DarkAbsol

PlayStation nació de Nintendo?. EH AQUI LA INTERROGANTE DEL DIA , SER O NO SER, NINTENDO O PLAYSTATION(? Algunos puede que conozcan la historia, de aquella alianza que habían hecho Nintendo y Sony (cuando la Snes aún era un proyecto) para sacar el Snes CD. (periférico para la Super Nintendo que le añadiría una unidad lectora de CD.) Así comenzó todo. Cuando la Super Nintendo estaba en su mejor momento, Nintendo anunciaba que sacaría junto a Sony, un periférico para su flamante Super Nintendo, este sería el Snes CD (El proyecto se llamaba "Snes Play Station Project", un lector de CD para la consola. Que tendría de bueno esto para la consola?. Esto supondría un cambio, ya que de los juegos de 16 Bits (los juegos de Snes corren a 16 Bits), pasaría a juegos de 32 Bits. (De 32 Bits son los juegos de PlayStation, para que vean la diferencia que eso sería.) El acuerdo entre Sony y Nintendo era que: Sony se encargaría de hacer la unidad lectora de CD, entre otras partes de la Snes y Sony podría realizar su propia consola, que fuese compatible con la Snes y el Snes CD. Los problemas de la alianza. Pero, Nintendo se dio cuenta que su acuerdo con Sony no sería tan bueno para ellos, ya que Sony sacaría una consola que seguramente sería competencia para Nintendo, y además dependerían de Sony para crear su consola. Así que Nintendo llego a un acuerdo con Philips (para crear con ella el Snes CD), y esto incumplía el acuerdo que tenían con Sony, así que esta última los demandó por incumplimiento de contrato. La nueva alianza. De esto nacieron nuevas conversaciones entre las 3 empresas, hasta que llegaron a un acuerdo. Todas sacarían el periférico, y Nintendo les daría licencia de sus juegos, entre otras cosas, para las consolas que Sony y Philips sacarían por su cuenta. Se anunció esta alianza, se dio fecha de la salida del Snes, el precio y todo... Hasta que llego el día y no paso nada de nada... Y donde está la relación con PlayStation?. Ese mismo año Sony anunció su Playstation, ellos habían adquirido mucha información con la colaboración que tuvieron con Nintendo y también con Philips, eso les ayudó para poder saber como crear una consola bien competitiva y de la mejor manera... En otras palabras, Nintendo le enseñó el camino a Sony. Estas son las imágenes más verosímiles que se pueden encontrar de lo que sería el prototipo de aquel proyecto. Espero les haya gustado esta info, y no la encuentren muy larga, ya que me costó mucho hacer un resumen desde otra página donde estaba esta info. Si alguien quiere leer la info completa con más detalles, aquí les dejo el link de donde lo vi yo. http://www.infoconsolas.com/super-nintendo-cd Para mi sony es mejor, pero te rompe el toto con los precios , pero prefiero eso a juegos para toda la familia de nintendo(? Dejar sus opiniones PORFAVOR NO TROLLEAR, HAY GENTE QUE TIENE VIDA QUE NO SABIA ESTA NOTICIA, GRACIAS TROLLES/TROLLOS(jajaja) Si Te gusto el post Pasate por otro mio: Post ROJO! - SLAYER - Still Raining (DVD) SUBTITULADO http://www.taringa.net/posts/videos/9179458/Post-ROJO_---SLAYER---Still-Raining-_DVD_-SUBTITULADO.html VideoGrafia Completa De Slipknot + Yapa (Actualizando) http://www.taringa.net/posts/videos/9167258/VideoGrafia-Completa-De-Slipknot-_-Yapa-_Actualizando_.html Videografia Oficial De Rammstein (Actualizando) http://www.taringa.net/posts/videos/9211332/Videografia-Oficial-De-Rammstein-_Actualizando_.html Peliculas y Series CALIDAD DVD!!ONLINE http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/8969973/Peliculas-Calidad-DVD_-Con-solo-bajarse-un-complemento_.html PeneDrive (¿Te Lo Vas A Perder?) se q te pica la curiosidad, entra es gratis! http://www.taringa.net/posts/humor/9089833/PeneDrive-_-_Denserio-te-lo-vas-a-perder__.html Comenta O el grone se "encarga" de vos, testimonio de las victimas yo , no , negro, comentar nooo vuelo re alto, comentar siempre estos post de DarkAbsol (? Bueno che es lo unico que se me occure Si comentas, te lo agradecere toda mi vida (ni dios me cree) Saludos, Atte: DarkAbsol

Este post lo hago pensando en los jugadores con experiencia del Lineage 2. Eh aqui una pequeña guia encontrada por internet, para no pisar las maestrias en armaduras, cosa muy util, ya que si un pj hace correctamente sus subclases, recibe bonificacion en atk. speed y casting speed. Una vez hecha incorrectamente la subclass este Plus , por asi decirlo , no se recibe Me olvide de aclarar, este post va dedicado a los guerreros, si sos mago ni te gastes, otro dia hare otro post para hacer un buen mago. Listado de Armor Mastery por profesiones Light: Hawkeye, Treasure Hunter, Silver Ranger, PlainsWalker, Phantom Ranger, Abyss Walker, y Tyrant. Heavy: Paladin, Dark Avenger, Temple Knight, SwordSinger, Shillien Knight, y BladeDancer. Light - Heavy: Gladiator, Warlord, Destroyer, Bounty Hunter, y Warsmith. Robe: Sorcerer, Necromancer, SpellSinger, y SpellHowler. Robe - Light: Warlock, Bishop, Elven Elder, Elemental Summoner, Phantom Summoner, y Shillien Elder. Robe - Light - Heavy: Prophet, Overlord, y Warcryer. Veamos ahora las opciones que hay para NO quedar penalizado (Terminando como Guerrero, pasando por Profecion/es de mago/s)... 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Introducción ¿Puede la música convertirse en un canal para que se manifieste el Maligno? ¿Existen sonidos “disonantes” capaces de impulsar al ser humano a cometer tropelías? ¿Podría el Diablo haber inspirado a Tartini alguna de sus composiciones? ¿Hizo un pacto Paganini con el Innombrable para alcanzar el éxito con su violín? La música es, posiblemente, la más refinada de todas las artes humanas, la más armónica y proporcionada, la que utiliza reglas más estrictas y la que comunica sentimientos de un modo más directo y emotivo. Muchos creen que la música es el lenguaje perfecto para hablar con Dios. Según el relato bíblico, el rey David exorcizó a Saúl con la música de su arpa y hasta el mismo nombre de Yahvé (IHVH) se interpretó en clave musical. Pero desde antiguo la música se ha asociado también, en la misma proporción, con el gran oponente de Dios. Me refiero, obviamente, al Príncipe de las Tinieblas. Sonidos Disonantes En los años oscuros de la Edad Media, cuando la Iglesia tenía verdadero poder y dominaba los estados seculares, se estableció que había sonidos “disonantes” capaces de impulsar el alma del ser humano hacia el mal y la inmoralidad. Pero, en realidad, esta idea se había originado mucho antes, pues ya Aristóteles dijo que había dos tipos de música: una digna, correspondiente a los espíritus elevados, y otra vil, propia de la “chusma”. Bajo la autoridad de este filósofo –que también afirmó que el trabajo envilece o que las mujeres son seres inferiores–, fue prohibido el Tritono, la “disonancia perfecta”, un intervalo melódico al que se bautizó con el muy explícito nombre de Diabolus in musica. Su sonido se consideraba en sí mismo diabólico. Usarlo en una composición podía, en casos extremos, llevar a prisión o a la hoguera. Sin embargo, casi toda la música nacida en el siglo XX y la actual están basadas en él: ragtime, jazz, blues, rock, etc. Quizá por ello diversos líderes religiosos han acusado a estos estilos de contener mensajes satánicos y aún hoy están prohibidos en algunos países árabes. Es más, los regímenes marxistas combatieron no hace muchos años esa música "decadente" llegada de los países enemigos occidentales. Una Composición Del Diablo El compositor italiano del siglo XVIII Giuseppe Tartini aseguraba que en cierta ocasión había tenido un sueño diabólico y musical. Se quedó profundamente dormido y entonces apareció ante él el Maligno interpretando una pieza al violín tan exquisita y virtuosa que con ella pretendía seducirle para que le vendiera su alma. No lo consiguió, al parecer, pero cuando Tartini despertó quiso transcribirla a toda prisa sobre el pentagrama antes de que el recuerdo se desvaneciera de su mente. Esta composición existe: es una preciosa sonata que se titula Il trillo del Diabolo (El trino del Diablo) y estoy escuchándola en este preciso momento con cierto respetuoso temor... El más famoso de todos los instrumentistas que ha habido en la Historia –a despecho del pianista Franz Liszt– es el violinista y compositor italiano Niccolò Paganini. Su figura oscura y siniestra, su rostro enjuto, pálido, de nariz afilada y ojos profundos, sus enormes manos sarmentosas, unido todo ello a un virtuosismo desconocido hasta entonces, hicieron que su vida se viera rodeada de leyendas diabólicas. Se decía que era hijo de una bruja auténtica y que había hecho un pacto con el Diablo. Su propio apellido significa “pequeño pagano”, y cuando le llegó su hora se negó a que lo enterraran en suelo sagrado bajo el signo de la cruz. Si Paganini es el rey de los violinistas y el violín está considerado el rey de los instrumentos, su violín favorito, Il Cannone, es sin duda el rey de los violines. Una historia no confirmada nos dice que Paganini murió con él entre sus brazos, aferrándolo en su último lecho como si se tratara de una mujer amada. Hoy El Cañón –que es lo que significa Il Cannone en italiano– se exhibe en el Palazzo Tursi, sede del Ayuntamiento de Génova, ciudad natal de su dueño. Resulta sorprendente para muchos que no se trate de un Stradivarius, a pesar de que Paganini poseyó hasta siete de los instrumentos fabricados por Antonio Stradivari, sino de un violín construido en 1743 por su principal competidor: Bartolomeo Giuseppe Guarneri, apodado Del Gesù (De Jesús), vecino de Stradivari en Cremona. La leyenda de Il Cannone incluye el asesinato de una joven y bella mujer. Se decía que, después de haberla hecho su amante, Paganini la había matado para encerrar su hermosísima voz dentro de Il Cannone. Otra historia sin confirmar cuenta que Paganini tuvo que empeñarlo en cierta ocasión, pero que lo recuperó cuando el dueño de la casa de empeños le escuchó tocarlo y decidió devolvérselo movido, quizá, por un supuesto influjo diabólico. Esas leyendas diabólicas rodearon la figura de Paganini y contribuyeron a crear el mito. Y no faltó quien llegó a asegurar que había visto con sus propios ojos al mismísimo Príncipe de las Tinieblas detrás de Paganini, entre las sombras, durante una representación, moviendo el arco del violín y guiando su mano sobre las cuerdas. El bisnieto de Paganini, que se llama John David Paganini y que nació en Nueva York, cita en su página web estas leyendas acerca del pacto con el Diablo de su bisabuelo. “Su interpretación de los pasajes más delicados –explica– era tan hermosa que sus audiencias rompían a llorar y, al mismo tiempo, era capaz de tocar con tanta fuerza y tanta velocidad que un espectador de Viena, medio enloquecido, declaró que algunos días había visto cómo el Demonio ayudaba al violinista.” Pero ¿qué es lo que hace tan excepcional el sonido de los violines de Cremona, los Stradivarius y los Guarnerius? Un reciente estudio realizado por el doctor en bioquímica Joseph Nagyvary, de la Universidad A M de Texas (TAMU, Texas Agricultural Mechanical University) asegura que se debe a un tratamiento especial de la madera. Una mera cuestión de química, como dicen que es el amor. De hecho, Nagyvary ha construido un violín con una réplica de ese tratamiento y, a decir de algunos expertos (es importante resaltar que sólo algunos), suena mejor que cualquier otro violín moderno. Para Nagyvary el barniz y un tratamiento insecticida constituyen la base del enigma. En la composición de estos elementos se hallan el cuarzo, el polvo de vidrio contra las termitas y la esencia de una planta de Malasia que Marco Polo trajo desde Oriente y que los alquimistas conocían por el sugerente nombre de Sangre de Dragón. El Barniz Misterioso Es cierto que los maestros cremoneses usaban unos barnices muy especiales de un color anaranjado intenso, cuya composición exacta se desconoce. La leyenda dice que Stradivari escribió la fórmula en la tapa interior de una Biblia, pero que ese ejemplar fue quemado con posterioridad por uno de sus descendientes. No sabemos si la fórmula del barniz contenía algún ingrediente tan diabólico como la sangre humana, responsable de ese peculiar color anaranjado-rojizo, pero en todo caso el hecho de quemar una Biblia ya parece algo poco piadoso. Una película titulada "El violín rojo" fantasea precisamente con la historia de un violín teñido con la sangre de una hermosa mujer cuya alma queda adherida para siempre al cuerpo de madera del instrumento. ¿Misterio Resuelto? Entonces, ¿se ha resuelto el misterio que quita el sueño a tantos luthiers y estudiosos desde el siglo XIX? No todos están de acuerdo. Entre los más importantes expertos del mundo en Stradivarius y Guarnerius se encuentra el taller-tienda de William Moennig Son, ubicado en Filadelfia (Estados Unidos), primer miembro americano de la Sociedad Internacional de Fabricantes de Violines y Arcos. (Stradivarius) (Guarnerius) Sus certificados de autenticidad se cuentan entre los más importantes que existen -autentifican habitualmente instrumentos para casas de subastas del prestigio de Sotheby’s o Christie’s –, y son proveedores de la Orquesta Filarmónica de Filadelfia, una de las mejores del mundo junto con la de Berlín y la de Viena. Cuando recientemente los visité tenían en depósito una viola, llamada Count of Flanders, que con toda probabilidad perteneció a Paganini. Para Dick Donovan, uno de los socios de William Moennig Son, las conclusiones de la Universidad A M son muy discutibles: “No creo que la grandeza de los violines clásicos de Cremona pueda explicarse de un modo tan simple como el tratamiento de la madera. A lo largo de dos centurias los violines cremoneses han sido considerados los mejores del mundo. Las técnicas de construcción, el tallado de las maderas y los elementos químicos estaban muy desarrollados. Se usaban los mejores materiales y los mejores barnices. Y también por eso fueron elegidos por los más importantes intérpretes, lo que aporta a los instrumentos una óptima sonoridad. Es seguro que el tratamiento de la madera es una pieza del puzzle, pero hay otras muchas”. En ello coincide también Paul Friedhoff, solista de violonchelo del Teatro Real de Madrid y luthier. Sentados en una cafetería, enfrente del Real, me explicó que definir qué es sonar bien ya constituye un problema: “Para la mayoría de la gente, sonar bien es sonar alto”. Yo le conté que había asistido recientemente a un concierto de los Stradivarius Palatinos muy cerca de allí, en el Palacio de Oriente. Y le comenté que, a mi modesto entender, no habían sonado demasiado bien. Pero no es lo mismo escuchar una grabación en CD, que se ha repetido hasta la virtual perfección, que la música en directo. “Seguro que el concierto fue excelente –dice Paul–, pero siempre se producen ruidos, golpecitos y cosas por el estilo.” Los Stradivarius Palatinos son el único conjunto permanente de Stradivarius que hay en el mundo. Adquiridos por el rey Carlos IV en 1775, pertenecen a Patrimonio Nacional y se conservan en el Palacio Real de Madrid. Los más prestigiosos intérpretes ofrecen, en contadas ocasiones, conciertos de cámara a los que sólo se puede asistir mediante estricta invitación personal. Enigmáticas Marcas El trabajo de Giuseppe Guarneri supone el triunfo de la osadía y el genio sobre el perfeccionismo laborioso. Sus instrumentos son menos hermosos y exquisitos que los de Stradivari, no resultan tan equilibrados ni agradables, son difíciles de tocar -no “perdonan” al instrumentista sin la categoría suficiente para sacarles partido– e incluso muestran defectos estéticos que han llevado a cometer más de una metedura de pata a lo largo de la Historia. Paul Friedhoff me explica que “los Guarneri se pueden comparar con los Ferrari, más difíciles de conducir que otros vehículos de la misma potencia, pero con un encanto inigualable y, cuando se dominan de veras, inalcanzables”. Pero lo que más me interesa es algo que me refiere Dick Donovan acerca de estos excepcionales instrumentos. La familia Moennig lleva siglos dedicada a su labor y ya más de una centuria establecida en Estados Unidos. En ese tiempo, sus distintos miembros han revisado y restaurado un buen número de Guarnerius y otros muchos instrumentos de arco de la más alta categoría. En el interior es habitual colocar una etiqueta con el nombre del luthier pero, en ocasiones, también se encuentran cosas inesperadas: marcas secretas que nos conducen al misterio. Ciertos fabricantes han introducido en sus instrumentos signos mágicos o incluso de brujería. “Algunos luthiers de Nápoles–me explica Donovan– incluían en el interior de sus instrumentos o en la zona superior la Jettatura, es decir, una pirámide con un ojo inscrito que simboliza el temible "mal de ojo", y también otros signos parecidos.” El mismo Giuseppe Guarneri utilizó extrañas y enigmáticas marcas que hasta hoy nadie ha sabido interpretar. Dick Donovan se refiere a ellas como “misteriosas”. Si dejamos volar la imaginación quizá puedan interpretarse también como símbolos mágicos... ¡quién sabe si de magia negra! Y quién sabe también si por eso Paganini eligió un Guarneri como violín favorito. El hecho de que Guarneri incluyera las letras I.H.S., abreviatura griega de Jesús, junto con un símbolo de la cruz sobre ellas, que le valieron el apodo de Del Gesù o De Jesús, acaso no sea más que una maniobra para ocultar sus verdaderos intereses, como un posible pacto con el Diablo. El "Instrumento Perfecto" La música, sea divina, diabólica o mezcla de ambas –al igual que nosotros mismos–, tiene la capacidad de emocionarnos como ninguna otra expresión artística. Escuchando los dieciocho violines de la Novena Sinfonía de Beethoven (abajo) o respirando el aroma interior del taller de los Moennig es imposible creer que una mezcla de productos químicos –o alquímicos– pueda constituir por sí sola el secreto del sonido del “instrumento perfecto”. La Curiosidad El hermano gemelo de Il Cannone (el violín favorito de Paganini) (Il Cannone) conocido por el nombre de Carrodus, (Carrodus) ha sido tasado en un valor de siete millones de dólares, aunque seguramente duplicaría ese precio si se subastara. Su dueño califica a este violín de “impetuoso” y, en comparación con el sonido de los Stradivarius, afirma que el de éste es “más oscuro, más rico, más parecido a la voz humana”. Y la voz humana es el único instrumento capaz de superar el sonido de un violín. Bueno termino este magnifico post, con una frase magica: “Un violín es como un ser vivo. Su madera se obtiene de un árbol, que es una criatura viviente; luego se va transformando y, por fin, adquiere su propia voz.” Nos vemos, hasta otro post

Sin mas preambulos: link: http://www.youtube.com/watch?v=fVINvXA5g7E

En el siguiente video, se muestra como resucitar a un cadaver de perro en la Union Soviética en el año de 1940 con el fin de dar avances médicos en generar curas para organos inservibles. Tales experimentos se realizaban en un laboratorio haciendo funcionar cada organo vital del animal por separado con máquinas y tubos y todos ellos conectados haciendo funcionar el cerebro del cadaver y dandole vida al animal. Video 100% real. Advertencia El video es algo fuerte, y se recomienda discreción y cuidado al público sensible. Bueno, si te gusto deja punT!os Si , pedí puntos. Si, los canjean por cosas. Problem?

¿Que son Las ondas binaurales? Son sonidos cuyas frecuencias, dan diferentes tipos de estados relajación, concentración.. el cerebro al tener una frecuencia da diferentes comportamientos estos sonidos se escuchan con cualquier audífono cosa que, el lado izquierdo tira 30hz y el derecho 25 hz el cerebro daría a sincronizarse en 5hz lo que daría un estado diferente y así se generan mas frecuencias, cuyas si son escuchadas todos los días en las ramas de nuestras neuronas, serían modificadas y darían diferentes comportamientos a todas nuestros pensamientos Para algunos detractores estas frecuencias son usadas también en los mudos con la vibración interpretan todas sus palabras En el comportamiento de nuestro cerebro, se van armando ramas de neuronas en el sub consciente que nos limitan a hacer lo que no queremos, por naturaleza, aunque sea inconscientemente nos limitan a no triunfar en nuestras vidas y estas frecuencias hacen un cambio neurológico en nuestro cerebro, lo que conlleva al éxito acá algunos ejemplos: Liberación Del Miedo y La Culpabilidad link: http://www.youtube.com/watch?v=Jaol_wzmJVQ&feature=player_embedded 528 La Frecuencia Del Amor link: http://www.youtube.com/watch?v=yO5_FV2pE4Q&feature=player_embedded 741 expansión de la conciencia link: http://www.youtube.com/watch?v=s4letMAr3uM&feature=player_embedded 417hz para la transformación link: http://www.youtube.com/watch?v=3OJbScQVM40&feature=player_embedded Gracias, espero que les haya gustado, Chau.

¿Que son Las ondas binaurales? Son sonidos cuyas frecuencias, dan diferentes tipos de estados relajación, concentración.. el cerebro al tener una frecuencia da diferentes comportamientos estos sonidos se escuchan con cualquier audífono cosa que, el lado izquierdo tira 30hz y el derecho 25 hz el cerebro daría a sincronizarse en 5hz lo que daría un estado diferente y así se generan mas frecuencias, cuyas si son escuchadas todos los días en las ramas de nuestras neuronas, serían modificadas y darían diferentes comportamientos a todas nuestros pensamientos Para algunos detractores estas frecuencias son usadas también en los mudos con la vibración interpretan todas sus palabras En el comportamiento de nuestro cerebro, se van armando ramas de neuronas en el sub consciente que nos limitan a hacer lo que no queremos, por naturaleza, aunque sea inconscientemente nos limitan a no triunfar en nuestras vidas y estas frecuencias hacen un cambio neurológico en nuestro cerebro, lo que conlleva al éxito acá algunos ejemplos: Liberación Del Miedo y La Culpabilidad 528 La Frecuencia Del Amor 741 expansión de la conciencia 417hz para la transformación Gracias, espero que les haya gustado, Chau.

The Cat Concerto Info Cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 22 de abril de 1947 por Metro-Goldwyn-Mayer. Fue producido por Fred Quimby y dirigido por William Hanna y Joseph Barbera, con la supervisión musical de Scott Bradley y animación de Kenneth Muse, Ed Barge y Irven Spence. Trama La trama gira en torno a un concierto formal, donde Tom, un virtuoso del piano está dando un recital de la Rapsodia húngara n.º 2 de Franz Liszt. Jerry, que estaba durmiendo dentro del piano, es despertado bruscamente por la música. El ratón sube y comienza a dirigir a Tom con las manos., pero Tom no tolera esto y quita rápidamente a Jerry del piano. Así comienza el conflicto entre el gato y el ratón que se mantiene durante el cortometraje. Tom continúa tocando sin interrupciones solo hasta que Jerry las provoca. Jerry aparece bajo una de las teclas y Tom lo aprieta repetidas veces. El gato continúa tocando, pero cuando deja de hacerlo unas teclas siguen sonando. Tom se asoma y descubre que Jerry estaba utilizando los martillos para molestarlo. Tom golpea a Jerry con una varilla de metal, pero el ratón se venga aplastando los dedos de Tom con la tapa del piano. Posteriormente, el ratón intenta cortar los dedos de Tom con unas tijeras cuando este va a tocar las teclas, pero falla. Luego, Jerry cambia algunas teclas por una ratonera y Tom cae en ella. Jerry entra al piano y Tom lo busca mientras toca con las patas traseras. Cuando el gato vuelve a tocar con las manos, la canción cambia abruptamente de la 2ª Rapsodia Húngara a "On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe", debido a que Jerry estaba bailando sobre los martillos. Tom agarra a Jerry y lo echa dentro de su asiento, pero el ratón manipula los controles del asiento y deja caer a Tom de cara sobre las teclas. Tom continúa tocando y deja a Jerry entre los martillos. Los martillos comienzan a golpear a Jerry repetidas veces, hasta que el ratón rompe dos. Con los martillos, Jerry toca una versión mucho más rápida de la canción y Tom trata de seguirla para que nadie se dé cuenta que las teclas hacen música sin que él las toque. Tras algunos segundos, el gato cae rendido y la canción termina. Jerry sale del piano para recibir los aplausos del público. Recepción ♦ El corto ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1946, siendo el cuarto de Tom y Jerry. ♦ El cortometraje fue incluido en el puesto 42 del libro 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck, quien seleccionó los 50 mejores dibujos animados de la historia según los votos de personas ligadas al mundo de la animación.1 En 2008, la revista Empire llevó a cabo una encuesta entre lectores y críticos de cine para seleccionar las 500 mejores películas de todos los tiempos, y The Cat Concerto fue ubicado en el puesto 434 Fin Del Post Espero que les haya gustado, chau.

Curiosidades de Silent Hill Silent Hill no esta ajeno a cosas curiosas o ocultas dentro de sus sagas, en donde más egg easter hay en el juego de la saga de 1999. *Un Easter Egg o huevo de pascua virtual es un mensaje o capacidad oculta contenido en películas, discos compactos, DVDs, programas informáticos, o videojuegos. Burger King en Silent Hill En el centro de Silent Hill, hay un curioso puesto de comida rapida llamado "Konami Burger", lo cual es una clara alución al gigante de las hamburguesas. Pero en este mismo sentido hay otro cambio en el mismo lugar. Curiosamente cuando cambias al mundo alterno, el nombre cambia a "Konami Beger", lo cual es una alución a Gregg Berger, un actor que hace las voces para varios juegos de Konami, entre ellos, Metal Gear. Influencia Musical En la escuela Midwich Elemantary School, cuando en la recepción encontramos el listado de los profesores, los nombre de la lista son los mismos nombres de los integrantes de la banda de Rock Sonic Youth, Kim Gordon [K. Gordon], Moore y Ranaldo. La otra banda presente en el juego son los britanicos Portishead, una banda de Trip-Hop. En el Café, al principio del juego hay un afiche promocionando el concierto de la banda en el pueblo Stephen King Stephen King es uno de los maestro modernos del terror literario y tiene bastante influencia en el juego. De hecho, cuando despertamos en el café y vamos a guardar la partida Harry dice lo siguiente: "Algún día alguien se podra encontrar en mi misma situación, espero mis notas les sirvan". Esta frase es del libro The Mist, escrito en 1980 y dice lo siguiente: "Algun dia, alguien mas podra enfrentarse a estos extraños eventos. Con suerte, encontraran mis notas utiles." - "Hay un restaurante aqui, un tipico restaurante Howard Johnson's con un comedor y una mesa larga en forma de herradura. Voy a dejar estas paginas en la mesa y tal vez alguien, algun dia, las encuentre y las lea". Aquí podemos observar un afiche de Pet Cementery, otra novela escrita por Stephen King También hay una referencia a la Pelicula Carrie [1973], basada en el libro de mismo nombre, escrito también por Stephen King Otra referencia el este afiche presente en la cafeteria Se trata del propio Stephen King que hizo la foto en su epoca de joven estudiante. La Frase dice "Estudia Maldito" Mapa de EE.UU En la escuela, en la sala de clases al divisar el Mapa de Norteamerica, a la primera impresión uno piensa que es solo un mapa ordinario, pero al verlo detallamente se puede notar que Alaska se encuentra en la parte inferior del país y no donde deberia de estar. Mismos Afiches en SH1 y SH3 En Silent Hill 1 y 3 salen exactamente el mismo cartel, solo que dado vuelta, como imagen espejo, en Silent Hill 1 el tipo de la imagen esta corriendo hacia la derecha y en Silent Hill 3 hacia la izquierda. Tiendas con Nombres en Español (churros) (Servicio completo de bodas)WTF (El Encanto) Eletrodomesticos En el centro de Silent Hill alterno, hay una tienda llamada Galaxy, en donde sale una marca llamada IWAI, con las misma letras del logo de Aiwa. FedEx es Fedy-X Esto sale en el Indian Runner, donde también se encuentra una boleta con las compras de Kauffman (Papel 11 Dolares??? WTF, al parecer es bastante caro vivir en Silent Hill) El Resplandor Solo miren, es una clara referencia Asesinos Natos De esta pelicula fue sacado el nombre Cafe 5 to 2, nombre de la cafeteria donde comienza todo El Silencio de los Inocentes El diario que se por todo Silent Hill tiene como titular: Bill Skins Fifth, el cual es mismo titular del diario que aparece en esta pelicula. La Masacre de Texas Hay una tiendas de sierras mecanicas llamada "Cut-Rite Cains Saws", la cual posee el mismo nombre de la que aparece en la pelicula Alicia en el País de la Maravillas Las tabletas o bloques de colores que encontramos en el Alchemilla Hospital son una referencia a este cuento infantil The Legend of Hell House... Alessa? De esta pelicula abran sacado la idea de como hacer a Alessa?, quien sabe Además, la vestimenta es bastante similar Espiritus Olimpicos En la zona de Nowhere, hay 4 puertas con los nombres de Bethor, Aratron, Phaleg, Hagith y Ophiel, los cuales son dioses olimpicos. Son seres celestiales con poderes intrínsecos, y cada uno posee características místicas y atribuciones especiales. El lugar de donde se extrajeron estos nombres es una obra esotérica de magia llamada Arbatel De magia veterum Aglaphotis Este es liquido tan preciado en la saga, lo encuentras en el hospital, cuandp Dahlia intento eliminarlo y otro dentro de una motocicleta en el motel, cuando Kauffman llega con cara de pocos amigos a quitarte ese vital liquido. El nombre fue sacado de la novela "El Hombre que Rie" [1869], de Victor Hugo, un escritor Frances. "Observando sus sus notas, Abacus lee: Dos plantas, el thalagssigle y la aglaphotis, son luminosas por la noche, flores durante el dia, estrellas durante la noche." Drogadictos (drogadictos, drogadictos son los que fuman Fasooo fasolitooooooo(?) La mafia de la droga en Silent Hill no queda afuera, la droga era llamada White Claudia, que es claramente Cocaina. Los encargados de distribuirla eran Dahlia y Kauffmann. Lisa Garlland, la enfermera, es una consumidora de dicha droga, tal como sale un su diario despues de morir. Session 9 La pelicula se desarrolla en un hospital, en donde recuerda mucho al hospital de Silent Hill 3, de hecho, hay muchas coincidencia, una clara inspiración Horizonte Final El escenario final de Silent Hill 4 The Room es identico al motor de la nave Event Horizont [1997] Habitación de Alessa y Hospital [Comparación de Silent Hill 1 y 3] Silent Hill 3 Agujeros de Gusano? Antes que nada, los agujeros de gusano en la física son portales interdimensionales que unen un punto del universo con otro u otra dimensión con otra. Ahora, pensemos en Silent Hill 4 The Room, los agujeros por donde Henry puede volver a su departamento es una clara alusión a este fenomeno físico, o tiene que ver con la conexión de madre e hijo [Walter Sullivan y su Madre], el representaria el cordon umbilical entre ellos?. Recordar que Walter nacio en el apartamento 302 de South Ashfield, mismo lugar donde vive Henry. En Silent Hill 4 The Room jamás se va a Silent Hill físicamente, pero todos los personajes estuvieron algunas vez en el pueblo. Henry fue de vacaciones al Lago Toluca, eso se puede saber por las fotografias de habitación. En un principio el juego se iba a llamar The Sullivan's Room y fue desarrollado al mismo tiempo que el Silent Hill 3, pero el miedo al fracaso hizo que se cancelara y que se le añadiera al SH4, que es considerado la oveja negra de la saga, porque hay muchos elementos que no están presentes en el juego, como linternas, la radio, no hay oscuridad, el modo de moverse dentro del departamento, etc. Robbie The Rabbit Robbie es un conejo algo curioso dentro de la saga, su primera aparición fue en Silent Hill 3, donde aparece en el parque de diversiones Lakeside Amusement Park, donde es la mascota del parque, incluso en una tienda de recuerdos venden muñecos en miniatura de él. Su presencia dentro del juego no es clara, es como un objeto que causa cierta intriga en el jugador, misterio, al pensar, me ira a atacar?. Puede ser visto como una broma dentro del juego, un tipo de homenaje a la peliculas que utilizaron para basarse en ciertos lugares del juego. En Silent Hill 4 The Room es el muñeco de Eileen Galvin, vecina de Henry, en la primera mitad del juego, al observarlo por el agujero que da hacia la habitación de Eileen aparece sentado, con la cabeza media baja. En la segunda parte del juego, al volver observar por el agujero, Robbie esta ergido y apuntando hacia el apartamento de Henry, con la cara manchada con sangre. Aparece en Silent Hill Homecoming, otra vez como un muñeco, esta vez propiedad de Joshua Shepherd, hermano de Alex. Este ha perdido a Robbie en el Hospital, le pide a Alex que lo encuentre por él. Al entregarle el muñero a Joshua, dice que ese no es Robbie y se va. Además aparece en varios dibujos más adelante en el juego. En un principio, en la creación del personaje, iba a ser un oso llamado Tommy, pero despues fue cambiado a su nombre final. En el Silent Hill Arcade, Robbie es un enemigo WTF PORFAVOR NO TROLLEAR, HAY GENTE QUE TIENE VIDA QUE NO SABIA ESTA NOTICIA, GRACIAS TROLLES/TROLLOS(jajaja) Para mas post de diversas tematicas re locas entrar, a mi perfil Si comentas, te lo agradecere toda mi vida (ni dios me cree) Saludos, Atte: DarkAbsol

Top: 10 sagas con bandas sonoras increíbles El valor de la música en los videojuegos Desde la época de los 8-bits la música ha sido un factor esencial para los videojuegos; podemos decir que desde que usaban MIDI los compositores se encargaron de lograr resultados increíbles, y así establecieron un estándar que se sigue hasta la fecha; ahora todo buen videojuego debe tener un excelente soundtrack. En el transcurso de la historia de nuestro entretenimiento preferido se ha creado música original para series específicas que ha dejado una marca muy importante en aquéllos que las hemos jugado. Acompáñenme a un recorrido por las que han tenido algunos de los mejores soundtracks originales y recordemos también a sus creadores. Super Mario Bros. Koji Kondo Todo el mundo conoce la música de Super Mario Bros. En Internet existen videos donde las personas interpretan algunos de los temas con diferentes instrumentos y hay muchos que los usan como tono para su celular. Este compositor logró crear la música perfecta para la ambientación de cada uno de los niveles. ¡No mientas! Seguramente cada vez que te metes a una alberca recuerdas cierto tema, o cuando exploras las alcantarillas piensas en otro... bueno, en esas circunstancias seguramente estás más preocupado por tu vida. A lo que nos referimos es a que no recuerdas tan bien la música de otros títulos antes de este y fue un parteaguas en la industria. Halo. Martin O'Donnell En el primer título de la serie ya existía el tema que ahora es reconocido por millones de seguidores en el mundo. Seguramente desde que se anunció el juego por primera vez en 1999, la música hizo sentir a los presentes que verían algo muy especial. Cuando llegó Halo 2 la franquicia ya era reconocida y el tema recibió un tratamiento digno del mega hit en el que se había convertido. A partir de Halo 2 hubo un énfasis importante en este rubro y el soundtrack tuvo una producción increíble; salió a la venta con más de una hora de música excelente que proponía la ambientación del juego. Hay gente a la que no le gusta esta serie, pero disfruta mucho la banda sonora. Devil May Cry. Tetsuya Shibata Las guitarras eléctricas se llevan muy bien con los videojuegos y Shibata siempre supo cómo cambiar de una pieza tranquila y misteriosa a una donde lo rasposo de una guitarra provoca que tus bocinas derramen testosterona. Devil May Cry siempre ha tenido una combinación muy interesante que pasa de la música de orquesta a la electrónica y llega hasta el heavy metal. En el tercer título de la serie se crearon temas suficientes para llenar tres discos compactos, ¡eso es más de tres horas! Si fuera a cazar demonios, lo más importante después de mi escopeta y mi espada, sería la música de Devil May Cry, no me imagino pateándole el trasero a algún ser del inframundo sin ella. Metal Gear Solid. Harry Gregson-Williams La música de esta serie siempre fue especial, pero después del primer Metal Gear Solid, Hideo Kojima decidió contratar a un especialista en música para cine. Fue entonces cuando llegó Gregson-Williams, quien tenía experiencia en Hollywood y creó uno de los temas más reconocidos en los videojuegos de nuestra época. Con esta contratación se demostró que la música de un juego es tan importante como la de una película, y a partir de este título Gregson-Williams se encargaría de crear música para los títulos de esta franquicia. Su trabajo fue grandioso y después fue contratado para trabajar en Modern Warfare. Street Fighter. Yoko Shimomura Cuando llegó Street Fighter II no sólo trajo un nuevo estándar de cómo hacer juegos de peleas, también marcó un precedente para la música en este género. Pasar de un país a otro para enfrentar a los personajes significaba tener que pelear en su propio escenario, y cada uno venía acompañado de un gran tema que siempre resultaba adecuado. La música de esta serie es tan emblemática, que te puedo asegurar que mucha gente reconoce cada una de las piezas y además sabe a qué personaje corresponden. Hasta la fecha, en los juegos que salen de la serie aún se escuchan versiones mejoradas de los temas, y es muy probable que si buscas en Internet, encuentres muchos tributos con diferentes instrumentos y estilos para reproducir las piezas. Sólo quiero que quede muy claro que dejamos totalmente fuera la canción del Street Fighter IV, ¿en qué estaban pensando los creadores cuando la aceptaron como tema principal de este juego? Mass Effect. Jack Wall Desde el momento en que ves la pantalla que dice Press Start al inicio de cualquiera de los dos Mass Effect, sabes que estás por jugar un título de ciencia ficción y es fácil identificar la influencia de películas clásicas como Blade Runner en cada composición. El soundtrack fue creado por Jack Wall, una de las figuras más reconocidas en los videojuegos cuando se habla de música, incluso se encarga de dirigir a la orquesta en los famosos conciertos de Video Games Live, un espectáculo que mezcla luz y sonido para presentar los temas de varios videojuegos. La música en este juego ayudó a crear la sensación de inmersión en la trama y la ambientación de los mundos extraterrestres y en las batallas con armas futuristas. Sin el trabajo de Jack Wall la serie no sería la misma. Final Fantasy. Nobuo Uematsu Cuando Final Fantasy salvó a Square Enix de la bancarrota, la música tuvo mucho que ver. Desde entonces y hasta Final Fantasy XI, un solo hombre era la mente detrás de estas excelentes y conmovedoras composiciones: Nobuo Uematsu. Los géneros e influencias de este compositor son muy variados, pues estas últimas van desde Carl Orff (Carmina Burana) hasta Jimmy Hendrix. Las historias de Final Fantasy siempre fueron muy emotivas y es probable que se deba al trabajo de Uematsu; es más, su ausencia se siente claramente en el XII y XIII, algunas personas dicen que es como si algo faltara y seguramente se debe a la falta de la mano de Uematsu. Zelda. Koji Kondo Por alguna razón, Kondo es el único autor que está presente en este artículo dos veces y por haber trabajado en series diferentes. A pesar de usar un hardware con tantas limitantes, Kondo logró crear música memorable para un gran número de videojuegos. Esta opinión está abierta a debate, pero posiblemente su trabajo en la serie de Zelda es el mejor de todos, y es probable que se deba a Ocarina of Time donde este elemento jugó un rol fundamental; aun cuando fue necesario lidiar con las limitaciones del cartucho del Nintendo 64, Kondo fue capaz de crear piezas que siempre serán recordadas por muchas personas. Castlevania. Michiru Yamane Esta franquicia es la primera que me hizo poner especial atención en la música. Castlevania III fue uno de los primeros títulos donde podías escuchar los temas de cada nivel desde el menú principal. Este aspecto es tan importante para la serie, que las últimas secuelas han tenido nombres como Symphony of the Night, Harmony of Dissonance y Aria of Sorrow. La compositora Michiru Yamane ha sido la pieza clave en las bandas sonoras de los títulos más recientes y siempre ha dejado claro que tienen que ser memorables. Sin importar para cuál plataforma sean, al parecer Konami tiene una exigencia especial en sus creaciones: si es un Castlevania debe tener una música increíble, y en este aspecto la franquicia nunca falla. Silent Hill Akira Yamaoka De no ser por la música de este gran autor, la franquicia no hubiera tenido el éxito que consiguió desde su primer juego. La serie está en el primer lugar de este top porque la banda sonora es uno de sus aspectos más importantes e incluso más que en cualquier otra franquicia. El trabajo de Yamaoka fue trascendente, al grado de que a partir de Silent Hill 3 sería el productor de la serie. Cada uno de los temas es excelente, en especial el del segundo ha recibido muy buenas críticas y Yamaoka ha comentado que este fue el primer trabajo donde logró que se escuchara exactamente como quería.Los temas de este juego van desde ruidos estruendosos con percusiones, hasta composiciones complejas que transmiten un sentimiento específico siempre relacionado con la temática del título. Silent Hill no podría existir sin su música. Comenten Chicos y dejen puntos Si, pedí puntos Si, me los cambian Si, Problem?