentes en la búsqueda de relaciones sexuales y drogas. La cinta suscitó muchos debates por su mérito artístico y la discusión sobre su temática pedófila. A pesar de esta discusión, la crítica siempre la reconoce por sus incómodas pero realistas tomas de la vida de los jóvenes, en un mundo que no los acepta. Sus artistas principales no son actores, sino jóvenes de la calle que contaron su propia historia. Reservoir Dogs, Quentin Tarantino(1992) Una película que fue calificada con violencia innecesaria cuenta la hazaña de unos ladrones que intentan huir de la escena del crimen. La particular visión de Tarantino recibió muchas críticas negativas por la crudeza de sus escenas, sobre todo en la que uno de ellos arranca la oreja a un policía que los descubre. Natural born killers, Oliver Stone(1994) Con la colaboración de Quentin Tarantino, esta cinta sigue las hazañas de dos amantes psicópatas que la policía ha glorificado. Cuando salió fue catalogada con entusiasmo como un filme subversivo y grotesco de la cultura popular. Debido a su contenido ultraviolento, tuvo que ser editada en muchas ocasiones para suavizar su mensaje. Crash, David Cronenberg (1996) En este thriller psicológico, el sexo perverso y los automóviles destruidos son parte de un grupo de fetichistas subterráneos que chocan con otros coches para matar a los conductores y excitarse con la carne humana deshecha. Estuvo nominada a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y obtuvo finalmente el Premio Especial del Jurado por su audacia y originalidad. También ganó seis Premios Genie de la Academia Canadiense de Cine y Televisión, incluyendo los de mejor director y guionista para Cronenberg. Fear and loathing in las vegas, Terry Gilliam(1998) Una comedia escrita en la que actúa Johnny Depp y Benicio del Toro. Un convertible rojo atraviesa el desierto de Las Vegas repleto de bolsas de marihuana, mescalina, ácidos y más sustancias, al tiempo que los protagonistas buscan llegar a una carrera de motos. Sin embargo, nunca llegan y en lugar de eso, se meten en serios problemas provocados por las sustancias. The idiots, Lars von Trier(1998) Los idiotas es una película de Lars Von Trier que entra en los experimentos del Dogma 95: sin mucha producción ni escenografía, poca edición y casi nada de montaje. Los idiotas se centra en un grupo de adultos de clase media que viven en una alegoría de decadencia de la sociedad. La película fue polémica por la publicidad así como por ser cruel y mostrar una orgía cruda que muchos aseguran, fue completamente real. Eyes wide shut, Stanley Kubrick(1999) Los límites de la realidad se desdibujan en esta película de Stanley Kubrick y en ella cuenta una historia de sueños y vida real en la que existen múltiples lecturas. El doctor William Harford y su mujer están preparándose para Navidad, pero en la fiesta los juegos de seducción entre los invitados no se harán esperar. La película fue muy controvertida por todas las escenas eróticas que tiene, sobre todo la de una orgía en una mansión. Muchos desnudos integrales hacían que la película tuviera clasificación X, pero se distribuyeron dos versiones de la cinta para tapar los desnudos. Lolita, Adrian Lyne(1997) La adaptación de Lyne sobre el clásico de Nabokov cuenta la historia de obsesión que sufre un profesor de literatura por Lolita, una joven que terminaría convirtiéndose en su hija adoptiva. La historia de Lyne reproduce la melancolía de Nabokov y aunque Kubrick había llevado al cine la misma obra, cuando salió la nueva versión de Lyne, también hubo grandes preocupaciones y disturbios por la temática, lo que molestó a críticos y al público.

“Si eres bueno en algo, nunca lo hagas gratis” “La gente cuando está a punto de morir, se muestra tal y como es” “Para ellos sólo eres un bicho raro, como yo” “La locura, como tú sabes, es como la gravedad, basta con un pequeño empujón” “Sólo son tan buenos como el mundo les permite ser” “Tienes un montón de principios y crees que te van a salvar” “Sólo hace falta un mal día para sumir al hombre más cuerdo del mundo en la locura. Así de lejos está el mundo de donde estoy yo, a sólo un mal día” “La única forma sensata de vivir en este mundo es sin principios” “Verás, soy alguien de gustos sencillos, me gustan la dinamita, la pólvora y ¡la gasolina! ¿Y sabes qué tienen en común? Que son baratas” “Yo creo que lo que no te mata, solo te vuelve más… extraño” “Si he de tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple” “Instaura una pequeña anarquía, altera el orden establecido y comenzará a reinar el caos” “¿Cómo le escondes algo al mejor detective del mundo? Se lo pones enfrente de su puntiaguda nariz” “Mueres como héroe o vives lo suficiente para convertirte en villano” “Sólo quiero darte las gracias porque tu odio fue lo que me dio fuerza” “Si quieres hacer algo bien, tienes que hacerlo por tu cuenta, nunca mandes a otro” “Detrás de cada gran locura, ahí hay una gran verdad”

El acorazado Potemkin (1925)Sergei Einsenstein El cine como lo conocemos ahora, nace a partir de esta obra de arte del director soviético Sergei Einsenstein, quien fuera padre del montaje cinematográfico. El still que se encuentra arriba, pertenece a una de las escenas más recordadas de la historia del cine, la escena de las escaleras de Odessa, ubicadas en un puerto ucraniano. El tema central de la película versa sobre los hechos históricos que se suscitaron en 1905, cuando los tripulantes de la nave Príncipe Potemkin, se amotinan debido a los malos tratos que los oficiales del régimen zarista les daban a la tripulación. El problema se desata cuando se comienzan a hartar de tener que comer carne podrida. Este filme está cargado de dramatismo y sufrimiento humano. – El puente (1959)Bernhard Wicki En los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las reservas de soldados alemanes eran cada vez más escasas, la líneas del primer frente estaban fracturadas y el país estaba siendo invadido por las fuerzas aliadas. A partir de eso, ya no quedan soldados adultos que defiendan las ciudades, luego entonces se decide resistir con los pocos adolescentes que aún quedaban en las ciudades y poblados. La historia gira alrededor de un grupo de jóvenes que enardecidos por defender a su país, tienen la misión de defender un pequeño puente a costa de todo. – Enemigo al acecho (2001)Jean-Jacques Annaud Esta película está inspirada en los diarios de Vasili Záitsev, uno de los mejores francotiradores soviéticos que defendieron la ciudad de Stalingrado entre agosto de 1942 y febrero de 1943. El libro llamado, Memorias de un francotirador en Stalingrado, escrito por el mismo Záitsev en los años posteriores a la guerra, plantea la dinámica y estrategia de defender una ciudad en ruinas, con todas las dificultades que esto implicaba, asimismo el invierno crudo de Rusia fue un factor determinante para la defensa. La adaptación cinematográfica, protagonizada por Jude Law en el papel de Vasili, es bastante buena en el sentido de la espectacularidad en la que está narrada el pasaje de Záitsev en la ciudad, con tintes de dramatismo, amor y amistad. Exagera un poco el pasaje cuando el gobierno alemán, cansado de no poder abatir a Záitsev, manda a su mejor francotirador, un viejo lobo de mar del rifle, y se comienzan a cazar entre sí. La verdadera historia del “Tirador de los Urales”, el francotirador más letal del otro lado del Volga, es un pasaje en la historia de la guerra digno de un guión cinematográfico. – Pelotón (1986)Oliver Stone Un clásico de las películas bélicas, Platoon, entra en la dinámica de crítica a la condición humana, en una situación en específico como lo fue la Guerra de Vietnam, todo esto narrado desde el discurso ya conocido de Oliver Stone, quien acostumbra a llevar al límite las consecuencias de los actos de barbarie humana. Con uno de los elencos más representativos, contando con la actuación del joven Johnny Deep, Charlie Sheen y Willem Dafoe, entre otros, narra la vida cotidiana de un pelotón en acción en Vietnam, y cómo las bajezas humanas no respetan banderas. El drama se desenvuelve en plena primera línea donde la amistad y los valores humanos penden de un hilo, debido a la barbarie de la guerra y cómo se pierde dimensión de la realidad al estar en contextos de violencia. – Códigos de Guerra (2002)John Woo Protagonizada por Nicolas Cage, está basada en hechos reales, y se ubica en el frente de guerra del mar pacífico. Gira en torno a la historia de dos jóvenes navajos que se enlistan en el ejército para ir a combatir a las islas japonesas en la Segunda Guerra Mundial. La trama plantea los problemas raciales que los indios norteamericanos, en este caso provenientes de una tribu navajo, enfrentan y cómo estos no se eliminan al estar peleando hombro con hombro en batalla. Vejándolos e insultándolos, sus compañeros de pelotón poco a poco comienzan a ver la importancia de mantener vivos a estos dos personajes, lo anterior debido a que ellos son quienes codifican las transmisiones, basadas en un código navajo. Dicho código navajo, fue de vital importancia para tomar las islas japonesas, ya que fue imposible descodificarlo por los japoneses. – Rescatando al soldado Ryan (1998)Steven Spielberg Otro filme icónico de guerra, es Rescatando al soldado Ryan, protagonizado por Tom Hanks, Vin Diesel y Matt Damon. La travesía que un grupo de soldados que después de desembarcar en Normandía el 6 de junio de 1944, se les asigna la misión de encontrar a un soldado desaparecido en acción, con posibilidades de que aún se encuentre con vida. Esto se desata, ya que, el gobierno norteamericano repatria a los soldados que estando en la guerra pierden a sus hermanos, esto con el fin de que su madre no pierda a todos sus hijos. Al encontrarlo, deben cumplir una misión aún más grande para definir el curso de la guerra. Para los especialistas en guerra, esta película contiene una de las representaciones más realistas del Desembarco en Normandía, jamás antes filmadas. – Full Metal Jacket (1987)Stanley Kubrick Obra maestra de Kubrick, está narrada en dos partes claramente identificables. La primera en el campo de entrenamiento donde The Joker, el protagonista de la trama, convive con reclutas en medio de un entrenamiento intenso y la crisis de uno de sus compañeros que deriva en la muerte de un superior y el suicidio del homicida, quien era una especie de desadaptado en el contexto del campo de reclutas. La segunda parte se desarrolla en Vietnam, donde The Joker, desarrolla el rol de fotógrafo de la prensa del ejército y nunca había tenido que disparar más que su cámara de fotos. En una misión las convicciones del protagonista se desmoronan al entrar en contacto con sentimientos de supervivencia y amistad. – El último Samurai (2004)Edward Zwick Una excelente producción, basada en la Rebelión Satsuma de 1877, en Japón. Esta rebelión se da debidoa que el imperio Japonés se comienza a abrir tras milenios de ser una cultura hermética y con poco intercambio cultural con el mundo continental, y los clanes samurai dejan de tener poder en la estructura feudal del antiguo Japón. Protagonizada por Tom Cruise, trata de un occidental que queda varado en la campiña de Japón y es hecho prisionero por un clan samurai en resistencia. Retoma el recurso del Síndrome de Estocolmo, y de ser un cautivo pasa a ser parte poco a poco de la sociedad de la aldea, culminando su enculturización y aceptación al clan, cuando decide pelear la última batalla de la resistencia samurai al lado de sus captores. Una de las escenas finales es impactante debido a que por honor, avanzan todos los guerreros hacia la muerte de una tradición milenaria traída por el occidente, simbolizada en ametralladoras modernas, con la cuales no tuvieron oportunidad de vencer. – Jarhead (2005)Sam Mendes Es una crónica ficcionada sobre la Guerra del Golfo Pérsico, a principios de los años 90, en la que las fuerzas de Sadam Hussein, invaden Kuwait, y las Naciones Unidas sancionan al gobierno iraquí. Fue una guerra en la que la más alta tecnología de la época fue puesta a prueba. La película se ubica en un pequeño grupo de soldados estadounidenses que esperan ser llamados a la línea de batalla, mientras pasan sus ratos de ocio entre fiestas, trabajos forzados y camaradería. El aburrimiento los lleva a tener sentimientos encontrados sobre sus deseos de entrar en acción y el miedo a encontrarse frente a frente con el enemigo en el desierto. El título alude alude a las relaciones de amistad que se forman en el ejército , ya que entre los soldados se llaman “jarheads”, que significa “cabeza de jarra o jarrón”. – Underground (1995)Emir Kusturica Es una de las obras más grandes del Maestro Kusturica, y propiamente no habla directamente de la guerra, pero toda la trama esta ubicada en el contexto bélico que los Balcanes han sufrido constantemente. El problema de guerras en los Balcanes se remonta muchos siglos atrás con la invasión de los turcos del siglo XV, luego del imperio Austro-Húngaro y posteriormente de las guerras en el siglo XXI. Es la historia de dos grandes amigos que se ven atrapados en la guerra. El tiempo que transcurre en la película abarca desde el Bombardeo de Belgrado en 1941, hasta la guerra en Yugoslavia en los años 90, pasando por la época de la Guerra Fría e la Unión Soviética y el régimen de Tito en Yugoslavia unificada. Se ponen de manifiesto los problemas que los diversos pueblos yugoslavos, como los bosnios musulmanes, serbios ortodoxos y croatas han tenido a lo largo de la historia. Es una película de culto que desarrolla una historia en torno a la guerra, sin ser ésta el principal motivo de la narración.

link: https://www.youtube.com/watch?v=OyZsTCkh14c Datos sobre la Segunda Guerra Mundial que no conocías Francia tenía más tanques, armas y soldados que Alemania en 1940. De hecho en mayo de dicho año, sólo 16 de las 135 divisiones alemanas eran motorizadas, el resto dependía de caballos o carretas. Como respuesta al hundimiento de múltiples cargueros petroleros en el Golfo de México, este país envío un grupo de pilotos que conformaron el Escuadrón 201, y que en conjunto con la aviación estadounidense, bombardeó diversos objetivos en el Pacífico. Hoy, los 30 pilotos y los 300 miembros del personal, tienen un monumento en el Bosque de Chapultepec. El Proyecto Manhattan, que derivó en la construcción de la bomba atómica, reunió a decenas de científicos e ingenieros exiliados, mayoritariamente judíos, que huyeron de Europa con el ascenso nazi en Alemania y su expansión por el continente. La SS utilizó el nombre de Max Heiliger para establecer una cuenta de banco en la cual depositaron el dinero de los judíos europeos perseguidos. En 1935, el ingeniero británico Robert Watson-Watt trabajaba para crear un rayo destructor que podría ser usado contra aviones enemigos. Sin embargo, su invento no funcionó, pero las ondas electromagnéticas le permitieron desarrollar el radar, un invento que cambió la guerra. Los japoneses se enfrentaron a muchas dificultades por igualar la tecnología de Estados Unidos y Reino Unido, por lo que diseñaron un cohete guiado por un humano, mismo que se utilizó al final de la guerra. Los famosos “kamikaze” se desprendían de una nave nodriza para dirigirse hacia un barco a más de 600 metros por segundo. Los “dioses del trueno” sólo lograron hundir tres barcos. Durante la guerra, las hamburguesas cambiaron su nombre en Estados Unidos para evitar el nombre alemán. En su lugar se llamaron “Liberty Steaks”. Los nazis se inspiraron en la “Fight Song” de Harvard para componer la marcha “Sieg Heil”. La mayor batalla de tanques en la historia ocurrió en Kursk del 4 al 22 de julio de 1943. Se estima que más de 3 mil 600 tanques estuvieron involucrados. El mayor anillo de espionaje durante la Segunda Guerra Mundial no estaba en Estado Unidos, sino en México, desde donde se espiaba a la flota atlántica estadounidense. Existen dos opiniones respecto a cuándo comenzó la segunda guerra mundial. Algunos apuntan a la más conocida: el 1 de septiembre de 1939 con la invasión alemana a Polonia, mientras que otros argumentan que debe partirse de la invasión japonesa a Manchuria el 18 de septiembre de 1931. Una tercera opinión argumenta que en realidad se trató de una continuación de la Primera Guerra Mundial con un breve periodo de paz. La fama de los aces de Luftwaffe se debió a que en el inicio de la guerra acumularon una gran cantidad de victorias contra débiles pilotos soviéticos, quienes volaban aeroplanos antiguos comparados con los alemanes. Ello explica porqué Bubi Hartmann, el mejor piloto alemán tuvó 352 victorias contra James Johnson, británico, con 38 muertes. Por cada cinco muertes de soldados alemanes durante la guerra mundial, se estima que cuatro de ellos murieron en el Frente Oeste, específicamente contra las tropas soviéticas que tras la victoria en Stalingrado, desplegaron todas sus fuerzas por devolver al enemigo dentro de sus fronteras. El total de muertos alemanes en la guerra superó los 3 millones. Según algunas estimaciones modernas, alrededor de 2 millones de mujeres alemanas de entre 13 y 70 años fueron violadas por el ejército rojo durante su carrera por conquistar Berlín. La película The Monument Men está inspirada en un escuadrón real durante la Segunda Guerra Mundial, quienes tenían el encargo de rescatar los tesoros más valiosos del arte en poder de los nazis. El número de chinos asesinados por los japoneses es mayor al número oficial de muertes judías en los campos de concentración. Existió una batalla durante la guerra en que tropas alemanas y estadounidenses lucharon juntas por defender el castillo Itter. El único país en protestar la anexión de Austria por parte de Alemania en 1938, fue México ante la Sociedad de Naciones. Durante la guerra, los japoneses invadieron Alaska, específicamente las Islas Aleutinias, y en dicha batalla murieron alrededor de mil 500 personas, más que en Pearl Harbor. Joan Pujol fue un doble espía español que recibió tanto la cruz de hierro alemana como la orden del imperio británico. Pujol fue clave en el despiste de los alemanes sobre el lugar en donde desembarcarían las tropas aliadas para crear el frente occidental. La cúpula del Taj Majal fue cubierta con andamios para hacerla pasar por una gran pila de bambú y evitar que fuera bombardeada. El cónsul japonés en Lituania, Chiune Sugihara otorgó visas japonesas a los judíos europeos para salvarlos de la persecución en la Unión Soviética, desafiando las órdenes de su país. Se estima que Sugihara salvó a más de 6 mil judíos antes de que fuera obligado a huir. El célebre letrero británico de “Keep calm and carry on” fue ideado como una forma para preservar la moral en caso de una invasión alemana. Un soldado japonés, Teruo Nakamura no se rindió hasta 1974 en que fue informado de que la guerra había terminado. Desde el final de la guerra hasta la década de los 70, se refugió en las montañas de indonesia, donde vivía aislado del resto del mundo. La actual Reina Elizabeth II sirvió como mecánica y conductora durante la guerra. Aún no hay acuerdo de paz entre Rusia y Japón pues mantienen una disputa territorial por las islas Kuril, por lo que técnicamente siguen en guerra. El bombardeo y destrucción de Dresde ha sido criticado pues no era un objetivo militar, industrial o económico. Se estima entre 150 y 200 mil personas murieron durante los bombardeos, sin motivo aparente. Según algunas estimaciones, 80% de los hombres soviéticos que nacieron en 1923, no sobrevivieron a la guerra.