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CQC(closet quarter combat) ¿QUÉ ES EL CQC? El CQC es un arte puro de defensa personal que está orientado a obtener la máxima eficacia con el mínimo esfuerzo ante cualquier situación, por eso sus practicantes entrenan todas las distancias de confrontación, desde la larga distancia, donde el uso de puños y piernas es posible, hasta la distancia de contacto o cuerpo a cuerpo, donde puede ser más apropiado el uso de proyecciones, sin descuidar por supuesto, el trabajo de suelo. Se entrena contra uno o varios adversarios, armados o desarmados. intentando en definitiva, preparar al practicante para que pueda ser capaz de afrontar cualquier situación. En el Dojo o sala de entrenamiento, se siguen unas normas de conducta y comportamiento que no sólo comienzan y terminan con el saludo al inicio y al final de la clase, sino que subyacen en el espíritu de sus practicantes, conformando lo que para muchos es una forma de vida. Como Arte Marcial, el CQC, además de su evidente practicidad, proporciona unos beneficios físicos entre los que se encuentran la elasticidad, flexibilidad, potencia, fuerza, movilidad, coordinación, agilidad y resistencia. También con su práctica se obtienen unos beneficios mentales ya que incrementa la concentración, la estabilidad emocional y la confianza en sí mismo, favorece la distensión emotiva y nerviosa, canaliza la agresividad y forma el carácter. Para practicarlo no se necesita ser fuerte, no importa si se es hombre o mujer, no es necesaria una condición física especial y no importa la constitución física de la persona. El CQC es un sistema abierto que parte de unas técnicas básicas, que permiten la evolución del practicante hacia técnicas más complejas. Consta de golpes con diferentes partes del brazo y de la pierna, luxaciones, proyecciones, barridos, estrangulaciones, inmovilizaciones, controles, técnicas de conducción, etc. Dentro del CQC el practicante elige la respuesta que más se adapta a sus preferencias, a su capacidad y a sus aptitudes físicas. El entrenamiento de diferentes supuestos de agresión, le darán al practicante la capacidad de confeccionar una respuesta, rápida y eficaz, que podrá ser simple o compleja en función de la situación en que se produzca la agresión. El gran abanico técnico que el CQC pone en manos de sus practicantes, les dará la oportunidad de salir airosos de un encuentro desafortunado. El aprovechamiento de la máxima energía, el conocimiento de las técnicas de golpeo y su uso como técnicas de apertura y terminación, la utilización de luxaciones, proyecciones y estrangulaciones y el uso de la esquiva al principio de la acción defensiva, son principios que el practicante aplicará con lógica para construir de forma inmediata la acción defensiva. El practicante es libre para escoger las técnicas que más se adapten a su constitución física o a sus preferencias personales y también es libre para incorporar a su repertorio técnico, todo aquello que considere válido, siempre que se pueda utilizar dentro de los principios fundamentales del sistema. No quiere esto decir que el CQC sea un sistema ecléctico, sino simplemente, que no limita a sus practicantes sobre las técnicas que debe usar. La defensa se puede realizar con o sin armas, de forma proporcional al ataque sufrido, incluso arrebatar el arma al adversario y asi con el máximo respeto por la vida del adversario y el máximo control en la ejecución de las técnicas, aprovechando los principios de la máxima eficacia y siguiendo unos criterios lógicos que garanticen nuestra propia seguridad en el transcurso de la defensa. GRUPOS TÉCNICOS El CQC se encuentra estructurado en cinco grupos: Técnica Fundamental, Técnica de Base, La acometida, Los Combos (combinaciones) y Técnica Aplicada. La Técnica Fundamental agrupa a todos aquellos movimientos que el practicante según su nivel, debe conocer. Dentro de este grupo el practicante aprende separadamente formas de saludo, posiciones, esquivas, defensas, golpes, luxaciones, barridos, proyecciones, inmovilizaciones, controles y estrangulaciones. La Técnica de Base esta formada por un conjunto de técnicas, agrupadas. Ante ocho posibles agarres de las manos, el practicante escapa de una forma predeterminada, defendiéndose con un contraataque, con una luxación o con una proyección. Estas técnicas sirven como base para el desarrollo del sistema, pues en ellas se encuentran contenidos todos los principios básicos del mismo. La Técnica Aplicada consiste en el entrenamiento de la defensa ante situaciones de ataque por parte de uno o varios adversarios. Se entrenan todas las situaciones posibles: Intentos de golpeo, agarres (por delante, por detrás y laterales), situaciones de cuerpo a cuerpo, defensa en el suelo, defensa contra armas (palo, cuchillo y pistola) y en general todas aquellas situaciones que se puedan dar por inverosímiles que a veces puedan parecer. El practicante de CQC aplica una serie de conceptos a la hora de efectuar la defensa, que van destinados a preservar su integridad en todo momento y a facilitar la ejecución de las técnicas a realizar. Así, prefiere siempre que le sea posible, efectuar una esquiva ante el ataque del oponente, intentando además que esa esquiva sea por el exterior del ataque, para quedar siempre en la posición más ventajosa. Procura preceder sus técnicas de un golpe llamado preparatorio, que sirva para "distraer", a veces de forma muy dolorosa, la atención del atacante y facilitar de este modo la ejecución de la defensa. El practicante procura encadenar varias técnicas, en las que pueden estar incluidas por ejemplo, varios golpes, una luxación, una proyección y un control final con el adversario en el suelo. Los Combos (combinaciones) en CQC, tienen como misión principal preservar las técnicas a lo largo del tiempo. Existen combos básicos que se realizan en solitario,y combos que se ejecutan con compañero. Por último la Acometida o combate, constituye el método ideal, mediante el cual el practicante comprueba la efectividad de sus técnicas ante ataques imprevistos. Existen diferentes tipos de acometida: a dos, a tres, en círculo, con armas y preparado. En la acometida a dos el practicante se enfrenta a un adversario, mientras que en la acometida a tres los oponentes son dos. En la acometida en círculo, cinco practicantes rodean a un sexto que es atacado sin descanso por éstos. Normalmente dos de los atacantes van armados. En la acometida con armas el practicante realiza defensas contra uno o dos adversarios armados normalmente de palo y cuchillo. Por último la acometida preparada es aquella que el practicante realiza con uno o varios compañeros, con el objeto de servir como demostración técnica en exhibiciones o exámenes. LA COMPETICIÓN EN EL CQC Dentro del CQC, no se concibe la competición como en otras Artes Marciales que hoy en día han derivado hacia el deporte. La competición de lucha en la que un practicante se enfrenta abiertamente a otro con el objetivo de vencerlo, está completamente descartada dentro del CQC, ya que no entra dentro de sus principios utilizar los conocimientos que nos aporta nuestra forma defensiva para emplearlos como agresor. Por otra parte pienso que sería imposible realizar este tipo de competición sin limitar las técnicas a aplicar, tal y como ha ocurrido con otras Artes Marciales, ya que el uso de todos los recursos técnicos del CQC implicaría sin duda la lesión de uno de los competidores. Por este motivo la competición dentro del CQC se limita a una competición técnica donde los competidores, que se presentan por parejas, realizan un trabajo técnico y coordinado sobre Acometidas preparadas y técnica aplicada . Para terminar, el CQC es un arte defensivo cuya efectividad está ampliamente probada por mi, no en vano podria hasta ser utilizado en la formación de los agentes de diversos cuerpos policiales, y es ideal para todas aquellas personas que deseen instruirse en la defensa personal, aunque también se puede entrenar simplemente para hacer un poco de ejercicio, como actividad de esparcimiento, para hacer algo "distinto" de los quehaceres cotidianos o porque no, para divertirse y estimular la creatividad técnica, buscando por ejemplo, nuevas salidas ante un ataque o un agarre. UNARMED COMBAT | Close Quarter Combat Nuestro objetivo central es lucha urbana, suburbana, rural y del campo de batalla y autodefensa, basadas en tácticas militares y tácticas defensivas y el mejor de artes marciales. Este modulo cubre mentalidad, las estrategias y las táctica a disposición contra la mano, mano contra el cuchillo, mano contra el arma de impacto y mano contra amenazas del arma. CUATRO FASES PARA EL ENTRENAMIENTO PARA EL COMBATE: FASE 1: PRACTICA SOLITARIA La práctica solitaria desarrolla dominio y maestría, resistencia y familiaridad con sus herramientas. Las herramientas consisten desde manos vacías hasta armas. Para algunas personas tradicionalistas, la práctica solitaria significa "Kata" o formas. Cada estilo tiene una palabra distintiva para sus conjuntos de movimientos parecidos a ejercicios. Como un tan llamado "moderno practicante", no tengo nada contra la idea del Kata. Sin embargo condeno la práctica múltiple de movimientos violentos, estúpidos e inseguros en mucha de la s páacticas del Kata tradicional. El practicar movimientos inseguros de 3,000 a 5,000 veces es un reflejo peligroso, el reflejo es su última y mejor línea de defensa contra los comunes ataques de emboscada de los criminales y soldados. Tenga especial cuidado en seleccionar que movimientos físicos usted practica. El estudiar las realidades individuales puede hacer que usted estropee todo su sistema, pero este es un paso importante en su camino a la verdad. Una gran prueba tornasol para mi? El golpe de reversa de karate - es una pesadilla estratégica obvia. Pero existen innumerables errores mortales más pequeños y discretos que se esconden en muchos sistemas que solamente el ojo discerniente veterano puede detectar. Yo colecciono solamente movimientos inteligentes de pie, arrodillado y a la altura de piso y los practico solo. Si alguien me viera, la persona juraría que yo practique un Kata, bueno si es, y no es. Es una práctica solitaria en el aire. La práctica solitaria también incluye tu tiempo en el gimnasio en entrenamiento de fuerza y tu tiempo en la pista de un curso de carrera y ostáculos. FASE 2: PRACTICA SOLITARIA PARA LA FUERZA La segunda parte es: toma todo lo que lo que usted hace y pegarle realmente a algo. Uno debe sentir los resultados de golpear un domi verdadero. Yo construyo "Postes de Lucha" chinos o burmeses con brazos y piernas simuladas para golpear con mis armas filosas y de impacto. A diario las tiendas de artículos marciales y deportivos abastecen productos diseñados para patear y golpear. FASE 3: ENTRENAMIENTO CON COMPAÑERO El entrenamiento con compañero consiste de ejercicios con aptitudes y solución de problema en un escenario de combate. En esta fase usted trabaja con un amigo, tanto como entrenador como entrenado. Usted afila la aptitud por medio de prácticas. algunos practicantes tontos piensan que las prácticas de ejercicio son una perdida de tiempo ni dejan de hacerlo completamente. Las practicas de la armada, la marina, la policía, el equipo de fútbol, toda encomienda atlética afila las aptitudes mediante los ejercicios interactivos. Así es que usted practica también como parte de su entrenamiento general, pero el producto mas importante de actuación final es el escenario de combate. A través del concepto de ensayo de crisis, usted crea de nuevo tan realisticamente como sea posible, lo que usted puede enfrentar y después resuelve el problema del caos. FASE 4: PREPARACION MENTAL Debemos estudiar las ciencias de administración o control de la agresión. violencia, ira, dolor y miedo. Esto es donde la "ciudadanía conciente" de la cual hablo con frecuencia, toma el frente y foro central. Existen instructores de artes marciales, bastante inexpertos en conflicto del mundo real, que se obsesionan con estos asuntos, y machacan en los oidos de alguien con listados de siglas y patentes, hablando como oradores encantadores e hipnóticos. Pero hacen para pensar más rápidamente y vencerte. Aprender a controlar tu adrenalina y miedo al punto de convertirse en ayuda y no es un impedimento. Aprende a pelear después de haber sido herido con pistola, o navaja, o con un hueso roto, con la "mentalidad de ganar" todo lo demás es cuestión de un juego de alcance trivial. Por ultimo, tratá de no sacar fases de ALERTA! 99.99 link: http://www.youtube.com/watch?v=S765-uNQxdE

El 11 de Julio de 2006 se fue Oscar Moro, el baterista que tocó con todos. Se fué, pero solo corporalmente, porque su espíritu sigue vivo en el corazón de todos los músicos que lo idolatramos a través de los discos, videos y aquellos que tuvieron la fortuna de conocerlo personalmente. Fue un prócer de los parches y del rock argentino, ningún grupo en el que estuvo habría sonado como sonó sino le hubiera puesto el corazón como él podía y sabía hacerlo y sobran las muestras. Era bueno en los parches, muy bueno pero por sobre todo un tipo de corazón enorme, sano, divertido, cariñoso, buen amigo. Cerca de 50 discos grabados y el título de "mejor baterista" de toda una generación ganado a pura potencia y fineza en sus palillos. Oscar Moro, gran maestro argentino de la batería , un ídolo . Un 11 de Julio pasó a la inmortalidad por eso es justo que lo recordemos estableciendo esa fecha como el “DIA DEL BATERISTA ARGENTINO”

Adobe presenta el Photoshop CS6, con una versión de prueba que nos muestra permite utilizar el programa completo por un tiempo limitado. La versión beta ya está disponible en Adobe Labs, tanto para Windows como para Mac, y se espera la versión definitiva antes de mitad de año. Después de dos años desde el último lanzamiento de Adobe, ya se renueva el más famoso de los editores de imágenes. El Photoshop, en este caso en su versión CS6, trae nuevas características y grandes mejoras de rendimiento, todas mostradas en un beta gratuito. Esto es mucho más que un adelanto: esta versión beta es completa, tan solo se puede usar por un tiempo limitado, y sirve a Adobe para generar unfeedback de uso por parte de los potenciales clientes. Podremos ver en esta versión de prueba todas las características particulares y nuevas que veremos en el renovado editor, y las versiones de prueba están disponibles en Adobe Labs y funcionan en plataformaMac OS o Windows. Algunas mejoras de esta versión incluyen la optimización del Content-Aware, con mayor control a la hora de seleccionar y duplicar una imágen para rellenar otra, mientras que Content-Aware Move permite elegir un objeto y duplicarlo o moverlo, sin perturbar los píxeles alrededor. Las capas vectoriales permiten ahora aplicar líneas de puntos y trazos degradados, hay nuevas tipografías y todo en general se combina en una interfaz más refinada y moderna que permite una edición más eficiente. Mediante el nuevo Mini Bridge se puede buscar por capa, color, nombre u otros atributos dentro del mismo Photoshop. Una de las principales mejoras tiene que ver con la modificación del código (para agilizar la experiencia de uso) y con la inclusión de un nuevo motor, el Mercury, que permite acelerar mediante hardwarediferentes funciones simples y filtros. Además incluye un autoguardado de archivo y la opción de recuperarlo ante una caída del sistema. Ya se puede descargar, siempre y cuando se tenga una cuenta Adobe ID (tranquilos, es gratuita). Y aquí un sneak peek de las nuevas características. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=UrlsnQ32YhY http://labs.adobe.com/technologies/photoshopcs6/

Tema: La Percusión La percusión es una de las actividades relacionadas con la música, más antigua que existen. Prácticamente desde el comienzo de los tiempos los seres humanos han golpeado, sacudido, raspado o entrechocado elementos que se encontraban en la naturaleza para provocar sonidos o ritmos que les acompañaran en sus quehaceres diarios, o en sus momentos mágicos e incluso, me imagino, durante sus ratos de "ocio". Esta actividad estaba relacionada principalmente con sus cazas, juegos y rituales religiosos. Quizás, por esto es por lo que no nos han llegado reseñas de ningún tipo de nuestros ancestros musicales más antiguos, pero estoy seguro de que hace un montón de siglos nuestros antepasados se divertían, cazaban, jugaban y adoraban a sus Dioses a ritmos de maderas golpeadas, piedras entrechocadas o troncos de árboles raspados con palos o piedras... Pero de esto hace demasiado tiempo como para saber exactamente que es lo que pasaba, sólo nos podemos dedicar a imaginar como sería, aunque tengamos excavaciones arqueológicas que nos digan que los tambores de arcilla, huesos y pieles de animales etc., se usaban para provocar los ritmos sobre los cuales bailaban, cantaban o realizaban cualquier actividad que, yo al menos, no puede imaginar. Es a raíz de los primeros escritos, grabados, esculturas, pinturas etc., cuando podemos empezar a imaginar con cierta fiabilidad que fue de la percusión en las actividades musicales populares (entendiendo por populares aquellas que no requieren de un adiestramiento previo). Resulta evidente que la música popular no es la que nos ha llegado escrita o referida en documentos de la época, ya que las gentes que se entretenían de esta manera no eran lo suficientemente cultas como para escribir o dejarnos reseña histórica de lo que estaban haciendo, además de no tener conciencia de la importancia que para nosotros pudiera tener hoy en día. La percusión se hacía sin conocimientos ninguno, era una actividad inconsciente tan solo se dedicaban a seguir los ritmos de las canciones con los golpes que su propia intuición les dictaba, con panderetas, sistros, cascabeles, o cualquier otro elemento que pudiera producir un sonido agradable y que no molestara mucho para poder oír la música o bien la historia que el declamante venía a contarnos. Supongo que la verdad será muy diferente de cómo nos la han contando en libros o películas de época aunque sí que los músicos de entonces, al ser personajes errantes debieron de ser gentes bohemias y de mucha cultura, muy apreciados por sus conocimientos adquiridos durante sus viajes de corte en corte. La historia de los instrumentos de percusión en Europa se desarrolla desde dos puntos de vista los instrumentos populares y la historia de la percusión en la orquesta. Hasta la llegada del siglo XX, es a esta última a la que nos vamos a remitir, ya que sería muy complejo y muy largo una historia completa de la evolución instrumental popular, que estaría marcada fundamentalmente por las características propias de la cultura y costumbres de cada zona geográfica. Historia de los pueblos Todos los pueblos de la tierra, han aportado su granito de arena para crear lo que hoy en día conocemos como historia de la percusión, aunque a veces se confunde con la historia de la percusión en la orquesta. Sin embargo, la historia de la orquesta es, aún, tan corta que la verdadera esencia de la percusión se encuentra en los pueblos que han habitado la tierra y de los cuales tenemos algunos testimonios escritos, dibujados o incluso recordados por la tradición oral de algunos pueblos. Se podría diferenciar entre todos los tipos de percusión, ya que la historia de los diferentes estilos (latina, Africana, Europea, India, etc.) surge de las propias zonas geográficas donde evolucionaron en música autóctona o popular, aunque nosotros nos vamos a dedicar a los instrumentos que han dado lugar a los que conocemos como instrumentos orquestales. Instrumentos primitivos: Seguramente todos los instrumentos primitivos de cualquier cultura serían de percusión (sacudidos, golpeados, entrechocados o raspados) ya que resultaría extraño que el ser humano primitivo fuese capaz de manipular una cuerda o de soplar un cuerno, antes de golpear un tronco o entrechocar sus manos. Estas formas de tocar se utilizarían para fines ceremoniales, guerreros, de trabajo o incluso de ocio para festejar cualquier tipo de cosa, así como algún ritual religioso destinado a alejar espíritus malignos o atraer los favores de alguna deidad. Resulta evidente decir que cada pueblo le daba la importancia a un instrumento distinto, con el cual más se identificaban (Tambores en Africa y Europa, Metales en Asia y la India, pequeños idiofonos entrechocados, raspados o sacudidos en América del sur, etc.), quedando claro que cada cultura aportó algo diferente a nuestra historia. Intrumentos de percusion link: http://www.youtube.com/watch?v=ubm5ufH6Ip4&feature=related Vídeo didáctico sobre el funcionamiento de los instrumentos de percusión link: http://www.youtube.com/watch?v=he-zEoJ_QxM Si este artículo te resultó útil podes seguirme o/recomendar mi post

En la actualidad los desarrolladores y diseñadores centran sus trabajos basados en el HTML5, CSS3, y por supuesto la librería JQuery. Teniendo en cuenta esa premisa los chicos de IconShock decidieron crear un conjunto de iconos con los logos de las nuevas tendencias. Son un total de 24 iconos gratuitos para ser usados de manera personal o comercial, se encuentran en formato PNG transparente además incluyen los archivos AI con las respectivas capas. Entre los iconos disponibles se desatacan los relativos al HTML5, CSS3, jQuery, Ruby, Plugin, entre otras relacionadas con las nuevas tecnologías. Que mejor manera de pasar el fin de semana que descargando este pack de iconos y poder utilizarlos en futuros proyectos, puedes descargar los iconos en el link de más abajo. http://www.webresourcesdepot.com/?download=Web-Tech-Icons

Una de las invenciones tecnológicas que más penetración ha tenido en las últimas décadas es, sin dudas, Internet. Prácticamente cualquier cosa se puede conectar a esta intrincada y compleja red, y quizás esto tenga bastante que ver con muchas de las dudas que tiene la gente con respecto a la conectividad y de cómo sus dispositivos acceden a la red de redes. Existen muchos usuarios que confunden las diferentes tecnologías de conexión actualmente en uso, acarreándoles problemas que a veces pueden ser muy difíciles de solucionar. A continuación intentaremos echar un poco de luz sobre las diferencias entre Wi-Fi y 3G. El hecho de que muchos usuarios no conozcan las diferencias entre las dos principales formas de conectarse a la red más utilizadas en la actualidad puede causar problemas, sobre todo para los usuarios de dispositivos portátiles como netbooks, chromebooks, tablets y otros aparatos que dependen mucho de una conexión a Internet. Seguramente en nuestro hogar u oficina disponemos de una fluida conexión a Internet a través de cable o DSL. Y seguramente también disponemos de un router con capacidades de transmisión inalámbrica Wi-Fi, que es lo que permite que podamos conectar nuestros dispositivos portátiles a la red y navegar por ella. Hasta aquí vamos bien, pero que pasa si nos encontramos fuera de nuestro ámbito, es posible que no encontremos ningún punto de acceso Wi-Fi al cual conectarnos, y eso imposibilita cualquier intento de usar Internet. En este punto es en el cual comienza a volverse imprescindible para cualquier persona que use un dispositivo portátil una de las llamadas conexiones 3G. Básicamente la tecnología 3G puede proporcionarle al usuario una forma para mantenerse en línea aun cuando no exista ninguna conexión Wi-Fi a la cual conectarse. Esto es debido a que 3G utiliza las mismas torres de radio que dan servicio a nuestro celular para darnos el acceso a la red de redes. Obviamente, allí donde no exista señal para un celular, tampoco existirá una forma de conectarse a Internet. Lamentablemente, no todos los dispositivos que podemos comprar ofrecen ambos tipos de conectividad, siendo Wi-Fi el elegido por la mayoría de los fabricantes. Esto significa que podremos conectarnos sólo cuando estemos cerca de un punto de acceso Wi-Fi, el cual puede estar situado en un hotel o café, una biblioteca u otros tipos de comercios. Si bien podemos también encontrar dispositivos que ofrezcan conectividad 3G, muchos de los usuarios ignoran que deben pagar un cargo extra a una compañía telefónica por la conexión. Es decir que deberemos evaluar concienzudamente si utilizar la tecnología 3G es rentable para nosotros. En el caso de que realmente lo necesitemos, también podemos poner en práctica una interesante alternativa: adquirir un router inalámbrico portátil, que son capaces de utilizar las redes 3G para compartir la conexión a través de Wi-Fi, lo que nos permitirá utilizar la conexión 3G por hasta 5 aparatos tan sólo pagando por uno. Este tipo de routers podemos encontrarlos en el mercado por un precio aproximado de u$s 70. Si este artículo te resultó útil podes seguirme o/recomendar mi post

Historia y Lineas de platillos Sabian Sabian es un diseñador y fabricante Canadiense de Platillos. Es uno de los mas grandes del mundo, junto con Zildjian, Paiste, y Meinl. Historia La compañía fue fundada en 1981 en Meductic, New Brunswick, Canadá por Robert Zildjian, hijo de Avedis Zildjian III, jefe de Avedis Zildjian Company. la tradicion familiar especificaba que el jefe de la compañía cederia el mando a su hijo mayor. Después de la muerte de Avedis Zildjian III en 1979, Armand Zildjian (quien fue presidente de Zildjian en esa época) se convirtio en Presidente de la Junta. Esto llevo a una disputa familiar y legal entre Armand y Robert, que resulto en la renuncia de Robert a Zildjian, para formar la compañía rival, Sabian. Actualmente, siguen siendo rivales, además de ser ambas las marcas mas populares en cuanto a Platillos en el mundo. El acuerdo le dio a Robert la fabrica Canadiense que había estado produciendo la línea de platillos K. Zildjian. Armand y Robert tuvieron luego una gran disputa para definir en que lugar debia ser fabricada la línea K. Zildjian. Como presidente de Zildjian, Armand insistio en que la serie K deberia ser fabricada en Estados Unidos con la participacion de bateristas famosos como Elvin Jones y Tony Williams. En el acuerdo, Robert convino no emplear la marca Zildjian y/o afirmar que sus platillos eran los mismos. Algunos sostienen que la mas notable diferencia entre los platillos de Zildjian y Sabian esta en que Zildjian usa una aleacion mas suave y de sonido mas melodico, mientras que Sabian usa una aleacion basada en estaño, aunque esto sea incierto. Los platillos de calidad profesional fabricados por las dos compañías usan la misma aleacion de bronce (80% Cobre, 20% Estaño y pequeñas cantidades de plata). Otros afirman que los platillos de las dos empresas pueden ser distinguidos facilmente por su sonido, afirmando que los platillos de Sabian poseen un sonido relativamente mas grueso y mas sostenido que sus contrapartes de Zildjian, y que los Zildjian tienen una respuesta mas rapida, tendiendo a un sonido mas suave. Estas opiniones dan a entender que las diferencias realmente dependen del modelo de platillo. 1 2 Robert Zildjian formo la palabra "Sabian" de las dos primeras letras de los nombres de sus tres hijos: Sally, Bill y Andy (un apodo para Armand), e inicialmente lanzó dos líneas de platillos, HH y AA, ambos de la tradicional aleacion de bronce. Actualmente, el presidente de Sabian Cymbals es Andy Zildjian, el mas joven de la familia. Linea de Platillos. *Centrados SBr - Platillos de clase principiante. Abreviatura de "Sabian Brass", la serie SBr es la serie mas economica de platillos sabian, con el éxito de la serie Solar de Sabian. link: http://www.youtube.com/watch?v=jcg7YOCur7s B8 "Focused Bright" /B8 Pro "Focused Brilliant" - Platillos para estudiantes o principiantes, hechos de aleacion de bronce B8 (92% Cobre, 8% Estaño). Los B8 tienen un acabado tradicional, mientras que los B8 Pro poseen un acabado brillante. link: http://www.youtube.com/watch?v=4Lmp6QWDY44 link: http://www.youtube.com/watch?v=eje7vJF4x9I APX "Focused Cut" - Platillos de nivel principiante - medio, con un diseño que otorga mayor grado de decibeles. Gracias a su aleacion B8, estos platillos ofrecen un sonido brillante y agresivo, convirtiendolos en una eleccion favorable para bateristas de Rock y Metal. De acabado tradicional. Nota: Esta seccion fue llamada "Inicios de Bronce" hasta el 2010, donde fue cambiada a "Centrados" y se añadio la línea APX. link: http://www.youtube.com/watch?v=wek6onf0HGM *Creativos Vault "Unique" - Platillos con adicion de plata en aleacion B20. De acabado brillante. Signature - Platillos desarrollados con la asistencia de "Artistas Sabian". El precio y la calidad varian por platillo. Paragon "Powerful" - Serie de platillos de Neil Peart que hizo su debut en la gira "R30" de Rush. Incluyen un acabado de "Martillado a mano" y una tinte del color de la aleacion que se mezcla con el platillo. Paragon combina elementos de las líneas AA, HH y AAX para crear un sonido poderoso y versatil. Estos platillos fueron desarrollados originalmente con un acabado tradicional, pero desde el 2009, están disponibles con un acabado brillante en adicion a su acabado original. Todos los platillos tienen un tamaño acorde a la preferencia de Neil. link: http://www.youtube.com/watch?v=ljjQl2OTCI0 link: http://www.youtube.com/watch?v=MPvTX5lWCc8 *Clasicos Xs20 - Platillos de clase semi-profesional, hechos de aleacion B20. Originalmente venian con un acabado tradicional, pero desde el 2009, se añadio el acabado brillante a la línea. HH "Vintage Dark" - Abreviatura de "Hand-Hammered". Platillos de gama alta. Como su nombre lo indica, estos platillos son martillados a mano individualmente por artesanos de Sabian. Cada platillo tiene un diferente estilo y toque aplicado, y la fuerza y ubicacion de los golpes varia, dandole a cada platillo de la línea un tono diferente. Los platillos HH son esencialmente considerados como una version renombrada de la línea K de Zildjian. AA "Vintage Bright" - Abreviatura de "Automated Anvil". Platillos de gama alta. Éstos platillos son completamente hechos por maquinas. proyectan un sonido brillante y clasico, apto para variados estilos musicales. AA Metal-X - Platillos de gama alta. Una sub-línea de los AA, enfocados hacia bateristas de Rock y Metal. Los platillos AA metal-X presentan un nuevo diseño llamado Power Active Design, que brinda mas tono y proyeccion que los AA estandar. link: http://www.youtube.com/watch?v=j5_OWh2us_U link: http://www.youtube.com/watch?v=Eo5SzQvBdkw link: http://www.youtube.com/watch?v=Ez9Jo9y5FQA link: http://www.youtube.com/watch?v=Oi2EIGOkHkE *Modernos AAX "Modern Bright" - Platillos de gama alta hechos con la misma técnica que los de la serie AA, pero con tecnologia Dynamic Focus, que eliminan la distorsion y aumentan la claridad del sonido, son de un sonido más fuerte y diseñados especialmente para tocar Rock y sus subgéneros. HHX "Modern Dark" - Platillos de gama alta hechos con la misma técnica que los de la serie HH, pero con tecnologia Tone Projection, que aumenta la proyeccion y la efectividad de estos. Legacy y Evolution - Sub-líneas de la serie HHX diseñadas en conjunto con Dave Weckl. Los platillos legacy vienen con acabado tradicional, son de sonido más oscuro, mientras que los Evolution vienen con acabado brillante y muestran más versatilidad debido a su sonido, muestran también un platillo que ninguna otra línea tiene llamado EFKs Crash de 17" únicamente y es del estilo de un china, aunque su orilla es hacia abajo, contrario a los platillos Chinese. link: http://www.youtube.com/watch?v=RrcQ0lr5CG0 link: http://www.youtube.com/watch?v=rJOrydhbiU4 link: http://www.youtube.com/watch?v=0DD-TtbSdsY link: http://www.youtube.com/watch?v=pQQXrI6DjHw *Otros Existen otros platillos incluidos en la serie Signature, como los "Groove Cymbals" diseñados en conjunto con Zoro. Y muchos otros productos innovadores que ha lanzado Sabian, como los Crashes AA Rocktagon, los Crashes X-Plosion y O-zone, el "X-Treme China", los Hi-hats X-Celerator, y muchos otros. Sabian también "recicló" platillos de aleación B20 utilizados y devueltos para formar los SR2, platillos únicos y arreglados. link: http://www.youtube.com/watch?v=RGtGjM3uSsk link: http://www.youtube.com/watch?v=MPvTX5lWCc8 Artistas Sabian. Neil Peart - Rush Blake Richardson - Between the Buried and Me Dave Weckl Dom Famularo - Maestro de Percusion Daniel Adair - Nickelback Phil Collins - Genesis Chad Smith - Red Hot Chili Peppers Mike Portnoy - Dream Theater Todd Sucherman - Styx The Rev - Avenged Sevenfold Carmine Appice - Vanilla Fudge, Carmine Appice's Guitar Zeus Terry Bozzio - Frank Zappa, Missing Persons Billy Cobham -Jimmy Cobb - John Coltrane, Sarah Vaughan, Billie Holiday Al Foster - Miles Davis Jan Axel Blomberg Mayhem Arcturus Jen Ledger - Skillet Jack DeJohnette - Miles Davis Joe Morello - Dave Brubeck Quartet José Pasillas - Incubus Bernard Purdie - Vinnie Paul- Pantera, Damageplan, Hellyeah Eddie Livingston- Tactics, Evildead, Armored Saint, Billy Preston Ed Shaughnessy - Ed Thigpen - Chester Thompson - Phil Collins, Genesis Bill Ward - Black Sabbath Kris MacFarlane - Great Big Sea Mike Wengren - Disturbed Roy Mayorga - Stone Sour, Abloom Christoph Schneider- rammstein Como hacen los platillos: link: http://www.youtube.com/watch?v=1wqJ9KDfcME link: http://www.youtube.com/watch?v=1wqJ9KDfcME Si este artículo te resultó útil podes seguirme o/recomendar mi post