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EL CEREBRO Y LA MÚSICA Hay quien expresa su identidad por medio de su atuendo y usa la ropa como si fuera una tarjeta de presentación. Otras personas se definen por lo que leen: se puede obtener mucha información acerca de ellas examinando el contenido de sus libreros. Pero no todo el mundo les da importancia a la moda o a la lectura, ni confía su imagen personal a su vestuario o a su biblioteca. Una expresión de identidad más común es la música que escuchamos. Si te pareces a nosotros —y estamos casi seguros de que en esto sí—, entre tus pertenencias más personales se encuentra tu colección de música. La música nos gusta por diversas razones, pero sobre todo porque inspira emociones, desde la oleada de placer abstracto que nos pone la carne de gallina sin saber por qué, hasta la nostalgia del recuerdo que nos evoca. Tanto significado emocional le damos a la música que es fácil ponerse sentimental y no apreciar el enigma que entraña. Charles Darwin lo expresó por primera vez en 1871, en su tratado sobre el origen de los humanos: “Puesto que ni la capacidad de disfrutar ni la de producir notas musicales tienen la menor utilidad para el hombre en sus hábitos cotidianos, hay que clasificarlas entre las facultades más misteriosas de las que está dotado”. No es que Darwin desdeñara la música ni las distintas funciones que cumple (ambientación para rituales, bálsamo del alma, herramienta para el cortejo). El padre de la evolución se refiere más bien a que no es de ninguna manera evidente que las facultades musicales nos confieran a los humanos ventajas en el juego de la supervivencia: no nos sirven para defendernos de las fieras, ni para cazar a nuestras presas; no calientan nuestro hogar, no nos ayudan a obtener agua ni cuidan nuestros cultivos. Desde el punto de vista evolutivo el origen de la música es un misterio. Para qué sirve la música La mayoría de los investigadores que buscan el origen de las habilidades musicales se basan en dos hechos observados y una suposición. Los hechos observados son que todas las sociedades humanas conocidas hasta hoy tienen música y que las habilidades musicales se manifiestan desde las primeras etapas del desarrollo de los niños. Un bebé de dos meses ya discrimina entre sonidos considerados agradables y sonidos que para la mayoría son desagradables, además de ser capaz de recordar melodías escuchadas varios días antes. De aquí se puede concluir que la música es innata: nacemos dotados para apreciarla sin que nadie nos enseñe. La suposición que mencionamos es que las habilidades innatas son adaptaciones en el sentido evolucionista del término —capacidades que dan a los organismos que las poseen mayores probabilidades de procrear y que, por lo tanto, van cundiendo en la población al paso de las generaciones hasta que sólo quedan individuos con esas capacidades. Dicho de otro modo, si la evolución nos ha dotado de cerebros musicales, debe ser porque la música confirió a nuestros antepasados alguna ventaja en el entorno en que vivían. Así pues, indagar acerca del origen de las facultades musicales equivale a buscar qué ventajas da la música a un grupo de homínidos en las llanuras primitivas. Hay quien alega que la música servía para mantener unido al grupo, lo cual tiene ventajas más o menos evidentes para unos organismos que tienen que defenderse de fieras más fuertes y veloces que ellos, y que han de darles cacería para obtener alimento. Darwin, por su parte, pensaba que la música en los humanos surgió como herramienta para el cortejo, igual que la cola del pavorreal y el canto de muchas aves (opinión hoy minoritaria: si la música fuera de origen sexual, ¿por qué cumple tantas otras funciones y aparece en actividades tan diversas?). percepción del sonido. Describir el sonido en términos de sus características físicas medibles es una cosa; entender los detalles de nuestra sensación auditiva, que tiene bastante de subjetivo, es otra muy distinta. La percepción, en general, es una colaboración entre el órgano que capta el estímulo y el cerebro, que lo interpreta. El sonido está lleno de información útil acerca del entorno y acerca del prójimo. Para extraerla e interpretarla el cerebro no actúa como una simple grabadora, que recibe una señal y la registra tal cual, sino que distribuye el estímulo sonoro a diversas regiones del encéfalo, donde se llevan a caso los procesos de reconocimiento e interpretación. El oído es un analizador de ondas sonoras. Cuando se produce un sonido, entra por el canal auditivo, que tiende a amplificar las frecuencias altas (los sonidos agudos). El tímpano vibra y estas vibraciones se comunican a la cóclea, órgano en forma de tubo enrollado donde se alojan las células ciliares. Estas células son como varillas muy delgadas de distintos tamaños. Las más cortas resuenan con las componentes agudas del sonido, las más largas responden a las notas graves, de frecuencias más bajas. La cóclea, con ayuda de las células ciliares y la membrana basilar, separa el sonido en señales distintas para cada intervalo de frecuencias. Estas señales se transmiten a un haz de fibras nerviosas conocido como nervio auditivo, que las lleva al cerebro como si viajaran por cables separados. La primera parada en el cerebro es el tálamo, estructura situada en el centro del órgano y que retransmite la señal a la corteza auditiva primaria. Ésta identifica la frecuencia y la intensidad (la nota y el volumen, digamos) del tono que se escucha. Las cortezas auditivas —primaria, secundaria y terciaria— se localizan a ambos lados del cerebro, en una región llamada surco lateral, o cisura de Silvio. Pero identificar la nota y el volumen de los sonidos que van llegando no basta para reconocerlos como música. Para eso está la corteza secundaria, que analiza información acerca de la armonía (la relación de las notas que suenan al mismo tiempo), la melodía (la relación de las notas en su sucesión temporal) y el ritmo (el patrón de notas acentuadas y notas débiles). Ahora sólo falta integrar toda esa información. De eso se encarga la corteza terciaria, y de allí la señal pasa a otros departamentos cerebrales, como veremos. Notas y neuronas Los investigadores de la neurofisiología de la música han empezado a entender estos procesos en los últimos años. Para explorar los vericuetos que sigue la música por el cerebro algunos investigadores llevan a cabo estudios de personas con lesiones cerebrales que afectan alguna de sus capacidades musicales. Localizando la lesión en el cerebro se pueden hacer deducciones acerca de la función que cumple la zona afectada en el reconocimiento de la música. Otros investigadores emplean técnicas para visualizar la actividad cerebral en tiempo real, como la tomografía de emisión de positrones y la resonancia magnética funcional. Estas técnicas permiten observar al cerebro en acción al procesar música. Así se han dado cuenta de que la música no sólo activa la corteza auditiva, sino también otras regiones del cerebro especializadas en tareas muy diversas: las que controlan los músculos (particularmente en las personas que tocan algún instrumento), los centros del placer que se activan durante la alimentación y el sexo, las regiones asociadas con las emociones y las áreas encargadas de interpretar el lenguaje. Según Robert Zatorre, neurocientífico del Instituto Neurológico de Montreal, las actividades musicales —escuchar, tocar, componer— ponen a funcionar casi todas nuestras capacidades cognitivas. Muchos neurocientíficos se interesan en la neurofisiología de la música porque ésta puede revelar muchas cosas acerca del funcionamiento general del cerebro. La música y el lenguaje El estudio de la percepción del lenguaje ha influenciado y precedido en muchos aspectos al estudio de la percepción musical, seguramente por ser ambos, música y lenguaje, información transmitida por medio de sonidos. Pero hoy sabemos que el cerebro no procesa igual la música y el lenguaje. Isabelle Peretz, guitarrista y psicóloga de la Universidad de Montreal, y su equipo han realizado estudios del trastorno conocido como amusia, la imposibilidad de reconocer sonidos musicales. Los participantes son incapaces de aprenderse melodías sencillas y de detectar errores en una melodía conocida. Sin embargo, conservan sus habilidades lingüísticas intactas. Por ejemplo, distinguen perfectamente entre la entonación de una afirmación y la de una pregunta. Peretz opina que la amusia se debe a algún trastorno de la corteza auditiva primaria, donde se reconocen las notas y su sonoridad, el primer paso que lleva a cabo el cerebro al analizar la música. Por si eso no bastara para distinguir la música del lenguaje, los investigadores han descubierto que éste se procesa preferentemente en la corteza auditiva del hemisferio izquierdo del cerebro, más dado al análisis, mientras la música se procesa más bien (aunque no exclusivamente) en la corteza auditiva derecha. En los músicos la corteza izquierda interviene más que en las personas que no lo son, sin duda porque los músicos escuchan la música de manera más analítica. Con todo, las analogías entre música y lenguaje siguen guiando investigaciones. En los años 50 el lingüista Noam Chomsky alegó que el cerebro humano ya viene equipado con una especie de programa de gramática, pero no para un lenguaje específico, sino una gramática universal. Así, todas las lenguas del mundo, por distintas que nos parezcan, tendrían una estructura común a cierto nivel. Algunos compositores, lingüistas y musicólogos han extendido las ideas de Chomsky a la música. El lingüista Ray Jackendoff y el compositor Fred Lerdahl propusieron en 1983 una teoría de la gramática universal de la música, según la cual una composición se construye con un número limitado de notas que se combinan según un conjunto de reglas (la gramática musical). Las reglas dan a las notas una estructura dividida en capas de significado musical. Al escuchar la secuencia de notas, el cerebro del oyente reconoce esas capas de la misma manera que en el lenguaje reconoce verbos, sustantivos, adjetivos y todo lo demás. Sonidos musicales Para producir sonido hay que poner a vibrar algún objeto. Las cualidades del sonido dependen de las propiedades de las ondas que produce el objeto en el aire al vibrar. La sensación de sonoridad (o volumen) depende de la amplitud o tamaño de la vibración. La sensación de nota (do, re, mi, fa, sol…) es función de la frecuencia: cuántas veces vibra por segundo. Hay otra cualidad menos evidente que se conoce como timbre. El timbre es lo que permite distinguir un piano de una campana, un violín de una flauta, una voz de otra, incluso cuando estos instrumentos emiten la misma nota con la misma sonoridad. ¿De qué características físicas depende el timbre? Una gran variedad de objetos —cuerdas, objetos huecos, membranas tensas, columnas de aire confinadas en tubos— producen al vibrar ondas de muchas frecuencias distintas, pero con una organización particular: una frecuencia más baja, que llamamos fundamental y que da la nota que escuchamos, y luego todos los múltiplos de esa frecuencia: el doble, el triple, el cuádruple y todos los demás. Estas frecuencias superiores se conocen como armónicos. Por lo general la frecuencia fundamental es la más intensa y los armónicos son progresivamente más débiles. ¿Qué tanto? Eso depende del objeto que vibra. El patrón de intensidades relativas de la frecuencia fundamental y sus armónicos es como la huella digital que distingue a un objeto que suena de otro. ESPERO QUE HAYAN DISFRUTADO Y APRENDIDO COMO YO link: http://www.youtube.com/watch?v=wrg_B1pCors&feature=results_video&playnext=1&list=PL19A4BA4A07D049B4

Velocidad del sonido La velocidad del sonido es la dinámica de propagación de las ondas sonoras. En la atmósfera terrestre es de 343 m/s (a 20 °C de temperatura y a nivel del mar). La velocidad del sonido varía en función del medio en el que se trasmite La velocidad o dinámica de propagación de la onda sonora depende de las características del medio en el que se realiza dicha propagación y no de las características de la onda o de la fuerza que la genera. Su propagación en un medio puede servir para estudiar algunas propiedades de dicho medio de transmisión. Propagación del sonido. La velocidad del sonido varía dependiendo del medio a través del cual viajen las ondas sonoras. La definición termodinámica de la velocidad del sonido, para cualquier medio, es a²=(dp/dρ)s es decir la derivada parcial de la presión con respecto de la densidad a entropía constante. La velocidad del sonido varía también ante los cambios de temperatura del medio. Esto se debe a que un aumento de la temperatura se traduce en un aumento de la frecuencia con que se producen las interacciones entre las partículas que transportan la vibración, y este aumento de actividad hace aumentar la velocidad. Por ejemplo, sobre una superficie nevada el sonido es capaz de desplazarse atravesando grandes distancias. Esto es posible gracias a las refracciones producidas bajo la nieve, que no es un medio uniforme. Cada capa de nieve tiene una temperatura diferente. Las más profundas, donde no llega el sol, están más frías que las superficiales. En estas capas más frías próximas al suelo, el sonido se propaga con menor velocidad. En general, la velocidad del sonido es mayor en los sólidos que en los líquidos y en los líquidos es mayor que en los gases. Esto se debe al mayor grado de cohesión que tienen los enlaces atómicos o moleculares conforme más sólida es la materia. La velocidad del sonido en el aire (a una temperatura de 20 °C) es de 343 m/s. Si deseamos obtener la equivalencia en kilómetros por hora podemos determinarla mediante la siguiente conversión física: Velocidad del sonido en el aire en km/h = (343 m / 1 s) · (3600 s / 1 h) · (1 km / 1000 m) = 1234,8 km/h. En el aire, a 0 °C, el sonido viaja a una velocidad de 331,5 m/s (por cada grado centígrado que sube la temperatura, la velocidad del sonido aumenta en 0,6 m/s) En el agua (a 25 °C) es de 1.493 m/s. En la madera es de 3.700 m/s. En el hormigón es de 4.000 m/s. En el acero es de 6.100 m/s. En el aluminio es de 7.400 m/s. Velocidad del sonido en los gases En los gases la ecuación de la velocidad del sonido es la siguiente Siendo γ el coeficiente de dilatación adiabática, R la constante universal de los gases, T la temperatura en kelvin y M la masa molar del gas. Los valores típicos para la atmósfera estándar a nivel del mar son los siguientes: γ = 1,4 R = 8,314 J/mol·K = 8.314 kg·m2/mol·K·s2 T = 293,15 K (20 °C) M = 0,029 kg/mol para el aire Velocidad del sonido en los sólidos En sólidos la velocidad del sonido está dada por: donde E es el módulo de Young y ρ es la densidad. De esta manera se puede calcular la velocidad del sonido para el acero, que es aproximadamente de 5.148 m/s. Velocidad del sonido en los líquidos La velocidad del sonido en el agua es de interés para realizar mapas del fondo del océano. En agua salada, el sonido viaja a aproximadamente 1.500 m/s y en agua dulce a 1.435 m/s. Estas velocidades varían principalmente según la presión, temperatura y salinidad. La velocidad del sonido (v) es igual a la raíz cuadrada del Módulo de compresibilidad (K) entre densidad (ρ). link: http://www.youtube.com/watch?v=TzERdppwlFU&feature=related ¿¿¿ y a que velocidad del sonido van estos muchachos??? link: http://www.youtube.com/watch?v=J4ZiY_MPyGU&feature=related espero lo hayan disfrutado como yo !!!

¿Volverá Megaupload? SOPA, PIPA y ACTA parecen por fin estar muertos y nuestro amigo Kim Dotcom, dueño de Megaupload, ha afirmado a través de su cuenta de Twitter la vuelta de su servicio de almacenamiento masivo, pero esta vez más grande, más rápido y mejor. Pero ¿Cuán cierto es esto?¿Volverá Megaupload de verdad? La vuelta de Megaupload Los rumores sobre la vuelta de Megaupload a la red y el sueño concretado de la derrota de las leyes contra la piratería y los servicios de almacenamiento parece haber sido concretado. Sin embargo, qué podemos esperar en los próximos meses sobre esta materia. Las palabras de Kim Dotcom Como ya dijimos el 4 de julio Kim Dotcom usó su cuenta oficial de Twitter para lanzar una frase sumamente controversial haciendo referencia a la vuelta de Megaupload y la muerte de las nuevas leyes que bloqueaban el contenido con derechos de autor. SOPA is dead. PIPA is dead. ACTA is dead. MEGA will return. Bigger. Better. Faster. Free of charge & shielded from attacks. Evolution! A pesar de esto en una nueva entrevista realizada el 9 de julio por The National Business Review en donde a Kim se le preguntó sobre su futuro y sobre el posible resurgimiento de Megaupload, Kim solamente contestó que a pesar de que está trabajando en su caso legal se encuentra más enfocado en la construcción de Megabox, un nuevo servicio de música online el cual será la revolución de la misma. Megabox, según Kim Dotcom, será un servicio que conectará a los artistas con las personas, dando la libertad a los artistas y a los usuarios. Dotcom dice que la revolución de la música ocurrirá de esta forma sea a través de él o no, este es uno de los fundamentos principales de su nuevo servicio. Megabox y dinero para los artistas Kim Dotcom y Megabox planean quitar el dinero de las grandes corporaciones discográficas y devolver ese dinero a los artistas ya que la mayoría del dinero que se recaude a través de este servicio de música irá al bolsillo de los mismos. A través de un nuevo sistema llamado Megakey el cual sustituye las publicidades comunes de internet por Megapublicidades (publicidades que van a las arcas de los Megaservicios y luego a los artistas) los usuarios podrán acceder a los servicios de forma gratuita. De otra forma si no instalas Megakey podrás acceder a los servicios pero deberás pagar cada canción o cada servicio que utilices. Este nuevo mecanismo parece ser una ganancia para artistas y usuarios, los primeros obtendrán mayor ganancia por derechos al no estar asociados a discográficas que "chupan su sangre" y los segundos obtendrán música y archivos gratis solamente permitiendo que la publicidad que se les muestre pertenezca a los servicios de Kim Dotcom. Artistas y usuarios apoyando a Dotcom Muchos de los artistas que apoyaban Megaupload como P Diddy, Will.i.am, Alicia Keys, Snoop Dogg y Kanye West siguen apoyando esta nueva idea sobre la revolución musical. Dotcom también ha logrado cosechar muchos seguidores a través de Twitter y otras redes los cuales proponen el apoyo de sus ideas de libertad de música y de información. En los últimos meses Kim Dotcom se ha vuelto todo un revolucionario y propone llevar sus ideas a la realidad. Muchos usuarios lo apoyan y tú también puedes hacerlo siguiendo a Kim Dotcom en su cuenta de Twitter. El apoyo de todos es necesario para que los Megaservicios vuelvan a la red y la libertad de información sea nuevamente una realidad. espero lo hayan disfrutado como yo

Google recuerda al pintor Gustav Klimt y su obra El Beso En el 150 aniversario del nacimiento del pintor vienés, el buscador cuelga en sus paredes una de sus obras más famosas Google recuerda al pintor Gustav Klimt y su obra El Beso Un lienzo, copia del original Beso que catapultó a la fama a Klimt. Gustav Klimt y El Beso son el tema de hoy en Google gracias al doodle de la portada del popular buscador. El famoso pintor simbolista nació hace 150 años en Viena y Google ha querido sumarse con su doodle, a la multitud de homenajes que se le rinden hoy a Klimt en todos los sitios del mundo. Así, el cuadro del El Beso, una de las obras más conocidas de Gustav Klimt cuelga de las paredes virtuales de Google entremezclándose a la perfección en sus letras. Klimt plasmó su personal y sensual estilo en cada una de sus obras y cualquiera puede apreciarlas en su museo virtual. Gustav Klimt cumpliría hoy 150 años, y con este doodle, Google quiere rendirle su particular tributo. En cuanto al doodle en el que hoy se pierden las letras de Google, el homenaje a Gustave Klimt se une a los doodles más sencillos, pero más estéticos de todos los creados por el buscador. Un lienzo, copia del original Beso que catapultó a la fama a Klimt y en el que el pintor austriaco quiso representarse junto a su gran amor Emilie Flöge ocupa la totalidad del espacio que normalmente ocupa el logo de Google. Como fondo de la romántica escena ilustrada en el doodle, se pueden apreciar las populares letras en los mismos tonos calientes y tostados que predominan en toda la obra de Gustav Klimt. espero les hay gustado como a mi

Cómo hacer tarjetas 3D de 8-bits miren que bueno, y facil he! muy buenas!!! les dejo la fuente, como siempre, por las dudas

Bulling o maltratamiento psicológico por parte de los compañeros de escuela Siempre me he preguntado porque sufro este maltratamiento psicológico. Pocas veces encuentro una respuesta, pero ahora ya lo tengo claro. “No es que yo sea rara o diferente, realmente soy como los demás, una adolescente que esta creciendo, no soy rara por leer o tener mi opinión”. Esto es lo que tendríamos que pensar cuando nos pasan cosas así, pero no lo pensamos. ¿Por qué? Simplemente porque la persona que nos molesta, no los a dicho tantas veces que lo tenemos gravado en el subconsciente y no nos lo podemos quitar de la cabeza. Cuando sufres esto haces muchas tonterías, dejas de comer, te encierras en tu cuarto lloras y no pides ayuda y tú intentas buscar una solución, pero no la encuentras. Por las cosas que he escuchado todas las personas que sufren bulling han acabado cambiándose de colegio. La persona que te hace bulling siempre es una, aunque tu creas que es toda la clase, es sólo una que mueve los hilos, esta los amenaza con que si te hablan bien les pegaran y les dará lo mismo, es una persona, una cabeza de turco que mueve a los demás a su antojo. ¿Por qué esta persona hace bulling? Pueden ser muchos motivos, celos, envidia, su autoestima esta baja y el cree que esa es su única solución para subirla, problemas en casa y un sin fin de cosas mas. La cuestión es que esa persona también está mal y el daño que el tiene dentro lo traslada al colegio y se lo pasa al compañero al que maltrata. Lo mejor para estos casos, es mirar como está tu hij@, herman@, amig@ y preguntarle, aunque muy pocas veces te dirá que es lo que le pasa, pero de alguna manera hay que notarlo, a estos niños hay que llevarlos a un psicólogo y hablar con el colegio, aunque por lo que tengo visto a mi alrededor todas estas personas que lo sufren han acabado yéndose del colegio porque no hay nada que hacer. Crónica de una estudiante con bulling espero hayan disfrutado como yo [/color]

Hola! les quiero mostrar unas mochilas que hice a partir de estos moldes. Me gusta coser y pintar, no hice ningún curso ni nada por el estilo solo veo tutoriales por internet jaja!. Reciclo tela de pantalones, remeras y experimento, a veces salen cosas copadas y otras veces no pero bueno todo se recicla. Solo tenes que imprimirlos en una hoja A4, recortar y unir los moldes guiandote de los números o letras, pinchas el molde sobre la tela con alfileres y cortas con una tijera para tela sosteniendo la tela con una mano y cortando solbre la mesa,en el caso que diga lomo, para aquellos que no sepan significa doble tela. En este molde se ve que el cierre va colocado desde DC-DD pero yo hice las mochilas colocando el cierre desde DA-DB en forma curva. Las correas miden 55cm.

Deja de enconvarte y enderezate!! Basta aplicar unas sencillas normas para impedir el dolor de espalda y embellecer la figura. Las personas, especialmente las mujeres, tienen tendencia a adoptar malas posturas que nos provocan dolores de espalda y afean nuestra imagen. Ir encorvadas cuando caminamos o mientras estamos sentadas, es una de las peores posiciones que podemos tomar. La columna sufre y entra en un círculo vicioso, pues al final del día le cuesta mantenerse erguida y se encorva aún más. Aunque no nos demos cuenta, cuando estamos tensos tendemos a inclinarnos y estar rígidos, lo que provoca molestias y dolores. La clave es acostumbrarnos a mantener el cuerpo estirado y relajado. Si logramos esto pareceremos más altos y delgados e, incluso, corregiremos ciertos problemas digestivos y respiratorios. Cuál es la postura correcta. Desde la cabeza hasta los pies, todas las partes del cuerpo tienen una postura natural y, por lo tanto, correcta. Te indicamos cuál es la posición más indicada para cada zona del cuerpo cuando caminamos, estamos de pie o sentados: Cabeza y cuello: la barbilla debe estar ligeramente elevada y el cuello erguido, así se estira y se relaja la espalda. Evitar pegar la barbilla al pecho. Hombros: ligeramente echados hacia atrás y no encogidos, sin rigidez. De esta forma se evitan molestias en los omóplatos. Espalda y vientre: si se tensa un poquito el abdomen se endereza la espalda automáticamente. Por el contrario, si se saca la tripa hacia fuera la espalda se arquea. Nalgas: cuando estamos de pie, los glúteos deben estar contraídos y el peso ligeramente hacia delante para evitar sobrecargar las lumbares. Piernas y pies: cuando caminamos o estamos de pie las rodillas deben estar relajadas y los pies paralelos descansando el peso sobre ambas piernas. Lo que las posturas dicen de nosotros. Los expertos en recursos humanos y selección de personal en las empresas saben muy bien qué aspectos del lenguaje no verbal deben observar para “conocer” a una persona a primera vista. Uno de esas pistas es la postura corporal. Si durante una entrevista de trabajo mantenemos la espalda erguida y con el pecho hacia fuera, denotaremos confianza y seguridad en nosotros mismos. Si por el contrario nos mostramos cabizbajos y con la espalda encorvada, estaremos expresando inseguridad y titubeo. Trucos para no encorvarse. Realizar ejercicio suave, como natación y gimnasia, fortalece los músculos de la espalda y los hombros, lo que ayuda a adoptar la postura correcta. Estirar los músculos y ligamentos diariamente, sobre todo los del tórax y el abdomen. Una buena práctica es hacerlo al levantarnos y antes de acostarnos. Pedalear sobre una bicicleta estática mientras se está frente a la televisión. Si se trabaja frente a un ordenador: verificar que la pantalla está al nivel de los ojos y regular la altura de la silla para que no esté ni muy alta ni muy baja con respecto a la mesa. Tumbarse en el suelo sobre una manta o esterilla, boca arriba, y tratar de tocarlo con la mayor cantidad de puntos posibles del cuerpo ayudará a adquirir una percepción de nuestro propio cuerpo y mejor la postura. Dormir boca arriba: para que la columna vertebral no sufra, lo mejor es dormir boca arriba, apoyando toda la espalda sobre el colchón. Mientras se está de pie realizando actividades domésticas como fregar los platos o planchar conviene tener un ladrillo o pequeño banquito para apoyar, alternándolos, un pie y luego otro. De esta forma ayudamos a mantener la espalda recta. link: http://www.youtube.com/watch?v=_3A59J3QAkY espero les haya gustado como a mi

cine bizarro La palabra bizarro, en el contexto cinematográfico, proviene de la palabra en inglés y francés bizarre que significa raro, extravagante, insólito. Podríamos definir el cine bizarro como un subgénero cinematográfico que se corresponde con un tipo de cine surrealista y en ocasiones casi pornográfico. El auge del término cine bizarro está marcado en la década de 1990, pero hay películas de este subgénero anteriores a esta fecha como pueden ser Freaks (1932), The Rocky Horror Picture Show (1975) y Terciopelo Azul (1986). El cine bizarro ha sido relacionado con el cine de clase B, pues también era un tipo de cine con bajo presupuesto. Sin embargo esto es un error porque las películas bizarras pueden aparecer tanto en producciones de presupuesto recortado como en grandes producciones de Hollywood. El término bizarro suele aparecer en películas de terror, de cine de ciencia ficción, y en cine fantástico. Es importante recalcar que no todo el cine bizarro es de clase B ni una película de clase B implica que sea bizarra. Esto mismo se aplica al cine de culto, categoría que mantiene la misma relación con el cine bizarro que las películas de clase B. El mejor ejemplo del subgénero bizarro lo da el cineasta estadounidense Edward D. Wood Jr., que realizó Glen o Glenda (1953), que trata el tema travestismo, y Plan 9 del espacio exterior (1959), del género ciencia ficción y terror. Ambas películas fueron consideradas en sus incios como obras de muy mala calidad, pero en la actualidad son consideradas incluso películas de culto. el cine clase B El cine Clase B (también llamado Serie B y en inglés B Movie [película B]), apareció en los tiempos del sistema de estudios de Hollywood, entre los años 1930 y 1960. Clase B era una película realizada con bajo presupuesto y actores principiantes, no reconocidos o en decadencia. La clasificación se siguió usando después de la caída de dicho sistema y se asocia comúnmente a producciones de baja calidad (se relaciona con el cine bizarro). Las películas clase B fueron una respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de audiencia experimentada durante la depresión, después del crack económico que sufrió Estados Unidos en 1929. Por esos años el cine estadounidense había creado una economía e industria muy especializadas. Ya en los años 20 aparecieron el sistema de estudios ("studio system", el sistema de estrellas o star-system, y el cine de géneros cinematográficos. La llegada del cine sonoro confirmó el oligopolio cinematográfico, absoluto control del mercado por parte de un limitado número de empresas, las llamadas Majors: Warner Bros, Metro Goldwyn Mayer (MGM), Paramount, RKO, 20th Century Fox, Universal Studios, Columbia Pictures y United Artists. Esta última sin producciones propias, sino que encargada de la distribución de películas de productores independientes. Seriales Los estudios no sólo producían estas películas de segunda función, sino que crearon los seriales, que también eran regidos por el sistema de clase B. Éstos aparecieron a comienzos de los años cuarenta (algunos estudios como Universal ya los emitían desde los años treinta, y algunos incluso antes), y eran películas que constaban de diez a quince episodios. Cada teatro tenía su héroe especial al que los espectadores elegían seguir hasta el final de la serie. Estaban especialmente dirigidos a los niños. Los seriales murieron también con la llegada de la televisión en los años 50. Subgénero Z A fines de la década de 1950, se dio origen a un subgenero del cine B, el cine de clasificación Z, que tenía un presupuesto aún más miserable y una edición peor que su antecesor. Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood, fue reconocida como la primera película de serie Z que se hizo en la historia. Este film pretendía ser protagonizado por Béla Lugosi, pero al fallecer fue reemplazado por nada menos que el quiropráctico de la esposa de Wood, que permaneció durante toda la película con un velo sobre su cara. A las naves espaciales se les podía ver claramente los hilos que las sujetaban y la trama puede llegar a ser la peor que se ha hecho en años. También hubo películas de ninjas de la IFD Films & Arts en la década de 1980, otro buen ejemplo del estilo: absolutamente ningún tipo de efecto especial (aparte de humo), en el film venían dos historias totalmente distintas, forzadas a relacionarse entre sí, ya que se tomaban una película previamente distribuida (únicamente en Asia) y se mezclaba con nuevas escenas de acción rodadas con actores caucásicos, habitualmente no profesionales, en ridículos trajes de ninjas; el único rol que cumplían estos ninjas era ser insertados entre escenas, luchando y dialogando infantilmente, confundiendo la trama original de la película. Grandes personajes del cine Z pueden ser: Joseph Lai, Bruce Baron, Stuart Smith, Godfrey Ho y el supuesto "campeón de los ninjas", Richard Harrison, actor estadounidense con amplia experiencia en el cine europeo de las décadas de 1960 y 1970, y que protagonizó alrededor de 20 películas extravagantes de ninjas en la década de 1980, las cuales terminarían por arruinar su carrera. Afirma que su mayor contribución al cine ha sido rechazar el papel protagónico en el western Por un puñado de dólares, y haber recomendado a Clint Eastwood en su lugar. link: http://www.youtube.com/watch?v=iE2niIDSmXs&feature=related espero lo hayan disfrutado como yo ! domingo de pelis!