Juan_Cobain

Aunque no lo creas, esto que vas a ver a continuación no es ni un museo, ni una escenografía de una película delirante, es el sistema de subtes de Estocolmo. Éste es el sistema de subtes de Estocolmo, Suecia Es considerado como el sistema de subtes más lindo de toda Europa Ya que esta repleto de colores y arte por todas partes Cada estación cuenta con una temática particular Logrando en los pasajeros el efecto de sentir que estan viajando de un mundo a otro Este subte tiene 100 estaciones, 47 de ellas bajo tierra La construcción de este gran sistema de transporte comenzó en el año 1941, dandose por finalizada completamente en el año 1994 Este lugar podría compararse tranquilamente con un museo de exposición O con una película de ciencia ficción Hasta el interior del subte parece de otro planeta Se compone por 3 grupos y por siete líneas: T10, T11 (Azul), T13, T14, (Rojo), T17, T18 y T19 (Verde) Y tiene una longitud de aproximadamente 110 kilómetros Logrando ser además de lindo, eficiente Hasta la salida de emergencia tiene una señalización súper artística Espero que ahora si se puedan ver las imágenes

Para quien no se acuerde de él: Emma Shanka es el "punk con polleras" que se presentó en el programa de Annabela Ascar, en 2010, al mismo tiempo que Amigacho y Zulma Lobato, entre otros. Este punk al estilo Kurt Cobain lanzó su propio disco, títulado "Elegía" en 2011. Según su blog, "Grabado en San Cristóbal y en Cardales entre los años 2010 y 2011" y con voces, letras, guitarra y batería por Emma Shaka y bajo por Feche Juárez. Lista de temas: 1- Amaranta 2- Vas a ver 3- La voluntad 4- La muerte de la muerte 5- Justificando 6- Elegìa 7- Volver Pedir link del disco por MP. Descarga por MediaFire. Página de Emma Shaka

La revista El Gráfico, hizo hace algún tiempo (hace 4 años masomenos) un listado de los 13 equipos más mufas de la historia del fútbol mundial. Todos estos equipos comparten historias de fracasos, extraños sucesos, vergüenzas inolvidables y para variar, las burlas constantes de sus archirivales quienes lo ganan todo en sus caras. No nacieron un martes 13 ni son un producto genuino del vudú. Sus hinchas tampoco rompieron una producción en masa de espejos en el día de su fundación. O tal vez sí, porque de manera casi inexplicable, estos clubes entraron en el imaginario popular por ser víctimas de una especie de conjura eterna. Son clubes enyetados, resignados a que les sucedan las cosas más increíbles, clubes que se doblan, se achican y se retuercen en un sufrimiento no perecedero, pero que no quiebran (al menos, sentimentalmente) y ante cada fracaso sólo aumentan la pasión de sus hinchadas, todas ellas multitudinarias. Son clubes que ven cómo sus rivales ganan mientras ellos pierden de las formas más ridículas, que aceptan que sus mejores jugadores se van y sólo llegan peores, que si llegan a traer grandes nombres inevitablemente presencian cómo son devorados por fantasmas que nadie tiene idea de cómo entraron, mucho menos de cómo hacer que se vayan. Es la liga de la malaria. La misma a la que pertenecía el Chelsea que, hasta la llegada de Mourinho en 2003, hacía 50 años que no ganaba nada, con planteles riquísimos. Es la misma liga a la que pertenecía –¿o pertenece?– el Inter, otro de planteles inigualados, gestor de derrotas increíbles como la del 5 de mayo de 2002 en la última fecha, el mismo Inter que se pasó 16 años sin salir campeón, que echó más técnicos que ninguno (con Moratti padre e hijo), y que cuando por fin logró el título este año, tuvo que cancelar los festejos previstos porque el Milan le arruinó la fiesta al ganar otra Champions con dos descartes interistas: Pirlo y Seedorf. Es la misma liga por la que pugnó para entrar el Bayer Leverkusen (2° en Bundesliga, Copa y Champions 2002) y donde estaría Inglaterra, si se contaran selecciones: siendo los inventores del fútbol, nunca pudieron ganar ni una Eurocopa, y el único Mundial que festejaron, hace 41 años, llegó como país organizador y con un gol que nunca cruzó la raya. Los hinchas de éstos y otros clubes que no aparecen aquí podrían argumentar que sus equipos son más merecedores de figurar en esta lista. Y quizás tengan razón: pueden ser tan desgraciados que ni siquiera tuvieron la suerte de salir publicados en esta nota. 13 - Paris Saint-Germain (Francia) Un equipo sin mucha fortuna desde sus comienzos, en 1904, ya que el Paris Saint-Germain nunca pudo situar a la capital en el lugar que se merecía (a pesar de la pretenciosa cuna real que muestra en su escudo) frente a otras ciudades como Marsella, Nantes o Saint Etienne que sí tenían equipos dominantes. En 1970 se fusionó con el FC Paris pero la unión duró lo que un suspiro y el PSG fue obligado a recomenzar en Tercera División. Ganó sólo dos títulos en su historia, el último en 1994, a pesar de haber tenido cracks como Just Fontaine, Djorkaeff, Ginola, Weah, Rai, Okocha, Anelka y Ronaldinho. La creciente inversión millonaria en sus planteles y la falta de resultados los transformó en el hazmerreír de Francia, un equipo que de tan parisino, hasta aprendió a perder con estilo. 12 - Universidad de Chile (Chile) Colo-Colo y la U son los clubes más populares de Chile. A ese nivel, que uno de los dos esté 25 años sin ser campeón (1969-94), cuando el otro estuvo como máximo 7, y que encima en ese lapso se vaya al descenso (1988, Pellegrini DT) cuando el otro jamás cayó a Segunda, invita a la comparación y el encasillamiento. Allí cimentó su rasgo de equipo sufrido. Colo-Colo, además, fue el único chileno en ganar la Libertadores, en 1991, año en que la U zafó del descenso (fue 14° de 16). En 1996, con Russo como DT y Salas como figura, la U llegó a la semifinal de América: fue superado por River por un gol, con un arbitraje escandaloso en la revancha. Hoy, lleva 6 torneos sin ser campeón y ganó 1 de los últimos 12. 11 - Atlético de Madrid (España) Pese a los fichajes estelares de jugadores y entrenadores (Bianchi duró 6 meses), el segundo club en simpatizantes de España conquistó una liga de las últimas 30. En ese lapso, el Madrid logró 13 y el Barcelona, 9. Si hace 30 años, el Aleti peleaba con el Barcelona por el segundo lugar del podio (9-8 en títulos), hoy está tercero lejos y con chances de ser superado por el Athletic de Bilbao. Acumula 12 años sin levantar la Copa del Rey, lapso en el cual perdió dos finales. Es el único grande que se fue al descenso (99/00, foto) y salió 4° en su primer intento. Suma ocho años sin ganarle al Madrid (7 PP y 4 PE). Una sola vez llegó a la final de la Copa de Campeones, en 1974: vencía 1-0 al Bayern Munich y a un minuto del final le igualaron con un disparo de mitad de cancha porque su arquero le estaba regalando los guantes a un fotógrafo. Desempataron a los dos días y perdió 4-0. El clásico por excelencia, que en los 70 era Madrid-Atlético hoy es Madrid-Barcelona. Eso sí: tiene la hinchada más fiel. 10 - Tottenham Hotspur (Inglaterra) Bautizado originalmente Hotspur FC en homenaje a un personaje de Shakespeare, su historia tiene mucho de tragedia, especialmente en las últimas décadas. El primer club inglés en ganar en Europa (al Atlético de Madrid, curiosamente), tuvo su último momento de gloria en las FA Cups de 1981 y 1982, con Ossie Ardiles y Ricky Villa (foto), y la Copa UEFA del 84. Y aunque tuvo a jugadores como Venables, Gascoigne, Klinsmann, Lineker, Sheringham o Waddle en su plenitud, no sólo no logra ganar el campeonato local desde 1961 (!), sino que tuvo fracasos estrepitosos, marcados además por el crecimiento del Arsenal y la explosión del Chelsea. Estuvo al borde de la quiebra en 1990 y hace 17 años que lo único que gana es una cosa: para elegir un equipo antihéroe en Inglaterra, frente al Tottenham cualquiera pelea por el segundo puesto. 9 - Schalke 04 (Alemania) Hace 49 años que no salen campeones y se les escaparon tres títulos en la última fecha luego de ser líderes en buena parte del año: 1972, 2001 y 2007. El de 2001 fue el peor porque Bayern lo ganó en el cuarto minuto de descuento mientras el Schalke celebraba. Uno de los equipos más populares de Alemania, a sus hinchas se les conoce porque muestran un raro deleite ante la cultura del fracaso permanente y se enorgullecen de seguir siendo una pasión casi irracional. Su victoria en la UEFA por penales llegó ante otro candidato a este club, el Inter. Pero ni siquiera la filiación del papa Juan Pablo II como socio honorario les cambió la providencia: ese año se fueron al descenso. Eternos cebollitas, ahora suman tres subcampeonatos en los últimos siete años. LA FRASE: “Tengo malas noticias para ustedes, soldados. El Schalke hoy perdió 5 a 0”. Famosa línea del capitán del submarino en el filme Das Boot. 8 - América de Cali (Colombia) Es el segundo equipo más campeón en Colombia, detrás de Millonarios, con lo que resulta extraño rotularlo de “maléfico”. Sin embargo, a pesar del descomunal respaldo económico del cartel de la droga en los 80, en el continente hilvanó estrepitosos fracasos. Disputó cuatro finales de Libertadores y perdió las cuatro, tres consecutivas (foto). La primera (1985) ante Argentinos, debutante en la Copa, por penales. La segunda (1986) ante otro que jamás la había conseguido por múltiples hocicadas (River). Y la tercera (1987), frente a Peñarol, fue la más insólita. Ganó 2-0 en la ida, perdió 2-1 la vuelta tras ir en ventaja y aguantar el 1-1 hasta faltando tres minutos. En el desempate fue al alargue tras el 0-0. Si mantenía el resultado era el primer club colombiano en alzar la Copa, pero cayó 1-0 en la última jugada del partido, el reloj clavado en 14' 58'' del ST. La cuarta final la perdió con River en el 96. Es decir: River, con su traumas coperos, sólo pudo ser campeón con el América en frente. Encima, Atlético Nacional y Once Caldas fueron campeones de América en su primera final. 7 - Gimnasia y Esgrima de La Plata (Argentina) En ciudades como La Plata o Rosario, no hay escapatoria. Se es de uno de los equipos o del otro, y si se pierde el clásico, hay que encerrarse una semana en casa. Ni el River-Boca, más universal, es tan cruel con sus simpatizantes como el clásico rosarino o platense. Así, lo de Gimnasia podría asemejarse a un martirio inigualable. El Lobo no ganó ni un solo campeonato de los buenos en 76 años de profesionalismo mientras que su rival, Estudiantes, tiene 4. No sólo eso: el Pincha además logró 3 Libertadores (más que River, Racing y San Lorenzo), 1 Intercontinental y 1 Interamericana. Cinco Copas internacionales contra ninguna de Gimnasia. En la disputa directa, si bien no existe una diferencia sensible en el historial (Estudiantes ganó 4 partidos más), el Lobo lleva 115 clásicos y 64 años sin ir arriba. Y carga con las peores humillaciones. La mayor diferencia en un clásico la alcanzó Estudiantes (7-0 en 2006), la segunda mayor también es de Estudiantes (6-1 en tres ocasiones) y la tercera mayor lo mismo (5-1 una vez). La victoria más amplia de GELP fue por tres goles. Demasiado desparejo. Para peor, el Lobo dejó escapar cuatro campeonatos que tenía en la mano: 1933, 95, 96 y 2005. La más increíble fue en el Clausura 95: con un empate en la última fecha, en su cancha y contra un Independiente fuera de combate, daba la vuelta. Perdió 1-0 (gol de Mazzoni). ¿El colmo? El año pasado, los hinchas amenazaron a sus jugadores para que perdieran contra Boca y así perjudicar a Estudiantes. Después de la grotesca pantomima, el Pincha igual fue campeón. 6 - Botafogo (Brasil) La maxima expresión del fútbol carioca reducida a un montón de escombros: el Botafogo llegó a ser un equipo muy próspero y terminó en el puesto 12° en la lista que hizo la FIFA entre los grandes clubes del siglo XX. Base de la selección brasileña muchos años, con Garrincha, Nilton Santos, Zagallo, Jairzinho o Didí, jamás pudo traducir su reinado a nivel local, perdió su estadio por falta de pago y cuando recuperó los terrenos la sede ya había sido demolida. Tiene sólo dos títulos nacionales, 1968 y 1995, y se pasó 21 años sin siquiera ganar un trofeo carioca. La increíble eliminación con River en la última Sudamericana fue sólo una más de su cadena de hechos aciagos, que por supuesto incluyó el descenso, en 2002. LA FRASE: “Hay cosas que sólo pasan en el Botafogo”. Dicho popular. 5 - Feyenoord (Holanda) Ser uno de los grandes de Holanda es tener fortuna, dirán los equipos chicos de ese país. Pero el Feyenoord está dispuesto a rebatirlos: en una liga que sólo ganan tres, el Feyenoord es el grande más sufrido, que tuvo su apogeo en los 60 y llegó a ganar la Copa de Europa del 70, pero inmediatamente vio su logro opacado por la aparición del gran Ajax. Resignado a no jugar la Champions por culpa del Ajax y del PSV, el año pasado sufrió la descalificación de la Copa UEFA porque sus hinchas, cansados de perder, destrozaron la ciudad de Nancy. No ganan un título local desde 1999 y sólo ganaron tres en los últimos 32 años. Esta es la primera temporada en 16 años que ni siquiera clasificó a Europa. 4 - Atlas (México) Los Zorros de Guadalajara fueron el primer equipo de México en tener escuelas de fútbol por lo que también se ganaron el apodo de “La Academia”, que reafirmó con los años ofreciendo juego de alta calidad. Atlas fue el primer campeón del estado de Jalisco, en 1951. Jamás imaginaron sus seguidores que sería el último. Y que el rival más encarnizado de la ciudad, Las Chivas, sumaría alegrías en la misma proporción que su adversario recibía cachetazos, hasta erigirse en el máximo campeón del país, con 11 títulos. De su cantera salen los mejores proyectos. En el último Mundial la base era “atlista”: Rafa Márquez, Pardo, Guardado, Oswaldo Sánchez y Borgetti. Llegó tres veces a la final, la más recordada fue la última (1999), con La Volpe como DT: cayó por penales con Toluca. La frase: “La gente ve al Atlas como un equipo con alguna maldición, y por eso a su afición se la llama La Fiel Rojinegra; es ilógico que siendo vecinos de las Chivas, le vayamos al Atlas”. (Fernando Clouthier, editor del diario Público Milenio e hincha del Atlas) 3 - Genoa (Italia) El club mas antiguo de Italia, fundado en 1898, comenzó dispuesto a ser uno de los grandes, pero el último de sus nueve scudetti data ya del año 1924 (foto). Todo lo glorioso del Genoa hay que verlo en blanco y negro. En 1925 ya empezaron sus penas, cuando una invasión de campo de los hinchas del Bologna obligó al árbitro a convalidar un gol aunque la pelota se había ido afuera. Ese gol le robó el décimo campeonato, que no llegaría nunca más, ni con la llegada de Guillermo Stábile, con el que se fueron al descenso. Los hinchas, pasionales, llegaron a llenar el estadio Luigi Ferraris unas horas después del bombardeo inglés de 1941, que había dejado 144 muertos. La venta de Gigi Meroni al Torino provocó un cisma: muchos hinchas que habían hecho una colecta para que se quedara se sintieron traicionados por la sociedad: uno de ellos fue el inversor Paolo Mantovani, que en el 70 compró al clásico rival, la Sampdoria y la llevó a ganar la Copa Italia, la Recopa europea y el scudetto 91. En 2005, encontraron a un dirigente del Venezia saliendo de las oficinas del presidente del Genoa con 250 mil euros. Del ascenso a la A, ya celebrado, terminaron yéndose a la Serie C1 por soborno. LA FRASE: “En Génova, es la Sampdoria o el psicoanálisis” Graffiti. 2 - Racing Club (Argentina) La historia arranco demasiado bien para uno de los gigantes de Avellaneda. De los clubes que aún existen (Alumni desapareció), fue el primero en reinar en el amateurismo al lograr siete campeonatos seguidos (1913-19), y ganarse el mote de Academia. Fue el primer tricampeón del profesionalismo (1949-51) y el primer argentino en ser campeón del mundo (1967). Ostentó el récord de victorias consecutivas (39) durante 32 años (1967-99). Hoy, tras los 35 años sin festejos, Racing quedó como el grande con menos campeonatos locales (7), con Vélez pisándole los talones . El día que padeció la peor humillación de su historia y se fue al descenso, el escenario pareció montado por el Diablo: 22/12/83, cancha de Independiente, última fecha y el rival eterno dando la vuelta olímpica en las narices. Peor imposible. El DT era una gloria del club: Pizzuti. Estuvo dos años en la B, época en la que la barra golpeó a otro ídolo como Cejas, y logró el ascenso por un octogonal, sin ganar el campeonato. Al regresar, como se habían modificado las estructuras de los torneos, debió alquilar su equipo completo, que jugó para Argentino de Mendoza, para que no estuvieran seis meses parados y pudieran pagarle los sueldos. Apeló a manifestaciones religiosas para ahuyentar los malos espíritus (foto), su estadio funcionó como depósito de papas, le dictaron la quiebra, fue el primer y único equipo grande gerenciado, tuvo que soportar que las hinchadas rivales le cantaran “a esta empresa le tenemos que ganar” y el esperado día en que se consagró campeón luego de 35 años, el día tan soñado y anhelado, coincidió con la peor crisis de la historia argentina (De la Rúa yéndose en helicóptero) y el hecho pasó casi inadvertido. La frase: “Hoy Racing ha dejado de existir” (síndico Liliana Ripoll, marzo de 1999) 1 - Torino (Italia) Si ser rival de la Juventus, el equipo más ganador de Italia, ya de por sí es una desdicha, el sufrimiento de los hinchas granates trasciende mucho más que ese. En el campeonato de 1914/15 al Torino le faltaba jugar el último partido contra el líder del torneo (a quien había vencido 6-1 en la primera vuelta) y si le ganaba, era campeón. Empezó la Primera Guerra Mundial y al torneo se lo dio por finalizado como estaba. ¿Mala suerte? En 1928, le revocaron un campeonato ganado por tentativa de soborno a Allemandi, un jugador de la Juventus, que luego fue sobreseído, aunque el título nunca devuelto. En los años 40, llegó a tener el mejor equipo del mundo: había ganado cinco títulos consecutivos, hasta que el 4 de mayo de 1949 el avión en el que volvía el equipo cayó en la Basílica de Superga, cerca de Turín. Todos los jugadores y miembros del cuerpo técnico murieron. A mediados de los 60, la aparición de Gigi Meroni –el fantasista más refinado de su generación– relanzó al Torino a lo más alto, hasta que a los 24 años Meroni murió atropellado en una avenida. Quien manejaba el auto era un fanático del Torino, de 18 años, que años más tarde, curvas del destino mediante, se transformó en el presidente de un club al que pocas veces le sale una bien. Tuvo 5 descensos desde 1989, perdió una final de UEFA por gol de visitante, pegando tres tiros en los palos, y quebró en 2005: por este motivo no lo dejaron ascender aunque ya habían celebrado el retorno a la Serie A. Ufff... LA FRASE: “Un club que el destino acarició como una flor y perforó con una espada sarracena”. Sandro Ciotti, periodista italiano *nota copiada de la revista*

INTRODUCCIÓN En realidad, esto es un top 100 de los mejores discos de los 90, pero decidí simplificarlo. Este top salió en la edición argentina de Agosto de 2013 de la Rolling Stone. Las descripciones de cada disco, son las que hay en la revista. Lo único que quisiera pedirles a los que van a comentar, que comenten tranquilos, y si preguntan por un disco que no está en el top 10, yo les diré en que puesto está. Así que tranquilos muchachos y a disfrutar del top. Porque los 90, fueron una década hermosa e irrepetible en el mundo de la música, así que aprovechemosla. Introducción de la Rolling Stone: ¿Cómo entró tanta música grandiosa en tan poco tiempo? Del grunge a la electrónica, del brit-pop al rap, del grito desesperado de Nirvana al vuelo turbulento de Radiohead, un viaje profundo a la década ganada del rock. A disfrutarla, de nuevo. 10 - Automatic for the People de R.E.M. Bautizado con el eslogan de un restaurante de soul food en Atenas, Georgia, Automatic for the People es una fiesta de pop gótico sureño, mezcla de la complejidad sonora de Pet Sounds de los Beach Boys con la bofetada melancólica de Abbey Road de los Beatles. La bizarría es cálida - "Star Me Kitten", un homenaje delicioso a "I'm Not in Love" de 10cc; "Man on the Moon", el tributo optimista de Michael Stipe al fallecido comediante Andy Kaufman- y canciones faro cómo la joya estilo Stax "Everybody Hurts", que brillan con un optimismo ganado cómo esfuerzo. En la cima del rock alternativo, los R.E.M. demostraron que la melodía también podía ser densa, y en el camino hicieron uno de los mejores discos pop de la década. 9 - Metallica de Metallica Apenas salió este disco, los metaleros fanáticos de la velocidad empezaron a gritar: "¡Se vendieron!". Metallica se había tomado el trabajo de componer canciones en vez de meter 10 minutos de yeites virtuosos en una seguidilla de temas anticapitalistas. Es un disco lleno de violencia madura y duradera, aparte de ser el álbum de metal más grande de la década. La orquestación y el gruñido profundo de James Hetfield en "Nothing Else Matters" ponían a Metallica mucho más alla de las power balads: era power a secas. 8 - Odelay de Beck El Woody Guthrie de Pizza Hut demuestra que puede hacerlo todo en Odelay, mientras los Dust Brothers le alcanzan un trago afrodisíaco. Beck entra y sale de sus disfraces musicales, ya sea mientras rasguea su guitarra folky en "Ramshackle", hace hip-hop del estilo "High 5 (Rock the Catskills)" en "Where It's At" o le echa la culpa a la bossa nova en "Readymade". Odelay podría haber resultado un proyecto artístico sin emoción, pero Beck se pierde en un flow algo descarado hasta que su energía juguetona hace que todos parezcan domesticados. 7 - Blue Lines de Massive Attack Mientras del otro lado del Atlántico volvía el rock conservador, en la pequeña y húmeda Bristol, 3 DJ's armaban una revuelta electrónica con lo que tenían a mano. Como ingenieros en un plan maestro, Daddy G, 3D y Mushroom convocan a grandes voces (Tony Brian, Shara Nelson y el glorioso Horace Andy) y aplican la teoría del sampling para armar un mapa sonoro (dub, reggae, ragga, hip-hop, jazz...) abstracto y nocturno que el mundo conocerá bajo el rótulo de trip-hop. Basta escuchar "Unfinished Sympathy" para entender el futuro de toda una década. 6 - (What's the Story) Morning Glory? de Oasis Con su segundo disco, los belicosos hermanos Gallagher aceptaron las comparaciones con los Stones y los Beatles para luego ir más allá y establecerse como una fuerza roncanrolera por mérito propio. Oasis, o más bien Noel, a sus 27 años, se supera en su capacidad de crear grandiosas melodías: basta volver a poner "Wonderwall" o el tema que también inventa el guitarrista cómo cantante: "Don't Look Back in Anger". Sin embargo, en la voz pendenciera de Liam, mezcla perfecta de John Lennon y John Lydon, se enciende el aura única de la banda de Manchester. 5 - Ill Communication de Beastie Boys Ill Communication le saca brillo al revoltijo de Check Your Head. Acá, los Beastie se dejan llevar por el hardcore y la tranquilidad del jazz para un disco con más acción que una peli de John Woo. Se sueltan con los instrumentos, en particular con"Transitions". Pero el disco vale la pena por la seguidilla "Sure Shot" (el sample de flauta fue grabado en un parque), "Get It Together" y "Sabotage", que sirve en bandeja un pedazo de metal sangriento al que ni los fans de Sabbath podrían resistirse. 4 - Ten de Pearl Jam Cuando salió su disco debut, los Pearl Jam competían con Nirvana en un concurso de popularidad grunge que estaban destinados a perder. Sin embargo, Ten es un disco casi perfecto: el gruñido de Eddie Vedder y los solos de guitarra llorosos de Mike McReady en "Alive" y en "Jeremy" empujan ambas canciones al abismo y las traen de vuelta. 3 - Achtung Baby de U2 Este disco fue uno de los cambios de personalidad más extremos de todos los tiempos para la música pop. U2, los bardos que hacían sonar las guitarras como órganos de iglesia y que sermoneaban desde la banqueta del pub, se despidieron de los 80 dándoles la bienvenida a la ironía y el dance industrial. Más lenta que en The Joshua Tree, la música de Achtung Baby es corrosiva, un funk de ciudad arrasada mezclado con risas psicóticas. 2 - OK Computer de Radiohead El progreso es una mierda, pero no dejes que eso te desaliente. Ese es el mensaje cifrado en OK Computer. Considerado el Dark Side Of The Moon de la era informática, OK Computer rompe los ecos de aislamiento y la rutina forzosa con violentos cambios de humor ("Paranoid Android" y la angustia creciente de la voz de Thom Yorke. 1 - Nevermind de Nirvana El disco que puso alta la vara del rock de los 90. Cada palabra y cada nota que Kurt Cobain compuso para Nevermind ahora resuenan con el ruido metálico de una historia irrepetible. El genio de Cobain -y el del baterista Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic- estaba con el humor punzante y en la alegría de amplificadores clásica de los Sex Pistols, Cheap Trick y AC/DC. Nevermind fue el disco más importante del gran mosh de los 90. Surgió del descontento de toda una generación y demostró que el rock & roll, incluso en su confusa mediana edad, todavía puede mandar todo a cagar de una manera gloriosa.

10- Alta Suciedad - Andrés Calamaro Es el quinto álbum de Calamaro, lanzado en 1997. Fue producido por Joe Blaney y grabado con músicos anglosajones en Estados Unidos. Las canciones fueron compuestas por Calamaro en su totalidad justo después de su separación de Los Rodríguez. Es el segundo disco más vendido del rock argentino. La canción "Loco" causó la censura en múltiples ocasiones y problemas de otros tipos al cantautor, puesto que el primer verso dice "Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito." Lista de temas: 0:00 Alta suciedad 4:27 Todo lo demás 7:18 Donde manda marinero 11:23 Loco 15:08 Flaca 19:56 Quien asó la manteca 24:23 Media verónica 28:03 El tercio de los sueños 31:57 Comida china 34:07 Elvis está vivo 37:08 Me arde 40:46 Crímenes perfectos 45:11 Nunca es igual 52:58 El novio del olvido 55:21 Catalina, Bahía 9- Canción Animal - Soda Stereo Es el quinto álbum de la banda, lanzado en 1990. Es considerado por la crítica y los fans como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en español. Producido por Gustavo Cerati y Zeta Bosio, es considerado por la crítica como el mejor disco de la banda. El disco explora un sonido más crudo y rockero que los anteriores, entrando de lleno en el rock alternativo, incluyendo notoriamente un sonido hard rock en su música, y dejando atrás los estilos post-punk y new wave, que caracterizaron los primeros discos de la banda. Este disco incluye algunas de las canciones más clásicas de la banda: "(En) El séptimo día", "Cae el sol", "Un millón de años luz", "Té para tres", "Hombre al agua", "Canción animal" y la que es tal vez la más famosa, "De música ligera". Lista de temas: 0:00 (En) El séptimo día 4:22 Un millón de años luz 9:24 Canción animal 13:30 1990 17:07 Sueles dejarme solo 20:53 De música ligera 24:24 Hombre al agua 30:16 Entre caníbales 34:23 Té para tres 36:48 Cae el sol 8- 30 Minutos De Vida - Moris Es el primer álbum de estudio del ex Beatnik Mauricio "Moris" Birabent, editado originalmente por Mandioca en 1970. Este disco contiene canciones memorables del músico como Ayer nomás (previamente grabado por Los Gatos en 1967) y Pato trabaja en una carnicería. Sin dudas el primer tema de la placa El Oso es la más famosa de su autor y considerada como una de las más grandes canciones del temprano rock argentino. El álbum fue grabado en los estudio TNT de la calle Moreno, en Buenos Aires, y la producción estuvo a cargo de Jorge Álvarez y Pedro Pujó, creadores del sello Mandioca. (Lamentablemente, no encontré en YouTube el álbum completo en un solo video pero les dejo los temas en videos separados.) 1- El Oso 2- Ayer Nomás 3- Pato Trabaja En Una Carnicería 4- De Nada Sirve 5- Esto Va Para Atrás 6- En Una Tarde De Sol 7- El Piano De Olivos 8- Escúchame Entre El Ruido 7- La era de la boludez - Divididos Es el tercer álbum de estudio de la banda, lanzado en 1993. Editado por PolyGram en 1993, este disco es considerado el punto máximo de la banda. Temas como "Qué ves?" y la versión de "El arriero", de Atahualpa Yupanqui, se han transformado en clásicos del rock nacional. (Encontré una lista de reproducción con los temas del disco, así que solo le dan play a la lista y va cambiando de video a medida que termina cada tema) Lista de temas: 1- Salir A Asustar 2- Ortega y Gases 3- El arriero (cover de Atahualpa Yupanqui) 4- Salir a comprar 5- ¿Qué ves? 6- Pestaña de camello 7- Rasputín/Hey Jude (Cover de The Beatles) 8- Dame un limón 9- Paisano de Hurlingham 10- Cristófolo Cacarnú 11- Indio, deja el mezclal 12- Huelga de amores 13- Tajo C 14- Pestaña de camello 06- Almendra - Almendra Es el primer álbum de estudio de la banda. El álbum fue grabado entre abril y septiembre de 1969 en los Estudios TNT de Buenos Aires, y lanzado el 29 de noviembre de ese año. Lista de temas: 00:00 Muchacha (Ojos de papel) 03:07 Color humano 12:20 Figuración 15:51 Ana no duerme 18:36 Fermín 21:55 Plegaria para un niño dormido 25:59 A estos hombres tristes 31:58 Que el viento borró tus manos 34:35 Laura va 05- Divididos por la felicidad - Sumo Es el disco debut del grupo, lanzado en 1985. El nombre es un homenaje al grupo británico de post-punk Joy Division. Con este disco Sumo se lanzó al estrellato y salió de los circuitos chicos como bares y pubs. Luca Prodan, líder y cantante del grupo, comenzó a hacerse más conocido, todo el mundo se preguntaba: ¿quién es ese pelado?. El hit "La rubia tarada", (Un tema que a la larga cansó a Luca) fue el mayor éxito de este LP. El nombre original del tema era "Una Noche en New York City". Los reggaes "Kaya", "Regtest", "No acabes" y "El reggae de paz y amor" son de los mejores de la banda. La letra de "Mejor no hablar (de ciertas cosas)" fue escrita por el Indio Solari. Lista de temas: 00:00 La rubia tarada 03:43 Mula plateada 07:41 No acabes 11:32 Regtest 15:17 El reggae de paz y amor 19:36 Debede 22:28 Mejor no hablar de ciertas cosas. 27:16 Divididos por la felicidad 32:17 No duermas más 35:19 Kaya 04- Oktubre - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota Es el segundo álbum de estudio del grupo, lanzado en 1986. El disco contiene algunos de los temas más emblemáticos de la banda y de la historia del rock nacional, como «Jijiji», «Preso en mi ciudad», «Ya nadie va a escuchar tu remera» y «Motor psico». Este álbum es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda. Lista de temas: 00:00 Fuegos de Octubre 03:41 Preso en mi Ciudad 07:44 Música Para Pastillas 12:20 Semen Up 17:45 Divina TV Fûhrer 20:51 Motor Psico 25:47 Jijiji 31:30 Cancion Para Naufragios 37:35 Ya nadie va a Escuchar tu Remera 03- Manal - Manal Es el primer álbum del grupo, lanzado en 1970. Fue producido, publicado y distribuido por el sello Mandioca. Ha sido considerado uno de los pilares del rock nacional, significo además la consagración del grupo. Aunque disuelto poco después, con el pasar de los años, Manal se ha convertido en un grupo clásico del rock argentino. Lista de temas: Lado A 1. Jugo de tomate 00:00 2. Porque hoy nací 02:50 3. Avenida Rivadavia 07:21 4. Todo el día me pregunto 10:16 Lado B 1. Avellaneda Blues 16:23 2. Una casa con diez pinos 22:01 3. Informe de un día 26:20 Bonus Track 8. No pibe 34:24 9. El leoncito 38:18 10. Para ser un hombre más 41:51 11. Blues de la amenaza nocturna 46:05 12. Necesito un amor 55:06 13. Qué pena me das 58:36 14. Elena (vas mal así) 01:04:50 02- Clics Modernos - Charly García Es el segundo álbum en solitario de Charly, lanzado en 1983. Este material fue presentado los días 15, 16, 17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park, acompañado por Pablo Guyot (guitarra), Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería), Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros) y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez. Lista de temas: 1 Nos siguen pegando abajo (pecado mortal) 0:00 2. No soy un extraño 03:23 3. Dos cero uno (transas) 06:40 4. Nuevos trapos 08:48 5. Bancate ese defecto 12:49 6. No me dejan salir 17:39 7. Los dinosaurios 21:58 8. Plateado sobre plateado (huellas en el mar) 25:23 9. Ojos de videotape (Por razones personales del autor del video, les dejo "Ojos de video tape" en un video aparte justo debajo) 9- Ojos de videotape 01- Artaud - Pescado Rabioso Es el sexto álbum realizado con participación decisiva y el segundo de Spinetta cómo solista. El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta en la banda Almendra. El título del álbum hace referencia al poeta francés Antonin Artaud, debido a que el concepto del disco está influido por su obra y expresa la reacción de Spinetta ante la misma. Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino. Fue lanzado en 1973, bajo el sello Talent/Microfón. *Por razones del autor del video, el tema "Por" no se encuentra en el video. Abajo les dejaré el tema. Lista de temas: 00:00 Todas las hojas son del viento 02:12 Cementerio Club - - : - - Por 07:10 Superchería 11:28 La Sed Verdadera 15:00 Cantata de puentes amarillos 24:09 Bajan 27:34 A Starosta, el idiota 30:50 Las habladurías del mundo 3- Por

20 - HANSON - MMMBop Es una canción compuesta e interpretada por los hermanos Hanson perteneciente a su álbum debut Middle of Nowhere (1997). Fue producido por el dúo de productores estadounidenses Dust Brothers. La canción fue un éxito inmediato, especialmente por ser un sencillo debut de una banda formada por niños al alcanzar el primer puesto en 27 países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido y Australia. En el Reino Unido la canción vendió 710.000 copias y se mantuvo en el primer puesto por 3 semanas. Fue votada como mejor canción del año en The Village Voice Pazz & Jop. La canción fue nominada para dos premios Grammy en la 40º edición Anual de los Grammy Awards en febrero de 1998. 19 - Beastie Boys - Sabotage Fue lanzada como el primer sencillo extraído de su cuarto álbum Ill Communication, de 1994. Es considerado unos de los grandes éxitos del grupo, conocido por su extrema agresividad al rapear, por su solo de guitarra con un efecto precido al de un chirrido. La canción está disponible en el videojuego "Guitar Hero III Legends of Rock", como canción final en cooperativa de la primera fase, y en "Rock Band". Tambien aparece en la pelicula Star Trek un nuevo comienzo. 18 - Metallica - Enter Sandman Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación. Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. Enter Sandman alcanzó la categoría de disco de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó Motörhead fue nominada al premio Grammy en 2000. 17 - Destiny's Child - Say My Name Fue escrito por miembros de la banda Beyoncé Knowles, LeToya Luckett, LaTavia Roberson y Kelly Rowland, junto con LaShawn Daniels, Fred Jerkins III y Rodney "Darkchild" Jerkins para su segundo álbum The Writing's on the Wall (1999), con la producción de este último. La canción fue el tercer sencillo del álbum y marcó la introducción de la segunda alineación de la banda con miembros agregados recientemente Michelle Williams y Farrah Franklin. El single es la más exitosa de las cuatro versiones del álbum y es considerado como una de sus canciones de la firma. 16 - MC Hammer - U Can't Touch This Se convirtió en la canción más famosa de Hammer. Rick James inicio acciones legales por componer la base de la canción. El crédito se concedió después de que él demandó a Hammer por infracción de copyright. La base de la canción viene de la canción de Rick James, "Super Freak". 15 - Under The Bridge - Red Hot Chilli Peppers Permanece como el sencillo más exitoso de la banda, alcanzando en 1992 el puesto 2 del Billboard Hot 100. El video musical fue dirigido por Gus Van Sant y ganó un MTV Video Music Award en "Viewer's Choice" (Elección de los Televidentes) y fue nominado a otros dos premios, Mejor Vídeo Grupal y Vídeo del Año. La canción casi no llegó a ser incluida en el álbum, debido a que su letra y naturaleza hicieron a Kiedis reacio a mostrársela al productor Rick Rubin y grabarla. Se ha destacado que el puente mostrado en el video de "Under the Bridge" es el mismo que aparece en el video de "By the Way". 14 - Mariah Carey - Vision Of Love Es una canción escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey y el compositor Ben Margulies, y producida por Rhett Lawrence, incluida en Mariah Carey, el homónimo y primer álbum de la cantante. Fue lanzada cómo primer sencillo del álbum, el 15 de mayo de 1990 en Estados Unidos y en agosto del mismo año en el Reino Unido. La canción tuvo gran éxito en los Estados Unidos, en donde llegó al número uno de la lista Hot 100 de la revista Billboard, permaneciendo en la cima de esta durante cuatro semanas. A fin de año, apareció en el sexto puesto de la lista de los sencillos más exitosos de 1990. El sencillo también tuvo éxito en otros países, llegando al primer puesto en Canadá y en Brasil y alcanzando el top 10 en el Reino Unido y top 20 en Alemania. En los premios Grammy de 1991, Carey ganó el premio a mejor interpretación vocal femenina de pop por "Vision of Love", además la canción también estuvo nominada a dos premios más: grabación del año y canción del año. 13 - Dr. Dre ft. Snoop Doggy Dogg - Nuthin' But A "G" Thang Es un hit de 1993 del rapero gangsta estadounidense Dr. Dre, de su álbum debut en solitario The Chronic. Cuenta con la colaboración del rapero Snoop Doggy Dogg y es su primer sencillo en solitario. "Nuthin' but a 'G' Thang" alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, superando a sus otros sencillos de The Chronic "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')" (número 8) y "Let Me Ride" (número 34). También alcanzó el número 1 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart, y el número 31 en el Reino Unido. 12 - Alanis Morissette - You Oughta Know Es una canción de Alanis Morissette perteneciente a su tercer álbum Jagged Little Pill. Fue el primer sencillo lanzado internacionalmente por la artista y el cual la catapulto a la fama. Fue publicado el 7 de Julio de 1995. 11 - Pearl Jam - Jeremy Es una de las canciones más emblemáticas de la banda de grunge Pearl Jam. Fue incluida en su álbum debut Ten y tuvo dos nominaciones al Grammy de 1993: Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock. 10 - Sinead O'Connor - Nothing Compares 2 U Nothing Compares 2 U es una canción escrita a mediados de la década de los 80 por el artista estadounidense Prince, para su propia banda, The Family. La canción, cuya traducción en español podría ser "Nada es comparable a ti", estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin. Esta canción estaba contenida en el álbum homónimo de The Family, del año 1985. Sin embargo, al no ser editado como single, sino como una canción más del álbum, la canción no recibió el reconocimiento que posteriormente alcanzaría gracias a la versión que en el año 1990 hizo la cantante irlandesa Sinéad O'Connor, contenida en su álbum I Do Not Want What I Haven't Got. 9 - R.E.M - Losing My Religion Es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo R.E.M. Se lanzó como el primer sencillo de su álbum de 1991 Out of Time. Basada en un ostinato de mandolina, fue un éxito inesperado del grupo, debido a su amplia difusión a través de la radio y MTV por su video promocional, aclamado por la crítica. La canción fue el tema de R.E.M. en alcanzar la posición más alta en Estados Unidos, llegando al cuarto puesto en el Billboard Hot 100 y expandiendo la popularidad del grupo. Recibió varias nominaciones en los premios Grammy, ganando dos en las categorías de mejor interpretación pop de un dúo o grupo con vocalista y mejor video musical corto. La canción fue homenajeada en el tercer episodio de la segunda temporada de la serie norteamericana Glee, transmitida por la cadena Fox. 8 - TLC - Waterfalls Es una canción del trío estadounidense TLC. Fue escrita por la intengrante del grupo Lisa "Left Eye" Lopes junto a Marqueze Etheridge y Organized Noize para el segundo álbum de estudio de TLC, titulado CrazySexyCool, publicado en 1995. La canción fue lanzada como tercer sencillo del disco el 29 de mayo de 1995 en los Estados Unidos y el 5 de agosto del mismo año en el Reino Unido. A menudo considerada como la canción insigne del grupo, "Waterfalls" llegó a los primeros cinco lugares de las listas de éxitos de varios territorios. La canción pasó siete semanas en la primera posición del ranking Billboard Hot 100, convirtiéndose en el segundo tema de TLC en llegar al tope de esa lista. En el ranking elaborado por la revista Billboard a fines de 1995, la canción quedó en el segundo lugar. "Waterfalls" recibió críticas positivas de los especialistas y obtuvo dos nominaciones a los premios Grammy de 1996 en las categorías Mejor grabación del año y Mejor interpretación vocal pop de un grupo o dúo. La canción toma prestada su metáfora central y contiene una letra casi idéntica a la de "Waterfalls", compuesta por Paul McCartney en 1979 para su disco McCartney II. La canción habla sobre las drogas ilícitas, la promiscuidad y el VIH/sida. El video musical que la acompañó fue exitoso comercialmente y ovacionado por la crítica, llegando a ganar cuatro premios MTV Video Music Awards en 1995, incluyendo el de Video del año. 7 - Britney Spears - ...Baby One More Time Es la canción debut de la cantante pop estadounidense Britney Spears de su álbum debut ...Baby One More Time de Jive Records. Ha vendido 10 millones de copias , Fue lanzado el 13 de octubre de 1998 en los Estados Unidos y en el primer trimestre de 1999 a nivel internacional como el sencillo promocional del álbum. La canción fue escrita por Max Martin y fue pensado originalmente para TLC pero después de que la rechazó, Spears y Martin decidieron grabar la canción. La letra de la canción se refiere a romper con alguien, y lamentar la decisión. Su melodía y sus oportunos cambios de tono la hacen una de las canciones más exitosas de la historia. 6 - Sir Mix-a-Lot - Baby Got Back "Baby Got Back" es una canción escrita y grabada por el artista americano Sir Mix-a-Lot, de su álbum Mack Daddy. Las muestras de la canción del 1986 electro single "Technicolor", de Channel One. En el momento de su lanzamiento original, la canción causó controversia con sus francas y descaradamente sexuales letras sobre las mujeres, así como referencias específicas a la anatomía femenina que algunas personas encuentran desagradable. El video fue brevemente clausurado por MTV. "Baby Got Back" ha seguido siendo popular e incluso himno ya que apareció originalmente en el álbum Mack Daddy en 1992. Fue la Segunda canción más vendida en los EE.UU. en 1992 detrás de Whitney Houston "I Will Always Love You", con unas ventas de 2.392 millones de copias físicas que año. 5 - Madonna - Vogue Es una canción interpretada por la cantautora estadounidense Madonna. Fue lanzada como el primer sencillo del álbum de banda sonora, I'm Breathless, el 20 de marzo de 1990. La canción fue un éxito, llegando al puesto #1 de las principales listas de éxitos del mundo. También fue incluida en el primer álbum de grandes éxitos de Madonna llamado The Immaculate Collection. La canción ocupa el puesto número 64 de las canciones con más ventas de todos los tiempos. Aparte de ganar 3 premios MTV Video Music Awards y llegando ser número 1 en más de 30 países. 4 - Whitney Houston - Will Always Love You es una canción compuesta e interpretada por Dolly Parton. Parton escribió la canción en 1973 y la grabó por primera vez para su álbum Jolene, llegando a posicionarla en el primer puesto de los rankings de música country. Parton regrabaría la canción una vez más en 1982 como parte de la banda sonora de la película musical The Best Little Whorehouse in Texas. Por años la composición quedó en el olvido fuera de Estados Unidos, hasta que cerca de dos décadas después Whitney Houston la interpretó para la banda sonora de la película "El guardaespaldas", convirtiéndola en un hit en todas las listas. Ya en esa ocasión Parton logró recolectar grandes sumas de dinero por su calidad de única autora de la canción, algo que se repite con el "boom" de ventas que se desató tras la sorpresiva muerte de Houston. La version de Whitney fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película The Bodyguard (El guardaespaldas), en donde Whitney Houston, quien interpreta la canción, debutó como artista de cine. El sencillo fue un hit mundial y la banda sonora vendió más de 48 millones de copias a nivel mundial.El día 2 de septiembre del 2013 la revista Billboard publicó su lista Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs donde se colocó en la posicion #49. 3 - Backstreet Boys - I Want It That Way Es el primer sencillo realizado por Backstreet Boys de su tercer álbum Millenium. La canción es considerada el mayor hit del grupo hasta la fecha y fue una de los más grandes hits de 1999. Alcanzó el lugar #1 en más de 25 países, estuvo 23 semanas seguidas en las listas del United World Chart Singles, convirtiéndose en la canción más exitosa de una boyband. 2 - U2 - One Es una de las canciones más famosas de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer tema del álbum Achtung Baby y también ha aparecido en otras recopilaciones como The Best of 1990-2000 y U218 Singles. El significado original de la canción nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos (Bono). Existen múltiples videos de One; el más conocido fue el vídeo dirigido por Anton Corbijn. La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en vivo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se realizó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la tocaron en vivo; ese grupo se ha denominado Automatic Baby. One fue calificada por la revista Rolling Stone como la 36º mejor canción de todos los tiempos. 1 - Nirvana - Smells Like Teen Spirit Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig. «Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso video musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

Se terminaba 1853 y también se acababa la vida de Leandro Antonio Alen, padre del celebre dirigente radical. Había formado parte de la Mazorca, el grupo parapolicial acusado de varios crimenes en Buenos Aires durante la época de la Revolución. Lo juzgaron y lo condenaron a enfrentar al pelotón de fusilamiento el 29 de diciembre a las 9 AM. La Guardia Nacional se hizo cargo de la ejecución. Leandro, su hijo, tenía 14 años cuando colgaron su cuerpo en la plaza, en medio de la algarabía general. El futuro radical, que habia sido bautizado en la parroquia de Balvanera con el nombre de Leandro Alen, sintió que el apellido le pesaba, y se lo cambio por Alem. Eso no fue todo. En sus tarjetas y en su firma apareció una nueva modificación: Allí figuraba como Ln. Alem. Alguien le pregunto que queria decir la N y el dijo: "Quiere decir nada". Para la posteridad el fue Leandro N. Alem. Y hasta se le invento un nombre para esa N inicial. Sin ningun tipo de fundamento, quedo como Leandro Nicéforo Alem.

Hola gente de T!, hoy les traigo un post, en el cual explicaré una estafa muy recurrente en la television. Cuando lo comprobé me pareció muy raro y decidí compartirlo con ustedes. De que se trata este programa? Bueno, gente, les cuento. Hace un tiempo, eran eso de las 2 de la madrugada, mirando la tele, poniendo canales al azar, me encuentro con algo que se llama "Llama y Gana" o "RingTV" (depende del país en el que vivas, en mi país se llama RingTV, pero es el mismo formato del programa que "Llama y Gana". Investigando un poco por Internet, me doy cuenta que estos programas los pasan por todo el mundo. En estos programas se juegan distintos juegos, como por ejemplo, resolver acertijos con palabras o números u otras giladas más que se les ocurran. Bueno, y para poder ganar, solo tienes que llamar al número que aparece en pantalla y responder correctamente. Casi siempre, lo pasan a altas horas de la madrugada cuando no hay nada de audiencia. Hay conductores/a que te vuelven extremademente loco con su "Tienes que llamar, llama, llama, llama. La felicidad esta al alcance de tu teléfono". Se ponen a hacer pelotudeces, esperando a que alguien llame, como comerse las uñas, se ponen a bailar, por momentos se quedan como estatuas y más pelotucedes así. La estafa Mucha gente dice que estos programas son una estafa, ya que siempre las lineas estan ocupadas. A veces te tienen en espera, y a la vez esto esta consumiendo tu linea. Aparte que a esto se le agrega el IVA. Los juegos, a simple vista, parecen tan faciles que cualquier mono los puede resolver, pero cuando crees que tienes la respuesta, casi siempre esta mal. Un ejemplo es esta cuenta que tenemos ↑. A simple vista, es muy facil y la puedes resolver con la calculadora. Pero alto, la consigna dice "Suma los números" asi que tendremos solamente que sumar. Y eso no es todo, el simbolo que representa la multiplicacion (X), también representa al 10 en los números romanos. El menos (-) vale 1, si al 7 lo damos vuelta, nos da una L, que es equivalente al número 50 en números romanos, etc. Y así es como se cagan en las personas que llaman y nunca gana nadie. El número 666, el numero de la bestia, si lo damos vuelta, se transforma en el 999. Los números 1 y 7, también se parecen mucho. También se cagan a la gente de esta manera: Debes decir un animal o cuidad que empieze con la letra F. Animales y ciudades hay miles, pero resulta que el animal o cuidad correcta, se encuentra en la loma del culo, en una isla que nadie conoce. Acá les voy a mostrar otro ejemplo: Acá el tipo tenia que sumar los Euros, y dice que hay "3,54". Pero el conductor dice que es incorrecta. Pasa un rato, y después de muchos concursantes, el conductor da por terminado el juego y muestra la respuesta que es "3,54", lo mismo que habia dicho el tipo antes. Acá otro ejemplo más en el que se explica en el video que es lo que pasa: Conclusion La verdad no se si todos estos tipos de programa haran lo mismo. Quizá solo lo hagan algunos programas en particular. Algunos de estos juegos, son casi imposibles de resolver solo mirando a la pantalla de su televisor. Mientras más es la plata, más dificil es el juego. Pero lo raro, es que no te podes comunicar, ya que las lineas estan siempre ocupadas. En los comentarios sos libre de opinar.

Hola gente de T!, hoy les quiero mostrar lo que para mi es algo increible de la naturaleza. Se llama "Espacio de las Americas" y esta en la frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina. Te cuento que es... Inaugurado el 17 de enero de 1997, el Espacio de las Américas está localizado en Porto Meira, a seis kilómetros de Foz do Iguaçu, junto al Marco de las Tres Fronteras. Pertenece a la Secretaría de la Industria, Comercio y Asuntos del MERCOSUR, del gobierno del Paraná. Se trata de un espacio de carácter político, empresarial y cultural destinado al mejoramiento y fortalecimiento de las relaciones entre los países del MERCOSUR. Constituye un foro permanente de discusión de asuntos de interés común, colocando al Paraná, en especial Foz do Iguaçu, como un punto de referencia para acciones relativas al proceso de integración regional. Proyectado por el arquitecto Domingos Bongstabs, fue construido con el objetivo de ser utilizado también en actividades de educación ambiental. El lugar ha sido utilizado para realizar exposiciones, seminarios y otros eventos ligados al Mercosur. Se encuentra a disposición de la comunidad para otros eventos. Basta telefonear para reservar una fecha. Con 2.240 metros de área construida, salas de apoyo para eventos, plaza al aire libre, tiene capacidad para albergar hasta 400 personas. El lugar, geográficamente privilegiado, inspira a la contemplación. En torno de la construcción hay una plataforma circular que permite una visión especial del encuentro silencioso de las aguas de los ríos Iguazú y Paraná. Su arquitectura, integrada al medio ambiente que lo rodea, mezcla lo rústico con lo moderno. Lamentablemente, encontre muy pocas imagenes del espacio natural, ya que hay un hotel que se llama igual, y se encuentra en esa region. Saludos

Hola gente de T!, hoy les quiero mostrar algo muy interesante para la gente que practica guitarra. Si te gusta Nirvana y tocas la guitarra, aca abajo vas a encontrar un par de Backing Track de guitarra para que puedas practicar. PD: Algunos no los encontre Bleach (1989) 3- About A Girl 4- School 5- Love Buzz 7- Negative Creep Nevermind (1991) 1- Smells Like Teen Spirit 2- In Bloom 3- Come As You Are 4- Breed 5- Lithium (Lo encontre sin la voz de Kurt este) 6- Polly 7- Territorial Pissings 8- Drain You 9- Lounge Act 10- Stay Away 11- On A Plain Incesticide (1992) 1- Dive 2- Sliver 15- Aneurysm In Utero (1993) 3- Heart-Shaped Box 4- Rape Me 6- Dumb 7- Very Ape 12- All Apologies Esos son todos los que encontre lamentablemente. Si alguien encuentra más, pasenmen el video y lo coloco en el post. Para los que quieran colaborar, estos son los temas que faltan: Bleach: 1- Blew 2- Floyd The Barber 6- Paper Cuts 8- Scoff 9- Swap Meet 10- Mr. Moustache 11- Sifting 12- Big Cheese 13- Downer Nevermind: 12- Something In The Way 13- Endless, Nameless Incesticide: 3-"Stain" 4-"Been a Son" 5- "Turnaround" (Devo) 6- "Molly's Lips" (The Vaselines) 7- "Son of a Gun" (The Vaselines) 8- "(New Wave) Polly" 9- "Beeswax" 10- "Downer" 11-"Mexican Seafood" 12- "Hairspray Queen" 13- "Aero Zeppelin" 14 -"Big Long Now" In Utero: 1- "Serve the Servants" 2- "Scentless Apprentice" 5- "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" 8-"Milk It" 9-"Pennyroyal Tea" 10- "Radio Friendly Unit Shifter" 11- "tourette's" 13- "Gallons of Rubbing Alcohol Flow through the Strip" MIRA MIS OTROS APORTES