GuillermoMorocho
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En esta entrevista realizada una tarde en Club Regia, Di Natale hablará de la seducción y la distancia, las olas del pasado, de la situación que vive la cultura rock en el país, del espanto demasiado cerca del éxtasis, de enfermarse de tristeza y morir, hablará también de Gerardo, Daniel y nada de Mario, la belleza de la indiferencia, hablará de estos tiempos rabiosos donde todo orilla la comedia o la histeria, hablará sobre los nuevos monstruos, el colmo del futuro, habló (pero no saldrá acá) sobre su nuevo proyecto a la intemperie en una radio de La Plata todas las mañanas, la conquista del desierto reciente, back to back, la posibilidad ya lastimada pero aun con vida, hablará de lo irrecuperable, viendo como todo se desliza hacia un lugar difuso lleno de viejos conocidos, si todo vuelve cuando más lo precisás, nos veremos otra vez. En estos 25 años que estuviste en Rock&Pop, habrás visto de todo. ¿Cuál fue el punto más alto y dónde situás la ruptura que llevó a desvirtuar la esencia de la radio? Sin duda el pico de Rock&Pop llega con ese primer aluvión de visitas internacionales de la década del 90, cuando la radio estaba directamente asociada a la principal productora de espectáculos musicales en Argentina que era DG, la de Daniel Grinbank y era la radio de la visita de los Stones, de la visita de todas las bandas que vinieron durante mediados de los 90s hasta entrados los 2000. Ese momento entre Grinbank y el consorcio mexicano que la terminó comprando, hasta 2005, por ahí se podría situar un poco como el momento más alto de Rock&Pop. Y creo que lo peor vino en los últimos cinco o seis años, con una serie de desmanejos que la llevaron donde está ahora. Bueno, no sé, igual siempre espero que la radio se recupere, que mis ex compañeros y amigos tengan el mejor pasar posible, que puedan seguir disfrutando de hacer lo que les gusta, que es esa radio que aman, pero a la vez, hace unas semanas echaron a 30 personas. Yo terminé mi relación de 25 años con Rock&Pop hace poco. La única radio en la que yo había trabajado en mi vida. Acontecimientos que se me precipitaron un poco sobre fin de año, me tomaron de sorpresa y, reubicarme para este 2017 fue bastante complejo. La verdad es que tuve muchas dificultades para relacionarme con los que eran los supuestos dueños, en ese momento de la radio, que era la productora Fénix, aunque no podría asegurar quién es el dueño de esa radio desde hace un tiempo largo, lamentablemente fue muy manoseada. No fue mi voluntad dejarla. Si por mí fuera me hubiera quedado toda mi vida trabajando ahí más allá de que hacía un tiempo ya que se había vuelto un lugar muy difícil y bastante hostil, y más allá de la mística muy grande que, supongo que en parte seguirá conservando, las condiciones de trabajo eran cada vez más difíciles. Vos arrancaste en la época que Grinbank trajo a Keith Richards, entre otros. Claro, Keith Richards viene a tocar a un festival en Vélez con su banda, que es el mismo festival al que viene Nirvana, en distinta fecha y que también había venido Brian May, un festival de dos o tres fechas organizado por Daniel. La leyenda cuenta que Richards no pudo creer lo que pasaba con la gente acá y le cuenta a sus compañeros y por eso los Stones vinieron al año siguiente. Lo que recuerdo de ese festival es que Cobain estaba mal, tenían un cocinero de guardia en el hotel porque estaba muy jodido del estómago de tanto consumir heroína y le pintaba comer a cualquier hora y había que estar preparado para hacerle cositas al vapor, porque estaba muy delicado. ¿Por qué crees que la terminó vendiendo a la radio? Los motivos por los cuales la vende no lo sé, pero en ese momento la debe haber vendido a muy buena plata. Rock&Pop estuvo bien mientras el director artístico fue Quique Prosen, fue el que la llevó en toda la etapa exitosa, a la vez que se cometió el error de no renovarla, no generó conductores por debajo de mi generación. Ese semillero se fue a otro lado y así nació la Metro, que era una radio del mismo grupo. Ahora parece haber vuelto al ruedo, el BUE es de él, trajo a U2 y Bruno Mars a La Plata también. ¿Es positivo para la cultura de este país tan vapuleada que haya vuelto un empresario como él? Y sabe mucho. Igual ahora está más liberado, lo que pasó fue que al vender su empresa por lo general el que te compra te pone una cláusula que por un tiempo vos no podés competirle, entonces se fue a trabajar afuera y se corrió al teatro, también imagino que habrá influido su mujer (Andrea Pietra), empezó involucrarse más en ese mundo, produjo obras de teatro algunas bastante exitosas acá y en España y después volvió. Hasta hace poco estuvo laburando con Violetta, en una gira mundial. Es un tipo que tiene 30 o 40 años de relaciones con la industria del espectáculo mundial, el tipo conoce a los que hay que conocer, el manager de U2 para venir a la Argentina confía en él, no confía en otros y si los contrata otro, pide la referencia de Daniel. Estamos en un momento de producción de nuevos sonidos, en un recambio de la escena saliendo del vacío pos bandas de estadios. Están surgiendo muchos solistas y bandas desde Internet directamente. Creo que la renovación es permanente y además la condiciones de producción cambiaron para todos, como cambiaron para hacer radio o generar contenidos audiovisuales, cambiaron también para la música. Hoy podés hacer un disco en tu habitación y lo está escuchando el mundo dentro de dos horas, después que te den bola es otro cantar. Igual, así como te digo esto también me resulta inabarcable. Es inabarcable porque se multiplicaron los canales. Hay un montón de artistas que están circulando por canales que no son necesariamente las radios más escuchadas ni los canales de TV, sino que están yendo por otros lados y que encuentran su público en otros canales. Vos Juan parecés un tipo tranquilo, quizás el más, de toda la gente que ha venido de tu misma camada. Ya sabemos que estuviste en el principio y auge de la Rock&Pop, en la época dorada de la TV abierta con la TV Ataca y en CQC pero no sabíamos que eras un habitué de Cemento. ¿Coincidió con tu etapa más lisérgica? Sí, bueno, tuve mis momentos alocados, claro, por supuesto. Iba a Cemento cuando era todavía un adolescente, aún no trabajaba en los medios y no me reconocían en la puerta. Después cuando ya trabajaba en tele y en radio, ya me conocían. Chabán me conocía, su hermano que estaba en la puerta. Siempre me recibían bien. Cemento no era un lugar confortable, ni de lujo. No es que tenía un VIP, pero era un lugar en el que querías estar, porque pasaban cosas todo el tiempo ahí. Cuando me contaron que estaban haciendo el documental (estrenado en el BAFICI 2017, con la dirección de Lisandro Carcavallo) inmediatamente me ofrecí a participar, porque fue un lugar importante para mí. No sólo para mí, creo que fue un lugar importante para Buenos Aires y para la cultura argentina. Los errores que cometió después Chabán, lamentablemente de algún modo opacaron un poco el legado de Cemento que podría haber sido otro, si las cosas no hubieran terminado como terminaron. A la vez, hay que decir que Chabán pagó caro sus errores. Estuvo preso, se enfermó y se murió. Eso no compensa su irresponsabilidad, que no fue sólo de él. Creo que le tocó a Chabán convertirse, ser señalado como una especie de demonio. Cuando tuvo que ver más con la cultura rock de ese momento, que con él en sí. Sí, y con un tipo de comportamiento del público rockero y de las bandas, que no creo que Chabán haya alentado ni estimulado. Chabán no inventó el rock bengalero. Le abrió la puerta y pasó lo que pasó. De hecho, en el documental todos hablaban muy bien de Chabán. No fui su amigo, pero lo conocí. Tuve varias conversaciones con él, ya sea en Cemento o en Rock&Pop, porque él iba a grabar los spots de Cemento, era el locutor de los spots de su local. Y alguna vez también lo he entrevistado en la radio. Más allá de esto, quiero ser respetuoso con los familiares de las víctimas de Cromagnon. La verdad es que es difícil defender la figura de Chabán en ese sentido, pero también me parecería injusto olvidarse de los aportes que hizo a la cultura del rock y a la cultura en general a la Argentina. Lo que se llamó en ese momento rock nacional hoy no existe más, cambió mucho la escena. Me parece que el daño fue grande y que sería dramático que sea el mismo, porque esto es una herida muy grande. Si seguís siendo el mismo después es como que no aprendiste nada. En parte tiene su lógica y es necesario que algo haya cambiado. Me parece, igual, que después de lo que pasó, se aprovechó la política mucho de Cromagnon y que hubo una etapa en la cual la política se quedó con el espectáculo del rock. ¿Qué quiero decir? De repente empezaste a tener municipios, Provincia, y la Nación produciendo espectáculos súper masivos y pagándoles a los artistas, siempre los mismos, digamos. Como copando de algún modo una cultura que tenía otros canales cerrados. Y hoy tenés cada vez más eso, tenés cada vez más festivales promovidos por el Estado. No digo que eso esté mal, pero tiene que existir lo otro. No es que no exista, pasó tiempo de Cromagnon y algunas cosas se han acomodado, pero me parece que los artistas siguen estando expuestos a tocar en condiciones que no son las que se merecen y el público sigue estando expuesto a situaciones a las que no debería. Bueno, el caso del Indio en Olavarría es muy ejemplar en ese sentido y pasó hace muy poco. Pero así como tuviste al Indio en Olavarría, tuviste a La Renga tocando seis veces en Huracán y no pasó nada. Y fueron grandes conciertos. En este sentido parece haber heridas sin cerrarse aún. Al margen de que uno habla del Indio y se entiende que pueda haber desmanes, porque siempre los hubo, desde la época de Los Redondos. Y viste en este país todo es como de mentiritas. Como que las cosas funcionan pero funcionan medio de mentiritas. Hay controles pero los controles a veces funcionan a veces no. Se investiga pero más o menos. Todo parece ser hecho como una farsa. Es muy triste pero es así. Además, cualquier tema puede ser tomado por la grieta para sacar provecho todo lo posible de un lado y del otro. Hay que ir muy atrás para encontrar los errores que cometieron en su momento Los Redondos y que terminan acá, y que es esta idea de que hay un momento de la noche que vos podés dejar entrar a todos. Al show lo vas a ver, pagues la entrada o no. A mí me encantaría que todo fuera gratis, pero la verdad es que si vos estás cobrando una entrada y permitís que en la mitad de un concierto, entren cinco mil personas más a un predio sin pagar, estás cometiendo una injusticia con el que pagó y estás exponiendo a todos a un riesgo. Esa cultura es la que permitió que a Olavarría fuera un montón de gente sin entrada, porque esto no se inventó este año, se inventó hace treinta. “Si voy sin entrada no pasa nada, está todo bien porque voy a entrar igual.” Un error cometido hace mucho tiempo y del que nunca se pudo volver atrás y un fenómeno que desde ese momento no paró de crecer. Con respecto al Indio en sí, a mí me resultó muy violento ver y escuchar a un montón de figuras públicas que salieron a ensañarse con él para buscar notoriedad, después de este desastre de Olavarría. En ese momento preferí llamarme a silencio. Me invitaron a programas de televisión, no fui a ninguno porque era muy fácil pegarle en ese momento y me dolió aparte ver, que los que le pegaban, le habían acariciado la espalda, a lo mejor tres años antes cuando lo necesitaban. El Indio deberá dormir con su conciencia. Lo que yo siento es que no es ecuánime en su empatía, quiero decir, conozco la historia de Mavi Rock, la historia de esta banda que crea la familia de una chica que murió de cáncer y que era muy fanática del Indio y que cuando ella estaba muy enferma la va a ver y que incluso hacen una canción juntos y esto te habla de un tipo que claramente es muy humano, y cuando vos hablás con los papás de Mavi que te cuentan toda esta historia es conmovedora, pero después no parece conectar demasiado con los sentimientos de las familias de la gente que murió en su propio show. Me parece que tendría que haber estado más cerca de los que tuvieron problemas yendo a verlo a él. Esto es lo que me perturba y me apena, creo que es un error de su parte. Dentro de las cosas que han cambiado y las que aún resisten, la radio sigue siendo imbatible pero la tecnología también logró atravesarla de punta a punta. Desde que yo arranqué a trabajar en radio hasta ahora, las propuestas se han diversificado de una forma asombrosa. Cuando empecé en Rock&Pop era la única radio de rock y hoy, primero que el rock no tiene la misma relevancia que tenía en ese momento, hay varias radios de rock y está todo como más mezclado. Lo que más abunda es el crossover, no tenés tantas radios como de nicho. A la vez, tenés muchas más radios, radios convencionales y un montón de radios online que conviven también con los podcast, con la posibilidad que tenés hoy de escuchar una radio de Canadá, si querés, o de Francia. Creo que lo local y lo global conviven hoy. Yo pensaba cuando me fui a hacer radio a La Plata, “bueno, voy a hacer radio para otra gente, para otra ciudad” y cuando empecé a recibir los mensajes me encontré con que me escribían de Florida, de Almagro, de Miami, de Dusseldorf. ¿A la televisión, la considerás todo lo contrario de la radio, a nivel mística? No, porque la mística se produce en momentos particulares de un proyecto, de un grupo, de un equipo. Pensando en CQC, lo que pasaba en las primeras temporadas, cuando no habíamos hecho nada todavía y teníamos todo por hacer, y cuando las cosas se nos estaban ocurriendo y estaban poniéndose en práctica casi al mismo tiempo, ese es el momento de la gran mística. Donde tenés una voracidad grande y tenés un impulso de atropellar. No sé, de enfrentarte a algo. Y después hay un momento en que eso pierde frescura, pierde naturalidad. Donde lo que en algún momento fue novedoso, se te hace una rutina y estás hasta como un poco condenado a la repetición, porque es lo que el medio te va pidiendo. Si te ofrecieran volver a ponerte los lentes con Mario y Eduardo o estar en la Rock&Pop con las condiciones que vos quieras, cuál te daría más felicidad? Ninguna de las dos cosas porque son experiencias irrecuperables. Creo, en relación a CQC que si eso sucediera alguna vez, sería por una propuesta comercial imposible de rechazar y a la vez tendría que ser imposible de rechazar para varias personas porque CQC nunca fue uno, siempre fue un colectivo, con distintos integrantes con mayor o menor protagonismo. Me dicen que está volviendo a Chile el formato. Pero la verdad que no lo veo al regreso acá y creo que los que lo hicimos en su momento no sé hasta qué punto estaríamos en condiciones de llevar adelante una actualización de ese discurso al 2017. Cambió completamente la relación del político con los medios. Sí, debe ser interesante ir a revisar en esas primeras temporadas de CQC porque ahí está el germen del cambio en la relación entre los políticos y los medios. Ahí se puede ver cómo en un momento muchos funcionarios pasan del desconcierto inicial frente a estos cronistas que le preguntaban cosas que otros no preguntaban a ver cómo podían hacer para aprovecharse de aparecer en este programa. Creo que si vamos hasta ahí atrás se entiende todo lo de ahora. Más allá de CQC, eras un conductor que daba para conducir TVR, nunca te lo propusieron? No formalmente. Pero sí, lo podría haber hecho. En algún momento Diego Gvirtz, el productor, me tiraba onda pero ahora creo que ya no es más de Virtz. Pero lo que creo es que cuando Virtz coqueteaba conmigo lo que quería era sacarle un soldado al otro (Pergolini), no le interesaba yo sino robarle una figurita a su rival. Tu último paso por la TV abierta además de Día Cero, fue haber compartido un programa de preguntas y respuestas con Gerardo Sofovich, cerrando de gran forma un círculo que parecía imposible en estos momentos de extremos y divas. Lo que me pasó fue que cuando me llaman para los Ocho Escalones, el programa había salido dos o tres veces al aire en el verano, que es cuando empieza, me llaman y me dicen que era para estar al lado de Gerardo y les dije si sabían a quién estaban llamando, si tenían un registro de la historia entre Sofovich con los programas en los que yo participé. Sofovich en ese programa era un colaborador igual que yo. El productor general y su conductor era Guido Kaczca, uno de sus mejores alumnos, está claro que aprendió muchísimo de él como productor y como conductor también. Y la verdad es que me tocó encontrarme con un Sofovich bastante menos belicoso que el de los 90s, estaba en otra situación además, cuando nosotros chocábamos en esos años él era funcionario del Gobierno de Menem además de ser su mejor amigo. Me recibió de una forma muy cálida y creo que pudimos convivir manteniendo nuestras diferencias, porque yo en ningún momento tuve que decir que pensaba igual que él con respecto a nada ni él mucho menos hacerlo conmigo. También creo que ese programa le dio un reconocimiento diferente a él hasta ese momento, empezó su figura a estar como teñida de una especie de saber, una especie de testigo implacable de los grandes acontecimientos del siglo XX, le nombrabas a cualquiera y resulta que el tipo lo había conocido. Y más allá del morbo de si estaba o no arreglado, la verdad es que nunca hubo guión, nunca hubo trampa. En este último tiempo entramos en una escalada de ruido más que de definiciones nítidas sobre la situación política. ¿Cómo te cae este microclima, qué te pasa cuando ves estos enfrentamientos en los foros o en la TV? Creo que nos falta a todos sensibilidad, ponernos en el lugar del otro, es muy triste ver como se escuchan mentiras que deliberadamente se hacen correr y hay gente que las repite sin procesarlas, sin revisar la posibilidad de que lo que le estén diciendo sea falso. Es raro porque es la era de la información en un sentido pero la desinformación muchas veces le gana. Es muy fácil crear un estado de confusión generalizada, y cada vez es más arduo el ejercicio de formarte tu propia opinión porque para hacerlo con cierto asidero tenés que leer todo, ver todo el espectro para armar el collage de lo que sería tu verdad. Tal vez estemos ante una Argentina intratable. Debe haber gente que a mi me considera kirchnerista así como hay gente que considera que soy un gorila, cuando nunca fui de ninguno de esos dos ni ningún "ista" de nadie en realidad, nunca fui orgánico de nadie ni lo voy a ser a esta altura, y muy difícilmente sea alguna vez oficialista de algún oficialismo, porque no me sale. Es un momento complicado, no sé a dónde nos lleva, tampoco sé a dónde íbamos tres años atrás. Lo que creo que debería cambiar en nuestro país es la idea de que cada uno que viene tiene que destruir todo lo que hizo el anterior y empezar de nuevo, no estoy diciendo que no hubiera cosas que destruir de la década pasada. Y en un punto sufrí las consecuencias de estos últimos años porque estuve en un medio que fue víctima del desastre que se hizo con los medios en el último tramo del kirchnerismo. Me encantaría estar seguro de que lo que se está haciendo ahora es mejor y que este es el camino y también creo que hay cosas que no cambian, y lo que no cambia es que el poder corrompe. Digo, no se si son tan distintos estos que los anteriores. Pero cada uno tiene que tener su oportunidad sobre todo si se la ganó con el voto y tenemos que ser respetuosos de lo que finalmente es nuestra voluntad, la voluntad colectiva de una sociedad. Por Guillermo Collini y Julián Doyle para regiamag.com Fotos: Roger Vekstein
En el día de ayer, una nueva marcha en contra de las reformas laboral y previsional, tuvo como escenario principal la Plaza de Mayo. Participaron la CTA Autónoma de Hugo Godoy, docentes, ATE, partidos de izquierda y distintos movimientos sociales. Godoy en su discurso criticó las reformas y declaró que "Cuando se trate en el recinto nos movilizaremos y cortaremos rutas y calles de todo el país para que esto no se apruebe", a lo que agregó "Vamos a rodear el congreso, van a estallar las plazas y las rutas de todo el país con paros y movilizaciones para evitar que estas leyes se aprueben". Por su parte, Julio Piumato, referente del sindicato de judiciales llamó un paro desde las 10:00 y concentración frente al Palacio de Justicia. Nota y fotos: Guillermo Collini
En la jornada de ayer, se reunieron frente al Congreso, pequeños productores agrupados en la Unión de Trabajadores de la Tierra, para donarle a los jubilados (y a quien pasara por ahí) cerca de 20.000 kgs. de verduras. Además, reclamaron por la complicada situación que están teniendo las economías regionales, con los aumentos en los costos de producción, el alquiler de la tierra y las desventajas frente a la cadena de comercialización; de la apertura indiscriminada de las importaciones y de la parálisis de las políticas públicas para el sector. Otro de los reclamos apuntaron a que el gobierno redujo un 6% las retenciones a los grandes productores de soja, costándole a las arcas del fisco, según esta entidad, cerca de mil millones de dólares.
En la jornada de ayer, además de la movilización de los despedidos del INTI y el Hospital Posadas al Ministerio de Salud y Desarrollo Social, también lo hicieron profesionales de instituciones y transportistas dedicados a la atención de personas con discapacidad. Denuncian desfinanciamiento por parte del Estado a las prestadoras (en algunas áreas se les adeuda cinco meses de prestaciones) e incumplimiento de la cláusula gatillo de las paritarias 2017, pactada para enero de este año. Los delegados que fueron recibidos en el Ministerio, sólo se fueron con la promesa de ser recibidos próximamente por el ministro de salud. Curiosamente, en el día de hoy, durante la presentación de las pruebas “Aprender”, el Presidente Macri entre bromas, se mostró vistiendo medias de distintos colores y explicó que “es porque hoy es el día mundial del Síndrome de Down y estas medias diferentes quieren celebrar que la diversidad tiene un valor maravilloso”. “Son brillantes, como pueden ser todos los que han nacido con síndrome de Down, que nos dan un ejemplo de superación y de alegría de vivir. Nota y fotos: Guillermo Collini para medioextremo.com
Pizzería de Buenos Aires, un calor que raja la tierra, café, gaseosa y cigarrillo mediante. Del otro lado de la mesa, Lisandro Carcavallo, director de Cemento El Documental, quien se puso al hombro la tarea de retratar la mística de este epicentro de la cultura under de los 80, 90 y primeros 2000. Este espacio y semillero cultural, en los últimos años se mantuvo en la memoria del inconsciente colectivo pero oculto detrás de la sombra de Omar Chabán y la tragedia de Cromagnón. Lisandro rescata a Cemento de la intención del olvido en donde el presente, a modo de símbolo del desprecio estatal por el arte y la cultura, lo encuentra convertido en un triste estacionamiento. Lisandro Carvacallo ¿Cómo fue esto de arrancar a filmar sin ningún apoyo del INCAA que normalmente suele ser fundamental para esta clase de proyectos? Básicamente desde el momento cero sabíamos iba a ser independiente, que la íbamos a hacer a pulmón. Contamos con un montón de gente que nos ha ayudado como el crowfunding que hicimos en IDEAME, hasta la gente de Understile que nos hizo todo el merchandising para que podamos financiarla. Alejandro Taranto en la producción, y todas las personas que participaron lo hicieron de manera desinteresada en un laburo de producción muy arduo, casi noventa entrevistas durante dos años y medio de rodaje. Fue una puesta muy intensa y de mucho trabajo, pero también hubo mucha predisposición del otro lado. En los entrevistados, verdaderamente, había muchas ganas de hablar de esto. Con esa cantidad de entrevistas, imaginamos que deben haber existido obstáculos con la construcción del guión. Sí, en realidad había una serie de preguntas ya establecidas y bueno, lógicamente se iba modificando con cada encuentro. Notas que llegaron muy al final, como la del Indio Solari, que fue una de las últimas. Eso implica una revisión del guión y una modificación inmediata pero sabíamos que la realización de un documental de estas características era así, el precio que teníamos que pagar por armar el recorrido de la película a partir de los testimonios. No queríamos voz en off, sino que al relato lo cuenten los mismos protagonistas. Empezaste el documental solo con tu cámara y pagandole a un sonidista por jornada, y con el correr de las entrevistas, el proyecto creció y se armó un equipo con más de 15 personas. ¿Cómo transitaste ese proceso? La cantidad de cosas que me retribuyó la película es incontable y muy fuerte. Estoy más agradecido para con la película, que la película para conmigo. Fue un sueño, reabrir Cemento para el estreno (dentro del BAFICI), de que haya sido declarada de interés cultural; de pasarla en una plaza un sábado a la noche y que haya más de mil pibes, o en la Biblioteca Nacional, lugar emblemático. LLegó en un momento en que había perdido visibilidad por todo lo que pasó con Omar Chabán y con Crogmanon, es como que Cemento pasó a un segundo plano. Había una necesidad, más allá del libro que sacó Nicolás Igarzabal, que es excelente, hacía falta un registro audiovisual que nos muestre verdaderamente lo que se vivía, lo que se sentía, lo distinto que era antes ir a un recital de rock en relación a estos días, que son tiempos muy distintos. Y sobre todo reivindicar la importancia de Cemento para lo que fue nuestra cultura, y el devenir de artistas tan importantes para nuestra música y el teatro. Cemento fue una pieza fundamental. Había que reivindicarlo. Básicamente fue lo que buscamos, sacarlo del olvido. ¿Tenías experiencia antes de meterte con este formato documental? Sí, como productor de radio y TV, hace cuatro años que hago radio, videoclips también hace mucho tiempo, y algunos spots. Es mi primer película, es mi ópera prima como largometraje. O sea que la experiencia al nivel de presentar una película y lo que eso implica es todo nuevo, es todo aprender en el día a día. Es igual muy lindo, sobre todo por la recepción de la gente. Cuando reabrimos Cemento para proyectarla, momento en el que todavía nadie había visto la película, yo pensaba es mi primer película, reabrimos Cemento, esto está explotado. La película no llega a gustar y a mí me linchan! Entonces, el otro día entré a una página que se llama Todas las Críticas, y la verdad que ver once críticas de Cemento y las once positivas, te llena de orgullo. Es un mimo al laburo, a tanto laburo. Sobre todo siendo que nunca nadie vio un mango haciendo esto. Lo hicimos porque en realidad queríamos hacerlo, porque queríamos contar una historia. ¿Pero el crowdfounding no ayudó a financiarlo? Hicimos un crowdfounding en Ideame por cincuenta $50.000 y entre todos los descuentos y demás nos habrán quedado $38.000. Para que se den una idea, solo la traducción y subtitulado salió $7.000. A partir de eso ya te vas dando cuenta la cantidad de gastos que tenés. SADAIC nos salió setenta lucas prácticamente. Sale mucha plata hacer una pelicula, sobre todo con tantas canciones y de varios grupos reconocidos. También hay que destacar que todos nos pidieron lo mínimo. Nadie nos pidió, no sé, mil dólares para poder poner su tema en la película. Todos entendieron que era una producción independiente, y estuvieron de acuerdo. En relación a las entrevistas, cómo las manejaste, eran personajes de la cultura rock algunos muy excéntricos y otros todo lo contrario. Sin dudas es algo que siempre voy a recordar. Entrevistar a Mollo, a Iorio. La verdad que todas fueron entrevistas muy sentidas, muy sinceras. En todas hubo una charla anterior o posterior. Fueron muy naturales, me agradecían mucho por estar haciendo la película, eso también fue muy lindo. Para mí fue un sueño, lógicamente. De pibe escuchaba Almafuerte, Hermética y de repente estaba hablando con Ricardo y me daba cuenta de que había mucho más para escuchar de lo que uno pensaba. Me pasó por ejemplo con Cadena Perpetua. Entrevistamos al Chino Biscotti y el que tenía el derecho de la canción que queríamos utilizar era Vala, el cantante. Me acuerdo que un día le mando un WhatsApp y el chabón me contesta que yo no le tenía que pagar nada, que era mucho más importante la película que cualquier tema, que cualquier ganancia. Ni me conocía. Entonces eso ya habla de que lo que cantan es lo que hacen y eso les da legitimidad a ellos como artistas, como personas. Y es muy gratificante. ¿Quiénes fueron los más complicados de conseguir para el documental? Y, Katja (Alemann) fue una de las más difíciles, al principio estaba muy dolida, no quería participar. Después finalmente se dio cuenta de que la película no iba sin ella. A partir de ahí fue fundamental. Hoy por hoy nos tenemos un gran cariño. Hemos compartido muchas jornadas debatiendo sobre el proyecto, a veces coincidíamos a veces no. Pero la verdad que nos ha ayudado mucho, brindándonos archivos muy valiosos. ¿Katja aportó la mayor parte del material fílmico que tenías de Cemento o conseguiste de otras fuentes? No sé si la mayoría, pero aportó mucho. Al menos de lo que es la primera época, muchísimo. Después le pedíamos directamente a los artistas, o a periodistas. Eso después se digitalizaba. Nos llegaba en beta max, vhs, súper vhs. En muchos casos con sorpresas muy increíbles como el recital de Los Redondos, la presentación de Gulp! Aparte de las entrevistas, eran un día a día de digitalización y de horas y horas sentado frente al monitor, valió la pena. Siempre se dijo que el Indio es un poco o demasiado inaccesible. Fue la única nota que no la hicimos presencial. El indio nos pidió las preguntas, después de tres, cuatro mails, le mandamos las preguntas y su gente lo filmó. Pero el hecho de que haya aceptado estar en la película es muy groso. El único problema es que le puso música atrás. Pero los veinte minutos de la entrevista, son impagables, increíbles. Sólo te faltó Chabán. Sí, cuando empezamos, ya Chabán había fallecido, teníamos muchas entrevistas inéditas de él, pero también nuestra decisión era que él no hable de sí mismo, que hablen los demás, que los demás retraten quién fue. Creo que eso le dio mucha más legitimidad al discurso de quién era Omar, que si salía diciendo “yo hice tal cosa”. Muchas de las respuestas fueron “esta película se la debemos a Omar”. Todos coinciden puntualmente en que fue un tipo que fomentó muchísimo la cultura y que dio oportunidades a todos. Es al menos en lo que coinciden las bandas que entrevistaste. ¿En cuanto a Katja, cómo lo pintaba? Katja tuvo una historia de amor muy fuerte con Omar, después fueron grandes amigos. Siempre con mucho cariño, Katja lo adoraba. A veces era difícil hablar de ese tema con ella, porque se emocionaba y porque lógicamente fue muy duro para ella lo que pasó. Pero no difiere mucho de lo que dicen los demás en esta historia. Un tipo que era más artista que empresario, que más allá de que sabemos que se equivocó y que pasó lo que pasó, durante más de veinte años, inclusive en dictadura con el Café Einstein fomentó y aportó al desarrollo de un montón de artistas y de nuestra cultura underground. Entonces eso fue lo que intentamos destacar, el aporte que él hizo para que hoy tengamos las bandas que tenemos y los artistas que tenemos. Creo que fue un gran gestor cultural. ¿Por qué creés que Cemento terminó en la desidia y hoy es un estacionamiento? Lo de Cromagnón derivó automáticamente en que Cemento no abra más. El día del incendio, fue la última fecha de Cemento. Al tener el mismo gerenciador que era Chabán, a partir de ahí no abrió más, entonces eso cambió el circuito, cambió la movida, la noche. Nosotros, al menos yo que fui los últimos años a Cemento y que Cromagnón nos tocó muy de cerca somos como una generación Cromagnon. Nosotros crecimos con todo lo que nos dejó esa tragedia, con todo lo que nos dolió. Estuvimos justo en la bisagra de conocer la movida antes y pos Cromagnón. Sabemos lo que implicó, sabemos lo que fue que no estén más esos chicos, lo que fue la desidia estatal, el desinterés por parte de las autoridades, el desmanejo político que se hizo. Creo que le podría haber pasado a cualquiera, le pasó a Omar, pero podría haber pasado en cualquier otro lugar. Le tocó a él. Yo no digo que haya sido inocente, para nada, creo que se equivocó, pero no fue el único. Se hizo a partir de él un laburo mediático en donde parecía que él era el demonio y la verdad que, yo al menos, no comparto esa idea. ¿Qué crees que es lo principal para encarar la realización de un documental? Tener algo para contar. A partir de ahí surge todo. Después está cómo lo terminás contando pero es importante querer decir algo y estar bien plantado ante eso porque de algún modo hacer un documental te pone en un lugar desde donde vos estás mirando. Tu historia con Cemento tiene que ver con su última etapa que coincidió con tu adolescencia. Sí, empecé a ir a los catorce años, más o menos, en el 2001. Eran épocas donde descubrí todo lo que es el rock, que es como un estilo de vida en sí mismo. Me acuerdo de ir a festivales en contra de la guerra de Irak o por los inundados de Santa Fe y me acuerdo de ver bandas que hoy ya no están o que recién estaban empezando como Carajo, Árbol, otras más consagradas como Catupecu Machu, El otro yo. Pero siempre me sentí bien en Cemento. Era un lugar en donde vos caías con catorce o quince años y estaba todo bien, no te sentías extraño. Es muy curioso porque todos los entrevistados coincidían en que, al margen de ser un faro cultural, significó también un espacio de democracia. Muchos hablaban y mencionaban a la policía. Fue como una contracultura que llegó para cambiar todo. Totalmente. Eran tiempos muy salados. La policía seguía teniendo los hábitos de la dictadura y uno cuando empieza a investigar en profundidad se ve cómo seguían persiguiendo a los pibes. También fue un lugar de resistencia, de decir “bueno, nosotros pensamos esto y queremos hacer esto” y era ese lugar, que estaba ahí para que todos puedan expresarse y desde ese punto de vista fue fundamental, claramente. Fue núcleo de una movida cultural muy fuerte, que se empezó a gestar con advenimiento de la democracia. Después se convirtió en un espacio de rock que atraviesa tres décadas muy distintas y aun así, con las puertas abiertas permitiendo el desarrollo de un montón de artistas. Porque así como tocaron Sumo y Los redondos tocaron las bandas que yo nombré recién. Entonces ese recorrido desde el advenimiento de la democracia, desde los 90s neoliberales y la crisis del 2000, Cemento siempre estuvo abierto y brindando oportunidades. Con shows nacionales e internacionales, obras de teatro populares. ¿Las críticas todas fueron buenas pero cuál fue la reacción de Katja al ver el documental terminado? Tuvo sus objeciones, le costó al principio la mirada de alguien como yo, que cayó a Cemento ya en los 2000, y que es muy distinta a la de Katja que la vivió de adentro, que supo exactamente como fueron las cosas en un montón de sentidos. Para ella, había que darle mucho más lugar a lo que fue la escena artística, el arte y el teatro de mediados de los 80s. Mi posición tenía más que ver con nuestra limitación de ser una película de una hora cuarenta y que era muy difícil contar casi veinte años de historia. Por eso la decisión de que la primera media hora sea dedicada a eso y después volcarnos a otros aspectos. Pero siempre fue todo muy sano, un ida y vuelta muy respetuoso. Era lógico que iba a tener sus objeciones, por algo es Katja, pero aún así siempre está felicitándome, alegrándose por los logros. Jamás dijo “bueno, entonces la peli no sale”, para nada, siempre con un apoyo total. Me acuerdo cuando fuimos a Cemento por lo de la placa, ella no podía creer que esté así, me decía “lo destrozaron”, entonces no es fácil. Uno hace una película así y también hay que lidiar con los sentimientos de un montón de personas, y hay que ponerse en el lugar. Para Katja todo esto es mucho más fuerte que para cualquiera de nosotros y, la verdad, es que tuvo una fortaleza de hierro y siempre voy a estar muy agradecido con ella. Omar Chabán y Katja Alemann ¿Cuáles son los próximos pasos del documental, tenés pensado hacer una continuación sobre el impacto que tuvo en la gente, las distintas proyecciones especiales que se dieron? Tengo que hacer algo con los extras y con todo lo que sobró y la verdad es que todavía no toqué nada. Es muy desgastante hacer un proyecto de estas características. Cuando hacés una ficción está todo más pautado, hacés un rodaje, la pelicula se estrena y si a la gente le gusta o no le gusta no es lo más importante, contaste una historia y punto. En cambio, cuando contás una historia que pasó realmente y que mueve tantas cosas en tanta gente, con muchas personas involucradas, tantos entrevistados y demás, uno tiene que estar muy preparado para esas emociones que se mueven, para las repercusiones y fue muy desgastante en este sentido, sumamente gratificante, un sueño, pero también desgastó mucho porque no es fácil, cada uno tiene sus posiciones, su mirada de las cosas y ordenar todo eso fue muy difícil. Entonces, no estamos tomando un respiro, frenando un poco, mirar la pelicula de frente y ver qué nos faltó. ¿Cómo sigue tu vida después de este shock? Por suerte ahora se viene un documental muy importante para la historia de nuestro rock también que me convocaron a participar aun no sé en qué rol, en estos días tengo la primera reunión. También estoy trabajando en el guión de una película que se llama “Black Metal Desde El Fin Del Mundo” dirigida por Victoria Pellerano que marca un paralelismo entre lo que es la escena de Black Metal acá y lo que es en Noruega, siendo que es un género muy de allá pero tuvo un desarrollo importante en Argentina. Si sale todo bien, en estos días estoy terminando el guión de mi próxima película que va a ser una biopic sobre un escritor argentino. Por: Guillermo Collini y Julián Doyle para medioextremo.com
Pequeños productores agropecuarios nucleados en UTT, vendieron la verdura a $10 en Plaza de Mayo para manifestarse por la seria crisis que está viviendo el sector. En la mañana de hoy en Plaza de Mayo y Constitución, pequeños productores agropecuarios nucleados en UTT (Unión de Trabajadores de la Tierra) protestaron con un “feriazo”, en donde vendieron sus productos a $10 el kg. para visibilizar que los costos de producción: alquiler de la tierra, combustible e insumos (muchas veces atados dólar) están afectando y volviendo inviable a la actividad. Reclamando también por el muy bajo costo al que tienen que vender su producción, siendo los intermediarios de la cadena comercial los más beneficiados. Varios de los consultados por este medio coincidieron en los elevados costos en dólares de las semillas y en que los intermediarios les compran cajones de acelga o lechuga a $10 o $20, mientras el consumidor final la compra a ese precio por kg, en el mejor de los casos. La modalidad de protesta continuará mañana en Plaza Once y Plaza Constitución y el viernes en las de Retiro, Once y Constitución. Secretaría de agricultura familiar Poco antes de que el Ministerio de Agroindustria, a cargo de Luís Miguél Etchevere, bajara a rango de secretaría y quedara bajo la órbita del Ministerio de Producción, se produjeron 560 despidos, de los cuales 450 fueron en la Secretaría de Agricultura Familiar, en su mayoría a técnicos que asesoraban a campesinos de todo el territorio nacional, quienes a su vez producen el 80% de los alimentos que consumimos. Dicha secretaría ya había tenido despidos a principio de año por lo que, en muchos casos, hay provincias donde quedaría prácticamente desmantelada. link: https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=mw9nFTTKvfs Nota y fotos: Guillermo Collini para medioextremo.com
En el marco del tratamiento de la ley que prohíbe la carrera de galgos en todo el territorio nacional, que fue aprobada esta madrugada, hubo cientos de manifestantes a favor y en contra. Desde el mediodía de ayer se convocaron galgueros y proteccionistas en las puertas del Congreso Nacional, cortando Avenida Rivadavia. Separados por apenas 20 mts y doble cordón policial, se pudo ver un panorama de insultos, histeria, forcejeos e incluso golpes de puño. Del lado de los proteccionistas (sobre la esquina de Av. Callao), se podían ver fotos de galgos maltratados, pancartas, mujeres llorando, insultos y muchos gritos desencajados para con el otro bando. Del lado de los galgueros, sobre calle Riobamba, se podían ver pancartas pidiendo que se regularice la actividad, gorras amarillas con el nombre “Olmedo” (diputado que defendió las carreras), mucha actitud mafiosa y desafiante para con sus “oponentes” y la policía; además de alguna que otra trompada para quien tenía “cara” de proteccionista. La tensión se mantuvo durante gran parte del tratamiento de la ley que duró alrededor de 12 hs y, finalmente fue aprobada hoy, ya entrada la madrugada. La ley prevé multas de hasta 80 mil pesos a quien fomente o participe en carreras de perros en todo el territorio nacional, y cárcel de hasta cuatro años. elbohémioexpress.blogspot.com
Al modelo se lo nota lastimado, herido por un golpe que no se vio venir. El “nosotros” vs “ellos” les jugó en contra, no sólo porque fue ampliando la famosa grieta, sino porque parece ser que más de uno ya sospecha que les rompieron la grieta. Sin haber perdido pero ante la duda, algunos se encuentran huyendo despavoridos para ver, a última hora, de qué teta se pueden prender. El candidato oficialista (al parecer hoy indigno de ser nombrado por la jefa) ya no les parece tan perfecto y hermoso como hasta hace poco. Tal vez, después del 25 de octubre volvieron a notar que le faltaba un brazo. Las puñaladas van y vienen, la orgía de despechos, resentimientos, facturas y fracturas no pasa inadvertida en la pornografía mediática de cada día… y todavía falta. Del otro lado un muchachito nacido en cuna de oro con unos poquitos procesos judiciales, (juego de niños, comparado con sus detractores) qué solía leer sólo la sección deportiva del diario y que se dio cuenta o le avisaron, que con el bigote era mucho más fácil asociar algunas de sus ideas con Videla o Hitler y por eso se lo sacó. El que se encargó de llenar la ciudad de cemento, plazas enrejadas, globitos de colores y su gabinete de compañeros del High school Musical, hoy por hoy es consumidor de choripanes; muy amigo de Perón y, junto a su equipo de campaña se les dio por convertirse en carmelitas descalzas que aman el diálogo y las sonrisas ¡Alabado sea el marketing! Pero la realidad es que también está lleno de promesas incumplidas… como todos. El milagro de la batalla electoral parece haber sido la palabra cambiemos (usada en el peor momento de desgaste del oficialismo, aunque tal vez en sí no signifique nada) para denominar a un conjunto de unidades en donde cada uno tiene sus propias razones para la “venganza” después de doce años de ser, muchos de ellos, testigos y oradores de lo banal más que parte de la política de peso. Los tiempos cambian. Anaranjado o amarillo antes solían correr para la tan preciada foto con Menem, que por cierto todos tienen. Hoy se pisan los zapatos en carrera al Vaticano en busca de bendiciones, o van a visitar a los Qom, para ver si son parecidos a como los muestran en la tele. Mientras tanto lo que parece no cambiar (como es costumbre en tiempo de elecciones) es que la tensión y la incertidumbre se acrecienten, y el pueblo siempre se encuentre tragando saliva justo debajo de la grieta, rogando que nada caiga. Guillermo Collini www.facebook.com: El Bohémio Express