Danielito007

El juego es el siguiente (publicado por evil_31): link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dxnrjgR3BMQ La explicación: 1) Cuando haces poner la carta mantienes un break (separacion de las cartas con el meñique) sobre ésta y sigues como si nada con la mezcla hindú. Luego se corta. Dicho corte lo haces para que te queden pocas cartas por debao del break. 2) Luego pasas cartas, haciéndole decir que te detenga en el "rifleo", para dar la sensación que vas a cortar por ahí, cuando en realidad, separas desde atrás por el break. O sea: En el paquete que ahora tienes en tu mano izquierda, tienes como carta superior la carta elegida por el espectador. 3) Cuando cuentas cuatro cartas, pasas la segunda arriba, dejando en consecuencia la carta elegida como segunda. Para evitar este paso tan obvio, deberías hacer el break por la carta superior a la del espectador, con lo que automáticamente te hubiera quedado dicha carta en segundo lugar cortando por el break. 4) Ahora das vuelta el paquetito de 4 cartas y vas pasando de a una. La del espectador es la tercera. Cuando vas a tomar la cuarta, acercas la mano izquierda para desliza dicha carta, tomas la carta del espectador y la dejas debajo del montón que tienes en tu mano derecha. De hecho, se nota que cuando la cuarta carta la pones sobre el montoncito de cartas cara arriba, la carta sobre la que la pones es el 6 de diamantes, cuando debería ser el 3 de diamantes (la carta elegida). En este momento en la mano izquierda te quedan tres cartas, y en la derecha un paquete de cartas mirando hacia abajo con el tres de diamantes como inferior mirando hacia arriba. 5) Dejas el paquete de tu mano derecha (que tiene la carta del espectador cara arriba debajo) sobre el remanente del mazo que está sobre la mesa. 6) Haces la cuenta de "tres como cuatro", que es muy fácil. Para los profanos, les digo que esa cuenta es contar "cuatro" cartas con sólo tres (una se cuenta dos veces). 7) Como en realidad tienes tres cartas, sólo te queda hacer la mímica de que quitas una y la lanas invertida en el mazo de la mesa, para descubirr luego que "viajó" y que está dada vuelta en el resto del mazo.

COMIENZA EL AÑO CON EL NUEVO SOFTWARE PARA PC Con el avance de las tecnologías de software, las empresas líderes apuestan todo para mantener su lugar en el mercado. Nuevas e increíbles técnicas de programación, aprovechando el exponencial avance del hardware, hacen que cada vez el límite de lo imposible esté cada vez más lejos. La I.A. (inteligencia artificial) ha llegado a un punto en que todo lo que se proponga, es posible. Las nuevas tendencias indican que cada vez menos hay que preocuparse por los límites del espacio, tanto de almacenamiento, como de memoria de procesamiento, dando vía libre a la imaginación para realizar todo cuanto se proponga crear. Tanto es así, que ahora -con la llegada del nuevo año- veremos correr en nuestras PC programas que hasta hoy eran "imposibles", contando con herramientas no sólo extremadamente útiles, sino que podremos acceder a programas que sólo eran posibles para grandes empresas y corporaciones. Acceder a esta nueva tecnología, es posible a que los costos para el usuario cada vez es menor, al punto de que dentro de poco el que no esté al día con ella, estará fuera del mundo. El futuro está aquí, hoy. Comencemos sin más, a describir lo nuevo que se viene este nuevo año que está por iniciarse. WORDSTAR (Versión 5) "EL" PROCESADOR DE TEXTOS WordStar es el procesador de texto más popular del mundo. Fue creado originalmente para el sistema operativo CP/M (Control Program for Microcomputers), pero luego fue portado para DOS. WordStar es el primer procesador de texto en la historia en ofrecer WYSIWYG (del inglés "Lo que Ves es lo que Obtienes" ). La posibilidad de escribir texto sin formato usando el modo de “no-documento” en WordStar, también lo hizo popular entre programadores para escribir código. Las ventas que logró MicroPro, la compañía detrás de WordStar, entre 1983 y 1984, la convirtieron en la empresa de software más grande del mundo, con 23% del mercado de procesadores de texto. Esta nueva versión, seguramente, afianzará aún más ese liderazgo. LOTUS 1-2-3 (Versión 2) HOJA DE CÁLCULO Lotus 1-2-3 es una planilla de cálculo que apareció en el mercado en 1983 y fue el reemplazo del exitoso Visicalc. Su buena aceptación tuvo como consecuencia la mayor adquisición de computadores por parte de las empresas. Lotus 123 es una planilla de cálculos más rápida que Visicalc haciendo el proceso más corto y más fácil, siendo luego el estándar a ocupar por las nuevas industrias. Ésta es la aplicación de hojas de cálculos que mas se ha vendido en el mundo. La nueva versión incluyen nuevas y poderosas técnicas de procesamientos que harán su trabajo más rápido y confiable. Por supuesto, el Lotus 1-2-3 incluye el software de: Planilla de cálculo, Gráficos, y Base de datos. En virtud del poderoso procesamiento, y a los fines de sacarle el mayor provecho, se recomienda que su PC-XT cuente con co-procesador matemático. NORTON COMMANDER ADMINISTRADOR DE ARCHIVOS Norton Commander (NC), también conocido como Comandante Norton, es un poderoso administrador de archivos . La principal utilidad de este programa es poder realizar cualquier operación con archivos y directorios (crear, mover, copiar, borrar, buscar) sin tener que usar los comandos del shell de DOS ( archivo: COMMAND.COM ), lo que permite una mayor eficiencia en la gestión. La facilidad de uso de NC está basada en la posibilidad de tener dos objetos de manipulación de archivos enfrentados en cualquier momento. Después de empezar el programa, el usuario ve dos paneles con listas de archivos, que pueden ser configurados fácilmente para mostrar información acerca del otro panel, un árbol de directorios, u otras opciones. En la parte inferior de la pantalla, NC muestra una lista de comandos, prolongada según se necesite con las teclas CTRL y ALT. Así, el usuario puede realizar muchas acciones de manipulación de archivos de una manera rápida y eficiente. Además, el visor de texto incorporado (se abre con F3) y el editor (F4) hicieron de NC "la" herramienta de DOS para los usuarios experimentados. dBASE III + (PLUS) dBASE fue el primer sistema de gestión de base de datos usado ampliamente para microcomputadoras. Las versiones originales fueron escritas en lenguaje ensamblador, pero a medida que el programa creció se tomó la decisión de re-escribir el código en lenguaje C. El resultado fue que las máquinas recientes corrían bien el código, pero no así las antiguas. Además, tenía el problema colateral de que los programas corrían más despacio. Este problema desapareció "solo" al aumentar la potencia del hardware paulatinamente. La versión 1.0, presentada en 1984, contenía numerosos errores que fueron solucionados en la versión 1.1. También existió una versión 1.2, que fue presentada como "Developer's edition". Este nuevo año, se presenta dBase III+, que incluye un núcleo mejorado y menús basados en caracteres de texto para ser utilizado por usuarios finales. También aporta el primer soporte para red local. Y tembién debemos poner aquí los nuevos juegos que harán de tu PC una perfecta máquina de esparcimiento. TRIVIAL PURSUIT ¡Por fin para PC este increíble juego de tablero! El tema es fácil: Gana el que sabe más de temas en general. Cuanto más sabes, más premios. • Título: Trivial Pursuit • Compañía: Oxford • Año: 1986 • Idioma: Español • Género: Juegos de mesa. • Sistema operativo requerido: MS-DOS 2.0 • Sonidos: Ninguno (PC Speaker) • Gráficos: CGA 4 colores (fondo negro o azul)/monócromo (no compatible con Hercules) KARATEKA Ahora puedes luchar como un verdadero karateka desde tu PC en esta maravillosa versión del clásico juego. • Título: Karateka • Compañía: Brøderbund • Año: 1986 • Idioma: Español • Género: Lucha. • Sistema operativo requerido: MS-DOS 2.0 • Sonidos: Ninguno (PC Speaker) • Gráficos: CGA 4 colores (fondo negro o azul)/monócromo (no compatible con Hercules) Bueno, de momento nada más... Esto es sólo un adelanto de lo que vendrá. Así que reserven ya mismo su nuevo software, y mantengan limpios los lectores de discos de 5 1/4" porque prometo que van a hacer uso y abuso de ellos con estos nuevos e increíbles programitas...

THE BEATLES FREE AS A BIRD (LIBRE COMO UN PÁJARO) Mucho más que un video Análisis del video: Las Canciones dentro de la canción Se ha dicho mucho sobre este video... incluso que hace referencias a temas de The Beatles. ¡Y es cierto! Pero, ¿cuántos temas? ¿Cuáles? En este video exclusivo les muestro todas las referencias a las canciones de los Fab Four. ¿Serán diez? ¿Veinte tal vez? ... No... muchísimas más. Por favor, permítanme antes hacer una introducción al video. Sé que es un poquitín largo, pero vale la pena. En 1994/1995 salió una serie de tres compactos dobles de The Beatles, la que se lanzó con el nombre de "Anthology" (Antología), conjuntamente con videos en los que son los propios "Beatles" quienes cuentan la historia de la mítica banda. Como pieza "estrella" del lanzamiento de los compactos, un tema inédito y nuevo de los Beatles. Para ello, tenían que "re-formar" la banda... pero claro, John Lennon había muerto. Sin Lennon no podría existir The Beatles. ¿Entonces? Al principio se pensó en tomar un tema de él y que el resto de los Beatles hicieran en fondo musical... de acompañamiento. Pero eso no iba a quedar como un verdadero tema "beatle". ¿Entonces? Fue Paul McCartney quien le pidió a Yoko Ono (viuda de John), alguna grabación de estudio (o casera) que John no haya publicado, para que el resto de los Beatles trabajaran sobre él. Fue así que Yoko le dio un cassette con cuatro temas de John. Uno de esos temas (Free As A Bird) con sólo una base de piano, no sólo no tenía buen sonido, sino que estaba inconcluso. Pero era un tema hermoso. Para los Beatles fue todo un desafío: No sólo tenían que recuperar de una manera aceptable la voz y el piano de John, sino que también tenían que componer para el resto de los instrumentos y (como si fuera poco) terminar de componer el tema. Pero el mayor problema era que "tenía que sonar a The Beatles", casi veinticinco años después de la separación del grupo. Las sobregrabaciones y producción de The Beatles fue grabada entre febrero y marzo de 1994 en Sussex, Inglaterra. De acuerdo a entrevistas, el grupo trató de no recordar que Lennon no podía estar allí con ellos, a causa de su asesinato en 1980, pretendiendo como si se tratara de una canción que él les dejó a los restantes Beatles para que terminaran, mientras él se iba "a almorzar" o a "tomarse una taza de té", ya que según Ringo Starr en la última mitad del tiempo de los Beatles, era común que uno o más miembros no estuvieran presentes durante las sesiones de grabación de una canción. El resultado: Una maravilla en la que cantan las tres voces principales de The Beatles de forma armoniosa, con un riquísimo sonido, todo ello en conjunto con el sabor indiscutible "beatle". Luego, se hizo el video del tema, con supervisión estricta de Paul, George y Ringo, en el cual se hace referencia a muchísimas canciones de The Beatles. Cabe destacar que dicho video ha ganado dos premios Grammys en 1997: Mejor corto de video musical y Mejor performance pop por un dúo o grupo vocal. En el video que les presento en exclusiva, se muestra detalladamente cada uno de esos temas (más de 70 referencias) a los que se hace mención de alguna manera en dicho "video-clip". La edición, mejora del video y textos explicativos han sido realizados por Mago Nico. Espero que disfruten del trabajo. Ahora sí, el video: Si bien en el video original se hace referencia a muchas cosas más que a temas de The Beatles (lugares, situaciones, historia), en el video sólo hago referencia a las canciones, pues un poco es lo que quería mostrar. También porque el video se hubiera hecho demasiado largo. Si quieren, puedo preparar otro video explicando las otras cosas a las que se refiere. Los temas representados en el video: Across The Universe Norwegian Wood (This Bird Has Flown) Blackbird In My Life Old Brown Shoe Flying I'm Only Sleeping Here Comes The Sun In My Life (2da. vez) Rain Come Together I'm Looking Through You Some Other Guy Strawberry Fields Forever Nowhere Man Maxwell's Silver Hammer Lady Maddona I Want To Hold Your Hand I Am The Walrus Taxman Ob-La-Di Ob-La-Da Penny Lane Penny Lane (2da. vez) Penny Lane (3ra. vez) I'm So Tired Help! Can't Buy Me Love Why Don't We Do It In The Road? Birthday When I'm Sixty-Four Dr. Robert A Day In The Life A Day In The Life (2da. vez) Don't Pass Me By I Am The Walrus (2da. vez) Helter Skelter Being For The Benefit Of Mr. Kite She Came In Through The Bathroom Window Lucy In The Sky With Diamonds Piggies I Am The Walrus (3ra. vez) Happiness Is A Warm Gun Paperback Writer One After 909 A Day In The Life (3ra. vez) Savoy Truffle Her Majesty Revolution Fixing A Hole Hey Bulldog Mean Mr. Mustard Revolution (2da. vez) I Me Mine I'm Happy Just To Dance With You For No One Lucy In The Sky With Diamonds (2da. vez) Magical Mystery Tour The Continuing Story Of Bungalow Bill I Don't Want To Spoil The Party Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Let It Be Eleanor Rigby Martha My Dear Eleanor Rigby (2da. vez) The Fool On The Hill She's Leaving Home The Long And Winding Road Lovely Rita A Hard Day's Night The End Discos a los que se hace referencia directamente: Anthology Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Abbey Road A Hard Day's Night Total de referencias: 74 Total de referencias de álbumes: 4 Total de referencias de canciones: 70 Total de canciones referenciadas: 60 Letra de la canción en inglés: Free as a bird it's the next best thing to be free as a bird home and dry like a homin' bird I fly as a bird on wings whatever happened to the life that we once knew can we really live without each other? where did we lose the touch that seemed to mean so much it's always made me feel so free as a bird it's the next best thing to be free as a bird home and dry like a homin' bird I fly as a bird on wings whatever happened to the life that we once knew always made me feel so free Free as a bird it's the next best thing to be Free as a bird Free as a bird Free as a bird Free... Letra de la canción en español: (La traducción no me es propia) Libre como un pájaro Es la mejor alternativa para ser libre como un pájaro. Seguro, volaré como una paloma mensajera. Como un pájaro en sus alas. Sea lo que sea lo que le pasó a la vida que una vez conocimos, ¿podemos vivir realmente el uno sin el otro? ¿Dónde perdimos el contacto que parecía significar tanto? Siempre me hacía sentir tan libre como un pájaro. Es la mejor alternativa para ser libre como un pájaro. volaré como una paloma mensajera. Como un pájaro en sus alas. Sea lo que sea lo que le pasó a la vida que una vez conocimos, Siempre me hacía sentir tan libre. Libre como un pájaro Es la mejor alternativa para ser libre como un pájaro. Libre como un pájaro. Libre como un pájaro. Libre... GRACIAS POR PASAR POR EL POST. ESPERO SUS COMENTARIOS.

CÓMO CONVERTIR UN CONEJO EN UN RATÓN No. No es magia, sino un recurso obligado acerca de un personaje que se veía que iba a traer suculentos beneficios. El tema arranca allá por el año 1927, cuando "Oswald el conejo afortunado" (en inglés "Oswald the lucky rabbit" ) fue creado Walt Disney y Ub Iwerks para una serie de cortometrajes de animación que fueron distribuidos por los estudios Universal en los años 1920 y 1930. Oswald participó en una serie de 26 caricaturas mudas hechas por Walt Disney y Charles Mintz entre 1927 y 1928, quien contrató a Universal para la distribución. Disney firmó un contrato con Charles B. Mintz y George Winkler para producir una nueva serie de películas que serían distribuidas por la Universal Studios. El primer cortometraje protagonizado por Oswald, Poor Papa, fue rechazado por los directivos de la Universal. El segundo, Trolley Troubles, fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento. En la primavera de 1928, ante el éxito de la serie, Disney pidió a Charles Mintz un aumento de presupuesto. Mintz no sólo rechazó su petición, sino que exigió a Walt Disney una reducción del 20% de los costos, recordándole además a Disney que Universal Studios poseía los derechos de explotación de Oswald y tenía además bajo contrato a varios de los dibujantes de Disney, lo cual suponía una verdadera presión para que Disney se plegara a las exigecias de la Universal. Presionado por Mintz, Walt Disney decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utiizarlo y junto con el dibujante Ub Iwerks (que decidió seguir a Disney en su ruptura con Universal) se dedicó a crear otro personaje nuevo. La leyenda oficial explica que fue creado por Walt Disney durante un viaje en tren, y que su nombre inicial fue Mortimer, pero que cambió a Mickey a petición de su esposa, Lillian. Según el biógrafo de la industria del cine de Hollywood Bob Thomas (fallecido en marzo de este año), la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, que nació en 1936, tío de Minnie Mouse. Cabe destacar que la creación del dibujo del ratón Mickey no fue creación de Walt Disney, sino de Ub Iwerks. Sí se le debe a Walt Disney la personalidad del ratoncito. Incluso, con la primera aparición del personaje en un corto sonoro (el tercer corto con dicho ratón), el mismo Disney fue quien le puso su voz, y la que sería por más de 17 años. The Walt Disney Company celebra el nacimiento de Mickey el 18 de noviembre de 1928, a raíz del estreno de Steamboat Willie, primer cortometraje sonoro de dibujos animados, y tercera aparición del ratón. Y parece que el instinto de Walt Disney no le falló, ya que este personaje iba a significar el comienzo de una de las empresas más grandes e importantes del mundo. El resto, es historia.... Como curiosidad, un cuadro de un corto de Disney donde aparece "Mortimer" que es el tío de Minnie: Y otra más: Un guiño de Disney hacia su personaje "perdido" por razones de "derechos": Bueno... eso es todo por hoy.

CURIOSIDADES DE THE BEATLES QUE CASI SEGURO NO SABÍAS Como dije en el título estoy "casi seguro" que no los conocías. No hablaré de los récords de ellos, pues ya hice un post sobre eso hace ya un buen tiempo (ver: http://www.taringa.net/posts/info/11736271/Algunos-Records-de-The-Beatles.html), sino de curiosidades tanto de ellos como de las publicaciones de sus discos y presentaciones. No incluyo curiosidades que encontré ya posteadas por otros usuarios. Sin más preámbulos, aquí vamos: - Ringo Starr fue el primer baterista en cambiar el modo tradicional de tomar las baquetas, ya que la que se toma con la mano izquierda, se tomaba de manera diferente que con la derecha, y era principalmente para el redoblante. - El 50% del grupo era zurdo: Aunque por razones obvias se veía que había UN zurdo en la banda (Paul), hay que destacar que Ringo también es zurdo. Precisamente ese 50% de la banda es el que hoy en día está vivo. - En la versión de "Love Me Do" publicada en el álbum "Please, Please Me" (o sea la que todos conocemos), la batería no la toca Ringo Starr, sino Andy White, un baterista de estudio. La versión que sí toca Ringo aparecería años después en el disco "Past Masters Vol. 1" (oficial). - El instrumento con el que comenzó Paul McCartney fue una trompeta, que se la había regalado su padre que era aficionado al jazz. Luego de un tiempo, decidió cambiarla por una guitarra acústica porque la trompeta le "impedía cantar" (sarcasmo on: ¿Será verdad? Sarcasmo off). - John Lennon tenía muy mala memoria, y necesitaba de "apuntes" cuando cantaba. Como esto no podía hacerse en los shows en vivo, era muy frecuente que John se confundiera de letras cantando cualquier cosa, e incluso improvisando sonidos sin sentido. Incluso, en el famoso concierto de la terraza de los estudios Apple (la última presentación en vivo de ellos) tuvo que usar esos "apuntes" para no olvidarse la letra. En la siguiente foto se puede observar al "apuntador" con el escrito de las letras frente a Lennon: - Si bien siempre se habló de la autoría "Lennon-McCartney", no siempre fue así: Al principio los créditos de los temas compuestos por ellos eran "McCartney-Lennon", siendo el tema "From Me To You" el último firmado como "McCartney-Lennon". Fíjense en el reverso del disco "Please, Please Me". - Los primeros discos simples (SP) que llegaron a la Argentina, no aparecían como "The Beatles" en las etiquietas, sino como "Los Grillos" (traducción de "The Crickets" ), pero a principios de 1964 comenzaron a llamarse "Los Beatles". - En Argentina, había una ley que establecía que las tapas de los discos debían estar en español, así como los títulos de las canciones (que se publicaban en el reverso del mismo). Se ve que no había muy buenos traductores, pues por ejemplo, el disco "Please, Please Me" fue traducido como "Por Favor, Yo" (?), y no como "Por Favor, Compláceme" como hubiera sido la traducción correcta. - También el disco "A Hard Day's Night" fue traducido como "¡Yeah, Yeah, Yeah, Paul, John, George y Ringo!" - Malas traducciones como "Guitarra vas a llorar" (por "While My Guitar Gently Weeps" ) fueron muy frecuentes en las publicaciones argentinas. - Pero para compensar la balanza, en la Argentina se editó un álbum que es aún hoy muy buscado en todo el mundo: el llamado "Los Beatles" de noviembre de 1965 editado por "Odeon Pops". El LP contenía 12 canciones no fueron publicadas en otros LP en todo el mundo. Muchos años después de la separación de los Beatles fueron publicadas en los "Past Masters". - El disco "A Hard Day's Night" es el primero y el único en el que todos los temas están acreditados al dúo "Lennon- McCartney". - En la canción "The Ballad of John and Yoko" todos los instrumentos fueron tocados sólo por John y Paul: Paul: batería, piano, bajo, armonía vocal y maracas. John: Guitarras solista, rítmica y acústica; percusión. - El tiempo que separa las grabaciones y publicaciones de los dos últimos simples de "The Beatles" (siempre oficiales, claro) es de 25 años. Así es: El último sencillo de los Beatles antes de separarse fue "The Long and Winding Road/For You Blue" en 1970. El siguiente fue "Free as a Bird/Christmas Time (Is Here Again) " en 1995. - Ringo Starr nunca tocó un solo de batería en ninguna canción de "The Beatles" "a conciencia". El único solo de batería que se publicó fue en la canción "The End", aunque fue un engaño de George Martin. Ringo odiaba los solos de batería; para esa canción George Martin lo hizo tocar para anexarlo a otros instrumentos en la mezcla de grabación. Con esa excusa, lo hizo tocar. Luego fue mezclado en la canción como un solo. - Para la grabación del primer LP, George Martin quería que fuese en "The Cavern", que era el lugar habitual donde tocaban. Dado que por diferentes razones no se pudo realizar, Martin quiso darle un "toque" para dar esa sensación de tocar en vivo. De ahí que el primer tema del disco empieza con "One, two, three, four!" (en las grabaciones convencionales, esa indicación para comenzar a tocar se elimina de las grabaciones). - Si bien era muy común hacer un "fade out" en las grabaciones de los discos (desvanecimientos), nunca se había realizado un "fade in": La primer canción que comienza con un "fade in" es "Eight Days A Week". - En todos los shows tocaron juntos todas las canciones... excepto en uno en el que sólo Paul McCartney está sobre el escenario tocando y cantando "Yesterday". Luego cuando la interpretaban en vivo, la versionaban para que la toquen los cuatro. - El disco "Let It Be" fue el único disco de ellos que no fue producido por George Martin. Bueno... de momento nada más. Creo que se hizo demasiado largo. Si les interesa, puedo poner muchísimas más y actualizo el post. Un abrazo a todos.

TE CUENTO POR QUÉ VOY A VOTAR A SCIOLI (Por mensajes que he recibido, debo aclarar que el post es humor y que está basado en la falta del brazo derecho de Scioli. No me refiero a cuestiones políticas, sino bromas por la falta del brazo, que incluso el mismo Scioli hace alguna que otra). 1.- Porque va a tratar con MANO DURA la inseguridad. 2.- Porque ha demostrado que LA DERECHA es inútil. 3.- Porque, a pesar de ser un tipo duro, está dispuesto a darte UNA MANO. 4.- Porque va a hacer que las pinturas sean de buena calidad: CON UNA MANO ALCANZA. 5.- Porque es bien de IZQUIERDA. 6.- Porque no va a dejar mancos los proyectos... él ya se sacrificó por nosotros. 7.- Porque va a hacer del logo del Automóvil Club Argentino el símbolo que nos identifique: 8.- Porque puede borrar con el codo lo que escribe (mientras está escribiendo, claro...). 9.- Porque no van a existir más los accidentes frontales en la Argentina: Todas las calles serán MANO ÚNICA. 10.- Porque cuando te saluda, te da la mano del lado del corazón... ¡¡¡ VAMOS SCIOLI AL PODER !!! Nota obvia: No estoy de acuerdo con los chistes sobre desgracias ajenas, ni mucho menos. Hice este post porque estoy podrido de ver posts con razones estúpidas que ponen por qué votan a tal o cual. Scioli mismo hace bromas acerca de su desgracia, así que tomándome de eso, hice el post. No trato de ofender a nadie. Si con el post ofendo o lastimo a alguien, pido disculpas sinceras. Si alguien se siente ofendido, díganmenlo por MP que borro el post.

Nota aclaratoria: No soy "K" ni por asomo, ni anti-macrista.

Este es el verdadero TETAZO: link: https://www.youtube.com/watch?v=4vJWA3WQiOI

Hola a todos. Les traigo el mejor humor del mundo. Espero se diviertan tanto como yo. Lean HASTA EL FINAL. Están buenísimos. DEDICADO A TODOS LOS HIJOS DE PUTA QUE PUBLICAN HUMOR EN INGLÉS Y CREEN QUE TODOS ACÁ SABEN INGLÉS.

LA "TANGO": UNA PELOTA COMO NINGUNA La Adidas Tango tuvo su debut oficial en el Mundial de Fútbol de 1978 que se realizó en Argentina . El modelo "Tango" se utilizó también en el Mundial de España '82 ( "Tango España" ). Su diseño sólido, sobrio, simple y elegante, hizo que éste perdurara por seis mundiales: El mismo da la ilusión de doce círculos idénticos, los que eran formados mediante veinte piezas con "tríadas", impresas en los gajos hexagonales. Completaban la pelota otros 12 gajos pentagonales. Para el Mundial de 1978 se utilizó el modelo "Tango Durlast", conocida simplemente como "Tango". Con una mejor impermeabilización, el diseño futbolístico experimentó una nueva revolución con la presentación del Tango en obvia alusión a la música popular rioplatense. Este balón se inspiraba en la intensa pasión, emoción y elegancia de Argentina . Como dato curioso, la Tango Durlast fue la última pelota de los mundiales que fue confeccionada exclusivamente en cuero. A su vez, hubo dos pelotas "oficiales" Tango Durlast para el Mundial '78: La fabricada en Argentina y la fabricada en Francia. De las fabricadas en Argentina , hubo dos modelos la Tango Rosario y Tango River Plate , ambas en alusión a dos de las sedes donde se disputaron los partidos del Mundial (se dice que entre los nombres que se barajaron para la que finalmente se denominó Tango " River Plate ", estaban "Monumental" y "Buenos Aires" ). La Tango "Rosario": La Tango " River Plate ": La Tango "Made in France": De las pelotas utilizadas durante el partido de la final, hay dos que se pudieron rastrear y ubicar. Quien haya visto (entonces o en video) la final del '78 entre Argentina y Holanda quizá recuerde que cuando el árbitro pita el final del partido, Omar Larrosa corre muy apurado y le implora con sus brazos extendidos que le de la pelota que acaba de usarse: el árbitro se niega y Larrosa se va a festejar con sus compañeros. Ese balón se lo quedó el árbitro de aquel encuentro, el italiano Sergio Gonella. En cuanto a la segunda que se pudo ubicar, alguien ya había pensado en ella. La pelota de la final, firmada por los 22 jugadores que participaron del partido en el estadio de River Plate , estuvo exhibida en una vitrina del bar Boleiros, del barrio Vila Madalena, San Pablo (Brasil). Actualmente se encuentra en una bóveda bancria. La Tango utilizada en la final del mundial de Argentina '78 ( Argentina -Holanda) firmada por los 22 jugadores: La inscripción "Durlast" en la pelota hace refrencia al sistema patentado por Adidas de sellado de las costuras implementado para México 1970. La Tango "España" utilizada en el Mundial '82: Para los mundiales '86, '90, '94 y '98 se utilizaron pelotas cuyo diseño respondía al de la "Tango", pero de manera diferente: las llamadas "Azteca" (Mundial de México), "Etrusco Único" (Mundial de Italia), "Questra" (Mundial de Estados Unidos) y "Tricolore" (Mundial de Francia) respectivamente. Para los mundiales, ya no se volvería a utilizar el diseño de la "Tango", aunque en el 2012 para el torneo de la Eurocopa 2012 resurge el diseño de la querida Tango, esta vez con el nombre de "Tango 12". Pero es sólo el diseño del dibujo de la ilusión de los círculos con las tríadas, ya que la pelota en sí se compone de gajos de diversas formas que nada tienen que ver a la Tango original. La "Tango 12" utilizada en la Eurocopa 2012 en Polonia y Ucrania: Este modelo, pero con otro diseño, ha sido utilizado en algunas competiciones como la Copa Mundial de Clubes de la FIFA 2011, el Torneo Inicial 2012 (Tango Argentina 12) y fue utilizado en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 en una versión llamada "The Albert". La Tango Argentina 12, utilizada en el Torneo Apertura 2012: Bueno... los tengo que dejar... me están llamando los muchachos del potrero para jugar un picadito con la querida "Tango", la más hermosa de las pelotas de fútbol.