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Las 10 mejores ideas de Leonardo da Vinci 10) Escritura especular ¿Fue una estratagema para frustrar a los copiones del renacimiento que miraban sus notas, o solo una forma de evitar las manchas de tinta de un zurdo al escribir? Sea cual sea el motivo, a Da Vinci seguramente le gustaba la escritura especular: la mayoría de sus escritos están garabateados en modo invertido. 9) Equipo de inmersión La fascinación de Da Vinci por el mar espoleó muchos diseños encaminados a la exploración acuática. Su traje de buceo, estaba hecho de cuero y se conectaba a una manga de aire fabricada con cañas y a una campana que flotaba en la superficie. Una prueba de que el artista era además un hombre práctico se aprecia al ver que el traje incluía una pequeña bolsa para que el submarinista pudiera orinar en ella. 8) Puente plegable Siempre defensor de las retiradas rápidas, Da Vinci pensó que su puente giratorio podría emplearse en tiempo de guerra. Los ligeros, pero robustos materiales, unidos a un sistema de enrollado a base de cuerdas y poleas, permitían a un ejército recogerlo y marcharse en un santiamén. 7) El planeador alado La imaginación de Da Vinci era fértil en ideas relacionadas con máquinas voladoras, incluyendo varios planeadores equipados con alas batibles. Este modelo de carcasa abierta, equipado con asientos y mandos para el piloto, no incluye el diseño de un casco contra impactos. 6) El cañón de tres troneras Siendo un pensador más que un combatiente, el poco aprecio de Da Vinci por los conflictos no le detuvo a la hora de imaginar diseños para cañones más eficientes como este. Con sus tres troneras y elevable mediante un gato, habría sido un arma temible en el campo de batalla, rápido y ligero y con una potencia de fuego extra. 5) El tornillo aéreo Los científicos modernos están de acuerdo en que jamás se habría elevado del suelo, pero el diseño de este “helicóptero” de Da Vinci sigue siendo una de sus obras más famosas. Este curioso artilugio estaba pensado para ser operado por un equipo de cuatro personas y podría haberse inspirado en un molinillo de juguete popular en tiempos de Leonardo. 4) La ciudad ideal Viviendo en una Milán asolada por la peste, Da Vinci imaginó una ciudad más eficiente, a la que él estaría orgulloso de llamar hogar. Sus diseños arquitectónicos poseen un alto grado de detalle e incluso incluyen establos para caballos con tomas de ventilación para la entrada de aire fresco. Para desconcertar a los modernos milaneses, no incluyó una parcela para un campo de fútbol. 3) El vehículo autopropulsado No es un Ferrari, pero los diseños de Da Vinci para un vehículo autopropulsado fueron revolucionarios para su época. Su “coche” de madera, se accionaba por la interacción de muelles con ruedas dentadas. Los científicos de un museo de Florencia construyeron una réplica en 2004 y descubrieron que funcionaba tal y como Da Vinci pretendía. 2) Eras geológicas ¿Placas tectónicas? ¡Ningún problema! A pesar de que la mayoría de sus contemporáneos explicaban la presencia de fósiles de moluscos en las cimas de las montañas como restos del gran diluvio universal, Dan Vinci razonó de una forma distinta. Supuso (correctamente) que las montañas debieron estar una vez por debajo de la línea costera, y que posteriormente se movieron a lo largo de muchos años de elevación gradual. 1) El hombre vitruviano Da Vinci modeló su forma humana perfecta basándose en las proporciones postuladas por Vitruvius, un antiguo arquitecto romano. El bosquejo que Da Vinci realizó de este hombre con aspecto enfadado tiene razones para sonreir; ahora es considerado una de las figuras más reconocibles del mundo. Fuente: http://www.livescience.com/history/davinci_bestideas_top10-10.html Esto fue todo no se olviden de comentar, si les interesó o no. Un abrazo a todos

Historia del Arte Bizantino El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Se fundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa y musulmana). Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega con grandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no son especialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, donde la representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación de espiritualidad que heredará posteriormente el arte románico. El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas: * Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La época dorada de este arte coincide con la época de Justiniano. * La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima, especialmente en el arte figurativo. * Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyen Constantinopla. * Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla. El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a ser fundamentalmente áulico, al servicio del poder político, y cuando represente al emperador, hecho muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero que es el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores y les convertía en símbolos del poder político y religioso. Arte y Arquitectura Bizantina en el periodo premedieval Los emperadores, y especialmente Justiniano, utilizaron la arquitectura como un instrumento político para impresionar a los pueblos, tanto del interior como del exterior del Imperio. Por tanto, es una arquitectura imperial, normalmente costosa, puesto que el emperador podía financiar los gastos necesarios para su programa constructivo. Fue Justiniano el que buscó a un historiador llamado Procopio para que relatara en un volumen cuáles y cómo eran sus construcciones, llamado "de edificis". Hasta la llegada de Justiniano al poder, las construcciones religiosas tanto en oriente como en occidente se habían basado en la basílica romana paleocristiana. Sin embargo, la situación cambia totalmente en el siglo VI. Occidente continúa adepto a la basílica, pero la arquitectura justiniana rompe con esta tradición. El emperador prefiere iglesias de planta central y abovedadas, inspirándose en modelos del Bajo Imperio Romano que se habían desarrollado en torno a salones palaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias. Con Justiniano, pues, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se va a convertir en norma para construir los edificios religiosos, independientemente de cuál fuera su función litúrgica. Al parecer, la influencia de la liturgia fue determinante para esta elección. La liturgia que se había desarrollado en las costas del Egeo (Acheiropoietos) requería la nave central como lugar exclusivo para el coro. Un edificio de planta central en cambio no requiere este tipo de separación. La zona central está ocupada con el coro y el deambulatorio por los fieles. De este modo se facilita enormemente el desarrollo de esta liturgia oriental que se manifiesta distinta a la que se realizaba en Roma y en parte del occidente europeo. Algunas Muestras: Cristo (S. XIV). Mosaico sobre Domo. Cristo Pantocrátor (S. XIV). Mosaico. Cristo (S. XIII). Icono. La Madonna y el Niño (S. VII). Pintura sobre Panel. La Virgen de Vladimir. Icono. La Virgen y el Niño (S. XIV). Mosaico. La Virgen Implorando a Cristo (S. XIV). Pintura. María y Cristo (S. XIV). Pintura. La Virgen María (S. XIV). Mosaico en Domo. Historia del Arte Románico Este estilo es el resultado de la integración de fórmulas constructivas y estéticas de diversa procedencia: romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe, hasta alcanzar una unidad de criterios y una personalidad considerables. Pero no se puede considerar este estilo como algo completamente homogéneo en el doble plano espacial y cronológico, puesto que se dan “variedades regionales” y una evolución temporal de maduración y decadencia. En España, la peculiar situación política y geográfica en los siglos en que se desarrolla, va a imponer una serie de condicionantes especiales, con respecto a otros estados vecinos. La convivencia, a menudo bélica y en otras ocasiones pacífica con el mundo musulmán limita la difusión geográfica de la arquitectura románica a los territorios no sólo conquistados, sino establemente repoblados. Es por esta razón que el románico español sólo se desarrolla en la mitad norte peninsular. Desde su nacimiento en el siglo X, hasta su lenta y desigual desaparición en el siglo XIII, el estilo, sigue el ciclo vital de cualquier estilo artístico: fase arcaica (primer románico), fase clásica (románico pleno) y por ultimo una fase decadente o barroquizante (tardorrománico). La “primera etapa” se desarrolla en las décadas finales del siglo X y a lo largo de buena parte del XI. En él juega un papel predominante la arquitectura anicónica. Nace en el norte de Italia y se extiende por el sur de Francia y noreste de España. Por su procedencia y desarrollo se le ha denominado también estilo lombardo. Es así como durante el siglo XI comienzan a construirse en el norte de Cataluña un elevado número de templos de estilo lombardo, en Lérida, Gerona y Barcelona. Este primer impulso llega también al reino de Aragón, conservándose buenos ejemplares en la provincia de Huesca. Salvo algún caso aislado de Galicia y Valladolid, el primer románico, frenado por la tradición artística hispánica de lo astur-leonés y lo mozárabe, no tendrá en el resto de nuestra geografía ninguna implantación. Como características más distintivas se puede citar el empleo de piedra escuadrada pero no pulida, las cabeceras son de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas, los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno, las naves son más amplias y elevadas, al menos en comparación con antiguos edificios prerrománicos; se emplean los pilares como sustentación, en lugar de la columna, y no hay figuración escultórica. Una segunda fase, que constituye la época dorada del estilo por su calidad y belleza, se extiende en la última mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido principalmente por las rutas de peregrinación. A esta fase del gran románico se le ha denominado "pleno". Es el momento en que se levantan los principales monasterios, las grandes catedrales románicas de las rutas de peregrinación y otras importantes iglesias en las ciudades de mayor poder económico e influencia. Es un estilo de líneas y volúmenes armónicos, ricos en escultura en fachadas, puertas, ventanas, canecillos, etc. La pintura complementa la expresividad de la figuración tallada en la piedra. Los programas iconográficos no se realiz azar, sino en función de un mensaje catequético y simbólico preciso. Aunque existe algún caso aislado anterior, se puede afirmar que hasta la sexta o séptima década del siglo XI el románico pleno no se asienta en España. Es, por tanto, a partir de los reinados de Sancho Ramírez en Aragón y Alfonso VI en Castilla y León, incluyendo las actuales las actuales provincias de Asturias y Cantabria, cuando el nuevo estilo foráneo comienza a desplazar al arte castizo. La tración del nuevo estilo es favorecida por la intensificación de las peregrinaciones de aquellas décadas, la reforma litúrgica y el asentamiento de monasterios de origen francés. La asimilación de este arte considerado extranjero no se llevará a cabo sin fuertes resistencias como consecuencia del fuerte arraigo de la cultura y tradición hispanovisigoda en los reinos españoles, mantenida y alentada por el combativo reino astur-leonés y por la población mozárabe. Las principales estaciones del Camino de Santiago ven levantar en un estilo puro y consolidado las primeras iglesias y monasterios. Comenzando por Aragón y Navarra (catedral de Jaca, Loarre y San Juan de la Peña en Huesca o el Monasterio de Leyre en Navarra) el estilo pasa a Castilla a través de la Rioja (Con la soberbia catedral de Santo Domingo de la Calzada) como una arteria de vida y sabiduría. La iglesia monástica de San Martín de Frómista (Palencia) y la basílica de San Isidoro de León son buenos ejemplos. El final del Camino es Santiago y en esta época se colocan las primeras piedras de la catedral compostelana. Los importantes monasterios ubicados en Burgos van a tener una influencia fundamental en todo el románico castellano, especialmente en Soria. Sobre todo el de Santo Domingo de Silos, cuyo claustro bajo va a irradiar su concepto estético y simbólico por grandes territorios castellanos y aún fuera de Castilla. No en vano, para muchos autores existe un antes y un después de Silos. A pesar de la lejanía con el Camino de Santiago, otras importantes ciudades fronterizas repobladas por Alfonso VI y Don Raimundo de Borgoña como Ávila (San Vicente y San Andrés), Segovia (San Millán) y Sepúlveda (San Salvador) reciben este influjo erigiéndose importantes iglesias. Posteriormente y de forma tardía alcanza tierras de Guadalajara, como Atienza o Sigüenza. Con el tiempo, y a medida que las soluciones arquitectónicas se afianzan y mejoran, aparecen volúmenes nuevos y la escultura comienza a barroquizarse. Con el cambio de la mentalidad medieval, el siglo XII, y definitivamente el XIII, trae con sigo un despertar del interés del hombre por la naturaleza y sus estímulos físicos. La figuración trata de acercarse más a la realidad. La estética desplaza al simbolismo. Se llega a lo que se ha venido en denominar tardorrománico. En Francia, esta fase terminal del estilo dejó ejemplos verdaderamente exuberantes, como la impresionante fachada de Notre Dame la Grande de Poitiers, lo que provocó una corriente completamente antagónica de la mano de la Orden del Císter. Las construcciones de los monasterios de los monjes blancos se despojan de todo ornato e imponen una estética sobria y basada en la línea. El primer gótico, nacido en el siglo XII, y desarrollado en el XIII, convive con estas formas tardorrománicas, a menudo fundiéndose entre sí en construcciones que se han llamado “de transición”. Si el gótico con su nuevo concepto de la belleza y simbolismo, se impone rápidamente en las grandes ciudades, incluso sustituyendo templos anteriores, en otras zonas más aisladas, como consecuencia del apego a unas formas tradicionales, se seguirá construyendo en un arte inercial durante varias décadas más. En España, sumida en las circunstancias políticas especiales de la reconquista, la arquitectura románica tarda en popularizarse. Aunque vastas zonas geográficas son reconquistadas por las armas durante el final del siglos XI y la primera mitad del XII, la repoblación efectiva de muchos de estos territorios, sobre todo las zonas rurales, no se materializa de forma masiva hasta varias décadas más tarde. Será cuando los repobladores alcancen una suficiente estabilidad en lo organizativo y lo económico, cuando comiencen a construir en todas las aldeas de nueva fundación pequeñas parroquias en el estilo de moda, como sucedió en Guadalajara durante los siglos XIII y XIV. En este momento, y en algunas zonas del territorio castellano y leonés se erigen también iglesias que siguiendo las pautas del románico popular se edifican con técnicas y estética mudéjar con el uso del ladrillo, como en Cuéllar (Segovia) y Arévalo (Ávila), etc.. Algunas Muestras: Cristo Pantocrátor. Madera Pintada al Estuco. La Creación de los Animales, detalle, S. XII. Tapiz. Evangeliario de Otón II, S. XI. El Cristo de Sicilia, S. XI. Mosaico. Cenefa, motivo S. XI. Pared Pintada. David y Goliat, S. XI. Mural. Fresco, detalle. Frontal, detalle. Pintura al Estuco. La Anunciación a los Pastores, S. XII. Historia del Arte Gótico La evolución del Arte Románico nos ofrece el Gótico. Su nombre se debe al pintor manierista Giorgio Vasari que alude a este estilo como "gótico" al considerarlo de origen germánico y propio de godos, acentuando el aspecto despectivo de este arte anterior al Renacimiento. Cronológicamente el Gótico comprende desde los últimos años del siglo XII hasta entrado el siglo XVI. Su núcleo originario estaría en la Isla de Francia con Saint Denis de París y la catedral de Sens, hacia 1125. A pesar de ser una continuación del Románico, en el Gótico se aprecian actitudes diferentes e incluso opuestas. Si el Románico es recogimiento, oscuridad, predominio de masas sobre vanos, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación, expresividad, naturalismo. El abad Suger, promotor de la construcción de Saint Denis, recoge en sus pensamientos estas ideas que reflejan a la perfección el cambio sustancial que conlleva este estilo artístico, cambio que también se produce en la sociedad y en la economía. El monumento donde el Gótico alcanza su máxima expresión es la catedral, lugar donde sienta cátedra el obispo. Es una edificio urbano y con esa concepción se levanta. Los cambios constructivos más importantes se manifiestan en la bóveda de crucería y el arbotante. La bóveda de crucería -derivada de la de arista- logra localizar sus empujes sobre cuatro puntos de arranque lo que permite cubrir todo tipo de espacios. El arbotante es una especie de puente que transmite las presiones desde el arranque de las bóvedas altas hasta los ligeros contrafuertes del exterior, permitiendo abrir mayores vanos en la fábrica del edificio. El arco apuntado, gracias a su verticalidad, permite elevar la altura del edificio. Con estos tres elementos los arquitectos góticos revolucionan la construcción. La planta del templo gótico experimenta cambios especialmente en la zona de la cabecera ya que las capillas, los ábsides y las girolas dejan de ser semicirculares para hacerse poligonales. La tribuna románica se convierte en el triforio, simple galería a través de los pilares. La bóveda de crucería motivará la utilización de gruesos pilares con columnas adosadas o simples molduras que recuerdan a las columnas. Otra importante diferencia se manifiesta en la decoración al ser el gótico más austero como respuesta a la reacción que implica la orden del Cister. Por lo demás se trata de una planta de cruz latina con un número impar de naves -generalmente tres pero es posible también que tengan cinco- con la nave mayor más elevada y las laterales en altura decreciente. Las puertas de acceso al templo suelen colocarse en los brazos y pies de la cruz, continuando con el abocinamiento románico solo que ahora los arcos son apuntados. Los tímpanos continúan siendo decorados aunque ahora se distribuyen las figuras en zonas horizontales mientras las figuras de las arquivoltas se disponen en el sentido de la curva. La forma apuntada de la portada suele completarse con el gablete o moldura angular que la corona. Sobre la portada encontramos el rosetón que aporta iluminación y cromatismo al interior del templo. Al existir mayor espacio libre de piedra, las ventanas adquieren gran importancia y en el interior de los vanos se aprecian tracerías caladas que se rellenan con vidrieras policromadas. Pero quizá lo que resulte más destacable es la altura alcanzada por los arquitectos en sus construcciones. El Gótico, como todos los estilos artísticos, ofrece variantes regionales. Como ejemplos podemos hablar de la escuela francesa donde destacan las catedrales de Notre-Dame de París, Sens, Chartes, Laon, Reims y Amiens o la Saint-Chapelle levantada por san Luis ; la española con las catedrales de León, Burgos, Toledo, Gerona, Barcelona o Sevilla; la portuguesa con los monasterios de Belem y Batalha o la iglesia de la Orden de Cristo en Thomar; la alemana con las catedrales de Colonia, Estrasburgo o Ulm; la inglesa con las catedrales de Gloucester, Salisbury o Lincoln; o la escuela italiana, más particular e incluso reaccionando en ocasiones contra el Gótico tradicional como en la catedral de Santa María de las Flores de Florencia, mientras que la catedral de Milán es la más cercana al Gótico Europeo. Debemos hacer una mención especial a los edificios civiles que se desarrollan en el periodo gótico siendo buenos ejemplos los ayuntamientos de Bruselas y Lovaina, la Lonja de los Paños de Ypres o las de Palma y Barcelona, el palacio de la Signoria de Florencia o el de los Dux de Venecia, o el castillo de Bellver en Mallorca. La escultura gótica está definida por el interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter monumental y grandioso de herencia románica pero las figuras están dotadas de mayor expresividad, abandonando la deshumanización. Ahora reflejan sentimientos y la Virgen y el Niño dialogan mientras que el Crucificado se retuerce de dolor. Este afán expresivo llevará al artista gótico a interesarse por la anécdota y lo secundario, tratando en ocasiones lo satírico incluso lo obsceno. Podemos hablar de varias etapas en el desarrollo escultórico del Gótico, siendo la primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en los ropajes. A mediados del siglo XIV las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la figura humana se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV. Las escenas y figuras continúan decorando portadas y capiteles pero ahora se incorporan los retablos, sillerías de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la escultura gótica alcanzará su punto culminante. Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gótica tiene su primera ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. Este primer estilo se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atracción hacia las líneas que definen los contornos. El Gótico Lineal abarca todo el siglo XIII y los comienzos del XIV momento en el que se desarrolla un nuevo estilo llamado Gótico Italiano donde las escuelas de Siena - con Duccio, Simone Martini y los Lorenzetti- y Florencia -donde destaca la figura de Giotto, verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas sublimes. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de gremios que compiten en la decoración de sus capillas se produce un importante auge de la pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el Estilo Internacional donde las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas, obteniendo más que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos regiones incorporarán fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo gótico y acercándose al Renacimiento: Italia donde se desarrolla el Quattrocento y Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y detallismo. Algunas muestras arquitectónicas: Catedral de León. Fachada principal Palacio Ducal (Venecia). Fachada oeste Catedral de Valencia. Cimborrio Monasterio de Batalha (Portugal) Cristo crucificado Sepulcro del Infante Alfonso. Detalle Cartuja de Miraflores (Burgos). Retablo Miniatura francesa Catedral de Amiens (Francia). Nave central King´s College (Cambridge, Gran Bretaña). Capilla Catedral de Notre-Dame (París) Iglesia de Notre-Dame de Laon (Francia). Nave Catedral de Bourges (Francia). Nave central Catedral de Chartres. Esculturas del pórtico central Sainte Chapelle (París). Interior de la planta Catedral de Chartres. Vidriera Muestras en pintura: La Adoración de los Magos. Duccio de Buoninsegna. Tempera sobre Papel. La Crucifixión, S. XIV. Giotto. Fresco. La Crucifixión, 1515. Matías Grunewald. El Diablo Sostiene el Misal de San Wolfang, S. XV. Michael Racher El Hombre del Turbante Roja, 1433. Van Eyck. Juicio y Martirio de San Esteban, S. XIV. Bernardo Daddi. La Virgen, detalle de la Anunciación, 1333. Simone Martini. Las Bodas Místicas de San Francisco, 1440. Stefano di Giovani. Tabla Pintada. La Maestá, detalle, S. XIV. Duccio dei Buoninsegna. Retablo. Manuscritos Iluminados: S. XI S. XI S. XII S. XIII S. XIII S. XIII S. XIII S. XIII S. XIII FUENTES: http://rsta.pucmm.edu.do/biblioteca/pinacoteca/arte%20medieval/pagina%20principal.htm http://usuarios . lycos.es/romanico/historia.htm http://www.arteguias.com/bizantino.htm http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1360.htm Uff listo, eso es todo, como siempre digo, no dejes de comentar si te interesó el post o no. Un abrazo.

Cueva de Lascaux Lascaux es un complejo de cuevas en el sudoeste de Francia, famoso por las pinturas rupestres que contiene. Las cuevas originales están situadas cerca de la aldea de Montignac, en el departamento de Dordoña (no están pues en la población del mismo nombre, situada a 60 km). Estas contienen parte del arte más antiguo conocido, datado entre 13.000 y 15.000 años a.C. o tan antiguo como 25.000 años a.C. Lascaux ha sido incluido por la UNESCO entre los bienes declarados Patrimonio de la Humanidad en 1979 con el nombre de sitios prehistóricos y grutas decoradas del valle del Vézère. Cueva de Altamira La cueva de Altamira está situada en las proximidades de Santillana del Mar, Cantabria (España). En ella se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria. Pertenece a los períodos Magdaleniense y Solutrense, dentro del Paleolítico Superior. Su estilo artístico constituye la denominada escuela franco-cantábrica, caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Cueva Chauvet La cueva de Chauvet está situada en el departemento de Ardèche, Francia meridional. Llegó a ser famosa en 1994 al descubrir que sus paredes fueron adornadas con ilustraciones paleolíticas, La cueva de Chauvet pronto fue mirada como uno de los sitios más significativos del arte prehistórico del mundo. Cueva de Magura Bulgaria, existen 2.000 cuevas exploradas y inexploradas en Bulgaria. En una de ellas, la cueva Magura se pueden ver pinturas en la roca realizadas por habitantes en la prehistoria. Cueva Cosquer Francia Los restos encontrados en la gruta y las pinturas han sido datados en unos 18.500 años de antigüedad, es decir, más antigua que Altamira y Lascaux. Además de una la inundación, en la cueva ha seguido el proceso de la formación de estalactitas en la cámara de aire, pues sigue llegando agua de lluvia de la superficie filtrada por la roca. Algunas de estas estalactitas han borrado parte de las pinturas también. Pero, a pesar de todo esto, se han conservado muchísimas pinturas y grabados, además de dos pequeños hogares (cuyo carbón vegetal sirvió para datarla). En la cueva no vivió nadie que se sepa, solo iban a ella a pintar. Font de Gaume La gruta de Font-de-Gaume se sitúa en el centro de Les Eyzies, a orillas del río Vézére, en la provincia francesa de Dordoña. Esta magnífica cueva se localiza a escasa distancia de las cavernas de Les Combarelles, La Mouthe, Cap-Blanc y Lascaux, todas situadas en Dordoña. Sus pinturas datan del Estilo IV (13500 a.C - 8500 a.C.)según la cronología establecida por Leroi Gourhan en cuanto a estilos artísticos dentro del arte paleolítico. En las zonas de la entrada de la cueva nos encontramos con las pinturas del período más reciente. En ellas se utiliza el color de manera cuidada, casi preciosista, es por esto que algunos lo llaman el "período manierista" de la época, lo que aporta un claro humanismo a las pinturas. También es importante destacar la gran elaboración de detalles en las figuras. Fuentes: http://es.wikipedia.org http://www.oddee.com/item_93915.aspx http://adoptabulgaria.gavaciutat.net/bulinfocas.html http://www.mundofree.com/origenes/yacimientos/tipos/mar.htm Eso es todo, a mi me encantan estas pinturas y queria compartirlas, si ven que es repostre aunque no creo lo borro al toque. Un saludo a todos.

Hola gente taringuera, este es mi primer post y lo quise hacer relacionado a algo que nos afecte a todos. Por mi parte estoy completamente en contra del canon y al leer por inet llegue a esta info. Leanla y comenten que les parece la solucion que presenta www.todoscontraelcanon.es nota: es de una pagina de españa Los Ayuntamientos se suman contra del canon indiscriminado Málaga, Santander, León, Molina de Segura, El Torrentí, Totana, El Pedernoso ya han aprobado adherirse a todoscontraelcanon.es, otros muchos lo harán en los plenos de febrero 04-02-2008 - - El PSOE se queda solo en la defensa de un canon indiscriminado e injusto que afecta a los ciudadanos y a los propios consistorios - La plataforma rechaza que el Ministerio de Cultura utilice más dinero público para mejorar la imagen de aquellos que criminalizan sistemáticamente las actividades legales de ciudadanos e internautas - La solución alternativa al canon indiscriminado es posible en el marco jurídico actual, sin alterar los derechos básicos de creadores y ciudadanos, José Luis Rodríguez Zapatero ya la conoce Los Ayuntamientos ya han comenzado a sumarse al llamamiento de aprobar en pleno una moción a favor de las tesis mantenidas por la plataforma todoscontraelcanon.es. Este hecho va a provocar un aumento espectacular de las adhesiones a través de los representantes ciudadanos de las corporaciones municipales lo cual es una muestra evidente del profundo rechazo social que genera esta nueva tasa preventiva, injusta e indiscriminada que se cobra a todos en beneficio de entidades privadas. Francisco Salas, concejal de nuevas tecnologías en el Ayuntamiento de Málaga, explicó la adhesión de su grupo a la Plataforma todoscontraelcanon.es, apoyando a quienes actúan en defensa de toda la ciudadanía, e instará al Gobierno a que proceda a la derogación del artículo 25 de la Ley de Propiedad Intelectual. El texto aprobado subraya que el canon "grava indiscriminadamente" a todos los ciudadanos, "sólo por el hecho de ser sospechosos de poder realizar una copia de una obra sujeta a propiedad intelectual y obliga al propio consistorio a pagar por una actividad, la copia privada, que por ley no puede hacer" Según defendió el concejal de Nuevas Tecnologías del Ayuntamiento de Santander, Samuel Ruiz, el canon digital "grava indiscriminadamente a todos los ciudadanos, empresas y administraciones públicas, sólo por el hecho de ser sospechosos de poder realizar un copia de una obra sujeta a propiedad intelectual", lo que comparó con que el Gobierno "cobrara multas de tráfico cada vez que se compra un coche". El PSOE se queda solo y pierde el apoyo de socios de gobierno en las corporaciones municipales cuando se trata de defender el injusto canon digital “Es la primera vez que ambos socios de gobierno en el Ayuntamiento de León votan en sentido diferente. El desencadenante ha sido la polémica norma del Gobierno socialista. Leonesistas y populares se unieron ayer en el rechazo al controvertido impuesto sobre los derechos de autor.” La cultura gratis es posible y beneficiosa “Nadie, en su sano juicio, llamaría hoy pirata o delincuente a un ciudadano por escuchar o por grabar una canción que se emite por la radio o por la televisión y sin embargo si lo hacen con los que escuchan, leen o ven contenidos que se difunden en la red ”. Son modelos de negocio en los que el oyente no paga nada por disfrutar de los contenidos que se emiten, paga el que hace negocio no el oyente y siendo -gratis total para los ciudadanos- han sido beneficiosos para el desarrollo de la cultura en todo el mundo y estos modelos, también, funcionaran en Internet” En opinión de Pérez Subías, Presidente de la AUI, “en pocos meses donde ahora algunos nos quieren hacer ver – piratas o distribución ilegal - la realidad evidenciará que se trata de oyentes y se darán cuenta que la red es un magnifico canal de difusión y los que hacen negocio estarán encantados de pagar a aquellos cuyos contenidos les permiten ganar dinero con todos nosotros. Al igual que en los primeros tiempos de la radio son los intermediarios, antes agentes ahora entidades de gestión, los que se oponen a un cambio en el que ellos son cada vez menos necesarios.” Una movilización social sin precedentes La iniciativa todoscontraelcanon.es es un ejemplo de movilización social sin precedentes, partiendo de una ley aprobada por unanimidad en el Congreso esta consiguiendo, a través de Internet, concienciar a los poderes establecidos sobre la injusticia de la misma dando voz a través de la web todoscontraelcanon.es a ciudadanos, organizaciones de todo tipo, empresas y administraciones públicas. “Somos un caso de estudio en el plano internacional sobre la influencia de Internet y las redes sociales en las nuevas formas de gobernar. Conseguir más de 50.000 firmas en un solo día, pasar de 1.360.000 a 2.000.000 en apenas un mes es algo que Internet lo ha hecho realidad” afirmo Domingo, presidente de la Asociación de Internautas. Hay alternativa es real, beneficiosa y legal La plataforma todoscontraelcanon.es presentó al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, una alternativa más justa, beneficiosa y respetuosa con los derechos de ciudadanos y creadores, consistente en aplicar el coste del derecho de copia privada sobre la obra que original que lo genera. todoscontraelcanon.es es una plataforma constituida por treinta organizaciones sin ánimo de lucro que representan a todos los sectores sociales:ciudadanos, consumidores, internautas, empresas, sindicatos, empresarios y profesionales de la tecnología FUENTE: http://www.internautas.org/ ----------------------------------------------------------------- Esta es la solución que propone todoscontraelcanon.es La plataforma todoscontraelcanon.es no esta en contra de la propiedad intelectual, ni del derecho de la copia privada ni de que los autores sean remunerados por ello. Frente a la solución actual de introducir un canon en equipos y soportes electrónicos, para compensar la copia privada, desde la plataforma planteamos una solución sensilla, simple y fácil de aplicar: Que el canon por copia privada se aplique directamente sobre la obra que lo genera Ventajas para los autores y creadores: a) Es el autor quien decide la cuantía y quien recibe íntegramente el canon que genera su obra sin tener que pasar por entidades intermedias. b) Cobran todos los que venden mientras que en la actual cobran solo unos pocos y no se sabe quíenes son ni cuanto cobran. c) Se cobra más ya que en este modelo no se necesitan agentes intermediarios, algo que no sucede en la actual, ya que el canon financia primero a las entidades de gestión y luego a los autores pero solo a los que estas entidades determinan. Ventajas para los ciudadanos: a) No pagan canon por el uso de los soportes y de los dispositivos electrónicos y por tanto estos dispositivos son más baratos y más accesibles. b) Se evita pagar varias veces por un mismo hecho impositivo. Ventajas para el mercado: a) Cada producto asume los costes que genera sin introducir distorsiones de mercado en otros sectores. b) Se evita el mercado negro de soportes y productos que aparece cuando se introduce un sobreprecio que no existe en otros paises. c) Se pueden desarrollar nuevos modelos de negocio de cobro por contenidos en Internet algo que el canon dificulta por el hecho de haber pagado por adelantado por algo que a lo mejor no haces. Ventajas para la sociedad a) No se introducen barreras adicionales al desarrollo de la Sociedad de la Información. b) Se crea un clima que permite valorar la creatividad y los contenidos y buscar soluciones al cambio de paradigma que introduce internet. c) No se vulnera ningún derecho ya reconocido ni de autores ni de los ciudadanos. FUENTE: www.todoscontraelcanon.es en fin eso es todo, que opinan de esta propuesta?

El primer paso para hacer un buen libro hueco es buscar un libro que nos valga. Procura que sea un libro tuyo, no uno de la biblioteca, ni de tu familia. Lo mejor es buscar por los trasteros o por alguna tienda de segunda mano. Procura que sea de tapa dura, de lo contrario puedes acabar cortando las tapas mientras vacias el interior. Aparte necesitarás: 1. Cola Blanca. 2. Un recipiente para la cola. 3. Un cutter o trincheta bien afilado. 4. Un pincel para aplicar la cola. 5. Un lápiz o bolígrafo. 6. Una regla o cualquier cosa que te sirva para hacer rectas. Busca qué página quieres que sea la primera hueca y resérvala para el final. Si quieres dejar todas huecas, sigue dejando una para el paso final, ya veréis. Mezcla en el recipiente un poco de cola blanca y agua. Con que la cola quede un poco acuosa para que el papel del libro lo absorva, basta. Suele ser una proporción de uno 60%/70% de cola, y un 30%/40% de agua. Con la cantidad de más o menos medio vaso te bastará. Junta todas las páginas a recortar y unta bien los bordes de estas con la mezcla de cola y agua. Procura no empapar las páginas demasiado. Deja que se sequen, pero separa unas cuantas de las primeras en un montón estrecho con algún separado, un folio por ejemplo. Ahora pon algo encima para que haga presión y lo deje todo bien compacto. En una media hora tendrás el libro seco y dos montones de páginas pegadas, uno estrecho y uno ancho, aparte de la página inicial que separaste al principio. Una vez seco, abre el libro por la primera página pegada. Marca un cuadrado en el centro de la página, dejando más o menos un centímetro de borde por los cuatro lados de este. Ahora, con la ayuda del cutter, empieza a recortar el interior de las páginas pegadas por la marca que has hecho, procurando que el cutter quede vertical, si no quedará un hueco más estrecho de un lado que de otro. Sigue cortando las sucesivas capas de páginas. Procura ponerte algo de música para entretenerte, porque esto cuesta bastante, y de paso ten cuidado y no te despistes no sea que te cortes un dedo (no, el autor de este artículo no se lo cortó). A más tiempo que le dediques a esta tarea, más liso y bonito quedará el recorte que hagas, no tengas prisa. Mis primeros intentos fueron bastante cutres, pero con el pegamento se solucionó un poco. Bueno, ahora que has recortado todo el interior de las páginas pegadas, ve a descansar y comer algo, que a mí me costó dos tardes hacerlo. Ahora ya puedes sacudir todas las virutas de papel que tendrás acumuladas dentro del libro. Bien, vamos a empapar de la mezcla de cola los bordes de las páginas por dentro del nuevo hueco que hemos hecho. Ten cuidado, no necesita demasiado, pero de paso aprovecha para dar una segunda mano de mezcla de cola al borde exterior de las páginas. Bien, ahora unta un poco de mezcla de cola en la parte de arriba de las páginas pegadas, así la página que dejamos al inicio quedará pegada también. Cierra el libro, pero esta vez sin ningún separador como la última vez. Deja que se seque y entretente limpiando los restos de cola que tengas por la mesa. ¿Te acuerdas de la primera página que dejamos sin cortar, verdad? Pues ahora está pegada al resto, vamos a ver qué hacemos con ella. Corta la página con el mismo marco con el que cortaste las demas. El libro por dentro estará un poco pegajoso porque no corría aire, así que deja que se acabe de secar. ¡Y ya está seco y completo!. Ya puedes llenarlo con tus tesoros (o contrabando) a elégir. Que disfrutes escondiendo cosas. Fuente: http://sigt.net/archivo/como-hacer-un-libro-hueco-secreto.xhtml

Ian Anderson Paice (Nottingham, 29 de junio de 1948) es el batería del grupo de hard rock Deep Purple, siendo el único miembro de la banda que ha permanecido en todas sus formaciones. Considerado uno del los baterías más influyentes de la historia, es uno de los pocos zurdos que toca con la batería adaptada (otros, como Ringo Starr, aprendieron a tocar con un equipo para diestros). Historia Ian Anderson Paice nació en Nottingham el 29 de junio de 1948, aunque pocos años más tarde su familia se trasladó a Bicester, cerca de Oxford. Aunque comenzó tocando el violín, a la edad de 15 años decidió pasarse a la batería, y con el tiempo se unió a la orquesta de baile de su padre. “Conseguí comprarme una batería por 32 libras y comencé a acompañar a mi padre por ahí tocando valses y bailes formales. Era un poco soso, pero me sirvió para empezar” (comentario de Ian Paice sobre esos tiempos). A principios de los años '60 comenzó con su primera banda de rock, Georgie And The Rave Ons, quienes cambiaron su nombre en 1965 a The Shindigs. Pero no fue hasta el año siguiente cuando despegó su carrera con la banda The Maze, con quienes llegó a girar por Italia y Alemania. Fue entonces cuando conoció a Ritchie Blackmore. En 1968, y tras la desilusión por el poco éxito de la banda, Ian Paice junto al vocalista de la formación Rod Evans, hicieron una audición para entrar en Deep Purple, consiguiendo ambos el puesto (aunque Rod Evans sería despedido al año siguiente). Desde entonces y hasta la actualidad su trabajo principal se ha desarrollado siempre en Deep Purple, aunque cabe destacar su colaboración con David Coverdale en los inicios de Whitesnake. Ian Paice también ha colaborado con artistas como Paul McCartney, Gary Moore, George Harrison, The Royal Philharmonic Orchestra, y Jim Capaldi. Es un experto clinician que participó en el Festival Modern Drummer de 1999. Influencias y estilo Sus primeras influencias fueron Gene Krupa, Buddy Rich, Bobby Elliot (The Hollies), Ringo Starr, Carmine Appice (Vanilla Fudge), y Charles Connors (Little Richard Band). Ian recogió de la generación anterior de baterías una forma de tocar contenida, precisa, un sonido limpio y conciso, pero le añadió la potencia, increíble velocidad y técnica para crear un estilo único y un sonido que recoge las ventajas de ambos estilos. Destaca su solo de batería "The Mule" que figura en el álbum de estudio Fireball y en el concierto en vivo Made in Japan, esta última versión más extendida. La Bateria Pearl tiene el placer de presentar la última incorporación a su línea de cajas signature: el modelo Ian Paice Signature. Este cuerpo cromado SensiTone de 14" x 6.5" dispone de tornillos de afinación de acero inoxidable y aros SuperHoop II. Los topes de los tornillos de afinación te permiten explorar el rango sónico de la caja con la garantía de una afinación siempre precisa. La caja de Ian va equipada con nuestra clásica sordina interna para lograr ese sonido actual. Esta caja se convertirá en una pieza de coleccionista. Ian ha tocado con Deep Purple desde sus inicios en 1968, de modo que lleva más de 30 años como implacable batería de rock. "Tocar para Purple es una tarea muy exigente. Es un grupo muy duro y hay que tocar duro todo el rato. No te puedes relajar." El kit de Ian Paice: MMX Series Silver Sparkle 24x16 bass drum w/ mount 10x10 tom 12x10 tom 13x11 tom 16x16 floor tom 18x16 floor tom 14x12 tom 15x12 tom 14x6.5 Ian Paice signature snare drum B1000 boom stand x 5 H2000 hi-hat stand S2000 snare stand D1000 drum throne TH1000 tom holder x 5 CH1000 cymbal holder x 2 AX38 adapter x 2 AX20 adapter P2002CL left-footed dbl. bass pedal Videos: Con Chad Smith (RHCP) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6_COMJRaCZw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KUeEZU5m9pg Con Tony Ashton link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=pitmR2vVgCo El Zarpado solo en The Mule link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KfRHj6Db8co link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KeGs7gFHCQ4 Walking In The Shadow Of The Blues, cuando tocaba en Whitesnake link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8yB1OedJ1gc Fotos: Fuentes: Wikipedia ispmusica.com pearldrum.com Ningun batero puede negar que este tipo es LA masa tocando, siendo uno de los pocos en que cerras los ojos y puede estar tocando en cualquier banda o con cualquier musico y te das cuenta que es él. Aprovecho a agradecer a barreiro2007 por tantos discos, cuando deje de ser novato te doy todos los puntos que te mereces man. Hasta aqui mi humilde homenaje a este groso de los parches. Saludos y comenten asi dan ganas de seguir posteando

Estoy escuchando a Dolina que está hablando de este personaje, para los que no lo estan escuchando pueden leer. Simón el Mago, gran rival de Cristo ¡Pobre Simón el Mago! Contemporáneo de Cristo, sin duda fue su mas poderoso rival. ¿No lo convirtió la literatura cristiana de los primeros siglos en una especie de monstruo anticristo, de fundador histórico de la gnosis de nombre mentiroso según la expresión de Ireneo de Lyon. Simón se diferencia netamente de los otros pseudomesías de la época. Hoy se sabe, sobre todo a través de sus detractores, que Simón el Mago fue el "padre de la gnosis". Se le debe la elaboración de uno de los primeros sistemas gnósticos. En "Les Gnostiques", Madeleine Scopello define claramente la gnosis como "un don divino reservado a unos elegidos, que les permite unirse a Dios o, mas aun, reintegrarlo" Simón defiende a menudo la tesis según la cual existe detrás del Dios creador otro Dios oculto, que se asemeja a la Deidad de la que habla Maestro Eckhart. Por eso polemizó larga y violentamente con los primeros cristianos, sobre todo con Pedro. El otro rasgo distintivo de Simón es su carácter de mago. Al igual que Jesús, obra numerosos milagros públicos y maravilla a las masas. También es capaz de mostrarse aterrador. Sus prodigios causan miedo: entra en las ciudades rodeado de espectros, hace caminar a las estatuas, etc. Desgraciadamente, la mayoría de las fuentes sobre este Mesías herético proceden de sus adversarios cristianos. Por consiguiente, resulta muy difícil distinguir la verdad de la leyenda, ya que autores como Ireneo de Lyon o Clemente de Alejandría lo presentan siempre como un ser pérfido deshonesto y, forzosamente, peligroso. He aquí en cualquier caso un posible resumen de la vida alucinante de Simón el Mago. Nuestro hombre nace en Gitta, en Samaria, aproximadamente en la misma época que Cristo. Es samaritano. Pertenece, pues, a una entidad religiosa muy concreta que todavía hoy sobrevive en Israel. La doctrina samaritana se asemeja muchisimo al judaísmo. Incluso puede ser considerada una rama disidente, aun cuando los samaritanos se refieren estrictamente al Pentateuco. Se trata de un puro monoteísmo, despropósito de toda influencia gnóstica. En tales condiciones, Simón no puede ser considerado en absoluto el Mesías esperado por los samaritanos, el Taheb. No se sitúa en la ortodoxia samaritana. Nuestro hombre descubre en seguida en si mismo una naturaleza divina. Se declara el verdadero Cristo y acaba por considerarse la emanación directa de Dios en la tierra. Predicador itinerante, recorre el mundo mediterráneo en compañía de una soberbia prostituta llamada Helena, a la que ha comprado en un burdel de Alejandría. Para sus discípulos, ¡Helena es la encarnación del pensamiento divino! Allí por donde pasa, Simón obra los milagros más asombrosos. En sus Homilías, donde la emprende violentamente contra "el herético", Clemente de Alejandría cita el curioso testimonio de un tal Aquila. "Simón hace caminar a las estatuas; se revuelca sobre el fuego sin quemarse; a veces incluso vuela; convierte las piedras en pan; se metamorfosea en serpiente o en cabra y aparece con dos caras; se transforma en oro; abre puertas cerradas con llave; rompe el hierro; en los festines, hace aparecer fantasmas dotados de las formas más diversas; obedeciendo sus ordenes, los muebles de una casa se presentan por si solos para el servicio, sin que se pueda ver quien los pone en movimiento". Clemente expresa evidentemente su asombro ante semejante relato, y añade: "Pero Aquila y Niceto me aseguraron haber visto con sus propios ojos muchisimos prodigios de esta clase". Aquí nos encontramos ante uno de los mayores misterios del mesianismo. A lo largo de la historia se ve a presuntos Mesías obrar milagros públicos. Tomemos el caso de Simón. La autenticidad de los prodigios se encuentra avalada por dos de sus feroces adversarios cristianos: Niceto y Aquila. ¡Dos discípulos de Cristo reconocen que aquel al que tienen por un impostor realiza a veces los mismos milagros que su Dios! Es realmente extraño. En realidad, Clemente y los demás cristianos no niegan los prodigios de Simón, sino que los atribuyen a la magia e insisten constantemente en su aspecto negativo. Es preciso decir que el mago samaritano adopta en ocasiones aspecto de brujo, tal como atestigua Berenice, hija de la cananea Justa, que reside en Tiro, en Fenicia: "Pero escuchad ahora los otros hechos que conciernen al propio Simón y que tal vez ignoráis. Todos los días hace que aparezcan en plena plaza publica espectros y fantasmas, llenando así de estupor a toda la ciudad. A su paso, las estatuas se ponen en movimiento. Va precedido de una multitud de sombras que según él son almas de muertos. Varios hombres se esforzaron en convencerlo de impostura, pero él logró atraerlos en su favor. Luego, algun tiempo después, con el pretexto de ofrecerles un festín, inmoló un buey y, habiéndolos recibido en su mesa, los castigó con diversas enfermedades y los entregó a unos demonios. En resumen, causando daño a muchas personas, se hace pasar un Dios. Y no solo es temido; también es colmado de honores". En la historia de Berenice seguramente hay una parte de propaganda y de exageración. Pero, pese a todo, la duda puede subsistir: ¿Seduce Simón a los pueblos o los aterroriza? Un día afirma poder crear con sus manos un ser vivo, a semejanza del Creador. Le bastaría poseer el alma de un niño. ¡Mas bien inquietante! No obstante, el sombrío mago no ha abandonado la luz. Ha mantenido una larga polémica con los cristianos. Incluso un día solicita incorporarse a las filas de Cristo. Pero, según los Hechos de los Apóstoles (8, 9-25), Simón trata de sobornar a Pedro para obtener el poder de imponer las manos. Esta indignidad se hizo celebre. Incluso se incorporo al lenguaje corriente de la teología con el nombre de "simonía". Realmente, para la Iglesia católica Simón es el adversario, un autentico Anticristo Su muerte continua siendo un enigma, al igual que su vida, que constantemente va entre mito y realidad. Nos han llegado dos contradictorias. Según la primera, Simón habría muerto en Roma durante una violenta discusión con el apóstol Pedro. Le habría asegurado a este ser capaz de volar por los aires. Para demostrar sus palabras, este efectivamente lo habría hecho. Pero, al implorarle Pedro de inmediato al Señor, Simón se habría estrellado ante los ojos de la multitud. La segunda es todavía más simbólica. Durante un debate con los apóstoles (¡otra vez!), Simón habría afirmado que, si se le enterraba vivo, resucitaría al cabo de tres días, a semejanza de su rival Jesús. Pero el excesivamente presuntuoso mago habría sucumbido en su tumba bajo tierra. Cualquiera que sea el fin real de Simón el Mago, no es en absoluto comparable a la muerte "mediatica" que le hizo sufrir la Iglesia en sus primeros días. Este rival de Cristo no cuenta en la actualidad con ningún discípulo. De sus tesis, no nos quedan mas que exposiciones hostiles. De este modo paga, desde hace dos mil años, su concepción herética del mundo, según la cual "aquel que viene de Dios es Dios" Fuente: http://www.lacoctelera.com/retratosdelahistoria/post/2006/11/19/simon-mago-gran-rival-cristo

¿Como era Sherlock holmes? Sherlock Holmes es capaz de percibir los detalles mas insignificantes, de hacer las mas complicadas deducciones y sacar las mas imprevistas conclusiones. Su inteligencia esta tan por encima de los demas mortales, que le ofende la mas minima ignorancia sobre cualquier asunto. Esta inteligencia superior es reconocida por su inseparable Doctor Watson, e incluso por el mismo Sherlock Holmes, haciendo gala de su reconocida inmodestia. Veamos algunos ejemplos de ello: En 'La aventura de la casa vacia', se dice: 'Los tres años pasados no habian suavizado la aspereza de Holmes ni su impaciencia, cuando se encontraba con una inteligencia inferior a la suya' Otra perla mas: 'Creo que la edad no marchita, ni la costumbre desgasta mi infinita variedad - dijo-, y yo reconoci en su voz el gozo y el orgullo que el artista tenia ante su obra'. En 'La aventura del fabricante de colores retirado': 'La profesión de salteador de casas ha constituido siempre una posible alternativa a la profesión que ejerzo. No me cabe duda de que si me hubiese decidido por aquélla habría destacado. Fíjense en los descubrimientos que hice...' Otra caracteristica de la personalidad de Holmes, es su increible capacidad de deducción. Los mas minimos detalles que se escapan a los demas mortales, son captados por Sherlock con una increible habilidad, que los usa para juntar las piezas del rompecabezas del caso en que se ve envuelto. ¿Cual es su Metodo? De 'La aventura de los muñecos danzantes' se puede extraer: '...no es realmente dificil enlazar una serie de deducciones, cada una consecuencia de la anterior y a la vez simple en si misma. Si actuando asi, uno encuentra todas las deduciones intermedias y solo presenta a su auditorio los puntos inicial y final, puede lograr un sorprendente efecto, aunque posiblemente, ello sea de mal gusto'. ¿Y la caballerosidad? Sherlock la tiene por gala en su trato con las mujeres. Nunca ha salido de su boca ninguna ofensa contra ellas: 'Desde luego, su problema no debe de ser la salud- dijo, mientras sus penetrantes ojos se fijaban en ella- Una ciclista tan lozana como usted debe de estar llena de energia'. Extracto de 'La aventura de la ciclista solitaria'. Se podria pensar que Sherlock es un estricto cumplidor de la ley, y que la sigue a rajatabla. Todo lo contrario. A veces, tiene su propia norma, y no coincide con la norma legal, juzgando y decidiendo segun su propio dictamen: 'Mire, capitan Croker, resolveremos esto conforme a la Ley. Usted es el acusado, usted, Watson, el jurado, y conste que nunca hubo nadie mas adecuado para este puesto, y yo el juez.' La aventura de Abbey Grange. Y en 'La aventura de los tres Gabletes' es evidente que Holmes tiene su propia ley: 'Bien, bien-le contestó-; me imagino que, como de costumbre, no tengo mas remedio que transiguir en un delito' Estas breves notas reflejan la personalidad de tan carismatico personaje. Personaje literario universal. Su aspecto personal, al contrario, no se puede extraer de ninguna de sus aventuras. En ninguno de sus relatos, Doyle hacia referencia a su atuendo, solo breves hábitos que tenia el detective: fumar en pipa, la cocaina, una excelente forma fisica que le sacaba de multiples apuros, sus disfraces que incluso lograban confundir a su amigo Watson. Mas tarde, las ilustraciones de los artistas lograron reconstruir su apariencia externa: la gorra, el capote... Y en el siglo XX, el cine se encargó de difundir por todo el mundo (mas de lo que lo estaba) la figura que todos tenemos en mente. Biografia de Arthur Conan Doyle Arthur Conan Doyle nació en Edimburgo en 1859. Sus padres, Charles Doyle y Mary Foley educaron a su hijo como católicos que eran, lo que posteriormente crearia conflictos entre padres e hijos al abandonar este la fe en que había sido criado. Educado por jesuitas hasta su entrada en la Universidad para cursar estudios de Medicina, carrera que finalizara en 1881, Conan Doyle sufre una crisis religiosa al comenzar sus estudios universitarios, que provocaría en el futuro escritor conflictos familiares y tensiones espirituales que le hicieron derivar hacia teorías espiritistas que le absorverian los ultimos años de su vida. Terminada su carrera, ejerció la medicina entre 1882 y 1890 en Portsmouth y comenzo a escribir, creando el famoso personaje de Sherlock Holmes y de su ayudante, el doctor Watson, iniciando asi una serie de obras que duraría hasta el final de su vida. Pero la literatura no le hizo abandonar su profesion de medico, y como tal participó en la campaña del Sudán (1898) y en la guerra de los Boers(1899-1902) en el ejército británico. Precisamente por la defensa de la política inglesa en Sudáfrica recibió el titulo de Sir. Al estallar la primera guerra mundial, se alista como simple soldado raso. A partir de la guerra, comienza su relación con el espiritismo, al que dedicó tiempo y energias, publicando en 1926 'History of spiritualism', y defendiéndolo hasta su muerte, que aconteció el 7 de julio de 1930 en Crowborough (Sussex). El autor y su mayor exito: Sherlock Holmes Hay escritores que llegan a ser anulados por sus propios personajes, hasta el punto de que todo el mundo llega a saber quien es tal personaje y sus aventuras, pero ignora el nombre completo o desconoce quien es el creador del personaje. Un ejemplo patente de esto es Arthur Conan Doyle. Sherlock Holmes adquirió tanta popularidad que se llegó a convertir en un mito literario, un personaje de ficcion que oscureció a su propio creador. Conan Doyle se convirtió para muchos lectores en una especie de anotador de las historias que el Doctor Watson escribia sobre los casos que Sherlock Holmes resolvía. Un Sherlock Holmes cada vez mas real, y para algunos lectores, personaje veridico. Harto de esta popularidad, que anulaba sus otras obras literarias y hasta su propia personalidad, Arthur Conan Doyle decidió matar al detective, pero pronto comprenderia que no le iba a resultar tan facil, pues tuvo que devolverle a la vida, debido a las multitud de cartas que recibia, quejandose por la muerte del famoso detective. Incluso hubo algunas que lo insultaban, llamandole imbécil. Ante esto, A. Conan Doyle poco podia hacer. Solo resucitar al personaje, para contento de sus lectores. En el relato 'La aventura de la casa vacia' se cuenta la celebre resurrección. El estilo literario de Arthur Conan Doyle es muy singular. Por ejemplo los personajes: los malos son malos en todos los aspectos, sin ningun rasgo de bondad, y una simple mirada los define. Suelen ser personajes con cejas cejijuntas, rostro casi prehistorico, con rasgos primitivos y mirada fiera, y generalmente son feos y nada atractivos para los demas. Es decir, su aspecto es los que los define. Tal eres, asi seras. Incluso Doyle se permitia hacerse su propia crítica, poniendolo en boca de Sherlock, al referirse al modo en que escribia el Doctor Watson. En palabras de Sherlock:' Debo admitir que usted tiene una capacidad de selección que compensa sobradamente lo lamentable de sus narraciones, porque con su funesta costumbre de considerar los casos como historias, en vez de como ejercicios cientificos, ha arruinado toda una serie de demostraciones instructivas e, incluso, clásicas. Ha menospreciado la habilidad y la delicadeza por extenderse en detalles sensacionalistas, que posiblemente excitarán al lector, pero que dificilmente le instruirán' Tambien le servia de vehiculo sus relatos para hacer crítica social: ' Es un crimen, una villania, un sacrilegio, obligar a que un matrimonio semejante continue unido, y les digo que estas monstruosas leyes de ustedes les traerán un castigo, porque el cielo no puede permitir una maldad tan grande'. Crítica indiscutible a la rigida Sociedad Victoriana que le toco vivir, con sus rigidas leyes anticuadas. Por ultimo, señalar donde se situaba la acción normalmente: 'Era una noche fria y borrascosa, el viento soplaba cortante a lo largo de la calle y casi todas las personas que transitaban por ella iban envueltas en sus abrigos y gabardinas'. Como se ve, ambientaciones oscuras y frias. Quien puede olvidar ademas, una vez leido los relatos, esos paramos ingleses, siempre envueltos en bruma, y solitarios. Las noches de viento y lluvia, mientras Sherlock y su inseparable Watson, sentados frente a la chimenea, conversan, o simplemente, leen. Una vez despues de muerto el escritor (e incluso en vida del autor hubo algunos) empezaron a surgir una serie de relatos, no escritos por Doyle, que continuaban las aventuras del detective. Ademas, hay que contar las peliculas que se hicieron basandose en el famoso detective. Obras literarias La obra de Arthur Conan Doyle esta compuesta de novelas policíacas, de anticipación e históricas, de obras de historia y relatos de otros generos como el terror... Entre las novelas policiacas, todas ellas con los protagonistas Sherlok Holmes y el doctor Watson, estan Estudio en escarlata (1887), El signo de los cuatro (1890), Las aventuras de Sherlock Holmes ((1891-92), Las memorias de Sherlock Holmes (1892-93), El perro de los Baskerville (1901-02), El regreso de Sherlock Holmes (1903-4), Su ultimo saludo desde el escenario (1908-17), El valle del Terror (1914-15), Sherlock Holmes sigue en pie (1921-27), y El archivo de Sherlock Holmes (1921-27). Algunos de estos titulos son recopilaciones de los relatos cortos que publicó en diarios y revistas, medio habitual de Conan Doyle e idóneo para este tipo de obras. Novelas de anticipacion El mundo perdido (1912) y El cinturón envenenado (1913) Algunas de sus Novelas Historicas son Micah Clarke (1889), Rodney Stone (1896), Sir Nigel(1906) y Las hazañas del brigadier Gerard (1895). Tambien publicó obras de Historia como La gran guerra bóer (1900) y la citada Historia del espiritismo (1926). Relatos diversos como El anillo de Thot, John Barrington Cowles, El gran experimento de Keinplatz, Lote núm. 249, La mano parda, Jugando con fuego, El parásito... son muestras de su ansia por escribir y describir nuevos mundos y situaciones, cosa que por desgracia para él, y para alivio de sus lectores, su personaje de Sherlock no le permitia hacer mas de lo que hubiera querido. La pregunta es obligada: ¿Hubiera alcanzado su obra literaria la fama sin el personaje de Sherlock Holmes que lo encumbró? Seguramente, la obra de Arthur Conan Doyle quedaria como un ejemplo relevante de la época en que vivió, pero no mucho más. La novela que sí ha alcanzado cierta fama (aunque sin pizca de comparación con la de Sherlock Holmes) es 'The Lost World' (El mundo perdido), que se conoce más ultimamente por las versiones cinematograficas o televisivas. Eso es todo, pero antes una recomendación, no dejen de visitar esta pagina: http:// usuarios . lycos . es/proyectoholmes/vive_aventura.php (la pongo separada en espacios por que sino no la muestra) desde ahí pueden vivir su propia aventura al mejor estilo "elige tu propia aventura" pero de Sherlock Holmes con 2 casos muy buenos. http://www.angelfire.com/falcon/s_holmes si quieren visitar mi otro post de este fantástico ficticio detective entren aca: Un abrazo a todos y comenten si les pareció interesante o no.

Como ayer, que habló de Simon el mago http://www.taringa.net/posts/info/1114775/Simon-el-mago:-el-gran-rival-de-Cristo.html Hoy Alejandro Dolina trató el tema mitológico de los doce trabajos de Heracles, asi que si no lo escucharon, pueden leer sobre el mismo. Los doce trabajos de Heracles La Ilíada narra el ardid de Hera, que cambio en sentido favorable la promesa de Zeus. Pero con esto no se concluye que Heracles estuviese sometido personalmente a su primo, pese a que el retraso de su nacimiento lo convirtiera de modo general en “súbdito" suyo. Según Euríspides, Heracles había deseado volver a Argos, a lo cual Euristeo accedió con la condición de que realizase antes ciertas tareas, las principales de las cuales tenía como objeto liberar al mundo de cierto numero de monstruos. Aunque mas generalmente se considera esta esclavitud como la expiación del asesinato de los hijos que había tenido con Mégara (un crimen involuntario pero no por ello dejaba de ser deshonroso). Después de esta matanza, Heracles había ido a Delfos para consultar el oráculo de Apolo Pitio; este le había ordenado que se pusiese al servicio de su primo por espacio de doce años. Apolo y Atenea añadieron que, como premio a sus penalidades, obtendría la inmortalidad. Estas variantes proceden de la reflexión del pensamiento griego sobre el mito, responden a la necesidad de justificar moralmente las pruebas de un héroe que se quería presentar como el justo por antonomasia. Si comparamos -la esclavitud de Apolo en casa de Admeto como purificación por la matanza de los Cíclopes, dentro del propio heracleo, la excalvitud del héroe bajo Ónfale como purificación por el asesinato de Ífito-, podemos darnos cuenta que no son primitivas en el mito. En el pensamiento místico, los trabajos de Heracles vinieron a representar la “pruebas del alma” que se libera progresivamente de la servidumbre del cuerpo, así como las pasiones, hasta la apoteosis final. Los mitógrafos de la época helenística habían establecido un “canon” de los Doce Trabajos, clasificándolos en dos series de seis. Los seis primeros tienen como escenario el Peloponeso; los otros seis se distribuyen por el resto del mundo: Creta, Tracia, Escitia, el Occidente extremo, el país de las Espérides y los infiernos. No obstante, existían numerosas variantes, tanto en lo que respecta al orden de los trabajos como a su número (Apolodoro, por ejemplo, solo reconoce diez). Las armas de Heracles. El arma mas característica de Heracles, la maza, fue tallada por el mismo durante su primer “trabajo”, la caza del león de Nemea. Unas veces se admite que la fabrico la misma Nemea; otras, en el Helicón; otras incluso a orillas del golfo Sarónico, con el tronco de un olivo silvestre. Sus otras armas sonde origen divino: la espada la recibió de Hermes; el arco y las flechas, de Apolo; Hefesto le había regalado una coraza dorada, y Atenea había añadido un peplo. Pero es de notar que, según ciertas tradiciones, esta diosa le proporciono todas las armas excepto la maza. Finalmente, los caballos eran un regalo de Poseidón. El león de Nemea. El león de Nemea es un monstruo hijo de Ortro y nieto de Tifón. Su madre es Equinda. Es hermano de otro monstruo, la esfinge de Tebas. Hera lo educo –o tal vez la diosa de la Luna, Selene, que lo había dado en préstamo a Hera- y lo situó en la región de Nemea, donde asolaba el país, devorando sus habitantes y ganados. Este león tenía por guarida una caverna con dos accesos, y era invulnerable. Heracles empezó por dispararle flechas, pero sin ningún resultado; entonces amenazándolo con lamaza, le obligo a entrar en la cueva y obturo una de las entradas. Acogiéndolo luego entre sus brazos, lo ahogo. Muerta la fiera, Heracles la despellejo y se revistió con su piel; la cabeza le sirvió de casco. Cuenta Teócrito que el héroe estuvo largo tiempo perplejo ante esta piel, que ni el hierro ni el fuego podían rasgar. Finalmente, se le ocurrió la idea de desgarrarla con las propias garras del monstruo, de este modo consiguió su propósito. En el transcurso de la caza al león de Nemea se sitúa el episodio de Molorco. Morlaco era un pobre campesino que habitaba en las cercanías de Nemea y cuyo hijo había sido devorado por el monstruo. Cuando Heracles se encamina a luchar con el león acertó a presentarse en su casa, donde fue objeto de una hospitalaria acogida. Para honrar a su huésped. Molorco quiso sacrificar el único carnero que poseía, todo su bien. Heracles lo disuadió de ello, pidiéndole que lo aguardase por espacio de un treinta días, transcurridos los cuales, si no lo veía regresar, podía considerarlo muerto y sacrificar el carnero en memoria suya; pero si antes de expirar el plazo volvía victorioso, el animal seria ofrecido a Zeus Salvador. Pues bien, había llegado el día trigésimo, y Heracles no estaba aún de vuelta. Molorco creyó que había muerto y se dispuso a sacrificar el carnero, como se lo había pedido Heracles; pero antes de que el sacrificio se consumara, vio llegar a Heracles revestido con pierde león. Ofreció entonces el carnero a Zeus Salvador, y en el lugar del mismo holocausto. Heracles instituyo unos juegos en honor de Zeus, los juegos nemeos, que, mas tarde, habrían de ser renombrados por los Siete Jefes en su marcha contra Tebas. Heracles llevo el león a Mecenas, y Euristeo quedo tan asustado ante el valor del héroe, capaz de abatir semejante un monstruo, que le prohibió la entrada en la ciudad, ordenándole que, e adelante, dejase su botín ante las puertas de ella. Se dice que Zeus puso el león entre las constelaciones para perpetuar la hazaña de Heracles. La hidra de Lerna. Lo mismo que el león de Nemea, la hidra de Lerna es un monstruo, hijo de Equidna, y cuyo padre es Tifón. Fue criada por Hera para que sirviese de prueba a Heracles. Se precisa que la diosa la crió debajo de un plátano, cerca d ela fuente de Amimone. Se representa esta hidra como una serpiente de varias cabezas, cuyo número varia desde cinco a seis hasta cien, según los autores. A veces, incluso eran tenidas por cabezas humanas. El hálito que salía de sus fauces era sumamente mortal, hasta el punto de que quienquiera que se acercase, incluso el monstruo dormía, moría infaliblemente. Devastaba también las cosechas y los ganados del país. Para combatirla, Heracles recurrió a las flechas encendidas; pero también se dice que le corto las cabezas con una harpe (especie de cimitarra). Le ayudo en la hazaña su sobrino Yolao, ayuda tanto más necesaria cuanto que de cada cabeza cortada surgía otra nueva. Para impedir que retoñasen, Heracles pidió a Yolao que incendiase el bosque vecino, y, con auxilio de los tizones quemaba cada vez la herida, imposibilitando así que la carne se reprodujese. A veces se decía que la cabeza del centro era inmortal; sin embargo, Heracles la coro y la enterró, colocando encima una enorme roca. Finalmente, empapo sus flechas en veneno (o en la sangre) de la hidra, y de este modo las convirtió en venenosas. En la lucha contra Heracles, Hera había enviado a la hidra un aliado en forma de cangrejo gigante que mordió al héroe en el talón; pero este no le aplasto. Según Apodoro, Euristeo se negó a contar este trabajo entre los diez que había de imponer a Heracles: pretextando que le había ayudado Yolao. Los mitógrafos han formulado una interpretación evemerista del mito de la hidra de Lerna. Dicen que la hidra de renacientes cabezas es en realidad el pantano de Lerna, desecado por Heracles. Las cabezas son las fuentes, que lograban siempre filtrar, haciendo estériles los esfuerzos del héroe. Otra interpretación pretendía que Lerno era en realidad un rey del país cuya ciudad se hallaba en Hidra. Rodeaban a Lerno cincuenta arqueros, y cuando uno caía, era reemplazado por otro en el acto. Esto había dado origen a la leyenda de las cabezas que volvían a nacer. El jabalí de Erimante. El tercer trabajo impuesto por Euristeo consistió en traerle vivo un monstruoso jabalí que vivía en el Erimanto. Heracles, con sus gritos, forzó al animal a salir de su bañil, lo impulsó hasta la extensión de espesa nieve que cubría el país, consiguió fatigarlo y de este modo lo capturo; finalmente, cargándoselo sobre sus espaldas, regreso a Mecenas. Al verlo, Euristeo, aterrorizado, se oculto en una jarra que tenia preparada como refugio en caso de peligro. Se enseñaban en Cumas, Campania, los colmillos del jabalí de Erimanto, conservados como exvoto. Durante esta cacería le ocurrieron a Heracles aventuras con el centauro Folo. El cuarto trabajo. La cierva de Cerinia. Euristeo impuso a Heracles fue la captura de una cierva que habitaba en Énoe. Euríspides cuenta simplemente que era un animal de gigantesca talla, que asolaba las cosechas. Heracles la mato, y consagro su cornamenta al templo de Artemio Enoatis. Pero esta versión no es solo aislada, sino que se halla en contradicción con la leyenda tal y como se cuenta generalmente. Tiene por objeto borrar del ciclo lo que parecía un rasgo de impiedad del héroe. Esta cierva según Calímaco, era una de las cinco que que Ártemis había encontrado en otros tiempos paciendo en el monte Liceo. Todas tenían cornamentas doradas y eran más grandes que toros. La diosa quedo con cuatro, que engancho a su cuadriga; pero la quinta, por orden de Hera, se refugio en el monte Cerinia, y con el tiempo sirvió como prueba a Heracles. El animal estaba consagrado aÁrtemis, se dice que llevaba un collar con la inscripción: “Taigeto me ha dedicado Ártemis”. Matarla e incluso tocarla era, por tanto un acto impío. Esta cierva era muy veloz. Heracles la persiguió un año entero sin alcanzarla; sin embargo, acabo fatigándose y busco refugio en el monte Artemiso. Como Heracles porfiaba en su persecución, quiso atravesar el rió Ladón, en Arcadia. En este momento, el héroe la hirió levemente con una flecha, después de lo cual le fue muy fácil apresarla y cargársela sobre los hombros. Pero cuando atravesaba Arcadia, se encontró con Ártemis y Apolo; ambas divinidades quisieron quitarle el animal, que les pertenecía; lo acusaron, además de haber tratado de darle muerte, lo cual constituía un sacrilegio. Heracles salio del apuro cargando la responsabilidad a Euristeo, hasta el extremo de que los dioses terminaron devolviéndole la cierva y autorizándolo a proseguir su camino. El quinto trabajo. Las aves del lago Estinfalo. Las aves que vivían en una espesa selva a orillas del lago Estinfalo, en Arcadia, habían huido en otro tiempo ante una invasión de lobos. Se habían multiplicado en proporciones extraordinarias, hasta el punto de convertirse en una plaga para los países vecinos. Devoraban los frutos de los campos y destruían las cosechas; por eso Euristeo ordeno a Heracles que acabase con ellas. La dificultad consistía en hacerlas salir del tupido bosque, para conseguirlo, el héroe recurrió a unas castañuelas de bronce que el mismo se fabrico o acaso le dio Atenea, elaboradas por Hefesto. El ruido de este instrumento las asusto, por lo cual abandonaron la espesura, así Heracles pudo derribarlas fácilmente a flechazos. Otras tradiciones presentan a estos animales como aves de rapiña que devoran incluso a personas. O bien se decía que sus plumas eran de acero, aguadísimas, y que las disparaban como flechas contra sus enemigos. Sexto trabajo. Los establos del rey Augurias. Augurias era un rey de Élide, en el Peloponeso. Era hijo del Sol. Había heredado de su padre numerosos rebaños pero no se cuidaba de quitar el estiércol que iba depositándose en los establos, quedando así el suelo privando de abonos y viéndose el país condenado a la esterilidad. Por orden de Euristeo, que quería humillar al héroe imponiéndole un trabajo servil, Heracles hubo de encargarse de limpiar estos establos. Antes de hacerlo, empero, estipulo con Augias un salario: según unos, el rey se comprometía, si Heracles lograba realizar la limpieza en un día, a entregarle parte de su reino; según otros, tenia que entregarle, en iguales condiciones, la décima parte de sus rebaños. Heracles consiguió realizar la proeza concentrando en el patio del establo, desviando el estiércol al curso de dos ríos, el Alfeo y el Pereneo; sin embargo, Agurias le negó el salario convenido, llegando incluso a desterrar al héroe de su reino. Más tarde, éste hubo de emprender una guerra contra él. Según Apolodoro, Euristeo tampoco quiso contar este trabajo entre los diez que debía imponerle, arguyendo que Heracles había percibido (o al menos pedido) un salario por la limpieza de los establos y que, por consiguiente, había dejado de estar a su servicio aportando su prestación personal. El séptimo trabajo. El toro de Creta. El toro de Creta es el animal que, según unos, había raptado a Europa por cuenta de Zeus –en la versión que no admite la metamorfosis del dios en toro- y, según otros, había sido amante de Parsife. Finalmente, una tercera tradición lo presenta como un toro milagroso salido del mar un día que Minos había prometido sacrificar a Poseidón. Pero Minos al ver la belleza del toro, lo envió a sus rebaños, y sacrifico al dios otro menos precioso, de lo cual se vengo Poseidón volviendo furioso al animal. Este animal era el que por orden de Euristeo, Heracles había de traer vivo. El héroe paso, pues, a Creta y pidió la ayuda de Minos; este se la negó, pero lo autorizo a apresarlo a condición de hacerlo solo. Heracles capturo el toro, y regreso con el a Grecia. Presentándolo a Euristeo, el cual quiso dedicarlo a Hera. Pero la diosa se negó a aceptar un presento ofrecido en nombre de Heracles y soltó la bestia, que recorrió la Argólide, cruzo el istmo de Corinto y llego a Ática. Octavo tarbajo de Heracles. Las yeguas de Diomedes. Diomedes era el rey de Tracia propietario de unas yeguas que se nutrían de carne humana. Eran cuatro, llamadas Podarlo, Lampón, Janto y Denio. De las dos tradiciones relativas a esta leyenda, la mas antigua es la que cuenta que Heracles partió solo para Tracia por vía terrestre y entrego a Diomedes a la voracidad de sus animales, después de lo cual, estos saciados , se dejaron conducir sin dificultad. La otra, mas reciente, vincula la leyenda a la fundacion de la ciudad de Abdera. Noveno trabajo. El cinturón de la reina Hipólita. A petición de Admete, hija de Euristeo (v.Admete), Heacles se dirigió al reino de las amazonas a la conquista del cinturón de su reina, Hipólita. Este cinturón –se dice-era del propio Ares que lo había dado a Hipólita para simbolizar el poder que ella poseía sobre su pueblo. Heracles se embarco con varios compañeros voluntarios en una sola nave, y , tras numerosas aventuras llego al puerto de Temiscira, que es el del país de las Amazonas. Allí Hipólita consiente de buen grado en cederle su cinturón, pero Hera, disfrazada de amazona, suscita una disputa entre los hombres del sequito de Heracles y las amazonas. Se entabla una batalla campal, y Heracles creyéndose traicionado da muerte a Hipólita. Otras tradiciones cuentan, por el contrarió, que se rompieron las hostilidades con el desembarco de Heracles y sus compañeros. Unas de las amigas (o la hermana) de Hipólita, Melaipa, cayo prisionera en la acción y, ara rescatarla, Hipólita concertó una tregua, en la que intercambiaba su cinturón contra la libertad de Melanita. En el camino de retorno, Heracles se enfrento aún con nuevas aventuras, especialmente en la costa troyana. Décimo trabajo. Los bueyes de Geriones. Geriones hijo de Criador, poseía inmensas manadas de bueyes, que guardaba su pastor Euritión en la isla de Iritia. Euristión tenia como axiliar al monstruoso perro Ortro, nacido de Tifón y de Equidna (v), no lejos de allí, Menetes, el pastor de Hades, apacentaba los rebaños de este dios. La isla de Eritia estaba situada en el occidente extremo. Allí Euristeo envió a Heracles con la orden de traerle los preciosos bueyes. La primera dificultad estaba en cruzar el Océano, y, para resolverla, el héroe pidió prestada la “copa del Sol”. Era esta una gran copa en la que el Sol se embarcaba todas las noches, cuando había llegado al Océano, para regresar a su palacio situado en el oriente del mundo (v, Helio).pero el Sol no se la cedió espontáneamente. Mientras el héroe atravesaba el desierto de Libia, el calor solar lo había incomodado hasta tal extremo que había amenazado al astro con dispararle sus flechas. Este le pidió que no lo hiciese, y Heracles accedió a condición de que el otro le prestase su “copa” para cruzar el Océano hasta Eritia; el Sol acepto el trato. Luego una vez embarcado, el héroe hubo de amenazar al dios Océano con sus flechas, quien, para ponerlo a prueba, lo sacudía con cierta rudeza sobre las olas. Océano tuvo miedo, y la travesía fue tranquila en lo sucesivo, hasta la llegada Eritia. Allí lo vio el perro Ortro y se lanzo contra el, pero fue abatido de un mazazo por Heracles. Otro tantote ocurrió al boyero Euritión, que acudido en auxilio de su perro. Luego partió con los bueyes, Menetes, el pastor de Hades, testigo presencial de la escena, corrió a avisar a Geriones, quien se presento al momento, dio alcance a Heracles en las márgenes del rio Antemo y le ataco; pero no tardo en caer bajo las flechas del héroe. Entonces este embarco los animales en la copa del Sol y puso proa a la orilla opuesta del Océano, a Tartesos. En el curso de regreso de Heracles a Grecia con su rebaño se le sitúan la mayoría de las aventuras que s ele atribuyen en el Occidente mediterráneo. El undécimo trabajo. El can Cerbero. Este trabajo impuesto a Heracles por Euristeo consistió en enviarle a los infiernos la orden deque le trajese de allí el perro Cebero. Heracles pese a su valor, no había podido salir bien de esta empresa, si, por mandato de Zeus, no le hubiese ayudado Hermes y Atenea. Ante todo, se hizo iniciar en los misterios de Eleusis, que enseñaba precisamente a los creyentes la manera de llegar con plena seguridad al otro mundo después de la muerte. Segunda tradición mas generalizada, Heracles para bajar a los infiernos, tomo el camino del Ténaro. Pero los habitantes de Heraclea del Pronto pretendían que había descendido y regresado por la misma Boca: la Boca del Infierno, situada cerca de su ciudad. Al verlo llegara su reino, los muertos sintieron miedo y huyeron; solo dos le aguardaron: la Gorgona Medusa y el héroe Meleagro. Heracles desenvaino la espada para acometer a la primera, pero Hermes, que le guiaba, le advirtió que era solo una sombra vana. Contra Meleago tenso el arco pero el se le acerco y le relato su fin en términos tan conmovedores que Heracles no pudo contener las lagrimas. Le pregunto si le quedaba alguna hermana; Meleago le contesto que Deyania aún viva, y el héroe le prometió casarse con ella. Más allá encontró a Teseo y Pirítoo, que estaban vivos, pero a quienes Hades tenia condenados por haber llegado hasta su mansión para llevarse a Perséfone . Heracles con permisote Perséfone, liberto a Teseo, mas Pirítoo hubo de quedarse en los infiernos, como castigo a su audacia. A continuación, el héroe dio libertad a Ascáfalo, quien, desde que cometió su falta, permanecía aprisionado por un enorme bloque. Cierto es que Deméter lo transformo pronto en una lechuza, con lo cual vario su suplicio. Para dar sangre a posmuertos, que, mediante liberaciones sangrientas, pueden recuperar un poco de vida, Heracles ideo sacrificar algunos animales sacados de los rebaños de Hades. al verlo, el pastor Menetes trato de oponerse, pero Hercles lo agarro por la cintura y le quebró varias costillas, lo habría matado de no interceder Perséfone. Finalmente Heracles llego a presencia de Hades y le pidió autorización para llevarse a Cerbero. El dios accedió, pero con la condición de que había de dominar al animal sin recurrir a sus armas habituales, revestido simplemente con su coraza y su piel de león. El héroe ataco a Cerebero, o agarro por el cuello y, a pesar de que el rabo del perro, que acababa en una especie de dardo como el del escorpión, le pico repetidas veces, no soltó la presa hasta que la tuvo dominada. Subió luego ala tierra con su botín, saliendo por la boca del infierno situada en Trecén. Al ver Cebero, Euristeo experimento tal terror que corrio a ocultarse en su jarra, su habitual refugio. No sabiendo que hacer con el perro, Heracles lo devolvió a su dueño Hades. Doceavo trabajo. Las manzanas de oro de las Hespérides. Cuando la boda de Hera con Zeus, la Tierra –Gea- había dado ala diosa como presente nupcial, unas manzanas de oro, que Hera encontró maravillosas, hasta el punto que las mando plantar en el jardín de las inmediaciones del monte Atlas. Como las hijas de Atlante solían ir a saquear este jardín, la diosa había confiado la custodia de las manzanas y el árbol maravillosos que las producía a un dragón inmortal de cien cabezas, nacido de Tifón y Equidna. Asimismo, había colocado como guardianas a las tres ninfas del atardecer, las hespérides, llamadas Egle, Eritia y Heperaretusa, es decir, la “Resplandeciente”,la “Roja” y la “ Arterusa de Poniente”, nombres que recuerdan los matices del cielo cuando el Sol va hacia el ocaso. Estas eran las manzanas de oro que Euristeo ordeno a Heracles le trajese. El Jardín de las Hespérides se ubica ya en el oeste de Libia, ya al pie del Atlas, ya en el país de los Hiperbóreos. La primera preocupación de Heracles fue la de informarse del camino que conducía al país de las Hespérides. Para ellos partió en dirección Norte, a través de Macedonia. Primero se encontró con Cicno, hijo de Ares, al que derroto en las márgenes del Esquedoro. Se adentro en Liria, hasta las orillas del Eridano, donde le salieron al paso las ninfas del rio, hijas de Temis y Zeus, que vivían en una caverna. A las preguntas del héroe, ellas contestaron que solo el dios marino Nereo podía informarle sobre el país que buscaba. Lo llevaron ante Nereo mientras este dormía, y, aunque el dios adopto toda clase de formas, Heracles lo amarro solidamente y no lo soltó hasta que le revelo el lugar donde se hallaba el Jardín de las Hespérides. Desde ese momento, el itinerario del héroe se hace poco inteligible. Se cuenta que desde las orillas del Eridiano, paso a Libia, donde se batió con el gigante Anteo; recorrio entonces Egipto, donde estuvo apunto de ser sacrificado por Busilis . de alli paso al Asia y luego a Arabia, donde dio muerte a Ematión,hijo de Titono; después marcho a través de Libia, hasta el “Mar Exterior”. Allí se embarco en la “Copa del Sol”, para arribar en la ribera opuesta al pie del Cáucaso. Fuente: http://www.geocities.com/mitologia2001es/Heracles_Doce_Trabajos.html

La historia de Mesoamérica En muchos lugares que hoy son bastante secos, como el Valle de México, había bosques, lagos y pantanos. Abundaban los animales para la cacería y la pesca, y muchas plantas que podían recolectarse. La disponibilidad de agua, la fertilidad de la tierra y la variedad de plantas, ayudaron a que surgiera una agricultura muy productiva, de la que vivía una población más numerosa y densa que la de otros lugares de América. La diversidad de los climas y de los productos naturales de Mesoamérica propició desde épocas muy antiguas el intercambio comercial y cultural entre zonas apartadas. Aunque cada civilización mesoamericana tuvo rasgos propios, el comercio, las migraciones y las expediciones militares difundieron la influencia de los pueblos más avanzados. Por eso hay costumbres, creencias y formas de trabajo que son comunes a todos los pueblos de Mesoamérica. La evolución de las civilizaciones mesoamericanas es larga y complicada. Para entender mejor esa historia, los especialistas la han dividido en tres periodos, tres épocas en que los pobladores de la región comparten más o menos el mismo nivel de desarrollo cultural. Estos periodos son: * El Formativo o Preclásico abarca desde 1800 a.C., cuando se extienden las aldeas agrícolas permanentes, hasta 200 d.C. En las primeras décadas de este siglo, los antropólogos mexicanos encontraron que abajo de los grandes centros ceremoniales llamados clásicos, como Teotihuacan y los de la zona maya, había restos más primitivos. Por eso, se denominó Preclásico al periodo cultural de mayor antigüedad. Hoy sabemos que en ese periodo formativo, que dura por lo menos 20 siglos, hubo una lenta evolución desde las aldeas agrícolas hasta la primera gran civilización de Mesoamérica: la olmeca. Durante el Preclásico creció aceleradamente la población de Mesoamérica, tanto así que algunos historiadores hablan de una explosión demográfica. No se sabe con precisión a qué se debió este fenómeno, pero seguramente está relacionado con el aumento de las superficies cultivadas, el invento de nuevas técnicas agrícolas y el desarrollo de variedades de maíz que producían mazorcas más grandes. Muchos sitios de México estuvieron habitados desde principios del Preclásico. Los vestigios de edificaciones no son muy abundantes, pues en esa época se construía generalmente con madera, hojas de palma y otros materiales que no resistieron el paso del tiempo. Los antiguos mesoamericanos creían en la existencia de un más allá donde moraban los espíritus de los muertos. Lo sabemos porque en las tumbas que han sido descubiertas enterraban a los muertos con objetos que, según ellos, podían necesitar en otra vida. Estos objetos eran: joyas, vasijas, juguetes y figurillas de barro. Había también una religión primitiva, en la que se veneraba a fenómenos de la naturaleza como el Sol, la lluvia y la fertilidad de la tierra. En las sociedades estaban divididos en varios grupos: gobernantes, que a la vez eran sacerdotes y jefes guerreros; artesanos y campesinos, que eran la mayoría. Estos últimos trabajaban la tierra, construían las obras públicas y en las guerras peleaban como soldados. Los trabajos agrícolas se hacían en grupo y las familias se repartían los productos del campo. Las técnicas progresaron con gran rapidez. Se tejían, entre otras cosas, telas, cuerdas, redes y cestas. Los trabajos que se hacían en piedra y en barro alcanzaron una gran perfección. Además de la civilización olmeca, en el Preclásico se desarrollaron las primeras etapas de las grandes culturas de Mesoamérica. Esto sucedió en varias regiones: en la zona maya, en la zapoteca, en el Occidente y en el Altiplano. * El Clásico abarca del año 200 al 800. Es el tiempo de esplendor de numerosas ciudades independientes (por eso las llamamos, como a las griegas, ciudades-Estado), en las que se construyeron grandes centros ceremoniales. Hacia el año 200 a.C. en varias regiones de Mesoamérica, se inicia el desarrollo de grandes civilizaciones urbanas. Los centros ceremoniales se multiplicaron y las artes y las técnicas alcanzaron un esplendor impresionante. Es la época en que florecen, entre otras, la civilización maya, la zapoteca y la de los pobladores de Teotihuacan. En esta época, la organización de la sociedad se volvió más complicada. Al lado de los guerreros-sacerdotes surgieron los funcionarios encargados de impartir justicia y de recaudar tributos, comerciantes que viajaban largas distancias y artesanos de gran especialización. La religión ocupaba el lugar central de la vida y en torno a ella giraban las demás actividades. Los asombrosos centros ceremoniales de esta época, sus templos y pirámides, tumbas y palacios, nos dan una idea de lo importante que era la religión en las sociedades clásicas. La construcción de esos centros ceremoniales tenía como finalidad obtener el favor de las deidades, que según las creencias de aquellos pueblos, gobernaban la vida de los hombres y los cíclos de la naturaleza. En ese periodo hubo, además, notables avances en ciencias como las matemáticas y la astronomía, se crearon complicados sistemas de escritura y prosperó la herbolaria, que estudia las propiedades benéficas o dañinas de las plantas. Las técnicas para trabajar la piedra y el barro alcanzaron su punto más alto; las paredes de los centros ceremoniales se cubrieron de pinturas y relieves. Cada pueblo desarrolló un particular estilo artístico, aunque los pueblos de Mesoamérica compartían formas de arte parecidas. La más antigua e influyente de las civilizaciones clásicas fue la de Teotihuacan. * El Postclásico comprende desde el año 800 hasta la llegada de los españoles. Al principio de este periodo, las ciudades más importantes de Mesoamérica fueron abandonadas o destruidas. Después se fundaron otras y finalmente surgió el gran señorío mexica, que dominaba gran parte de Mesoamérica a principios del siglo XVI, cuando Europa y América entraron en contacto. El periodo Postclásico o histórico se inicia hacia el año 800 y termina en 1521, cuando los españoles tomaron la capital del imperio azteca. El fenómeno que caracteriza al Postclásico es la invasión de Mesoamérica por pueblos seminómadas que provenían del norte, de la vasta extensión de Aridoamérica. Estos pueblos se asentaron en Mesoamérica, se mezclaron con los antiguos pobladores y asimilaron muchos elementos de las culturas Clásicas. Con el tiempo crearían una nueva civilización, comparable a las más avanzadas del continente americano. En esta época se desarrollaron las técnicas para fundir y trabajar metales como oro, plata y cobre. Estas técnicas se inventaron en la región andina y probablemente llegaron a Mesoamérica a través de comerciantes que navegaban por las costas del Océano Pacífico. Aunque los pueblos del Postclásico fueron artesanos maravillosos, no utilizaron los metales con fines prácticos, sino únicamente en la fabricación de joyas y adornos. Los toltecas fueron una importante civilización de esta época. Templo de Kukulkán. Cultura Maya (Chichén Itzá, México) Autor:Autor Anónimo Fecha:900-1150 Cabeza colosal. Cultura Olmeca (Jalapa, México) Autor:Autor Anónimo Fecha:850 a.C. h. Pirámide de los Nichos. Cultura totonaca (El Tajín, México) Autor:Autor Anónimo Fecha:Siglo IV Pirámide del Sol (Teotihuacan, México) Autor:Autor Anónimo Fecha:100-150 Templo de Tlahuizcalpantecuhtli (Tula, México). Atlantes Autor:Autor Anónimo Fecha:800-1200 Máscara del dios Quetzalcóatl. Cultura Azteca (México) Autor:Autor Anónimo Fecha:siglo XV Códice Borgia. Fragmento Autor:Autor Anónimo Fecha:h. 1400 Frescos de Bonampak. Cultura Maya (México) Autor:Autor Anónimo Fecha:300-900 Fuentes: http://www.elbalero.gob.mx/historia/html/conquista/index.html http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/1377.htm Tuve que ponerle la categoría de Info por que taringa todavía no agrega la de Historia Salud Muchachos