ErgoInfinito

GIF Fue uno de los comediantes más grandes de la Argentina. Murió al caer del balcón del piso 11 del departamento que alquilaba en Mar del Plata. Su partida llenó al país entero de dolor y de dudas. ¿Qué pasó esa mañana? La mañana del 5 de marzo de 1988 estaba nublada y en Buenos Aires la lluvia parecía próxima. El aire y el cielo gris llevaban a cuestas la noticia con la que muchos nos despertamos. Alberto Olmedo había perdido la vida. Las primeras y tristes imágenes de su cuerpo con el torso desnudo yaciendo en el cemento de una de las calles principales de Mar del Plata se apoderaron de los televisores de todos los hogares. El capocómico cayó desde el balcón del departamento 11° A, ubicado en Maral 39, en el que vivía mientras encabezaba una obra teatral. Éramos tan pobres era el éxito de taquilla y cada noche se convertía en el espectáculo más esperado de la ciudad balnearia. El 3 de marzo de 1988 se había estrenado en los cines de Buenos Aires Atracción peculiar (junto a Jorge Porcel), que también llenaba salas. Laboralmente, "El Negro" estaba en su mejor momento: todo lo que hacía era exitoso y en el país se vivía "la fiebre Olmedo" y la "Olmedomanía". Pero, en su vida intima las cosas no estaban del todo bien. La llegada de Nancy Herrera –su ultima mujer y testigo de su muerte– nunca tuvo el visto bueno de quienes más lo querían, situación que se agravó cuando la mujer fue tapa de dos revistas (una que la vinculaban con un amigo de Olmedo y otra en la que posaba semidesnuda), a los 42 años el actor conoció a su padre y un gran amor no correspondido lo llevaron a la depresión. "Agarrame de las piernas, vos podés" Nancy Herrera fue la ultima pareja de Alberto Olmedo y la única testigo de su muerte. Los amigos y familiares del cómico nunca creyeron su versión de los hechos. En octubre de ese año dio a luz al sexto hijo del rosarino. Esas habrían sido sus ultimas palabras, según declaró ante la Justicia Nancy Herrera, quien lo acompañaba en la mañana de su muerte. Las imágenes la inmortalizaron abrazando el cuerpo sin vida del capocómico mientras yacía en el suelo. También contó que la noche anterior se habían reconciliado tras una ruptura y que lo celebraron bebiendo champagne y que durante las primeras horas del día él estaba jugando como un niño en la baranda del balcón y que de pronto cayó. "Era muy inquieto, pasó del interior del living hacia el balcón. Para mí eso era normal, pero no fue normal que se ponga a jugar al caballito en la baranda del balcón, estaba boludeando", explicó años después para un especial de Telefe. Añadió que al caer le pidió que le agarre las piernas, pero que ella no pudo porque el peso muerto del actor era mucho para sus fuerzas. "Tenía carita de desesperación y me decía que le agarre la pierna, yo le decía que no podía y él me dijo 'Sí que podés...'. Fue lo ultimo que dijo (...) Traté de agarrarlo, pero se me iba resbalando y yo tenia mitad de mi cuerpo del otro lado del balcón". Segundos más tarde, el vecino del departamento contiguo fue al auxilio de la mujer que escuchó gritar y logró rescatarla, pero no pudo salvar la vida del comediante que se precipitaba al vacío. "TENÍA CARITA DE DESESPERACIÓN Y ME DECÍA QUE LE AGARRE LA PIERNA, YO LE DECÍA QUE NO PODÍA" "Murió la risa" Alberto Olmedo junto a Susana Giménez, Jorge Porcel y Moria Casan en una de las escenas de "Las mujeres son cosa de guapos" (1981), una de sus inmortales películas. Las tapas de los diarios del día siguiente reflejaron la desazón ante la noticia. Los títulos fueron de lo más significativos y supieron expresar en sus páginas la angustia social ante la noticia: el dueño de la risa ya no existía. A las 8 del sábado 5 de marzo de 1988 la vida del "Negro" se apagaba lentamente, en discordancia con la velocidad de su caída. La mañana estaba nublada, la niebla y la lluvia se vestían de cómplices de aquella fatalidad. Siempre fue muy cuidadoso de su vida íntima, pero la burla del destino quiso que su cuerpo sin vida quedara expuesto más de 5 horas ante la vista de los curiosos que no tardaron en amontonarse. Algunos dijeron que sobrevivió a la caída por unos minutos y que hasta se quejaba; otros comentaron a los medios que cubrían la noticia que falleció segundos después de que Herrera llegara a abrazarlo y que hasta la miró. Ella le pedía perdón. Recién a las 13:35 su cuerpo fue llevado al hospital zonal y posteriormente a la morgue judicial Juan Vucetich, donde su muerte fue caratulada como "dudosa". Los resultados de la autopsia determinaron que murió debido a los politraumatismos múltiples por caída al vacío y que había ingerido alcohol y drogas en exceso. La Justicia especuló entre el suicidio, el homicidio y el accidente, volcándose en forma definitiva por la ultima, y la causa se cerró. Según Herrera, murió sin saber que esperaba otro hijo. Albertito nació en octubre. Olmedo recibió a la muerte mirándola a la cara, con los ojos bien abiertos que perpetuaron su mirada. Alberto Olmedo en la piel de "Rucucu" junto a Javier Portales. En la primera temporada de 1985 de "No toca Botón", el actor "mató" en vivo al personaje alegando que "Hay que quemar todo lo que tiene las perillas gastadas". NA Esa misma noche fue velado en la casa funeraria de uno de sus amigos de la infancia que le dio nombre a uno de sus entrañables personajes, Rogelio Roldán. En la madrugada del 6 de marzo, los restos del Negro fueron trasladados en ambulancia hasta Buenos Aires donde una multitud lo esperaba acongojada para despedirlo. Pero la fatalidad familiar no terminó con la partida del actor: el corazón de su madre, de 77 años, no aguantó el dolor por la pérdida y falleció en el camino por un ataque cardíaco. Entre lágrimas, aplausos y al grito de "Chau, Negro" los fanáticos acompañaron el cortejo fúnebre al Cementerio de la Chacarita. Sus restos descansan en el Panteón de Actores. LA MADRE DE OLMEDO NO SOPORTÓ EL DOLOR DE LA PÉRDIDA Y MURIÓ MIENTRAS VIAJABA PARA DARLE EL ÚLTIMO ADIÓS A SU HIJO Las dudas sobre la muerte de Olmedo "La verdad de lo que pasó la sabe una sola persona y no le creemos. El caso se cerró muy rápido", dijo Hugo Sofovich, amigo y productor de la ultima obra de teatro que protagonizó. Por su parte, el juez Pedro Hooft informó a la prensa que las primeras hipótesis de la muerte eran "suicidio, homicidio o un hecho accidental". La Justicia –basándose en las pericias, informes y testimonios– resolvió que fue esta última. "El Manosanta" (1987) fue uno de las ultimas creaciones que Alberto Olmedo desplegó en "No toca botón" y que llevó al cine. Por él recibió serias amenazas de un grupo de practicantes de la secta Umbanda que luego se adjudicaron su muerte. Al respecto, uno de los hijos de Olmedo aseguró que el expediente de la causa tenía "una cantidad de indicios extraños y lo que puedo pensar me lo tengo que guardar". Las dudas de la familia y amigos no fueron suficientes para lograr que la causa se reabriera y la hipótesis de la caída accidental debido al exceso de drogas y alcohol sepultaron la vida del talentoso hombre. En el mismo tono que su hermano, Gerardo Sofovich había opinado: "Estaba atraído fuertemente por ella (Nancy Herrera), pero tenían una relación conflictiva". Por su parte, Hugo agregó: "Él tenía problemas del corazón, no era la persona de quien estaba enamorado. Él volvió a ella cuando fracasó lo otro, pero él murió enamorado de otra persona". Todo eso hizo que circulara una nueva hipótesis de la muerte: después de cenar, El Negro se había reunido en el departamento del piso 11 con Herrera para decirle que ya no la amaba y que estaba enamorado de otra mujer. Eso habría provocado una discusión, un forcejeo y la caída del actor. Compañeros de trabajo coincidieron en afirmar que el actor tenía vértigo, pero misteriosamente le tocó hacer varias escenas allí en sus películas, como en Los caballeros de la cama redonda (1973), Departamento compartido (1980), Galería del terror (1987) y también en una de las escenas de Atracción peculiar (1988) donde junto a Porcel caminaba por la cornisa de un edificio de Mar del Plata mostraba su miedo de caer al vacío. ALBERTO OLMEDO NO ESTABA ENAMORADO DE NANCY HERRERA, MURIÓ SUFRIENDO POR OTRA MUJER Otra versión malintencionada aseguraba que murió por querer agarrar una bolsita rosada que contenía cocaína y que por el viento se le habría volado. Quienes compartieron la noche anterior con él dijeron que no había consumido nada. "Si lo hizo fue después de las 5 y hasta las 8, la hora en que cayó", sentenció el actor y compañero de elenco Adrián "Facha" Martel. Al respecto, Herrera afirmó que nunca lo vio tomar cocaína, pero que "lo vi destrozado el ultimo año". Al declarar ante la Justicia, manifestó: "Festejábamos nuestra reconciliación y solo tomamos champagne", que ella se dio vuelta para encender un cigarrillo y que al volver lo vio "haciendo caballito y balanceándose en la baranda del balcón". Alberto Olmedo le dió vida a un sinfín de personajes, pero sin dudas uno de los más queridos fue "El Capitán Piluso" que entre 1960 y 1981 alegró las tardes de los niños. Lo más extraño fue que un grupo de simpatizantes de la secta Umbanda se adjudicó la muerte. Decían que le habían hecho "un trabajo" porque les molestaba el personaje "el Manosanta" que se burlaba de ellos y porque utilizaban una figura que consideraban sagrada. Ese personaje –su ultima creación–nació en la mente del comediante cuando veía los anuncios en las paginas de los diarios. "Se quiso reír de los chantas que anunciaban curaciones y cosas milagrosas", comentó uno de sus hijos años más tarde. Cuando cumplió los 42 años conoció a su padre, que lo había abandonado antes de que naciera, pero decidió perdonarlo y hacerlo parte de su vida. Quienes estuvieron cerca, entonces, dijeron que fue un hecho que lo movilizó e impactó mucho. Olmedo por sus amigos Inmortales: En Avenida Corrientes y Uruguay la escultura de Alberto Olmedo y Javier Portales perpetúa la imagen de “Borges y Álvarez” en el mítico sillón donde deleitaban con sus diálogos en “No Toca Botón”. Parte del elenco estuvo en su inauguración. Compañeros de trabajo y amigos de la vida lo recuerdan en cada aniversario. Olmedo fue uno de los personajes más queridos de Argentina, por su genio, su carisma, por ese don de hacer reír, porque en su mirada picara siempre se escondió el dolor de los años de cruda infancia, de trabajo temprano, de escuela sin terminar, de poca lectura. La bondad, el carisma, el recuerdo de sus raíces, el ser incondicional con sus amigos y su generosa solidaridad con todo el mundo, también era parte de ese hombre triste. Fue un hombre que, sin dudas, supo devolver lo que sintió como un regalo. Todos coinciden en que en él vivían dos personas: un hombre triste muy sensible y un alter ego que salía cada vez que la luz de la cámara se encendía. Algunas de las frases con las que lo recordaron: "Dejó el recuerdo más grande que puede dejar un artista. Se lo va a recordar como uno de los más grandes cómicos de este país, es el que nunca va a desaparecer". Hugo Sofovich "Nunca se lo veía contento, no se lo veía feliz, pero cuando entraba al escenario se trasformaba absolutamente". Guillermo Bredeston "Alberto no ensayaba, no sé cómo hacia. Ensayábamos nosotros y él se quedaba sentado y se dormía". Ethel Rojo. "Trabajar con Olmedo era como estar en la caja de Pandora, no era ir a trabajar, era ir a divertirse (...)". Adriana Brosky "Fue un tipo que quiso devolverles a los amigos todo lo que los amigos le dieron cuando él era pobre". Víctor Morjose, amigo de la infancia. Entre una gran cantidad de homenajes, se destacan la canción El tema de Piluso compuesto por Fito Paez (1995), el monumento en Mar del Plata de la escultora Elizabeth Eichhorn, a metros de donde murió (2008). En noviembre de 2011 se inauguró en la esquina de las calles Corrientes y Uruguay, una estatua junto a Javier Portales en sus roles de Borges y Álvarez, sentados en un sillón. Similar, es la escultura de él solo sentado en una plaza a la espera de un compañero de charla ocasional. ¿QUÉ QUIERO QUE QUEDE DE MÍ? UNA ESTATUA A MIS MANOS EN LA CALLE CORRIENTES PARA QUE MIREN Y DIGAN: "CHAU NEGRO". NADA MÁS. ALBERTO OLMEDO Gracias a la gente de Infobae por publicar la noticia . No te vayas sin puntuar y no te olvides de seguirme . GIF

La situación para la comunidad transgénero en Indonesia es delicada. Hace un par de semanas un exministro hizo un llamado público a matar a los homosexuales que encuentre en la calle. Además, el principal centro de estudios psiquiátricos del país describe al transgenerismo como un desorden mental. Muchos miembros de la comunidad han denunciado ataques por parte de la comunidad islámica, quienes han perpetrado ataques violentos en distintas partes del país. "No sabemos porque de repente hay gente que ha recibido buena educación diciendo que la 'homosexualidad es un virus que se puede contagiar'. Incluso gente sin educación sabe que eso no es cierto", dijo una estilista transgénero que trabaja en Jakarta a BBC Anggun. Víctimas de la violencia y la discriminación contra la comunidad LGBT hablan sobre cómo viven esta situación. En el siguiente vídeo de la BBC se puede observar el flagelo constante que viven estas personas en su propio país . link: https://www.youtube.com/watch?v=w97nw2QJvF0 No te vayas sin puntuar , gracias .

UN REPASO POR DIEZ LIBROS DE FICCIÓN QUE BUSCAN ADENTRARSE EN EL ENTRAMADO POLÍTICO, SOCIAL Y CULTURAL DEL CONFLICTO BÉLICO. HISTORIAS QUE BUSCAN PROBLEMATIZAR LA TRAGEDIA Y EL DRAMA QUE SUPUSO LA GUERRA, AL MISMO TIEMPO QUE PLANTEAR UNA MIRADA DESDE EL PRESENTE, Y HACIA EL FUTURO, DE SUS VÍCTIMAS Y SOBREVIVIENTES. 10 -Gurka Obra de teatro de Vicente Zito Lema, en el texto, el autor recoge su experiencia de trabajo con un veterano de la guerra de Malvinas internado en el Hospital Neurosiquiátrico José T. Borda de Buenos Aires. Así, la problemática inicial de este texto incluye la guerra de Malvinas y la realidad de un hospital psiquiátrico estatal. Publicado en el libro Delirum teatro, de 1999 . 9 - 2022, La guerra del gallo En esta novela de Juan Guinot, Masi, su protragonista, tiene trece años cuando se desencadena la Guerra de Malvinas. Decide alistarse para pelear, pero nunca lo convocan. Convertido en un ex no-combatiente, no dejará de prepararse para una batalla contra los ingleses que vislumbra llegará de un momento a otro. Transita la adolescencia en estado auto-preparación militar y el grado de locura es tal que deciden internarlo en un hospicio. Allí tendrá un compañero de sala que le contará sobre la Guerra de Malvinas, un dato revelador que orientará su lucha a un enclave inglés en el Viejo Continente. Publicado en 2011. 8 - La balsa de Malvina Este libro de Fabiana Daversa, de 2012, narra la historia de Malvina, hija de un excombatiente de la guerra del 82 que no pudo reinsertarse en la sociedad y de una madre que perdió toda esperanza, Malvina, de profesión paleontóloga, lucha por salvar su vida de la mediocridad y del destino trágico que la acecha. Es la historia de Malvina y su fantasma, pero también es la historia de un país que aún hoy busca completar su identidad con las dos piezas que le faltan: las Islas Malvinas . 7 -Montoneros o la ballena blanca Malvinas, junio de 1982. Un grupo de soldados argentinos prisioneros se comporta de manera muy particular y termina peleándose a muerte con uno de sus oficiales. Buenos Aires, 1976. Un grupo montonero comienza a experimentar la ferocidad de la represión y, al borde del aniquilamiento, se desengancha de la Organización. Este libro de Federico Lorenz, publicado en 2012, reúne las dos experiencias argentinas más violentas de las décadas del setenta y ochenta. 6 - Soldados De Gustavo Caso Rosendi, ex combatiente que fue a Malvinas como conscripto. El libro que reúne sus poemas sobre la guerra y fueron publicados por el Ministerio de Educación en 2007. Es una puerta de entrada posible a la experiencia de los soldados durante el conflicto. 5- Trasfondo Escrito por Patricia Ratto. Cuenta la historia de 35 que, en 39 días de patrulla y 864 de inmersión en el Atlántico Sur, debieron enfrentarse, en condiciones precarias frente a los despliegues del enemigo, con desperfectos en un motor y en la computadora, con torpedos que además funcionaban defectuosamente, y en total soledad, trataron de cumplir su misión, enfrentándose cuerpo a cuerpo con la fuerza de tareas enemiga. Para la escritura de esta novela la autora entrevistó a catorce de los tripulantes del submarino ARA San Luis. Fue publicado en 2012. 4 - Segunda Vida De Guillermo Orsi, publicada en 2011, cuenta el renacer de los héroes argentinos olvidados y despreciados, derrotados en la fallida invasión de las islas Malvinas , porque no hubo renacer. Tampoco a ellos los recibió la patria, entraron en los cuarteles de noche y sin molestar. Pero si no renacer, si hubo una especie de resurrección fallida, como una rematerialización chapucera del que se introduce en una máquina transportadora y sale con los órganos cambiados de lugar. 3 - Partes de guerra De Graciela Speranza y Fernando Cittadini, está construido con los relatos de un grupo de soldados, oficiales y suboficiales argentinos que estuvieron en primera línea del conflicto. Libro coral no se limita a transcribir ordenadamente los diversos testimonios, sino que a partir de ellos, respetando los tonos personales, urde la trama de un relato único. Publicado en 1997. 2 - Las Islas Publicada en 1998, por Carlos Gamerro, cuenta la historia de Felipe Félix, un hacker ex combatiente de Malvinas, que es convocado por un siniestro multimillonario cuyo hijo ha asesinado a un hombre. Los nombres de los testigos del crimen figuran en los archivos de la SIDE, sistema en el que deberá entrar si quiere preservar su vida. En la búsqueda, Felipe descubre que la guerra de Malvinas no ha terminado aún: 10 años después, militares y ex combatientes continúan planificando los modos de recuperar unas islas en las que se cifra el pasado y el futuro de la Argentina. 1 - Los Pichiciegos Novela de ficción de Rodolfo Fogwill, publicada por primera vez en 1983. Con la guerra de Malvinas como trasfondo, la narración principal transcurre entre finales de mayo y principios de junio de 19821 y finaliza cuando los británicos ya han desembarcado en las islas y los soldados argentinos son hechos prisioneros y trasladados a Argentina.

El sitio web " Naranjas de Hiroshima " , en mi opinión es uno de los mejores disponibles actualmente para encontrar cualquier tipo de documental. La pagina dispone de la más diversa y variada combinación se puede encontrar desde el famoso documental de Mark Cousins sobre la historia del cine , hasta la investigación mas under de Noruega . Si se necesita completar la información o simplemente tener algo de fervor por el acervo cultural , este sitio es el primero al que se deben acudir . Acá alguno de mis documentales favoritos disponibles : La historia del cine: Una odisea Título original: The Story of Film: An Odyssey Dirección: Mark Cousins Guión: Mark Cousins Fotografía: Mark Cousins Intervienen: Aleksandr Sokurov, Norman Lloyd, Lars von Trier, Paul Schrader, Haskell Wexler, Woo-ping Yuen, Samira Makhmalbaf, Robert Towne, Jean-Michel Frodon, Stanley Donen, Mani Kaul, Sharmila Tagore, Youssef Chahine, Kyôko Kagawa, Donald Richie, Gaston Kaboré, Judy Balaban, Bernardo Bertolucci, Bill Forsyth, Baz Luhrmann, Terence Davies Productora: Hopscotch Films País de producción: Reino Unido Año: 2011 Duración: 60 min. Serie de TV. 15 episodios. "Serie basada y centrada en la particular visión de la historia del cine del crítico británico Mark Cousins, que ya había plasmado anteriormente en un ensayo del mismo nombre. La serie de historia del cine más ambiciosa realizada hasta el momento. La producción se extendió durante seis años. La serie, narrada por el propio Cousins, pretende hacer hincapié en las películas más innovadoras, aquellas que han creado un estilo o una corriente renovadora, sin ánimo de mencionar únicamente las producciones más premiadas o más conocidas, e intentando acercarse a cinematografías no occidentales en este recorrido" http://www.naranjasdehiroshima.com/2013/05/la-historia-del-cine-una-odisea.html En el corazón de las tinieblas - Hearts of Darkness Titulo Original: Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse Año: 1991 Duración: 96 min. País: U.SA. Dirección: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola Guión: Fax Bahr, George Hickenlooper Música: Todd Boekelheide Fotografía: Larry Carney, Igor Meglic, Steven Wacks, Shana Hagan Reparto: Francis Ford Coppola, John Milius, Martin Sheen, Sam Bottoms, Marlon Brando, Colleen Camp, Eleanor Coppola, Gia Coppola, Roman Coppola, Sofia Coppola, Robert De Niro, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Harrison Ford, Frederic Forrest, Albert Hall, Dennis Hopper, George Lucas, G.D. Spradlin Productora: American Zoetrope Aclamado documental que relata el largo y problemático rodaje de "Apocalypse Now", la obra maestra de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam. Incluye numeroso material inédito rodado en aquella época por Eleanor Coppola, mujer de Francis, con una cámara de 16 mm. "Hearts of Darkness" (Corazones de las tinieblas, en referencia a la novela de Conrad "Heart of Darkness" obtuvo excelentes críticas por parte de la prensa especializada, y algunos críticos norteamericanos la calificaron entre las mejores películas del año 1991. http://www.naranjasdehiroshima.com/2008/07/en-el-corazon-de-las-tinieblas-hearts.html [NO-RES], vida y muerte de un espacio en tres actos Dirección: Xavier Artigas Producciónejecutiva: Ana Castañosa Jeja de producción: Blanca Esteller Webmaster: Daniel Bobadilla Montaje: Meritxell Colell Sonido directo: Daniel Lacasa Diseño de sonido: Caros García Diseño: Bru Laín País de producción: España Año: 2013 Duración: 90 min. Licencia: Creative Commons BY-NC-SA Antes de que reventaran la Marca Barcelona con Ciutat Morta en templos de la cultura oficial como el CCCB o el MACBA, en Metromuster ya habían dado documentado la defunción de la ciudad con [No-Res] Vida i mort d´un espai en 3 actes, el primer largometraje producido y realizado por este colectivo. La película dirigida por Xavier Artigas relata los últimos días de un barrio a punto de desaparecer: la Colonia Castells, un oasis donde sus habitantes se relacionan y hacen vida en la calle. Por lo tanto una anomalía dentro de la Ciutat Morta. A pesar de que No-Res y Ciutat Morta sean tan diferentes en la forma narrativa, tratan el mismo tema: “cómo unas políticas pasan por encima de las personas y condicionan sus vidas”, explica Artigas en la Directa http://www.naranjasdehiroshima.com/2014/08/no-res-vida-y-muerte-de-un-espacio-en.htm . Wattstax Título original: Wattstax Dirección: Mel Stuart Guión: Mel Stuart Fotografía: John A. Alonzo, Larry Clark, Robert Marks, Roderick Young Ayudante de dirección: Charles Washburn Montaje: Robert Lambert Sonido: Richard Wells Productor: Larry Shaw, Mel Stuart Productora: Stax Records / Wolper Productions Idioma: Inglés con subtitulos en español País de producción: Estados Unidos Año: 1973 Duración: 93 min. Los Ángeles, 1972. Siete años después del asesinato de Malcolm X, 4 tras el asesinato del Dr. Martin Luther King, y siete años también desde los duros disturbios de Watts contra la población afroamericana, varios de los artistas integrantes del sello discográfico Stax se reunieron para organizar un concierto multitudinario, un anti-Woodstock que removiera y uniera la conciencia negra, una ocasión para celebrar el black-power. "Wattstax" en su orígen iba a ser un registro del megaconcierto que le da su nombre. Sin embargo, Stuart, al observar el imponente despliegue político y social que el concierto invocaba decidió construir una serie de materiales paralelos que convirtieran al documental en un retrato del momento de agitación que vivía la comunidad afroamericana. Un panorama más global del "Soulsville" teniendo la música como punto de partida. http://www.naranjasdehiroshima.com/2015/06/wattstax.html Room 237 Dirección: Rodney Ascher Producción: Tim Kirk Música: Jonathan Snipes, William Hutson, The Caretaker, Wendy Carlos, Rachel Elkind Montaje: Rodney Ascher Intervienen: Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns, John Fell Ryan, Jay Weidner País de producción: Estados Unidos Año: 2012 Duración: 102 min. Room 237 es un documental estadounidense dirigido por Rodney Ascher que explora los significados de la película El resplandor de Stanley Kubrick. El filme incluye imágenes tomadas de El resplandor y otras películas de Kubrick, así como opiniones de diversos seguidores de ese director. Room 237 tiene nueve segmentos, cada uno de los cuales se centra en diferentes elementos que podrían revelar pistas secretas que insinúan una temática de mayor escala. El documental fue exhibido en la sección Directors' Fortnight del Festival de Cannes 2012 y en el Festival de Cine de Sundance. http://www.naranjasdehiroshima.com/2013/07/room-237.html

GIF Muchas veces se atisba la cultura argentina con un ápice de aversión , si se tiene en cuenta su lacónica producción literaria de los últimos años . Es por eso que hoy quería reivindicar , en la comunidad taringuera , 18 libros que más influyeron a nivel nacional y mundial , y que son de obligada lectura . La lista es totalmente personal , y no es un top que va del mejor al peor . El Aleph - Jorge Luis Borges Escrito por Jorge Luis Borges en 1949, es una pieza fundamental de la literatura en español del siglo XX. Los 17 cuentos integran una de las producciones más emblemáticas del autor. Con cuentos inolvidables como el propio "El Aleph", "Emma Zunz", "Historia del guerrero y la cautiva" o "Biografía de Tadeo Isidoro Cruz", entre otros, en esta colección toda la complejidad y sofisticación de universo borgiano se manifiesta en su grado más intenso. La vida, la muerte, el infinito, Dios y decenas de laberintos nos reciben en las líneas de este libro que es uno de los imprescindibles cuando se habla de literatura argentina. Rayuela - Julio Cortázar Publicada en junio de 1963 por Julio Cortázar, es verdaderamente un hito de la narrativa latinoamericana. Ejercicio narrativo desbordante, vanguardista, proyecto de antinovela, Rayuela desde su misma publicación generó una enorme repercusión e integra, junto con Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez, La ciudad y los perros, de Mario Vargas Llosa, y La muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes, el selecto grupo de novelas emblema de lo que se llamó en los años 60 el boom de la literatura latinoamericana. Operación masacre - Rodolfo Walsh Escrita en 1957 por Rodolfo Walsh, es una obra innovadora, si las hay, dentro de la literatura argentina del siglo XX. Se adelantó al género de la ficción periodística o novela testimonio, relatando los hechos acaecidos en los fusilamientos de José León Suárez, en 1956, durante la dictadura militar que derrocó al General Perón en el año ’55. La dinámica del relato, escrita con el pulso urgente de la investigación, involucra al lector en la sensibilidad de pensar el hecho trágico que se narra desde el lugar de cada una de las víctimas. Cicatrices - Juan José Saer De Juan José Saer publicada en 1969. El 1 de mayo, Luis Fiore, un obrero metalúrgico, asesina a su mujer. Este episodio da pie para el despliegue de las cuatro historias que sostienen esta novela clave en la narrativa del autor y en la novelística argentina contemporánea. Cicatrices, además de ser una de sus novelas más logradas, es una buena manera de entrar a un universo tan basto como es la obra de Juan José Saer. Cuentos de amor, de locura y de muerte - Horacio Quiroga Antes que nada, tengo que reconocer que con esta mención al emblemático Horacio Quiroga, estamos compartiendo la pluma del país hermano uruguayo, ya que el autor es oriundo de esos pagos, y recién llegó a su Misiones querida con 23 años edad, luego de atravesar capítulos oscuros en su vida. Más allá de las cuestiones limítrofes y biográficas, Cuentos de amor de locura y de muerte, escrita en 1917, es una obra parida en 18 cuentos que abordan la locura humana, el amor corrompido, la muerte, las adicciones; siempre con la presencia de la naturaleza que protagoniza muchos de los relatos. Cuentos célebres y oscuros, como "La gallina degollada", "El almohadón de pluma" o "El solitario" han sido patente de la narrativa de suspenso y terror que ha legado Quiroga a nuestra literatura. Los siete locos - Roberto Arlt De Roberto Arlt. Remo Erdosain, acosado por la soledad y la falta de dinero, decide integrarse a las huestes del Astrólogo, líder de una sociedad secreta destinada a acabar con el orden de las cosas mediante una revolución financiada por una red de burdeles regenteada por El Rufián melancólico. Editada en 1929, Los siete locos es uno de los puntos más altos de la literatura argentina del siglo XX, en la que el pesimismo existencial, la pérdida del sentido, pero también la reflexión política y filosófica en boca de este grupo de personajes inolvidables construyen un relato impresionante. La invención de Morel - Adolfo Bioy Casares Con dos soles y dos lunas en el cielo, Bioy Casares ha entregado a la literatura nacional esta obra sublime, en 1940, de la literatura fantástica. Un fugitivo que escapa hacia una isla, una historia de amor y el descubrimiento de una maquinaria alucinante para intentar, vanamente, derrotar al tiempo y a la muerte. La invención de Morel es una historia con una mecánica narrativa perfecta y deliciosamente escrita, además . Zama - Antonio Di Benedetto Escrita en 1956, en horas robadas a la redacción periodística del diario de Los Andes de Mendoza, donde trabajaba como subdirector y a la corresponsalía del diario La Prensa de Buenos Aires, Zama es la primera novela de Antonio Di Benedetto y al mismo tiempo su obra cumbre. La novela narra la espera de Diego de Zama, un funcionario americano del imperio colonial español a fines de siglo XVIII. La interminable y eterna demora en Asunción, donde Zama aguarda un cargo mejor en otra ciudad del Imperio, organiza esta novela sobre la espera y la frustración, sobre la existencia y el absurdo de toda existencia. Obra maestra desde su concepción formal, prodigio de la escritura, Zama además introduce los problemas que el existencialismo estaba planteando por esos años en el ámbito de la narrativa latinoamericana y libera a la prosa de estas tierras la celda oscura del regionalismo. A más de medio siglo de su publicación, esta novela es, sin duda, un clásico indispensable de la literatura argentina del siglo XX . Respiración artificial - Ricardo Piglia Publicada en 1980 por Ricardo Piglia, en plena dictadura militar, es una de las más logradas novelas de su tiempo. Emilio Renzi, un joven escritor, reencuentra a Marcelo Maggi, su tío, un hombre envuelto en un escándalo familiar que, tras su paso por la cárcel, vivirá en distintas provincias dedicado investigar la vida de Enrique Ossorio, un remoto colaborador/ espía de la época de Rosas. A través de él, Renzi va a dar con don Luciano, un ex senador postrado desde hace años en una silla de ruedas y dueño de un tesoro familiar: un cofre repleto de papeles antiguos que habían pertenecido a Osorio. Novela compleja, ensayística, erudita, Respiración artificial abre la década del 80 para la narrativa nacional y pone a Piglia en el centro del sistema literario argentino . Los Pichiciegos - Rodolfo Fogwill Escrita en junio de 1982 mientras se desarrollaban los últimos días de la guerra de Malvinas, y publicada finalmente en 1983, Los Pichiciegos, de Rodolfo Fogwill, relata la historia de un grupo de soldados argentinos que, mandados a la guerra, deciden desertar y construir un refugio, “La pichicera”- en la que intentarán sobrevivir. Alejado y crítico de los discursos más convencionales del nacionalismo inflamado en épocas de guerra, Fogwill construye un relato de enorme potencia y plantea una serie de discusiones que serán parte central de la agenda de los años de la recuperada democracia argentina. El Túnel - Ernesto Sabato Juan Pablo Castel es un pintor recluido en prisión por el asesinato de María Iribarne. Durante su encierro rememora la cadena de acontecimientos que le llevaron a perder el control, a convertirse en un hombre con el interior oscuro, un hombre poseído por una insalvable soledad, la de la ausencia de la mujer amada hasta el límite, la del engaño que ha convertido su corazón en un pedazo duro y frío de hielo y ha colocado entre sus manos el cuchillo que pone fin al sufrimiento. El Gaucho Martín Fierro - José Hernández El Martín Fierro no es un libro. Son dos. En 1872, José Hernández escribió el poema narrativo El gaucho Martín Fierro, que tuvo su secuela en La vuelta de Martín Fierro, de 1879. Ambos forman una unidad que cuenta las desventuras de un hombre de campo que cae en la marginalidad. Pero más allá de la épica del hombre forzado por la sociedad de su tiempo a vivir fuera de la ley –Hernández critica en su obra las políticas sarmientinas con respecto al gaucho–, el Martín Fierro contiene una serie de premisas de lo que podría considerarse "sabiduría popular". Consejos para la vida de un personaje de ficción que por cierto ha vivido. Don Segundo Sombra - Ricardo Güiraldes Esta obra cúspide de la literatura gauchesca argentina está fuertemente custodiada por la crítica y trabajos que la acompañan, de escritores argentinos y extranjeros. Leerla es paladear el conocimiento y erudición de quienes han empleado su tiempo en conocerla en profundidad, legándonos sus conocimientos y dejando una brecha para futuras lecturas. La novela se presenta como la antítesis del idealismo propugnado en "El Gaucho Martín Fierro " . Boquitas pintadas - Juan Manuel Puig El texto nos remite a un pasado argentino, a la oculta sordidez de un mundo de novela rosa transcrito con implacable objetividad a través del calco paródico de los clichés del lenguaje periodístico, de la impasibilidad feroz de las descripciones aparentemente neutras, de la trivialidad exasperante de unas vidas despersonalizadas. Nené, varias décadas después, aún conserva las cartas de su antiguo enamorado, Juan Carlos, a pesar de su actual matrimonio. Don Juan Carlos ya fallecido en un sanatorio víctima de la tuberculosis, se va reconstruyendo, mediante la intimidad de unos seres rencorosos o inocentes, esa relación amorosa acontecida en la Argentina de los años treinta. El carácter folletinesco , los epígrafes de tango y las elipsis constantes son una marca única e indeleble que ha dejado esta excepcional novela argentina . El matadero - Esteban Echeverría Echeverría se le atribuye el designio de fundar una literatura que arraigara en identidad nacional, sin concordar la modernidad con el surgimiento de una nación, apelando a elementos arcaicos y rechazando la tradición española. Un afán que hubiera necesitado de mejor suerte y del genio no concedido por el cielo. Con este cuento , consigue contextualizar el clima político y social en el cual Argentina se veía sumergida . Facundo o civilización y barbarie en las pampas argentinas - Domingo Faustino Sarmiento Facundo no es sólo una crítica al gobierno de Rosas, sino también una extensa investigación sobre la historia y la cultura argentina, a la cual Sarmiento muestra mediante el controvertido gobierno, y la caída de Juan Facundo Quiroga, un arquetípico caudillo argentino. Sarmiento resume el mensaje del libro en la frase «Esa es la cuestión: ser o no ser salvajes». La dicotomía entra la civilización y la barbarie es la idea central del libro; Facundo es retratado como salvaje y opuesto al progreso real mediante su rechazo hacia los ideales culturales europeos, visibles en la sociedad metropolitana de Buenos Aires. Recuerdo de la muerte - Miguel Bonasso Premio ""Rodolfo Walsh"" a la mejor novela testimonial de tema criminal. Novela histórica que denuncia a la Humanidad los mecanismos del terrorismo de Estado y la guerra sucia argentina para aniquilar a los dirigentes montoneros. La pregunta de sus ojos - Eduardo Sacheri Después de su jubilación Benjamín decide narrar una historia verdadera, la historia de Ricardo Morales. Un gran amor está separado por un asesinato. Sin embargo, la obsesión de venganza todavía une el hombre con su esposa. Un amor más allá de la muerte . En 2009 se realizo una adaptación cinematográfica dirigida por Juan José Campanella y guionada por el propio Sacheri . Fue galardonada con un premio Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Si sos cinéfilo y buscas complementar tu bagaje cinematográfico , acá arme una extensa lista de libros que tratan sobre el celuloide . Esta guía puedo servirte para conocer películas , directores , actores , guionistas u orientarte en la vasta historia del cine . Aviso que la lista es personal y no esta ordenada de peor a mejor , ni viceversa . El manual del guionista (Syd Field) Por el autor del éxito de ventas "El libro del guión": Hay que seguir este manual hasta el final. El libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Luego de leerlo podrá : -Definir la idea en la que estará basado su guión -Crear el modelo el paradigma que utilizan los profesionales -Dar vida a sus personajes -Conseguir que sus diálogos realmente funcionen -Utilizar técnicas como el flashback, la voz en off, los subtítulos y el flashforward (escena de anticipación) de manera eficaz. -Estructurar su guión para obtener buenos resultados desde las críticas primeras páginas hasta el acto final. Aquí encontrarán instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, línea a línea, que necesitan para transformar su idea inicial en un guión profesional con la marca definitiva del éxito . 1001 películas que hay que ver antes de morir (Steven Schneider) Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan . Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros. El Cine según Hitchcock (Francois Truffaut) Clásico de obligada presencia en todas las estanterías en las que los libros dedicados a este arte tienen representación. Una conversación entre dos genios, un largo discurso de análisis, fundamentación y exposición de los motivos y temas del Rey del suspense. El mago hablando de la construcción y el funcionamiento de sus trucos. Cinefília que se disfruta más si uno está familiarizado con la obra de Hitchcock, de lo contrario y a pesar de no perder el interés, sí es cierto que de manera inevitable rompe el misterio y la sorpresa de sus films. En el 2015 se estreno un documental referido a la entrevista , titulado " Hitchcock/Truffaut " . En dicho largometraje podemos apreciar audios ineditos entre los dos cineastas , sumado con comentarios de otros directores y guionistas contemporáneos como Martin Scorsese , Wes Anderson , David Fincher , Peter Bogdanovich , Richard Linklater y Paul Schrader . El otro Hollywood : historia oral y sin censurar de la industria del cine porno (Legs McNeil, Jennifer Osborne) Absorbente y brillantemente construida, El otro Hollywood no es sólo la crónica del nacimiento de un impúdico imperio pornográfico , sino una profunda disección de las entrañas del sueño americano. Es una historia que nunca se había contado antes y dudo que pueda volver a contarse mejor. Neil Strauss . Es un libro fácil de coger —a pesar de tener más de 600 páginas— y difícil de soltar. Un auténtico hito, resultado de cientos de entrevistas con productores, actores y actrices, agentes de la ley, amigos y enemigos. No hay ningún otro que se le acerque remotamente en complejidad y exhaustividad. Y muy pocos libros de historia resultan tan entretenidos . El otro Hollywood probablemente acabe siendo el trabajo definitivo acerca de la materia. Conquista de lo inútil (Werner Herzog) «Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña. ” Palabras de un poeta, palabras de Herzog, uno de los más enigmáticos y magnéticos cineastas con vida. Estamos aquí ante el diario personal escrito en medio del Amazonas durante el tormentoso rodaje de esa obra maestra que es Fizcarraldo. Con una filosofía existencial que traspasa cada una de sus páginas: vivir por y para hacer películas. Plano a plano: de la idea a la pantalla (Steven D. Katz) El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Mi último suspiro (Luis Buñuel) El último aliento vital del que es el mejor cineasta que ha visto la península Ibérica. Autobiografía escrita con la ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, en la que Buñuel repasa con lirismo, belleza y ciertas pinceladas de nostalgia su extensa trayectoria. El texto sobrepasa lo meramente cinematográfico para asentarse en el universal del espíritu humano, es algo más que un repaso a una trayectoria, es una reflexión final, una terapéutica preparación para el fin. Las últimas palabras de un genio que murió un año después de la publicación del libro. On Film-making (Alexander Mackendrick) Recientemente traducido a nuestra lengua. Toda una maravilla , la obra esotérica de ese gran cineasta que es Mackendrick, los apuntes que utilizo una vez retirado de la industria para dar clases en el California institute of the Arts de Los Ángeles. Un análisis completo al medio, dividido en las dos especialidades que el británico tan bien dominaba, guión y dirección. Linterna mágica (Ingmar Bergman) Ingmar Bergman, cineasta y hombre de teatro sueco, ha pasado a ser ya todo un mito en la historia del cine mundial. Pero pocos son los que saben que se casó siete veces, que tuvo ocho hijos, que mantuvo numerosas relaciones amorosas, algunas célebres, y que se codeó, entre otros, con gente como Greta Garbo, Chaplin o Ingrid Bergman. Y casi nadie sabía antes de leer estas memorias cómo, a muy temprana edad, se instaló el miedo en su alma, cómo descubrió, deslumbrado, el cine, con qué problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, cómo amó a las mujeres a quienes más amó y cómo la figura del padre, pastor luterano, marcó gravemente toda su existencia -y parte de su obra. Esculpir en el tiempo (Andréi Tarkovski) 'El cine según Hitchcock', de Francois Truffaut, es el libro perfecto para indagar en las más elaboradas formas del cine narrativo y comercial, entendido en su máxima expresión de cine-espectáculo, 'Esculpir en el tiempo', escrito en colaboración con Olga Surkova, es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo, además de uno de los más importantes sobre arte en general, porque Tarkovski no se limita a hablar sobre cine. Su vasta cultura, su profundo intelecto y su heterodoxa manera de vivir y percibir el arte, hacen de este volumen un objeto imprescindible tanto para cualquier futuro artista como para aquellos que quieran conocer mejor al artista detrás de las películas. De hecho, funciona como unos apócrifos "comentarios del director" que leer o recordar según uno va viendo sus películas. Rebelde sin pasta (Robert Rodriguez) Es un libro especialmente valioso para cualquier persona interesada en los mecanismos del cine. Su autor, el famoso tejano Robert Rodríguez, plasma detalladamente en sus páginas las experiencias que vivió relacionadas con la elaboración de su primera película: 'El Mariachi'. Para conseguir el dinero que le permitiese rodar su ansiado film, Rodríguez se prestó voluntario como cobaya humana en unos experimentos farmacéuticos. En ese lugar, conoció al canadiense Peter Marquardt que, a pesar de no ser actor, acabaría encarnando al malo de la historia que en aquellas especiales circunstancias Rodríguez estaba diseñando. Asi se hacen las peliculas (Sidney Lumet) Todo un clásico. Escrito con una elegancia y una belleza sublimes. Una exposición desde dentro de la industria de uno de sus más afamados directores, narrado con una pasión que evidencia el amor profesado al celuloide por su autor. Esperen encontrar exactamente lo que describe su título, una exposición que presenta paso a paso el proceso mediante el cual se hace una película. Cargado de anécdotas, experiencias, y vivencias personales que enriquecen aún más su contenido . Días de una cámara (Nestor Almendros) Néstor Almendros, ha sido sin duda uno de los MAESTROS de la luz más importantes en el Arte de hacer Cine de nuestra época. Fue el artesano de Luz Natural, aprovechó de ella todos sus "momentos mágicos", él y por su formación humanista, sabia que la LUZ es y posee un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador. Tras más de cuarenta películas como director de fotografía, Néstor Almendros se sitúa en primera línea de los profesionales que más han influido en la renovación de la imagen cinematográfica. Más un ayudante de dirección que un iluminador -como él mismo se define-, Almendros maneja personalmente la cámara en casi todas las películas en que interviene, en contra de la costumbre tradicional, y aspira a un control total de todos los elementos de la imagen que aparecen en el encuadre. En este sentido, sus concepciones desbordan el concepto usualmente admitido del director de fotografía, y proponen un nuevo estilo, de acuerdo con las necesidades del cine moderno. En el presente libro Néstor Almendros detalla sus concepciones sobre los aspectos técnicos y artísticos del oficio, así como su experiencia en calidad de director de fotografía en películas de Eric Rohmer, Francois Truffaut, Barbet Schroeder, Monte Hellamn, Jean Eustache, Marguerite Duras, Terrence Malick, Robert Benton, Martin Scorsese, etc. Siempre nos quedará París : El cine y la condición humana (José Pablo Feinmann) Si tiene prejuicios políticos con Feinmann , por su ideologia , huya de toda preocupación ya que este libro es de cine . El autor no se limita a hablarnos de las películas que ama y las que detesta, de los grandes directores y actores, de los mejores guiones y las más bellas musicalizaciones, de los momentos insuperables de la historia del cine. Habla de la condición humana, sólo que lo hace a través del cine. Y entonces nos asomamos a la inmortalidad de la mano de la mano de Drácula, a la moral con A la hora señalada, a Dios y la religión con Crímenes y pecados, a los tabúes con Cuéntame tu vida, al sentido de la justicia con Batman, al sexo con El cartero llama dos veces, al miedo al diferente con La guerras de los mundos, a la guerra con Apocalypse Now, al nazismo con La caída de los dioses, al rol de los medios con The Truman Show, al capitalismo con Lo que el viento se llevó y a la fase salvaje del capitalismo con Wall Street, a la cuestión del poder no ya con Hamlet sino con El Rey León. Parafraseando a Hitchcock podemos asegurar que este libro es, como el cine, la vida sin las partes aburridas, con la profundidad habitual de Feinmann y un mensaje esperanzador. Porque, ya se sabe, "siempre nos quedará París", como Bogart le dice a Bergman en el final de Casablanca. The Jaws Log (Carl Gottlieb) En este libro podes apreciar la odisea atravesada en el rodaje de la película "Tiburón " . Escrita por uno de los guionistas del film , nos narra la gran cantidad de calamidades por la que paso la película . También sintetiza la idea de porque Spielberg se convirtió en un tipo , que " tiene antelación sobre una serie de accidentes " , si tenemos en cuenta que el cineasta se encontraba ante su primera gran producción a una edad muy prematura . No esta particularmente bien escrito , pero es una gran obra que demuestra lo épico y azaroso que puede ser el rodaje de una película . Lastimosamente creo que no esta en español . Obras Incompletas (Homero Alsina Thevenet) Este primer libro -de casi 1.000 páginas- dedicado al mítico crítico uruguayo permite acceder a sus colaboraciones con Cine Radio Actualidad, Film y Marcha. Si bien en estos años iniciales la tarea de HAT era casi amateur (vivía de otros ingresos), ya se percibe en sus textos buena parte de la sabiduría, el rigor, la ironía, la iracundia y la audacia que luego consagrarían a HAT como una pluma insoslayable de la crítica rioplatense. Algunas joyitas son sus crónicas sobre las dos ediciones del Festival de Punta del Este (1951 y 1952) y sus reseñas sobre estrenos de... Alfred Hitchcock y Orson Welles (nada menos). Hay un segundo tomo en donde abarcará su mudanza a la Argentina, el exilio, los trabajos en La Razón y Página 12 hasta concluir con su etapa como director del suplemento El País Cultural. Maestros de la luz: conversaciones con directores de fotografía (Larry Salvato) A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una película. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentándose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood. Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografía como uno de los oficios más creativos e interesantes del cine de nuestros días. "Chinatown", "American Gigolo", "Toro salvaje", "Easy Rider", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Días del cielo", "A sangre fría", "Dos hombres y un destino", "The French Connection", "El conformista", "Gandhi", "Apocalypse Now", "El último emperador", "Manhattan", "Annie Hall", "El padrino", "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase" son sólo algunos ejemplos del trabajo y del talento de estos "Maestros de la luz" en las películas más relevantes de las últimas décadas. Escuchando a Néstor Almendros, Michael Chapman, Conrad Hall, Vittorio Storaro o Gordon Willis salimos de las tinieblas y nos adentramos en el apasionante mundo de la luz y el uso que de ella hacen los profesionales de la cinematografía. En este libro, además, descubrimos paso a paso la primordial relevancia que estos artesanos tienen en el proceso de creación de una película. El cine como arte (Rudolf Arnheim) Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos. Ciudadano Welles (Peter Bogdanovich) El libro, al igual que ocurre con el mítico de Hitchcock, merece un lugar aquí por su encuentro entre dos cineastas de la talla de Welles y Bogdanovich. Más de trescientas páginas de entrevistas sucedidas a lo largo de los años conforman la mejor autobiografía del genio creador de Ciudadano Kane. Repaso de una vida, de una carrera cinematográfica que desgraciadamente y por imposiciones externas fue de más a menos, tristeza y nostalgia que se desprenden en forma de profundas reflexiones sobre el medio y la industria, sobre lo que podía haber sido y no fue. Bienvenido Mr. Cagada. Memorias caóticas de Berlanga (Jess Franco) Las conversaciones mantenidas por dos cineastas singulares, Luis García Berlanga y Un formato peculiar de recordar es el elegido por este par de hombres dedicados al cine. Franco escucha a Berlanga durante horas, toma notas, y luego escribe en primera persona. Como él mismo dice, ha sido un simple amanuense que no debería haber firmado la obra. Es un libro muy entretenido, divertido y también inteligente. No sólo se habla de películas, hay más material de la vida de Berlanga, como su paso por la División Azul, historias de familia… Demasiada libertad sexual nos convertirá en terroristas (Pier Paolo Pasolini) “Mientras nosotros estamos aquí hablando puede que haya alguien en el bar planeando liquidarnos”, contaba Pasolini en una entrevista cuatro horas antes de su brutal asesinato. Este libro nos descubre al Pasolini intelectual recogiendo esta entrevista junto a los ensayos que el cineasta escribió a lo largo de 30 años. Vean "Saló o los 120 días de Sodoma" , es una película para mirar en familia . Las Cien Mejores Películas Del Siglo XX (Julio Castedo) Esta obra contiene la particularidad de que el autor recoje meticulosamente listas ya elaboradas y las condensa a través de un método estadístico . Se da el lujo de aclarar quienes se quedaron a fuera , cuantas veces es nombrado el mismo director y las listas que el utilizo . " Una lista de listas " imprescindibles para descubrir la historia del cine a través de completos análisis cinematográficos que guiará tanto al lector especializado como al aficionado al Séptimo Arte. Qué es el cine? (André Bazin) El lector hallará que '¿Qué es el cine?', en cada una de sus páginas, el palpitante sentir de un hombre que vibró con el cine y que dedicó su corta vida a hacernos más inteligible ese mundo de imágenes. Y no lo hizo desde una cátedra academicista o desde prolijos estudios, sino, más bien, desde la más palmaria praxis, de ser un espectador incansable de películas. Nos encontramos con un libro realizado por Bazin apoyándose fundamentalmente en algunos de sus innumerables artículos publicados en la prensa más o menos especializada. Un libro que constituye una síntesis del original, realizada por Jeanine Bazin y François Truffaut. Conversaciones con Charles Chaplin Pequeño volumen con encanto destinado a poner voz a la estampa de Charles Chaplin en pantalla. Su imagen habló tantas veces por él, que es sano reconstruirla alrededor de esta serie de entrevistas a modo de autorretrato que van desde 1915, en los tiempos gozosos de los pioneros de Hollywood, a la defensa apasionada de sus ideas de los ataques del integrismo derechista estadounidense, allá por 1967. Y en sus respuestas, una voz retumba entre las muecas de cine mudo: “La soledad es el único remedio”. Arte cinematográfico (David Bordwell y Kristin Thompson) Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción y El cine clásico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional. En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico (Walter Murch) Brillante, polifacético y sugerente ensayo sobre montaje escrito por el prestigioso Walter Murch. Empezando por la pregunta más básica acerca del montaje: ¿Por qué funcionan los cortes?, Murch invita al lector a un maravilloso viaje a través de la estética y las implicaciones prácticas del montaje cinematográfico. Fellini : Les cuento de mi (Costanzo Costantini) Este fascinante texto se compone de una serie de entrevistas realizadas a lo largo de los años al genial director italiano Federico Fellini en las que plasma su particular visión del cine y del mundo. Fellini. Les cuento de mí, es un libro peculiar, con rasgos que sugieren la presencia de una inteligencia lúdica y precisa. Pocas veces tenemos la fortuna de toparnos con una creación literaria que logre amalgamar con tanta maestría la imagen mítica y el relato anecdótico. Fellini no sólo es uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos, sino que va más allá: es un icono en sí de la cultura mundial. Y eso es lo que a lo largo de este libro percibimos con gran placer. En realidad consta de un conjunto de entrevistas que su amigo Costanzo Costantini le hizo a lo largo de muchos años. La analogía con el cine es inevitable: tenemos frente a nosotros una delirante secuencia de imágenes que el propio Fellini va relatando de la misma forma en que haría una de sus películas. El sentido del humor y la inteligencia de este personaje mítico es algo digno de experimentar a través de estas páginas. La preparación del actor (Konstantín Stanislavski) Libro básico para cualquier persona que se quiera acercar al acto dramático y desde luego, imprescindible, para todos aquellos que forman parte del teatro, actores y directores. A través de varios capítulos el autor irá desglozando las herramientas a través de las que el actor puede acercarse al personaje que va arepresentar, partiendo de la CONCENTRACIÓN, pasando por la MEMORIA EMOTIVA y para poder llegar hasta EL UMBRAL DEL SUBCONSCIENTE. Como indica Reynolds Hapgood, lo que intenta el autor es “ayudar al actor a desarrollar todas sus posibilidades para llegar a ser capaz de abarcar sus papeles en la medida de seres humanos completos, personajes que adquirirán así el poder de inducir al público a la risa, a las lágrimas, a emociones inolvidables”. Historia del Cine (Mark Cousins) Obra que bien podría llevar el sobrenombre de Biblia del Séptimo Arte, la historia del cine más completa y profunda que jamás se haya escrito. Cousins juega a provocar constantemente, confiando en sus amplios conocimientos respecto a los del lector, oponiendo cinematografías y corrientes, y desmontando los prejuicios que contiene la visión occidental sobre este arte. Recientemente popularizada por la serie, también de Cousins, Historia del Cine, una odisea, disponible en Filmin y de obligada visión si las más de quinientas páginas del libro son demasiado. Moteros Tranquilos, toros salvajes (Peter Biskind) Cargado de morbo y bien documentado, el libro narra con todo detalle el auge de la generación del Nuevo Hollywood, formada por entre otros Martin Scorsese, Francis F.Coppola o Steven Spielberg. Relato fragmentado en adictivos capítulos que repasan la última edad de oro del cine americano: las luchas de los jóvenes directores que acabarían cambiando la industria por mantener su voz contra el establisment, la creación de grandes películas como El Padrino o Taxi Driver, las mansiones con piscina, las grandes fiestas, el sexo, las drogas y el rock. Su escritor, Peter Biskind, escribiría años más tarde otro título igualmente interesante: Sexo, mentiras y Hollywood, crónica del auge del cine independiente. On Directing Film (David Mamet) Basado en clases impartidas por el propio Mamet en la Universidad de Columbia, la obra se expone como una lección magistral de storytelling, un breve y conciso manifiesto en el que el director marca las pautas principales a seguir para trasladar una historia del papel a la pantalla. Siempre directo, polémico, y con seguridad en sus palabras, Mamet expresa sus ideas acerca del medio con claridad y concisión en una obra que a pesar de tener un tinte más práctico se complementa a la perfección con Una profesión de putas y con su Manifiesto. Creo que no fue traducido al español . Historia del Cine (Roman Gubern) Reeditado recientemente. Probablemente el libro más completo que se ha escrito en nuestra lengua acerca de la historia del séptimo arte. Una extensa fuente de conocimiento a la que se le pueden poner el pero principal de que por momentos se transforma en una recopilación al uso, en una sucesión de nombres y fechas que no logra homogeneizar. A parte de ello, también puede molestar que la personalidad de Gubern se filtre en su sintáxis, dejando al aire libre ciertos pensamientos de corte pseudomachista, con poco sentido o explicación, como la manía de poner el La delante de los nombres femeninos, o ciertas descripciones de belleza gratuitas, del todo innecesarias con la historia del cine. Diccionario de creación cinematográfica ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Dirigido al ámbito de estudios universitarios, de escuelas de imagen al mundo de la realización fílmica, el Diccionario de Creación Cinematográfica no sólo es un libro de consulta para profesionales y estudiantes. Por primera vez se ofrece una guía de voces, ordenadas en catorce áreas, que explora el panorama fílmico y sigue los pasos de una producción cinematográfica: desde la elaboración del proyecto y del guión hasta la obtención de la primera copia en laboratorio, pasando por el propio rodaje o las tareas de marketing. Conversaciones con Billy Wilder (Cameron Crowe) El legendario director accede por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. en sus páginas, el nonagenario maestro habla con Cameron Crowe de su experiencia en el mismo corazón de Hollywood, así como sobre guiones, fotografía y escenografía, sus colegas y sus películas, y el cine de hoy. en este largo coloquio de director a director similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en " el cine según Hitchcock " (LP 7001) conocemos cómo fue la colaboración de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o charles Laughton, entre muchos otros, y nos enteramos de las curiosas y divertidas historias de entre bastidores ocurridas durante el rodaje de perdición, Berlín occidente, el crepúsculo de los dioses, el gran carnaval, traidor en el infierno, Sabrina, la tentación vive arriba, Ariane, testigo de cargo, con faldas y a lo loco o el apartamento. El carrete mágico: una historia del cine latinoamericano (John King) El cine pocas veces es arte, pero siempre será industria y la más poderosa se llama Hollywood, hasta el punto de servir de parámetro para abordar su historia en cualquier país del mundo. El carrete mágico. Una historia del cine latinoamericano, de John King, puede leerse como una crónica sobre los efectos del star system en las colonias más cercanas, donde también ese modelo de producción y mercado ha sido determinante. El subtítulo del libro no es traicionado, porque esta tesis doctoral explora fuentes, reúne información e integra de manera rigurosa los principales factores que han intervenido en la evolución de la industria cinematográfica de la región. John King encuadra hechos históricos, cifras de mercado, producciones y legislaciones que revelan el papel del Estado en cada uno de los países y ofrece una panorámica lúcida, bien documentada y amena, que muestra cómo se ha desarrollado este fenómeno moderno y popular en Latinoamérica. Evalúa el papel de los Estados y las políticas de producción oficiales e independientes que se vislumbran. Sin dejar de enfocar particularidades de cada país, se detiene en México, Argentina, Brasil y Cuba, donde esta industria ha logrado mayor importancia. Al hablar de cine latinoamericano, John King niega toda mirada tercermundista, no quiere participar en complejos debates, refuta la apelación al llamado tercer cine o cine del tercer mundo por considerarla, además de generalista, euronorteamericana. Ojo al cine (Andres Caicedo) Doblemente encerrado, en el cine y en «calicalabozo», no es casual que para darle nombre a su trabajo literario-cinematográfico sobre Caicedo, Fuguet hable de una celda. Precisamente menciono este libro porque fue éste el que, confabulado con la visita de Luis Ospina en el último Fidocs, dinamitaron definitivamente, la posible triplicidad del encierro: la del escritor en las fronteras de su país. El libro, una suerte de historia subjetiva y fragmentaria del cine –y también una Rayuela cinematográfica que el lector lee desde el antojo–, es una recopilación desmesuradamente gruesa que adopta el nombre de lo que antes fuera la sección de un diario, luego un folleto repartido en el contexto del Cine Club de Cali y más tarde una revista especializada en cine fundada en 1974. Tres proyectos que desembocan en uno: este libro. Pero tres proyectos que, desde otro punto de vista, permiten problematizar el estatuto del espectador que se deja entrever en las reflexiones metacríticas de Caicedo. Lecciones de Cine: Clases Magistrales de Grandes Directores Explicadas Por Ellos Mismos (Laurent Tirard) Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus película , pero esos enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars Von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta sonar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 1 (Gilles Deleuze) Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 2 (Gilles Deleuze) ¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino que invierte la relación de subordinación. El tiempo deja de ser el número o la medida del movimiento, es decir una representación indirecta, y el movimiento no es ahora sino la consecuencia de una presentación directa del tiempo: por eso mismo es un falso movimiento, algo así como un falso empalme. El falso empalme es un ejemplo de "corte irracional". Y, mientras que el cine del movimiento efectúa encadenamientos de imágenes por cortes racionales, el cine del tiempo procede a reencadenamientos sobre corte irracional (especialmente entre la imagen sonora y la imagen visual). Es un error decir que la imagen cinematográfica está forzosamente en presente. La imagen-tiempo directa no está en presente, como tampoco es recuerdo. Más bien rompe con la sucesión empírica tanto como con la memoria psicológica, y se eleva a un orden o a una serie del tiempo (Welles, Resnais, Godard,...). Estos signos de tiempo son inseparables de signos de pensamiento y de signos de palabra. Pero ¿cómo se presenta el pensamiento en el cine? ¿Cuáles son los actos de palabra específicamente cinematográficos? Cómo pensar el cine (Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat) En la introducción de este libro sus autores lo proponen: hablar del cine de “otra manera” . ¿Qué quiere decir esto? Situar al objeto de estudio “cine” desde modos que obliguen a sacarlo de un discurso ampuloso, constantemente refundado y, hoy en día, abierto, asumido en historiografías o como un campo híbrido de estudios dónde cruzan desde los “estudios culturales” a el psicoanálisis y la filosofía. Cómo pensar el cine pasa a ser un título de libro casi autoparódico, por que justamente el libro es una invitación a pensar el cine de múltiples modos posibles, dando un vistazo no sólo a ideas doctas si no también a ocurrencias más simples, ingenuas, conmovedoras con respecto al cine. A más de 100 años del invento, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat proponen re-ver al problema cine, detenernos, volver a la pregunta y a las preguntas. Y en más de 50 de ellas, los autores nos llevan de la mano a citas, reflexiones, otras nuevas preguntas a voz y escritura de cineastas, teóricos, críticos. Cada una de esas preguntas define un “campo” a ser revisado con acuciosidad (“Esperamos que el conjunto interrogativo aquí desplegada dará lugar a un cuestionamiento general sobre el cine a través de la frecuentación de las obras y los discursos de los demás y nosotros mismos hemos emitido”), pero que a su vez es revisado con seducción y entretención (y sin didactismos, lo que se agradece). Steven Spielberg: entre Ulises y Peter Pan ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Analiza una de las figuras del cine contemporáneo más interesadas por el hombre: Steven Spielberg. En efecto, el autor examina la figura del rey Midas de Hollywood, en un libro que continúa la investigación iniciada con su tesis doctoral (2004). El libro no es solamente un estudio de los tópicos de Spielberg en su cine, sino que es un análisis del camino vital que recorre sus películas, es decir, de los lazos afectivos y del regreso a casa, del hogar como lugar de pertenencia. Como nos recuerda el autor, igual que «Ulises todos los protagonistas de Spielberg corren hacia Ítaca, el hogar perdido y deseado». Por ello, la obra coge interés desde el primer momento, ya que todas las películas de Spielberg pretenden enfocar un asunto humano: «la llegada de un amigo auténtico». Y es así que el mismo título de la obra es llamativo al sugerirnos una perspectiva del director como un personaje «entre Ulises y Peter Pan». Historia de búsquedas y reencuentros, el cine de Spielberg funciona como camino explicativo de la vida del mismo director, y a la vez de todo hombre.

GIF Si sos cinéfilo y buscas complementar tu bagaje cinematográfico , acá arme una extensa lista de libros que tratan sobre el celuloide . Esta guía puedo servirte para conocer películas , directores , actores , guionistas u orientarte en la vasta historia del cine . Aviso que la lista es personal y no esta ordenada de peor a mejor , ni viceversa . El manual del guionista (Syd Field) Por el autor del éxito de ventas "El libro del guión": Hay que seguir este manual hasta el final. El libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Luego de leerlo podrá : -Definir la idea en la que estará basado su guión -Crear el modelo el paradigma que utilizan los profesionales -Dar vida a sus personajes -Conseguir que sus diálogos realmente funcionen -Utilizar técnicas como el flashback, la voz en off, los subtítulos y el flashforward (escena de anticipación) de manera eficaz. -Estructurar su guión para obtener buenos resultados desde las críticas primeras páginas hasta el acto final. Aquí encontrarán instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, línea a línea, que necesitan para transformar su idea inicial en un guión profesional con la marca definitiva del éxito . 1001 películas que hay que ver antes de morir (Steven Schneider) Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan . Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros. El Cine según Hitchcock (Francois Truffaut) Clásico de obligada presencia en todas las estanterías en las que los libros dedicados a este arte tienen representación. Una conversación entre dos genios, un largo discurso de análisis, fundamentación y exposición de los motivos y temas del Rey del suspense. El mago hablando de la construcción y el funcionamiento de sus trucos. Cinefília que se disfruta más si uno está familiarizado con la obra de Hitchcock, de lo contrario y a pesar de no perder el interés, sí es cierto que de manera inevitable rompe el misterio y la sorpresa de sus films. En el 2015 se estreno un documental referido a la entrevista , titulado " Hitchcock/Truffaut " . En dicho largometraje podemos apreciar audios ineditos entre los dos cineastas , sumado con comentarios de otros directores y guionistas contemporáneos como Martin Scorsese , Wes Anderson , David Fincher , Peter Bogdanovich , Richard Linklater y Paul Schrader . El otro Hollywood : historia oral y sin censurar de la industria del cine porno (Legs McNeil, Jennifer Osborne) Absorbente y brillantemente construida, El otro Hollywood no es sólo la crónica del nacimiento de un impúdico imperio pornográfico , sino una profunda disección de las entrañas del sueño americano. Es una historia que nunca se había contado antes y dudo que pueda volver a contarse mejor. Neil Strauss . Es un libro fácil de coger —a pesar de tener más de 600 páginas— y difícil de soltar. Un auténtico hito, resultado de cientos de entrevistas con productores, actores y actrices, agentes de la ley, amigos y enemigos. No hay ningún otro que se le acerque remotamente en complejidad y exhaustividad. Y muy pocos libros de historia resultan tan entretenidos . El otro Hollywood probablemente acabe siendo el trabajo definitivo acerca de la materia. Conquista de lo inútil (Werner Herzog) «Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña. ” Palabras de un poeta, palabras de Herzog, uno de los más enigmáticos y magnéticos cineastas con vida. Estamos aquí ante el diario personal escrito en medio del Amazonas durante el tormentoso rodaje de esa obra maestra que es Fizcarraldo. Con una filosofía existencial que traspasa cada una de sus páginas: vivir por y para hacer películas. Plano a plano: de la idea a la pantalla (Steven D. Katz) El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Mi último suspiro (Luis Buñuel) El último aliento vital del que es el mejor cineasta que ha visto la península Ibérica. Autobiografía escrita con la ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, en la que Buñuel repasa con lirismo, belleza y ciertas pinceladas de nostalgia su extensa trayectoria. El texto sobrepasa lo meramente cinematográfico para asentarse en el universal del espíritu humano, es algo más que un repaso a una trayectoria, es una reflexión final, una terapéutica preparación para el fin. Las últimas palabras de un genio que murió un año después de la publicación del libro. On Film-making (Alexander Mackendrick) Recientemente traducido a nuestra lengua. Toda una maravilla , la obra esotérica de ese gran cineasta que es Mackendrick, los apuntes que utilizo una vez retirado de la industria para dar clases en el California institute of the Arts de Los Ángeles. Un análisis completo al medio, dividido en las dos especialidades que el británico tan bien dominaba, guión y dirección. Linterna mágica (Ingmar Bergman) Ingmar Bergman, cineasta y hombre de teatro sueco, ha pasado a ser ya todo un mito en la historia del cine mundial. Pero pocos son los que saben que se casó siete veces, que tuvo ocho hijos, que mantuvo numerosas relaciones amorosas, algunas célebres, y que se codeó, entre otros, con gente como Greta Garbo, Chaplin o Ingrid Bergman. Y casi nadie sabía antes de leer estas memorias cómo, a muy temprana edad, se instaló el miedo en su alma, cómo descubrió, deslumbrado, el cine, con qué problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, cómo amó a las mujeres a quienes más amó y cómo la figura del padre, pastor luterano, marcó gravemente toda su existencia -y parte de su obra. Esculpir en el tiempo (Andréi Tarkovski) 'El cine según Hitchcock', de Francois Truffaut, es el libro perfecto para indagar en las más elaboradas formas del cine narrativo y comercial, entendido en su máxima expresión de cine-espectáculo, 'Esculpir en el tiempo', escrito en colaboración con Olga Surkova, es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo, además de uno de los más importantes sobre arte en general, porque Tarkovski no se limita a hablar sobre cine. Su vasta cultura, su profundo intelecto y su heterodoxa manera de vivir y percibir el arte, hacen de este volumen un objeto imprescindible tanto para cualquier futuro artista como para aquellos que quieran conocer mejor al artista detrás de las películas. De hecho, funciona como unos apócrifos "comentarios del director" que leer o recordar según uno va viendo sus películas. Rebelde sin pasta (Robert Rodriguez) Es un libro especialmente valioso para cualquier persona interesada en los mecanismos del cine. Su autor, el famoso tejano Robert Rodríguez, plasma detalladamente en sus páginas las experiencias que vivió relacionadas con la elaboración de su primera película: 'El Mariachi'. Para conseguir el dinero que le permitiese rodar su ansiado film, Rodríguez se prestó voluntario como cobaya humana en unos experimentos farmacéuticos. En ese lugar, conoció al canadiense Peter Marquardt que, a pesar de no ser actor, acabaría encarnando al malo de la historia que en aquellas especiales circunstancias Rodríguez estaba diseñando. Asi se hacen las peliculas (Sidney Lumet) Todo un clásico. Escrito con una elegancia y una belleza sublimes. Una exposición desde dentro de la industria de uno de sus más afamados directores, narrado con una pasión que evidencia el amor profesado al celuloide por su autor. Esperen encontrar exactamente lo que describe su título, una exposición que presenta paso a paso el proceso mediante el cual se hace una película. Cargado de anécdotas, experiencias, y vivencias personales que enriquecen aún más su contenido . Días de una cámara (Nestor Almendros) Néstor Almendros, ha sido sin duda uno de los MAESTROS de la luz más importantes en el Arte de hacer Cine de nuestra época. Fue el artesano de Luz Natural, aprovechó de ella todos sus "momentos mágicos", él y por su formación humanista, sabia que la LUZ es y posee un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador. Tras más de cuarenta películas como director de fotografía, Néstor Almendros se sitúa en primera línea de los profesionales que más han influido en la renovación de la imagen cinematográfica. Más un ayudante de dirección que un iluminador -como él mismo se define-, Almendros maneja personalmente la cámara en casi todas las películas en que interviene, en contra de la costumbre tradicional, y aspira a un control total de todos los elementos de la imagen que aparecen en el encuadre. En este sentido, sus concepciones desbordan el concepto usualmente admitido del director de fotografía, y proponen un nuevo estilo, de acuerdo con las necesidades del cine moderno. En el presente libro Néstor Almendros detalla sus concepciones sobre los aspectos técnicos y artísticos del oficio, así como su experiencia en calidad de director de fotografía en películas de Eric Rohmer, Francois Truffaut, Barbet Schroeder, Monte Hellamn, Jean Eustache, Marguerite Duras, Terrence Malick, Robert Benton, Martin Scorsese, etc. Siempre nos quedará París : El cine y la condición humana (José Pablo Feinmann) Si tiene prejuicios políticos con Feinmann , por su ideologia , huya de toda preocupación ya que este libro es de cine . El autor no se limita a hablarnos de las películas que ama y las que detesta, de los grandes directores y actores, de los mejores guiones y las más bellas musicalizaciones, de los momentos insuperables de la historia del cine. Habla de la condición humana, sólo que lo hace a través del cine. Y entonces nos asomamos a la inmortalidad de la mano de la mano de Drácula, a la moral con A la hora señalada, a Dios y la religión con Crímenes y pecados, a los tabúes con Cuéntame tu vida, al sentido de la justicia con Batman, al sexo con El cartero llama dos veces, al miedo al diferente con La guerras de los mundos, a la guerra con Apocalypse Now, al nazismo con La caída de los dioses, al rol de los medios con The Truman Show, al capitalismo con Lo que el viento se llevó y a la fase salvaje del capitalismo con Wall Street, a la cuestión del poder no ya con Hamlet sino con El Rey León. Parafraseando a Hitchcock podemos asegurar que este libro es, como el cine, la vida sin las partes aburridas, con la profundidad habitual de Feinmann y un mensaje esperanzador. Porque, ya se sabe, "siempre nos quedará París", como Bogart le dice a Bergman en el final de Casablanca. The Jaws Log (Carl Gottlieb) En este libro podes apreciar la odisea atravesada en el rodaje de la película "Tiburón " . Escrita por uno de los guionistas del film , nos narra la gran cantidad de calamidades por la que paso la película . También sintetiza la idea de porque Spielberg se convirtió en un tipo , que " tiene antelación sobre una serie de accidentes " , si tenemos en cuenta que el cineasta se encontraba ante su primera gran producción a una edad muy prematura . No esta particularmente bien escrito , pero es una gran obra que demuestra lo épico y azaroso que puede ser el rodaje de una película . Lastimosamente creo que no esta en español . Obras Incompletas (Homero Alsina Thevenet) Este primer libro -de casi 1.000 páginas- dedicado al mítico crítico uruguayo permite acceder a sus colaboraciones con Cine Radio Actualidad, Film y Marcha. Si bien en estos años iniciales la tarea de HAT era casi amateur (vivía de otros ingresos), ya se percibe en sus textos buena parte de la sabiduría, el rigor, la ironía, la iracundia y la audacia que luego consagrarían a HAT como una pluma insoslayable de la crítica rioplatense. Algunas joyitas son sus crónicas sobre las dos ediciones del Festival de Punta del Este (1951 y 1952) y sus reseñas sobre estrenos de... Alfred Hitchcock y Orson Welles (nada menos). Hay un segundo tomo en donde abarcará su mudanza a la Argentina, el exilio, los trabajos en La Razón y Página 12 hasta concluir con su etapa como director del suplemento El País Cultural. Maestros de la luz: conversaciones con directores de fotografía (Larry Salvato) A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una película. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentándose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood. Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografía como uno de los oficios más creativos e interesantes del cine de nuestros días. "Chinatown", "American Gigolo", "Toro salvaje", "Easy Rider", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Días del cielo", "A sangre fría", "Dos hombres y un destino", "The French Connection", "El conformista", "Gandhi", "Apocalypse Now", "El último emperador", "Manhattan", "Annie Hall", "El padrino", "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase" son sólo algunos ejemplos del trabajo y del talento de estos "Maestros de la luz" en las películas más relevantes de las últimas décadas. Escuchando a Néstor Almendros, Michael Chapman, Conrad Hall, Vittorio Storaro o Gordon Willis salimos de las tinieblas y nos adentramos en el apasionante mundo de la luz y el uso que de ella hacen los profesionales de la cinematografía. En este libro, además, descubrimos paso a paso la primordial relevancia que estos artesanos tienen en el proceso de creación de una película. El cine como arte (Rudolf Arnheim) Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos. Ciudadano Welles (Peter Bogdanovich) El libro, al igual que ocurre con el mítico de Hitchcock, merece un lugar aquí por su encuentro entre dos cineastas de la talla de Welles y Bogdanovich. Más de trescientas páginas de entrevistas sucedidas a lo largo de los años conforman la mejor autobiografía del genio creador de Ciudadano Kane. Repaso de una vida, de una carrera cinematográfica que desgraciadamente y por imposiciones externas fue de más a menos, tristeza y nostalgia que se desprenden en forma de profundas reflexiones sobre el medio y la industria, sobre lo que podía haber sido y no fue. Bienvenido Mr. Cagada. Memorias caóticas de Berlanga (Jess Franco) Las conversaciones mantenidas por dos cineastas singulares, Luis García Berlanga y Un formato peculiar de recordar es el elegido por este par de hombres dedicados al cine. Franco escucha a Berlanga durante horas, toma notas, y luego escribe en primera persona. Como él mismo dice, ha sido un simple amanuense que no debería haber firmado la obra. Es un libro muy entretenido, divertido y también inteligente. No sólo se habla de películas, hay más material de la vida de Berlanga, como su paso por la División Azul, historias de familia… Demasiada libertad sexual nos convertirá en terroristas (Pier Paolo Pasolini) “Mientras nosotros estamos aquí hablando puede que haya alguien en el bar planeando liquidarnos”, contaba Pasolini en una entrevista cuatro horas antes de su brutal asesinato. Este libro nos descubre al Pasolini intelectual recogiendo esta entrevista junto a los ensayos que el cineasta escribió a lo largo de 30 años. Vean "Saló o los 120 días de Sodoma" , es una película para mirar en familia . Las Cien Mejores Películas Del Siglo XX (Julio Castedo) Esta obra contiene la particularidad de que el autor recoje meticulosamente listas ya elaboradas y las condensa a través de un método estadístico . Se da el lujo de aclarar quienes se quedaron a fuera , cuantas veces es nombrado el mismo director y las listas que el utilizo . " Una lista de listas " imprescindibles para descubrir la historia del cine a través de completos análisis cinematográficos que guiará tanto al lector especializado como al aficionado al Séptimo Arte. Qué es el cine? (André Bazin) El lector hallará que '¿Qué es el cine?', en cada una de sus páginas, el palpitante sentir de un hombre que vibró con el cine y que dedicó su corta vida a hacernos más inteligible ese mundo de imágenes. Y no lo hizo desde una cátedra academicista o desde prolijos estudios, sino, más bien, desde la más palmaria praxis, de ser un espectador incansable de películas. Nos encontramos con un libro realizado por Bazin apoyándose fundamentalmente en algunos de sus innumerables artículos publicados en la prensa más o menos especializada. Un libro que constituye una síntesis del original, realizada por Jeanine Bazin y François Truffaut. Conversaciones con Charles Chaplin Pequeño volumen con encanto destinado a poner voz a la estampa de Charles Chaplin en pantalla. Su imagen habló tantas veces por él, que es sano reconstruirla alrededor de esta serie de entrevistas a modo de autorretrato que van desde 1915, en los tiempos gozosos de los pioneros de Hollywood, a la defensa apasionada de sus ideas de los ataques del integrismo derechista estadounidense, allá por 1967. Y en sus respuestas, una voz retumba entre las muecas de cine mudo: “La soledad es el único remedio”. Arte cinematográfico (David Bordwell y Kristin Thompson) Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción y El cine clásico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional. En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico (Walter Murch) Brillante, polifacético y sugerente ensayo sobre montaje escrito por el prestigioso Walter Murch. Empezando por la pregunta más básica acerca del montaje: ¿Por qué funcionan los cortes?, Murch invita al lector a un maravilloso viaje a través de la estética y las implicaciones prácticas del montaje cinematográfico. Fellini : Les cuento de mi (Costanzo Costantini) Este fascinante texto se compone de una serie de entrevistas realizadas a lo largo de los años al genial director italiano Federico Fellini en las que plasma su particular visión del cine y del mundo. Fellini. Les cuento de mí, es un libro peculiar, con rasgos que sugieren la presencia de una inteligencia lúdica y precisa. Pocas veces tenemos la fortuna de toparnos con una creación literaria que logre amalgamar con tanta maestría la imagen mítica y el relato anecdótico. Fellini no sólo es uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos, sino que va más allá: es un icono en sí de la cultura mundial. Y eso es lo que a lo largo de este libro percibimos con gran placer. En realidad consta de un conjunto de entrevistas que su amigo Costanzo Costantini le hizo a lo largo de muchos años. La analogía con el cine es inevitable: tenemos frente a nosotros una delirante secuencia de imágenes que el propio Fellini va relatando de la misma forma en que haría una de sus películas. El sentido del humor y la inteligencia de este personaje mítico es algo digno de experimentar a través de estas páginas. La preparación del actor (Konstantín Stanislavski) Libro básico para cualquier persona que se quiera acercar al acto dramático y desde luego, imprescindible, para todos aquellos que forman parte del teatro, actores y directores. A través de varios capítulos el autor irá desglozando las herramientas a través de las que el actor puede acercarse al personaje que va arepresentar, partiendo de la CONCENTRACIÓN, pasando por la MEMORIA EMOTIVA y para poder llegar hasta EL UMBRAL DEL SUBCONSCIENTE. Como indica Reynolds Hapgood, lo que intenta el autor es “ayudar al actor a desarrollar todas sus posibilidades para llegar a ser capaz de abarcar sus papeles en la medida de seres humanos completos, personajes que adquirirán así el poder de inducir al público a la risa, a las lágrimas, a emociones inolvidables”. Historia del Cine (Mark Cousins) Obra que bien podría llevar el sobrenombre de Biblia del Séptimo Arte, la historia del cine más completa y profunda que jamás se haya escrito. Cousins juega a provocar constantemente, confiando en sus amplios conocimientos respecto a los del lector, oponiendo cinematografías y corrientes, y desmontando los prejuicios que contiene la visión occidental sobre este arte. Recientemente popularizada por la serie, también de Cousins, Historia del Cine, una odisea, disponible en Filmin y de obligada visión si las más de quinientas páginas del libro son demasiado. Moteros Tranquilos, toros salvajes (Peter Biskind) Cargado de morbo y bien documentado, el libro narra con todo detalle el auge de la generación del Nuevo Hollywood, formada por entre otros Martin Scorsese, Francis F.Coppola o Steven Spielberg. Relato fragmentado en adictivos capítulos que repasan la última edad de oro del cine americano: las luchas de los jóvenes directores que acabarían cambiando la industria por mantener su voz contra el establisment, la creación de grandes películas como El Padrino o Taxi Driver, las mansiones con piscina, las grandes fiestas, el sexo, las drogas y el rock. Su escritor, Peter Biskind, escribiría años más tarde otro título igualmente interesante: Sexo, mentiras y Hollywood, crónica del auge del cine independiente. On Directing Film (David Mamet) Basado en clases impartidas por el propio Mamet en la Universidad de Columbia, la obra se expone como una lección magistral de storytelling, un breve y conciso manifiesto en el que el director marca las pautas principales a seguir para trasladar una historia del papel a la pantalla. Siempre directo, polémico, y con seguridad en sus palabras, Mamet expresa sus ideas acerca del medio con claridad y concisión en una obra que a pesar de tener un tinte más práctico se complementa a la perfección con Una profesión de putas y con su Manifiesto. Creo que no fue traducido al español . Historia del Cine (Roman Gubern) Reeditado recientemente. Probablemente el libro más completo que se ha escrito en nuestra lengua acerca de la historia del séptimo arte. Una extensa fuente de conocimiento a la que se le pueden poner el pero principal de que por momentos se transforma en una recopilación al uso, en una sucesión de nombres y fechas que no logra homogeneizar. A parte de ello, también puede molestar que la personalidad de Gubern se filtre en su sintáxis, dejando al aire libre ciertos pensamientos de corte pseudomachista, con poco sentido o explicación, como la manía de poner el La delante de los nombres femeninos, o ciertas descripciones de belleza gratuitas, del todo innecesarias con la historia del cine. Diccionario de creación cinematográfica ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Dirigido al ámbito de estudios universitarios, de escuelas de imagen al mundo de la realización fílmica, el Diccionario de Creación Cinematográfica no sólo es un libro de consulta para profesionales y estudiantes. Por primera vez se ofrece una guía de voces, ordenadas en catorce áreas, que explora el panorama fílmico y sigue los pasos de una producción cinematográfica: desde la elaboración del proyecto y del guión hasta la obtención de la primera copia en laboratorio, pasando por el propio rodaje o las tareas de marketing. Conversaciones con Billy Wilder (Cameron Crowe) El legendario director accede por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. en sus páginas, el nonagenario maestro habla con Cameron Crowe de su experiencia en el mismo corazón de Hollywood, así como sobre guiones, fotografía y escenografía, sus colegas y sus películas, y el cine de hoy. en este largo coloquio de director a director similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en " el cine según Hitchcock " (LP 7001) conocemos cómo fue la colaboración de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o charles Laughton, entre muchos otros, y nos enteramos de las curiosas y divertidas historias de entre bastidores ocurridas durante el rodaje de perdición, Berlín occidente, el crepúsculo de los dioses, el gran carnaval, traidor en el infierno, Sabrina, la tentación vive arriba, Ariane, testigo de cargo, con faldas y a lo loco o el apartamento. El carrete mágico: una historia del cine latinoamericano (John King) El cine pocas veces es arte, pero siempre será industria y la más poderosa se llama Hollywood, hasta el punto de servir de parámetro para abordar su historia en cualquier país del mundo. El carrete mágico. Una historia del cine latinoamericano, de John King, puede leerse como una crónica sobre los efectos del star system en las colonias más cercanas, donde también ese modelo de producción y mercado ha sido determinante. El subtítulo del libro no es traicionado, porque esta tesis doctoral explora fuentes, reúne información e integra de manera rigurosa los principales factores que han intervenido en la evolución de la industria cinematográfica de la región. John King encuadra hechos históricos, cifras de mercado, producciones y legislaciones que revelan el papel del Estado en cada uno de los países y ofrece una panorámica lúcida, bien documentada y amena, que muestra cómo se ha desarrollado este fenómeno moderno y popular en Latinoamérica. Evalúa el papel de los Estados y las políticas de producción oficiales e independientes que se vislumbran. Sin dejar de enfocar particularidades de cada país, se detiene en México, Argentina, Brasil y Cuba, donde esta industria ha logrado mayor importancia. Al hablar de cine latinoamericano, John King niega toda mirada tercermundista, no quiere participar en complejos debates, refuta la apelación al llamado tercer cine o cine del tercer mundo por considerarla, además de generalista, euronorteamericana. Ojo al cine (Andres Caicedo) Doblemente encerrado, en el cine y en «calicalabozo», no es casual que para darle nombre a su trabajo literario-cinematográfico sobre Caicedo, Fuguet hable de una celda. Precisamente menciono este libro porque fue éste el que, confabulado con la visita de Luis Ospina en el último Fidocs, dinamitaron definitivamente, la posible triplicidad del encierro: la del escritor en las fronteras de su país. El libro, una suerte de historia subjetiva y fragmentaria del cine –y también una Rayuela cinematográfica que el lector lee desde el antojo–, es una recopilación desmesuradamente gruesa que adopta el nombre de lo que antes fuera la sección de un diario, luego un folleto repartido en el contexto del Cine Club de Cali y más tarde una revista especializada en cine fundada en 1974. Tres proyectos que desembocan en uno: este libro. Pero tres proyectos que, desde otro punto de vista, permiten problematizar el estatuto del espectador que se deja entrever en las reflexiones metacríticas de Caicedo. Lecciones de Cine: Clases Magistrales de Grandes Directores Explicadas Por Ellos Mismos (Laurent Tirard) Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus película , pero esos enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars Von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta sonar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 1 (Gilles Deleuze) Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 2 (Gilles Deleuze) ¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino que invierte la relación de subordinación. El tiempo deja de ser el número o la medida del movimiento, es decir una representación indirecta, y el movimiento no es ahora sino la consecuencia de una presentación directa del tiempo: por eso mismo es un falso movimiento, algo así como un falso empalme. El falso empalme es un ejemplo de "corte irracional". Y, mientras que el cine del movimiento efectúa encadenamientos de imágenes por cortes racionales, el cine del tiempo procede a reencadenamientos sobre corte irracional (especialmente entre la imagen sonora y la imagen visual). Es un error decir que la imagen cinematográfica está forzosamente en presente. La imagen-tiempo directa no está en presente, como tampoco es recuerdo. Más bien rompe con la sucesión empírica tanto como con la memoria psicológica, y se eleva a un orden o a una serie del tiempo (Welles, Resnais, Godard,...). Estos signos de tiempo son inseparables de signos de pensamiento y de signos de palabra. Pero ¿cómo se presenta el pensamiento en el cine? ¿Cuáles son los actos de palabra específicamente cinematográficos? Cómo pensar el cine (Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat) En la introducción de este libro sus autores lo proponen: hablar del cine de “otra manera” . ¿Qué quiere decir esto? Situar al objeto de estudio “cine” desde modos que obliguen a sacarlo de un discurso ampuloso, constantemente refundado y, hoy en día, abierto, asumido en historiografías o como un campo híbrido de estudios dónde cruzan desde los “estudios culturales” a el psicoanálisis y la filosofía. Cómo pensar el cine pasa a ser un título de libro casi autoparódico, por que justamente el libro es una invitación a pensar el cine de múltiples modos posibles, dando un vistazo no sólo a ideas doctas si no también a ocurrencias más simples, ingenuas, conmovedoras con respecto al cine. A más de 100 años del invento, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat proponen re-ver al problema cine, detenernos, volver a la pregunta y a las preguntas. Y en más de 50 de ellas, los autores nos llevan de la mano a citas, reflexiones, otras nuevas preguntas a voz y escritura de cineastas, teóricos, críticos. Cada una de esas preguntas define un “campo” a ser revisado con acuciosidad (“Esperamos que el conjunto interrogativo aquí desplegada dará lugar a un cuestionamiento general sobre el cine a través de la frecuentación de las obras y los discursos de los demás y nosotros mismos hemos emitido”), pero que a su vez es revisado con seducción y entretención (y sin didactismos, lo que se agradece). Steven Spielberg: entre Ulises y Peter Pan ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Analiza una de las figuras del cine contemporáneo más interesadas por el hombre: Steven Spielberg. En efecto, el autor examina la figura del rey Midas de Hollywood, en un libro que continúa la investigación iniciada con su tesis doctoral (2004). El libro no es solamente un estudio de los tópicos de Spielberg en su cine, sino que es un análisis del camino vital que recorre sus películas, es decir, de los lazos afectivos y del regreso a casa, del hogar como lugar de pertenencia. Como nos recuerda el autor, igual que «Ulises todos los protagonistas de Spielberg corren hacia Ítaca, el hogar perdido y deseado». Por ello, la obra coge interés desde el primer momento, ya que todas las películas de Spielberg pretenden enfocar un asunto humano: «la llegada de un amigo auténtico». Y es así que el mismo título de la obra es llamativo al sugerirnos una perspectiva del director como un personaje «entre Ulises y Peter Pan». Historia de búsquedas y reencuentros, el cine de Spielberg funciona como camino explicativo de la vida del mismo director, y a la vez de todo hombre. GIF

Bienvenidos linces intergalácticos de las praderas pampeanas . Tengo para sus trastornadas mentes una lista que les va a desvirgar el cerebro . Ya se que en Internet hay una cantidad desmesurada de tops de esta índole , pero yo trate de recopilar películas desde lo más ignoto hasta las producciones de gran escala . 52 . Santa Sangre Título original : Santa sangre Año: 1989 Duración : 123 min. País : México Director : Alejandro Jodorowsky Sinopsis : Un niño que trabaja en el circo de su padre como mago y mimo, y cuya madre es una fanática religiosa que lidera una secta apocalíptica llamada "Santa Sangre", experimenta una serie de atroces vivencias que lo llevan a ser recluido en un hospital psiquiátrico. Ya adulto, emprende un viaje interior cuya meta es liberarse de los fantasmas que lo atosigan . 51. Funny Games Título original : Funny Games Año : 1997 Duración : 108 min. País : Austria Director : Michael Haneke Sinopsis : Anna, Georg y su hijo Georgie van a pasar las vacaciones a su bonita casa a orillas de un lago. Sus vecinos Fred y Eva han llegado antes que ellos. Las dos parejas quedan para jugar al golf al día siguiente. Mientras padre e hijo preparan el velero, Anna prepara la cena. De repente, Peter, un joven muy educado que se aloja en casa de los vecinos, se presenta para pedir que le presten algunos huevos porque a Eva no le queda ninguno. De repente, Anna se pregunta cómo ha podido entrar en la casa. El joven le explica que Fred le ha enseñado un agujero que hay en la cerca. 50. Hard Candy Título original : Hard Candy Año : 2005 Duración : 103 min. País : Estados Unidos Director : David Slade Sinopsis : Jeff (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años, queda con Hayley (Ellen Page), una chica adolescente de 14 años a la que ha conocido a través de Internet. Después de tomar un café, la lleva a su casa con el propósito de hacerle unas fotos... 49. I Saw the Devil Título original : Akmareul boattda (I Saw The Devil) Año : 2010 Duración : 144 min. País : Corea del Sur Director : Kim Jee-woon Sinopsis : Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer y que ha cometido varios asesinatos con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son chicas jóvenes. La policía lleva tiempo intentando capturarlo. Un día, aparece asesinada la hija de un jefe de policía retirado. El novio de la chica, un agente secreto, jura vengarse. 48 . The Ruins Título original : The Ruins Año : 2008 Duración : 91 min. País : Estados Unidos Director Carter Smith Sinopsis : Cuatro jóvenes amigos norteamericanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano pequeño, Henrich, que ha desaparecido tras ir a ver unas ruinas mayas con su nueva novia. Al día siguiente todos emprenden el viaje y en medio de la selva encuentran las ruinas, pero también unos nativos muy agresivos... 47. Dead Ringers Título original : Dead Ringers Año : 1988 Duración : 115 min. País : Canadá Director : David Cronenberg Sinopsis : Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un abismo de perversión, drogas y locura. 46. Meet the Feebles Título original : Meet the Feebles Año : 1989 Duración : 94 min. País : Nueva Zelanda Director : Peter Jackson Sinopsis : Una irreverente comedia de marionetas. Aunque la morsa es un productor ambicioso, cuenta con un equipo muy poco profesional: un miedoso zorro que ejerce de director, una rana drogadicta, una rata que hace películas porno con vacas y cucarachas, un elefante maníaco y depresivo. Además, está su peor enemigo: la ballena, que es el capo de la mafia. 45. The thing Título original : The Thing Año : 1982 Duración : 105 min. País : Estados Unidos Director : John Carpenter Sinopsis : En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente... 44. Audicion Título original : Ôdishon (Audition) Año : 1999 Duración : 115 min. País : Japón Director : Takashi Miike Sinopsis : Un cuarentón viudo, a propuesta de un amigo, convoca un casting para una inexistente película con la intención de encontrar una nueva esposa. 43. La mancha voraz Título original : The Blobaka Año : 1988 Duración : 95 min. País : Estados Unidos Director : Chuck Russell Sinopsis : Una malévola forma de vida viscosa irrumpe en un tranquilo pueblo de Arborville. No tiene problemas de conciencia ni inteligencia alguna, y sólo sabe hacer una cosa, pero es todo un experto en ello: comerse todo lo que se mueve... hombres, mujeres o niños. Remake de un conocido filme de 1958 ("The Blob", con Steve McQueen). 42. Scanners Título original : Scanners Año : 1981 Duración : 102 min. País : Canadá Director : David Cronenberg Sinopsis : Sólo 237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar con el grupo. 41. Videodrome Título original : Videodrome Año : 1983 Duración : 88 min. País : Canadá Director : David Cronenberg Sinopsis : Max Renn, un aburrido operador de televisión por cable, descubre un día una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana. Considerada por Andy Warhol la "naranja mecánica" de los 80. 40. Braindead Título original : Braindead Año : 1992 Duración : 104 min. País : Nueva Zelanda Director : Peter Jackson Sinopsis : Un científico descubre en Skull Island un ejemplar muy extraño de mono rata al que acompaña una terrible maldición, según los nativos. El ejemplar es trasladado a Nueva Zelanda para su estudio. Por otra parte, Lionel es un joven que vive con su insoportable madre, que no aprueba la relación que acaba de comenzar con Paquita, la hija del tendero. Cuando los dos enamorados realizan una visita al zoológico, ella les vigila en secreto, y será mordida por el animal encontrado en la isla. Poco a poco, la madre de Lionel se va convirtiendo en una especie de zombie, sedienta de carne, y que convierte en zombie a todo el que ataca. 39. Re Animator Título original : Re-Animator Año : 1985 Duración : 86 min. País : Estados Unidos Director : Stuart Gordon Sinopsis : Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto. 38. Hellreiser Título original : Hellraiser Año : 1987 Duración : 94 min. País : Reino Unido Director : Clive Barker Sinopsis : Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso de experiencias personales adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla, Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero éstas sólo le infringirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano y su esposa. La aparición del espíritu de Frank es el principio de una vorágine de horror en estado puro que enloquecerá a sus familiares. Una gota de sangre, vertida casualmente por su hermano sobre el suelo del desván, es el desencadenante de la tragedia. Frank, para poder retomar su antigua forma, necesitará sangre de seres humanos que le proporcionará, secretamente, la mujer de su hermano. 37. The fly Título original : The Fly Año : 1986 Duración : 100 min. País : Estados Unidos Director : David Cronenberg Sinopsis : Un científico se utiliza a sí mismo como cobaya en la realización de un complejo experimento de teletransportación. La prueba es un éxito, pero empieza a sufrir unos extraños cambios en su cuerpo. Al mismo tiempo, descubre que dentro de la cápsula donde realizó el experimento con él se introdujo una mosca. 36. Tetsuo: The Iron Man Título original : Tetsuo Año : 1989 Duración : 67 min. País : Japón Director : Shinya Tsukamoto Sinopsis : El protagonista es un extraño hombre conocido como ”el fetichista de metales”, que tiene la insana costumbre de clavarse trozos de metal en el cuerpo. Un buen día, sufre un accidente de coche y choca contra otro hombre quien, a partir de ese momento, empezará a sufrir extraños síntomas en su propio cuerpo. Extrañas protuberancias metálicas surgen de su cara y extremidades. Mientras, el hombre fetichista, sueña con un mundo de metal en el cual todos sufrieran una mutación hasta conseguir una transformación total y absoluta. 35. From Beyond Título original : From Beyond Año : 1986 Duración : 85 min. País : Estados Unidos Director : Stuart Gordon Sinopsis : El doctor Pretorius (Ted Sorel) y su colega, el doctor Tillinghast (Jeffrey Combs), trabajan en un experimento sensacional. A través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacados por unas terribles formas de vida... 34. Altered States Título original : Altered States Año : 1980 Duración : 102 min. País : Estados Unidos Director : Ken Russell Sinopsis : El científico Eddie Jessup (William Hurt) cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición. 33. Blood Feast Título original : Blood Feast Año : 1963 Duración : 67 min. País : Estados Unidos Director : Herschell Gordon Lewis Sinopsis : Un proveedor de comida egipcio mata a varias mujeres en los suburbios de Miami con el fin de usar las partes de sus cuerpos para revivir una diosa egipcia durmiente, mientras un inepto detective intenta detenerlo. 32. Grotesque Título original : Gurotesuku (Grotesque) Año : 2009 Duración : 73 min. País : Japón Director : Kôji Shiraishi Sinopsis : Una joven pareja, Aki (la estrella del cine para adultos Tsugumi Nagasawa) y Kazuo (Kawatsure Hiroaki), son secuestrados cuando pasean por la calle por un sádico demente (Osako Shigeo) que los encierra en un sótano y los somete a degradantes torturas, degradación y toda clase de mutilaciones... 31. Trastornado Título original : Deranged Año : 1974 Duración : 82 min. País : Canadá Director : Jeff Gillen, Alan Ormsby Sinopsis : Recreación de la vida de Ed Gein, uno de los asesinos en serie más brutales y desequilibrados de la historia criminal de los Estados Unidos. Todo comenzó después de la muerte de su posesiva madre a la que había cuidado desde la muerte del padre de familia; sintiéndose solo decidió profanar su tumba y llevarla de vuelta a casa. Era el inicio de una carrera que también contempló, además de la profanación de otros cadáveres, el asesinato de tres mujeres, la fabricación de mobiliario con partes de sus víctimas y quizás también la necrofilia. 30 . Ichi The Killer Título original : Koroshiya 1 (Ichi the Killer) Año : 2001 Duración : 129 min. País : Japón Director : Takashi Miike Sinopsis : Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza. 29. Antropophagus Título original : Antropophagus Año : 1980 Duración : 90 min. País : Italia Director: Joe D'Amato Sinopsis: Unos turistas son atacados por un asesino caníbal en una isla griega, que trata de vengar por este medio erróneo, la muerte de su familia. 28. Slither Título original : Slither Año : 2006 Duración: 96 min. País : Canadá Director : James Gunn Sinopsis : Wheelsy es un pueblo soñoliento de Estados Unidos, pintoresco y tranquilo. Sus simpáticos habitantes no meten las narices donde no les llaman. Pero por debajo de este bonito barniz se esconde algo sin nombre, malévolo, y ese algo crece. Nadie parece darse cuenta de que cada vez hay más avisos de animales de compañía perdidos ni que Grant Grant, uno de los ciudadanos más prósperos del pueblo, empieza a comportarse de un modo muy raro. Pero cuando el ganado aparece horriblemente mutilado y una joven desaparece, el sheriff Bill Pardy y sus hombres, con la ayuda de la esposa de Grant, Starla, descubren la existencia de una fuerza oscura que asedia el pueblo. Tendrán que enfrentarse a un organismo más viejo que la historia decidido a absorber y a devorar la vida en la Tierra. 27. Mal Gusto Título original : Bad Taste Año : 1987 Duración : 91 min. País : Nueva Zelanda Director : Peter Jackson Sinopsis : Una pequeña ciudad costera aparece completamente desierta: sus habitantes han sido secuestrados por un grupo de aliens en busca de carne humana para las hamburguesas de un fast-food intergaláctico. No obstante, un cuerpo de agentes especiales se enfrentará a los extraterrestres. 26. Pink Flamingos Título original : Pink Flamingos Año : 1972 Duración : 95 min. País : Estados Unidos Director : John Waters Sinopsis : Babs Johnson (Divine), una guarra que vive con su gorda madre y su hijo en una caravana, acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden consentir que Divine les supere en suciedad y depravacion, así que deciden tomar cartas en el asunto... Un filme no apto para mentes sensibles que contiene pornografía, canibalismo, escatología y zoofilia, entre otras cosas. 25. Naked Lunch Título original : Naked Lunch Año : 1991 Duración : 115 min. País : Canadá Director : David Cronenberg Sinopsis : Después del trágico accidente sufrido por su mujer, un escritor que cae en la adicción a ciertas drogas, empieza a sufrir horribles alucinaciones que lo transportan a un mundo de pesadilla absolutamente kafkiano (“Interzone”). 24. Schramm Título original : Schramm Año : 1993 Duración : 70 min. País : Alemania Director : Jörg Buttgereit Sinopsis : Lothar Schramm es un taxista berlinés que vive enamorado de su vecina, una prostituta sadomasoquista, y vive atormentado contemplando la llegada de clientes al domicilio. Él es un vecino ejemplar, que hasta le prepara el café, le sirve de chofer y hasta cenan juntos... pero cuando está a solas da rienda suelta a sus perversiones esquizofrénicas y paranoicas. 23. Historia de Ricky Título original : Lik Wong (Riki-Oh: The Story of Ricky) Año : 1991 Duración : 91 min. País : Hong Kong Director : Ngai Kai Lam Sinopsis : Basada en el manga Riki-Oh, la acción transcurre en el año 2001 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir. 22. √964 Pinocchio Título original : 964 Pinocchioaka Año : 1991 Duración : 93 min. País : Japón Director : Shozin Fukui Sinopsis : 964 Pinocchio es la pesadilla de un androide sexual cibernético que se ha perdido en el mundo, sin ninguna memoria ni recuerdo. Vagando por Japón, Pinocchio encuentra a Kyoko, otra amnésica con un horrible secreto acerca de su pérdida de memoria. Juntos tratarán de reconstruir las piezas de su vida y vivir en un mundo donde ya no es necesaria la memoria. Mientras tanto, el siniestro creador y dueño de Pinocchio trata de buscar desesperadamente a su prototipo perdido, antes de que el mundo le encuentre a él... 21. Thanatomorphose Título original : Thanatomorphose Año : 2012 Duración : 95 min. País : Canadá Director : Éric Falardeau Sinopsis : Un día, la joven Laura se despierta y se da cuenta de que, sin razón aparente, la carne de su cuerpo está empezando a pudrirse. Una historia extraña, de horror y sexo. 20 .Premutos Título original : Premutos: Der gefallene Engel (Premutos: The Fallen Angel) Año : 1997 Duración : 110 min. País : Alemania Director : Olaf Ittenbach Sinopsis : India, 1231 aC. Unos guerreros indios se enfrentan con unas criaturas extrañas. En medio de esta batalla aparece de entre los muertos Premutos, un anti-Dios. El presente: Mathias es el hijo de una familia muy particular: un padre fetichista y una hermana con gustos sexuales peculiares. Él hace tiempo que sufre visiones en las que se desplaza a diferentes épocas y escenarios, y pronto descubrirá que él es el escogido, el hijo de Premutos. Cuando está en trance, Mathias se transforma en diversas criaturas monstruosas. 19. Mártires Título original : Martyrs Año : 2008 Duración : 97 min. País : Francia Director : Pascal Laugier Sinopsis : En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido. La policía no tardará en hallar el lugar donde ha estado prisionera: un antiguo matadero. Lo que pudo pasar en ese lugar y cómo la niña consiguió escapar es lo que se trata de averiguar. 18. Body Melt Título original : Body Melt Año : 1993 Duración : 81 min. País : Australia Director : Philip Brophy Sinopsis : Los habitantes de Pebbles Court, en Homesville, no saben que están siendo utilizados como conejillos de indias para probar una nueva droga, que causa una rápida descomposición corporal y una dolorosa muerte. 17. El experimento del Diablo Título original : Ginî piggu: Akuma no jikken (Za ginipiggu: Akuma no jikken) Año : 1985 Duración : 43 min. País : Japón Sinopsis : Un grupo de hombres secuestra y tortura a una chica como parte de un experimento para comprobar el dolor extremo que puede sufrir el cuerpo humano . DATO CURIOSO : En Japón , la realización de más secuelas o distribución de las cintas originales fue completamente prohibido luego de dos hechos . Charlie Sheen se encontraba viendo esta cinta y en el asco y el miedo que le produjo , pensó que era una producción snuff , por lo cual llamo al FBI para que investigaran el caso . La justicia japonesa obligo al director de la película recrear cada efecto especial , porque obviamente lo filmado fue una simple ficción . El segundo hecho sentencio completamente al filme (y sucedió primero que el anterior nombrado ). Tsutomu Miyazaki , conocido como " El Asesino Otaku " (consumía mangas como un hijo de puta) quien perpetro crimines que circundan el abuso sexual, antropofagia, necrofilia, canibalismo y preservación de partes de cadáveres como trofeo de niñas de no más de 7 años , usó de inspiración la película imitando algunas las escenas . Por eso , esta prohíbo hacer más contenido relacionado con la saga Guinea Pig . 16. Instinto siniestro Título original : À l'intérieur (Inside) Año : 2007 Duración : 83 min. País : Francia Sinopsis : Una mujer embarazada y viuda (Alysson Paradis), cuyo novio ha fallecido recientemente, pasa la noche de navidad a solas, completamente afligida por la pérdida del padre de su bebé, cuando una extraña (Béatrice Dalle) se presenta en su casa... 15. Cien pies humanos Título original : The Human Centipede (First Sequence) Año : 2009 Duración : 90 min. País : Países Bajos (Holanda) Director : Tom Six Sinopsis : Dos chicas norteamericanas que viajan a través de Europa tienen una avería en el coche en mitad de un bosque, en Alemania. Buscando ayuda llegan a una casa aislada y, al día siguiente, despiertan atrapadas en un tétrico sótano junto a un hombre japonés. Poco después descubren que están en manos de un siniestro médico alemán que anteriormente era un cirujano especializado en separar a gemelos siameses. Sin embargo, para ellos tiene otro escatológico plan, en los límites de lo imaginable... 14. La Sangre de las bestias Título original : Le sang des bêtes (Blood of the Beasts) Año : 1949 Duración : 20 min. País : Francia Director : Georges Franju Sinopsis : Contrasta las pacíficas escenas de los suburbios parisinos con escenas de un matadero. El filme documenta la matanza de un caballo, ovejas y terneros. Una vez el caballo es aturdido por una pistola aturdidora de bala cautiva, es sangrado y descuartizado. El filme es narrado sin lenguaje emotivo. 13. Visitor Q Título original : Bizita Q (Bijit" Q) Año : 2001 Duración : 84 min. País : Japón Director : Takashi Miike Sinopsis : Un reportero televisivo, que cayó en el olvido profesional tras haber sido atacado por jóvenes pandilleros (quienes lo violaron con el micrófono y grabaron toda la escena en una cámara), trata de realizar un documental acerca de la violencia juvenil y el sexo. Para ello mantiene relaciones sexuales con su propia hija y observa a su propio hijo mientras es humillado por tres compañeros de colegio. En su casa el panorama es poco alentador, con una esposa adicta a las drogas y que sufre violentos golpes por parte de su hijo. En este marco abyecto ingresa un extraño, denominado 'Q', quien se integra a la familia como un visitante e interactúa con todos provocando fuertes cambios en los individuos, como por ejemplo, la aparición del interés por la necrofilia por parte del padre (que lleva a cabo en un invernadero), o la explosión de las cualidades lactantes de la madre (que ocurre en la cocina del hogar). 12. Shivers Título original : Shiversaka Año : 1975 Duración : 87 min. País : Canadá Director : David Cronenberg Sinopsis : En el complejo residencial de la torre Stareliner, un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, una especie de babosas. Cuando estos seres penetran en el cuerpo de un hombre lo convierten en un enfermo aquejado de un insaciable instinto sexual y asesino. 11. Anatomie de l'enfer Título original : Anatomie de l'enfer Año : 2004 Duración : 77 min. País : Francia Director : Catherine Breillat Sinopsis : Durante el curso de cuatro noches en medio de ninguna parte, una mujer adicta al sexo pagará a un extraño para que la "observe" en sus momentos más íntimos y privados. Rompiendo con todos los límites y perversiones, entre ambos se van formando y destruyendo vínculos que los llevan a confrontar sus sentimientos, y sobre todo a descubrir los verdaderos secretos de los hombres y mujeres respecto a todo lo que tenga que ver con el sexo. 10. La Mosca y Sus peligros Año: 1920 País de Orígen: Argentina Duración: 35m 05s Idioma: Español (Intertítulos) Direccion: Eduardo Martinez de la Pera y Ernesto Gunche. Sinopsis: Film didáctico que apunta al sentido higienista de alertar sobre los peligros de la mosca que jaquea la vida humana de la época, a través de un estudio entomológico de la vida y obra de las moscas con una nítida micro fotografía del insecto, ampliando cada uno de sus rasgos a niveles casi monstruosos. En su afán de ser una documental concientizador , termino convirtiéndose en una obra terrorífica por sus imágenes tan crudas reales de la desnutrición y la putrefacción de ciertos productos como consecuencia de estas perniciosas moscas (obviamente , todo lo que se nos muestra es real ). 9. Sweet movie Título original : Sweet Movie Año : 1974 Duración : 95 min. País : Canadá Director : Dusan Makavejev Sinopsis : Una bella mujer, que ha sido elegida Miss Mundo 1984, se casa con un excéntrico millonario que acaba repudiándola. Entonces va a parar a una especie de secta que, mediante terapias alucinatorias, pretende que las mentes de sus miembros vuelvan a la infancia. Al mismo tiempo, un marinero vinculado a la Revolución bolcheviche (1917) se une a la capitana de un extraño barco, el Supervivencia, que navega proclamando su único lema: la libertad absoluta. 8. Septic Man Título original : Septic Man Año : 2013 Duración : 83 min. País : Canadá Director : Jesse T. Cook Sinopsis : Un empleado del sistema de aguas negras queda atrapado en un tanque séptico durante una crisis de contaminación del agua y sufre una transformación horripilante. Para escapar, debe hacer equipo con un dócil gigante y confrontar al loco asesino, Lord Auch. 7. A Serbiam Film Título original : Srpski film (A Serbian Film) Año : 2010 Duración : 104 min. País : Serbia Director : Srdjan Spasojevic Sinopsis : Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura... 6. Nekromantik Título original : NEKRomantik (Nekromantik) Año : 1987 Duración : 75 min. País : Alemania del Oeste Director : Jörg Buttgereit Sinopsis : Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadáver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejándolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante. 5. Holocausto Canibal Título original : Cannibal Holocaust Año : 1980 Duración : 98 min. País : Italia Director : Ruggero Deodato Sinopsis : Cuatro jóvenes documentalistas se adentran en la selva amazónica, en pleno corazón de América del Sur, para realizar un reportaje sobre las tribus que habitan en esa región, de las que se dice que todavía practican el canibalismo. Debido a la desaparición de los reporteros, dos meses después un grupo de rescate es enviado para averiguar qué ha sido de ellos; lo único que encuentran es el material filmado sobre su terrible fin. 4. Slaughtered Vomit Dolls Los posters de la película son bastante perversos y muy indigestos (aunque sean dibujos) . Así que deje la imagen de la protagonista en un plano normal . Ustedes pueden buscar la película en Google imágenes para que vean de que estoy hablando . Título original : Slaughtered Vomit Dolls Año : 2006 Duración : 71 min. País : Canadá Director : Lucifer Valentine Sinopsis : Se centra en los últimos días de una joven de 19 años que es stripper, prostituta, drogadicta y bulímica, que escucha voces del demonio en sus sueños. En resumen , se la pasan vomitando y cojiendo en toda la película . 3. Subconscious Cruelty Título original : Subconscious Cruelty Año : 1999 Duración : 92 min. País : Canadá Director : Karim Hussain Sinopsis : Karim Hussain nos transporta en un viaje a esos oscuros y recónditos pensamientos de la mente, sin argumento coherente cada imagen y cada frase nos deleita visualmente o castiga neuralmente (según se mire) con esta epopeya bizarra que trata sobre el control de los dos hemisferios de la mente, izquierdo y derecho. 2. Saló o las 120 días de Sodoma Título original : Salò o le 120 giornate di Sodoma Año : 1975 Duración : 117 min. País : Italia Director : Pier Paolo Pasolini Sinopsis : El realizador italiano es recordado por mostrar con maestría la decadencia de la sociedad italiana , pero en 1975 su visión mordaz llego al extremo . En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos. Antes de ir al puesto 1 , quiero hacer algunas menciones honorificas . 1. Melancholie der Engel Título original : Melancholie der Engel Año : 2009 Duración : 158 min. País : Alemania Director : Marian Dora Sinopsis : Brauth y Katze son dos ángeles de la muerte que viven en una desastrosa casa perdida en el bosque. Una noche, invitan a unirse a ellos a dos jóvenes asustadizas, Melanie y Bianca. Una vez allí, se suma al extraño grupo Heinrich, un excéntrico pintor, y su musa inválida, Clarissa. Rodeados de violencia, sexo y drogas, son introducidos en el submundo de la muerte. Heinrich y Clarissa saben lo que es el dolor, pero las dos jóvenes nunca habían vivido nada así, por lo que la primera reacción es huír. Sin embargo, para convertirse en ángeles deben conocer el dolor, pues solo de esa forma dejarán de ser humanos. Y uno de los rasgos más fuertes de la película , ES QUE DURA CASI TRES HORAS, lo cual la hace una experiencia de los más repulsiva y nauseabunda . Un detalle importante que le valió el primer puesto , ganándole a Saló . Si se bancan tres horas de escatofagias y perversión al niveles extremos , esta es su película .

Si sos cinéfilo y buscas complementar tu bagaje cinematográfico , acá arme una extensa lista de libros que tratan sobre el celuloide . Esta guía puedo servirte para conocer películas , directores , actores , guionistas u orientarte en la vasta historia del cine . Aviso que la lista es personal y no esta ordenada de peor a mejor , ni viceversa . El manual del guionista (Syd Field) Por el autor del éxito de ventas "El libro del guión": Hay que seguir este manual hasta el final. El libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Luego de leerlo podrá : -Definir la idea en la que estará basado su guión -Crear el modelo el paradigma que utilizan los profesionales -Dar vida a sus personajes -Conseguir que sus diálogos realmente funcionen -Utilizar técnicas como el flashback, la voz en off, los subtítulos y el flashforward (escena de anticipación) de manera eficaz. -Estructurar su guión para obtener buenos resultados desde las críticas primeras páginas hasta el acto final. Aquí encontrarán instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, línea a línea, que necesitan para transformar su idea inicial en un guión profesional con la marca definitiva del éxito . 1001 películas que hay que ver antes de morir (Steven Schneider) Todo lo que hay que saber sobre las películas que no pueden dejar de verse. Tanto si buscas detalles sobre una película que se sabe de memoria, como si simplemente quiere decidir qué cinta va a alquilar para ver esta noche, encontrará en este volumen la más completa guía cinematográfica, con todo lo que conviene conocer sobre las películas que de verdad cuentan . Cada obra dispone de una documentada reseña que pone la película en su contexto, valora su contribución a la historia del cine y ofrece toda la información relativa a su argumento, intérpretes y características. Una exhaustiva ficha complementaria detalla todos los datos técnicos, premios y nominaciones a los Óscar y galardones cosechados en otros festivales internacionales. El volumen se completa con unos útiles índices de películas, directores y géneros. El Cine según Hitchcock (Francois Truffaut) Clásico de obligada presencia en todas las estanterías en las que los libros dedicados a este arte tienen representación. Una conversación entre dos genios, un largo discurso de análisis, fundamentación y exposición de los motivos y temas del Rey del suspense. El mago hablando de la construcción y el funcionamiento de sus trucos. Cinefília que se disfruta más si uno está familiarizado con la obra de Hitchcock, de lo contrario y a pesar de no perder el interés, sí es cierto que de manera inevitable rompe el misterio y la sorpresa de sus films. En el 2015 se estreno un documental referido a la entrevista , titulado " Hitchcock/Truffaut " . En dicho largometraje podemos apreciar audios ineditos entre los dos cineastas , sumado con comentarios de otros directores y guionistas contemporáneos como Martin Scorsese , Wes Anderson , David Fincher , Peter Bogdanovich , Richard Linklater y Paul Schrader . El otro Hollywood : historia oral y sin censurar de la industria del cine porno (Legs McNeil, Jennifer Osborne) Absorbente y brillantemente construida, El otro Hollywood no es sólo la crónica del nacimiento de un impúdico imperio pornográfico , sino una profunda disección de las entrañas del sueño americano. Es una historia que nunca se había contado antes y dudo que pueda volver a contarse mejor. Neil Strauss . Es un libro fácil de coger —a pesar de tener más de 600 páginas— y difícil de soltar. Un auténtico hito, resultado de cientos de entrevistas con productores, actores y actrices, agentes de la ley, amigos y enemigos. No hay ningún otro que se le acerque remotamente en complejidad y exhaustividad. Y muy pocos libros de historia resultan tan entretenidos . El otro Hollywood probablemente acabe siendo el trabajo definitivo acerca de la materia.[/b][/i][/size] Conquista de lo inútil (Werner Herzog) «Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se apoderó de mí una visión: la imagen de un enorme barco de vapor en una montaña. ” Palabras de un poeta, palabras de Herzog, uno de los más enigmáticos y magnéticos cineastas con vida. Estamos aquí ante el diario personal escrito en medio del Amazonas durante el tormentoso rodaje de esa obra maestra que es Fizcarraldo. Con una filosofía existencial que traspasa cada una de sus páginas: vivir por y para hacer películas. Plano a plano: de la idea a la pantalla (Steven D. Katz) El Curso de Técnicas Cinematográficas pretende reunir los mejores manuales técnicos para el profesional, el estudiante y el aficionado al cine. Han sido escogidos por la calidad de su contenido, su absoluta actualidad y la claridad y accesibilidad de su estructura y diseño. Constituyen un medio ideal para el conocimiento y dominio de las técnicas al servicio de la creación cinematográfica. El libro que tiene en sus manos, "Plano a plano". De la idea a la pantalla, es un completo manual de dirección cinematográfica. Un recorrido exhaustivo por todos los aspectos del oficio de director: desde la primera visualización de las secuencias, pasando por el storyboard y la elección del tipo de plano, hasta la planificación del rodaje y la coreografía de la cámara y los actores. Con ejemplos extraídos de los grandes maestros, incluyendo storyboards originales de películas como "Los pájaros", "Ciudadano Kane" o "El imperio del sol", constituye un libro de referencia imprescindible. Mi último suspiro (Luis Buñuel) El último aliento vital del que es el mejor cineasta que ha visto la península Ibérica. Autobiografía escrita con la ayuda de su amigo Jean-Claude Carrière, en la que Buñuel repasa con lirismo, belleza y ciertas pinceladas de nostalgia su extensa trayectoria. El texto sobrepasa lo meramente cinematográfico para asentarse en el universal del espíritu humano, es algo más que un repaso a una trayectoria, es una reflexión final, una terapéutica preparación para el fin. Las últimas palabras de un genio que murió un año después de la publicación del libro. On Film-making (Alexander Mackendrick) Recientemente traducido a nuestra lengua. Toda una maravilla , la obra esotérica de ese gran cineasta que es Mackendrick, los apuntes que utilizo una vez retirado de la industria para dar clases en el California institute of the Arts de Los Ángeles. Un análisis completo al medio, dividido en las dos especialidades que el británico tan bien dominaba, guión y dirección. Linterna mágica (Ingmar Bergman) Ingmar Bergman, cineasta y hombre de teatro sueco, ha pasado a ser ya todo un mito en la historia del cine mundial. Pero pocos son los que saben que se casó siete veces, que tuvo ocho hijos, que mantuvo numerosas relaciones amorosas, algunas célebres, y que se codeó, entre otros, con gente como Greta Garbo, Chaplin o Ingrid Bergman. Y casi nadie sabía antes de leer estas memorias cómo, a muy temprana edad, se instaló el miedo en su alma, cómo descubrió, deslumbrado, el cine, con qué problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, cómo amó a las mujeres a quienes más amó y cómo la figura del padre, pastor luterano, marcó gravemente toda su existencia -y parte de su obra. Esculpir en el tiempo (Andréi Tarkovski) 'El cine según Hitchcock', de Francois Truffaut, es el libro perfecto para indagar en las más elaboradas formas del cine narrativo y comercial, entendido en su máxima expresión de cine-espectáculo, 'Esculpir en el tiempo', escrito en colaboración con Olga Surkova, es el ensayo más importante, y en muchos aspectos, el más hermoso y emocionante, que he leído sobre el cine entendido como arte supremo, además de uno de los más importantes sobre arte en general, porque Tarkovski no se limita a hablar sobre cine. Su vasta cultura, su profundo intelecto y su heterodoxa manera de vivir y percibir el arte, hacen de este volumen un objeto imprescindible tanto para cualquier futuro artista como para aquellos que quieran conocer mejor al artista detrás de las películas. De hecho, funciona como unos apócrifos "comentarios del director" que leer o recordar según uno va viendo sus películas. Rebelde sin pasta (Robert Rodriguez) Es un libro especialmente valioso para cualquier persona interesada en los mecanismos del cine. Su autor, el famoso tejano Robert Rodríguez, plasma detalladamente en sus páginas las experiencias que vivió relacionadas con la elaboración de su primera película: 'El Mariachi'. Para conseguir el dinero que le permitiese rodar su ansiado film, Rodríguez se prestó voluntario como cobaya humana en unos experimentos farmacéuticos. En ese lugar, conoció al canadiense Peter Marquardt que, a pesar de no ser actor, acabaría encarnando al malo de la historia que en aquellas especiales circunstancias Rodríguez estaba diseñando. Asi se hacen las peliculas (Sidney Lumet) Todo un clásico. Escrito con una elegancia y una belleza sublimes. Una exposición desde dentro de la industria de uno de sus más afamados directores, narrado con una pasión que evidencia el amor profesado al celuloide por su autor. Esperen encontrar exactamente lo que describe su título, una exposición que presenta paso a paso el proceso mediante el cual se hace una película. Cargado de anécdotas, experiencias, y vivencias personales que enriquecen aún más su contenido . Días de una cámara (Nestor Almendros) Néstor Almendros, ha sido sin duda uno de los MAESTROS de la luz más importantes en el Arte de hacer Cine de nuestra época. Fue el artesano de Luz Natural, aprovechó de ella todos sus "momentos mágicos", él y por su formación humanista, sabia que la LUZ es y posee un lenguaje de sentimientos que conmueve la sensibilidad del espectador. Tras más de cuarenta películas como director de fotografía, Néstor Almendros se sitúa en primera línea de los profesionales que más han influido en la renovación de la imagen cinematográfica. Más un ayudante de dirección que un iluminador -como él mismo se define-, Almendros maneja personalmente la cámara en casi todas las películas en que interviene, en contra de la costumbre tradicional, y aspira a un control total de todos los elementos de la imagen que aparecen en el encuadre. En este sentido, sus concepciones desbordan el concepto usualmente admitido del director de fotografía, y proponen un nuevo estilo, de acuerdo con las necesidades del cine moderno. En el presente libro Néstor Almendros detalla sus concepciones sobre los aspectos técnicos y artísticos del oficio, así como su experiencia en calidad de director de fotografía en películas de Eric Rohmer, Francois Truffaut, Barbet Schroeder, Monte Hellamn, Jean Eustache, Marguerite Duras, Terrence Malick, Robert Benton, Martin Scorsese, etc. Siempre nos quedará París : El cine y la condición humana (José Pablo Feinmann) Si tiene prejuicios políticos con Feinmann , por su ideologia , huya de toda preocupación ya que este libro es de cine . El autor no se limita a hablarnos de las películas que ama y las que detesta, de los grandes directores y actores, de los mejores guiones y las más bellas musicalizaciones, de los momentos insuperables de la historia del cine. Habla de la condición humana, sólo que lo hace a través del cine. Y entonces nos asomamos a la inmortalidad de la mano de la mano de Drácula, a la moral con A la hora señalada, a Dios y la religión con Crímenes y pecados, a los tabúes con Cuéntame tu vida, al sentido de la justicia con Batman, al sexo con El cartero llama dos veces, al miedo al diferente con La guerras de los mundos, a la guerra con Apocalypse Now, al nazismo con La caída de los dioses, al rol de los medios con The Truman Show, al capitalismo con Lo que el viento se llevó y a la fase salvaje del capitalismo con Wall Street, a la cuestión del poder no ya con Hamlet sino con El Rey León. Parafraseando a Hitchcock podemos asegurar que este libro es, como el cine, la vida sin las partes aburridas, con la profundidad habitual de Feinmann y un mensaje esperanzador. Porque, ya se sabe, "siempre nos quedará París", como Bogart le dice a Bergman en el final de Casablanca. The Jaws Log (Carl Gottlieb) En este libro podes apreciar la odisea atravesada en el rodaje de la película "Tiburón " . Escrita por uno de los guionistas del film , nos narra la gran cantidad de calamidades por la que paso la película . También sintetiza la idea de porque Spielberg se convirtió en un tipo , que " tiene antelación sobre una serie de accidentes " , si tenemos en cuenta que el cineasta se encontraba ante su primera gran producción a una edad muy prematura . No esta particularmente bien escrito , pero es una gran obra que demuestra lo épico y azaroso que puede ser el rodaje de una película . Lastimosamente creo que no esta en español . Obras Incompletas (Homero Alsina Thevenet) Este primer libro -de casi 1.000 páginas- dedicado al mítico crítico uruguayo permite acceder a sus colaboraciones con Cine Radio Actualidad, Film y Marcha. Si bien en estos años iniciales la tarea de HAT era casi amateur (vivía de otros ingresos), ya se percibe en sus textos buena parte de la sabiduría, el rigor, la ironía, la iracundia y la audacia que luego consagrarían a HAT como una pluma insoslayable de la crítica rioplatense. Algunas joyitas son sus crónicas sobre las dos ediciones del Festival de Punta del Este (1951 y 1952) y sus reseñas sobre estrenos de... Alfred Hitchcock y Orson Welles (nada menos). Hay un segundo tomo en donde abarcará su mudanza a la Argentina, el exilio, los trabajos en La Razón y Página 12 hasta concluir con su etapa como director del suplemento El País Cultural. Maestros de la luz: conversaciones con directores de fotografía (Larry Salvato) A través de estas conversaciones con catorce de los más reputados directores de fotografía contemporáneos, accedemos al trabajo de las personas de las que depende el resultado visual y buena parte del estilo de una película. Operadores que desde finales de los sesenta han venido renovando el aspecto visual del cine, muchas veces enfrentándose al temor y al rechazo de la vieja escuela de Hollywood. Amparados en las nuevas generaciones de directores que van desde Martin Ritt, Woody Allen y Richard Brooks, hasta Spielberg, Coppola, Scorsese o Bertolucci, han logrado el reconocimiento de la fotografía como uno de los oficios más creativos e interesantes del cine de nuestros días. "Chinatown", "American Gigolo", "Toro salvaje", "Easy Rider", "Alguien voló sobre el nido del cuco", "Días del cielo", "A sangre fría", "Dos hombres y un destino", "The French Connection", "El conformista", "Gandhi", "Apocalypse Now", "El último emperador", "Manhattan", "Annie Hall", "El padrino", "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase" son sólo algunos ejemplos del trabajo y del talento de estos "Maestros de la luz" en las películas más relevantes de las últimas décadas. Escuchando a Néstor Almendros, Michael Chapman, Conrad Hall, Vittorio Storaro o Gordon Willis salimos de las tinieblas y nos adentramos en el apasionante mundo de la luz y el uso que de ella hacen los profesionales de la cinematografía. En este libro, además, descubrimos paso a paso la primordial relevancia que estos artesanos tienen en el proceso de creación de una película. El cine como arte (Rudolf Arnheim) Entendiendo el cien como una forma cultural pura, y no como un simple espectáculo, Arheim lanza una tesis provocativa. En una primera época, las virtudes del cine como arte son el producto de las propias limitaciones del medio (ausencia de sonido y de color, falta de profundidad tridimensional), convertidas por cineastas mudos en una nueva y distinta expresión artística. Como consecuencia, la introducción de ciertos medios mecánicos en una segunda época cinematográfica -que Arnheim analiza según las normas estéticas generales para la combinación de diferentes elementos: palabras, imagen, sonido- produce sin duda un mayor realismo, pero también una pérdida de valor artístico. He aquí, pues, uno de los textos clásicos de la teoría cinematográfica de los años treinta indiscutiblemente básico para comprender la evolución y el carácter de los filmes en un período muy concreto y sin duda crucial: el de finales del mudo y principios del sonoro. De este modo, el libro no sólo se basa en el bagaje teórico de Arnheim, sino que también refleja toda una época, como un crónica de primera mano transcrita en el lugar de los hechos. Ciudadano Welles (Peter Bogdanovich) El libro, al igual que ocurre con el mítico de Hitchcock, merece un lugar aquí por su encuentro entre dos cineastas de la talla de Welles y Bogdanovich. Más de trescientas páginas de entrevistas sucedidas a lo largo de los años conforman la mejor autobiografía del genio creador de Ciudadano Kane. Repaso de una vida, de una carrera cinematográfica que desgraciadamente y por imposiciones externas fue de más a menos, tristeza y nostalgia que se desprenden en forma de profundas reflexiones sobre el medio y la industria, sobre lo que podía haber sido y no fue. Bienvenido Mr. Cagada. Memorias caóticas de Berlanga (Jess Franco) Las conversaciones mantenidas por dos cineastas singulares, Luis García Berlanga y Un formato peculiar de recordar es el elegido por este par de hombres dedicados al cine. Franco escucha a Berlanga durante horas, toma notas, y luego escribe en primera persona. Como él mismo dice, ha sido un simple amanuense que no debería haber firmado la obra. Es un libro muy entretenido, divertido y también inteligente. No sólo se habla de películas, hay más material de la vida de Berlanga, como su paso por la División Azul, historias de familia… Demasiada libertad sexual nos convertirá en terroristas (Pier Paolo Pasolini) “Mientras nosotros estamos aquí hablando puede que haya alguien en el bar planeando liquidarnos”, contaba Pasolini en una entrevista cuatro horas antes de su brutal asesinato. Este libro nos descubre al Pasolini intelectual recogiendo esta entrevista junto a los ensayos que el cineasta escribió a lo largo de 30 años. Vean "Saló o los 120 días de Sodoma" , es una película para mirar en familia . Las Cien Mejores Películas Del Siglo XX (Julio Castedo) Esta obra contiene la particularidad de que el autor recoje meticulosamente listas ya elaboradas y las condensa a través de un método estadístico . Se da el lujo de aclarar quienes se quedaron a fuera , cuantas veces es nombrado el mismo director y las listas que el utilizo . " Una lista de listas " imprescindibles para descubrir la historia del cine a través de completos análisis cinematográficos que guiará tanto al lector especializado como al aficionado al Séptimo Arte. Qué es el cine? (André Bazin) El lector hallará que '¿Qué es el cine?', en cada una de sus páginas, el palpitante sentir de un hombre que vibró con el cine y que dedicó su corta vida a hacernos más inteligible ese mundo de imágenes. Y no lo hizo desde una cátedra academicista o desde prolijos estudios, sino, más bien, desde la más palmaria praxis, de ser un espectador incansable de películas. Nos encontramos con un libro realizado por Bazin apoyándose fundamentalmente en algunos de sus innumerables artículos publicados en la prensa más o menos especializada. Un libro que constituye una síntesis del original, realizada por Jeanine Bazin y François Truffaut. Conversaciones con Charles Chaplin Pequeño volumen con encanto destinado a poner voz a la estampa de Charles Chaplin en pantalla. Su imagen habló tantas veces por él, que es sano reconstruirla alrededor de esta serie de entrevistas a modo de autorretrato que van desde 1915, en los tiempos gozosos de los pioneros de Hollywood, a la defensa apasionada de sus ideas de los ataques del integrismo derechista estadounidense, allá por 1967. Y en sus respuestas, una voz retumba entre las muecas de cine mudo: “La soledad es el único remedio”. Arte cinematográfico (David Bordwell y Kristin Thompson) Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripción de los elementos primordiales de la producción cinematográfica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un visión extremadamente fenoménica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografía y el sonido- y ejemplos de análisis críticos de filmes, el libro no sólo intenta erigirse en un completísimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autónomo, sino que además lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narración en el cine de ficción y El cine clásico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este último junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- también editados por Paidós, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las películas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematográfica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictórica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguirán todos aquellos que se adentren en las páginas de esta obra excepcional. En el momento del parpadeo: un punto de vista sobre el montaje cinematográfico (Walter Murch) Brillante, polifacético y sugerente ensayo sobre montaje escrito por el prestigioso Walter Murch. Empezando por la pregunta más básica acerca del montaje: ¿Por qué funcionan los cortes?, Murch invita al lector a un maravilloso viaje a través de la estética y las implicaciones prácticas del montaje cinematográfico. Fellini : Les cuento de mi (Costanzo Costantini) Este fascinante texto se compone de una serie de entrevistas realizadas a lo largo de los años al genial director italiano Federico Fellini en las que plasma su particular visión del cine y del mundo. Fellini. Les cuento de mí, es un libro peculiar, con rasgos que sugieren la presencia de una inteligencia lúdica y precisa. Pocas veces tenemos la fortuna de toparnos con una creación literaria que logre amalgamar con tanta maestría la imagen mítica y el relato anecdótico. Fellini no sólo es uno de los más grandes directores de cine de todos los tiempos, sino que va más allá: es un icono en sí de la cultura mundial. Y eso es lo que a lo largo de este libro percibimos con gran placer. En realidad consta de un conjunto de entrevistas que su amigo Costanzo Costantini le hizo a lo largo de muchos años. La analogía con el cine es inevitable: tenemos frente a nosotros una delirante secuencia de imágenes que el propio Fellini va relatando de la misma forma en que haría una de sus películas. El sentido del humor y la inteligencia de este personaje mítico es algo digno de experimentar a través de estas páginas. La preparación del actor (Konstantín Stanislavski) Libro básico para cualquier persona que se quiera acercar al acto dramático y desde luego, imprescindible, para todos aquellos que forman parte del teatro, actores y directores. A través de varios capítulos el autor irá desglozando las herramientas a través de las que el actor puede acercarse al personaje que va arepresentar, partiendo de la CONCENTRACIÓN, pasando por la MEMORIA EMOTIVA y para poder llegar hasta EL UMBRAL DEL SUBCONSCIENTE. Como indica Reynolds Hapgood, lo que intenta el autor es “ayudar al actor a desarrollar todas sus posibilidades para llegar a ser capaz de abarcar sus papeles en la medida de seres humanos completos, personajes que adquirirán así el poder de inducir al público a la risa, a las lágrimas, a emociones inolvidables”. Historia del Cine (Mark Cousins) Obra que bien podría llevar el sobrenombre de Biblia del Séptimo Arte, la historia del cine más completa y profunda que jamás se haya escrito. Cousins juega a provocar constantemente, confiando en sus amplios conocimientos respecto a los del lector, oponiendo cinematografías y corrientes, y desmontando los prejuicios que contiene la visión occidental sobre este arte. Recientemente popularizada por la serie, también de Cousins, Historia del Cine, una odisea, disponible en Filmin y de obligada visión si las más de quinientas páginas del libro son demasiado. Moteros Tranquilos, toros salvajes (Peter Biskind) Cargado de morbo y bien documentado, el libro narra con todo detalle el auge de la generación del Nuevo Hollywood, formada por entre otros Martin Scorsese, Francis F.Coppola o Steven Spielberg. Relato fragmentado en adictivos capítulos que repasan la última edad de oro del cine americano: las luchas de los jóvenes directores que acabarían cambiando la industria por mantener su voz contra el establisment, la creación de grandes películas como El Padrino o Taxi Driver, las mansiones con piscina, las grandes fiestas, el sexo, las drogas y el rock. Su escritor, Peter Biskind, escribiría años más tarde otro título igualmente interesante: Sexo, mentiras y Hollywood, crónica del auge del cine independiente. On Directing Film (David Mamet) Basado en clases impartidas por el propio Mamet en la Universidad de Columbia, la obra se expone como una lección magistral de storytelling, un breve y conciso manifiesto en el que el director marca las pautas principales a seguir para trasladar una historia del papel a la pantalla. Siempre directo, polémico, y con seguridad en sus palabras, Mamet expresa sus ideas acerca del medio con claridad y concisión en una obra que a pesar de tener un tinte más práctico se complementa a la perfección con Una profesión de putas y con su Manifiesto. Creo que no fue traducido al español . Historia del Cine (Roman Gubern) Reeditado recientemente. Probablemente el libro más completo que se ha escrito en nuestra lengua acerca de la historia del séptimo arte. Una extensa fuente de conocimiento a la que se le pueden poner el pero principal de que por momentos se transforma en una recopilación al uso, en una sucesión de nombres y fechas que no logra homogeneizar. A parte de ello, también puede molestar que la personalidad de Gubern se filtre en su sintáxis, dejando al aire libre ciertos pensamientos de corte pseudomachista, con poco sentido o explicación, como la manía de poner el La delante de los nombres femeninos, o ciertas descripciones de belleza gratuitas, del todo innecesarias con la historia del cine. Diccionario de creación cinematográfica ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Dirigido al ámbito de estudios universitarios, de escuelas de imagen al mundo de la realización fílmica, el Diccionario de Creación Cinematográfica no sólo es un libro de consulta para profesionales y estudiantes. Por primera vez se ofrece una guía de voces, ordenadas en catorce áreas, que explora el panorama fílmico y sigue los pasos de una producción cinematográfica: desde la elaboración del proyecto y del guión hasta la obtención de la primera copia en laboratorio, pasando por el propio rodaje o las tareas de marketing. Conversaciones con Billy Wilder (Cameron Crowe) El legendario director accede por primera vez a hablar extensamente sobre su vida y obra. en sus páginas, el nonagenario maestro habla con Cameron Crowe de su experiencia en el mismo corazón de Hollywood, así como sobre guiones, fotografía y escenografía, sus colegas y sus películas, y el cine de hoy. en este largo coloquio de director a director similar al sostenido por Truffaut y el maestro del suspense en " el cine según Hitchcock " (LP 7001) conocemos cómo fue la colaboración de Wilder con estrellas de la talla de Audrey Hepburn, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich o charles Laughton, entre muchos otros, y nos enteramos de las curiosas y divertidas historias de entre bastidores ocurridas durante el rodaje de perdición, Berlín occidente, el crepúsculo de los dioses, el gran carnaval, traidor en el infierno, Sabrina, la tentación vive arriba, Ariane, testigo de cargo, con faldas y a lo loco o el apartamento. El carrete mágico: una historia del cine latinoamericano (John King) El cine pocas veces es arte, pero siempre será industria y la más poderosa se llama Hollywood, hasta el punto de servir de parámetro para abordar su historia en cualquier país del mundo. El carrete mágico. Una historia del cine latinoamericano, de John King, puede leerse como una crónica sobre los efectos del star system en las colonias más cercanas, donde también ese modelo de producción y mercado ha sido determinante. El subtítulo del libro no es traicionado, porque esta tesis doctoral explora fuentes, reúne información e integra de manera rigurosa los principales factores que han intervenido en la evolución de la industria cinematográfica de la región. John King encuadra hechos históricos, cifras de mercado, producciones y legislaciones que revelan el papel del Estado en cada uno de los países y ofrece una panorámica lúcida, bien documentada y amena, que muestra cómo se ha desarrollado este fenómeno moderno y popular en Latinoamérica. Evalúa el papel de los Estados y las políticas de producción oficiales e independientes que se vislumbran. Sin dejar de enfocar particularidades de cada país, se detiene en México, Argentina, Brasil y Cuba, donde esta industria ha logrado mayor importancia. Al hablar de cine latinoamericano, John King niega toda mirada tercermundista, no quiere participar en complejos debates, refuta la apelación al llamado tercer cine o cine del tercer mundo por considerarla, además de generalista, euronorteamericana. Ojo al cine (Andres Caicedo) Doblemente encerrado, en el cine y en «calicalabozo», no es casual que para darle nombre a su trabajo literario-cinematográfico sobre Caicedo, Fuguet hable de una celda. Precisamente menciono este libro porque fue éste el que, confabulado con la visita de Luis Ospina en el último Fidocs, dinamitaron definitivamente, la posible triplicidad del encierro: la del escritor en las fronteras de su país. El libro, una suerte de historia subjetiva y fragmentaria del cine –y también una Rayuela cinematográfica que el lector lee desde el antojo–, es una recopilación desmesuradamente gruesa que adopta el nombre de lo que antes fuera la sección de un diario, luego un folleto repartido en el contexto del Cine Club de Cali y más tarde una revista especializada en cine fundada en 1974. Tres proyectos que desembocan en uno: este libro. Pero tres proyectos que, desde otro punto de vista, permiten problematizar el estatuto del espectador que se deja entrever en las reflexiones metacríticas de Caicedo. Lecciones de Cine: Clases Magistrales de Grandes Directores Explicadas Por Ellos Mismos (Laurent Tirard) Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus película , pero esos enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars Von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando. Bernardo Bertolucci intenta sonar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plato con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a el los actores y el equipo. Y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 1 (Gilles Deleuze) Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepción, imagen-afección, imagen-acción, y los signos (no-lingüísticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relación con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imágenes y signos. No son comparables únicamente con pintores, arquitectos, músicos, sino también con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasión del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de qué manera opera el pensamiento con los signos ópticos y sonoros de la imagen-movimiento, y también de una imagen-tiempo más profunda, para producir a veces grandes obras. La imagen-movimiento: estudios sobre cine 2 (Gilles Deleuze) ¿Cómo surge la imagen-tiempo? Al amparo del cine, sin duda, después de la guerra, cuando las sensaciones sensoriomotrices dan paso a situaciones ópticas y sonoras puras (neorrealismo). Pero, aunque bajo formas muy diversas (Ozu, Mankiewicz, e incluso la comedia musical), hacía tiempo que se estaba preparando el cambio. La imagen-tiempo no suprime a la imagen-movimiento, sino que invierte la relación de subordinación. El tiempo deja de ser el número o la medida del movimiento, es decir una representación indirecta, y el movimiento no es ahora sino la consecuencia de una presentación directa del tiempo: por eso mismo es un falso movimiento, algo así como un falso empalme. El falso empalme es un ejemplo de "corte irracional". Y, mientras que el cine del movimiento efectúa encadenamientos de imágenes por cortes racionales, el cine del tiempo procede a reencadenamientos sobre corte irracional (especialmente entre la imagen sonora y la imagen visual). Es un error decir que la imagen cinematográfica está forzosamente en presente. La imagen-tiempo directa no está en presente, como tampoco es recuerdo. Más bien rompe con la sucesión empírica tanto como con la memoria psicológica, y se eleva a un orden o a una serie del tiempo (Welles, Resnais, Godard,...). Estos signos de tiempo son inseparables de signos de pensamiento y de signos de palabra. Pero ¿cómo se presenta el pensamiento en el cine? ¿Cuáles son los actos de palabra específicamente cinematográficos? Cómo pensar el cine (Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat) En la introducción de este libro sus autores lo proponen: hablar del cine de “otra manera” . ¿Qué quiere decir esto? Situar al objeto de estudio “cine” desde modos que obliguen a sacarlo de un discurso ampuloso, constantemente refundado y, hoy en día, abierto, asumido en historiografías o como un campo híbrido de estudios dónde cruzan desde los “estudios culturales” a el psicoanálisis y la filosofía. Cómo pensar el cine pasa a ser un título de libro casi autoparódico, por que justamente el libro es una invitación a pensar el cine de múltiples modos posibles, dando un vistazo no sólo a ideas doctas si no también a ocurrencias más simples, ingenuas, conmovedoras con respecto al cine. A más de 100 años del invento, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat proponen re-ver al problema cine, detenernos, volver a la pregunta y a las preguntas. Y en más de 50 de ellas, los autores nos llevan de la mano a citas, reflexiones, otras nuevas preguntas a voz y escritura de cineastas, teóricos, críticos. Cada una de esas preguntas define un “campo” a ser revisado con acuciosidad (“Esperamos que el conjunto interrogativo aquí desplegada dará lugar a un cuestionamiento general sobre el cine a través de la frecuentación de las obras y los discursos de los demás y nosotros mismos hemos emitido”), pero que a su vez es revisado con seducción y entretención (y sin didactismos, lo que se agradece). Steven Spielberg: entre Ulises y Peter Pan ( Antonio Sánchez-Escalonilla) Analiza una de las figuras del cine contemporáneo más interesadas por el hombre: Steven Spielberg. En efecto, el autor examina la figura del rey Midas de Hollywood, en un libro que continúa la investigación iniciada con su tesis doctoral (2004). El libro no es solamente un estudio de los tópicos de Spielberg en su cine, sino que es un análisis del camino vital que recorre sus películas, es decir, de los lazos afectivos y del regreso a casa, del hogar como lugar de pertenencia. Como nos recuerda el autor, igual que «Ulises todos los protagonistas de Spielberg corren hacia Ítaca, el hogar perdido y deseado». Por ello, la obra coge interés desde el primer momento, ya que todas las películas de Spielberg pretenden enfocar un asunto humano: «la llegada de un amigo auténtico». Y es así que el mismo título de la obra es llamativo al sugerirnos una perspectiva del director como un personaje «entre Ulises y Peter Pan». Historia de búsquedas y reencuentros, el cine de Spielberg funciona como camino explicativo de la vida del mismo director, y a la vez de todo hombre.

«Escribir es agregar un cuarto a la casa de la vida» Adolfo Bioy Casares La literatura siempre ha sido un escape de la realidad que ademas nos ha facilitado a incrementar nuestro acervo cultural , intelectual y en algunos casos ético a través de esos fascinantes relatos o postulados . Y por mas que a muchas personas les parezca un tedio constante tener que enfrentarse a escritos extensos y herméticos , es indispensable para el ser humano leer un libro siquiera una sola vez en su vida . Pero como sabemos , todo en la vida es relativo . En estos últimos años ha nacido , en mi opinión , un nuevo "genero" literario que intenta saturar completamente el mercado : " los libros youtubers ", que son en pocas palabras la post decadencia de las buenas ideas y de la literatura en su conjunto . ¿Porqué post decadencia ? ; bueno , antes del auge de este nefasto movimiento, en la industria se comenzó a explotar los "young book " . Es fácil reconocerlos por medio de su mediocre escritura y por su facilidad para ser leídos . Se pueden citar como ejemplo a Crepúsculo , Los juegos del hambre , Harry Potter , Bajo la misma estrella , etc . Aunque estos libros juveniles no merezcan ni el más mínimo cuidado ( no en todos los casos ) , de todas maneras se olfatea algo de merito y esfuerzo para contar una historia ( independientemente de su deleznable redacción ) ; esto ultimo no pude ser aplicado a los libros publicados por youtubers . Uno de las problemáticas que se desprenden de estos productos mercantiles es que no hay nada plausible en su prosa o retorica , y que en su totalidad puede terminar convirtiéndose en un pasaje tardo , bobo , escueto, torpe , insulso , obtuso y por sobre todas las cosas en una perdida total de tiempo . Y es que aveces no merecen ni ser llamados libros como tal ( consecuencia de los designios de la industria), como con el indiscutible paradigma titulado "El libro del troll " quizás el punta pie inicial en esta tendencia . Sólo con observar estas páginas , uno ya puede darse una idea de que no esta por encontrarse con una epopeya , épica o relato shakesperiano . Recorriendo a esta misma amalgama , se hayan otros que si se dedican a escribir , sin hacer bocetos infantiles acompañados por algunas palabras . Ojo , con esto no quiero decir que los escriben se sitúen por encima de El Rubius , ellos plasman sus estupideces a través de palabras y no de dibujos . La Comedia De Mi Vida (Daiana Hernández) : Reina del spam , se cuelga de todos los youtuber y famosa por mostrar su cuerpo con tal de conseguir un like . Ahora piensen en una librería o biblioteca en donde este adefesio literario se encuentre colocado al lado de una obra de Kafka . Una verdadera pesadilla . La guía del ligue (Werevertumorro) : Somos conscientes de que este tipo no ganara el premio nobel de literatura . De lo peor, lo mejor ( Auronplay) : Cualitativamente horroroso . Aquí cada cual con sus cosas - Guía para la vida (Yellow Mellow) : El regalo perfecto para jóvenes o impúberes que escuchan Coldplay y usan anteojos aunque no los necesiten . Este libro te quiere (Pew Die Pie ) : Similar al libro del troll con la diferencia que tiene otra temática y esta en inglés . Wigetta (Willyrex y Vegetta777) : La biblia de los niños ratas . La edad de la verdad (Juan Pablo Jaramillo) : Si quieren escribir un buen relato , aquí tienen todo lo que no deben hacer . Internet según Mox ( Mox ): Me quedó con sus vídeos . Los secretos de Yuya (Yuya): Marx analiza y cuestiona al sistema capitalista a través de la dominación del hombre por el hombre y el materialismo histórico , Nietzsche cree que dios ha muerto , Platón apuesta por la alegoría de las cavernas como síntesis de la realidad , Hegel crea un sistema que aglomera todas las historias y las ideas conocido como dialéctica , Yuya propugna supuestos categóricos ante la irrefutable existencia de un pack de maquillaje . Luna de Plutón (Dross) : Resultó ser una gran decepción , aunque muchos lo definan como el primero de este linaje que es pasable ,pero es una obra para chicos de 5 a 13 años . Que sea para niños no lo convierte en una basura , pero no deja una estela , reflexión o interpretación como lo han hecho el Principito o Tom Sawyer . Por lo menos el spam que Dross utiliza para vender el libro , esta sirviendo como una fuente inagotable de memes . Fugitivos en el tiempo (Dalas Review) : El vendió este libro de una forma muy pedante , superflua y engolada , seria como LA OBRA . Dispuesta a romper paradigmas y ser un cambio para a lo que estamos acostumbrados . Puede que tenga cosas que resalten, pero termina siendo el mismo tacho de ideas vomitivas por el cual no estaría dispuesto a pagar ni a descargar gratuita e ilegalmente. Swag (Alejo Igoa) : No es por prejuzgar , pero seamos honestos , creen que este chico ha leído algo a excepción de las respuestas que le pasaban sus compañeros en los exámenes que igual terminaba reprobando . Con el título que lleva, los exégetas se morirían de hambre . Love Music (Zarcort y Town) : Si sus canciones te parecen repulsivas no les recomiendo esto . Salseo gamer ( Mangel, Álexby11 y Sr. Cheeto) : Sin comentarios . Smosh protagonizo una película , ya de antemano sabemos que estará muy cercano al Razzie ( anti Oscar ) , pero por lo menos no se venden como escritores asiduos . link: https://www.youtube.com/watch?v=V0iB2j1tjFo Por último quiero mencionar el problema mas significativo de esta cuestión , la explotación de este recurso y la aplastante realidad para los verdaderos novelistas de corazón . Imaginen por un sólo momento que Borges , Dostoyevski , Hemingway , Capote , Dante Alighieri , Garcia Lorca o Chéjov fuesen coetáneo a nuestros años actuales , como podrían sacar a flote " La Divina comedia , "El Aleph" , "A sangre fría , " Adiós a la armas" o "Crimen y castigo" frente a una industria completamente frívola que pondera más a "Salseo gamer" ," Fugitivos en el tiempo" o " Swag " . ¿ A cuánto Borges , a cuantos Cervantes , a cuantos Cortazar , a cuantos Camus ,a cuantos Sartre , a cuantos Dickens nos están privando por culpa de estas empresas que publican toscas y groseras autobiografías , seudos novelas o consejos de mierda ? Los verdaderos escritores independientes que publican en blogs y viven de esta pasión , apenas pueden publicar un sólo libro porque las distintas empresas editoriales ( como planeta ) buscan el renombre y no la verdadera construcción literaria con una retórica propia y digna de ser leída . Reflexión final : Este convulsionado movimiento tal vez llegue a su fin dentro de uno años , pero por ahora son la fuente dominante de riqueza que sojuzga a los más frágiles y pequeños escritores . Para mi este es un género , ya que puede aparecer un outsider que destaque por un escrito inigualable . En tal caso sería un libro escrito por un youtuber pero no un libro youtuber , que en pocas palabras solo es una pérdida total de tiempo y un flageló para la literatura universal . Pd : Si conocen un buen libro escrito por un youtuber avisen en los comentarios . Gracias por leer mi post y no te vayas sin puntuar .