Julian___09

Registrate y eliminá la publicidad! Índice -Rock -Elvis, el Elegido -The Beatles -The Rolling Stones -AC/DC -La Década de los 60 -La Década de los 70 -La Crisis de los 80 -El Auge de los 90 -El Rock en Español -Rock Ácido -Heavy Metal -Deep Purple -Led Zeppelin Historia del Rock Introducción Rock, término que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgieron a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Con los años ha perdido el marcado carácter anglosajón que tuvo en sus orígenes para transformarse en un lenguaje universal, sometido a continuo cambio. Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western. No obstante el rock es en realidad el resultado de la adaptación de estas fuentes a una concepción y una estética “blanca”, lo que generó las primeras actitudes públicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. Si el compositor y bluesman negro Muddy Waters lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energía, según sus panfletos y los abundantes testimonios de sus líderes de entonces, que representaba la música que "rebajaba al hombre blanco a la categoría del negro". Elvis, El Elegido Elvis Presley, nació en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935. Pertenecía a una familia humilde del sur de Estados Unidos que se estableció en Memphis en 1948, pero en 1954 ya cantaba y grababa temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el blues, el gospel y el country rural. Por aquella época, el propósito de algunas compañías discográficas, ante la decadencia del country, consistía en descubrir a cantantes que expresaran "sentimientos blancos" con fuerza, voces y corazones negros. Elvis, debido a la poca comunicación entre Europa y América plagió canciones de otros cantantes llevándole a la fama. Casi el 90% de las canciones que tocaba no eran suyas. También cogió otras canciones de negros americanos, y como en aquella época estaba muy mal visto que un negro se subiese a un escenario a cantar, un blanco, guapo y bien vestido era la bomba. Elvis interpretó canciones de cantantes negros como : Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Johnny Cash, Roy Orbison y Chuck Berry. Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y una discográfica independiente de Chicago, los demás coincidirían en sus primeros trabajos al grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ahí nació la primera leyenda de "los cinco grandes creadores del rock and roll. Algunos lo consideraban el Rey del Rock. The beatles Desde principios de la década de 1960 el factor más destacado en el panorama del rock estriba en lo que ha venido en denominarse la “respuesta británica”, expresión que engloba las numerosas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos. La aparición de The Beatles en 1962, tras diversas intentonas previas para formar una banda estable, estimuladas por el inquieto John Winston Lennon (quien le puso muchos y diversos nombres a la banda) a quien secundaban de una forma regular Paul McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batería Pete Best, supuso el germen de la “revolución británica del Pop Rock”. Tuvieron muchos problemas hasta hallar en Brian Epstein al productor idóneo e idílico que llevará su carrera al estrellato. A partir de ese momento, guiados por Epstein, con un nuevo y potente batería llamado Ringo Starr, graban en los dos años siguientes más de 60 temas. The Rolling Stones El ansia por imprimir un cambio radical a las formas de vida, a través del rock and roll, quedó de manifiesto con la aparición en escena de The Rolling Stones, nombre tomado de un tema de Muddy Waters. Se presentaron en público el 12 de julio de 1962 en el famoso local Marquee de Londres, cuando todavía sus componentes eran una formación insegura. Representaban, entre los reducidos círculos en que se desenvolvían en sus principios, la esperanza británica del rhythm and blues anglosajón y blanco, y en poco tiempo lograron celebridad como réplica a la beatlemanía. AC/DC AC/DC, grupo de rock británico de origen australiano. Lo fundaron en 1973 en Sydney los hermanos Malcolm y Angus Young, junto con Bon Scott, Mark Evans y Phil Rudd. Han desarrollaron un sonido que se encuadra dentro del heavy metal influido por la música de The Rolling Stones. Sus explosivas actuaciones en directo se hicieron famosas desde un principio gracias, en gran medida, al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, que siempre vestía con uniforme de colegial en los conciertos. En 1976 se trasladaron a Gran Bretaña, e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas del. En febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Jonson. Llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del gran público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y les catapultó a Estados Unidos. La Década de los 60 Entre el 17 de agosto de 1960, día en que The Beatles actuaron por primera vez en el Indra Club de Hamburgo (Alemania), y el 15 de agosto de 1969, cuando se inició en Bethel, estado de Nueva York, el festival de Woodstock, median apenas nueve años. La gran diferencia es que en el Indra apenas había medio centenar de asistentes y a Woodstock acudieron 400.000 personas a ver a Jimi Hendrix, The Band, Creedence Clearwater Revival o Janis Joplin. El rock había empezado la década como una curiosidad y la terminó como el movimiento más importante del momento. Un aglutinante de la juventud, que lo mismo servía para hacer más llevadera la vida de los soldados en la guerra de Vietnam que para protestar contra esa guerra. Es el momento de la apertura del rock a multitud de corrientes. El rock se vincula con ámbitos geográficos que imprimen un estilo a sus músicos. En Gran Bretaña era Londres el centro de creación y en él crecieron grupos como The Who, The Kinks o Small Faces, que pretendían cambiar el gris país que habían heredado de sus mayores. En Nueva York, alrededor de la Factory, el estudio del artista pop Andy Warhol, se formó The Velvet Underground, el grupo de Lou Reed y John Cale, que imprimió el término underground para referirse a un rock alejado de los circuitos comerciales. A los hippies, divididos en infinidad de grupúsculos, les unía su desprecio a lo establecido y la búsqueda de un nuevo estilo de vida. Su meca era el área de Los Ángeles y la bahía de San Francisco. Jefferson Airplane, Grateful Dead, Frank Zappa o The Doors fueron algunos de sus máximos exponentes y su obra maestra es Pet Sounds un disco de 1966 firmado por The Beach Boys, un grupo que se había hecho famoso gracias a melodías que glosaban la vida de los surferos en las soleadas playas californianas. La Década de los 70 En la década de 1970, el rock ya era una industria y un negocio. Y los músicos querían ser lo que se denominó rock stars. Las estrellas del rock vivían en un mundo aparte, una especie de versión juvenil de Hollywood bajo la máxima `sexo, drogas y rock'n´roll'. El modelo era The Rolling Stones, que convirtieron en mito su azaroso y escandaloso estilo de vida. La heroína se convirtió en la droga del rock. Así, el rock ácido mutó en rock duro, gracias a Led Zeppelin, y a rock progresivo o sinfónico, con Pink Floyd o Emerson Lake and Palmer. Pero el rock se separó de la juventud. Las canciones de tres minutos, sencillas y de mensajes directos, se fueron alargando gracias al virtuosismo de sus músicos que buscaban estructuras cada vez más complejas. El rock de estadio se convertía en una música para `mayores' y los adolescentes buscaban sonidos más divertidos. Por ejemplo el glam rock, un movimiento en el que sus músicos buscaban una imagen ambigua y provocadora gracias a escandalosos vestidos de lentejuelas y maquillajes desmedidos y canciones de rock, convencional en ocasiones, Alice Cooper o Gary Glitter, o sonidos más arriesgados como los de T-Rex, Roxy Music y sobre todo David Bowie. La respuesta de la industria fue Kiss. Un cuarteto que fue definido como muñecas salidas del infierno que en 1977 eran la banda más popular del mundo. Kiss, que combinaban el rock duro con el glam, fueron los introductores en el rock del concepto mercadotecnia y se publicaron cómics con ellos como protagonistas, se rodaron películas, se vendieron pegatinas, chapas y muñecos. La Crisis de los 80 La década de 1980 quedará vinculada a la historia del rock por dos sucesos ajenos a la música. El primero, el asesinato de John Lennon, a manos de un fan desequilibrado, el 8 de diciembre de 1980. Pero sobre todo por el nacimiento, el 1 de agosto de 1981, de la cadena MTV, el primer canal musical de televisión con una programación de 24 horas. La emisora, basada en la emisión de videoclips, necesita 200 mensuales para renovar la programación y eso dará alas a la creación de estos spots de tres minutos que sustituirán al single radiofónico. Musicalmente el videoclip significó el predominio de lo visual sobre lo musical. Los grupos que marcarán la década serán U2, R.E.M. y The Smiths. El final de la década es semejante a la situación anterior al movimiento punk. Bandas estancadas, falta de creatividad y las listas copadas por dinosaurios y grupos prefabricados. Sin embargo, en las discotecas de Estados Unidos se estaba gestando la música electrónica de baile. A mediados de la década de 1980, el disc-jockey Franckie Knuckles del club Warehouse sienta las bases del house, que desembarcaría en Gran Bretaña, vía Ibiza, dando lugar al acid house. Son los clubes los nuevos centros de agitación de una escena que reventaría en la década de 1990. El Auge de los 90 El disco compacto es el formato que sustituye al vinilo. Su importancia va mucho más allá del de un simple cambio técnico. Aunque fue creado en la década de 1980, es más tarde cuando se implanta dentro de los hogares. En el compacto caben 74 minutos de música sin interrupciones. Consecuentemente, los discos se alargan y necesariamente pierden calidad. Por otro lado, la cultura de clubes fue para muchos la proclamación del fin del rock. Los jóvenes acudían a raves, fiestas ilegales al aire libre o en almacenes abandonados, en las que la música era pinchada por Djs. El rock es un fenómeno en continuo cambio y nunca se puede saber que pasará el mes siguiente. Esa es su grandeza. El Rock En Español A raíz del impacto provocado por los éxitos internacionales de The Beatles sobre todo, surgieron en numerosos países de Europa una gran cantidad de grupos atraídos por los ritmos de los nuevos tiempos. Miguel Ríos y Teddy Bautista fueron algunos de los rockeros españoles. Con el final de la década, hasta principios de la década de 1980, los jóvenes músicos se entregaron a las novedades que procedían del Reino Unido, en especial por el punk rock y la más reciente new wave (nueva ola). El fenómeno fue llamado “movida” y alcanzó cierta popularidad en ciudades como Madrid, Barcelona, Vigo, Valencia y Bilbao, e hizo convivir tendencias de rock oscuro y underground con sonidos más desenfadados, aunque sin la ingenuidad de los rockeros nacionales primigenios. Rock Ácido Rock ácido, género musical que prosperó a finales de la década de 1960. Surgió en el área de San Francisco, Estados Unidos, en 1966, estrechamente vinculado a los festivales de rock. A menudo bajo la influencia de drogas psicodélicas como el LSD (dietilamida del ácido lisérgico), sus actuaciones se caracterizaban por las improvisaciones largas y libres, la experimentación con avanzados equipos electrónicos y los espectáculos de sonido destinados a potenciar los cambios en la percepción que las drogas producen. Algunas de las bandas más conocidas de esta rama del rock son Grateful Dead, The Doors y Pink Floyd, aunque otros tan diferentes como Status Quo y The Beatles también experimentaron con este estilo. Algunas bandas de música independiente de las décadas de 1980 y 1990 retomaron los riffs y las guitarras del rock ácido, así como el uso del láser y de otros efectos especiales en las actuaciones. Heavy Metal Heavy metal, corriente del rock que en su sentido literal se define como metal duro o pesado. La expresión heavy metal tiene un origen literario: un personaje creado por el narrador estadounidense William Seward Burroughs en su peculiar código metafórico, al que da vida en La máquina blanda (1961), llamado Chico Heavy Metal. Estos términos fueron utilizados por el crítico de la revista Rolling Stone y más tarde novelista y editor Barry Gifford para aludir pocos años después al movimiento de recuperación del rock and roll en su línea más radical, que encabezaron bandas británicas y estadounidenses como Hawkind, Cream, MC5, Yardbirds, Iron Butterfly, Steppenwoolf, Blue Öyster Cult y, para algunos analistas, hasta Kinks, The Who o The Stooges. No obstante serán sobre todo grupos como Deep Purple (1968) y Led Zeppelin los que inauguran la era de las superbandas de rock y marcan las líneas maestras del heavy metal, al extremar aún más la postura enérgica adoptada por el hardcore y el glam en las postrimerías de la década de 1960. Deep Purple En sus primeros tiempos integran músicos de rhythm and blues como Jon Lord, Nicky Simper o el solista Rod Evans, un guitarra tan duro como Ritchie Blackmore, y un batería tan caracterizado y energético como Ian Paice. Sus primeros temas son versiones y dan lugar a una primera época donde Lord imprime un carácter sintético entre el blues, el rock sinfónico más denso y algunas resonancias tomadas de The Beatles, con álbumes como The Book of Taliesyn y el que lleva el nombre del grupo y les sirve de tarjeta de presentación. Led Zeppelin Surge en 1968 a raíz de la dispersión de los componentes de Yardbirds, entre los que destacaban las guitarras de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Este último, ansioso por formar su propia banda, llamará en su ayuda al bajo John Paul Jones, y trabará gran amistad con el cantante Robert Plant, quien a su vez convocará al obsesivo batería John Bonham. Con las bendiciones de Keith Moon, el belicoso batería de The Who, y el respaldo de Atlantic Records graban su primer álbum Led Zeppelin en enero de 1969. El Rock ha ido evolucionando para mejor, y su división en distintos estilos, pero siempre siguiendo sus rasgos iniciales, da un gran abanico de posibilidades a elegir al gusto de cada uno. He elegido este género por ser mi favorito y para divulgar su grandiosidad a pesar de que la gente piense que es solo hacer ruido con guitarras. Tiene unas letras inventadas por los componentes que expresan sentimientos, y transmiten un mensaje que a veces denuncian injusticias. (Y en cuanto a Elvis pienso que fue algo farsante, y que no mereció ser llamado rey del rock. Podría haber aprovechado su gran talento para componer más canciones de su propia cosecha). Algunas imagenes relacionadas con el ROCK <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

Luis Armando Lozada Cruz, más conocido como Vico C, es un rapero nacido en Nueva York el 8 de septiembre 1971 y criado en Puerto Rico. Si bien Ruben DJ fue el primer rapero en sonar en las radios y Glenn Monroig el primer puertorriqueño en escribir y difundir rap en la isla, fue Vico C el primer rapero en ser considerado un icono no sólo en Puerto Rico, sino en Latinoamérica. También es considerado el padre del reggaetón. Su nombre artístico se debe a que tenía una vecina llamada Doña Vica la cual era muy seria, y Luis Armando de niño tenía una cara tan seria que se parecía a Vica, y por ello sus amigos comenzaron a asociarlo con la señora llamándolo "Vico". La "C" viene por una muchacha que le iba a hacer una camiseta que llevara su nombre bordado y le propuso agregarle una gran "C" (pronunciado en Ingles: sii) para que sonara mejor. También se le conoce como "El Filósofo". Biografía Brooklyn, Nueva York, es un barrio donde la mezcla de nacionalidades, estilos de vida y forma de pensar son parte de su cotidiano. Y marcado por ese entorno nació Luis Armando Lozada Cruz, el 8 de septiembre de 1971. Aunque vivió poco tiempo en esta barriada, desde niño pudo conocer el mundo de cerca, al compartir la alegría conque vivía su familia y la crudeza de las calles de una gran ciudad. Poco tiempo después su familia decidió mudarse a Puerto Rico, en el sector de Puerta de Tierra, en San Juan. Sus padres, Don Rafael y Margarita Cruz, pudieron ver desde temprana edad la inclinación de su hijo por lo artístico. El pequeño Vico, como lo apodaban sus familiares, ingresó al Teatro Pobre de América, de la mano de Pedro Santaliz. Contaba entonces con tan sólo 10 años y las tablas del teatro lograron despertar su talento. En la década de los ochenta, el movimiento del break dance y la música originada por los raperos se apoderó de las radios, y el ritmo y manera de contar las historias a través de la música fueron suficiente para inspirarlo a seguir por ese camino. Fue así como empezó a cantar en la escuela y en fiestecitas y luego en Cafés "underground" alrededor de la isla. Una amiga ofreció llevarle una camiseta con su apodo de niño Vico y sugirió agregarle una C para hacerlo sonar como más rapero. A Vico le gustó la idea y aunque la chica en cuestión nunca le dio la camiseta, le dio sin querer su nombre artístico. Vico C fue el precursor que difundió el movimiento del rap antes que ningún otro en Puerto Rico. Al final de los 80, LA RECTA FINAL, lo convirtió en el rapero número uno de Puerto Rico. El tema del mismo nombre se convirtió en un himno en su carrera y el disco de producción independiente pasó a ser objeto de colección para sus seguidores. Los temas "Viernes 13" y "El amor existe" también se convirtieron en éxitos. En 1992 aparecen en el mercado dos nuevas canciones editadas como sencillos que lo llevaron hasta el oro y platino: "Saboréalo" y "María". En 1994 su compromiso con el género lo lleva a producir a otros artistas hasta crear su propio sello discográfico VC Records. Desde su propia compañía, surgió el talento de Lizzi Estrella, Taíno y Porto Latino. Le siguió CON PODER, pero no fue sino con AQUEL QUE HABÍA MUERTO bajo el sello EMI que su vida cambió, no sólo vendió 300,000 copias en Estados Unidos, sino que se mudó a Orlando, Florida para estar más cerca del sello. Luego vino VIVO (Ganador de un premio Grammy Latino), EMBOSCADA (nominado a un premio Grammy Latino) y producciones de recopilación de sus grandes éxitos de los 90, así como series especiales de colección. En sus giras, mostraba un show donde desbordaban atracciones. Vico C entendía que el rap no estaba limitado a una estética austera. Por el contrario, además de su banda, incluía bailarinas, coristas y DJ´s que apoyaban su presentación. En esa época conoció a Sonia, la mujer que logró atravesar la frontera de su música para ganarse su corazón y transformarse en la más importante lección de amor de su vida, la que hasta hoy le ha dado tres hijos. Todo parecía estar perfecto hasta que un accidente de moto cambiaría su vida y lo llevaría a un nuevo despertar. Este acontecimiento, que lo deja en una profunda depresión, lo lleva a buscar amparo en un mundo que, aparentemente, lo sacaría de sus ahogos emocionales: las drogas. "La adicción a la heroína, la cocaína, la marihuana y el alcohol comenzaron a acabar con mi vida. Mi hogar y mi familia comenzaron a afectarse llegando a pensar en divorcio" Vico C, Entrevista , rememora. "Después del accidente, cuando estaba bien pegado vino lo peor. Me recetaron un montón de medicamentos y como no podía cantar, caí en depresión y decidí que lo mejor era estar anestesiado todo el tiempo" Vico C, Entrevista , explica. De su primer matrimonio Vico C tiene una hija, María Angely, y con su esposa actual, Sonia, tres: Luis Armando (Sugar), Luis Gabriel (Cuqui) y Enny, todos testigos de un proceso de mucho dolor. "Soy de la calle sin pena No te lo niego Y lo que digo no se trata de un juego Tanto en el sexo como en la indiferencia Los niños aprenden por negligencia". La evolución de Vico C como artista no se detuvo, pero más importante fue su descubrimiento como ser humano, tocando los límites y volviendo a enfocarse en su camino. Ya viviendo en Orlando, Florida, Vico C conoció la soledad de una celda de prisión, aunque nunca se envolvió en ella. Por el contrario, fue el momento en que se sintió más acompañado que nunca por su familia y los amigos. A esto, se sumó el dolor por la perdida de su madre, debido a una grave enfermedad. Sin rendirse y por el contrario, motivado a volver a cambiar su vida, decide en la cárcel comenzar a grabar un nuevo disco. Este trabajo llevó por título EN HONOR A LA VERDAD mostró a un Vico C con su corazón abierto y el talento reforzado por sus experiencias y sabiduría. Este disco lo hizo acreedor de su segundo Premio Grammy Latino. Meses después y casi en forma paralela, fue lanzado al mercado el compilado The Files, un testimonio de su carrera que comprendió 14 temas, incluyendo el conmovedor tema "5 de Septiembre" compuesto en honor a su hija adolescente mientras se encontraba privado de su libertad. Recién finalizando una extensa gira que lo llevó por todos los Estados Unidos, Puerto Rico, Latinoamérica, y España, Vico C entró a los estudios de grabación y completó su quinto álbum con EMI Latin y el octavo de su carrera, el exitoso "DESAHOGO". Vico C es un icono de la cultura popular latina. Su filosofía de vida es la misma que honestamente ha volcado en sus canciones. Desde su adicción a las drogas hasta su participación a la creencia cristiana, desde la vida urbana de los barrios de San Juan hasta el escenario de los premios Grammys y Billboard, desde la intimidad de una familia que lo respalda, hasta la ovación de un continente que lo aclama. "Me siento bien agradecido que la gente me haya perdonado muchas cosas, siento que he recuperado terreno no sólo como figura pública, sino como hombre", reconoce. "Soy un filosofo sin doctorado Porque en la calle yo me he graduado Soy el filósofo Sabiduría y demás". La Recta Final (1989) [editar]Fecha de Lanzamiento: 1989-cassette La Recta Final. Gusto, Sexo y Consecuencia Viernes 13 El Amor Existe Recta Final (Intrumental) Gusto, Sexo y Consecuencia (Intrumental) Viernes 13 (Intrumental) El Amor Existe (Intrumental) Xplosion (1993) Fecha de lanzamiento: 14/septiembre/1993 Base Y Fundamento Así Es Que Va A Sonar Saborealo Baby Quiero hacerlo El Cosa Nuestra Boom Boom Maria Pa Mi Colección Xplosión Con Poder (1996) Fecha de Lanzamiento: 18/junio/1996 La Movida La Roca Danza Humolandia Con Poder Fuego Sin Semilla Libro Controversial Plomo Un Beso Y Una Flor Me acuerdo Aquel que Había Muerto (1998) Fecha de Lanzamiento: 01/diciembre/1998 Aquel Que Había Muerto Calla Quieren Donde Comienzan Las Guerras Careta La Recta final Dandote vida Explosión Tony Presidio Aque Que Había Muerto - (Radio Edit) Vivo (2001) Fecha de Lanzamiento:05/junio/2001 Introducción Cosa Nuestra De Barrio / Base Y Fundamento El Filósofo: La Calle / En Coma / Sin Pena / La Recta Final Tony Presidio She Likes My Reggae Me Acuerdo - (con Lissy Estrella) I Like / Baby Quiero Hacerlo - (con Lissy Estrella) El Superhéroe - (bonus track) Emboscada (2002) Fecha de Lanzamiento: 02/julio/2002 Introducción Peligro ¿Y Ahora Qué? Abusando La Niña Modelo Emboscada Los Perros La Movida Por El Lente Del Cielo Crack Crack Superhéroe En Honor a la Verdad (2003) Fecha de Lanzamiento: 18/noviembre/2003 Intro En Honor A La Verdad Capicu 5 De Septiembre - (Acoustic Version) Flowowow Para Mi Barrio - (featuring Tony Touch/D'Mingo) En La Barbería - (skit) Superman Masacote El Bueno, El Malo Y El Feo - (Dance Hall Version, featuring Tego Calderon/Eddie Dee) Yerba Mala Mi Forma De Tiraera 5 De Septiembre - (Reggeton Version) Para Mi Barrio - (Reggaeton remix, featuring Tony Touch/D'Mingo) El Bueno, El Malo Y El Feo - (Reggaeton remix, featuring Tego Calderon/Eddie Dee) mr. bowck-one rifa o.k. p.t.s. Bonus DVD Desahogo (2005) Fecha de Lanzamiento: 01/marzo/2005 Intro- Voy Spoken Word Desahogo EL MEJOR TEMA DEL MUNDO Se Escaman - (con Eddie Dee) Lo Grande Que Es Perdonar - (con Gilberto Santa Rosa) No Es Cuestión De Estar Pegao Te Me Puedo Escapar - (con Cultura Profética) Tu Corazon Ya No Aguanta Pela Vamonos Po' Encima - (con D'Mingo y la mala rodriguez) Compañera Esta Es La Esquina Mami Echale - (con Ivy Queen) Outro - Se Acabo Bonus DVD El Encuentro-En Vivo (2006) Fecha de Lanzamiento: 04/abril/2006 Intro Desahogo Bomba Para Afincar Lo Grande Que Es Perdonar - (con Gilberto Santarosa) Me Acuerdo Tony Presidio She Likes My Reggae - (featuring Lucesita Benitez) Tu Corazon Ya No Aguanta Pela 5 De Septiembre La Inglesa Roberto Roena Ponte Duro Vamonos Po' Encima Se Escaman - (con Eddie Dee) Explosion CD&DVD El Filosofo (2007) Sola La Que Fallo Fue Usted Aquel Que Habia Muerto Lo Grande Que Es Perdonar 5 De Septiembre La Recta Final Bomba Para Afincar Donde Comienzan Las Guerras El Bueno, El Malo Y El Feo Emboscada Vamonos Po´Encima Cosa Nuestra De Barrio/Base Y Fundamento Compañera Me Acuerdo El Filosofo/La Calle/En Coma/Sin Pena/La Recta Final. BONUS TRACK:LA VECINITA Babilla (2008) Intro Babilla Sola El Corazon Se Pone Bruto Por Eso Lloro La Preba De Farmacia La Que Fallo Fue Usted Saquedora Nueve M.M Aqua Celos Por Ti 80's Se Te Escapa El Viejo La Que Fallo Fue Usted El Silencio Mata Otras Participaciones 1.Bajando(Sound Track de la Película Undersuspition) 2.Reggae Kumbia (Kumbia Kings) 3.Escúchalo 4.Que Cante la Esperanza (Jossie Esteban) 5.La Calle 6.La leyenda (Mexicano 777) 7.Libera Tu Espíritu ( Campaña Triple S) 8.La segunda Cita (Liza M.) 9.Quiero Que Me Habrán Paso 10.Blanca (Jossie Esteban) 11.Se Te Apago El Bling Bling (12 Dicipulos) 12.Traigo La Bomba (Toño Rosrio) 13.Tiempo (Jarabe de Palo) 14.Seis Fantásticos (Sindicato de Hip Hop Argentino) 15.Que, Como (Mas Flow 2) 16.Se Te Apago El Bling Bling [Edición especial]12 Discipulos) 17.Junto A Ti (Sin bandera) 18.Junto A Ti [Versión Urbana] ( Sin Bandera) 19.El Carretero (Lucecita Benitez) 20.Tu Hijo Se Muere (Michael Stuart) 21.La Vecinita (Don Omar, Bandoleros Reloaded) 22.La Mania (Viva Navidad, Especial del Banco Popular de Puerto Rico) 23.Raperito (Gerardo) 24.Padre Nuestro - Intro (Gerardo,DJ Blass) 25.Pa La Calle (Fell The Noise - Cucu Diamnates) 26.Eso le Pasa a Cualquiera (Domingo Quiñones - La Evidencia) 27.Despues de la Caida (Funky, Rene Gonzales - Funkytown) 28.Quitate tu (12 Discipulos - Eddie Dee) 29.Caribbean Conection - Intro 30.OG - Feat. TOK (Caribbean Conection) 31.Mendigo - Feat. Hector El Father (El Juicio Final) Ventas La recta final (1989) 500,000 copias Misión La cima (1990) 30,890,000 copias Hispanic Soul (1991) 22,650,000 copias Saborealo (1992) 11,000,000 copias Xplosion (1993) 122,000,000 copias Con poder (1996) 190,000 copias Aquel que había muerto (1998) 1212,500,000 copias Vivo (2001) 950,000 copias Emboscada (2002) 10,985,000 copias En honor a la verdad (2003) 200,795,000 copias Desahogo (2005) 325,489,500 copias El Encuentro (en directo) (2006) 7,657,603 copias Babilla (2008) Éxitos La recta final Viernes 13 El amor Existe Me acuerdo Saborealo Maria Explosion Base Y fundamento Blanca (dúo con Jossie Esteban) Bomba para afincar Quieren Tony Presidio 5 De septiembre El bueno , el malo y el feo (Feat. Tego Calderon y Eddie Dee) Desahogo Se escaman (Feat. Eddie Dee) Lo grande que es perdonar (Feat. Gilbeto SantaRosa) La Vecinita La niña Modelo Mami La Vecinita Videografía (Oficial y no oficial) Me acuerdo La recta final Explosion Quieren Aquel que había muerto Emboscada Los perros el Super Heroe Live 5 de septiemre (reggaeton version) 5 de septiembre (Aucustic Version) Desahogo 12 dicipulos (reggaeton version) 12 dicipulos (Salsa Version) Raperito Premios 4 Premios Grammy Latino 3 Premio Billboard 2 Premio Arpa 2 Premio Alma 4 Premio Fama 10 MTV Music Awards 70 Discos de oro 60 Discos de Platino Filmografía Victoria TUTV-2005 Ladrones y Mentirosos - 2006 Feel The noise - 2000 <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo. Como ya dice el título, el artista se valió de la conocida técnica Stop Motion para hacer que sus dibujos cobrasen vida. Problablemente aun te puedas encontrar restos de su arte, ya que fue rodado en Buenos Aires, Argentina. Aca les dejo el link del video, esta barbaro mirenlo! http://www.zappinternet.com/video/wijXraHbiV/Graffiti-en-movimiento Saludos gente! Fuente: http://www.zappinternet.com/video/wijXraHbiV/Graffiti-en-movimiento <a href='http://b.t.net.ar/www/delivery/ck.php?n=a2afc290&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE' target='_blank'><img src='http://b.t.net.ar/www/delivery/avw.php?zoneid=58&amp;cb=INSERT_RANDOM_NUMBER_HERE&amp;n=a2afc290' border='0' alt='' /></a>

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Resulta que a veces me pasa que no puedo dormir, pasan las horas y no pego un ojo. Pero esto que les voy a presentar ahora puede ayudar, a mi y a ustedes! Miren: 1_ Pare de hacer todo lo que este haciendo antes de la hora de dormir. 2_ No fume (la nicotina es un estimulante) ni consuma cafeína. 3_ Pruebe un vaso de leche caliente o un bocado ligero antes de acostarse (desde luego, si esto no interfiere con algún tratamiento). 4_ Haga ejercicios diariamente, pero nunca antes de la hora de acostarse. 5_ Tome un baño caliente, pero no antes de acostarse. 6_ Mantenga una hora de acostarse permanente. 7_ Habitúese a acostarse cuando usted esté soñoliento, así dormirá mejor. 8_ Reserve su cama sólo para dormir. 9_ No tenga un reloj visible cuando duerma. 10_ Reduzca la cantidad de tiempo en la que se permite dormir hasta que logre dormir fácilmente (una consulta médica puede ayudar en esto). 11_ La lista de actividades del día siguiente acarrea preocupaciones cuando es hora de dormir; así que anótelos en una hoja de papel y despreocúpese de ellos. 12_ Levántese si no se ha dormido en 15 minutos y realice una actividad relajante p. ej. Algún trabajo manual ó leer un libro aburrido, hasta que usted se sienta soñoliento. En conclusión, todos estos consejos son muy acertados, el caso del reloj por ejemplo, además de no visible debe estar alejado, pues si sus manijas emiten sonidos cada segundo, convertirá nuestra silenciosa noche en un verdadero suplicio. FUENTE: http://www.baluart.net/articulo/insomnio-12-consejos-para-poder-dormir-bien Espero que tengan suerte y... Espero que les sirva, cualquier duda comenten Saludos!