EliasOlmo

Hanna-Barbera, llamada "Una gran fábrica de sueños", creadora de muchísimas, ingeniosas y fastuosas caricaturas que le han dado la vuelta al mundo, nació de la unión de dos grandes animadores, Joseph Barbera y William Hanna. Crearon en 1957 Hanna Barbera Produtions Inc. con su propio estudio de animación que se encontraba en Hollywood Boulevard. Con muy poco personal y un bajo presupuesto económico de 2.800 dólares (50.000 dólares invertía MGM para cada cortometraje) produjeron su primer cartoon "Ruff y Reddy" la historia de un perro y un gato. Hoy en día, la compañía Hanna-Barbera dirige un verdadero imperio de 800 empleados y sus películas y caricaturas se distribuyen en más de 80 países, por lo que se le considera como un icono de este género a nivel mundial. WILLIAM HANNA (1910-2001) l Sr. Hanna, ingeniero de profesión, comenzó su carrera en la animación durante la Depresión. Poco tiempo después, mientras trabajaba en MGM, se asoció con Joseph Barbera, una alianza que duraría más de 60 años y que les dió a los dos hombres fama internacional. Su primer colaboración, "Puss Gets the Boot" introdujo a Tom y Jerry, cuyas aventuras le merecieron siete Premios de la Academia. La especialidad del Sr. Hanna era la sincronización oportuna de la comedia para lo cual era el maestro indiscutido como podemos apreciar en las caricaturas de "Tom y Jerry". JOSEPH BARBERA (1911-2006) En 1937 Joseph Barbera comenzó lo que luego se convertiría en más de 60 años de sociedad con William Hanna. Las internacionalmente afamadas leyendas de los dibujos animados crearon una famosa colección de personajes animados sin rivales en la animación mundial para televisión. Disfrutaron de una de las relaciones más exitosas y duraderas en la historia del entretenimiento y juntos crearon algunos de los personajes más reconocibles y amados del mundo como Tom y Jerry (para MGM), Huckleberry Hound, Los Picapiedras, Los Supersónicos, Scooby-Doo, El Oso Yogui y Jonny Quest, entre otros. Interesantemente ninguno de los dos comenzó su carrera en el campo de la animación (Hanna era ingeniero y Barbera banquero), y cuando los dos se unieron, el resultado fue algo lleno de magia. La carrera de animación de Hanna comenzó durante la Depresión cuando se empleó en Harman-Ising, la unidad de animación de Hollywood que creó los dibujos animados originales de Looney Tunes y Merrie Melodies. En 1937, Hanna fue contratado por MGM como director y redactor. Varias semanas más tarde Barbera se sumó al equipo como caricaturista y guionista. La sincronización precisa de comedia y habilidad para manejar talentos creativos de Hanna fueron el complemento ideal para la gran capacidad de animación e instintos narrativos de Barbera. Cuando Hanna-Barbera Producciones abrió sus puertas en 1957 los dos hombres desarrollaron un proceso de animación limitado que revolucionaría la forma en la que los dibujos animados eran producidos, resultando en una efectividad de costos que les permitió crear varias temporadas de animación clásica para televisión. Algúnos de sus éxitosos Dibujos fueron : HUCKLEBERRY HOUND Estrenada en 1958, Huckleberry Hound fue el show que puso al actual equipo legendario de William Hanna y Joseph Barbera en el mapa. Fue el primer programa animado producido exclusivamente para la televisión. Un perro azul con acento sureño, Huckleberry fue maravilloso mientras deambulaba por su mundo de dibujos animados haciendo ingeniosas observaciones. En 1960, Huckleberry Hound se convirtió en la primer serie de dibujos animados que ganó un Premio Emmy. Durante los cinco años que duró (hasta 1962), el Huckleberry Hound fue una pantalla a través de la cual Hanna-Barbera pudo crear nuevos personajes, que a su vez, dieron lugar a nuevas series y personajes. El Oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound en 1961. Presentación de HUCKLEBERRY HOUND link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CrpFS7H16sM Canuto y Canito CANITO Canito es un perro educado e inteligente, con buenas intenciones. Siente una profunda admiración por su papá Canuto y usa frases tales como "Oh, mi siempre fiel padre", o "Digno padre mío" cuando se refiere a él. PAPÁ CANUTO Padre e hijo sienten un profundo afecto cayendo permanentemente ante la debilidad del otro. El pobre Canito debe soportar los inexpertos esfuerzos de su padre por enseñarle lecciones de vida. ¡Cualquiera sea la situación por la que atraviesen, las cosas siempre les salen bien al final!. Tiro loco Macgraw Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959. El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Zorro". En esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fuero muy entrañables entre los niños de la época. Presentación : link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=amUwXElk_6U Los Picapiedras Ambientada en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original), las tramas no apuntaban directamente hacia el público infantil sino que tenían chistes para todas las edades, especialmente en la descripción de los mecanismos prehistóricos que imitaban el modo de vida moderno de las personas: los "troncomóviles" (Log-mobile), los automóviles prehistóricos, estaban propulsados "a pie"; la moneda de curso legal era el Piedrólar (Stone-dollar), al que Pedro solía llamar "machacantes" (trashers); el reciclador de basura era un animal prehistórico que comía los desechos sin mucho gusto; el Cuernófono (Horn-o-phone) era el teléfono de la época, etc. Pronto los Picapiedras se hicieron populares igualmente entre los niños y grandes, quienes disfrutaban especialmente los pícaros diálogos. Un gran mérito de los doblajistas mexicanos, sin duda, cuyas versiones de Los Picapiedras acompañaron a miles de niños Latinoamericanos. A lo largo de sus primeros años de emisión, Los Picapiedras, que fue el primer dibujo animado emitido en horario central (prime time), iba originalmente los viernes a las 20:30, gozando de gran popularidad, teniendo sus amantes y sus detractores. Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados (Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis). A partir de 1962, Los Picapiedras fue el primer dibujo animado en emitirse en colores por la TV. En 1966 se dejaron de emitir episodios originales, pero el material ya terminado totalizaban unos 164 episodios (cantidad solo superada por ya citados Simpsons, serie que sobrepasó esa cantidad en 1997). Estos episodios comenzaron a ser emitidos ininterrumpidamente a través de distintos ciclos (en la TV norteamericana los ciclos de dibujos animados tenían preferencia los sábados a la mañana), mezclándose con episodios de otras series (Los Supersónicos, Don Gato, etc.). Luego de varios años de emitirse sus reposiciones, nuevos episodios centrados en las aventuras de Peebles y Bam Bam adolescentes, personajes alternativos que tuvieron sus propias series (como el Capitán Cavernícola y Shmoo) hasta que en 1986 Hanna Barbera producieron un especial titulado THE FLINTSTONES 25th ANNIVERSARY CELEBRATION, que presentó a los personajes animados junto a actores de carne y hueso como Harvey Korman, Tim Conway, Vanna White y al propio Joseph Barbera. En 1993, ya con el proyecto futuro de un largometraje cinematográfico, se emitieron dos exitosos especiales más: I YABBA-DABBA DO! con Peebles y Bam Bam y A FLINTSTONE FAMILIY CHRISTMAS (en vísperas de Navidad). Yakky Doodle Yakky Doodle debutó en el capítulo "Gone To The Ducks" de la serie Canuto y Canito, la cual era segmento de Tiroloco McGraw. Esta serie paso posteriormente a ser un segmento de la serie del Oso Yogi. Este simpatico patito vive numerosas aventuras en su busqueda por un lugar en la vida, pues es huerfano y tiene que huir constantemente de Facunda la Zorra y Alfie el Lagarto quienes han tratado de comerselo. Siempre es protegido por su mejor amigo el Perro Chopper y siempre a pesar de lo dificil, simpatiza con muchos. Demosle la bienvenida a : Don Gato y su Pandilla! Esta simpática serie fue creada en 1961 por los geniales William Hanna (guionista) y Joseph Barbera (dibujante), que se conocieron en 1939 cuando tenían contrato con la MGM. De su imaginación surgieron dos de los personajes más famosos de todos los dibujos animados: Tom & Jerry. Tras este fabuloso resultado fundaron su propio estudio Hanna Barbera Produtions Inc. y se dedicaron a la producción de cortos para el cine y la televisión. Dada la necesidad que la televisión demandaba de un episodio cada semana de animación crearon un sistema de reducido presupuesto y de reutilización de materiales que posibilitó la aparición de una multitud de personajes, realizando antes de "Don Gato" las siguientes series para la pequeña pantalla; Ruff & Reddy Show (1957), Huckleberry Hound (1958), Pixie & Dixie with Mr Jinx (1958), Canuto y Canito (1959), Tiroloco McGraw (1959), Snooper & Blabber (1959), Loopy De Loop (1959), El Patito Feo (1960), El Oso Yogi (1960), Los Picapiedras (1960), El León Melquíades (1960) y Hokey Wolf (1960). "Don Gato " (Top Cat) y su pandilla fueron inspirados por la serie "The Phil Silvers Show" (televisada entre 1955 y 1959) en la que el actor cómico Phil Silvers interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar. El primer episodo de Don Gato fue emitido en Septiembre de 1961, realizandose un total de 30 episodios y finalizando su emisión un año después. Esta serie alcanzó un gran éxito, logrando ser la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se televisaba en horario "prime-time" en Estados Unidos después de "Los Picapiedra". Tras concluir "Don Gato" se ha continuado reponiendo hasta hoy en día en infinidad de cadenas de televisión de todo el mundo. El hallazgo de "Don Gato" estriba en su diseño y universo jazzístico que asoma por todos sus poros y especialmente en la elaboración de unos espléndidos personajes. Un genial Don Gato, conquistador urbano, quien vive en un callejón entre cubos de basura rodeado de sus amigos como en su propia casa, es que ¿acaso no lo es ?. Don Gato bohemio y vitalista siempre se impone al pesado del oficial Matute quien puede ser continuamente localizado en el número de teléfono del callejón 1-800-#1DONGATO. El tierno e inocente Benito con su voz chillona y su frase famosa "Hola Don Gato", quien adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros y toca muy bien la armónica. El ser pasivo y fanático de la vida sencilla, Cerebro, quien disfruta con Spook, su amor por el jazz y la batería, un auténtico músico callejero. Demóstenes con sus encantos y sus engatusados discursos, un Don Juán para las gatas. Para finalizar con Cucho, el animador del grupo, en momentos difíciles ahí está él para decir "Déjame hacerlo a mí". "Don Gato" el gato más malo del barrio. Tunante y elegantón, quien junto a Benito y sus demás amigos del barrio, sin olvidar al oficial Matute, son una de las series de dibujos animados más recordadas de la televisión de los años 60 del siglo pasado. Más que interesantes lecciones de picaresca urbana gatuna para vivir al margen de la ley de los humanos. El león Melquiades Demosle la bienvenida a : El Oso Yogi! El oso Yogi fue presentado en un episodio de la serie de Huckleberry Hound y en 1961. Gracias a Yogi, los excursionistas ya no suelen descuidar sus cestas de comida, porque el oso más listo del parque Yellowstone enseguida aprovecha cualquier ocasión para llenarse el estómago gracias a los visitantes. Yogi vive con su buen amigo el oso Bubu en el parque nacional más famoso de Estados Unidos, bajo la atenta vigilancia del agente Smith. Yogi se define a si mismo como "el oso más marchoso del lugar" y su risa contagiosa se ha convertido desde que debutó en la tele a mediados de los 60 en su mejor tarjeta de presentación. Yogi representa como nadie el espíritu libre y burlón de los cartoons clásicos, no sólo por sus ingeniosas ideas a la hora de conseguir comida, sino también por su peculiar forma de expresarse, hablando siempre a través de ingeniosos pareados. Para él, la amistad y la libertad son lo más importante de la vida, claro, siempre que no haya una deliciosa tarta por medio... Yogi : Yogi no es un oso conformista, es un optimista y tiene una habilidad especial para robar las canastas de picnic de los visitantes del Parque de Jellystone, donde él vive. Yogi tiene un corazón de oro. Junto con su fiel compinche, Boo Boo, usa su alegre persuasión para dificultarle la vida al Guardabosques. Yogi se le reconoce por las frases, "Hey-Hey-Hey" y "Yo soy más listo que un oso común". Boo Boo Boo Boo es el fiel compinche de Yogi, que siempre está dispuesto a participar en sus hazañas y sus planes para robar la próxima canasta con cosas ricas a los desprevenidos visitantes de Jellystone. A diferencia de Yogi, a Boo Boo le gusta obedecer las normas del Guardabosque, pero está muy ocupado ayudando a Yogi a escapar de sus dificultades! Sus frases típicas son, "No creo que al guardabosques le vaya ha gustar." y "Uh-oh, Yogi, aqui viene el guardabosques." El Guardabosques Agente Smith El Guardabosques intenta imponer las "normas" que Yogi tan descaradamente ignora. Su misión principal es mantener la calma (y la comida) en Jellystone. Experimenta la frustración ante la interminable cadena de atracos de canastas de picnic perpetrados por Yogi! Y a pesar de que parece admirar el espíritu libre de Yogi, su función de guardabosques requiere que reprima su admiración en favor de perseguirlo por su falta de cooperación y por ser un miembro ingobernable de la comunidad del bosque. Los disgustos del Guardabosques se expresan en su frase mas común: "¡Caramba, ese Yogi lo hizo otra vez!". link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ZPIAzRy2x94 El lagarto Juancho Como su nombre indica, el Lagarto Juancho era un caimán, quien siguiendo la tradición de Hanna-Barbera, le gustaba escaparse de su hábitat para experimentar la vida entre la gente. Complicándole la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo. A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogui, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico. Inolvidable la musica de entrada donde Juancho trata de huir con una lancha por los pantanos. Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado. Los SuperSonicos Esta familia del futuro presenta la contra posición tecnológica de los Picapiedras, de hecho, es su homóloga del futuro, junto a sus alocadas aventuras en la galaxia... Luego de dos años de emisión exitosa de Los Picapiedra, Hanna Barbera decidió sacar una nueva serie. Fue Los Supersónicos, la historia de una familia futurista (algo similar a Los Picapiedra, pero en el año 2062). Los Sónicos viven en el super moderno edificio Sky Pad, que alberga a otros 2000 vecinos. Super Sónico (George Jetson) fue el padre de una familia que tenía bastantes cosas similares con cualquier familia del siglo XX: su esposa realizaba grandes gastos de ropa en los shopping center y sus hijos tenían disparatadas ocurrencias de vez en cuando. Empleado en Engranes Espaciales (Spacely Sprockets), una fábrica de engranajes, Super Sónico (la voz original era suplida por el actor George O'Hanlon) además disponía en su casa de un robot doméstico llamada Robotina (Rosie, cuya voz era de Jean Vander Pyl). Como usualmente sucede con las secuelas o remakes de éxitos, Los Supersónicos solo duraron un año en horario central (se emitieron 24 episodios). Pero luego fueron repetidos en las otras emisoras (CBS y NBC) y por medio de sindicación, a través de cientos de otras cadenas, de todo el mundo occidental. En medio de los años '80, más de dos décadas después de su mayor apogeo, Los Supersónicos fueron objeto de nuevos episodios (fueron 41 y se emitieron entre 1985 y 1987). En esta oportunidad una nueva mascota fue presentada, denominada Orbitus (Orbitty). Las aventuras de Jonny Quest Jonny Quest era una de las mejores series de la época de los 60. Narraba las aventuras de Johhny y su amigo Hadji, que acompañaban al Dr. Quest y su amigo y piloto Race Bannon. Los Quest se enfrentaban a amenazas salidas de cualquier película de ciencia-ficción de los años 50: monstruos radioactivos, gigantes, invasores alienígenas, seres de una época perdida en el tiempo. La Hormiga Atómica La Hormiga Atómica es minuscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria. Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atomicaaaaaa! puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. Si la Hormiga Atomica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero no lo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos. Afina sus superpoderes en el cuartel secreto que tiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puede captar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quien mas lo necesita. Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, el cual, le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas, y levantar varias toneladas. Originalmente la Hormiga Atomica presentó también los segmentos de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose al interesante personaje del Inspector Ardilla, quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas. El inspector ardilla El Inspector Ardilla, Agente 000, es el James Bond del reino de los roedores. Con su gabardina cargada de aparatos, elegante y su compañero Moroco Topo, trabajan para la agencia de Servicios Supersecretos en Inglaterra. Juntos eluden villanos cono El Sonrojado, cuyo nombre no inspira tanto miedo como Goldfinger. El Show del Inspector Ardilla se estrenó por NBC el 2 de Octubre de 1965 como parte del Show de la Hormiga Atómica. Comenzando en 1967, los Cartoons de El Inspector Ardilla fueron separados para formar su propio show, en el cual se transmitían elementos viejos de la serie y elementos de la Bruja Tonta y el Pulpo Manotas, también de la serie anterior. Los 4 fantasticos Los 4 Fantásticos tienen 4 series de dibujos animados en su historia: En 1967, 1978, 1994 y 2006. La primera serie animada de Los 4 Fantásticos fue estrenada en 1967 y se denominó "The Fantastic", y contó con 20 episodios. Fue realizada por Hanna Barbera, sus directores fueron Joseph Barbera, William Hanna y Charles A. Nichols y sus escritores Phil Hahn y Jack Hanrahan. Las voces corrían a cargo de Gerald Mohr (Sr. Fantastic), Jo Ann Pflug (La Mujer Invisible), Jack Flounders (La Antorcha Humana) y Paul Frees (La Mole). Fue proyectada en Estados Unidos por la cadena ABC, y no tuvo el éxito esperado. Los BananaSplits Un estraño invento de la Hanna-Barbera a finales de los sesenta que mezclaba muñecos de imágen real como los de Plaza Sésamo con dibujos animados y con música cutre. La carrera de los autos locos Producción de los legendarios Hanna Barbera que se convirtió en una de sus más históricas series, junto a otras como Scooby Doo. La idea surge en Septiembre de 1968 y se inspira en películas sobre carreras como "Monte Carlo or bust" o "The Great Race", que dejaron maravillados a estos norteamericanos realizadores por la sensación que trasmitían de locura y aceleramiento, aunque ellos decidieron cambiar el hecho de situar a los personajes en una sola escena por variedad de coches que compiten campo a través por el éxito. Para el diseño de los coches, contrataron a gente como Jerry Eisenberg y Iwao Takamoto, que trabajaron mano a mano con ellos para la cadena privada CBS. Obteniendo mayor interés concretamente dos capítulos que llevaban por título "The Perils Of Penélope Glamour" y "Dastardly and Muttle in their flying machines". La serie empezó a generar un gran éxito, con una primera temporada que duró hasta 1970. Estrenada el 14 de septiembre, empieza cuando les vemos viajando a lo largo del Río Serpiente hacia un pueblo fantasma llamado Spookane, dónde Dastardly y Muttle (Pierre y Risitas o Patán, en la versión española) deciden asustar a los demás corredores, pero al final los que acaban huyendo son ellos. También cabe destacar que la aparición del personaje de Penélope en la serie fue idea de Joe Barbera, que quería dar un punto de vista nuevo a las series del momento incluyendo a una mujer. Así que Takamoto se encargó de ello, dándole una apariencia frágil, pero fuerte al mismo tiempo. Con un total de treinta y cuatro capítulos en su primera temporada, los Wacky Races se convirtió en una de las más exitosas series de dibujos animados para televisión, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, debido también en parte al hecho de que Takamoto tenía un sentido del humor muy particular, que intentaba inyectar a sus personajes, especialmente a aquellos que representaban un animal de compañía, como es el caso de Risitas (Patán) o Scooby, en ambos casos, perros, por la simpatía que sentía el autor hacia esos animales. Este inició su carrera dibujando para los estudios de Walt Disney, hasta que se pasó a la CBS junto a los hermanos Barbera, ya en los sesenta. Para él, el diseño de Penélope fue un reto, puesto que hasta el momento no había habido figura femenina alguna en la vida de los cartoons. El impacto fue tal que se empezó a comercializar con todo tipo de merchandising, camisetas, cajas de cereales, juguetes, etc. La historia trataba sobre una carrera parecida a la de "The Great Race", pero en lugar de tener a a Jack Lemon, Tonny Curtis y Natalie Wood como protagonistas, tenemos once coches en una carrera frenética hacia la meta, dónde Pier Nodoyuna y su inseparable Patán tratarán de hacer lo imposible por llegar los primeros, hecho que nunca consiguen lograr. "Y aquí están los autos locos en ésta, su súper carrera hacia la meta final!!", empezaba cada uno de los capítulos de la mítica serie. "En el coche número uno, los hermanos Matana y su Rocomovil. En el número dos y con la energía de su dragón de mil llamaradas, el Espantomovil. En el número tres les sigue de cerca, el profesor Locovit y su súper convertible. Cuidado!, viene volando el barón Hans Fritz con su Stuggart Racuda, en el número cuatro. La glamorosa Penélope Glamour, avanza con el cinco. Hey?, el número seis, el Súper Carcaha viene en sentido contrario!. Con el número siete, Matthew y sus pandilleros! En el Shukaboom!. El Oso Miedoso va con el número ocho en Alambique Veloz, avanza rápido hacia la meta final. Pedro Bello con el número nueve en su súper Eterodino. El Troncoswagen tripulado por Brutus y Listus, en el puesto número diez, haciendo una gran carrera!. Oh, oh, pero les siguen muy de cerca Patán y Pier Nodoyuna, en su súper Ferrari Especial", narraba una voz en off con carácter de competición. Aún hoy, tras la muerte de William Hanna, Los Autos Locos sigue siendo una serie de referencia para todos los amantes del cartoon y de la animación en general, convirtiéndose así en un icono popular e histórico de la sociedad actual, junto a otros personajes creados también en los estudios de estos reyes Midas de las series animadas. El escuadrón diabólico Un palomo mensajero tiene una importante misión... entregar sus mensajes supersecretos durante la guerra, pero tiene que lidiar con el escuadrón diabólico del enemigo, quien tratará hata lo imposible por detenerlo. El Escuadrón Diabólico es una serie de animación de la productora estadounidense Hanna-Barbera para la cadena de televisión CBS emitida originariamente entre 1969 y 1971. Contaba las tribulaciones que pasaba el mentado escuadrón, integrado por los ya entonces conocidos Pierre Nodoyuna y su perro Patan (Dick Dastardly y Muttley en la versión original) un aviador miedoso llamado Tontín (Zilly) y Tontón (Klunk), un aviador con problemas de dicción; para atrapar al Palomo Mensajero. Los peligros de Penélope Penélope Glamour apareció por primera vez en la serie de dibujos animados Los autos locos, producida por el estudio de animación Hanna-Barbera Productions. En muchos aspectos es un personaje tipo de "damisela en apuros" tradicional, como en los antiguos seriales Los peligros de Paulina, siendo característicos sus gritos de "¡Socorro, socorro!". En Los autos locos, Penélope conducía el "Gatito Compacto", el estereotipo de coche femenino rosa con accesorios maquilladores. Penélope también protagonizó Los peligros de Penélope Glamour, una secuela directa de Los autos locos, pero ambientada en los años 20. Ahí demostraba una curiosa combinación de ingenuidad e indefensión. Solía imaginar formas ingeniosas de escapar del peligro, y era muy atlética: si ocurría que se mencionaba algún deporte, desvelaba que era la campeona femenina de dicho deporte en el instituto. Sin embargo, cuando el villano "La Garra Siniestra" la agarraba y la sujetaba por la espalda sobre su cabeza, parecía de alguna forma incapaz de hacer nada más que gritar «¡Socorro!» y sacudir frenética e inútilmente brazos y piernas como una tortuga vuelta del revés. Scooby-Doo Scooby Doo es un perro gran danés que vive las más fantásticas aventuras acompañado por sus cuatro mejores amigos, un grupo de adolescentes compuesto por Fred, Daphne, Velma y Shaggy. Juntos recorren el país a bordo de su furgoneta, a la que llaman "Mystery Machine". Su afición favorita es resolver los misterios más terroríficos en los que casi siempre hay extrañas apariciones, monstruos, vampiros o fantasmas. Scooby se asusta en cuanto siente cerca el peligro, pero suele encontrar la manera de enfrentarse a cualquier amenaza Un Gran danés pudiera ser un perro agresivo y eficaz guardián, salvo que se llame Scooby-Doo, quien en unión de otros cuatro sabuesos adolescentes, Fred, Daphne, Velma, y Lanudo, se dedican a viajar en la Máquina del Misterio. Los personajes en "Scooby-Doo" estaban inspirados en un serial de la radio titulado algo así como "Me gusta el misterio", y su lanzamiento como dibujo animado fue en el episodio de televisión "Los amores de Dobie Gillis." El guión de esta nueva serie era de Iwao Takamoto y se produjeron un total de veinticinco episodios para esta serie que se mostró inicialmente entre 1969 y 1970, los sábados por la mañana en la CBS. Scooby-Doo consiguió mayor éxito en sus reposiciones y por eso tuvo una continuación años después. En el primer episodio emitido el 13 de septiembre de 1969, Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido. Pronto son amenazados por un caballero blindado misterioso que se encuentra en un castillo tenebroso. En el siguiente capítulo emitido el 27 del mismo mes llegan hasta una nave en la cual ha desaparecido toda la tripulación y siguiendo su pista se topan con un fantasma y un tesoro enterrado en una isla. Roma me dá risa Seis años después del último episodio de la serie original de Los Picapiedra, llegaba la serie Roma me da Risa. Fué producida por Hanna-Barbera, y se transmitió para los Estados Unidos por la NBC los sábados desde el 9 de septiembre de 1972 hasta el 1 de septiembre de 1973 y tuvo un total de 13 episodios de 22 minutos de duración cada uno. Trata acerca de la vida de la familia Tortoni (The Holidays); quienes viven en el año 63 d. C. A través de ellos la serie retrata la sociedad estadounidense de los años 70 del siglo pasado; pero ambientándola en la época de la Roma antigua. Vivían en los departamentos Venus de Milo. Gustaban de ver a los Gladiadores (un equipo de fútbol americano) en la televisión y pasear en su moderna cuádriga. Su mascota es un león llamado Brutus. Era una serie que repetía la fórmula establecida, pero con algunas diferencias. La primera y más importante es que trata de reflejar el mundo adolescente, si bien no de manera por completo fiel a los conflictivos años 70's, sí por lo menos de una forma que es algo más que la sola crítica o burla de las vidas de los jóvenes. A diferencia de Lucero, Alegro y Groovia no son estereotipos, sino personajes completos. La familia Addams Uno de los más exitosos en esos tiempos, fue "Scooby Doo, ¿dónde estás?" de Hanna Barbera. En 1972, la Familia Addams apareció como invitada y Scooby Doo se transformó en uno de los programas más vistos por los niños en ese año. La Familia Addams fue levantada en el año 66 y el éxito que cosecho fue muy bien aprovechado por los estudios Hanna-Barbera que rescató a los personajes y los convirtió en dibujitos animados, haciéndolos compartir el escenario con otras creaciones de la casa, hasta que en el año 1973 consiguen programa propio. Superamigos Esta serie (que se emitió hasta 1986, durante siete temporadas) fue realizada por Hanna-Barbera, y fue la adaptación de las aventuras de la Liga de la Justicia. Aunque sus protagonistas fueron variando dependiendo de las temporadas, los cruzados de la capa siempre estuvieron en la formación. Los distintos nombres de la serie a lo largo del tiempo fueron SuperFriends, The all-new SuperFriends hour, Challenge of the SuperFriends, The SuperFriends (otra vez), the world´s greatest SuperFriends, SuperFriends: The legendary Super Powers show y The Super Powers Team: Galactic Guardians. A raíz de esta serie, salió al mercado una línea de figuras bastante exitosa y muy bien hechas (que sería lo que haría que Marvel sacara sus Secret Wars). El valle de los dinosaurios Esta historia cuenta las aventuras de la familia Butler (John, Kim, su hijo Greg, su hija Katie, y el perro Digger), quienes en medio de una exploración de un río en el Amazonas, fueron transportados por un misterioso torbellino hacia un mundo salvaje de dinosaurios y seres primitivos. Siomiolón y Listolín Simiolón es un enorme gorila púrpura de 40 pies de alto (a metros, serían 12.192 m.). Y no es para menos que la gente se aterre apenas vea este descomunal antropoide; con la estatura que tiene y los pasos agigantados que da, cualquiera correría despavorido. Pero pese a ello, Simiolón es amigable, divertido, simpático, gentil y de muy buen corazón. Además, le gustan muchísimo las uvas, y su frase típica es "suave", al punto que la repite constantemente. Siempre que va a algún lado, acude junto a un simpático sabueso llamado Listolín, el cual es su mejor amigo (Beegle Beagle en su versión original en inglés). Dinamita Estos personajes surgieron de un capítulo de Scooby Doo. Fabulmán era algo así como el hermano ilegítimo de Birdman y a su lado tenía a Dinamita (el perro maravilla), un deficiente perro robot que parecía programado para meterse en problemas. Mandibulín Es la historia de una banda de rock juvenil llamada "Los Neptunos". Sus integrantes son Biff (en la guitarra), Shelly (en la pandereta), Bubbles (en el piano) y Clam-Head (en el chelo), quienes, no conformes con la música que hacían, pensaron que les hacía falta un baterista. Mandibulín, un gran tiburón blanco, se une a la banda como baterista oficial. Este grupo sin par toca en muchos conciertos y por lo general termina lidiando con delincuentes. Esta comedia animada salió al aire en ABC el 9 de noviembre de 1976 y tan solo duró 2 temporadas. Los tres chiflados roboticos Fue desarrollada por Norman Maurer Hanna-Barbera, la cual, constó de 15 episodios de 30 minutos cada una, para formar una sola temporada, y fue transmitida por la cadena televisiva CBS en 1978. Serie de dibujos animados en la que Los Tres Chiflados (Moe, Larry y Curly) son superhéroes mecánicos. Los Tres Chiflados son agentes secretos, los cuales, luchan contra el crimen utilizando sus super poders biónicos y sus misiones son asignadas por el Agente 000. Godzilla Fué un dibujo animado de media hora. Godzilla se había vuelto un fenómeno en los áños 70s y Hanna-Barbera propuso esta excursión del gigante dinosaurio radiactivo. La premier de la serie fue el 9 de septiembre de 1978 en NBC. El fantasma al Galope Este dibujo animado fué estrenado el 3 de febrero de 1979, y finalizó el 1 de septiembre de 1979 por la NBC, conjuntamente con Los Archivos de Buford. Ambas caricaturas originalmente fueron presentadas como segmentos en La Carrera espacial de Yogi desde el 9 de septiembde 1978 hasta el 27 de enero de 1979 en la NBC. Tras la cancelación de La Carrera espacial de Yogi, ambos segmentos fueron empaquetados de nuevo como un solo programa de media hora llamado "Buford and the Galloping Ghost". Nugget es un pequeño fantasma y un enérgico buscador de oro que encuentra aventuras montando su caballo invisible Buford Este dibujo animado fué estrenado el 3 de febrero de 1979, y finalizó el 1 de septiembre de 1979 por la NBC, conjuntamente con El Fantasma a Galope. Ambas caricaturas originalmente fueron presentadas como segmentos separados en La Carrera espacial de Yogi desde el 9 de septiembde 1978 hasta el 27 de enero de 1979 en la NBC. Tras la cancelación de La Carrera espacial de Yogi, ambos segmentos fueron empaquetados de nuevo como un solo programa de media hora llamado "Buford and the Galloping Ghost". Buford es un perro de presa dormilón pero inteligente que vive en lo profundo y oscuro pantano del condado de Fenokee. Se une a dos adolescentes, Cindy Mae y su hermano mayor Woody. El trío resuelve confusos misterios que desconciertan al Sheriff Muletrain y su entusiasta ayudante. Las habilidades de Buford se amplían con sus orejas en forma de antenas parabólicas que giran como radar, y su nariz responde a las pistas como un contador Geiger. También aulla cuando la luna sale y tiene una constante pelea con un pequeño mapache marrón. Los Super Globetrotters Los Harlem Globetrotters son un equipo de baloncesto de los Estados Unidos que mezcla en sus partidos los partidos de baloncesto con el entretenimiento y el show que hacen en cada de sus encuentros. Desde su creación han jugado más de 20.000 partidos en un total de 118 países. Serie animada de Hanna-Barbera basada en los Globetrotters de Harlem. La pericia de las grandes estrellas del baloncesto mundial, los famosos Globetrotters, se transformarán en acción de superhéroes cuando reciban la señal emitida por un poderoso satélite metálico en forma de balón de básquet. Las aventuras de Los Super Globetrotters y su lucha contra criminales de todos el Cosmo. Capitán Cavernicola Esta serie presentó como personaje principal a un ser prehistórico llamado Capitán Cavernícola, quien ha sobrevivido durante miles de años en estado de hibernación dentro de un glaciar. Habiendo sido descongelado, se une a un trío de jovencitas aventuras (conocidas como Los Ángeles, una versión adolescente de los Ángeles de Charlie), Brenda, Dee y Taffy, para resolver distintos misterios. El personaje había sido presentado originalmente en la serie de Scooby Doo en 1977, más tarde apareciendo en The Flintstone Comedy Hour, en episodios de Los Picapiedra. La voz original del personaje principal fue suplida por Mel Blanc. Los Pitufos La historia de Los Pitufos, viene por la fascinación de su autor, el belga Pierre Culliford alias Peyo (1928-1992), nombre que se pone por su sobrino pequeño que no sabía pronunciar “Pierrot”, por los mitos sobre hadas y duendes que habitan en los bosques y que se remontan ya a la época medieval, entorno en el cual se desarrollan las aventuras de estos pequeños seres azules. Pero esa parte de la historia de la humanidad, no la describe Peyo como un espacio hostil en el que la miseria y el hambre invadían la vida cotidiana de la plebe, sino más bien, desde el punto de vista del artista, del romántico, del trovador que iba narrando historias a su paso por las aldeas y reinados del momento. De su pasión por Walter Scott, en una historia que mezclaba imaginación, poesía y humor a parte iguales. Su historia empieza con dos personajes que sirven de introducción para nuestros protagonistas, y de enlace entre el mundo real y el ficticio, ayudando a estos de salir bien parados de todas las historias de las que forman parte. Estos dos personajes son Johan y Pirlouit, dos músicos (algo mediocres) y aventureros que llegan al bosque de Los Pitufos de modo casual. Pierre Culliford alias Peyo (1928-1992) De padre de origen británico, y tras acabar sus estudios primarios en la escuela Saint Louise, en medio de la Segunda Guerra Mundial, Peyo nace como ilustrador de historietas de un modo casual, puesto que sus opciones estaban entre eso o ser ayudante dental, pero al llegar quince minutos tarde a la entrevista, llegó a convertirse en uno de los dibujantes más grande de todos los tiempos, convitiendo así a los Smurfs en un icono cultural surgido del comic europeo, como podría ser Tintín o Astérix. De hecho empieza trabajando y creando sus historietas en la década de los 50, para una revista donde también se dan cita otros autores de la época de la que surgieron algunos maravillosos ilustradores, la revista en cuestión se trataba de “Le Journal de Spirou”, en el que los textos eran tratados por su socio de por vida, Yvan Delporte. De ahí surgen Johan y Peewit, con los que más adelante, concretamente en el año 1958 introducirá a Los Pitufos. El gran éxito de estos personajes, hizo que Pierre viajara al otro lado del océano para firmar un contrato con la NBC y con Hanna-Barbera para que estos diminutos y entrañables duendecillos tomaran vida en formato televisivo. Su aventura empieza cuando acaba sus estudios en la Academia de Artes de su ciudad natal, Bruselas y se pone a trabajar en un estudio de animación, CBA (que tuve que cerrar por la gran competencia del comic americano) donde conocerá a algunos de sus mejores amigos y compañeros, Andrée Franquin, Morris y Eddy Paape. Sus primeros trabajos fueron para el periódico “Le Dernière Heure Daily”, con su serie “Johan” (compañero de Pirlouit), a la vez que trabajaba con la serie “Poussy” (1960-1965) para “Le Soir”. “Johan” salía también en ese periódico, pero lo pasó después a “Le Journal de Spirou”, le cambió el color de pelo, de rubio a negro y creó a su amigo y compañero. Es en uno de sus capítulos cuando aparecen por primera vez los Schtromupf (su nombre original en francés), en el capítulo “'La Flûte à Six Trous” (1958). El nombre de los personajes también surge de manera casual, cuando Peyo y Franquin están comiendo en un restaurante y uno de ellos pidió la sal, y en vez de decir “Passez-moi le sel”, se le ocurrió decir “Passez-moi le schtroumpf”, de ahí también el lenguaje de estos seres azulados. Es entonces cuando Delporte ve las cualidades de estos nuevos personajes y le cede un apartado especial a Peyo en su revista “Spirou” en 1959. Aunque consigue gran éxito con estas dos series, Peyo seguirá creando, y en la década de los 60 aparece “Benoît Brisefer” (una especie de burla juguetona al héroe americano), así como “Poussy” a su vez, concirtiendose también en dos comics muy reconocidos y formando parte de su época moderna. También dibujó para “Le soir” una historieta llamada “Jacky et Célestin”. La popularidad de Los Pitufos, hace que el dibujante forme sus propios estudios, dónde dará clases a gente que más tarde se hará popular con sus propios personajes, como son Walthéry, Derib, el Gos, De Gieter, Benn y Wasterlain. Poco a poco se irá centrando más en su serie más conocida e irá dejando un poco de lado las otras, ya en la década de los 70. Mr. T. Mr. T es muy conocido por el clásico "Equipo A" (o también conocido como "Los Magnificos", una serie post Vietnam, realizada con el grado justo de carisma y cuidado en los personajes que garantizó su éxito. Mr. T. saltó a la fama gracias a la lucha libre, ya que era pareja de Hulk Hogan cuando la lucha libre comenzó a popularizarse. Después se unió a las filas comandadas por John "Aníbal" Smith en Los Magnificos. La serie le catapultó a unas alturas de popularidad inusitadas para una estrella de la tele, pero Mr. T. tenía los pies en el suelo. La serie se encarga a Hanna-Barbera, que delega en Ruby-Spears para su concepción. Los episodios se abrían con...¡un mensaje personal de Mr. T! ¡El hombre más fuerte del mundo se dirige a nosotros, pobres mortales! En su prólogo, nuestro amigo M.A. nos advertía sobre los peligros que comportaban cosas como las mentiras, las peleas o las drogas. Y que mejor manera, reflexionaba, que demostrarlo con una de sus historias, aventuras que demostraban lo cierto de sus postulados. Estos chicos formaban el equipo de gimnasia de los EEUU, a los que Mr. T acompañaba por toda la geografia americana en diversos campeonatos. El grupo lo completaban un niño repelente, cuya función en la serie era la de ser secuestrado durante los cinco primeros minutos, una suerte de institutriz y... ¡un perro con cresta! 2 Perros estúpidos 2 perros estúpidos marcaron el retorno a los dibujos animados de Hanna-Barbera, con siete episodios cortos similares a los de la primera época dorada, elaborados con fondos sencillos y mucho sentido del humor. El dúo que da origen al título se compone de un gran perro ovejero conocido como El Perro Grande, y su compañero El Perro Pequeño. Normalmente se ven involucrados en las más extrañas situaciones y a causa de su extrema estupidez acaban siempre en un estado calamitoso, involucrando frecuentemente a un humano llamado Hollywood. La serie fue creada por Donovan Cook y mostrada por vez primera en 1993, con un total de 39 episodios. El primer episodio fue emitido el 11 de septiembre de 1993 titulado "Red". El laboratorio de Dexter Ésta serie de dibujos animados, conocida por mucha gente, trata de un niño genio llamado Dexter el cual tiene un laboratorio secreto escondido en su casa al que se accede por su cuarto. Para Dexter, ¡cada día es un gran día para la ciencia! Este pequeño genio cabezón vive en un tranquilo barrio residencial con su madre, su padre y su hermana Dee-Dee. Dexter suele escaparse a su laboratorio secreto completamente equipado para aplicar sus conocimientos tecnológicos a la resolución de problemas que van desde salvar el mundo hasta combatir a los matones del colegio. Dee Dee no comparte la pasión por la ciencia de su hermano, y prefiere bailar o comer galletas, aunque sobre todo, usar de mala forma los increíbles inventos de su hermano. Johnny Bravo Johnny Bravo es una serie de media hora de duración que trata sobre las aventuras de un muchacho de grandes bíceps, que pega golpes de karate y a quien no le preocupan los convencionalismos. Cree ser un regalo de Dios para las mujeres de la tierra. Johnny ama a sus mamá, tolera a su adorable vecinita Suzy, y se venera a sí mismo, todo al mismo tiempo. Johnny Bravo habla como Elvis y su estilo de seducción es igual de anticuado, pero cuando se trata de perseguir mujeres, tiene la constancia de "Pepe Le Pew". Se mueve rápidamente, al igual que el "Demonio de Taz-Mania", con estilo (y con un espectacular corte de pelo), las poses que va asumiendo al azar se encuentran entre Mr Universo y la Madonna. Desafortunadamente, haga lo que haga o se encuentre donde se encuentre, Johnny generalmente termina siendo su peor enemigo. Este personaje reafirma su enorme ego con una euforia sin límites, a través de la cual pide a gritos la admiración desenfrenada de los demás. Pero su búsqueda desesperada por atención lo lleva a hacer cosas un tanto ridículas, especialmente cuando se trata de su madre. Johnny hará cualquier cosa con tal de agradar a su mamá, Bunny Bravo, si considera que ella necesita su ayuda. El tremendo sentido de lealtad de Johnny hacia ella sólo se equipara con su equivocado sentido de caballerosidad hacia las mujeres. En cada una de las aventuras es cada vez más evidente que no es ni el hijo perfecto, ni un príncipe azul. Las chicas superpoderosas Cuando el peligro aparece en Saltadilla, la llamada de auxilio es para Burbuja, Bombón y Bellota. Las Chicas Superpoderosas. Bajo el ojo observador de su mentor, el Profesor Utonio, las chicas vuelan al encuentro de una galería de malvados villanos salvando a todos antes de que sea hora de ir a dormir. Creada por el dibujante Craig McCracken, la serie nació como uno de los estrenos mundiales de Cartoon Network. No pude ponerlos todos por que no me deja por los caracteres, espero que disfruten el post.

Hollywood habría buscado un acuerdo con Megaupload Desde el sitio aseguran que poseen correos electrónicos para demostrar que grandes estudios cinematográficos tenían interés en alcanzar arreglos comerciales. Sigue adelante la causa por piratería Según el diario New Zealand Herald, estos mensajes habrían sido escritos por ejecutivos de Disney, Warner Bros, Fox y Turner Broadcasting, empresas que se quejaron de violaciones a sus derechos de autor. Los ejecutivos supuestamente le piden a Megaupload, portal fundado por el informático alemán Kim Schmitz o Dotcom, compartir contenidos y realizar acuerdos de publicidad conjunta. Warner Bros aparentemente expresó sus intenciones de subir al portal todo su contenido en una sola acción, en lugar de hacerlo video por vídeo, mientras que Fox y Turner Broadcasting pidieron a Megaupload dialogar sobre proyectos de publicidad conjunta. La defensa cree que unas 490 cuentas del portal pertenecían a miembros de la Asociación del Cine de los EEUU (MPAA) y de la Asociación de la Asociación de Industria Discográfica de los EEUU (RIA) y que en total, éstos subieron unos 16.455 archivos a Megaupload. También se buscará probar que unos 1.058 miembros del portal pertenecían a instituciones oficiales norteamericanos, entre ellas el FBI, la Nasa y los tribunales estadounidenses, además de la existencia de unas 15.634 cuentas de militares del país norteamericano, quienes habrían subido 340.893 archivos a Megaupload. Dotcom fue detenido el 20 de enero junto a tres ejecutivos de Megaupload en las afueras de la ciudad de Auckland como parte de un operativo internacional contra la piratería informática que incluyó el cierre de su portal, la incautación de sus bienes y detenciones en Europa. Actualmente, Dotcom y los tres ejecutivos se encuentran en Nueva Zelanda en libertad condicional con vigilancia electrónica y tienen prohibido usar internet, a la espera de que comience en el tribunal el proceso de extradición que se prevé comenzará en agosto próximo. Mientras espera el juicio, Dotcom y su esposa Mona se convirtieron en padres de mellizas la semana pasada, quienes aumentan su número de hijos a cinco. Los EEUU quieren juzgar a siete ejecutivos de Megaupload, entre ellos a Dotcom y los tres directivos detenidos en Nueva Zelanda, de diversos delitos por piratería informática, crimen organizado y blanqueo de dinero. Las autoridades de Washington acusan al portal de descargas de daños a la propiedad intelectual superiores a u$s500 millones y de haber conseguido de manera ilícita ingresos de más de u$s175 millones. El CEO de Apple viajó a China y marcó otra diferencia con Steve Jobs Tim Cook se reunirá en el país asiático con funcionarios de gobierno y aclarar una serie de problemas en el mercado de mayor crecimiento de la firma. El nuevo presidente ejecutivo sigue marcando diferencias en la conducción de Apple Entre los problemas a tratar está una disputa por la marca iPad y temas laborales locales. Es el primer viaje de Cook a China desde que asumió en agosto la dirección de la gigantesca empresa de tecnología. El presidente ejecutivo mantuvo una agenda celosamente guardada, que incluyó una reunión con el alcalde de Pekín y una visita a la tienda insignia de Apple en la capital. "Tim está en China reuniéndose con funcionarios de gobierno. China es muy importante para nosotros y esperamos tener inversiones y crecimiento aun mayores allí", dijo Carolyn Wu, portavoz en China de la firma que produce el iPhone, el iPad y el iPod. Wu omitió dar detalles de la agenda completa de Cook. Sólo dijo que se reuniría con otros funcionarios del gobierno en breve. Cook fue fotografiado posando con fans en la tienda de Apple. Los usuarios publicaron algunas de las imágenes en redes sociales, pero el nuevo presidente ejecutivo tiene una maraña de problemas complejos que tratar en China. El gigante asiático es tanto el centro manufacturero más importante de Apple como su mayor mercado potencial. China es el principal mercado mundial para móviles y ya es el segundo mayor mercado general de Apple. Pero la firma pierde terreno en el país ante su rival Samsung en los teléfonos inteligentes y todavía le falta introducir su nueva versión del iPad en el país. En el último trimestre del 2011, Apple captó tres cuartos del mercado de las tablets de China, mientras que su iPhone está en el quinto lugar del sector de teléfonos inteligentes del país, según revelan cifras de la industria. Las polémicas A los tumultos violentos en los locales durante las presentaciones de productos se une la larga y aún no resuelta disputa entre Apple y Proview, firma que alega tener en China los derechos a usar la marca iPad. Y las polémicas en torno a las fábricas chinas donde se ensamblan los populares productos de Apple, gestionadas por su socia taiwanesa Foxconn, en las que hubo una oleada de suicidios de sus empleados mientras organizaciones de derechos laborales criticaban las condiciones de trabajo de los obreros. Se sube a la web el archivo más completo de Mandela Google se unió al Centro de Memoria Nelson Mandela de Sudáfrica para poner en marcha la iniciativa, que ofrece fotografías y documentos, varios escritos a mano, del ícono contra el antiapartheid. Un recorrido por lo mejor El archivo, al que se puede acceder gratuitamente, está dividido en varias etapas de la vida de Mandela, quien tras pasar 27 años en la cárcel se convirtió en el primer presidente negro de Sudáfrica en 1994. Actualmente, Mandela tiene 93 años, está aquejado de problemas de salud y lleva una vida tranquila lejos de la atención pública. "Hemos trabajado de cerca con el Centro de Memoria Nelson Mandela para crear una experiencia interactiva online, que esperamos que inspire a ustedes tanto como a nosotros", indicó Google en su blog. El archivo contiene abundante "información y conocimiento sobre la vida y el legado de este extraordinario líder africano", agregó la compañía. La experiencia interactiva incluye cartas enviadas a amigos y familiares durante sus años en prisión, y reflexiones sobre Nelson Mandela hechas por otros líderes, tales como la del arzobispo Desmond Tutu. La fundación de Mandela insiste en que el material ha sido archivado por Google, pero aclara que la propiedad de los contenidos no ha sido transferida a la compañía con base en los Estados Unidos. Google lanzó el proyecto online hace un año con una concesión de US$1,25 millones para el Centro de Memoria Nelson Mandela. Google destaca que “quizá estén interesados en las memorias personales de Nelson Mandela durante el tiempo en que estuvo encarcelado y hagan clic a la exhibición “Prision Years” (“Los años en prisión”). Inmediatamente podrán ver una selección de materiales entretejidos en una narrativa más amplia. Estos incluyen notas escritas a mano sobre sus calendarios de escritorio, que muestran, por ejemplo, que se reunió en prisión con el presidente F.W. De Klerk por primera vez el 13 de diciembre de 1989 durante dos horas y media; las órdenes de detención giradas por la Suprema Corte que lo enviaron a prisión; la primera foto conocida de la celda en prisión de Nelson Mandela en la Isla Robben circa 1971; y la carta personal que escribió desde prisión para sus hijas, Zeni y Zindzi, tras el arresto de su madre, con la transcripción completa”. “Desde ahí, quizá quieran ver todas las cartas contenidas en el archivo, y hacer clic en “Ver más” dentro de la categoría de cartas, donde podrán descubrir todas las cartas personales o utilizar el filtro por tiempo para explorar sus diarios y calendarios escritos entre 1988 y 1998, donde podrán leer, en la última página de su diario, sobre el día en que se reunió con el presidente Yoweri Kaguta Museveni de Uganda para intercambiar ideas acerca de la situación al norte de Uganda. Si son investigadores, pueden buscar entre los distintos fragmentos de las memorias de Madiba (como lo llaman a Mandela en su país) que se relacionen con Ahmed Kathrada, su viejo camarada, político y activista antiapartheid, donde encontrarán fotos, videos, manuscritos y cartas relacionadas con él”, finalizó. Hay además un apartado llamado Mi Momento de Leyenda, donde grandes personajes cuentan cómo ven al líder. La batería del iPad no se carga al 100% Luego de que el indicador muestre que el dispositivo ya tiene su energía a tope tiene que permanecer una hora más enchufado. Apple explicó que dejar el equipo conectado más de lo necesario puede perjudicar la vida de la tablet Las denuncias en los desperfectos del Nuevo iPad se siguen acumulando y ahora un nuevo testeo del equipo demostró que la batería no llega realmente cargarse completamente cuando el indicador muestra el 100 por ciento. Tras la prueba, los investigadores señalaron que el equipo necesita una hora más de carga luego de que el sensor muestre que alcanzó el tipo para que ésta sea completada. Dias después del lanzamiento, desde Apple señalaron que mantener enchufado el equipo más de lo debido podía dañar la tablet. Según la denuncia, cuando el indicador dice que está al 100%, en realidad está al 90% y el usuario pierde 1,2 horas de batería. Los investigadores señalaron que el el software y hardware son lo que daña la batería. Es responsabilidad de Apple "controlar y gestionar correctamente el proceso de recarga del equipo", señalaron. Y agregó que "si el Nuevo iPad está cargado deja de cargar" y no es lo que sucede. Por lo tanto, siguiendo las palabras de Apple, la tablet está configurada para dañar la longevidad de su propia batería si no se desconecta de forma manual cuando llega al 100%. El nuevo edificio de Facebook se puede ver desde el espacio Gracias a un código QR de 13 metros pintado en el techo de su sede de California puede verse desde la estratosfera. La idea surgió tras una iniciativa de Mark Zuckerberg para decorar las oficinas En un intento por decorar el edificio de la empresa en la 1 Hacker Way de Menlo Park, California, los empleados pintaron en el techo un código QR que mide casi 13 metros de largo y puede verse desde el espacio. El diseño fue llevado a cabo por ingenieros, diseñadores e integrantes del área de operaciones, quienes cumplieron las órdenes de Mark Pike, líder del equipo de propiedad intelectual. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=86GEU5nsvgc La idea de la pintura en la azotea surgió luego de un comentario de Mark Zuckerberg, quien llamó a sus empleados a participar en un Space Hackathon, para decorar las nuevas oficinas. Así, Pike decidió llevar el concepto a otro nivel y se decidió por pintar el código gigantesco, que ahora se puede escanear desde una avioneta. Este tipo de codificación da acceso a contenidos online. La nueva política de privacidad de Facebook filtra datos a través de aplicaciones Esta modificación empezó a regir el viernes y ya genera polémica porque se podrá obtener información de los contactos a través de programas instalados en la red social. Conozca cómo desactivar esta opción Un nuevo permiso en la política de privacidad de Facebook permite que cuando un contacto acepta utilizar una aplicación no sólo facilita su información personal de su perfil sino que también habilita el registro de los datos de sus conocidos. Así, a pesar de que alguna de las personas no permita que una aplicación acceda a su información, ésta pueda hacerlo y visualizarla sólo por el hecho de que uno de sus amigos en la red social la atice. Lo que advirtieron diferentes especialistas es que cuando un usuario acepta utilizar un programa desarrollado por terceros, brinda sus datos y los de sus contactos, sin su explícita autorización, lo que generó una fuerte polémica. Según algunas informaciones, con esta política Facebook busca hacer más atractiva la red social para empresas, con el objetivo de que puedan obtener perfiles de usuarios y potenciales consumidores. Si consigue que una mayor cantidad de compañías formen parte de la red social, obtendrá mayores ingresos monetarios y logrará un mejor posicionamiento en la Bolsa de Valores. Cómo proteger los datos Para poder desactivar estas opciones, los usuarios deben ingresar a "Inicio: Configuración de la Privacidad". Luego ir a la solapa "Aplicaciones y sitios web" donde se pueden restringir los accesos a todas las aplicaciones que alguna vez se usaron. Allí deben seleccionar la opción "Cómo las personas usan tu información en las aplicaciones que utilizan", y desmarcar las opciones que no se desean compartir con programas usados por los contactos. Entre las diferentes alternativas figuran los intereses, los vínculos familiares y la formación y empleo. En caso de desmarcar todas las opciones, Facebook advierte que no se podrán usar las aplicaciones. ¿Un iPhone de cristal? Apple patentó un armazón que está hecho completamente en vidrio. La nueva estructura estaría formada por dos únicas piezas selladas herméticamente, lo que haría que la pieza sea resistente al agua Entre las razones por las que la empresa de la manzana apuesta a este desarrollo se encuentra el hecho de que "el vidrio es fuerte y resistente" y, por lo tanto, es un material adecuado para "permitir mejor las conexiones inlámbricas". Apple registró enla Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos una carcasa completamente construida a partir de un material de vidrio, que permitiría pensar en un teléfono de cristal. Según explica la compañía en la patente, este armazón puede estar construido como un tubo de vidrio hueco o con dos partes unidas entre sí. "Finalmente, a través de un láser sellará herméticamente y se creará un dispositivo electrónico resistente al agua", señalaron desde la firma. Apple no específico todavía para qué tipo de dispositivos utilizará esta tecnología ni tampoco cuándo estaría testeado para empezar a aplicarse. Presentan un dispositivo que permite manejar la PC con el cerebro Este nuevo dispositivo, que lleva un gorro con electrodos conectados al cuero cabelludo, fue probado por Tilo Werner (foto) durante su presentación en la Universidad de Wuerzburg. Esta interfaz cerebro-computadora es una especie de cerebro conformado por chips que ayuda a la menta humana e incluso podría ayudar a activar los músculos de personas parapléjicas. Se trata de una tecnología que se basa en la adquisición de ondas cerebrales para luego ser procesadas e interpretadas por una computadora, y que a partir de allí puede ejecutar diversas acciones. Además de la Universidad de Wuerzburg, otras instituciones están trabajando en proyectos similares no invasivos, destinados a utilizar por ejemplo una silla de ruedas sin necesidad de emplear las manos, y otros que necesitan un implante de neuroprótesis que convierte al usuario en una suerte de robot. Fin del post.... ¿Querés seguirme asi te enteras de todos mis posts? @EliasOlmo

Hollywood apunta próximos objetivos: MediaFire, Depositfiles, Fileserve, *** y Putlocker El caso Megaupload ha conmocionado a los sitios de descarga directa, incluso a aquellos que siempre se mantuvieron al margen de la tónica reinante, es decir, aquellos que nunca premiaron ni incentivaron a sus usuarios económicamente o de cualquier otra forma. Una vez caído el más grande, la industria audiovisual estadounidense apunta a nuevos objetivos a los que atacar, y al parecer la lista la encabezan MediaFire, Depositfiles, Fileserve, *** y Putlocker. Así lo confirman en TorrentFreak, donde recogen declaraciones de un ejecutivo de Paramount Pictures en las que advierte que Megaupload solo es el primero de varios servicios que quieren ver fuera de juego. Por su parte, responsables de Putlocker y Mediafire ya han manifestado su descontento ante la voracidad de Hollywood, a la par que han negado las acusaciones de facilitar el intercambio de archivos protegidos por derechos de autor. Megaupload podría volver Recientemente se han disipado ciertos rumores que indican la existente posibilidad de que este servicio regrese a la web. Lo único que se necesita sería que los 25 petabytes que almacenaba fueran transferidos, ya que la información está en riesgo de perderse en el limbo si no se cubren los gastos del hosting.El sitio host Carpathia debe poner en marcha medidas extremas de inmediato ya que nadie está pagando los 9 mil dólares que cuesta el almacenamiento diario,La Motion Picture Association of America, quien también está tras Fileserve, MediaFire, ***, Putlocker y Depositfiles, teme que el material plagiado suba nuevamente a la red, ya que algunos usuarios han solicitado que su información sea devuelta.Habrá que ver en qué termia el caso Megaupload, mientras tanto seguiremos pendientes. Fin del post... ¿Querés enterarte de todos los posts nuevos qué hago? Entonces seguime! EliasOlmo

Skrillex: "No estoy acá para ser lindo" ¿Cómo es que el ex líder de una banda emo se vuelve el principito del dubstep? Conocé a la nueva superestrella de la música electrónica que se presentará hoy y mañana en Groove "No he tenido vacaciones en, ponele, ocho años", confirma Skrillex. Esa incansable, nerviosa energía que tiene es lo que lo ha mantenido a todo ritmo en una acelerada carrera musical: armó sus primeros grupos de indie y punk a los 12 años, giró por el mundo con la banda emo From First to Last a los 16, y firmó su primer contrato como solista con Atlantic el año que tuvo la edad suficiente para tocar sus canciones en horario de protección al menor. Ahora, a los 24, da trescientos shows cada año tocando la música menos comercial de su carrera. Ganó tres premios Grammy en febrero. Su página de Facebook suma 300 mil nuevos fans por semana. Y todo el mundo lo llama por teléfono para grabar con él, de Dr. Dre a Kanye West. CRIANZAu padre era un agente de seguros y su madre, ama de casa. Ellos criaron a Skrillex (nacido como Sonny Moore, el 15 de enero de 1988) sin ningún tipo de castigo, apoyándolo en cualquier cosa que quisiera. Después de vivir un tiempo en San Francisco, la familia volvió a Los Angeles cuando él tenía 12 y en ese momento se hizo skate-punk: escuchaba The Dickies y The Subhumans y fumaba cigarrillos. De hecho, un día se fue de la escuela después de pelear con un profesor por fumar en clase, y nunca volvió. En ese momento frecuentaba MySpace en busca de chicas emo para salir y bandas emo para tocar. Así supo de un grupo de Georgia que necesitaba un guitarrista y se mudó para allá. De entrada, impresionó tanto a sus compañeros de grupo que terminó siendo el cantante. Firmaron con Epitaph y sacaron dos discos que entraron en el Top 40. Los gritos que las canciones demandaban de él dañaron sus cuerdas vocales (lo operaron de nódulos en la garganta), pero lo más grave fue que en un momento dejó de disfrutar de lo que estaba haciendo. Después de tres años en el grupo, suspendió un show en Filadelfia y nunca más volvió. A los 19 aprendió a pasar música como DJ, firmó con Atlantic y editó Gypsyhook, un EP de emo-electropop con su nombre, Sonny. El LP que grabó luego y nunca salió es el eslabón perdido entre From First to Last y Skrillex. El debut de Skrillex quedó cajoneado durante meses en Atlantic. Atrapado en ese limbo, él decidió subir a la red My Name Is Skrillex, un EP de industrial-dubstep. Su MySpace se abarrotó: cientos de miles de descargas colapsaron su cuenta incontables veces. Pronto, Deadmau5 lo convocó para llevarlo de gira como telonero y ficharlo para su label. CRIANZASu padre era un agente de seguros y su madre, ama de casa. Ellos criaron a Skrillex (nacido como Sonny Moore, el 15 de enero de 1988) sin ningún tipo de castigo, apoyándolo en cualquier cosa que quisiera. Después de vivir un tiempo en San Francisco, la familia volvió a Los Angeles cuando él tenía 12 y en ese momento se hizo skate-punk: escuchaba The Dickies y The Subhumans y fumaba cigarrillos. De hecho, un día se fue de la escuela después de pelear con un profesor por fumar en clase, y nunca volvió. En ese momento frecuentaba MySpace en busca de chicas emo para salir y bandas emo para tocar. Así supo de un grupo de Georgia que necesitaba un guitarrista y se mudó para allá. De entrada, impresionó tanto a sus compañeros de grupo que terminó siendo el cantante. Firmaron con Epitaph y sacaron dos discos que entraron en el Top 40. Los gritos que las canciones demandaban de él dañaron sus cuerdas vocales (lo operaron de nódulos en la garganta), pero lo más grave fue que en un momento dejó de disfrutar de lo que estaba haciendo. Después de tres años en el grupo, suspendió un show en Filadelfia y nunca más volvió. A los 19 aprendió a pasar música como DJ, firmó con Atlantic y editó Gypsyhook, un EP de emo-electropop con su nombre, Sonny. El LP que grabó luego y nunca salió es el eslabón perdido entre From First to Last y Skrillex. El debut de Skrillex quedó cajoneado durante meses en Atlantic. Atrapado en ese limbo, él decidió subir a la red My Name Is Skrillex, un EP de industrial-dubstep. Su MySpace se abarrotó: cientos de miles de descargas colapsaron su cuenta incontables veces. Pronto, Deadmau5 lo convocó para llevarlo de gira como telonero y ficharlo para su label. LOOKkrillex se ve como un skate-rocker que se volvió gótico. Es pequeño y viste sólo de negro, con el pelo grasoso y largo, lentes de marco y zapatillas Converse. A los 16, cuando andaba de tour con From First to Last, un acné juvenil lo retrajo de la vida social. "Usaba mi pelo para taparme la cara todo el tiempo", dice. "Por eso tengo el pelo largo". Pero hace un año se rapó el costado de la cabeza, y fue su manera de terminar con eso. "Fue como: «A la mierda con esto, ya no voy a esconder mi cara. No estoy acá para ser lindo. Estoy acá para hacer música»." LEGADO DUBSTEP"No creo que me recuerden a la manera de Michael Jackson o de Led Zeppelin", dice Skrillex. "Yo creo que voy a ser recordado de esta manera: por la gente que viene a mis shows y no puede capturar o explicar nada." Hace una pausa y luego aclara: "No estoy tratando de jactarme. Esto no es sobre mí. Es sobre facilitar un buen momento para todo el mundo". EN VIVOEn el escenario, él no es tanto un performer como alguien encargado de conducir a toda la gente que está en el lugar a través de una experiencia sonora. Y éste es el secreto de Skrillex: él no es un showman, es el host de una fiesta sin fin. Y no una fiesta en el sentido del descontrol y el abuso de drogas (de hecho, él nunca probó el ácido ni el éxtasis porque teme que, después de eso, su cerebro cambie para siempre). Una fiesta en el sentido de constantes buenos momentos, amigos cercanos y sobreestimulación. AFTERLa mayoría de las noches terminan con Skrillex pasando música en un after-party, en la casa de alguien o en una habitación de hotel. Es como si tuviera una adicción por pasar música, y necesita hacerlo todas las noches para cuidarse de no sentir esa angustia existencial que le agarra cuando no lo hace. Es una compulsión que no tiene que ver necesariamente con dar un show o que lo vean, pero sí con reunir a la gente y hacerla pasar junta un buen momento. "Yo soy transparente, man", elabora mientras enciende un cigarrillo. "Lo que ves es lo que hay: amo la música. Me encanta salir con otras personas. Me siento bien cuando hago feliz a alguien más. Quiero esa energía en la habitación. Vos sabés: nadie puede estar solo. Es por eso que soy DJ."

Muchos conocen a esta compania televisiva de Dibujos Animado, estrenada en 1992, era el primer canal en dar Dibujos Animados las 24 horas, 24 horas de dibujos animados exelentes, durante la "Epoca Dorada" de Cartoon Network todos los programas eran epicos, divertidisimos, pero ahora... Este canal era realmente EPICO, lastimosamente use la palabra "era", ahora solamente tenemos, bueno, pongan Cartoon Network ahora mismo y veran como su infancia sufre una patada en los huevos, peor, que te metan una motosierra por la boca, aun peor, lo que sientes al ir a un prostibulo y que te choquen los cinco, bueno, puede parecer que este exagerando, pero en comparacion a los dibujos clasicos con los actuales, Dios mio... Bien, los dibujos clasicos, la mayoria de aca los recorderan, ¿como se sentian al ver Vaca y Pollito, Ed Edd y Eddy, Coraje el Perro Cobarde, Johnny Bravo, Las Chicas Super Poderosas?, es muy probable que al ser niños no los apreciacen hasta que Cartoon Network fue "evolucionando", cuando vieron como el hijo de pu** de Ben 10 fue "devorando" Cartoon Network hasta que se convirtiese en una especie de "logo" de Cartoon Network, solo mirenlo, al ver eso, mas un monton de otros dibujos, te dan unas ganas tremendas de volver a revivir esos tiempos, la nostalgia nos devora. Bien, todo era buenisimo, las series, todas, en mi caso me encantaba sobre todo Ed Edd y Eddy, Coraje el Perro Cobarde, Batman The Animated Series, Superman y Justice League, ahora le preguntas a cualquier niño de 7 años o alrededor de esa edad te dice "Ben 10", te dan ganas de arrancarle la cabeza con tus propias manos, bueno, exagerando de nuevo, pero si los dibujos clasicos siguieran en Cartoon Network, por lo menos en un bloque especial o algo, esos niños probablemente preferirian eso antes que los dibujos actuales... Bien, desde '92 hasta el '04 - '05 iba bien, "mas o menos", pero esos años ('04 y '05) practicamente mato Cartoon Network. En 2004 "sufrimos" un golpe, lo que representaba a Cartoon Network, se fue, practicamente mataron a Cartoon Network, aunque por suerte los dibujos clasicos seguian en pie, aunque lo que representaba Cartoon Network, se habia ido... Bien, los dibujos clasicos "aguantaron" eso, ahora veamos el K.O que le dieron a Cartoon Network (o ahora llamado "CN", el golpe que le dieron a Cartoon Network, que para el año siguiente, solo habrian estas "cosas"... Estas mier**s y muchas mas fueron el veneno que mato a nuestro querido Cartoon Network, Ed Edd y Eddy, Coraje el Perro Cobarde, y los demas, fueron murieron poco a poco. Y asi Cartoon Network practicamente murio, lo peor, lo que mas me dolio, fue que remplazaron a el epico Batman The Animated Series (no solo la nombraron la mejor serie de superheroes, sino la segunda mejor serie animada de la historia) eso fue remplazado por una mier** llamada "The Batman"... No solo era un intento fallido de crear una imagen oscura de Batman, sino que hasta los diseños eran malisimos. Joker Bane Acertijo Y luego de eso, remplazaron Justice League por, esto. Teen Titans Go, un pu** intento fallido de anime Aunque aun podemos recordarnos un poco sobre nuestros dibujos preferidos, quiero hablarles sobre El Final de Coraje el Perro Cobarde y de Ed Edd y Eddy. Coraje Amo este dibujo, simplemente epico, aunque el final tenia que llegar... Fue en el 2002, la serie termino con 4 temporadas, el capitulo final tuvo 2 historias (como siempre), la primera fue "Recuerdos de Coraje" (o algo asi), era la historia de los padres de Coraje, estos habian ido al veterinario por un accidente, el Veterinario los llevo a una Nave Espacial, Coraje no pudo hacer nada y ellos se fueron a la Luna, al final Coraje enfrenta al Veterinario y el Veterinario termina en la Luna. El otro fue "Perfeccion", esta historia muestra que Coraje debe hacer unas tareas, al fracasar en todas piensa que es un fracaso, haciendo que se cerebro haga aparecer a una "Profesora" que lo "entrene" para ser perfecto, Coraje sufre por 1 dia, hasta que al final un pez le dice "Eres perfecto como eres", entonces, Coraje hace cosas "inperfectas" y la profesora no lo aguanta y desaparece. Al final la serie termina con Coraje perfecto tal cual es. Ed Edd y Eddy La serie termino con una Pelicula, los Eds hacen una estupidez y todos en el vecindario los persiguen, ellos para salvarse van en busca de el hermano mayor de Eddy, esta pelicula fue espectacular, a mi me encanto, bueno, al final del viaje encuetran al hermano de Eddy, el cual es un idiota que abusa de su hermano, al final todos del vecindario vencen a el hermano de Eddy (Ed dio el golpe final, motha faking win) y al final los Eds son aceptados por el vecindario. Bueno, ya para poner fin al tema, la respuesta a todo esto es un poco obvia, Cartoon Network, como toda cadena exitosa, quiere dinero y ganancias, pero para hacer eso deben "adaptarse" a la siguiente generacion, modernizarse por si decirlo. Aun asi, un bloque de dibujos clasicos no estaria mal. Cartoon Network 1992 - 2004 Fin del post.... ¿Querés seguirme asi te enteras de todos mis posts? @EliasOlmo

Konami anuncia PES 2012 para el tercer trimestreNadie se lo esperaba... Bueno, todo el mundo ya lo sabía, pero ahora es oficial, Konami finalmente anunció Pro Evolution Soccer 2012 y ya trajo varias novedades sobre la nueva edición de la popular franquicia de juegos de fútbol.El título tendrá ediciones para PC, PSP, PS2, PS3, Wii y Xbox 360. De acuerdo con Shingo “Seabass” Takatsuka — productor de diseño de la serie — la versión de este año tendrá un enfoque mucho mayor en los juegos en equipo y en como los atletas interactúan con o sin el balón.Para ello, los desarrolladores crearon un nuevo sistema de inteligencia artificial. Así, los compañeros de ataque de hecho ayudarán a quien está con el balón, moviéndose y ofreciendo alternativas de pase al mismo tiempo en que abren camino en la defensa adversaria.El sistema de selección de jugadores también fue ajustado y permitirá que escojas cualquier atleta en campo a cualquier momento. Además, los choques tienen más entusiasmo y la fuerza será crucial para ganar aquél balón dividido con el defensor.Como novedad, también tenemos nuevas animaciones, efectos de iluminación y mayor variedad de movimentación sin el balón. Ademas, el sistema de personalización táctica también recibió algunas mejoras.Seabass afirmó que todos esos cambios fueron añadidos justamente para limitar las infames jugadas donde un atleta corría desesperadamente por la cancha entera driblando a la mitad del equipo adversario. El productor de PES también reforzó que la serie continúa con las licencias exclusivas de la Liga de los Campeones de la UEFA, la Liga Europa de UEFA y la Taza Libertadores de América.¿FIFA o Pro Evolution Soccer? La disyuntiva a la hora de elegir videojuego de fútbol es una cuestión histórica y de trascendencia capital para sus legiones de usuarios, que cada año se enfrentan a la temida decisión que marcará el resto de la temporada futbolística en su videoconsola.VIDEO :link: http://www.youtube.com/watch?v=qN44vG5z-rkTras años a la sombra, EA Sports se desquitó con FIFA 11, que arrasó en el mercado a su homólogo de Konami. El mítico juego de fútbol ya no era sólo los comentarios de Manolo Lama o Paco González, sino una sucesión bien hilada de jugabilidad, realidad y diversión.Ahora llega el turno de FIFA 2012 y EA Sports ha seguido una máxima: ‘Si algo va bien, no cambies’. Pocas son las novedades del nuevo título, pero las desgranamos:- Motor de impactos: Los forcejeos y contactos entre rivales tendrán un desequilibrio diferente en función de las características físicas de los jugadores y el tipo de choque.- Cambios en defensa: Se acabó el quejarse de la zaga. EA Sports introduce la posibilidad de colocar a los defensas ante una inminente jugada de ataque, según el usuario entienda que operará la línea ofensiva rival. Además, se han mejorado las segadas y barridas, que ahora también se emplean para blocar disparos o cortar pases.- Regates: Nuevos regates, especialmente el sistema de control de balón en espacios cortos. Más que nunca se podrá llevar pegado al pie.- Más lesiones: ¡Cuidado a la hora de hacer faltas!- Modo carrera: Posibilidad de jugar en modo ‘Manager’, controlar la cantera, finanzas, etc.- Licencias: Una vez más, la tenencia de los derechos de clubes y selecciones será el punto fuerte de FIFA.PES 2012Konami quiere recuperar su trono y para ello ha invertido mucho tiempo en la sala de máquinas y en comprar licencias, ya que contará con todos los equipos de la Liga BBVA, Ligue 1 (Francia) y Eredivisie (Holanda) y Copa Libertadores, así como algunos clubes de la Premier League, Serie A y Liga Sagre (Portugal). Los comentarios de la versión en español correrán a cargo de Carlos Martínez y Julio Maldonado ‘Maldini’.La fisionomía de los jugadores será más real que nunca, no sólo en el rostro sino también en los movimientos, pero hay más cambios principalmente en la jugabilidad:- Inteligencia Artificial y ‘Teammate Control’: Sistema muy ambicioso el introducido por Konami, aunque necesitarás de muchos partidos para manejarlo a la perfección. Con él, los jugadores sin balón se mueven en función de la táctica elegida y lo que más conviene a la jugada. ¿Recuerdas cuando jugabas con un amigo contra la máquina y le decías dónde desmarcarse? Ahora puedes hacerlo tú solo, algo muy útil en jugadas a balón parado.- Modo ‘Football Life’: Conviértete en un jugador y elige en qué equipo quieres jugar, qué contrato negociar y hasta qué responder a la prensa.- Modo ‘Manager’: Sé el entrenador y controla toda la parcela técnica y táctica de tu equipo, que no te tiemble la mano a la hora de pegar una buena bronca.- Modo ‘Presidente’: Si lo tuyo es administrar un club, con PES 2012 podrás hacerlo. ¿Lo llevarás al éxito o a la ruina?Cristiano Ronaldo DIJO: “PES 2012 es la recreación perfecta del fútbol”PES 2012 es la “recreación perfecta del fútbol”, o al menos eso es lo que piensa Cristiano Ronaldo, futbolista del Real Madrid y portada de la inminente entrega de esta laureada serie de Konami (vía CVG). “Para mí, Pro Evolution Soccer 2012 realmente destaca la forma con la que un equipo trabaja para crear ataques, espacios o superar defensas”.“Creo que todo el mundo que lo juegue acabará mejorando gracias a la rápida comprensión de las mecánicas del fútbol u cómo los futbolistas trabajan en compañía. Nuestro deporte nunca gira alrededor de un solo jugador, sino que lo que importa es el equipo, y PES 2012 lo demuestra mejor que ningún otro juego”.Ronaldo también ha tenido palabras de elogio para la propia compañía por haberle permitido reemplazar a Messi, jugador del Barça, en la portada. “Me siento orgulloso de que Konami me haya escogido para ser la cara de PES 2012”.VIDEO :link: http://www.youtube.com/watch?v=SoYcyVNos0YIMAGENES :GENTE QUERIDA, hasta acá llego mi post en Taringa!, que lo disfruten mucho, leeanlo bien, esta bastante bueno, y hasta luego .Y DEJAME PUNTOS

Huevos de pascua INGREDIENTES Chocolate cobertura Glasé real Grageas PROCEDIMIENTO Paso a paso 1) Limpiar los moldes (pueden ser de metal o plástico) con un paño humedecido con alcohol. Es importante que no presenten rayas; de ser así, éstas aparecerán después en el huevo. Templar la cobertura y preparar las cáscaras. Llenar una tercera parte del molde y moverlo para extender la cobertura en todo su interior. Colocar el molde boca abajo sobre un papel manteca y llevarlo a la heladera (nunca al congelador o al freezer porque el frío extremo contrae la pieza rápidamente y la quiebra). Para que la capa de cobertura -una vez fría- no quede muy delgada, repetir el procedimiento. 2) Otro sistema es pincelar el molde con cobertura hasta cubrirlo. Dejar secar y repetir para que las cáscaras no queden muy delgadas. 3) Llevara la heladera boca abajo sobre un papel manteca. Retirar Si la cobertura está bien templada, al levantar el molde, las cáscaras se desprenderán sin dificultad. Si los bordes del molde se manchasen con cobertura, los restos adheridos se -deben raspar con un cuchillo: la cáscara entonces se despegará fácilmente. 4) Colocar las cáscaras de los huevos sobre una placa levemente caliente, para unirlas enseguida entre sí. 5) Otra forma de unir las cáscaras es pegarlas con cobertura templada en cartucho, ubicándolas para que no rueden -sobre aros de cartón. 6) Ya pegadas las cáscaras, decorar la unión con en manga con boquilla rizada, realizando una guarda con trazos alternados, uno hacia la izquierda y otro hacia la derecha. Decorar el frente con glasé en cartucho. 7) Decorar el huevo con arabescos de glasé en cartucho y fuego, si se desea, realizar una inscripción. 8) Otra decoración posible es con glasé en cartucho como si se estuviera dibujando una flor y sobre éstas pegar grageas de colores grandes y pequeñas. Conservación Una vez seco el decorado, guardar los huevos en heladera, envueltos siempre en un papel celofán. Moldes molde 1 Huevos de Pascua: consejos de expertos para elegir los mejores Tienen que estar hechos con chocolate “real”, y protegidos de la luz en la exhibición. Sabor y diseño. Las chocolaterías ofrecen la mejor calidad en la materia prima, aseguran los pasteleros. Dentro o fuera de la religión católica que celebra la Semana Santa, para esta época del año, los argentinos tenemos prácticas más arraigadas en nuestras costumbres que en su real significado. El fin de semana largo es la última oportunidad del ya extinto verano; no comemos carne, a la que le rendimos culto el resto de los días, y las panaderías se pueblan de una masa dulce con crema pastelera y en forma de rosca que se vende sin tregua durante cuatro días. Pero el ritual preferido de estas fechas es el huevo de chocolate. Sin distinguir generaciones, todos esperan el domingo pascual para romperlo, abrirlo con expectativa y devorarlo con placer. Para hacer más satisfactorio este disfrute anual, lo mejor es elegir bien el tan preciado dulce. “Podemos buscar entre los tradicionales u otros con diseños más modernos, todos ricos por igual, siempre que estén bien realizados. Hay muchas opciones que van desde las chocolaterías antiguas hasta los nuevos emprendimientos que desafían con sus diseños y sabores increíbles”, cuenta Osvaldo Gross, director de Pastelería del Instituto Argentino de Gastronomía y autor del libro “Chocolate”. Como él afirma, la idea es que sean de buena factura y excelente materia prima. La pregunta es cómo saber que esto es así. Hay algunas claves que pueden ayudarnos. La p"tissière Isabel Vermal aconseja “comprarlos en lugares en donde estén exhibidos en espacios frescos, lejos del sol y las luces dicroicas que llenan de calor a los alimentos. Nunca confiar en los que se encuentren en heladeras, salvo que se pueda comprobar que éstas son especiales para chocolate. La temperatura ideal de conservación es de 17 a 19 grados”. Luego, agrega algunos datos: controlar las fechas de vencimiento; leer las etiquetas para asegurarse de que se esté adquiriendo un huevo “real” y no con un simple baño de repostería, y consultar el porcentaje de manteca de cacao que contiene. Los elaborados con leche deben tener al menos un 35% de cacao, los semiamargos, un 55%, y los amargos, hasta un 70%. Toda esta información será dada al cliente sin inconvenientes en un local que trabaje en serio la cuestión; en general, los negocios especializados. Esto mismo dice Ezequiel Mazzalupo, coordinador de Pastelería de la Escuela de Arte Gastronómico: “Para asegurar una buena compra, podemos rumbear hacia alguna chocolatería. También se puede optar por las grandes panaderías”. Gross da otros tips para no errar: “La superficie debe estar brillante y sin manchas; lisa, con ausencia de poros. Las marcas blanquecinas se generan por defectos de la confección o el almacenamiento; los poros se dan cuando el chocolate ha sido mal templado”. El especialista dice que si están cubiertos por papeles metalizados u otros –lo cual es bastante común– no hay que dudar en exigir probar lo que se comprará. Al testearlo, además de elegir el sabor deseado, debe tenerse presente que no deje un velo graso en el paladar, consecuencia de la mala calidad de la materia prima. También recomienda evitar los de chocolate blanco que tengan un color “nieve”. Deben ser de un tono marfil que asegure la presencia de manteca de cacao. Una vez abierto el producto, los indicios que muestran un chocolate de calidad son “un aroma gentil, un ligero ‘crack’ que debemos sentir al partirlo con los dedos –si se siente blandito, no está bueno– y en la boca deberá fundirse muy lentamente, mientras se desprenden todos sus sabores”, cuenta Mazzalupo y comienza a tentar a grandes y chicos, que esperan ansiosos el domingo 8 de abril. Recomendados Osvaldo Gross da sus recomendados para comprar. Los clásicos Mamuschka: www.mamuschka.com. Lion D’or: Corrientes 1469. Choice: Juncal 1294. Corso: Maipú 443. Los modernos Compañía de chocolates: Berutti 4634. Vassalissa: Callao 1940. Lilium Patissiers: http://liliumpatissiers.blogspot.com.ar Fin del post... ¿Querés enterarte de todos los posts nuevos qué hago? Entonces seguime! EliasOlmo