Lucasdario

Esta es la primera, la original, la maravillosa obra de arte que dio origen a este espectacular genero. Esta peli fue realizada en 1954, en blanco y negro, y es considerada como una de las mejores películas de la historia. Gojira (Godzilla) Director: Inoshiro Honda Producción: Tomoyuki Tanaka Guión: Inoshiro Honda, Shigeru Kayama y Takeo Murata Música: Akira Ifukube Fotografía: Masao Tamai (B/N– Normal) Diseño de producción: Satoshi Chuko y Takeo Kita Efectos especiales: Eiji Tsuburaya Montaje: Yasunobu Taira Reparto: Akira Takarada (Oficial Hideto Ogata), Momoko Kochi (Emiko Yamane), Akihiko Hirata (Dr. Daisuke Serizawa), Takashi Shimura (Dr. Kyohei Yamane), Fuyuki Murakami (Dr. Tabata), Sachio Sakai Pau Roig (Reportero Hagiwara) Duración: 98 minutos Estreno en Japón: 3 de noviembre de 1954 El primer film de la serie y un título fundamental del cine de ciencia-ficción de todos los tiempos. Surgido en un primer momento como una suerte de exploitation de algunos de los títulos fundamentales del cine fantástico norteamericano – principalmente The lost World (Harry Hoyt, 1925), King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933), sin olvidar The beast from 20.000 Fathoms (Eugène Lourié, 1953), el gran éxito de la temporada anterior– Gojira difiere sustancialmente de las producciones coetáneas del género por su dramática crítica a la carrera nuclear y a las bombas atómicas y, a nivel técnico, por la utilización de actores disfrazados interpretando a los monstruos en lugar del tradicional procedimiento de stop motion. El espléndido guión de Takeo Murata y del escritor de novelas de ciencia-ficción Shigeru Kayama, en el que también participaron Honda y los otros dos principales impulsores del film, el director de efectos especiales Eiji Tsuburaya (1901–1970) y el productor Tomoyuki Tanaka (1910–1997), presenta una criatura mutante fruto de la carrera nuclear y de las pruebas atómicas, un dinosaurio híbrido que toma prestadas características de diferentes grandes dinosaurios del jurásico y del cretácico (su nombre, es el resultado de la mezcla del término inglés para gorila –gorila– con el vocablo nipón kijura, que significa ballena). Las pruebas termonucleares realizadas en el océano Pacífico han desplazado al monstruo de su hábitat submarino y han provocado en él una terrible mutación, convirtiéndolo en un ser vivo radioactivo inmune a las balas y a las bombas y de un inmenso poder de destrucción que amenaza con arrasar por completo la ciudad de Tokyo. Pese a los evidentes puntos de contacto de la trama con algunas producciones fantásticas estadounidenses, Honda, Tsuburaya y Tanaka –junto con el compositor Akira Ifukube (nacido en 1914), los cuatro nombres más fundamentales de la serie y de la práctica totalidad de los kaiju eiga producidos por la Toho– en ningún momento ocultan sus verdaderas intenciones. El filme centra su interés en las terribles consecuencias de los ataques de Godzilla a la ciudad de Tokyo, mostrando escenas de gran dramatismo que establecen un evidente paralelismo entre los hechos relatados y las terribles consecuencias de las bombas lanzadas por los norteamericanos contra Hiroshima y Nagasaki, como las brutales imágenes del hospital en el que son atendidos los heridos por el ataques de Godzilla: en este film, mucho más que en cualquier otro de la serie, lo verdaderamente importante no es el ataque del monstruo en sí –sus primeras apariciones, al inicio del filme, son simplemente sugeridas – sino las terribles y devastadoras consecuencias de la destrucción que siembra a su paso, como si se tratara de la materialización del pánico nuclear de los japoneses. El mensaje pacifista y crítico del film viene reforzado, además, por el destacado protagonismo del Dr. Serizawa, inventor de una de las armas más temibles del mundo, el Oxygen Destroyer (eliminador de oxigeno), quién acabará sacrificando su vida para acabar con Godzilla, evitando al mismo tiempo que su invento pueda ser utilizado como mortífera arma de guerra. Con un presupuesto modesto pero nada desdeñable para la época, unos 60 millones de yens (aproximadamente 900.000 dólares) el film fue un auténtico récord de taquilla en Japón, con cerca de diez millones de espectadores. Este es el trailer original japones link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9Z40Msk2jys Este es el trailer norteamericano: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XnZ6Ktjynh0 Este es un pequeño tributo que encontré: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VzKGturwE9o Para finalizar algunas imagenes más: Bueno, esto es todo. VOLVER AL POST PRINCIPAL

Director: Inoshiro Honda Productor: Tomoyuki Tanaka Guión: Shinichi Sekizawa Música: Akira Ifukube Fotografía: Hajime Koizumi (Color– Scope) Diseño de producción: Teruaki Abe y Takeo Kita Efectos especiales: Eiji Tsuburaya Montaje: Reiko Kaneko Reparto: Tadao Takashima (Osamu Sakurai), Kenji Sahar (Kazuo Fujita), Yu Fujiki (Kinsaburo Furue), Ichirô Arishima (Mr. Tako), Jun Tazaki (General Masami Shinzo), Akihiko Hirata (Primer Ministro Shigezawa) Duración: 98 minutos Estreno en Japón: 11 de agosto de 1962 El tercer título de la serie tiene su origen en un proyecto del veterano Willis O’Brien titulado “King Kong Vs. Frankenstein”, en cuyo guión trabajó GeorgeWorthing Yates sin que el productor independiente John Beck consiguiera la financiación necesaria para llevarlo a cabo. La productora Toho aprovechó algunas de las ideas de O’Brien para realizar esta película, la de mayor éxito comercial de la serie en Japón, con más de once millones de espectadores. A pesar de las apariencias y del retorno de Honda a la dirección, se trata de uno de los filmes más desconcertantes de la serie clásica, más cercano a la parodia (in)voluntaria que al cine tradicional de ciencia-ficción. La trama sigue en un primer momento las peripecias de una expedición científica a la isla Farou organizada por Mr. Tako, presidente de una firma de productos farmacéuticos, para recoger bayas rojas con fuertes poderes somníferos. En la isla los miembros de la expedición descubrirán un gorila de enormes dimensiones que – en un guiño más o menos directo a King Kong– acabarán llevándose a Tokyo. El gigantesco simio será utilizado después por las autoridades para detener a Godzilla, liberado después de la explosión del iceberg que la mantenía prisionera, con un apoteósica lucha final en el Monte Fuji. Con numerosas incoherencias respecto a los dos títulos anteriores de la serie (hecho más o menos habitual en la mayor parte de las producciones posteriores sobre la criatura) y con unos desangelados efectos especiales de Tsuburaya –el ataque del pulpo gigante al poblado indígena al principio del filme no resiste en ningún momento la comparación con la escena similar que abre War of the Gargantuas (Furankenshutain no kaihu, Inoshiro Honda, 1966)–, el filme presenta como principales novedades la utilización del color y del formato Scope, aunque ambos ya habían sido utilizados por primera vez en el kaiju eiga seis años atrás en Rodan (1956), uno de los mejores trabajos de Honda. La teoría de la existencia de dos finales distintos, uno para Japón con la victoria de Godzilla y otro para Estados Unidos con la victoria de King Kong, es falsa: en ambas versiones es el gorila el que sale del fondo del mar después de enfrentarse con Godzilla y regresa a su isla. Este es el trailer original: Este es el trailer americano: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=OOTTvKaaoBI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=b-imwz5gP5U Este es un videoclip con las mejores escenas de la peli: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dLvcRj5YMgg Ahora un par de imagenes: Asi sería si enfrentaramos a las versiones norteamericanas: Por ultimo, este iba a ser el enemigo de king kong en la idea original, un monstruo creado por el Dr. Frankenstein: Bueno, es todo VOLVER AL POST PRINCIPAL

DAIMAIJIN GYAKUSHUU [MAJIN CONTRAATACA] Aka Majin strikes again / The return of Giant Majin Japón, 1966. 92 minutos. Color. Director: Issei Mori Producción: Masaichi Nagata, para Daiei Guión: Tetsuro Yoshida Fotografía: Hiroshi Imai i Fujiro Morita (Scope) Música: Akira Ifukube Efectos especiales: Yoshiyuki Kuroda Interpretación: Hideki Ninomiya (Tsurukichi), Shinji Harii (Daisaku), Masahide Kizuka (Kinta), Muneyuki Nagatomo (Sugimatsu), Toru Abe (Hidanokami), Takashi Nakamura (Sanpei) Estreno en Japón: 21 de diciembre de 1966. A diferencia de los dos títulos anteriores de la serie, Daimaijin gyakushuu empieza con una violenta tormenta de nieve y viento y con escenas apocalípticas de destrucción que de alguna manera anticipan el desenlace de la historia. Igual que Daimaijin y Daimaijin ikaru, el filme narra la historia de la brutal opresión de una pequeña comunidad rural a la que una corrupta dinastía de samuráis ha convertido en sus esclavos. Sin embargo, a diferencia de los dos títulos anteriores, el filme adopta un tono marcadamente infantil, en algunos momentos quizá demasiado ingenuo, aunque sin renunciar a las puntuales explosiones de crueldad y sadismo de los dos primeros filmes de la serie (la muerte de uno de los prisioneros / esclavos en un estanque de sulfuro, por ejemplo). Los protagonistas de la historia son cuatro niños pequeños que deciden abandonar su pueblo para ir a buscar a sus padres, leñadores de las montañas que han sido hecho prisioneros por el malvado Señor Arakawa, quien los obliga a trabajar como esclavos en la construcción de una gran fortaleza en el Valle del Infierno. En su larga travesía a través de las montañas, los cuatro jóvenes protagonistas tendrán que hacer frente a todo tipo de adversidades, vigilados de cerca por un misterioso halcón, en realidad mensajero de Daimaijin, que los salvará de caer en las manos de los samuráis enemigos antes de caer abatido por un disparo. La estatua del Dios Diabólico, situada en la cima de una zona montañosa de difícil acceso desde la que se divisa toda la zona, es mudo testigo de la desgracia de los cuatro niños: uno morirá al ser arrastrado por la corriente de un río y los otros tres estarán a punto de morir congelados: uno de ellos se ofrecerá en sacrificio al Dios para que sus compañeros puedan salvarse y se lanzará por un barranco, hundiéndose en la nieve. Daimaijin resucitará en este momento, fundiendo la nieve y el hielo con sus pisadas, y desenterrará al pequeño, poniéndolo a salvo justo antes de ajusticiar brutalmente al malvado Arakawa, quien morirá al ser herido por la espada del Dios Diabólico y arrojado al estanque de sulfuro en el que gustaba de ajusticiar a sus prisioneros. Los tres niños supervivientes se reencontrarán con sus padres y sus lágrimas calmarán la furia del dios ya por última vez: convertido en nieve, Daimaijin se derretirá en medio de las montañas para nunca más regresar. Este es el trailer japones (Click derecho > Guardar destino como) DESCARGAR TRAILER Bueno, es todo VOLVER AL POST PRINCIPAL

Daikaiju ketto Gamera tai Barugon (El gran duelo de los monstruos gigantes: Gamera contra Barugon) Título español: Los monstruos del fin del mundo Título americano: War of the monsters (La guerra de los monstruos) Título japonés: Daikaiju ketto Gamera tai Barugon (El gran duelo de los monstruos gigantes: Gamera contra Barugon) Año: 1966 Duración: 90 minutos Música: Chuji Kinoshita Director: Shigeo Tanka Productor: Hidemasa Nagata Guión: Fumi Takahashi Intérpretes: Kyoko Enami, Kojiro Hongo, Akira Natsuki, Koji Fujiyama, Yuzo Hayakawa, Ichiro Sugai Monstruos: Gamera, Barugon Argumento: Un meteorito libera en el espacio a Gamera, que regresa a la Tierra con no muy buenas intenciones. Mientras, unos saqueadores encuentran en una cueva de Nueva Guinea una especie de ópalo que trasladan a Japón. La piedra resulta ser el huevo de una criatura prehistórica de enorme poder llamada Barugon, que tiene la capacidad de congelar todo lo que le rodea. La satisfacción ante el moderado éxito de Gammera the invincible provocó en Daiei el deseo de continuar rápidamente con la saga de la tortuga gigante. Así, para evitar algunos de los problemas de producción que habían surgido durante el rodaje de la primera película de Gamera, se cambió al director Noriaki Yuasa por Shigeo Tanka, y el guión pasó a ser escrito por Fumi Takahashi. No obstante, Yuasa pasó al departamento de efectos visuales, y más tarde volvería para dirigir las siguientes encarnaciones de Gamie. Sorprendentemente (sobretodo después de ver el ajustado presupuesto de la primera entrega), Daiei fue mucho más generosa en lo referente al dinero, y asignó un presupuesto altísimo para el rodaje de Los monstruos del fin del mundo, transformando lo que se llamaba una producción de "clase B" (poco dinero y escasos medios) en una película de "clase A" (superproducción). Por supuesto, estamos hablando de cifras en el cine japonés, y no se puede comparar un film de "clase A" americano con uno nipón. Como siempre, los problemas de producción volvieron a aparecer inevitablemente, sobretodo en lo relacionado con el traje de Barugon y el efecto de las llamas de Gamera. Las secuencias de batalla entre los dos monstruos gigantes son perfectas, muy alejadas del típico wrestling kaiju que tan penosamente nos han ofrecido tantas otras kaiju eiga (y seguirán haciéndolo, incluso en la moderna serie de Heisei de Godzilla). Los dos bicharracos parecen de verdad dos animales luchando, y no dos hombres disfrazados jugando al boxeo. Para terminar, creo que las mejores escenas son las que ya he comentado, junto al breve ataque de Gamera a la presa y la primera batalla entre la tortuga y Barugon en la plaza helada. Un año después del estreno de Gamera the invincible, su secuela se estrenó con una gran campaña publicitaria. Y es que el film no era para menos, puesto que supera con creces a su predecesora y se convierte en la mejor película de toda la saga tortuguera hasta llegar a Gamera, el guardián del universo. Efectos visuales espectaculares, maquetas muy detalladas, excitantes secuencias de batallas y un ritmo agradable caracterizan a esta excelente Gamera Tai Barugon, la única de toda la serie que no tiene a un niñato (argh) como protagonista. Por desgracia, a partir de aquí la saga irá en lenta decadencia, hasta caer en niveles de ridiculez e infantilismo casi inaguantables. Acá podes ver la pelicula completa (Tarda un poco en cargarse porque dura una hora y media): link: link: http://video.google.com/videoplay?docid=3609129082191602867&q O si no descargate el trailer (Click boton derecho > Guardar destino como) DESCARGAR TRAILER Algunas imagenes: Bueno, no pude encontrar muchas imagenes Ni bien encuentre agrego más. Es todo

DAIMAIJIN IKARU [LA CÒLERA DE MAJIN] aka Wrath of Daimaijin Japón, 1966. 82 minutos. Color. Director: Kenji Misumi Producción: Masaichi Nagata, para Daiei Guión: Tetsuro Yoshida Fotografía: Fujiro Morita (Scope) Música: Akira Ifukube Efectos especiales: Yoshiyuki Kuroda Montaje: Kanji Saganuma Interpretación: Shino Fujimura (Sayuri), Kojiro Hongo (Juro), Isao Hashimoto (Toshihiro Ikenaga), Asao Uchida (Takosibe), Takashi Kanda (Danjo), Taro Marui (Dodohei) Estreno en Japón: 13 de agosto de 1966. Durante la Edad Media, el ejército de Lord Danjo de la casa de Mikoshiba (Takashi Kanda) cruza el lago que marca la frontera de su reino e invade los dominios de Lord Juro de la casa de Chigusa, sometiendo a su pueblo a una terrible dictadura. Sayuri (Shino Fujimura), hermana de Lord Juro (Kojiro Hongo), pide ayuda a Daimaijin, cuya estatua se alza majestuosa en el interior de una cueva situada en una isla del lago. Los soldados de Lord Danjo, comandados por Mikoshiba, llegan poco después a la cueva y destruyen la estatua de Daimaijin con dinamita... Pese a incorporar algunos elementos nuevos a la historia del Dios Diabólico, Daimaijin ikaru repite, casi al pie de la letra, la estructura y el desarrollo argumental de Daimaijin, hasta el punto que ambos filmes pueden ser considerados como dos variaciones de una misma historia: la figura del Dios se erige nuevamente en salvadora de un pueblo brutalmente oprimido por una dictadura corrupta. A diferencia del filme anterior, el director Kenji Misumi y el guionista Tetsuro Yoshida emplean con mucha más intención el recurso de la ambigüedad y la sugerencia, consiguiendo escenas fantásticas de un gran poder de sugestión: después de la (aparente) destrucción de la estatua de Daimaijin, la barca de un grupo de soldados de Lord Danjo aparece a la deriva en las aguas del lago repleta de cadáveres; uno de los soldados muertos tiene un trozo de la mano de piedra del Dios clavada en el corazón. La primera mitad del filme, de hecho, juega con la posibilidad que Daimaijin haya sido realmente destruido, pero el Dios aguarda en las profundidades del lago el momento de volver a la vida. Si en el primer título de la serie el Dios Diabólico aparecía claramente identificado con la Tierra, ahora es el agua, otro de los principales elementos de la Naturaleza, la que juega un papel determinante en el desarrollo de la historia. Nuevamente haciendo caso de las súplicas de una mujer, Sayuri, Daimaijin surge de las profundidades del lago para castigar a los opresores, destruyendo completamente su castillo y matando sin piedad al malvado Lord Danjo, quien muere crucificado en las velas en llamas del barco en el que había intentado escapar de la masacre. Serán nuevamente las lágrimas de una mujer, la misma Sayuri, vertidas sobre las aguas del lago, las que calmarán la furia del dios. Convertido en agua, Daimaijin desaparecerá en las profundidades del lago junto con la isla que guardaba su estatua, pero el Dios Diabólico protegerá siempre a su pueblo: desde el fondo de las aguas se oye el sonido de la campana que los hombres de Lord Danjo habían arrojado al lago para impedir que la gente del pueblo pidiera ayuda... Descargate aca el trailer de la película: (Click boton derecho > Guardar destino como) DESCARGAR TRAILER Bueno, es todo

Gojira no gyakushu – Godzilla contraataca (Gigantis the fire monster) Director: Motoyoshi Oda Productor: Tomoyuki Tanaka Guión: Shigeaki Hidaka, Shigeru Kayama y Takeo Murata Música: Masaru Satô (B/N) Fotografía: Seiichi Endo Diseño de producción: Teruaki Abe y Takeo Kita Efectos especiales: Eiji Tsuburaya Montaje: Kazuji Taira Reparto: Hiroshi Koizumi (Shoichi Tsukioka), Setsuko Wakayama (Hidemi Yamaji), Minoru Chiaki (Koji Kobayashi), Takashi Shimura (Dr. Kyohei Yamane), Masao Shimizu (Dr. Tadokoro), Seijiro Onda (Capitán Terasawa) Duración: 82 minutos Estreno en Japón: 24 de abril de 1955 La segunda pelicula del "Gran G" estrenada solo un año despues de la primera Tras el enorme éxito comercial del filme de Honda, los responsables de la productora Toho tardaron poco más de cinco meses en estrenar una precipitada continuación, Godzilla contraataca. La película fue encargada a un cineasta menor y menos dotado que Honda, Motoyoshi Oda (1910–1973) que había destacado en el género fantástico poco antes con Tomei ningen [El hombre invisible, 1954] y que había trabajado de director de segunda unidad en la superproducción bélica Taiheiyo no washi [Las águilas del pacífico, Inoshiro Honda, 1953], el primer trabajo conjunto de Honda con el productor Tomoyuki Tanaka y el técnico de efectos especiales Eiji Tsuburaya. Los resultados finales, pese al nuevo éxito de público, resultaron bastante descompensados. Godzilla, resucitada por arte de magia tras su muerte al final del primer título –su reaparición, de hecho, se resuelve con la explicación de que se trata de otro animal de la misma especie, motivo por el cual en Estados Unidos sería bautizado como Gigantis–, se enfrenta esta vez a un nuevo monstruo, Anguilas, un extraño gigante cuadrúpedo acorazado, y tras destruir parcialmente la ciudad de Osaka, acaba enterrada en el hielo de una pequeña isla a causa de los bombardeos de los aviones del ejército japonés. Muy alejado del espíritu pacifista y del mensaje crítico de Japón bajo el terror del monstruo, el film de Oda presenta dos características esenciales que se irán repitiendo hasta la saciedad en los futuros títulos de la serie, como son el enfrentamiento entre dos o más monstruos y la utilización de escenas de destrucción del filme anterior (los llamados stock-shots) debido al elevado coste de las maquetas ideadas y realizadas por Tsuburaya y sus ayudantes, factores que contribuyen a resaltar su carácter de película–puente tanto dentro del kaiju eiga como dentro de la serie de Godzilla. La práctica totalidad de las producciones niponas de monstruos colocarían a partir de este momento al monstruo en un primer plano, convirtiéndolo, al contrario que en las producciones norteamericanas, en protagonista total y absoluto de la función. Frente a él, una ciudadanía que en casi ningún momento será vista como una suma de individualidades, sino como una víctima masiva y despersonalizada: «Esa gelidez y esa carencia de humanidad y de dramas individuales que contrarrestasen el aire apocalíptico de las andanzas del monstruo tenía también su lado de poco comprometedora asepsia: al contrario que en las películas americanas, en ningún momento aparecían detalladas escenas de crueldad y los hábitos alimenticios de la criatura eran elegantemente obviados» Trailer original japones link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=EyAqyq6ounk Trailer norteamericano link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r853MShAxT4 Un fan video con escenas de la película link: Algunas imagenes: Bueno, es todo

Daimajin - Majin el grande "El brazo ejecutor del Dios de la montaña" Siguiendo en cierta manera la estela de las superproducciones bíblicas propuestas por Hollywood –Los diez mandamientos (The ten commandments, Cecil B. De Mille, 1956), Ben-Hur (Ben-Hur, William Wyler, 1959)– a finales de los años cincuenta y principio de los sesenta floreció en Japón el género histórico-mitológico, con grandes presupuestos y espectaculares escenas de masas. Títulos como Nichiren to moko daishuurai [Nichiren y la gran ofensiva de los mongoles, Kunio Watanabe, 1958], sobre el monje budista Nichiren, que en el siglo XIII salvó Japón de los mongoles provocando un descomunal tifón, La leyenda de Buda (Shaka, Kenji Misumi, 1961), La gran muralla (Shin no shikotei, Shigeo Tanaka, 1962), biografía del emperador Chin, primer unificador de China, o Los tres tesoros (Nippon tanjo, Hiroshi Inagaki, 1959), centrada en el origen del mundo, entre otros, ilustran la combinación entre el género fantástico tradicional japonés y diversas y variadas influencias occidentales, que van desde la literatura heroico-fantástica a las películas sobre el personaje de Simbad. En este contexto destaca especialmente la serie de tres películas protagonizadas por Daimajin (Majin el grande), brazo ejecutor del dios de la montaña, producidas por la compañía Daiei. Hábil combinación argumental y estética de elementos de la tradición cinematográfica japonesa de las jidai geki o películas de época (la acción transcurre en el siglo XVIII) con las características de las kaiju eiga o películas de monstruos –la serie sobre Gojira / Godzilla iniciada por Inoshiro Honda en 1954 y producida por la Toho–, con influencias en el nivel ideológico del paganismo telúrico sintoísta con resabios bíblicos, el éxito y la popularidad de Daimaijin permanecen aún hoy insuperados. Las tres películas fueron realizadas el mismo año por tres directores distintos –Kimiyoshi Yasuda (1911–1983), Kenji Misumi (1921–1975) y Kazuo Mori (1911–1989)– pero con prácticamente el mismo equipo técnico, apartado en el que destacan de manera especial el compositor Akira Ifukube (nacido en 1914), el guionista Tetsuro Yoshida (nacido en 1929) y el técnico en efectos especiales y futuro director Yoshiyuki Kuroda (nacido en 1928), injustamente olvidado en la actualidad pese a ser el máximo responsable de uno de los títulos fundamentales del cine fantástico y de terror japonés de los años sesenta, Yokai daisenso (1968). MAIJIN [MAJIN EL GRANDE] Japón, 1966. 86 minutos. Color. Director: Kimiyoshi Yasuda Producción: Masaichi Nagata, para Daiei Guión: Tetsuro Yoshida Fotografía: Fujiro Morita (Scope) Música: Akira Ifukube Efectos especiales: Yoshiyuki Kuroda Montaje: Hirochi Yamada Interpretación: Miwa Takada (Kozasa Hanabusa), Yoshihiko Aoyama (Tadafumi Hanabusa), Jun Fujimaki (Kogenta), Yutaro Gomi (Samanosuke), Tatsuo Endo (Gunjuro), Riki Hoshimoto (Majin) Estreno en Japón: 17 de abril de 1966. Durante la Edad Media, el malvado Samanosuke Odate (Yutaro Gomi), jefe de la guardia, se alza contra la familia Hanabusa, que gobierna pacíficamene una comunidad rural, aboliendo los ritos religiosos e implantando una dictadura. Los únicos supervivientes de la masacre, el príncipe y la princesa de los Habanusa, Tadafumi y Kozasa (Yoshihiko Aoyama y Miwa Takada, respectivamente), ambos de corta edad, son rescatados por uno de sus más fieles sirvientes, Kogenta (Jun Fujimaki), y se refugian en una cueva de la montaña sagrada, situada en el Valle de los Lobos y a la sombra de la colosal estatua de piedra de Majin, dios en quien los habitantes de la zona confían para poder librarse algún día de la esclavitud. Diez años después, cuando el príncipe Tadafumi ya ha alcanzado la mayoría de edad, Kogenta es capturado por el ejército de Samanosuke durante una visita a la ciudad, y el dictador decide destruir la estatua del dios para cortar de raíz los indicios que apuntan a una inmediata revuelta popular. Pero cuando los soldados intentan clavar una gran estaca de hierro en la cabeza de la estatua, borbotones de sangre empiezan a caer de la herida... Primer título de la serie, Daimaijin supone un hito en la historia del cine fantástico y de terror japonés por su espléndida combinación de ternura y crueldad, ingenuidad y violencia, fantasía y realidad, no superada en los dos siguientes títulos de la serie (y en prácticamente ningún otro título nipón de la época). El filme mezcla de manera no menos admirable la estética y las características del cine de época con elementos modernos procedentes del kaiju eiga, hasta el punto de constituirse más en un melodrama de samuráis con elementos fantásticos que no en una película propiamente fantástica. Todo el filme, no obstante, está plagado de premoniciones y avisos, y la sombra de lo sobrenatural se cierne sobre el Valle de los Lobos, celosamente guardado por la maga Shinogu, tía de Kogenta: los soldados de Samanosuke, así, no consiguen encontrar el camino hacia la estatua y se pierden en la profundidad del bosque, o Takehito, el niño que se atreve a entrar en el valle para pedir al Dios que impida la crucifixión de su padre, es atacado por la rama de un árbol que, gracias a un espléndido trabajo de montaje, adquiere por unos segundos la apariencia de la mano de un esqueleto. Obsesionado con la construcción de una nueva fortaleza, Samanosuke ha elevado sobremanera los impuestos sobre las cosechas de los habitantes de la comunidad y obliga a hombres y niños a trabajar sin descanso como esclavos, maltratados e incluso torturados hasta la muerte por los soldados. Cuando el príncipe Tadafumi es capturado al intentar rescatar a Kogenta y ambos son condenados a morir crucificados, Kozasa se arrodilla delante de la estatua del Dios en compañía de Takehito y ofrece su vida a cambio de la de su hermano: Takehito impide en el último momento que Kozasa se suicide lanzándose por la cascada de la montaña sagrada, justo en el momento en que un terrible terremoto sacude el Valle de los Lobos. La figura del Dios Diabólico, como ocurre con el monstruo en el primer título de la serie Gojira / Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, Inoshiro Honda, 1954), cobra vida tan sólo en la última parte del metraje para poner fin a la terrible dictadura de Samanosuke. Su aparición, como ocurrirá en las dos entregas posteriores de la serie, es de connotaciones apocalípticas. Las nubes tapan el sol, el cielo se vuelve rojo y la tierra tiembla bajo sus poderosas pisadas. Su rostro sereno y afable de piedra se transforma en el rostro de un demonio de colores rojos y verdosos. Una vez desatada su ira ya no hay vuelta atrás: inmune a cualquier arma y con una fuerza descomunal, la figura majestuosa e imponiente de Daimaijin tiene su justa correspondencia en su rabia y en su sadismo: Samanosuke, que ha visto destruida en unos pocos minutos la nueva fortaleza construida durante meses por sus esclavos, muere a manos de Daimaijin de la manera más terrible posible: el Dios Diabólico se arranca la estaca de hierro que los soldados han intentado clavarle en medio de la cabeza y se la clava en medio del corazón, crucificándolo en una columna de madera, casi el único resto que se mantiene en pie de su esplendoroso castillo. Los efectos especiales de Yoshiyuki Kuroda, que combinan stop-motion o animación fotograma a fotograma, maquetas y tomas de diferentes proporciones con un actor disfrazado (Riki Hoshimoto interpretó a Daimaijin en los tres títulos de la serie) son sencillamente extraordinarios y nada tienen que envidiar, antes al contrario, al trabajo de Eiji Tsuburaya, responsable de los efectos especiales de la práctica totalidad de los títulos de la serie clásica de Gojira / Godzilla. Al final, sólo las lágrimas puras de Kozasa, arrodillada nuevamente a los pies del Dios, conseguirá calmar su sed de venganza y destrucción: «Calma tu furia y vuelve a la montaña». Reestablecida la paz y la justicia, el cielo se destapa y la colosal figura del Dios se desmorona, convertida en arena, hasta desaparecer por completo. Descargate el trailer: (Click derecho > Guardar destino como) Descargar trailer O DESCARGATE LA PELI!!! No se cuanto van a tardar en borrarla asi que a apurarse: (Click derecho > Guardar destino como) Descargar Película Bueno, es todo VOLVER AL POST PRINCIPAL

Saludos, bienvenidos a este que será mi post pricipal desde el cual podrán acceder a todos mis posts dedicados al kaiju eiga. Les aclaro que por el momento las peliculas no estan para descargar. Solo brindo informacion e imagenes sobre ellas, además de videos de youtube, si los hubiese. En algunos casos he encontrado los trailers en stage6, por lo que pondré el link para descargarlos. Los títulos lo iré reemplazando por links a medida que vaya haciendo los posts, para que puedan acceder a la informacion sobre las pelis. A continuacion los títulos: 1954 - Gojira (godzilla king of Monsters) 1955 - Gigantis, the Fire Monster (Gojira no gyakushu ; Godzilla Raids Again) 1962 - King Kong vs. Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira) 1963 - Mothra vs Godzilla (Mosura tai Gojira ; Godzilla vs. The Thing) 1964 - Ghidrah, The Three-Headed Monster (San daikaiju chikyu saidai no kessen) 1965 - Godzilla vs. Monster Zero (Kaiju daisenso) 1966 - Godzilla vs The Sea Monster (Nankai no daiketto ; Ebirah, Horror of the Deep) 1967 - Son of Godzilla (Kaiju to no kessen-Gojira no Musuko) 1968 - Destroy All Monsters (Kaiju soshingeki) 1969 - Godzilla's Revenge (Oru kaiju daishingeki) 1971 - Godzilla vs Hedorah (Gojira tai Hedora) 1972 - Godzilla vs. Gigan (Chikyu kogeki meirei-Gojira tai Gaigan) 1973 - Godzilla vs Megalon (Gojira tai Megaro) 1974 - Godzilla vs. Mechagodzilla (Gojira tai Mekagojira) 1975 - Terror of Mechagodzilla (Mekagojira no gyakushu) 1984 - The Return of Godzilla (Gojira 1984) 1989 - Godzilla vs. Biollante (Gojira tai Biollante) 1991 - Godzilla vs King Ghidorah (Gojira tai Kingu Gidora) 1992 - Godzilla vs. Mothra (Gojira tai Mosura) 1993 - Godzilla vs Mechagodzilla II (Gojira tai Mekagojira) 1994 - Godzilla vs Space Godzilla (Gojira tai Supesu Gojira) 1995 - Godzilla vs. Destroyah (Gojira tai Desutoroya) 1999 - Godzilla 2000 Millennium (Gojira ni-sen mireniamu) 2000 - Godzilla vs. Megaguirus (Gojira tai Megagirasu) 2001 - GMK: Giant Monsters All-Out Attack (Gojira, Mosura, Kingu Gidora: Daikaiju soukougeki) 2002 - Godzilla Against Mechagodzilla (Gojira tai Mekagojira) 2003 - Godzilla, Mothra, Mechagodzilla: Tokyo SOS (Gojira tai Mosura tai Mekagojira: Tôkyô S.O.S.) 2004 - Godzilla: Final Wars (Gojira: Fainaru uozu) 1965 - Gammera the Invincible (Daikaiju Gamera) 1966 - Gamera vs. Barugon (Daikaiju ketto Gamera tai Barugon ; War of the Monsters) 1967 - Gamera vs. Gaos (Daikaiju kuchesen Gamera tai Gaosu ; Return of the Giant Monsters) 1968 - Gamera vs. Viras (Gamera tai uchu kaiju Bairasu ; Destroy All Planets) 1969 - Gamera vs. Guiron (Gamera tai daiakuju Giron ; Attack of the Monsters) 1970 - Gamera vs Monster X (Gamera tai maju Jaiga) 1971 - Gamera vs. Zigra (Gamera tai shinkai kaiju Jigura) 1980 - Super Monster Gamera (Uchu kaiju Gamera) 1995 - Gamera: The Guardian of the Universe (Gamera daikaiju kuchu kessen) 1996 - Gamera 2: Advent of Legion (Gamera 2: Region shurai) 1999 - Gamera 3: Revenge of Iris (Gamera 3: Iris kakusei) 2006 - Gamera the Brave (Gamera: Chiisaka yusha-tachi) 1961 - Mosura (Mothra) 1996 - Mosura (Rebirth of Mothra) 1997 - Mosura 2 (Rebirth of Mothra 2) 1998 - Mosura 3: King Ghidora Attacks (Rebirth of mothra 3) 1966 - Dai Majin (Majin, the Hideous Idol) 1966 - Dai Majin ikaru (The Return of the Giant Majin) 1966 - Dai Majin gyakushu (Majin Strikes Again) 1956 - Rodan (Sora no daikaiju Radon) 1957 - The Mysterians (Chikyu boeigun) 1962 - Varan the Unbelievable (Daikaiju Baran) 1963 - Atragon (Kaitei gunkan) 1964 - Dagora, the Space Monster (Uchu daikaiju Dogora) 1965 - Frankenstein Conquers the World (Furankenshutain tai chitei kaiju Baragon) 1966 - The Magic Serpent (Kai tatsu daikessen) 1966 - War of the Gargantuas (Furankenshutain no kaiju-Sanda tai Gaira) 1967 - The X from Outer Space (Uchu daikaiju Girara) 1967 - Monster from a Prehistoric Planet (Dai kyoju Gappa ; Gappa, the Triphibian Monster) 1967 - King Kong Escapes (Kingukongu no gyakushu) 1969 - Latitude Zero (Ido zero daiakusen) 1970 - Yog-Monster from Space (Kessen! Nankai no daikaiju Gezora, Ganime, Kameba) 1972 - Daigoro vs Goliath (Kaijû daifunsen: Daigorou tai Goriasu) 1994 - Orochi, The Eight Headed Serpent (Yamato Takeru) 2002 - Nezulla the Rat Monster (Saikyoujuu tanjou: Nezulla) 2005 - Negadon: the Monster from Mars (Wakusei daikaiju Negadon) 2005 - The Great Yokai War (Yokai daisenso) 1925 - The lost world 1933 - King Kong 1953 - The Beast From 20,000 Fathoms 1957 - The Giant Behemoth 1961 - Gorgo 1962 - Reptilicus 1998 - Godzilla 2001 - Reptilian 2004 - The Host 2007 - Dragon wars (Esta ultima seccion se ira ampliando) Interpretacion del kaiju eiga Ahora vamos a hablar un poco sobre el tema: Normalmente a una persona que se le enseña una película de Godzilla tiende a criticarla de forma drástica, incluso antes de haberla visto. Esta tendencia generalizada es comprensible, ya que si no está habituado a ver este tipo de cine, puede resultarle pesado e incluso ridículo. La mejor manera para empezar es hablarle del tema en si, del kaiju eiga como subgénero propio y autóctono del cine japonés. A partir de aquí sería preciso comentar las razones de su nacimiento, los pros y los contras, así como de las posibles influencias que a posteriori ha tenido sobre la ciencia ficción en general. Seguramente de esta manera se dará cuenta de que la existencia del kaiju eiga es más importante de lo que parece. Temas y conceptos básicos Uno de los temas por excelencia en el kaiju es el de la energía nuclear; si concretamos aún más, los lanzamientos de las primeras bombas atómicas. Eso se entiende muy fácilmente, ya que las terribles vivencias experimentadas en Hiroshima y Nagasaki marcaron un punto y aparte en la mentalidad japonesa. Así pues, con la primera película formalmente concebida para el género, la archiconocida Godzilla - Gojira (1954), se mencionaba explícitamente la barbarie vivida a finales de la II Guerra Mundial. Recordemos que, según su argumento, Godzilla nació a causa de las mutaciones provocadas por la energía atómica: no nació fruto de la casualidad, sino a consecuencia de la terrible bomba. Por lo tanto, la primera destrucción de Tokio a manos del monstruo nos hace revivir los tristes paisajes de Hiroshima y Nagasaki . Es como si la bomba cobrara vida propia reencarnándose en el destructor saurio Godzilla. Es interesante saber que según algunos sociólogos japoneses, el pueblo nipón le teme a todo lo que venga del cielo, una de las consecuencias del devastador efecto psicológico de la bomba nuclear. Si lo aplicamos a las películas de monstruos gigantes, el terror nuclear no sólo aparece desde arriba, sino desde la misma superficie terrestre, con la amenaza constante del monstruo que, donde pone sus pies, destruye a todo ser viviente. Otro tema frecuentemente utilizado es la supervivencia del pueblo japonés ante todos los peligros, sobre todo en referencia a los fenómenos meteorológicos y naturales. Lo interesante es comparar la evolución que sufre este tema en el kaiju eiga: los japoneses, poco a poco, siempre han vuelto a recuperarse de las batallas sufridas. Además, se han ido modernizando, intentando crear una sociedad lo más adaptable posible a los cambios que experimenta la naturaleza (o en este caso a las bestias gigantes). Esto es comprobable sobre todo en las series clásicas y las nuevas de Godzilla y Gamera. Aún así, los monstruos se entestan en destruir todo lo que han venido reconstruyendo los humanos, y estos, con mucha paciencia, vuelven a levantarlo nuevamente todo desde los cimientos. Puede sonar un poco paradójico, pero eso demuestra la fuerza, vigor y el espíritu de superación personal del pueblo japonés. Otra de las consecuencias directas del miedo atómico es la obsesión por la destrucción. Constantemente el pueblo japonés es acribillado por seres de fuerza superior, siendo el único momento de relativa paz los años comprendidos entre Mecha Godzilla no Gyakush (1975) y Godzilla 1984 (en la patética producción Supermonster Gamera del año 1980 casi no se puede considerar que haya ataques, sinó más bien un pastel de refritos no ubicados en el espacio-tiempo). Así pues, uno de los factores claves y que con el tiempo ha servido de entretenimiento es el elemento destructivo. Sin él, los kaiju no tendrían credibilidad. La era de las reivindicaciones Es curioso como las críticas presentadas inicialmente, a medida que pasaban los años, fueron cayendo en desuso o siendo sustituidas y adaptadas a cada generación. Desde un principio se exaltó el nacionalismo de forma exagerada; eso es del todo comprensible, sobre todo después de haber perdido Japón la II Guerra Mundial. Eso es visible con la presencia constante del ejército luchando contra toda criatura enemiga, lo que hacía recuperar la fuerza militar en Japón. Esto se extiende hasta el neo kaiju eiga, siendo del todo admisible, porque si no... ¿Quién organizaría las tropas de asalto contra los bichitos? De todas maneras, a medida que avanzaba el género, el ejército viene a ser secundado por criaturas que actúan heroicamente. Podríamos hablar de que algunos kaiju, sobretodo Gamera y Godzilla, son un signo patriótico de Japón. Aunque también es entendible que actúen por igual de símbolo pop, si no no habría tanto público a nivel mundial dispuesto a gastarse dinero en sus películas. La ciencia-ficción como recurso estilístico A partir de la película Sandaikaiju chikyu saidai no kessen (1964), la ciencia-ficción es más que aceptada, pasa a ser una sombra que acecha en una cantidad destacable de películas. Por eso en muchas de ellas aparece la figura del científico, más o menos serio, que argumenta las causas del nacimiento del monstruo en cuestión, así como las posibles soluciones para aniquilarlo. De hecho la ci-fi ya se había popularizado con el film de Honda Chikyu Boeigun (1957). Consecuentemente este tema perduraría hasta nuestros días, y eso es fácil de explicar, ya que el kaiju eiga en si mismo bien podría ser un subgénero de las sci-fi movies, polémico tema del que no voy a hablar. La mitología como trasfondo Podríamos bifurcar este tema de dos maneras posibles. La influencia de la mitología japonesa No creo que sea muy comprensible pensar que haya una relación directa entre las leyendas arcaicas japonesas, o incluso con las de procedencia occidental, con el mundo del kaiju eiga. ¿Acaso alguien ha visto alguna vez un monstruo gigante?. Posiblemente la mayor influencia han sido los dinosaurios, sobre todo comprobando el diseño de algunas de las criaturas (Godzilla el más obvio de todos). Otros seres prehistóricos que aparecen en algunos de estos films son las legendarias serpientes marinas, cuya existencia no esta demostrada científicamente (Biorante o Manda son los casos más parecidos). Asimismo, los dragones de la edad media también son representativos en estas películas (King Ghidorah parece haber salido de una leyenda de ese período histórico). Los únicos seres vivos y marinos que en la actualidad gozan de cierta reputación monstruosa son los pulpos gigantes, de aparición en dos films de Ishiro Honda: Furankenshutain tai chitei kaijü Baragon (1965) y La Batalla de los simios gigantes (1966). Aunque cabe reconocer que el tema de los pulpos gigantes ya había sido explotado en producciones estadounidenses mucho antes de que Godzilla pisara Japón. Curiosamente, hay un caso histórico certificado que data del año 1897 en el cual se narra la existencia de un colosal pulpo de unos 17 metros hallado en el mar, un pulpo llamado Octopus Geganteus. Las leyendas ficticias que se argumentan en cada película El ejemplo más evidente lo encontramos en la trilogía de Daimajin, cuya mini saga se apoya en la presencia divina del ser. En otras producciones se explica la creación de muchos monstruos de mil formas diferentes; unas de más teorizadas, otras con un regusto kitsch, e incluso algunas con un tufillo engañoso y manipulable, como por ejemplo en Hedorah, la burbuja tóxica (1971), que es una especie de ejemplo sobre cómo concienciar comercialmente a la población de los peligros de la contaminación. Ni siquiera las monster movies escapan al género fantasmal, con una graciosa idea que se introduce en la película moderna de Mothra, la del kaidan o ‘historia inquietante’ de Ghidorah, una especie de espectro del dragón tricéfalo. Conclusión Aunque todavía podría extenderme muchas más líneas, espero que esta pequeña tesis sobre el mundo del kaiju eiga haya contribuido a una mejor comprensión y valorización de estas delirantes realizaciones. De esta manera, se podrá disfrutar aún más de este peculiar subgénero, que para muchos es casi una religión (el firmante entre ellos), y para otros resulta del todo prescindible. Lo que es innegable es el peso que ha tenido sobre la sociedad japonesa, así como unas de las piezas fundamentales para entender la evolución del cine japonés en general. Bueno, eso es todo por ahora. Espero que disfruten de los informes. Saludos.

Chikyu Boeigun DURACION 88 Minutos AÑO 1959 DIRECTOR: Inoshiro Honda GUION Takeshi Kimura INTERPRETES Kenji Sahara, Susumu Fujita, Takashi Shimura y Yumi Shirakawa PRODUCTOR Tomoyuki Tanaka MUSICA Akira Ifukube FOTOGRAFÍA Hajime Koizumi En 1957, el director de cine japonés Inoshiro Honda contribuyó al fantástico nipón con «Chikyu Boeigun», una interesante propuesta, bien realizada y con estupendo «Toho-scope», sobre la invasión de la Tierra por parte de la raza de los «Mysterians». En esta película podemos encontrar las dos notas predominantes del cine japonés de los siguientes años, esto es, invasiones extraterrestres junto a monstruos gigantes que quieren conquistar Japón y, por extensión, los demás continentes. Si bien lo principal no son los kaijus (de hecho solo hay un monstruo en la película y aparece solo en una escena, no deja de ser una propuesta interesante. «Chikyu Boeigun» presenta unos buenos efectos especiales y conseguidas maquetas a cargo de Eiji Tsuburaya y de Akira Watanabe en la dirección artística. Ejemplos los tenemos en la inundación del valle por parte de los mysterians o las tomas de la nave de los invasores con el monte Fuji al fondo, todo un buen trabajo. Aceptable también son las escenas del monstruo alienígena «Mogera» destruyendo puentes y pueblos. En esta producción encontramos también un rostro ya familiar en las películas sobre Kaijus. Se trata del actor Takashi Shimura, un habitual de este tipo de producciones y al que también podemos ver en las tres primeras peliculas de Godzilla, amén de otros productos fantásticos nipones, en los cuales casi siempre interpreta al científico o doctor y sumando un total de 184 películas realizadas hasta la fecha de su muerte, en 1982. Esta película sirvió para que en Japón se popularizara la ciencia ficción que desde ese momento subiría su nivel con nuevas realizaciones, casi siempre con el tema de fondo del «terror nuclear», como bien nos enseñó Inoshiro Honda en «Gojira» (1954). Otro punto a favor sobre «The Mysterians», es su banda sonora, compuesta por el gran Akira Ifukube asiduo colaborador de las producciones de Honda y que tan buenas composiciones nos ha dejado. LA PELICULA Los Mysterians son una raza que proviene de un sector entre los planetas Marte y Saturno. Debido a las radiaciones nucleares, su raza se vió obligada a emigrar a otros planetas y conquistarlos, en este caso, La Tierra. Debido a las malformaciones que tienen todos los recien nacidos de su raza, los mysterians quieren procrear con la raza humana, para lo cual eligen en principio a un número de mujeres de un pequeño pueblo japonés, donde vive el científico Shiraishi, el cual estaba estudiando la teoría de la existencia del planeta de los mysterians. En una fiesta, el científico es secuestrado por los invasores y más tarde aparecerá el monstruo «Mogera», el cual emerge desde el interior de un monte cercano al pueblo y que arrasa más tarde. El ejército aparece en escena y consigue destruir a Mogera cuando se dirige hacia un puente. Aquí los militares lo tienen más fácil para acabar con el monstruo. Con simples tanques y disparos de ametralladoras logran destruirlo. Mientras, el profesor Adachi es informado de todo y se pone al frente del colectivo científico para estudiar el caso de esta invasión. Los Mysterians quieren hablar con los cinco científicos más importantes (Kenjo Adachi, Masuro Noda, Tsutomu Koda, Joji Atsumi y Nobu Kawanami). Son llevados ante el jefe de los invasores, el cual les explica el motivo de su llagada a nuestro planeta, comentándoles que sólo ocuparán 3 kilómetros cuadrados, aunque sus motivos son más oscuros y empiezan a construir una gran base subterránea de 120 kilómetros con el fín de apoderarse del planeta Tierra y procrear para extenderse y dominarnos. Los científicos salen preocupados de la reunión y se entrevistan con los mandatarios más importantes del planeta, entre todos deciden luchar contra esta amenaza del espacio exterior y comienzan los ataques, primero con aviones, los cuales son derribados por los «platillos volantes enemigos» y luego con las fuerzas terrestres (tanques, cañones varios y ejército). La solución sólo está en una nueva arma que están creando, se trata de un cañón especial (llamado Markalite) que destruirá la fuerte estructura de la nave principal que está instalada en el valle del Monte Fuji y desde donde dominan todo con el apoyo de un satélite. El científico Shiraishi, secuestrado al principio, se logra hacer con los planos y proyectos de los Mysterians, a los cuales apoyaba al principio pero que se da cuenta tarde de que la invasión es inevitable. Los planos son entregados para que lleguen al profesor Adachi y los entregue a las autoridades militares. Por otra parte, el grupo de mujeres secuestradas logran escapar con la ayuda del profesor Atsumi. Mientras, los Mysterians inundan el valle y arrasan el pequeño pueblo de los alrededores. Cuando parece que todo está perdido, aparece un avión con la nueva arma que es utilizada contra la nave principal. Al poco es destruida, aunque un grupo de Mysterians logran escapar en sus platillos voladores para intentar la conquista de otro mundo. Trailer Japones link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GJudWLbu4uY Trailer norteamericano: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AHbL8a71Hoo Algunas imagenes: Bueno, es todo VOLVER AL POST PRINCIPAL

Kaiju daisenso – Los monstruos invaden la Tierra Títulos alternativos: Godzilla Vs. Monster Zero (Estados Unidos) Director: Inoshiro Honda Productor: Tomoyuki Tanaka Guión: Shinichi Sekizawa Música: Akira Ifukube Fotografía: Hajime Koizumi (Color– Scope) Diseño de producción: Takeo Kita Efectos especiales: Eiji Tsuburaya Montaje: Ryohei Fujii Reparto: Nick Adams (Glenn), Akira Takarada (K. Fuji), Jun Tazaki (Dr. Sakurai), Akira Kubo (Tetsuo Teri), Kumi Mizuno (Miss Namikawa), Keiko Sawai (Haruno Fuji) Duración: 90 minutos Estreno en Japón: 19 de diciembre de 1965. Kaiju daisenso es la segunda de las películas de Inoshiro Honda rodadas en régimes de coproducción con Estados Unidos (concretamente con la compañía Henry G. Saperstein Enterprises) tras Furankenshutain tai Baragon (1965), a las que se añadiría meses después War of the Gargantuas. El filme es una efectiva mezcla de los principales elementos del kaiju eiga con los filmes de invasiones extraterrestres, subgénero al que Honda ya había aportado dos títulos fundamentales a finales de los cincuenta, Chikyu boeigun (1957) y Batalla en el espacio (Uchu daisenso, 1959). La trama, convenientemente delirante, sigue las aventuras de dos astronautas, uno norteamericano y otro japonés, que viajan hasta el Planeta X, un nuevo astro que ha surgido más allá de Júpiter. Allí descubren una civilización extraterrestre, los X-iens, que vive en un complejo mundo subterráneo protegiéndose de las desastrosas condiciones de la superfície, dominada por una destructiva criatura monstruosa que han bautizado como Monster Zero (en realidad Ghidorah, el monstruo protagonista de la entrega anterior). Los dos astronautas proponen a las Naciones Unidas que la Tierra envíe al Planeta X sus dos monstruos más poderosos, 01 y 02 (Godzilla y Rodan) para que acaben con Ghidorah; a cambio, los X-iens se comprometen a facilitar la fórmula de un medicamento capaz de curar todas las enfermedades. En realidad, como se va a descubrir pronto, las verdaderas intenciones de la raza extreterrestre son muy distintas: quieren apoderarse del control de los tres monstruos a través de las ondas magnéticas para así poder atacar la Tierra y convertirla en una colonia. BUeno, como no pude encontrar los trailers de esta peli, pongo un par de escenitas: Godzilla, Rodan y King Ghidora en la batalla final de la peli: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NFEvsVsaTtA Batalla en el planeta X: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=r28Ko-b9fTk Por ultimo lo mejor de la pelicula, el bailecito feliz de Godzilla tras derrotar a Ghidorah en el planeta X: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_bGbCD4yMY0 Para terminar, un par de imagenes: Bueno gente, es todo por ahora. VOLVER AL POST PRINCIPAL