Clon_Eastwood

¿Alguna vez as sentido que el final de una película no te convence? bueno, resulta que a veces los directores filman uno o varios finales alternativos, dependiendo del impacto que generan en un publico de prueba, entonces los finales que no fueron elegidos quedan como finales alternativos.. eso es lo que les voy a mostrar hoy, demas está decirles que hay un altisimo SPOILER ALERT, queda a su disposicion seguir bajando dicho eso, empecemos: Rocky Balboa (2006) - Rocky gana Personalmente prefiero el definitivo, me parece más acorde con la historia y la humildad del personaje. Además me gusta mucho el hecho de que Rocky se marche del cuadrilátero antes de escuchar el veredicto final, muestra de que lo que realmente le importabas era demostrarse a si mismo que podía resistir todo el combate en pie, y lo de ganar era lo de menos. No obstante, este final alternativo es muy interesante y quien sabe, puede que haya mucha gente que lo hubiese preferido. link: https://www.youtube.com/watch?v=EjWjSW-opS0 28 Days Later (2002) - Jim muere Este fue el final original de la película, pero que fue rechazado después de probarlo con audiencias de control, por considerarlo demasiado deprimente. En opinión de los guionistas, la imagen final de Selena y Hannah saliendo del hospital quería dar a entender que sobrevivirían, mientras que los espectadores entendieron lo contrario, esto es, que estaban condenadas a morir. Pese a que finalmente lo cambiaron, este final sigue siendo el preferido por los guionistas, ya que consideran que así el círculo se cierra para Jim, quien empieza y termina la película en una cama en un hospital desierto. Este final no fue visto hasta el estreno de la película en Blu-ray. link: https://www.youtube.com/watch?v=OhtDWWaPcZE Terminator 2: Judgment Day (1991) - Final feliz final alternativo de “Terminator 2: el juicio final” Sarah Connor (Linda Hamilton), aparece transformada en una abuelita, que realiza su última grabación en su grabadora mientras ve jugar a sus nietos en un parque, con la tranquilidad de haber acabado con el enemigo que iba a aniquilar la raza humana. Obviamente no deja lugar a las secuelas. link: https://www.youtube.com/watch?v=-EarXngYYlw Paranormal Activity (2007) - Policias disparan a Katie En este final Katie se la levanta de la cama y sale de la habitación y luego se escucha que grita Micah, el sale a buscarla y lo matan, ella vuelve a la habitación sola se sienta al lado de la cama en el piso en posición fetal, pasan las horas hasta que entra la amiga de Katie a la casa y al parecer ve el cuerpo de Micah, solo se escuchan los gritos de la amiga y después de un momento el demonio la mata, Katie sigue en la habitación pasa un día hasta que llega la policía y comienzan a revisar en los cuartos de abajo hasta que suben a la habitación y Katie se para con el cuchillo ya no poseída y pregunta por Micah, los policías le dicen que suelte el cuchillo pero no lo hace y uno de los policías le dispara a Katie matándola. personalmente me gusta más que el original porque no deja lugar a una secuela tan mala, la cosa se terminara ahí. link: https://www.youtube.com/watch?v=LD54GRIlTUg First Blood (1982) - Rambo se suicida Rambo es un personaje interpretador por Sylvester Stallone que se ha hecho famoso por ser un guerrero sin miedo y muy efectivo. Pero curiosamente los productores de la primera película pensaron hacer solamente una, por lo que grabaron un final alternativo que al final decidieron no usar. Lo que pudo dar pie a que se hicieran más secuelas de Rambo. link: https://www.youtube.com/watch?v=CtvNetgSbDk The Butterfly Effect (2004) - Varios finales *El original, donde Kayleigh y Evan se dan vuelta pero no cruzan mirada y cada uno sigue su camino. *El segundo es el más abierto, la escena es igual a la original, pero en vez de cada uno seguir por su lado, Evan la sigue. *El tercero es el único que puede considerarse como final feliz, donde, tras cruzarse, se dan vuelta a la vez y empiezan a hablar *Y por último, el más modificado, el más trágico y el más triste, aunque también el más tirado de los pelos. Evan, en lugar de ver el video de la fiesta cuando eran chicos, ve un video casero de su nacimiento, vuelve en el tiempo hacia un momento antes de que su madre dé a luz y, siendo el feto, se ahorca con el cordón umbilical. link: https://www.youtube.com/watch?v=eGxwM0A2x3I Army of Darkness (1992) - "Dormí demasiado!" Ash recibe la poción que lo hará dormir lo suficiente para alejarse del mundo medieval hasta despertarse en su propio tiempo. Se despide con un emocionante beso de la mujer que lo acompaña en la Inglaterra del 1300, período al que el portal creado por el Necronomicón ex Mortis o "Libro de los Muertos" lo ha transportado mientras un caballo blanco lo espera para su partida. Todo muy bello y épico. Tapa la entrada de la caverna en la cual reposará por siglos y se toma las seis gotas para dormir su siesta milenaria. Pero al final resulta que nuestro héroe toma demasiado del brebaje y despierta en un futuro post-apocalíptico en donde todo está destruido al grito de "I slept too long!" (“¡He dormido demasiado!”). link: https://www.youtube.com/watch?v=g1LlM9FSW5I Final Destination (2000) - Alex muere En este final el protagonista muere, Claire tiene un hijo de él y sólo sobreviven ella y Carter. Se suprimió para el nuevo final una escena en la que la chica tiraba un test de embarazo que daba positivo, la escena en la que besa a Alex en la playa y la escena de la muerte del protagonista, cuando intentaba salvar a la chica. En la escena en la que muere, lo hace porque agarra el cable con las manos, se le desfiguran las manos y la cara y la explosión de la gasolina hace el resto. link: https://www.youtube.com/watch?v=CsTNhRHwTLQ I Am Legend (2007) - El Dr Neville sobrevive! La película antes de terminar fue alterada dramáticamente, con la mayoría de los cambios realizados en la escena de la lucha entre Neville y los infectados en su laboratorio. El supervisor de efectos visuales Janek Sirrs relata el final original que se daba después de la lucha: "En ese momento, la hipótesis sobre la naturaleza de estas criaturas de Neville resulta ser incorrecta. Vemos que se ha conservado algo de su humanidad. Es un momento muy importante entre el macho alfa y Neville." David Schaub dijo, "Entonces, Neville finalmente cura a la hembra alfa, este momento es de un poco de amor entre los dos". Los infectados recuperan a la hembra alfa y la vida de Neville es repuesta. El final muestra que Neville, Ana y Ethan cruzan los restos del Puente de George Washington con la esperanza de encontrar otros supervivientes, acompañados de una grabación de Ana a los supervivientes diciéndoles que hay una esperanza. link: https://www.youtube.com/watch?v=rNGBIFrQico bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima! como siempre digo, recuerden que y ahora si, vayanse!

antes de empezar, te advierto que voy a nombrar peliculas que tal vez no viste, al ponerla como ejemplo de un tipo de viaje en el tiempo te puedo llegar a cagar la pelicula.. quedas advertido, pasa solo si te consideras conocedor del genero, despues a no quejarse dicho eso, empecemos Desde que en 1781 apareció la obra "Año 7603", primera en la que se habla de un viaje en el tiempo, mucho se ha escrito sobre el tema en la ciencia ficción, sobre posibles paradojas, sobre la posibilidad o no de cambiar los acontecimientos, etcétera. En cada obra, los efectos de dichos viajes se interpretan de forma distinta. Y eso es lo que vamos a ver aquí, 10 interpretaciones en la ciencia ficción sobre lo que puede pasar cuando se conoce el futuro, ya sea conocido por viajes en el tiempo, predicciones u otros medios. 1.- El futuro es inalterable, paradojas cerradas: Y no solo es que sea alterable, es que en multitud de películas, libros, cómics, etcétera, el intentar cambiar el futuro en realidad lo que hace es generar ese futuro que se quería evitar. Es decir, si aquél viajero en el tiempo no hubiese intentado evitar cierto acontecimiento, en realidad dicho acontecimiento no se habría dado. Un ejemplo lo podemos ver en la película "Terminator": en el año 2029 Skynet está a punto de perder su batalla contra los rebeldes, liderados por John Connor, y es por ello que decide enviar a un terminator a través del tiempo para matar a la madre de este antes de su nacimiento. Pero si no se hubiese realizado este viaje en el tiempo, Sara Connor no habría conocido al padre de John Connor y este no habría nacido, por lo que este viaje en el tiempo en realidad solo sirvió para que finalmente sucediera lo que se quería evitar. También podemos encontrarnos en situaciones parecidas por ejemplo en la serie Lost (Perdidos) o en multitud de obras, ya que este tipo de situaciones suelen gustar mucho al espectador. Esto se suele conocer como la paradoja cerrada de los viajes en el tiempo The Terminator (1984) Twelve Monkeys (1995) Predestination (2014) 2.- El futuro se puede alterar sin ningún problema: Aparentemente eso es lo que pasa también en muchas obras de ficción. Un ejemplo curioso es "Terminator 2". Partíamos de una primera parte donde un viaje en el tiempo para evitar un nacimiento solo consigue que ese nacimiento ocurra. Pero es más, en esta película descubrimos que Skynet existirá en el futuro gracias a dicho viaje temporal, que fue programado por Skynet. Sin embargo, al terminar la película el espectador ve que sí se puede cambiar el futuro, los protagonistas realizan las acciones necesarias para que nunca aparezca Skynet. Otra película en la que se altera el futuro es "Minority Report", aunque no a través de viajes temporales. En el 2054 existe una patrulla de policía antri-crimen, que a través de tres "precognitivos", detectan crímenes antes de que se produzcan, actuando para evitar estos. Y hay muchos ejemplos más, por ejemplo esto pasa constantemente en "Regreso al futuro", o en "Los Simpsons" en varias ocasiones, por ejemplo cuando Homer intentando arreglar una tostadora viaja a la prehistoria varias veces, y cada vez que va realiza alguna acción que hace que el presente cambie drásticamente. Terminator 2: Judgment Day (1991) Back to the Future (1985) X-Men: Days of Future Past (2014) 3.- El futuro se puede cambiar pero temporalmente, con el tiempo todo vuelve a su cauce: En "El fin de la eternidad", de Isaac Asimov, los eternos se dedican a alterar sutilmente los acontecimientos en distintos periodos de la humanidad para mejorar el bienestar de esta. Sin embargo estos cambios no son permanentes, es decir, con el paso del tiempo todo vuelve a la normalidad y aparentemente los cambios realizados no afectan a periodos posteriores. Aunque bueno, habría que decir más bien que el futuro es muy estable y es difícil cambiarlo, porque al final parece que sí que hay algún cambio gordo. Pero pongamos otro ejemplo... ¡sí! ¡Terminator 3! En la segunda parte decidieron que se podía cambiar el futuro, pero claro, eso hace que no se puedan hacer más partes, y para realizar una tercera parte pues ¿qué mejor que tomar el argumento del que estamos hablando en este párrafo? Pues sí, al final Skynet aparece, incluso en la misma fecha que se esperaba, solo que su creación no fue exactamente como se suponía inicialmente, vamos, que sí que se alteró algo el futuro, pero a la larga no. Si nos vamos ahora a la que quizá puede ser la principal referencia en la ciencia ficción sobre los viajes del tiempo, a saber, "La máquina del tiempo" de H.G. Wells, aquí no aparece ningún ejemplo de intento de cambio del futuro, pero sin embargo, en su versión cinematográfica de 2002 cambian un poco (bueno, bastante) el argumento y el protagonista viaja varias veces al pasado para evitar la muerte de su amada. Y aunque consigue cambiar los acontecimientos, finalmente su amada muere de distintas formas Groundhog Day (1993) Terminator 3: Rise of the Machines (2003)[/size The Time Machine (2002) 4.- Se puede cambiar el futuro, pero cuidado que si llegamos a una paradoja nos cargamos el universo: Pues sí, cuidado, a ver si se va a generar alguna paradoja imposible que el universo no soporte y desaparezca todo. Esto también lo podemos encontrar en diversas obras. Por ejemplo en la película "Donnie Darko", aparece algo relacionado con paradojas temporales, lo digo vagamente porque es una película que debería ser más conocida (recomiendo verla) y no quiero fastidiarle el argumento a nadie. Eso sí, normalmente no se suelen dar esta paradojas en ninguna obra, ya que no sería un final muy feliz, pero sí que se temen y se hablan de ellas. Por ejemplo en el cómic "Universal War One", se afirma que cambiar el futuro crearía una paradoja que destruiría el universo. Sin embargo no sabemos si tienen razón, porque de hecho lo que ocurre es que los viajes hacia el pasado que se dan aquí, siguen la regla de las paradojas cerradas, no alteran el futuro sino que de hecho hacen que transcurra como ya habían visto que iba a transcurrir. Donnie Darko (2001) 5.- También la podemos cagar si contactamos con nuestro "yo" de otra época. O al menos es lo que se teme Doc en "Regreso al futuro", cuando ante la posibilidad de que Jennifer vea a su yo del futuro, dice que puede que simplemente se desmayen o que (¿quizá si además de contacto visual lo hay físico?) se destruya el universo, aunque quizá exagera y sea solo la galaxia. Lo cierto es que no me queda si en esta película la destrucción de la galaxia sería tipo las comentadas en el párrafo anterior o más bien a una supuesta ley que dice que la misma materia no puede coexistir a la vez en el mismo espacio-tiempo. En caso de ser lo segundo, parece un argumento flojo, porque dicha materia nunca va a ocupar el mismo espacio, si yo tocase a mi otro "yo" del futuro con mi mano en su hombro, nuestros átomos no se mezclarían, los que entrarían en contacto serían de zonas distintas del cuerpo, pero es que hasta debido a la regeneración celular, dudo mucho que hubiese átomos comunes en la superficia de la piel. Pero ante la duda pongo otro ejemplo en el que sí se aplica el principio de coexistencia en el espacio-tiempo. En la película (poco recomendada) "Timecop", si tienes contacto físico con tu "yo" de otra época no le pasa nada al universo, pero tú sí que estás jodido, ya que te conviertes en una masa rojiza y desapareces (tú y tu otro "yo". Sin embargo en la mayoría de las obras, no pasa nada especial al encontrarte contigo mismo. Back to the Future Part II (1989) Timecop (1994) 6.- Un viaje en el tiempo puede pasar que tu procedencia genética sea un tanto peculiar: Desde luego que me es imposible no mencionar la serie "Futurama" en algún momento de esta entrada. En dicha serie suceden varios viajes en el tiempo con diversas consecuencias. Una de ellas es que el protagonista, Fry, al viajar al pasado conoce a su abuela y sí, no tiene otra cosa que hacer que dejarla embarazada, y dicho embarazo hace que ¡Fry sea su propio abuelo! Pero esta no es la única obra donde se da caso del estilo. Seguramente el primer caso se da en la historia "Why Papa left Home" de los comics "Weird Science" (historia de 1952) donde el viajero en el tiempo termina descubriendo que es su propio padre. Los seguidores de Douglas Adams también habrán leído una historia similar en "El restaurante en el fin del universo". Futurama (TV Series 1999– ) 7.- Universos paralelos, una forma de solventar las paradojas: Pues sí, que si es posible cambiar el futuro, que si no, que si nos vamos a cargar el universo... Bueno, pues solucionemos esto con universos paralelos. Un viaje en el tiempo no sería ahora un viaje real en el tiempo sino que estaríamos viajando a un universo paralelo. Así si hacemos que haya algún cambio, este solo afectará a dicho universo paralelo mientras que nuestro universo original ni se enteraría. Aquí el problema podría ser ahora que tras viajar al pasado, ¿qué pasa al viajar al futuro? ¿A qué universo paralelo iremos? ¿Al original o al que hemos cambiado? Normalmente se resuelve con que sería al cambiado, aunque en ocasiones se puede elegir. En "Dragon Ball Z" es lo que ocurre, cuando Trunks viene del futuro para salvar la vida a Goku y asi que este pueda luego defender a la tierra de unos androides muy malos. Pero en realidad esto no es suficiente para Trunks, porque eso no cambiaría nada en su universo de origen y de hecho su intención es llevarse luego a Goku a su universo para que destruya allí también a dichos androides. Sí, aquí además de viajar en el tiempo, se puede elegir el universo paralelo de destino, cosa que por cierto aprovecha Célula para liarla un poco más. Y esto de los universos paralelos es muy común en obras de ciencia ficción. Dragon Ball Z (TV Series 1996–2003) Frequency (2000) 8.- Se puede alterar el futuro con total control: Antes hemos comentado que en algunas obras es posible alterar el futuro. Pero es que en otras, es posible hacerlo con total control, es decir, se puede escoger qué inocente variable escoger para que se cree un efecto mariposa y haya un cambio muy grande pero controlado. Un claro ejemplo de ello es la película "Paycheck", donde el protagonista, tras ver su futuro (aquí sin viajes temporales), decide alterarlo haciéndose llegar a si mismo en el futuro una bolsa con objetos aparentemente inútiles, y eso que sabe que para entonces no recordará nada, ni el por qué de dichos objetos. No obstante es suficiente para conseguir lo que quiere. Algo similar aunque con plazos temporales más cortos, ocurre con la película "Next", donde el mago ilusionista puede ver su futuro con 2 minutos de antelación lo que le permite en algunas situaciones extremas salir airoso (por ejemplo es capaz de esquivar varias balas). Es más, tiene tal control sobre sus visiones futuras, que puede ver qué pasaría si toma esta decisión u otra, así que en un momento dado es capaz de ver lo que habría observado dentro de cierta nave industrial si toma un camino u otro, y esto le permite explorarla rápidamente, cosa que casi me hace apagar la tele de malo que era el argumento. Y bueno, otro ejemplo que ya hemos mencionado es "El Fin de la Eternidad". Como ya he dicho antes, en dicha novela los cambios son solo temporales y todo vuelve a su curso en el tiempo, pero esos cambios temporales son introducidos calculados meticulosamente y con pequeñas variaciones, como por ejemplo cambiando la posición de un frasco unos pocos centímetros Paycheck (2003) Next (2007) 9.- El futuro solo se puede predecir, pero solo como un cúmulo de posibilidades, ya que no está escrito: En "Dune", Paul Atreides, estando ya hasta las cejas de especia, empieza a desarrollar un don del que en realidad ya había dado muestras, es capaz de ver el futuro. Pero no ve el futuro como algo lineal, sino como un mar de posibilidades. A veces ve que puede salir vivo o muerto de una situación, pero no sabe qué camino ha de tomar para elegir un destino u otro. De esta forma se solventa el problema de que el ver el futuro hace que se altere este ya que cambia las acciones del observador, ya que directamente el futuro no está escrito. En muchas otras obras también se muestran las visiones del futuro como una posibilidades, pero creo que es en Dune donde se lleva esta idea más al extremo, de forma que estas visiones en un principio no parecen dar mucha información sobre lo que hacer, aunque sí que le da al protagonista alguna ventaja, sabiendo por ejemplo que en algunas ocasiones debe de estar alerta (como el sentido arácnido de Spiderman, pero mejorado). Dune (1984) 10.- Ver el futuro influye en este, pero no se puede alterar: Y termino con el que es mi interpretación favorita. Ahora nos vamos a "Momo", un genial libro de Michael Ende. Tras conseguir Momo escapar junto a la tortuga Casiopea de los hombres grises, nuestra protagonista tiene una conversación con el maestro Hora. Este le comenta a Momo que Casiopea puede ver un poco el futuro (media hora) y de aquí inmediatamente Momo deduce que así es como han escapado de los hombres grises, ya que si Casiopea veía que por tal camino se iban a encontrar con un hombre gris, cogería por otro camino. Pero el maestro Hora le explica que no es eso, que si bien es verdad que no se han cruzado con ningún hombre gris gracias a que la tortuga puede ver el futuro, si la tortuga hubiese visto que se iban a cruzar con un hombre gris, no podrían haberlo evitado porque era el futuro. A mi personalmente me encanta esta interpretación. ¿Qué habría pasado si la tortuga llega a ver que por tal camino se iban a cruzar con un hombre gris? Pues evidentemente no habría echado por ese camino, pero entonces llegaríamos a una nueva paradoja temporal. Por tanto lo que pasa es que es imposible que la tortuga vea en el futuro que se va a cruzar con un hombre gris, así que para que no surja ninguna paradoja, la única posibilidad es que Casiopea, en su visión del futuro viera un camino (y solamente un camino) por el que conseguirían escapar. ¿Le sirve de algo ver el futuro? Pues sí, porque su visión del futuro le ha ayudado a escapar a pesar de que no pueda modificarlo. Un concepto simple y que evita las paradojas temporales en las visiones del futuro. Momo (1973) bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima! como siempre digo

1. Bandera de España La bandera de España, conocida como la rojigualda, fue adoptada con todos sus elementos actuales el 5 de octubre de 1981 al aprobarse la Ley que establece la última versión del escudo nacional. Con anterioridad, la Constitución de 27 de diciembre de 1978 especificaba en su Artículo 4.1: «La bandera de España está formada por tres franjas horizontales, roja, amarilla y roja, siendo la amarilla de doble anchura que cada una de las rojas». Se trata del mismo diseño que fue adoptado como pabellón nacional de España en 1785, y que, a excepción del diseño adoptado entre 1931 y 1939 en la II República, sólo ha ido variando el modelo de escudo. Los colores de la bandera de España significan: el rojo la sangre derramada en las batallas, y el amarillo la riqueza obtenida en las conquistas. Una leyenda cuenta que en el siglo XVIII se escogieron estos colores tan vistosos para que los navíos no fuesen confundidos a largas distancias. 2. Países de Ámerica del Sur: Asimismo, algunos países de América del Sur comparten los colores amarillo, azul y rojo. El amarillo suele representar la riqueza del país, así como el Sol. El azul representa el cielo, y el rojo la sangre vertida en los campos de batalla. 3. El primer país con bandera oficial: Fué Dinamarca, adoptada en el año 1219. El "Dannebrog" o bandera de Dinamarca es un paño de color rojo con una cruz nórdica blanca. Las banderas de Suecia, Noruega, Finlandia e Islandia están basadas en ella. Se le considera la bandera nacional más antigua del mundo. Es llamada Dannebrog y significa «la bandera de los daneses» o «la bandera roja». 4. Cruz Escandinava: Los países del norte de Europa comparten la llamada 'cruz escandinava' o 'cruz de San Olaf' en sus banderas, que representa la Cristiandad. 5. Senyera Catalana: La Senyera catalana tiene un origen curioso. Cuenta la leyenda que las 4 barras rojas son la sangre que Guifre el Pelós, un gran soldado del s. IX, tenía en su mano debido a una herida de guerra y con cada dedo marcó sobre un escudo dorado las cuatro barras antes de morir. Bandera de México: Los colores de la Bandera de México han cambiado de significado con el tiempo. Originalmente, representaban: religión (blanco), unión (rojo) y independencia de España (verde). Actualmente, representan unidad, sangre vertida por los patriotas y esperanza, respectivamente. 7. Las banderas que no tienen forma rectangular Todas las banderas del mundo son rectangulares con una proporción similar, excepto Sri Lanka, cuya proporción es 3:1. También hay dos banderas cuadradas: la del Vaticano y la de Suiza. Además, hay una bandera con una forma muy curiosa, la de Nepal, que son dos triángulos colocados de forma lateral. 8. Océano Pacífico y Atantíco: Algunos países de América Central comparten colores en sus banderas. Dos franjas azules con una blanca en medio. Las franjas azules representan el océano Pacífico y Atlántico. 9. Símbolos peculiares: Hay banderas con símbolos extraños, como la de Gales (dragón), Líbano (árbol) o Chipre (silueta del país). Si buscas un poco por Internet, descubrirás multitud de banderas de regiones muy curiosas. 10. Banderas Idénticas: Hay algunos países que comparten bandera, como Indonesia y Mónaco, y Chad y Rumanía. 11. Cruz de "San Andrés": Muchos países comparten el patrón de la 'cruz de San Andrés', con colores distintos. Simboliza el martirio de San Andrés Apóstol, crucificado. Representa humildad y sufrimiento. Está presente en banderas de países como Escocia o Jamaica, así como en la ikurriña del País Vasco y en la de numerosos municipios españoles. 12. La bandera con un solo color En el mundo solo hay un país cuya bandera solo tenga un color: la de Libia es de color verde entera. Entre 1969 y 2011, el país estuvo bajo el dominio de Muamar el Gadafi. Durante la existencia de la República Árabe Libia, la bandera estuvo inspirada en la de Egipto simbolizando los deseos de unión panárabe, pero fue posteriormente reemplazada por una bandera completamente verde, color simbólico del Islam, luego de proclamar la Gran Yamahiriya Árabe Libia Popular Socialista en 1977. 13. Banderas con un circulo: En el mundo hay tres banderas con un círculo. Japón y Bangladesh comparten círculo rojo, que representa el Sol, y Palau tiene un círculo amarillo, que simboliza la luna. 14. Bandera de Los Estados Unidos de Ámerica: La bandera de Estados Unidos tiene 50 estrellas (pregunta de Trivial), 7 barras rojas y 6 blancas, que recuerdan a las 13 colonias originales que se independizaron del Reino Unido. 15. Las más coloridas Las banderas que tiene más colores son la de Sudáfrica y la de Sudán del Sur. (6: verde, rojo, amarillo, azul, blanco y negro). 16. La Bandera de Oregón: Por lo general es raro que una bandera tenga símbolos diferentes en cada uno de sus lados, además de que tales diseños son mucho más caros de fabricar. La bandera de Oregón es la única bandera estatal en los Estados Unidos con esta característica. 17. Banderas de las dependencias Britanicas: Las banderas de las dependencias británicas tienen en su esquina superior izquierda la bandera británica en miniatura. Además, muchas de estas banderas tienen estrellas que representan islas o estados del país en cuestión, como las de Australia o Nueva Zelanda. 18. Los colores más comunes: Tal y como hemos visto, normalmente los colores más utilizados en las banderas representan: sangre (rojo), amarillo (riqueza), azul (cielo o religión), blanco (religión o paz), verde (esperanza o tierra). La estrella simboliza unión. 19. Símbolo islámico: Muchos países musulmanes tienen en su bandera una media luna, que es el símbolo islámico. bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima!

Buenas taringueros queridos, todos alguna vez vimos algún documental de asesinos en serie y las investigaciones de la policia, y en muchas ocasiones esos casos reales son llevados al cine, eso es lo que les traigo hoy: un compilado de algunas peliculas de investigacion criminal basadas en casos reales.. EMPECEMOS Aileen Wuornos (Monster 2003) Aileen Wuornos es una prostituta que fue ejecutada en 2002 en el estado de Florida, tras confesarse autora de seis asesinatos, incluido un policía. Aileen declaró que había matado en defensa propia, como reacción a los violentos ataques que sufria mientras ejercía su oficio. Al borde de la desesperación y del suicidio, conoce un día en un bar a Selby Wall, una joven lesbiana, que ha sido enviada por sus padres a vivir con su tía para "curar su homosexualidad". Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, rápidamente se enamora de Selby, encontrando en ella una razón para vivir. Incapaz de encontrar un trabajo digno, Wuornos sigue ejerciendo la prostitución. Cuando uno de sus clientes la maltrata, ella lo mata en defensa propia, comenzando así una trágica cadena de asesinatos. Esta es la historia de una asesina, pero también una historia de amor entre dos inadaptadas. Ed Gein (La matanza de Texas 1974) Cinco adolescentes visitan la tumba, supuestamente profanada, del abuelo de uno de ellos. Cuando llegan al lugar, donde hay un siniestro matadero, toman una deliciosa carne en una gasolinera. A partir de ese momento, los jóvenes vivirán la peor pesadilla de toda su vida. El asesino del zodiaco (Zodiac 2007) Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad... Ted Bundy (Ted Bundy 2002) Basada en hechos reales, cuenta la historia de Ted Bundy, el primer psychokiller moderno, que mató a más de 35 mujeres en varios estados norteamericanos durante los años setenta. Ted Bundy era una sobrecogedora combinación entre "el guapo chico de al lado" y una perversión degenerada. A la vez que innegablemente guapo, encantador, inteligente y lleno de carisma, Bundy tenía un lado oscuro atormentado y motivado por retorcidas fantasías y una sexualidad necrófila. Bundy, que obtuvo los favores de muchas mujeres, llevaba sus fantasías a extremos insospechados cuando dejaba a sus novias para perseguir, amenazar y quitar la vida a más de un centenar de mujeres que nada sospechaban. Jack el destripador (Desde el infierno 2001) Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco prostitutas se ven amenazadas por un monstruoso asesino. El único que se ocupa de protegerlas es el Inspector Fred Abberline que, con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que una serie de salvajes asesinatos se van sucediendo, los dos policías ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en ocultar los crímenes que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia. John Wayne Gacy (Gacy, el payaso asesino 2003) John Wayne Gacy es un ciudadano modelo. Padre de familia y empresario, incluso se disfrazaba de payaso para divertir a los niños del hospital local. Pero había algo terrible que su vecindario desconocía. Las pistas sobre varios chicos desaparecidos condujo a la policía hasta la vivienda de Gacy en Chicago y todo el país asistió horrorizado a un impresionante descubrimiento. Todos los detalles de los más de 30 asesinatos se iban exponiendo a la luz pública a la vez que las víctimas iban siendo descubiertas enterradas bajo su propia casa. Jeffrey Dahmer (Dahmer, el carnicero de Milwaukee 2002) Un hombre. 17 cuerpos. 957 años. Su historia por fin es contada. Un carnicero. Un animal. Un monstruo. Jeffrey Dahmer asesinaba a jóvenes homosexuales, los descuartizaba y comía parte de sus cuerpos. En una ocasión confesó que el hecho de consumir carne joven le proporcionaba una erección continua y lo mantenía de buen humor. Estaba fascinado por algunas partes del cuerpo de sus víctimas y le gustaba experimentar con las distintas maneras de conservarlas. Incluso guardaba los genitales en recipientes con formol y hervía los cráneos que posteriormente pintaba de color gris para que pareciesen cuencos. Basada en la historia real de uno de los serial-killers más famosos de la historia, Dahmer se aventura dentro de la mente del monstruo. Andrei Chikatilo (Citizen X1995) El joven y brillante especialista en medicina forense camarada Bukarov, toma posesión de su cargo y pronto comienza a trabajar en el caso del asesinato de un niño. Sin haber tenido tiempo de examinar el cuerpo, a Bukarov le llegan siete cadáveres más. Tras un estudio concienzudo, comunica a sus superiores que en la zona hay un asesino en serie, y pide medios para detenerlo. Cayetano Santos Godino (El niño de barro 2007) En 1912, en Buenos Aires, una serie de niños son asesinados de manera brutal. Mateo, un niño de diez años, oculta que en sus pesadillas es testigo de los crímenes, pero, cuando la policía lo descubre, se convierte en el principal sospechoso. Ed Gein (Ed Gein 2000) A finales de los años 50, un pueblecito de Wisconsin ve descender su número de habitantes de forma alarmante. En él vive Ed Gein, un hombre sencillo y solitario dominado por su posesiva madre ya fallecida. Cuando los recuerdos de ella le dominan, comienza una locura de asesinatos, canibalismo, reducción de cabezas... Paul Bernardo y Karla Homolka (Karla 2006) Basada en hechos reales, cuenta la historia de Paul Bernardo y su mujer Karla Homolka, y de cómo a comienzos de los años noventa raptaron, abusaron sexualmente y asesinaron a tres chicas jóvenes. Richard Ramirez (El merodeador nocturno 2002) Basada en una historia real, la de una auténtica pesadilla que paralizó a la ciudad de Los Angeles durante meses, esta película narra la terrorífica historia de Richard Ramirez, el asesino en serie conocido como «El Cazador de la Noche», un psicópata paranoico poseído por demonios que pasaba las noches vagando por las calles en busca de sangre. Según comienzan a aparecer hombres y mujeres asesinados en sus propias casas, una policía novata, Gabriella Martinez, jura detenerle. Tras una persecución implacable, Gabriella consigue encontrarle... y enfrentarse cara a cara con la bestia... En el verano de 1985 un asesino en serie aterrorizó Los Angeles. Le conocían como “El Cazador de la Noche”. Ésta es su historia... Charles Manson (Helter Skelter 2004) En el rancho Spahn, en Los Ángeles, Charles Manson ha reunido a un grupo de fieles seguidores que creen que es la encarnación de Jesucristo. En menos de dos años ha convencido a sus acólitos de que les está adiestrando para hacerse cargo del mundo cuando llegue el Apocalipsis. El 9 de agosto de 1969, esos mismos discípulos de este mesías del terror asesinaron, junto a varios amigos, a Sharon Tate, esposa de Roman Polanski, embarazada de ocho meses, en su casa de California. Pero éste fue sólo uno de los treinta y cinco asesinatos que se les imputan. La mayor parte de los principales encausados en los asesinatos, incluido su líder, siguen hoy en día cumpliendo su condena de por vida en la cárcel. Se les ha denegado sistemáticamente la libertad condicional debido a lo sangriento de sus crímenes. Henry Lee Lucas y Ottis Toole (Henry: Retrato de un asesino 1986) Henry Lee Lucas tuvo una infancia muy desgraciada y acabó en la cárcel por acuchillar a su madre. Una vez en libertad, se convierte en un asesino que escoge a sus víctimas al azar y cada vez utiliza un método distinto con el fin de no ser descubierto. Otis, un tipo que conoció en prisión, es su cómplice. Un día llega Becky, la hermana de Otis, y se queda a vivir con ellos. Pronto entre ella y Henry surge un sentimiento mutuo de atracción. Una noche, Otis y Henry salen de juerga y matan a dos prostitutas en un callejón. Desde entonces, la sed de sangre que se apodera de ellos no conoce límites. Albert DeSalvo (El estrangulador de Boston 2008) En Boston, entre 1962 y 1964, trece mujeres fueron brutalmente estranguladas por Robert de Salvo, un fontanero felizmente casado y con una vida aparentemente normal. Manuel Blanco Romasanta (Romasanta: La caza de la bestia 2004) Galicia, 1850. La aparición de numerosos cadáveres hace surgir la leyenda del hombre lobo. Bárbara vive con su hermana Josefa en las afueras del pueblo. Manuel, un vendedor ambulante y amor secreto de Josefa, protege a las mujeres. Un día Manuel lleva a Josefa a la ciudad; cuando vuelve en busca de Bárbara, ésta empieza a sospechar de él. ¿Por qué Manuel no tiene ningún miedo a cruzar el bosque? ¿Qué esconde en su viejo carromato? Carl Panzram (El corredor de la muerte 1996) Henry Lesser ingresa como carcelero en Leavenworth, una de las prisiones más duras del país. Allí conoce a Carl Panzram, un peligroso asesino con el que entabla una particular relación que pondrá en cuestión sus principios y su fe en el sistema penintenciario. Carl quiere escribir su autobiografía y Henry, incumpliendo las normas, le facilita lápiz y papel con la esperanza de que la experiencia le redima. En el manuscrito, Carl relata su terrible carrera criminal, mostrándose como un hombre dominado por el resentimiento, el odio y la violencia. John Christie (El estrangulador de Rillington place 1971) En el Londres de la posguerra una joven pareja y su bebé encuentran un hogar en el número 10 de Rillington Place, una preciosa vivienda cuyo inquilino del piso inferior, John Reginald Christie, resulta de lo más inquietante. Lo que desconocen ambos es su violento historial de asesinatos en serie de mujeres mediante gas y sus posteriores actos necrófilos, impulsos criminales que Beryl acabará reavivando en su mente. Kenneth Bianchi (El estrangulador de la colina 2004) En Octubre de 1977, se encuentra el cuerpo brutalmente mutilado de una prostitura en la entrada de un cementerio, a las afueras de Hollywood (California). En esos momentos nadie le dió demasiada importancia, pero no podían imaginarse que era el principio de una serie de asesinados del hombre que se haría conocido como El Estrangulador de la Colina.Esta es la espeluznante historia real de de Kenneth Bianchi y su primo Angelo, dos asesinos en serie cuya brutalidad conmocionó a un país y sembró el terror en la ciudad... Peter Kürten (M, el vampiro de Dusseldorf 1931) Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima! como siempre digo

Tal vez en alguna ocasión te haya ocurrido ver en alguna escena un elemento que nos remite inmediatamente a otra película. Pero cuando esto pasa durante todo el film, está claro que hay algo más que una simple referencia. Veamos estas películas de Hollywood que han sido catalogadas de copias de animes The Lion King (1994) / Jungle Taitei (1966) Disney no se quedó atrás y también presentó su película inspirada en un anime. The Lion King, la historia que marcó la infancia de muchos niños, se parece demasiado al anime Jungle Taitei, conocido en América Latina como Kimba, el León Blanco y en España como El Emperador de la Selva), creado por Osamu Tezuka Ambas tramas están basadas en un personaje muy similar, de hecho, Fred Ladd, uno de los productores ejecutivos del Anime de Kimba: El león blanco, sorprendido por las similitudes, admitió mayor asombro cuando vio que Mufasa se aparecía a Simba entre las nubes. Le pareció muy descarado. [cita requerida] El nombre original de Kimba en Japón es Leo. Cuando se exportó el Anime para traducirlo al inglés, quisieron registrarlo con el nombre de “Simba”, pero no pudieron y cambiaron la “S” por una “K”. No obstante, Disney sí que pudo colocar “Simba” a su protagonista un año más tarde. Además, en la fase de planificación de “El rey león”, Simba era blanco. Esto pudo verse en un boceto a color que se muestra en una de las últimas ediciones de coleccionista de El rey león en DVD. Pacific Rim (2013) / Neon Genesis Evangelion (1995) Neon Genesis Evangelion, creada por el estudio Gainax, es una pieza enmarcada en un mundo futurista y en las acciones de la organización NERV que protege a la raza humana a través de los humanoides EVA. Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro, también tiene esta temática como su eje principal, el ataque a la humanidad por parte de monstruos llamados kaijus que únicamente pueden ser combatidos por humanoides gigantes. para gran parte de la audiencia se trata realmente de un rip-off, mientras que para otros, es simplemente una mala copia. The Matrix (1999) / Ghost in the Shell (1994) Matrix, fue vista por muchos espectadores como un acertijo. Más allá de estas cuestiones, que dependen mucho de la interpretación y comprensión personal que tenga cada uno, Matrix dejó una huella por sus efectos especiales en la pantalla grande. Sin embargo, esta película también tiene una inspiración japonesa muy evidente Ghost in the Shell creado por Masamune Shirow. Aunque las problemáticas son muy diversas entre sí, los temas centrales rondan en base a dos preguntas filosóficas claves, ¿qué es la realidad y qué es la verdad? Ambas consideradas como películas relevantes en el cyberpunk, que tienen una visión muy particular del futuro y sobre el rol de las máquinas en él. Black Swan (2010) / Perfect Blue (1997) Black Swan (2010), protagonizada por Natalie Portman, se parece mucho a la película animada Perfect Blue, del director Satoshi Kon, que fue estrenada en 1999. Mima deja su carrera de cantante para comenzar la actuación. En este cambio de trabajo, comienza a sufrir distorsiones de identidad constantes, que la llevan a perder los límites entre su propia realidad y sus sueños. Una esquizofrenia aguda presentada de forma tan real que luego de ver Perfect Blue, Black Swan será simplemente una película para principiantes. Incluso, Aronofsky no utilizó Perfect Blue únicamente como inspiración para Black Swan, sino también compró ciertos derechos de imagen que fueron utilizadas en algunas escenas de Requiem for a Dream. Inception (2010) / Paprika (2006) La película de Christopher Nolan parece ser un rip off de Paprika, dirigida por Satoshi Kon. Esta claro que ambas comienzan de forma diferente y que Nolan no iba a ser demasiado obvio en su film, sin embargo el eje central de las piezas es el mismo: individuos que pueden entrar a los sueños de otras personas, llegar a lo más profundo de la mente y descubrir así verdades ocultas dentro de ella para utilizarlas fuera del mundo onírico. También presentan escenas y personajes muy parecidos. Por ejemplo, y lo más evidente, es la equivalencia entre Ariadne, la arquitecta protagonizada por Ellen Page, y la doctora Atsuko Chiba. Incluso, la escena en donde Ariadne crea la arquitectura del mundo onírico es casi igual a la escena en donde Atsuko conoce el espacio donde habita el sueño. También, la escena en donde Leonardo Di Caprio viaja al lugar más traumático de su mente es muy parecida a la de Paprika en que uno de los personajes intenta hacer lo mismo. bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima! como siempre digo, recuerden que

"Siempre que observen uno de esos detalles, un hechicero lo hizo" 1. ¿Quien tomo esta foto de Homero en el espacio? 2. Si Smithers es alergico a las abejas, ¿Por que nombró a Homero supervisor de abeja? 3: ¿Que le paso a la habitacion de recreacion? 4: ¿Por que Moe nunca reconoció la voz de Bart? 5. ¿Por que Lisa toca un saxofón azul en la intro cuando su sazofón es dorado en la serie? 6. ¿Por qué Rafa esta en la clase de Bart en unos episodios, y en el de Lisa en otros? 7. ¿Por que los Simpson tomaron un vuelo a Washington DC, si Marge tenia miedo a volar? 8. ¿Por que Bart no obtuvo el papel de Niño Fisión por ser muy bajito, si tiene la misma estatura que Milhouse? 9. Lisa dice que Luke fue su primer amor, ¿Pero que hay con el Señor Bergstrom? 10. Si no había suficiente espacio en el refugio anti-bomba para cerrar la puerta, ¿Como es que Ned tuvo espacio para salir? 11. ¿Por que el señor Smithers era negro en un episodio? 12. ¿Por que en el episodio del Tomacco, los Simpson van a la granja de la infancia de Homero, si él y el abuelo la habían quemado? 13. ¿Cómo el Ayudante de Santa enterró la cabeza del falso Homero si él no vivió con los Simpson hasta mucho después de la separación de los Borbotones? 14. El doctor Marvin Monroe sale en el episodio "Sátira de un ama de casa fastidiada" de la temporada 15, ¿Por qué su tumba aparece en el episodio de la muerte de Maud Flanders en la temporada 11? 15. Si la edad de los personajes nunca camba, ¿Por que el Señor Burns tiene 81 años en un episodio, y en otro tiene 104? 16. Si Homero esta esteril por trabajar en la planta nuclear, ¿Por que Marge sigue tomando pastillas anti-conceptivas en la temporada 21? 17. ¿Cuando volvio a beber Barney después de dejar la bebida? 18. En el episodio 12 de la temporada 21 Agnes Skinner se queja de que Seymour le pateo desde la panza cuando estaba embarazada en las olimpiadas del 52 ¿No era Armando Barreda? 19. ¿Por que Milhouse dice que Homero es su primer beso, si ya habia besado a Samantha Aguada en la tercera temporada? 20. ¿Por que Apu estaba tan emocionado por ser jurado en la temporada 7, si ya lo habia sido en la temporada 5? 21. ¿Por que Moe dice que ninguna mujer entro a su taberna desde 1979, si contrató a una asistente en el episodio de la Llamarada Moe? 22. ¿Por que la Escuela Primaria de Springfield es blanca en algunos episodios y amarilla en otros? bueno, eso fue todo mi c̶r̶a̶p̶ post, espero que les haya gustado nos vemos la proxima y si me siguen nos vemos en el MI

Captain Tsubasa (Kyaputen Tsubasa) fue una serie anime basada en el manga homónimo de Yoichi Takahashi que vio la luz en Japón en 1981 pero que no sería sino hasta el año 93 que el dibujo llegó a los países hispanohablantes bajo el nombre de Supercampeones. Con más de 30 años de historia, hoy nos tomamos un breve tiempo para recordar datos curiosos sobre los Supercampeones y así homenajear su legado en todos nosotros. Todos crecimos asombrados por las pericias supra deportivas de Oliver Atom, Benji Price y Steve Hyuga. No fue sino hasta muchos años después que nos dimos cuenta que habíamos sido completamente engañados por los vericuetos del lenguaje. Gracias a Internet fue que nos dimos cuenta de los cambios respecto al manga original: Oliver Atom en realidad fue bautizado como Ozora Tsubasa, la palabra "Tsubasa" significa en japonés "Alas", y "Ozora" es "Cielo", Steve Hyuga se llamaba Hyûga Kojirō, y Benji Price… Genzo Wakabayashi. Por supuesto que esto responde a otras épocas de la industria del entretenimiento. Hoy resultaría nocivo para el producto ver semejante alteración en sus nomenclaturas, sería como que Naruto se llamara “Tommy” La atajada más rara de toda la serie la realiza Benji Price (Genzo Wakabayashi) y sucede en uno de los OVAs. Como Benji ya no podía alcanzar la pelota con las manos, utiliza su gorra para desviarla. En la primera historia de Captain Tsubasa (realizada por Yoichi Takahashi, y que le sirvió para obtener una plaza regular en las páginas del Shonen Jump) los personajes de la historia eran básicamente los mismos, exceptuando algunas cosas, como las larguísimas patillas de Benji (Genzo) o el carácter y seguridad de Bruce (Ishizaki). Lo más curioso es que el protagonista era una fusión de Tsubasa y Misaki: Taro Tsubasa. El argumento consistía en un partido entre el Nankatsu (Newppy) y el Shutetsu (San Francis) en el que Tsubasa conseguía el empate para su equipo a pesar de estar gravemente lesionado. Bajo el seudónimo de Resaka Scientific, un estudiante japonés utilizó todos sus conocimientos de física y ecuaciones para especular con las dimensiones reales del campo de juego en Supercampeones. Según sus cálculos, el terreno de juego donde se desarrolla gran parte de la serie mediría unos 18 kms. El creador del manga, Yoichi Takahashi, ha admitido en más de una ocasión que la idea detrás de Supercampeones surgió como epifanía mientras miraba el mundial de 1978. Lo cierto es que Takahashi se vio enamorado por la belleza del fútbol gracias a los movimientos magistrales del delantero argentino, Mario Kempes. La adaptación televisiva del manga de los supercampeones contó con el respaldo económico de la Asociación Japonesa de Fútbol debido a que deseaban que el deporte se popularizara en el país nipón. Hoy muchos jugadores japoneses, como Sotaro Yasunga, admiten haberse iniciado en el fútbol producto de deslumbrarse con el anime. Aunque no hay cifras exactas, se estima que la influencia de este dibujo animado impactó de forma significativa al fútbol en el país nipón. Se comprobó que grandes estrellas del fútbol mundial se encuentran en la caricatura japonesa. Sin embargo, por derechos se les cambiaron los nombres. Uno de los datos curiosos es que Oliver tenía un poster en su cuarto donde se presume que sería Diego Armando Maradona. Para el mundial de Corea-Japón aficionados y algunos clubes del país asiático pedían a gritos que la mascota oficial para dicho mundial fuese Oliver Atom. Sin embargo, quedo en sueños y peticiones ya que la mascota oficial fueron unos muñecos de hielo de colores con formas raras. La versión de Captain Tsubasa en castellano que vimos allá por 1992 y 1993 en Sudamerica, no estaba doblada directamente del japonés sino sobre una adaptación italiana. Fue por eso que aparecían los títulos de los episodios en pantalla en italiano. El doblaje de la primera serie de Campeones (realizado en México por Sonomex) se grabó entre sólo 6 personas (5 hombres y una mujer) que hacían todas las voces. Muchos rumores se generaron para darle fin a una de las series más exitosas. El mismo Takahashi señaló que por el momento no hay un final de las aventuras de Oliver, si bien sus éxitos no continuaron en series animadas, la vida de Atom continúa en algunos mangas. Por el momento el ídolo de toda una generación se encuentra casado y con dos hijos. bueno, este fue mi humilde crap del dia para mis seguidores: si, hot no shoutee en todo el dia para hacer esto

hoy es feriado en Santiago del Estero, pero la mayoria de los santiagueños no tienen idea de por qué, en este humilde aporte les voy a contar un poco de la historia de mi provincia..no, no se vayan, es historia pero no es tan aburrido en serio Como la mayoria de los Argentinos sabe, El Congreso de Tucumán inició sus sesiones el 24 de marzo de 1816, con representantes de las provincias que admitían la autoridad del Directorio, pero no estaban las de la Liga Federal —con excepción de Córdoba— ni las ocupadas por los realistas. El 9 de julio de 1816, el Congreso aprobó la Declaración de la Independencia de las Provincias Unidas A principios de 1817, al producirse una nueva invasión realista a Salta, el Congreso decidió alejarse del peligro, trasladándose a Buenos Aires. en ese contexto, en 1815 y en 1816 el teniente coronel Juan Francisco Borges realizó dos intentos de lograr la autonomía de Santiago del Estero que desde 1814 formaba parte de la Gobernación Intendencia del Tucumán (alta facha papi) Ambos intentos fueron reprimidos rápidamente por fuerzas del gobernador de Tucumán y del Ejército del Norte respectivamente. Manuel Belgrano ordenó el fusilamiento de Borges (que agradable sujeto este Borges) Tras la disolución del Directorio y del Congreso, el Gobernador Intendente de Tucumán, coronel Bernabé Aráoz, erigió, el 22 de marzo de 1820, la República Federal del Tucumán, integrada por los territorios que formaban la gobernación intendencia (Santiago del Estero, Catamarca y Tucumán) (esta era la bandera de la República Federal del Tucumán) El comandante Juan Felipe Ibarra inició una revolución que declaró la autonomía de la Provincia, el 31 de marzo de 1820 las tropas tucumanas de guarnición en la ciudad, al mando del general Echauri, enviado del gobernador Araóz se enfrentan a las tropas de Ibarra y son derrotadas (asi con esa cara, era mas malo que la mierda) (insertar chiste facil sobre los tucumanos queriendo robarnos) Ibarra declaró la autonomía de la Provincia de Santiago del Estero el 27 de abril de 1820: Ese día un cabildo abierto lo designó gobernador, separándose de la jurisdicción tucumana y uniéndose a las demás provincias argentinas. Aráoz intentó recuperar Santiago del Estero, pero en 1821 fue derrotado por Ibarra otra vez. Desde entonces quedó erigida Santiago del estero, como provincia autónoma dentro de la República Argentina. Ahora unas fotitos de Santiago para que se ubiquen: el famoso Puente Carretero (alto photoshop vieja, ahora esta caido y te agarra tetanos si lo tocas) cocinando un huevo en el pavimento el dia que hizo 56º (never forget) calle santiagueña a la siesta (true story, es la calle del teatro, pleno centro) OVNI visto en Santiago, este es posta, yo lo vi la tradicional marcha de los bombos: ..y por supuesto, como olvidarnos de la profe! -Nunca encontrarás un agujero tan lleno de escoria y vileza. Debemos tener cuidado Bueno, eso fue todo, Feliz Dia de la Autonomia Santiago querido!!

Van unidos inevitablemente a la historia de Japón, pero los ninja, gracias al halo de misterio y fascinación que provocan, ya son universales. Eran mercenarios entrenados en el arte de la guerra y que se dedicaban al asesinato, al espionaje o al sabotaje. Sus formas de actuar eran variadas, pero si por algo destacaban era por su tremendo ingenio, ya que eran capaces de idear curiosos artilugios que terminaban sirviendo para sus fines. Estas son algunas de las armas secretas que utilizaban Saoto hikigane o trompetilla El espionaje era fundamental para los ninja y como no había micrófonos ni pequeñas cámaras ocultas, usaban estas trompetillas para amplificar y escuchar conversaciones ajenas. Yatate o estuche con tinta y pinceles Era uno de los elementos que los ninja siempre llevaban consigo. El yatate era un pequeño estuche con tinta y pinceles para escribir, muy necesario para tareas de espionaje, ya que cualquier información la podían transmitir rápidamente. También era el lugar en el que se escondían pequeñas armas aptos para la lucha, sin duda alguna. Goshiki-mai, el arroz de cinco colores El arroz era la principal fuente de alimentación de los ninjas, pero también era usado para otras cosas como para comunicarse. El arroz de cinco colores, pintado en azul, rojo, amarillo, negro y púrpura, era usado para enviar mensajes secretos. Según parece, según la combinación de colores o hasta el número de granos de arroz, podía haber más de 100 códigos diferentes. Nekote o pezuñas de gato Eran armas de metal o bambú con forma de las pezuñas del gato usadas fundamentalmente por mujeres y que se colocaba en la punta de los dedos de la mano. Era similar a la imagen que vemos, pero con forma gatuna. La usaban las mujeres y era letal. Era una arma ideal porque era ligera y fácil de esconder. Mizu-gumo o araña de agua ¿Cómo podían los ninjas cruzar los fosos de los castillos? Pues lo que se dice es que usaban unos artilugios de madera o piel de animal que les permitían ir por el agua sin apenas mojarse y servían para sortear áreas encharcadas o algo pantanosas. Donohi o calentador portátil Los ninja necesitaban mantenerse calientes hasta en los momentos más fríos, por lo que idearon una especie de calentador pórtatil muy rudimentario. Básicamente consistía en meter material inflamable como pólvora o alcohol en un tronco de bambú, una barra de cobre o un cilindro de metal y prenderle fuego. El diseño permitía que el tronco o la barra se calentara y que el fuego durara horas e incluso días y así los ninjas mantenían su cuerpo y, especialmente, sus manos calientes. Grillos A los ninjas no les faltaba ingenio, por eso no dudaban en llevar con ellos una jaula de grillos. Para evitar ser descubiertos, con estos insectos se aseguraban que los enemigos no pensasen que eran ellos los que estaban moviéndose, sino que eran simples animales. Por eso se llevaban consigo una cajita de grillos con algún tipo de poción química que los hacía cantar y así cubría cualquier ruido que hicieran sus movimientos. Cáscaras de huevo Los ninjas eran capaces de usar cualquier tipo de herramienta u objeto para sus fines. También las cáscaras de huevo: los agujereaban, los vaciaban y los volvían a rellenar con pimienta u otras sustancias que irritara la nariz y ojos. Así cuando estaban delante de un enemigo se lo podían arrojar y dejarlo KO momentáneamente. Kanzashi o adornos en el pelo Parecen simples adornos en el pelo y realmente esa era la misión que cumplían, pero para las mujeres ninja también era una buena oportunidad de esconder agujas, a veces con veneno, que supondrían una muerte rápida al enemigo. La ventaja del kanzashi como arma es que podían llevarlo a plena luz del día sin llamar la atención, porque este tipo de adornos para el pelo era muy popular en la época. Nekome u ojos de gato Controlar el tiempo era fundamental para los ninja y tenían una forma, conocida como nekome, según la cúál podían saber la hora solo con mirar la pupila de los gatos. Las pupilas de los felinos cambian para adaptarse al momento del día y los ninja sabían identificarlo. bueno gente, eso fue todo por hoy, espero que les haya gustado. Nos vemos la próxima!

Antes de empezar quiero dejar claro que es una apreciacion personal, y solamente me refiero a directores QUE SIGUEN EN ACTIVIDAD actualmente, o sea no voy a colocar directores clasicos, como Kubrick (mi favorito), ni Kurosawa, ni Hitchcock, ni Orson Welles, ni John Ford, ni Sergio Leone o Chaplin.. que son excelentes pero van para otro post dejando eso en claro empecemos: Nº10: Peter Jackson Si, ya se lo que piensan, empezamos mal.. pero esperen, tengo buenas razones para colocarlo en la lista. Si bien hizo peliculas en los 90 como "The Frighteners" (1996) son sus filmes de fantasia los que le dieron su fama mundial. la trilogía "The Lord of the Rings"(2001-2003) "King Kong"(2005) y la trilogia "The Hobbit" (2012-2014) en las que me concentro, masivas a nivel de audiencia, y de premios en el caso de "The Lord of the Rings", logra dotar de cierta seriedad, de cierto status en lo concerniente al negocio de Hollywood uno de los contra que encuentro respecto a este director es que muchas de las escenas en The Lord of the Rings no fueron filmadas por él, la necesidad de filmar en distintas locaciones hacia que muchas escenas fueran filmadas por sus asistentes dando como resultado momentos aburrido, y a un nivel artístico se percibe no sólo una multiplicidad de personalidades si no una progresiva desgana que culmina con los mediocres efectos especiales y escenografía de la tercera parte.. pero al fin de cuentas muchos de nosotros cuando recordemos la decada pasada nos vamos a acordar de cuando fuimos a ver The Lord of the Rings al cine Nº9: Christopher Nolan Conocido por su estilo neo noir y su estilo moderno y sus temas oscuros, Nolan primero jugo con nuestras mentes con thrillers psicologicos como "Memento"(2000) o "Insomnia" (2002) pero la audiencia empezo a tener en cuenta a este director britanico cuando revivio la franquicia Batman (2005-2012) (no les recuerda a The Crow? a mi si) con filmes como "The Prestige"(2006) o "Inception"(2010) nos demostro que es capaz de crear filmes envolventes convinando quiebres emocionales abstractos (eso lo invente yo jaja) junto con comportamientos convencionales e idealistas.. en fin, un director psicologicamente demandante Nº8: Ang Lee El trabajo de este taiwanes-americano es tan diverso que nunca sabes que va a hacer la proxima vez, de peliculas como "Crouching Tiger, Hidden Dragon" (2000), "Hulk" (2003) a otras como "Brokeback Mountain" (2005) y "Sense and Sensibility" (1995).. un director que puede puede sabe manejar los aspectos tecnicos como ninguno, el efecto de viñetas en "Hulk", las peleas sin gravedad de "Crouching Tiger, Hidden Dragon", y el caso mas significativo a mi gusto es "Life of Pi" (2012), una adaptacion perfecta de una novela a simple vista imposible de adaptar, lo que le valio el Oscar a mejor director Nº7: David Fincher Fincher debutó con la polémica "Alien 3" (1992), de la que años más tarde renegaría pero que aún sigue siendo reivindicada por muchos fans. Después vendrían éxitos que le encumbrarían a lo más alto de Hollywood, junto con películas que quizás pasaron más desapercibidas pero que han marcado todo un estilo de hacer cine, desde "Zodiac"(2007) o "The Game"(1997) a "El Curioso Caso de Benjamin Button"(2008) o "La Habitación del Pánico"(2002), de "Seven"(1995) y "Fight Club" (1999) a "The Social Network" (2010); defendidas o denostadas por los fans a partes iguales, demostrando lo especial y polarizador que es el cine de Fincher. Nº6: Los Hermanos Coen El cine de los hermanos Joel y Ethan Coen tiene un tema que unifica todas sus películas. O, más que un tema, es un sentimiento, una sensación. Porque la derrota se siente con todo el cuerpo. Y los personajes que crean los cineastas suelen ser perdedores, hombres que, hagan lo que hagan, no van a tener un final feliz. Ya sea escribiendo un guion, como en "Barton Fink", o secuestrando un bebe, como en "Educando a Arizona", o tratando de escaparse de un asesino despiadado, como en "Sin lugar para los débiles": las aventuras de los protagonistas de los Coen están destinadas al fracaso. Nº5: Clint Eastwood (alias: Dios) Eastwood es, uno de los mejores cineastas norteamericanos de la actualidad. A sus 84 años, mantiene una estirpe clásica y límpida para dirigir, narrando historias que pueden ser tensas y emocionantes, dulces y perturbadoras. Eastwood es un cineasta mayor, de esos que pasaran a las páginas de la historia del cine de EE.UU. Peliculas como "Honkytonk Man" (1982), "Bird" (1988), "Unforgiven" (1992), "Mystic River" (2003), "Million Dollar Baby" (2004) o "Gran Torino"(2008) nos demuestran la grandeza con la que puede contar historias simples de manera epica, sin recurrir a los grandes efectos especiales y el ecceso de CGI al que nos tiene acostumbrado el cine actual, Eastwood es, segun veo yo, el ultimo director clasico. Nº4: James Cameron Para mí es claramente no sólo el mejor director de ficción científica de la historia del cine, y por extensión uno de los más grandes de todos los tiempos, sino también, quizá, el mejor director de secuencias de acción. con peliculas como "The Abyss" (1989), "The Terminator"(1984), "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "Aliens" (1986), "Titanic"(1997), o "Avatar" (2009) puedo dejar en claro que en cuanto a manejar el suspenso, la accion, el arte de mantenerte tenso en el asiento, no hay quien supere a Cameron, recordemos las persecuciones en Terminator, el rescate de Newt en Aliens, el hundimiento del Titanic, escenas que no importa cuantas veces las vea me dejan tenso, asi se gana el 4 de mi lista. (esta siempre me pone los pelos de punta, hasta en gif) Nº3: Quentin Tarantino Narrativas no lineales, la estetización de la violencia, constantes referencias a la cultura pop, protagonistas femeninos fuertes y tramas que recurrentemente giran en torno a grupos criminales, entre otras, son los elementos caracteristicos de la filmografia de Tarantino, peliculas como Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Kill Bill: Vol. 1 y 2 (2003-2004), Inglourious Basterds (2009) y Django Unchained (2012) por nombrar algunas, son consideradas peliculas de culto ya que toma prestados elementos de otros cines, los mezcla con referencias a la cultura popular de su tiempo, y les impone una marca propia, que hace que su estilo pueda ser reconocible en cada una de sus películas. Nº2: Steven Spielberg Se tiene la concepción que Spielberg representa el modelo de director norteamericano que sabe filmar a la perfección, que maneja la narración cinematográfica con maestría pero que deja toda su sabiduría al servicio del entertaiment. Craso error. Steven Spielberg es un autor cinematográfico de primer orden, que cuenta sus historias del modo mas personal que puede (me refiero a los films más "serios" por supuesto), eso sí, al estilo americano y eso perece ser que es imperdonable y lo que es más triste, anula toda la voluntad de que sea analizado con rigurosidad. Con peliculas como E.T. the Extra-Terrestrial (1982), Raiders of the Lost Ark (1981), Saving Private Ryan (1998), Schindler's List (1993), Jurassic Park (1993), por ejemplo, demuestra ser un gran director, taquillero sin duda, una fama que se merece. Nº1: Martin Scorsese Para hablar de un estilo propio de Scorsese, simplemente hay que entender que este director no tiene estilo. Cada película es un caso diferente, aunque pensándolo bien, no tener estilo, es exactamente el estilo del neoyorquino. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo estadounidense y los conceptos de culpa y redención católicos romanos, el machismo y la violencia con un grado particular de sangre en cada cinta. Con clasicos como Raging Bull (1980), Taxi Driver (1976), Gangs of New York (2002), Casino (1995), Cape Fear (1991), The Departed (2006) o Goodfellas (1990) se gana el primer puesto de mi lista. Bueno gente linda eso fue todo, estas de acuerdo con mi lista? deja tu comentario, dale no seas timido.. cualquier duda sobre alguna pelicula, o alguna de las imagenes no duden en preguntar y recuerden.. chau hasta la proxima susan tambien les manda un saludito Ahora vayanse!