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Guillermo Del Toro y sus robots han cancelado el Apocalipsis, pero no han podido evitar que busquemos guiños ocultos en su película. Habitualmente, descubrir los guiños ocultos en los estrenos más importantes es algo trabajoso, pero rutinario por lo demás.¿Por qué? Pues porque indagar los secretos de Pacific Rim ha supuesto adentrarse en un mundo de robots gigantes y monstruos (todavía más) gigantes, que luchan a muerte en una Tierra al borde de la destrucción. El evangelio de neón Definir Neon Genesis Evangelion como el anime de robots gigantes más influyente jamás rodado sería exagerar. Dejémoslo en que su importancia ha sido capital para el género, y que por tanto Del Toro no podía dejar Pacific Rim sin un par de guiños hacia la creación de Hideaki Anno. El primer aspecto en levantar sospechas son los traumas emocionales de los héroes, muy importantes tanto en sus relaciones personales como en el pilotaje de los jaeger. El segundo, más liviano pero también divertido, es ese fluído naranja que envuelve a los pilotos antes de su fusión mental. Además, escenas como aquella en la que Pentecost (Idris Elba) conferencia con sus superiores, por no hablar del aspecto de la base jaeger, podrían haberse rodado en el cuartel general de NERV. El cineasta mexicano afirma no haber visto nunca el show, pero apostamos a que su coguionista Travis Beacham sí lo conoce de pe a pa. Nuevo pequeño catálogo de bestias mecánicas Con la inmensa tradición que arrastra el género mecha en el país del Sol Naciente (y entre los fans occidentales) sería raro que los guiños de Pacific Rim se atuviesen sólo a Evangelion. Por ello, resumimos los más evidentes aquí: el nombre del robot australiano Striker Eureka se parece mucho al de la serie Eureka Seven, mientras que el ensamblaje pre-batallas de los jaeger (y, sobre todo, del Gipsy Danger) tiene mucho que ver con el que vimos en Tengen Toppa Gurren Lagamm. Por su parte, la artillería pesada de Coyote Tango (el jaeger pilotado por Idris Elba que vemos en un flashback) está proyectada pensando en otro anime muy influyente: Mobile Suit Gundam. Y, cuando nos enteramos de que algunos robots pueden arrear collejas propulsadas a reacción, es inevitable recordar a Mazinger Z y su "¡Puños fuera!". Robots gigantes 'made in USA' link: http://www.youtube.com/watch?v=Z6aFV1W8-jU En el cosmos referencial de Pacific Rim no sólo hay lugar para los mecha japoneses: Battletech, la franquicia mecánico-gigantesco-destructiva más popular de Occidente también se lleva un par de alusiones. La primera, y muy importante, es que uno de sus modelos robóticos se llama, precisamente, JaegerMech. Y, la segunda, que una táctica empleada a veces por los mechwarriors en sus juegos (de vídeo y de tablero) consiste en expulsar líquido refrigerante para aligerar peso y combatir más rápido. Si has visto la película, esa argucia te sonará. El jaeger radioactivo Esto puede parecer evidente, pero por si alguien no lo ha pillado, allá va: Cherno Alpha, el jaegerde fabricación rusa, no sólo supone un guiño memorable, sino también una demostración de humor negro. Su nombre, su aspecto (semejante a un reactor nuclear con patas), y su condición de tecnología obsoleta, pero capaz de repartir tortazos como panes, hacen referencia al desastre nuclear de 1986 en la central de Chernobyl (Ucrania). Lo cual puede sumarse a cierto mensaje medioambiental del cual hablaremos más adelante. La escala Serizawa El nivel de amenaza representado por cada kaiju se mide en la llamada 'Escala Serizawa', cuyos grados van del I (bichos que sólo pueden comerse un edificio crudo, y a varios humanos como postre) al V (horrores más allá de toda descripción). ¿De donde viene ese nombre? Pues de Japón bajo el terror del monstruo, el debut cinematográfico de Godzilla. En dicho filme, Daisuke Serizawa era el científico que inventaba el arma definitiva capaz de acabar con nuestro lagarto nipón radiactivo favorito. Una feliz familia monstruosa La idea de un kaiju reproduciéndose tras llegar a tierra firme es lo bastante terrorífica como para que este filme la aproveche con fruición. Y, de paso, para que se marque un guiño a la versión de Godzilla dirigida por Roland Emmerich en 1998. Puede que dicha cinta cayese fatal entre el público y la crítica, pero Del Toro ha sabido explotar uno de sus conceptos más interesantes: los mónstruos ciclópeos se reproducen de forma asexual. Ron Perlman vende ojos (y más) link: http://www.youtube.com/watch?v=ujNFvoUgCZs "¿Te gusta mi nombre? Lo saqué de mi personaje histórico favorito, y del segundo mejor restaurante chino de Brooklyn", proclama Hannibal Chau (Perlman), traficante de órganos gigantescos. El personaje dirá lo que quiera, pero al oírlo nosotros pensamos automáticamente en otro vendedor de elementos orgánicos (clonados, en este caso), al que conocimos hace mucho tiempo gracias a Ridley Scott: se trata de Hannibal Chew, el fabricante de ojos chino de Blade Runner. ¿Seguro que estamos ante una coincidencia, Guillermo? Un cerebro de sobra Regateando con Hannibal Chow, el biólogo Newton Geiszler (Charlie Day) recuerda que los kaiju tienen dos cerebros, uno dedicado a controlar la parte anterior del cuerpo, y otro para la posterior. Dicho dato está basado en una teoría sobre el sistema nervioso de los dinosaurios, la cual es probablemente errónea... Pero que se daba como verdadera en la muy delirante Godzilla contra Mechagodzilla II (1993). Engendros de higiene cuestionableEngendros de higiene cuestionable Por si no fuera bastante con su tamaño, con sus habilidades (lanzar ácido, emitir pulsos magnéticos...) o con sus ansias destructivas, los kaiju presentan otro 'pequeño' problema: los parásitos. Parásitos que, todo sea dicho, a nosotros nos recuerdan mucho a aquellos que plagaban a la criatura de Monstruoso, si bien más pequeños e incapaces de transmitir virus mortales. En fin, parece que en el mundo de los monstruos gigantes no existe el jabón. "Sólo mi madre me llama así" Hablando de Newton, debemos dejar clara una cosa: este científico experto en kaiju prefiere que le llamen "Newt", y sólo su madre se refiere a él como "doctor". Lo cual es un descaradísimo guiño a la hija adoptiva de Sigourney Weaver en Aliens. ¿Recuerdas aquello de "Me llamo Newt, sólo mi madre me llama Rebecca"? Pues eso. ¿Habrá tenido algo que ver la colaboración de Del Toro y James Cameron para la frustrada adaptación de En las montañas de la locura? Recicla o muere (aplastado) Entre los vínculos más poderosos que unen a Pacific Rim con los primeros títulos de Godzilla se encuentra su mensaje ecologista: mientras que, en Japón bajo el terror del monstruo, la aparición del lagarto sobredimensionado servía como metáfora de los peligros de la energía atómica, los kaiju de Del Toro traen consigo su propio mensaje medioambiental. Y es que, a fuerza de dejar la Tierra hecha unos zorros, la humanidad ha transformado nuestro planeta en [ SPOILERS] un ecosistema perfecto para los bichos... Y también para sus creadores. . "¿Aún sigues con vida?" link: http://www.youtube.com/watch?v=wnsY0aPdYVM Si has disfrutado del videojuego Portal, o de su secuela, la inteligencia artificial que supervisa a los jaeger te habrá dado escalofríos: que su voz suena exactamente igual que la de GladOS, aquella computadora asesina con grandes dotes para el sarcasmo. Por supuesto, no se trata de una coincidencia, puesto que ambas cuentan con la voz de la actriz y cantante Ellen McLain, fichada para el filme por el muy videoadicto Del Toro.

Ya hemos pasado el verano de blockbusters de este año, ¿y cuántas películas protagonizadas por mujeres recordáis? Hay poco donde elegir más allá del panorama independiente, dentro del cual sí es posible posible encontrar filmes como 'La vida de Adèle', estrenada ayer mismo. En la amplia mayoría de cintas comerciales, el rol de la mujer queda relegado a interés amoroso o a mero complemento del macho protagonista. Quedan aun así, un par de honrosas excepciones; y este año, curiosamente, ambas están protagonizadas por Sandra Bullock: 'Gravity' y 'Cuerpos especiales'. Ni Warner Bros., responsable de 'Gravity', ni 20th Century Fox, ídem de 'Cuerpos especiales', supieron predecir el éxito de taquilla que ambas acabarían consiguiendo; y aunque esto no está necesariamente provocado por el papel femenino protagonista, con total seguridad afectó a sus pronósticos. Curiosamente, Alfonso Cuarón admitió durante la Comic-Con de este año que hubo voces en el estudio que deseaban que el rol protagonista pasara de ser femenino a masculino, pero afortunadamente la cosa no pasó a mayores. Warner Bros. estimaba 30 millones de dólares durante el primer fin de semana y, sin embargo, 'Gravity' obtuvo 55,5 millones solo durante esos tres días. Aquí, en España, 'Cuerpos especiales' se estrena ahora, fuera de grandes competiciones, quizás provocado por la discreta recaudación que recibió por estos lares 'La boda de mi mejor amiga', la anterior película de Paul Feig; algo que, y esto no es más que pura especulación, podría haber ocurrido por la confusa estrategia publicitaria que se realizó, con un título que recordaba a 'La boda de mi mejor amigo' de Julia Roberts, cinta de la que el filme de Feig escapa en gran medida en cuanto a tono. En Estados Unidos, aún con el éxito de lo anterior de Feig, la Fox seguía sin tener confianza plena en su nueva cinta y planeaba estrenarla a principios de año, de forma discreta; pero tras las primeras proyecciones de prueba descubrieron un gran recibimiento por parte del público, lo que consiguió que 'Cuerpos especiales' se retrasara en Estados Unidos hasta verano, con la intención de hacerla competir con otros grandes blockbusters como 'El hombre de acero' o 'Monstruos University' y donde finalmente recaudó en los cines estadounidenses unos generosísimos 159 millones de dólares al final de su recorrido, convirtiéndola en la undécima película más taquillera del año. Desconfianza Esta desconfianza por las mujeres protagonistas no empezó de repente, siempre ha estado ahí. Y aún con todo, tal y como apunta Forbes, en 1985 pudimos ver 'Los Goonies', con dos personajes femeninos, uno de ellos escapando con bastante fuerza de su estereotipo, mientras en 2011 lo que obtuvimos con 'Super 8' fue un único personaje femenino que además funcionaba en gran parte de la cinta como interés amoroso. No es tan importante que este problema siga estando vigente como que incluso haya empeorado con el tiempo: la mentalidad de los ejecutivos se ha inclinado cada vez más y más en la idea de no arriesgar nada en absoluto, y las protagonistas femeninas se ven como un handicap. Una de las razones por las que esto ha ido a peor es, probablemente, la creciente subida de presupuesto de las grandes producciones que poco a poco han ido matando los proyectos que apuestan por una inversión de tamaño más standard. Ante esta situación de extremos, el temor de las productoras por darse el batacazo con una película que para solo destacar ya ha necesitado más de 150 millones de dólares es mayor y origina que rechacen cualquier decisión creativa que pueda ser mínimamente arriesgada. Superhéroes Este momento de extremos del presupuesto ha coincidido con la época de mayor popularidad de las películas de superhéroes; género que domina al resto de blockbusters del año desde hace bastante tiempo y que por tanto es muy influyente en el rumbo de la industria. Antes del gran boom, cuando este género aún se estaba afianzando, la igualdad estuvo mucho más presente, solo que en algunas películas poco afortunadas: llegó 'Elektra', de la que ya hablamos por aquí para decir poco bonito sobre ella, y más tarde la también infame 'Catwoman'. Aunque algún tipo de discusión se debió dar al respecto, es probable que las productoras no leyeran en aquellos casos que el rol femenino fuera el principal problema, puesto que el público encontró otro millar de contrariedades y la crítica se encargó de puntualizarlas de forma brutal. De hecho, por aquella época otros filmes como 'Daredevil' también habían tenido una taquilla moderada, aunque obviamente no tan moderada como la de las dos películas de las superheroínas sí lo bastante como para pensar que no es necesariamente una cuestión de género. Y, aun así, visto cómo ha avanzado el género de superhéroes desde entonces, está claro que reticencia a hacer una película de superheroínas está más presente que nunca. No es únicamente culpa de 'Elektra' y 'Catwoman', es culpa de una progresión que se ha dado en todo el cine comercial y que en este género se ha visto potenciada respecto a otros. Un miembro de la industria comentó a DailyNews una de las razones por las que nadie se atreve a cambiar eso: "Tan solo ve a cualquier Toys R' Us, mira al pasillo de las chicas y luego mira el pasillo de los chicos. La triste verdad es que las chicas no compran juguetes de acción... y no puedes sacar beneficios de una película de 200 millones de dólares sin merchandising". Uno de los mejores ejemplos de cómo está la situación en los blockbusters actuales y en el cine de superhéroes en particular es Joss Whedon. El director de 'Los Vengadores' es conocido por crear uno de los iconos femeninos más famosos de la historia del audiovisual: 'Buffy, cazavampiros', pero en la reunión de personajes de Marvel que dirigió en 2012 no es posible encontrar este tipo de representación entre el equipo de maravillas sobrehumanas. No es exactamente culpa de Whedon, pues es una decisión en la que Marvel ha debido tener mucho más peso como responsable de sus propias franquicias. Marvel no parece interesada en hacer una película sobre una superheroína y prueba de ello es que antes de ver en producción un filme de la Viuda Negra, se está preparando 'Ant-Man'. No es ya una cuestión de cuál personaje es más popular, sino de la utilización que se hace de los mismos y de la nula intención de utilizar cualquier otro personaje fememino del universo Marvel para una película propia. Antes de entrar a preparar 'Los Vengadores', Whedon estuvo emparejado con 'Wonder Woman' para Warner Bros., propietarios de las licencias de DC Comics. Lo intentó, pero tuvo que ir a otra cosa cuando el proyecto no siguió adelante. Por tanto, la que es probablemente la superheroína más famosa de la historia del cómic aún no tiene película; alarmante cuando cada año salen cuatro o cinco filmes de este género. Quizás más grave aún es que, pese a los rumores de que acabará siendo presentada en 'Batman vs. Superman', se esté valorando la posibilidad de que su adaptación sea para televisión y no para cine. Futuro incierto Entre las 10 películas más taquilleras de 2012 están 'Los juegos del hambre', 'Brave' o 'Amanecer: Parte 2'. DailyMail consideraba alarmante el bajo número de blockbusters con mujeres protagonistas entre las 10 con mayor recaudación, pero si hoy mirasen qué 10 películas se encuentran en estos momentos entre las más taquilleras de 2013 se sorprenderían aún más al descubrir que solo 'Gravity' está protagonizada por una mujer ya que 'Cuerpos especiales' se queda al borde de entrar en el top. La razón, como siempre, se puede resumir en que es una cuestión monetaria. Con el resultado en taquilla de 'Gravity' o 'Cuerpos especiales' queda constancia de que existe una demanda de público que espera encontrar protagonistas femeninas en sus películas o, aún más importante, que existe un público al que no le importa que el protagonista no sea un hombre. ¿Qué pasa entonces? Que el miedo puede con un grupo de ejecutivos que cada vez más, por culpa de la creciente cantidad necesaria para financiar un blockbuster competitivo, se ven incapaces de tomar decisiones que puedan salirse de lo que apunta hacia un éxito de taquilla y, para ellos, eso incluye una protagonista femenina. Se influencia también por el género de superhéroes, eje central del cine comercial actual, que por razones de merchandising y malos recuerdos con películas anteriores no son capaces de dar un salto hacia delante. Si esta situación cambiará es difícil de predecir. Es difícil también ser tan pesimista como para pensar que nunca jamás se dará ese cambio de mente en la industria del cine, pero hablando a corto plazo la cosa podría ir a peor o mejorar, parece imprevisible. Sí, hay motivos para la esperanza en la taquilla de 'Gravity' o 'Cuerpos especiales', pero esa esperanza también apareció con 'La boda de mi mejor amiga' y antes con 'Crepúsculo'. Mirándolo desde la mejor desde las perspectivas, gracias a la primera película de Paul Feig tuvimos la segunda y debido al éxito de 'Crepúsculo' aparecieron 'Los juegos del hambre' y otros blockbusters protagonizados por mujeres jóvenes como la futura 'Divergente'. Mirándolo desde la peor de las perspectivas, son casos aislados que no han sido extrapolados hacia otros géneros y que no han conseguido que más allá de la comedia o la adaptación de novela juvenil aparezca una mayor o mejor representación del género femenino. Solo queda seguir esperando y confiar en que la inercia con la que muchas veces se mueve esta industria les haga chocarse con más perlas que los obligue a reaccionar ante lo que están dejando atrás.

Una muestra de sangre podría ser suficiente para diagnosticar numerosos tipos de tumores sólidos y también para controlar la cantidad de células cancerosas en el cuerpo del enfermo y sus respuestas a los tratamientos. Hasta ahora, las técnicas existentes se basaban en el control del ADN tumoral presente en el organismo, lo que exigía tiempo y diversos pasos hasta dar con un diagnóstico eficaz. Sin embargo, investigadores de la Facultad de Medicina de la Universidad de Stanford (California) han encontrado la manera de detectar la enfremedad de forma rápida y segura, y que pronto podrá ser aplicable en la práctica clínica. De momento han podido identificar con precisión el cáncer de pulmón en fase 1 en el 50% de los individuos muestreados, y en todos los casos de pacientes con cánceres más avanzados. Según Maximilian Diehn, profesor de radiación oncológica, "hemos desarrollado un método que se salta dos obstáculos mayores en el campo del ADN tumoral presente en la sangre. Por un lado, la técnica es suficientemente sensible como para detectar pequeñas cantidades de ADN cancerígeno. Además, abarca muchos tipos de tumores". El estudio, publicado en Nature Medicine, persigue “mejorar la forma de detección de la enfermedad”, según Ash Alizadeh, hematóloga y oncóloga. "Los cánceres en sangre, como la leucemia, son más fáciles de monitorizar que los tumores sólidos porque es más fácil acceder al torrente sanguíneo. Por eso, al desarrollar un método que controla el ADN tumoral circulante, estamos transformando los tumores sólidos en líquidos, que se rastrean mejor”. Incluso cuando no se está aplicando un tratamiento, las células cancerosas están continuamente dividiéndose y muriendo, y al hacerlo liberan material genético en la sangre, como pequeños mensajes en una botella. Aprender a descifrarlos permitirá a los expertos clínicos a detectar de forma rápida y no invasiva el grado de desarrollo del tumor, la respuesta del paciente a las terapias y tratamientos y la evolución de las mutaciones celulares.

Seguro que muchas veces te has o te han preguntado ¿Quién eres? o le has dicho a alguien “Yo soy así”. Esta es una pregunta dificil de responder y de responderte, desde nuestro punto de vista, pero a la vez rica en su variedad y diversidad, porque esa misma pregunta, puede tener tantas posibilidades o respuestas como personas hay en el mundo. Es una pregunta que te predispone automáticamente a pensar en tu pasado, porque él, a base de experiencias, es el que ha forjado tus valores, tus principios, parte de tu carácter, y en definitiva la historia de cómo viviste lo que viviste y que ha creado la percepción que tienes de lo que eres hoy, o en resumen, la historia que te cuentas para justificar lo que eres hoy. ¿Cómo sentirme libre si no sé primero quién soy realmente? Sabia y necesaria pregunta. Quién soy realmente Cuando te adentras en la búsqueda para responder a la pregunta de quién soy realmente, seguramente esperas encontrar precisamente eso, algo real. Concebimos al ser como algo fijo, perfectamente definible y permanente, pero todo en la vida es fluido, evolutivo y cambiante. Si te buscas a partir de esta premisa, en vez de encontrarte te vas a perder… Quién soy relativamente Todo es relativo a la mente y el ser no es una excepción. Puedes ser hijo, madre, abuelo, nieta, hombre, mujer, secretario, panadera, tolerante, impaciente… Y cada uno de estos casos es válido para saber quién soy en cada momento. Entonces, ¿existen varios yoes? No, pero sí existen infinitas posibilidades para designar el quién soy en cada contexto de la vida. Cuando te identificas mentalmente con algo, una profesión, el cuerpo, una posición familiar, etc., eso eres en ese momento, sencilla y naturalmente. ¿Quién quiero ser? Seguramente esta pregunta te la habrás hecho en algún momento de tu vida, cuando debías escoger qué estudiar, que profesión ejercer etc., ¿A quién no le han hecho la tipica pregunta “¿Tú que quieres ser de mayor?”. Pero hay un momento en nuestras vidas en que pasamos a darle más importancia al “Quién soy” (pasado) que a “Quién quiero ser” (futuro) y es que, aunque parezca mentira, situarnos constantemente en “Quién soy” no nos deja posibilidad de cambio, nos resigna a aceptar que la percepción que tengo de mi nunca va a cambiar. Pensamos que lo que soy ahora nunca va a cambiar y eso genera tensión, porque la vida es constante cambio, desde que te despiertas cada día, hasta que tu día acaba. ¿Quién estás siendo hoy? Párate a pensar si el que estás siendo hoy se parece más a la descripción que has hecho para saber quién eres, es decir, remitiéndote a tu pasado, o en la descripción que has hecho para saber quién quieres ser, enfocándote en tu futuro. Si eres solo tu pasado no tienes mas posiblidades que las que él te ha dado, sin embargo, si empiezas a ser YA quién quieres ser en un futuro, tienes todas las posibilidades a tu alcance. ¿A qué estás esperando para ser quién quieres ser? ¿Quizá esperas a ser cuándo tengas esto o aquello? ¿Y si aquello que esperas no llega? ¿Vas a pasarte toda la vida sin ser quién quieres ser? “Somos el tiempo que dedicamos a nuestros sueños” Quién soy y la libertad Puede parecer una observación muy simplista, pero en la simplicidad está la magia. Al ser el yo una creación válida de la mente en base a una identificación con algo, puedes ser lo que realmente desees en cada contexto de tu vida. Quién soy o dejo de ser en cada momento es una elección libre. Eres lo que deseas ser y ésta es tu libertad natural. Otra cosa diferente es ser quien los demás esperan que seas, o ser de una forma condicionada por emociones limitadas como la necesidad de aprobación, la dependencia emocional o el miedo. En estos casos dejamos de ser lo que de corazón deseamos ser y el quién soy como persona se sustituye por el quién soy como personaje de conveniencia. Vive con pasión y satisfacción lo que deseas ser de verdad en cada contexto de tu vida, consciente que eres totalmente libre para crearte y renovarte en cada momento de una forma coherente y plena. Y si te lo pide el corazón, deja de sentirte encadenad@ por un quién soy que ya no te apasiona e identifícate con el sentir, la actividad o la actitud nueva que te llena, hasta el punto que te conviertas en ello. Disfruta de ti, sé con sabiduría, y vive la maravillosa experiencia de ser uno mismo. Si empiezas ahora a ser quien quieres ser, empezarás a hacer cosas acorde con esa forma de ser y sentir.

Ordenamos las temporadas de la serie de moda. Estamos hoy aquí para ordenar en riguroso orden de éxito una de las series más excepcionales del mundo de la televisión, Juego de Tronos. Normalmente en series que solo tienen cuatro temporadas es fácil discernir cuales han sido las mejores. Elegir un año por encima de los otros. Sin embargo para la que nos ocupa esto es más difícil que conseguir que un Caminante Blanco se pase el día silbando (es decir, algo muy complicado). Si eres un purista de los libros, lo sabemos, nuestra selección no te servirá porque escogerás en función de lo mucho o poco que se parezca cada temporada al material original. Para los demás, posiblemente sea cuestión de que temporada ha favorecido más a tu personaje favorito. Por ejemplo, si eres fan del zombie albino y reshulón de aquí abajo, esperarás que sus mejores y más sangrientos momentos sean los que se lleven el puesto de honor de este ranking. He leído los libros, pero no soy un demasiado exigente. Acepto la mayoría de los cambios y soy consciente de las razones que explican porqué ciertos elementos tenían que cambiarse para la televisión. Incluso hay cambios que me han gustado más que cuando leí los libros de George R.R. Martin (Arya y Tywin, Brienne contra el Perro, etc). Pero no vamos a ordenar las temporadas en función de los cambios, sino en función de lo emotivas y brillantes que sean. En función de las muertes, los dragones y los lobos. Por las venganzas, redenciones y giros inesperados. Incluso con esas, he cambiado la lista una docena de veces, y las que me quedan hasta que se publique definitivamente el artículo. En ese punto, me arrepentiré instantamente de mis decisiones y me recluiré del mundo para evitar comentarios suspicaces durante una semana. Con lo que debéis quedaros de todo esto es, A: estoy algo indeciso. B: Juego de Tronos es genial. Colocar a una temporada concreta en cuarto lugar no significa que sea mala, sino que las que están por encima son mejores. Alas oscuras, palabras oscuras. ¡Que comience la discusión! 4.- TEMPORADA 1 La primera temporada en último lugar. HODOR, HODOR, HODOR... La primera temporada fue un producto televisivo genial. No hace falta decir que nos enganchó a todos. Además, tenía a Sean Bean como Ned Stark, a Mark Addy como Robert y Khal Drogo mostraba pectorales más allá del Mar Angosto. La familia Stark, sin contar con el 'paralizado desde el principio' Bran, era una unidad completamente funcional y sana. De hecho, es impactante volver atrás y ver los primeros cuatro o cinco episodios para ver lo mucho que ha evolucionado la historia desde entonces. Lo hice yo mismo hace solo unos días... En la primera temporada también tenemos la historia y arco argumental más importante de Daenerys hasta la fecha. La pobrecita hermana pequeña de un loco aspirante a tirano es vendida para luego ascender al rango de Khaleesi, perderlo todo y emerger de una pira ardiente con dragones recién nacidos. Toda una historia. También nos encontramos con Ned, que todos asumimos será el héroe de la historia, perdiendo la cabeza, literalmente, antes del final de la temporada. Desde el punto de vista de la narrativa, no había momentos demasiado complicados y sorprendentes (más allá de la muerte en 'Baelor'). Sabíamos quien eran los buenos y quien los malos. Y ganaron los malos. Aprendimos una cruel lección sobre como se juega al juego y como la serie iba a manejar nuestras expectativas. Y quisimos más. 3.- TEMPORADA 3 Pero... Pero... ¡LA BODA ROJA! Sí, la Boda Roja fue un momento cruel e importante en la historia de la televisión. Una escena que los creadores de la serie, Dan Weiss y David Benioff tenían intención de poner más que cualquier otro momento de los libros de Juego de Tronos. Y no decepcionó. De hecho, nos hizo volver a aprender la lección que tomamos al final de la primera temporada, pero de una manera incluso más cruel. El primer héroe no consiguió serlo, por lo que su hijo lo vengará... ¿no? Error. Error fatal. Los malos ganan de nuevo, y esta vez a una escala mucho mayor. La tercera temporada también nos dio una pareja singular, con Jaime y Brienne, y la particular redención del Asesino de Reyes, pasando de ser uno de los personajes más odiados a uno de los favoritos de los fans. También Daenerys estaba paseando sus dragones por las narices de esclavistas al otro lado del mar, tratando de montar un ejército. Pero la historia de Dany se vino abajo un tanto hacia el final, una vez que Ed Skrein entró en escena como Daario. Y había demasiadas escenas con Ramsay Nieve – que fue un personaje misterioso durante demasiado tiempo teniendo en cuenta su importancia – engañando y torturando a Theon. Meñique desapareció a mitad de temporada y Tyrion, siempre divertido, tuvo su histora menos interesante. 2.- TEMPORADA 4 Me ha encantado la cuarta temporada. De hecho está tan reciente en mi cabeza que casi consigue situarse en lo más alto de esta lista. Tyrion y Arya han tenido unos arcos argumentales geniales, que culminan con ambos abandonando Poniente por separado. Y habiéndose demostrado que la serie puede manipular nuestros sentimientos hacia personajes que despreciábamos, la serie volvió a mostrar su magia hasta convertir al Perro en un favorito del público. Oberyn se convirtió en el personaje nuevo favorito de casi todos durante bastante tiempo, lo que hizo que su repentina y gráfica muerte aún más impactante y horripilante. Con este pequeño arco también vino la largamente esperada escena de combate con la Montaña. Una lucha que fue superada semanas despues por el Perro contra Brienne. Joffrey mordió el polvo, Meñique reapareció mostrándose como la mente detrás de todos los tejemanejes de la serie y Sansa por fin consiguió abandonar Desembargo del Rey. Además, se mostró la batalla más grande de la serie hasta el momento, con el episodio centrado en la Guardia de la Noche “Los vigilantes del muro”. Sin embargo la temporada 4 no dejó a nadie tan satisfecho como yo me quedé. Algunos lamentaron personajes omitidos y algunas concesiones, mientras otros no quedaron contentos con la forma en la que la escena sexual de Jaime y Cersey se convirtió en una violación. Lo que además, desde el punto de vista del espectador, deshizo buena parte del bien que Jaime había hecho de en la tercera temporada. 1.- TEMPORADA 2 Supongo que no hay mucha gente que quedara satisfecha con el arco argumental de Qarth de Daenerys en la segunda temporada, pero yo lo disfruté. Especialmente el sueño de Drogo al que tuvo que enfrentarse en la guarida del brujo. Al final, sin embargo, era imposible que estuviera a la altura de su viaje en la primera temporada. Tyrion y Arya por su parte tuvieron unas historias geniales en esta temporada. Poco importa que estas historias fueran mejores de las de la temporada 4, ya que eso queda para un debate que promete ser enconado. La historia de Tyrion como Mano del Rey se va construyendo hasta desembocar en la Batalla del Aguasnegras, mientras que Arya pasa mil y un momentos cruciales para sobrevivir. Empieza con la Guardia de la Noche para después convertirse en prisionera de Harrenhall, donde sirve vino bajo las narices de Tywin. También salvó la vida del asesino Jaqen H'ghar, que la ayudó a eliminar unos cuantos nombres y obstáculos de su camino. Theon también tuvo sus mejores momentos, volviendo a casa y teniendo que elegir satisfacer a su padre en lugar de apoyar a su 'hermano' Robb. El resultado fue la invasión y destrucción de Invernalia. Además, la segunda temporada era la primera temporada de asentamiento, como pasó con la cuarta, en la que el público lidiaba con una muerte importante ocurrida en la temporada anterior. En la segunda temporada, sin embargo, la guerra ya había comenzado, con uno de los Baratheon tratando acabar con el otro mediante el uso de la magia negra y el demonio de sombras nacido de Melisandre. Y más allá del muro, Jon Nieve se encontró con la salvaje Ygritte, al tiempo que se le ordenaba asesinar a uno de sus compañeros para poder pasar desapercibido dentro de las filas enemigas. Oh, y todo terminó con un gigantesco ejército de no muerto congelados marchando hacia las posiciones de la Guardia de la Noche. La segunda temporada puede pensarse que no fue para tanto en estos días posteriores a la boda roja/morada, en los que las atrocidades nos consiguen dejar con la boca abierta, pero sigo con la sensación de que es un compendio de lo mejor que esta serie puede dar.

El anime surgió a inicios de 1900 en Japón pero no fue hasta la década de los ’80 que se difundió por el mundo occidental. Como resultado, la nueva generación de jóvenes se ha visto influenciada por estos dibujos animados ya que muchos han crecido con estas series que, dicho sea de paso, abordan los temas más variopintos, desde el existencialismo hasta la tecnología. Obviamente, cada dibujo animado tenía su propia banda sonora y algunas canciones se convirtieron en todo un éxito. - The World: forma parte de la banda sonora del popular anime “Death World”. Se trata de una de las mejores canciones de anime de todos los tiempos y es interpretada por el grupo musical japonés “Nightmare”, que también ha colaborado en otros temas de la serie. link: http://www.youtube.com/watch?v=D7MMMNTQ7H0#t=60 - Cha La Head Cha La: se trata del tema más famoso que acompaña el anime Dragon Ball Z, que fue muy popular a finales de los años ’80. Esta canción ha estado presente durante los 200 capítulos de la serie y ha sido interpretada en diferentes idiomas. link: http://www.youtube.com/watch?v=GHnfX1RmZX8 - Butterfly: uno de los anime más populares en occidente ha sido “Digimon Adventure”. A finales de los años ’90 se impuso esta serie japonesa y con ella el tema que interpretaba el cantante Koji Wada, con el que siempre comenzaban los capítulos. link: http://www.youtube.com/watch?v=NaEpcrhRdlA - Pokémon Johto: entre las mejores canciones de anime de todos los tiempos no podía faltar este tema, que se utilizó para abrir los capítulos de una de las series más amadas en occidente: Pokémon, la cual se inspiró en el popular videojuego y después dio lugar al respectivo juego de cartas. link: http://www.youtube.com/watch?v=Pb8lWlEqcgY - Fukai Mori: esta canción fue el tema final de la célebre anime “Inu Yasha”, un manga de contenido fantástico ambientado en el período medieval japonés. El tema fue interpretado por el grupo Do As Infinity, que lo incluyó en su álbum “Deep Forest”. link: http://www.youtube.com/watch?v=qIoDWTF0qSo - Zankoku Na Tenshi No These: se trata del tema con el que comienza la famosa serie “Neon Genesis Evangelion” por lo que no podía faltar en la lista con las mejores canciones anime de todos los tiempos. Interpretado por Yoko Takahashi, Zankoky Na Tenshi No These, ha sido versionado para formar parte de la banda sonora de la película “Rebuild of Evangelion”. link: http://www.youtube.com/watch?v=E9fdj_b82MY -------------------------------------------------------------------- Para mi este link: http://www.youtube.com/watch?v=mgAKj4FM-v8

Aunque la ingesta deficiente de potasio es poco frecuente, nuestro cuerpo puede presentar niveles bajos de este mineral a causa de otro tipo de alteraciones como problemas renales, diarreas, ingesta de antibióticos o diuréticos por un largo tiempo. Hoy te contamos qué sucede si falta potasio en nuestro cuerpo. Además de afectar el sistema neuromuscular y por ello, poder producir calambres, debilidad muscular, fatiga o espasmos, si falta potasio en nuestro cuerpo podemos sufrir problemas más severos como daño muscular o rabdomiólisis. En casos severos de hipopotasemia o hipocalemia, también se puede alterar el ritmo cardíaco normal produciendo palpitaciones y hasta problemas cardiovasculares más severos así como daño renal si la falta de potasio en el cuerpo es sostenida en el tiempo. Entre los síntomas menores de la falta de potasio encontramos además de los espasmos y calambres musculares, la fatiga y el estreñimiento, pues el potasio es un mineral que influye en la transmisión del impulso nervioso y en la actividad voluntaria e involuntaria de los órganos y músculos de nuestro cuerpo. Así, como se puede ver, la falta de potasio en nuestro cuerpo puede revertir gravedad, por ello, además de vigilar su ingesta, ante síntomas como los antes dichos es fundamental revertir el déficit de potasio para evitar problemas más severos.

Para trabajar los músculos en cualquier lugar, sin necesidad de equipamiento y exigiendo un gran esfuerzo a nuestro cuerpo, las flexiones de brazos son el ejercicio clave, por eso, hoy te proponemos evolucionar este movimiento para intensificar el entrenamiento y lograr más y mejores resultados. Los músculos más trabajados Durante la realización de flexiones de brazos se trabajar diferentes músculos del cuerpo, aunque el esfuerzo se concentra en el tren superior, exigiendo la contracción de músculos del pecho, de brazos y de hombros. Así, cada vez que realizamos flexiones de brazos estaremos fortaleciendo el pectoral, los tríceps y deltoides básicamente, pero además de estos músculos las flexiones requieren de la participación de músculos estabilizadores que ayudan a sostener la posición durante el movimiento. Entre éstos músculos encontramos los abdominales que se contraen para ayudar a no quebrar la cintura y a permanecer en la posición de puente o plancha que alinea el cuerpo de pies a cabeza. También intervienen de forma secundaria en el ejercicio los lumbares y los bíceps. Claramente con las flexiones de brazos podemos trabajar muchos músculos del cuerpo al mismo tiempo, sin necesidad de equipamiento. Cómo progresar con tus flexiones Si ya has experimentado con este ejercicio y llevas tiempo realizando flexiones de brazos, es buen momento de progresar e intensificar el trabajo muscular volviendo más complejas las flexiones. Algunas formas de progresar y evolucionar este ejercicio son: +Elevar el apoyo de los pies, de manera de incrementar el peso que tiene que cargar la parte superior del cuerpo que es la que realiza el mayor trabajo durante las flexiones. Por ejemplo, apoyando los pies sobre una silla y las manos en el suelo. + Sumar apoyo inestable, ya que la inestabilidad requiere de una mayor esfuerzo del cuerpo por sostener la posición e involucra un trabajo superior del abdomen y demás músculos de la zona media del cuerpo. Se puede sumar inestabilidad usando de apoyo un bosu, un fitball o balones medicinales. + Reducir el apoyo realizando las flexiones con un sólo brazo o con un sólo brazo y una sola pierna apoyada, lo cual no sólo produce inestabilidad sino también, demanda un esfuerzo superior a la extremidad que trabaja. +Agregar movimiento, por ejemplo, desplazarse mientras mantenemos en tensión los músculos para no dejar de realizar flexiones de brazos, o bien, despegando las manos del piso después de cada flexión. De esta forma, necesitamos más fuerza y potencia y también, quemaremos más calorías. Estas son algunas formas de progresar y evolucionar con las flexiones que te permitirán desafiar a los músculos con un nuevo movimiento, más complejo e intenso, con el objetivo último de potenciar los resultados. Teniendo en cuenta cómo podemos progresar y avanzar en la realización de flexiones de brazos, te mostramos algunas flexiones más exigentes y complejas que puedes incorporar a tu rutina de entrenamiento: +Flexiones hindú: consiste en partiendo de la posición de flexiones, elevar la cadera y quebrar la cintura para después, comenzar a bajar la cabeza y llevarla hacia adelante, marcando un recorrido hasta que el cuerpo se alinea por completo y queda paralelo al suelo, para después regresar lentamente a la posición inicial. +Flexiones diamante: consiste en realizar las flexiones de brazos apoyando las manos de tal forma que los dedos índices y pulgares de cada mano queden unidos, formando una figura semejante a un diamante. +Flexiones a una mano: se realiza la flexión de brazos apoyando una sola mano en el suelo, en el centro, mientras que la otra se coloca detrás de la espalda. +Flexiones pliométricas: después de cada flexión de brazos debemos impulsarnos hacia arriba, despegar las manos del suelo y realizar un choque de palmas de mano antes de regresar nuevamente al apoyo de manos y la flexión. Se denominan también clapping push ups. +Flexiones con desplazamiento: también llamadas walking gecko push ups, consiste en hacer flexiones mientras nos desplazamos hacia adelante realizando una elevación de rodillas por el lateral del cuerpo con cada paso. +Flexiones verticales: usando un punto de apoyo de los pies muy elevado o bien, sosteniendo la posición vertical apoyándonos completamente sobre las manos, debemos realizar una flexión de brazos llevando todo el cuerpo del peso hacia abajo y arriba de forma controlada. En el siguiente vídeo podemos ver los ejercicios nombrados anteriormente que te permitirán intensificar tu entrenamiento al evolucionar tus flexiones de brazos, ¿te animas a probarlos? link: http://www.youtube.com/watch?v=J7-LzrmaEHA

Tras 15 años de emocionantes batallas ninja, les presentamos los mejores "cara a cara" del manganime de Masashi Kishimoto. Después de 15 años, la revista semanal Shonen Jump ha publicado , el 10 de noviembre de 2014, el último número del manga de Naruto. Es por esto hemos querido rendir homenaje al manganime de Masashi Kishimoto con un reportaje que contiene los 20 mejores duelos de Naruto y Naruto Shippuden. Aunque se filtrase que Naruto continuará con una serie de publicaciones breves en la primavera de 2015, no hemos podido dejar pasar la ocasión para echar la vista hacia atrás en los últimos 15 años y revivir algunas de las batallas más sorprendentes, vibrantes y emotivas del conocido manga y anime japonés. 20. Sasuke vs. A (Cuarto Raikage) Puede que la batalla no durase mucho, que su pelea no condujese a ningún fin, pero el habilidoso Sasuke obligó al Cuarto Raikage a que se cortase un brazo a sí mismo por culpa del Amaterasu. Este duelo tuvo lugar en la zona neutral entre las cinco naciones ninja y resultó un punto de inflexión para darnos cuenta de que Sasuke estaba al nivel de Naruto tras conseguir invocar la técnica del Susanoo. 19. Danzo vs. Sasuke Muchos le teníamos ganas a Danzo Shimura, el líder de ANBU “Raíz” y responsable de muchos de los crímenes bajo el sello de Konoha, pero nada comparado al odio y rencor que sentía Sasuke hacia este personaje. Pese a que Danzo tuviera numerosos Sharingans repartidos por su cuerpo, ninguno de ellos le sirvió para vencer a los ojos de Sasuke. Tal fue la diferencia de poder entre uno y otro que Shimura solo vio una salida posible, autoinmolarse. 18. Hidan vs. Asuma Asuma tardó en mostrar su destreza, pero antes de su muerte pudimos comprobar que se trataba de todo un ninja de la Aldea Oculta de Konoha. Su rival al otro lado del ring era el inmortal Hidan, un miembro de Akatsuki fanático de su propia religión y compañero de Kakuzu. El resultado del combate acabó a favor del segundo, aunque afortunadamente Shikamaru vengó la muerte de su maestro de forma limpia e ingeniosa, como no podía ser de otra forma. 17. Gaara vs. Kimimaro El quinto de los ninjas del sonido tenía una habilidad como ninguna otra. Uno de los rivales más fuertes de todo el manganime solo pudo ser derrotado por sí mismo, por la grave enfermedad que padecía. Tras la oportuna aparición de Gaara en la lucha que protagonizaba Rock Lee, Kimimaro encontró por fin a un contrincante más que digno para aguantar sus golpes. 16. Kakashi vs. Pain (Yahiko) ¿A quién no se le pusieron los pelos de punta cuando Kakashi salvó por los pelos a Iruka de ser asesinado a manos del Pain con el rostro de Yahiko? El ninja copia de Konoha protagonizó el duelo más emocionante de la invasión a la Aldea Oculta de la Hoja. Una vez más, Hatake Kakashi demostraba con su inteligencia que el hijo del Colmillo Blanco de Konoha es uno de los shinobi más fuertes del mundo. 15. Sasuke vs. Orochimaru (Ninja del Sonido) Muchos de los que veían o leían Naruto coincidían que la trama y los personajes eran interesantes pero que no era “una cosa del otro mundo”. Todo cambió con el examen para acceder a grado chunin y con la batalla entre Sasuke y el enigmático ninja que resultó ser Orochimaru. En esta batalla por fin pudimos comprobar que a veces las técnicas de ninjutsu no son tan importantes si se sabe luchar con armas shinobi y cuerpo a cuerpo. Sasuke se mereció un 10 en toda regla por este combate. 14. Gai vs. Kisame Presenciar a Gai abriendo la séptima puerta es algo que no se ve todos los días, o sino que se lo pregunten a Kisame, la víctima del verdadero potencial del maestro del taijutsu. La primera y la segunda vez que se enfrentaron el resultado acabó en tablas, pero ya sabéis, a la tercera va la vencida. 13. Sasuke vs. Deidara Sasuke es uno de los personajes que más aparecen en esta lista porque el muy “puñetero” se lo merece. Podrá ser un pesado con que si su hermano por aquí, su hermano por allá, pero sabe luchar, eso hay que reconocérselo. Uno de sus mejores duelos fue contra Deidara, el cual presenció en sus propias carnes la evolución de Sasuke como aprendiz de Orochimaru y sus avances en el control de la 'marca de maldición'. 12. Naruto (Cuatro Colas) vs. Orochimaru No cabe duda que el modo Kurama de Naruto se “sale”, pero nosotros preferimos al Naruto desatado y sin juicio por culpa del descomunal poder del Kyubi. Una de las veces que sucedió esto fue en su primer encuentro contra Orochimaru en Shippuden. Un combate con dos púgiles perfectos: una bestia con energía prácticamente ilimitada y un luchador especialista en regenerarse. 11. Konan vs. Tobi Pasó mucho tiempo hasta que se desveló el verdadero poder de Konan. Hasta esta batalla, pocas veces pudimos ver a la compañera de Pain desplegar su amplio arsenal de habilidades, pero finalmente, antes de su muerte, Konan nos brindó un duelo digno de shinobis de alto rango, ya que fue la primera que nos demostró que Tobi no era inmortal. 10. Uchiha Madara vs. Senju Hashirama A lo largo de la serie y manga hemos visto pequeñas pinceladas de sus numerosos enfrentamientos, así como en la recta final de la historia. Hashirama y Madara deben estar en esta lista, en el número 10, porque lo merecen, porque ellos son el “Naruto y Sasuke” del pasado y porque todavía tenemos que asimilar la batalla entre el modo ermitaño del primero contra el Susanoo del segundo. 9. Sasori vs. Sakura/Chiyo Llegamos a la excepción de esta lista de mejores duelos de Naruto y Naruto Shippuden. Hemos creído que para una vez que realmente Sakura reparte "leña" y protagoniza una batalla digna de ser admirada y recordada, debíamos incluir este enfrentamiento que incluye a tres personajes: Sasori, el miembro de Akatsuki cuya habilidad se centra en las marionetas, la joven ninja médico y la abuela Chiyo. Ambas consiguen la combinación perfecta entre movimientos de combate y fuerza bruta. 8. Sasuke (Akatsuki) vs. Killer Bee Resulta que cuando pensábamos que Sasuke era prácticamente invencible después de derrotar a Itachi, llega Killer Bee, el Jinchuriki de Ocho Colas, y le demuestra al superviviente de los Uchiha y a los fans del manga y anime lo que es realmente pelear. La captura del Hachibi resultó todo un fracaso, pero visualmente la lucha mereció la pena. 7. Shikamaru vs. Tayuya Shikamaru, el personaje más inteligente del manga de Masashi Kishimoto, nos ha sorprendido en numerosas ocasiones con su habilidad para descifrar los puntos débiles del enemigo en medio de un combate. Lo hizo con Temari, con Kakuzu y con Hidan, pero nosotros nos quedamos con su duelo contra Tayuya, la servidora de Orochimaru. Gracias a su ingenio y destreza, Shikamaru consiguió controlar a las diabólicas invocaciones de la ninja del Sonido y además tuvo el valor de romperse un dedo a sí mismo para despertar de su genjutsu. 6. Hiruzen Sarutobi vs. Orochimaru "Una batalla de nivel Hokage", es así como se resume el enfrentamiento que interrumpió el torneo final del examen chunin. En este duelo conocimos por primera vez el poder de Hashirama y Tobimara a raíz del Edo Tensei y descubrimos que Hiruzen Sarutobi merece ser el tercer Hokage a pesar de sus años. El “viejo” sabe moverse y luchar con un estilo que recuerda al de un simio (por algo es el invocador de Enma, el Rey Mono). 5. Sasuke vs. Itachi El combate que todos estuvimos esperando durante tantos y tantos capítulos. La tan ansiada pelea entre los hermanos Uchiha no defraudó, estuvo a la altura de las expectativas, pese a que se diera a entender que Itachi estaba débil por culpa del uso excesivo del Sharingan. Muchos no olvidarán jamás el inicio del combate, una serie de escenas de lucha que realmente resultaron ser un engaño producido por el genjutsu de uno y otro. 4. Minato Namikaze vs. Tobi Podríamos decir de este duelo que..."lo bueno, si breve, dos veces bueno". El todopoderoso Minato Namikaze, el padre de Naruto, murió para salvar la vida de su hijo, pero antes de caer, el Cuarto Hokage nos regaló una de las contiendas más extraordinarias del manganime. Gracias a su combate contra Tobi, su oculto aprendiz, pudimos descubrir que Minato era el más rápido y fuerte, no solo física sino mentalmente, de la Aldea Oculta de la Hoja. 3. Gaara vs. Rock Lee El Top 3 de la lista comienza con un duelo inolvidable, el frenético combate protagonizado por el demente Gaara y el bueno de Rock Lee. Aquel chico que en un futuro se convertiría en Kazekage nos sorprendió a todos por su maldad y por la resistente barrera de arena que le protegía de todos los ataques de sus rivales en el examen chunin. Bueno...corrijo, de todos, excepto de los de Rock Lee. El joven aprendiz de Gai no venció, pero consiguió demostrar que el taijutsu puede estar perfectamente a la altura del mejor genjutsu y ninjutsu y enfrentarlos por igual. 2. Jiraiya vs. Pain (invocador) Es imposible no entristecerse al recordar el combate que protagonizó Jiraiya contra Pain. Por lo menos, el sannin de Konoha dejó huella con sus lecciones y con un duelo que avala el poder del mismo y le coloca como uno de los más fuertes del manganime. En este enfrentamiento, el maestro de Naruto y Minato respondió a todos las invocaciones de Pain con ataques más efectivos e imprevisibles. Por desgracia, los años pesan para un ninja con sueños utópicos que finalmente tuvo que luchar contra los seis Pain de Nagato. ¡Larga vida a Jiraiya! 1. Naruto vs. Sasuke Y llegamos al número uno. Muchos estaríais esperando que apareciera y aquí lo tenéis, la batalla final previa a Naruto Shippuden (olvidándonos del relleno en el anime) es el mejor duelo de todos. La búsqueda y rescate de Sasuke acabó con el combate más duro y salvaje entre los dos amigos del Equipo 7. Gracias a esta contienda, las peleas de Naruto fueron un paso más allá, ya que no estábamos viendo a dos jóvenes compitiendo con otros ninjas, sino a dos luchadores de verdad midiéndose por igual y usando todas las habilidades y técnicas aprendidas hasta ese momento. La batalla concluyó con un brutal cruce entre el chidori de Sasuke y el rasengan de Naruto.