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El siniestro ocurrió en un mercado oriental durante la madrugada en un local ubicado en la localidad de Banfield. Unas diez dotaciones trabajaron para controlar el fuego. Dos personas murieron esta madrugada durante el incendio de un supermercado chino de Banfield, en el partido bonaerense de Lomas de Zamora, informaron bomberos de ese distrito. “El incendio se inició pasadas las 5 en el supermercado chino ubicado en calles Larroque y Santa Fe, de Banfield, hasta donde acudimos con 10 dotaciones de bomberos y 40 hombres para combatir las llamas”, dijo Gustavo Luzzi, jefe de Bomberos de los cuarteles ubicado en el partido de Lomas de Zamora. “A pesar de los esfuerzos por apagar el fuego, pudimos comprobar que dos personas que se encontraban en el lugar habían fallecido”, agregó. En principio, “se desconoce el origen de las llamas”, concluyó. Pasadas las 9, el fuego se encontraba completamente controlado.

Kim Jong-un declara la guerra a Hollywood Corea del Norte, dispuesta a “medidas sin piedad” si se proyecta una película sobre su líder protagonizada por James Franco y Seth Rogen Cuando uno queda aislado del mundo y no tiene más entretenimiento que pasear en tanques y aviones de combate busca enemigos en todas partes para amenazarlos con sus utilizar sus juguetitos bélicos. Eso es lo que parece pasarle al líder de Corea del Norte, Kim Jong-un, que ahora ha puesto su punto de mira en Hollywood. En concreto en la película The Interview (La entrevista) protagonizada por James Franco y Seth Rogen. A Kim Jong-un no le ha hecho ni pizca de gracia que el filme, que se estrenará el próximo otoño, trate de dos periodistas que con la excusa de entrevistarle sean reclutados por la CIA para asesinarle. De hecho, un portavoz del Gobierno norcoreano ha amenazado a Estados Unidos con “medidas sin piedad” si la cinta llega a estrenarse. La afirmación puede llegar a causar más risa que miedo, aunque venga de un país con arsenal nuclear y que no duda en castigar hasta la muerte a los disidentes, un extremo nada divertido.

YouTube se actualiza: Veamos Battlefield Hardline a 60 FPS Desde el día de hoy ya es posible visualizar en YouTube vídeos a una tasa de 60 imágenes por segundo (60 FPS), algo que hasta día de hoy se encontraba limitado a 24 FPS, por lo que, en lo que respecta al mundo de los videojuegos, podemos ver como realmente existe una diferencia muy notoria de ver correr un juego a 30 FPS frente a los 60 FPS, la marca idónea para disfrutar de una gran fluidez en las imágenes. Para disfrutar de los 60 FPS, los chicos de DICE han resubido el ultimo tráiler multijugador de Battlefield Hardline que ahora alcanza los 60 FPS. En adición a dicho tráiler, te dejamos con el tráiler original limitado a 24 FPS, aunque ten por seguro que con sólo ver el de 60 FPS no te hará falta ver el segundo vídeo para ver cómo se notan los 60 FPS, es por ello que siempre se critica a las consolas de nueva generación, las cuales ofrecen casi en exclusiva títulos capados a 30 FPS, algo que poco tiene de nueva generación. link: http://www.youtube.com/watch?v=T3ny9zIckP0 link: http://www.youtube.com/watch?v=WfOIQicW8vo

¿Quién se esconde detrás de las redes sociales? ¿Amigos? ¿Enemigos? ¿Curiosos? ¿Criminales? Son algunas de las preguntas que se hacen día tras día padres preocupados que intentan controlar lo incontrolable. Casi 700 millones de personas ingresan a Facebook diariamente en todo el mundo y el universo de las comunidades virtuales no sólo logró meterse en los hogares sino que forma parte de la vida íntima de las personas. Un punto de inflexión que desde hace diez años viene cambiando radicalmente la manera de relacionarse de la gente hasta convertirla (con éxito) en dependiente de un mundo peligroso, que muchas veces puede ser irreal. Cincuenta millones de páginas, propiedad de vaya uno a saber quién. Pervertidos, violadores, ladrones o delincuentes en general pueden ser alguno de los 141.000 seguidores que poseen en promedio los usuarios de Facebook, como si se tratara de un juego de escondidas. Ante este panorama, los menores de edad suelen ser las presas elegidas por los criminales. Se cuelan en la intimidad y se aprovechan de la inocencia de quienes confían en los contenidos de la red social. El viernes, en Bahía Blanca, un joven de 21 años fue torturado por la familia de una nena de 13, a quien intentó seducir por Facebook. Una historia más de tantas que ocurrieron y siguen pasando en todo el globo. ¿Hay solución? Imposible ponerle un candado a las tendencias digitales. Mucho menos cerrarles las puertas del mundo a nuestros hijos. Pero atentos. Siempre alertas a este grave problema que afecta a las nuevas comunicaciones, donde los lobos se disfrazan de ovejas y las mentiras tienen patas largas.

"Crónica" te trae un informe sobre el fenómeno que hace que las cosas sucedan en el preciso instante que lo pensamos sin que haya una explicación lógica. El secreto de esto estaría guardado en la psiquis de cada uno de nosotros. Podría definirse como el punto mágico en el cual coinciden los sucesos que trascienden la realidad convencional o el instante preciso en que las personas y las cosas parecieran estar unidas por lazos invisibles capaces de enhebrar cada uno de sus movimientos. ¿De dónde proviene este fenómeno que por momentos atrapa y hasta es capaz de mantener en un puño el pensamiento filosófico y científico universal? ¿Cuándo y de qué manera puede influir en la vida de cada uno de nosotros? A partir de aquí trataremos de arribar al menos a una aproximación de lo que significa el principio de sincronicidad que, hasta donde sabemos, podría explicar el enigmático orden de los sucesos que sin una causa aparente se concatenan en todo el Universo. Las cosas suceden en forma misteriosa y la respuesta estaría guardada en nuestro propio intelecto. Claves del acceso En primer lugar, deberemos tener en cuenta que en el camino vamos a encontrar ciertas dificultades ya que, si bien en nuestras experiencias personales logramos advertirlo, tal vez en la práctica no seamos capaces de explicar por qué suceden eventos que se entrelazan sin tener una causa, al menos no una que podamos descubrir y palpar dentro de los límites de la lógica. No es causa-efecto, sino algo mucho más complejo que hace que distintos hechos estén emparentados de una manera mágica y, por qué no decirlo, sobrenatural. La prueba científica Para quienes se atrevieron a elaborar los primeros ensayos sobre el tema se presentaría como uno de los aspectos más complejos y cautivadores del pensamiento y, aunque el concepto de sincronicidad existe al menos desde el tiempo de los Vedas –los cuatro textos más antiguos de la literatura india –, fue el psicólogo suizo Carl Jung quien acuñó el término e inició el estudio de esta cuestión de manera rigurosa. Mediante este principio intenta demostrar una forma de conexión entre fenómenos o situaciones de la realidad que se enlazan de manera no causal, esto es, como advertimos en el párrafo anterior, la ligazón no responde a la tradicional lógica que enuncia el principio filosófico causa- efecto. Fundamentos de una concordancia mágica Jung los expuso a través de dos de sus escritos elaborados en 1952 cuando, al enarbolar el concepto de sincronicidad, reconoció el principio de conexiones no causales basándose en estudios anteriores y en las teorías científicas de Kepler. Así reveló que la manera en que los fenómenos se vincularían sería a través de su significado. Consciente de la vastedad y dificultad de este enunciado, ensayó diversas definiciones para realizar un acercamiento teórico. Empezó desde lo más general y sintético para decir que se trata de la ocurrencia temporal. Explica que un típico ejemplo de sincronicidad se da cuando una persona constata que una imagen mental suya, netamente subjetiva, es reflejada en un evento material que es exterior y no depende de ella. Para él esa concordancia está en el nivel del significado de una imagen mental con un fenómeno material. Esto ocurre en forma simultánea, por lo que señala que las sincronicidades son concordancias significativas no causales. Casos reales El autor cita dos casos prototipos, pero se abstiene de dar una explicación dirigida a hacer cambiar de opinión a quienes ven solament casualidades. Los recoge a modo de exposición de la manera en que suelen presentarse en la vida práctica las coincidencias de sentido. Apartado de su rol científico, se introduce en lo cotidiano y muestra cómo llegó a la elaboración de su tesis. Cuenta que una joven paciente soñó, en un momento decisivo de su tratamiento, que le regalaban un escarabajo de oro. Mientras ella le contaba el sueño, él estaba sentado de espaldas a la ventana cerrada. De repente, oyó detrás de sí un ruido como si algo golpeara suavemente la ventana. Se dio media vuelta y vio afuera un insecto volador que chocaba contra el vidrio. Abrió la ventana y lo cazó al vuelo. Para el autor era la analogía más próxima a un escarabajo de oro que pudiera darse en esas latitudes. Al parecer el insecto, en contra de sus costumbres habituales, se vio en la necesidad de entrar en una habitación oscura precisamente en ese momento. En el otro caso la mujer de un paciente le contó en una conversación coloquial que, cuando murieron su madre y su abuela, se congregó, ante las ventanas de la habitación de las fallecidas, un gran número de pájaros, cosa que Jung ya había oído contar más de una vez a otras personas. Cuando el tratamiento del hombre estaba a punto de concluir porque había desaparecido la neurosis, le aparecieron unos síntomas leves que el psicólogo atribuyó a una afección cardíaca. Lo remitió a un especialista que, tras el primer examen clínico, le comunicó por escrito que no le había encontrado nada que fuera motivo de preocupación. Cuando el paciente regresaba a casa tras esta consulta, con el informe médico en el bolsillo, se desplomó de repente en plena calle. Al trasladarlo, moribundo, a su casa, su mujer ya estaba inquieta y asustada porque, al poco rato de haber marchado su marido al médico, se había posado en su casa una bandada entera de pájaros. Como es natural, inmediatamente recordó los similares sucesos que habían tenido lugar cuando murieron sus parientes y temió lo peor. Experiencias cercanas A todos nos ha pasado en alguna ocasión una coincidencia tan improbable que nos resulta mágica y, a la vez, perturbadora y misteriosa. A quién no le ha ocurrido algo parecido a una premonición: piensa en una persona o en un sitio determinado y, por extrañas razones, de repente se ve frente a ellos. Decenas de testimonios vienen a cuento y en cada uno existe un común denominador: la conexión entre sucesos y el pensamiento idéntico. En ciertos casos tienen que ver con los sueños o con la evocación de algún lugar que de pronto y sin una explicación lógica tenemos la necesidad de visitar. No habría modo de sortear este fenómeno que se presenta como una misteriosa alineación donde pareciera que las cosas se ensamblan con hilos invisibles que podemos vislumbrar solo por momentos, en estado de conciencia muy especial. De qué hablamos... Hay ciertas líneas de pensamiento que basadas en la física más simple inducen a reflexionar, incluso a concluir, que todo, absolutamente todo, en el Universo es energía. Como tal la energía se interrelaciona de maneras que aún los científicos intentan develar... pero sin duda, esta conexión existe en cualquier ámbito de nuestra vida cotidiana. El pensamiento, la palabra, etcétera, forman parte esencial de este tipo de relación. Por lo tanto no es ilógico interpretar estos estudios de Jung y concordar con él en el punto exacto donde un pensamiento, ya sea en forma consciente o inconsciente, se procesa y manifiesta de manera tal que puede hacerse visible ante nosotros. ¿Será este el futuro?

Obispo y doctor de la Iglesia, que elegido para ocupar la sede de Alejandría, en Egipto, trabajó con empeño para mantener íntegra la fe católica, y en el Concilio de Éfeso defendió los dogmas de la unidad de persona en Cristo y la divina maternidad de la Virgen María. Evangelio de nuestro Señor Jesucristo según San Mateo. Jesús dijo: "Te alabo, Padre, Señor del cielo y de la tierra, por haber ocultado estas cosas a los sabios y a los prudentes y haberlas revelado a los pequeños. Sí, Padre, porque así lo has querido. Todo me ha sido dado por mi Padre, y nadie conoce al Hijo sino el Padre, así como nadie conoce al Padre sino el Hijo y aquel a quien el Hijo se lo quiera revelar. Vengan a mí todos los que están afligidos y agobiados, y yo los aliviaré. Carguen sobre ustedes mi yugo y aprendan de mí, porque soy paciente y humilde de corazón, y así encontrarán alivio. Porque mi yugo es suave y mi carga liviana". Palabra del Señor.

GUADALAJARA, JALISCO (25/JUN/2014).- ''El hombre sabe que cambia a cada instante y que ese instante es irreversible. Atormentado por una sed de duración, por un anhelo de inmortalidad, busca el modo de verse fuera de sí, inmovilizado en el tiempo'', escribió el poeta Xavier Villaurrutia en su ensayo ''El rostro y el retrato''. El texto, que habla de ese deseo de trascender aún después de la muerte, es el hilo conductor de la exposición pictórica del mismo nombre que se inaugura este jueves 26 de junio en la Casa Iteso Clavijero. A través de un diálogo entre el ensayo y la pintura, la idea es que los que asistan a admirar las 53 obras -en su mayoría de óleo sobre tela- que adornarán el recinto hasta octubre comprendan cómo un artista es capaz de saciar esta necesidad de inmortalidad, señala Gutierre Aceves, coordinador del recinto cultural y curador de la muestra. ''Esta galería de pintores (José María Estrada y Hermenegildo Bustos y otros anónimos) los elegimos con mucho cuidado para que fueran piezas representativas. Y el ensayo de Villaurrutia es un texto muy lúcido sobre qué es el retrato del modelo y el artista''. Las pinturas de los siglos XVIII y XIX -pertenecientes a la colección Vázquez Noris (menos una)-fueron seleccionadas por Aceves porque dice que plantean el argumento de que una persona tiene que subordinarse al pintor para calmar esa ansia de eternidad, ''y finalmente si el retrato es tan extraordinario, el que trasciende a la inmortalidad es el pintor y no el modelo''. Este punto es reforzado en el texto por Villaurrutia, ''...no es el modelo el que habrá logrado su deseo sino el artista que ha alcanzado el idéntico al suyo, puesto que con raras excepciones, no son el nombre ni el espíritu del retratado sino los del artista los que sobreviven''. La museografía de la exhibición, realizada por Rubén Páez, incluye dos pantallas. En una se muestra el texto completo del poeta, y la otra es una presentación de autorretratos del siglo XVI al XIX, ''son de europeos y mexicanos que ilustran una de las partes esenciales del ensayo de Villaurrutia del autorretrato'', indica el también promotor cultural. Asimismo, puntualiza que el complemento de la muestra será la conferencia inaugural que impartirán el doctor Alfonso Alfaro y el presbístero Tomás de Híjar acerca de el retrato novohispano y la pintura decimonónica, que tendrá lugar el jueves 26 de junio a las 20:00 horas, en la Casa Iteso Clavijero, en José Guadalupe Zuno 2083, Colonia Americana. La fuerza del retrato y sus motivaciones a través del tiempo La ventaja que tiene el retrato pictórico sobre la fotografía, es que el modelo queda a merced del artista que si tiene el talento y la capacidad de extraer el fondo de la persona no se limita a copiar sus rasgos, sino a estudiarlo por dentro, de modo que por encima del parecido está el carácter, resalta Tomás de Híjar, especialista de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). ''Sigue siendo importante porque ni siquiera la fotografía consigue lo que el artista al apoderarse del interior de la persona, y desde luego al mezclar él mismo su propia subjetividad'', subraya. Híjar, quién será uno de los ponentes de la conferencia de mañana, explica la motivación de los artistas para hacer retratos en dos momentos que abarca la exhibición ''El rostro y el cuerpo, anhelo de inmortalidad'': el siglo XVIII y el XIX. ''El siglo XVII es la necesidad de una sociedad ilustrada de mantener la efigie de sus prohombres, la gente de gobierno, el civil y el eclesiástico. Una proyección social plasmada de forma plástica por los artistas de este tiempo ceñidos a los criterios de su época''. Mientras que el otro periodo es el de la burguesía -destaca el presbístero- donde las clases sociales que han alcanzado prestigio por su esfuerzo y trabajo van a querer mantener su imagen a través de retratos, ''surgen escuelas locales donde se van a esforzar por satisfacer las demandas de una sociedad que pide menos imágenes de santos y más de personas vivas. El retrato marca y mide el proceso de secularización de la sociedad en el siglo XIX''. El especialista añade que el ensayo de Xavier Villaurrutia juega con la paradoja y la ironía del afán de perpetuarse de los retratados, ''rescata la ironía que hizo Oscar Wilde cuando escribió El retrato de Dorian Grey, y eso también se trató de unificar en la curaduría de Rubén Páez''. ¿Retratistas en Jalisco? Tomás de Híjar dice que en el Estado escasean los pintores de este género, '' sí hay quién haga retrato de mucha calidad, pero no hay muchos retratistas jaliscienses en circulación. A fines del XIX y principios del XVII, había un Francisco Sánchez Guerrero, un José Vizcarra, Francisco Sánchez del Castillo, un Jorge Martínez. Ahora tenemos una ausencia notable''. Sin embargo pone como ejemplo de buenos artistas a Yoel Díaz Galvez, ''es un pintor cubano pero radicado en Jalisco. Acaba de ganar el segundo lugar en la novena Bienal de Florencia, que es un concurso muy importante que cultiva el retrato de forma muy esmerada''. Menciona que próximamente se va a inaugurar en el Santuario de Guadalupe el retrato de Fray Antonio Alcalde, que hizo este artista.

Cuenta la leyenda que, entre sus muchos viajes, San Francisco de Asís peregrinó a Santiago de Compostela hace 800 años. Esta efeméride, junto a valores del santo como la prédica de la pobreza, el caminar como forma de conocimiento y el amor por los animales y la naturaleza son los ejes de On the road (En el camino), exposición presupuestada en un millón de euros que reúne en la ciudad gallega 44 obras —pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones, vídeos y películas— de 35 artistas contemporáneos nacionales e internacionales, organizada por Turismo de Galicia, dependiente de la Xunta. Si la muestra comisariada por Gloria Moure es ambiciosa, su emplazamiento es otro aliciente. El corazón está en el palacio de Gelmírez, joya románica del siglo XII adosada a la catedral y que tras una larga rehabilitación y 600.000 euros de coste, luce de nuevo para eventos culturales. "Francisco de Asís es clave en la cultura europea, se sea creyente o no. Fue un revolucionario, una figura que se enfrentó a la jerarquía", aseguró ayer jueves Moure durante la presentación de la muestra. Pero On the road, abierta desde mañana sábado hasta el 30 de noviembre, no es una remembranza del santo, sino una selección de piezas —12 de ellas creadas expresamente para la exposición— "de artistas de distintas generaciones que ayudan a preguntarnos por este mundo inestable y de cambios". Este camino franciscano por el arte contemporáneo comienza en la antigua sala de armas de Gelmírez con dos monocromos, un tapiz azul y otro oro, del francés Yves Klein. Fueron su inspiración tras visitar los frescos de Giotto en la basílica de San Francisco de Asís que retrataron al santo. La sala está centrada en el material con que se realizan las obras "porque representa la idea de la pobreza que defendía Francisco de Asís", explica Moure. Un buen ejemplo es el sobrio De los harapos, del gallego Antón Lamazares. La última planta de Gelmírez recibe al visitante con un fuerte olor a laurel. El italiano Giuseppe Penone la ha forrado con las hojas de este árbol para respirar la naturaleza. Más adelante espera Deeparture (2005), la inquietante película del rumano Mircea Cantor. Su relación con el santo que quería a los animales es un filme en el que un ciervo y un lobo encerrados en una sala se observan durante tres minutos, en tensión pero sin violencia. "Podemos vivir sin matarnos", señala Moure. Una de las piezas que más atrajo en la presentación fue Face to face, del inglés Anthony McCall (1946). En una gran sala a oscuras dos vídeos proyectan sobre dos pantallas de doble cara unos trazos curvos que lentamente van cambiando de forma, todo aderezado con el humo de dos máquinas. "El visitante puede caminar entre las pantallas y sentir que forma parte de la obra y culminarla", destacó el artista. La fuerza de la naturaleza se exhibe en el acrílico Mesón de fierro (2011), de los argentinos Guillermo Faivovich (1977) y Nicolás Goldberg (1978), que recrea el único dibujo conocido de la misteriosa mole de hierro que durante siglos atrajo hasta el desértico Chaco argentino a exploradores y nativos hasta su también inexplicable desaparición. Un pasillo del palacio es el espacio escogido por Francis Alÿs (Amberes, 1959) para Albert’s way, una instalación creada para On the road en la que ocho pantallas muestran cómo el belga se filmó, en su colorido estudio mexicano, caminando 10 horas al día durante una semana para cubrir 100 kilómetros, la distancia por carretera que une Ferrol con Santiago, el llamado Camino inglés. El artista también ha dejado constancia de su caminar en un cuaderno de notas y dibujos. Casi a la salida aguarda Buon fresco, 33 minutos de película que presenta por primera vez la inglesa Tacita Dean (Canterbury, 1965) y que grabó en la basílica de San Francisco de Asís. Allí la artista acercó la cámara a los frescos de Giotto sobre la vida del santo a una distancia tan corta que descubrió figuras de demonios ocultas y, como describió ayer, "las impresionantes pinceladas, unas impresionistas y otras abstractas, del pintor italiano". On the road continúa en la desacralizada iglesia de Santo Domingo de Bonaval. En la nave central de este templo del siglo XIII se han distribuido 10 cubos de vidrio del neoyorquino Roni Horn que parecen gigantescos vasos de agua a punto de desbordarse. Integrado en la iglesia ha quedado Espiral Poblenou, de Mario Merz. La obra del italiano fallecido en 2003 es una instalación que arranca del pie de la escalera del púlpito y gira sobre sí misma en un camino de piedra, vidrio y acero. Y de un lugar donde se rezaba, a uno donde se honraba a los difuntos. A la espalda de la iglesia, el pontevedrés Jorge Barbi ha pintado de colores suaves los nichos vacíos del cementerio de Bonaval. En el final del camino (2014) es un buen ejemplo para reflexionar sobre la máxima del de Asís: "Es inútil caminar a cualquier parte a predicar, a menos que nuestro caminar sea nuestra prédica". Palabra de santo.

La Calabró, separada de Fabián Rossi, confesó que "quiero estar en pareja". Además admitió que tiene muchos pretendientes. "Me llegan flores, bombones y hasta mensajes por Facebook", indicó. Entrá a la nota. Tras separarse de Fabián Rossi luego de varios meses de convivir en crisis, Iliana Calabró aseguró que quiere volver a estar en pareja. "Me quiero ver de novia. A mí me llegan flores, bombones, mensajes por facebook", expresó la Calabró en el Diario De Mariana. Luego, la artista se refirió a los rumores que la involucraban con un médico: "Coca estaría chocha. Sería el sueño de su vida". Por último, Iliana le tiró un centro a su hermana Marina, con quien había estado distanciada: "Me cae bien el novio de mi hermana. La veo hasta más buena...".

Esa es la cifra que se registró en lo que va del año de secuestros virtuales. Por eso "Crónica" te da algunas recomendaciones para no ser víctima de este delito, como por ejemplo: no dar información por teléfono ni de uno ni de un familiar y verificar desde otra línea que el familiar está bien. “Son hechos que se inician a partir de una llamada telefónica en la que se simula el secuestro de un familiar o conocido de la persona que atiende el teléfono, con la finalidad de forzar la entrega de dinero u otros objetos de valor como ‘rescate’. A diferencia de los secuestros reales, nadie se encuentra privado de la libertad ni corre riesgo físico alguno. En estos casos, la víctima es la persona que recibe la llamada telefónica”. Así explican qué es un secuestro virtual en el manual de recomendaciones para evitarlos elaborado por el Ministerio Publico. Sólo en la ciudad de Buenos Aires se recibieron 600 denuncias en lo que va del año. Allí los fiscales escribieron algunas de las características de esta modalidad delictiva: en general la llamada la hace un hombre a teléfonos fijos. El horario utilizado es entre media noche y las 5, para sorprender a la víctima dormida. El delincuente conoce datos mínimos de quien atiende el teléfono: “Puede saber su nombre, las características de la fachada de su vivienda o del barrio. En cambio, suele carecer de datos precisos sobre la persona cuyo secuestro aparenta, por eso se encuentra especialmente atenta a que la víctima se los proporcione”. Se busca que la víctima no corte la comunicación y en generar que tengan “la sensación de que escuchar la verdadera voz de un familiar o conocido que pide auxilio”. De esto en general se ocupan las mujeres de las bandas. Estos llamados muchas veces empiezan como que se trata de un accidente de un ser querido y de esa forma sacan la información. El “rescate” se paga cerca de la casa de la víctima. Las recomendaciones para evitar ser víctimas de un secuestro virtual que escribieron los fiscales son: no dar información por teléfono ni de uno ni de un familiar; si un niño atiende estar atento a que no dé información de la familia; desde otra línea verificar que el familiar está bien; solicitar a la persona que llama datos del familiar que dice tener, cómo es, cómo está vestido; si el llamado dice ser de un hospital o una comisaría, pedir todos los datos. Y hacer la denuncia al 911 lo más rápido posible. La esposa del actor Juan Carlos Calabró, al recibir un llamado que decía que tenían a una de sus hijas, dio datos falsos y así se dio cuenta de que fue víctima de un engaño. Los especialistas sostienen que lo que lo que hacen es vulnerar a la víctima, no darle tiempo a pensar; por eso aprovechan las horas en que están dormidos. Otra recomendación de la policía es no agendar en los celulares teléfonos identificados como mamá, papá, tío, etc. Porque al ser robado lo pueden usar para realizar un secuestro virtual.