Chocolato

Registrate y eliminá la publicidad! Mucho se habla y se sigue hablando sobre un entidad apodada "El Pitufo Enrique", seria mas bien una leyenda urbana que se dio a la fama a principios del año 2000 en donde el canal de noticias Cronica TV anuncio estos acontecimientos sucedidos a 2 policias de la provincia de Catamarca, Argentina. Link El 17 de abril de este año, en Santiago del Estero ( tierra de leyendas y misterios) un agente de policía de la localidad de Frías regresaba a su domicilio por la Plazoleta Antonio De La Vega cuando, repentinamente vio un ¨petiso¨ que identificó como a un niño. Molesto porque era tarde y el menor andaba solo por la zona, el oficial se acercó para recriminarlo con la firme intención de devolverlo a su domicilio, pero grande fue su sorpresa cuando el ¨pequeño¨ de extraña apariencia encendió sus ojos como llamas rojas fulgurantes. Reservado su nombre, el oficial comentó que todo pasó rápido y que de un momento a otro la figura desapareció. Pero todavía más impresionante resulta la experiencia de otro policía, el Cabo Agüero en la localidad de Banda Varela en la Provincia de Catamarca, a pocos kilómetros de la capital provincial. El episodio ocurrió cuando Miguel Carlos Agüero ( 37 ) dijo haber visto un ¨duende¨que le habló y le dijo que venía a buscarlo ¨de parte de Satanás. El hecho se registró en la subcomisaría de Banda Varela y que debió ser transitoriamente clausurada para evitar una psicosis entre los uniformados. Según indicó el parte oficial enviado por la comisaría tercera de la que depende la subcomisaría aludida, a la 1,30 AM se despachó un móvil al lugar ya que durante tres oportunidades se había intentado establecer comunicación con el agente de consigna en la dependencia infructuosamente. A su arribo pudieron constatar que Agüero se hallaba sin aparente conocimiento, sentado en una silla y los ojos abiertos mirando el techo; tratando de animarlo el agente reaccionó y al momento comenzó a gritar! me viene a buscar! señalando el vacío. Presa de un shock nervioso con agudos signos de alteración fue trasladado al hospital más cercano donde se realizó un análisis de sangre para determinar la posibilidad de una intoxicación, aunque no se hallaron evidencias de la presencia de substancias que produjeran alucinación. Según el informe médico, Agüero ingreso al hospital con una crisis ¨estereoforme¨ y durante un tiempo del total de su internación deliraba haciendo referencia a ¨una persona enana que había hablado con él¨. Ante la preocupación generada el jefe de la Unidad Regional Zona Centro, comisario Córdoba, dispuso el cierre provisional de la de pendencia hasta tanto se dispusiera de un oficial para que quedase de consigna en la unidad. Esto ocurrió a principios de Julio del 2000. Despues encontre otra cosa, se ve q al final con tanto kilombo decidieron hacer un documental... "Mi ultima película es un documental sobre la leyenda de un duende del norte Argentino. La historia es verídica y comenzó cuando el equipo de Videotomia fue a Catamarca a grabar a un Chaman para el documental SAN PEDRO, ahí nos enteramos que unos chicos estaban grabando una película de terror sexy-gore sobre el Pitufo Enrique con un muñeco y jugadas escenas porno, compartimos con ellos un asado y seguimos viaje hacia Salta, Jujuy y Bolivia para terminar San Pedro, regresamos a los 20 días a Catamarca y nos encontramos con la desagradable sorpresa que varios chicos, actores, actrices, técnicos, habían desaparecido, todo el pueblo mencionaba la posibilidad de que el duende los allá secuestrado o asesinado, la noticia a pesar de ser grabe no trascendió mucho en los medios solo en algunos programas de TV locales y en el diario Crónica. Ahí nos pusimos a averiguar, a tomar entrevistas, conseguimos datos, y llegamos a obtener la película inconclusa de estos chicos sobre El pitufo Enrique. Todo esto conforma este documental llamado EL PROYECTO DEL PITUFO ENRIQUE, que pronto se estrenara" Y si para no mas... aunque ni enterado se estreno ya en el 2005.. anda a saber q onda, la verdad no se si sera cierto o no, asi como tambien tubo su éxito la película de Blair Witch, lo q causa este texto es muy bueno, el agrandar la duda, aunque sean mentiras, hacer q uno dude y se meta mas en esto y quiera saber mas, lo q nos alimenta al menos a mi y a varios q quieren creer q esto puede ser posible, asi como los ovnis, como se construyeron las piramides y demas, la verdad queria compartir, ya q a pesar de resultarme muy comico anteriormente por no saber del tema, esta si se convirtio en una leyenda urbana, y nuestra.... Repetimos la historia de Que pitufo este... jajajaja Link Hasta luego !! Mis Otros Post !

Un documental con las hazañas de los caballeros del aire, que sin pensarlo, cabalgaron por los cielos para enfrentarse a uno de los ejércitos más poderosos de todas las épocas se estrenará el lunes 15 de junio, a las 22, por la pantalla de The History Channel… La señal de televisión por cable The History Channel, único canal dedicado exclusivamente a la historia, presentará el lunes 15 de junio, a las 22, un impactante documental que llevará por nombre “1982 Malvinas: La Guerra desde el aire”, un minucioso trabajo sobre el aspecto más destacado y menos visto de la guerra de Malvinas: Las batallas aéreas y las acciones de la Fuerza Aérea Argentina. Con imágenes únicas que recrean los momentos históricos que hasta el día de hoy no han sido vistas por nadie más que los protagonistas de cada uno de los combates, esta superproducción exhibirá las maniobras de los pilotos, volando a menos de diez metros del suelo y a mil kilómetros por hora, sin radares, sin radios y con instantes de comunicación. Además se podrá observar, a través de reconstrucciones en animaciones CGI (Imagen generada por computadora) realistas y exactas bajo el detallado relato de los propios pilotos, los bombardeos, los enfrentamientos aire-aire y las dramáticas recargas de combustible en medio del océano. Este choque entre Gran Bretaña y Argentina que sorprendió al mundo por las diferencias en las fuerzas concluyó con la victoria inglesa sin embargo y a pesar de que la corona británica controló rápidamente los mares y con más esfuerzo, a las tropas en tierra, en el aire la historia fue diferente. A fuerza de ingenio y coraje, los pilotos argentinos, con máquinas inferiores a las de sus oponentes, lograron dominar los cielos australes y generar más de un problema para la flota británica. Incluso hasta el día de hoy las maniobras realizadas por los aviones argentinos son recordadas con asombro y las tácticas utilizadas hicieron rever las técnicas modernas de defensa antiaérea de todos los ejércitos. Fuente: http://www.infobae.com/contenidos/453640-100912-0-La-Guerra-Malvinas-animada-computadora P.D. Si, es un terrible copy-paste, pero me parecio una noticia muy copada para compartir con aquellos a los que les gusta el tema !!

Estem... bueno quizas ya este dando vueltas por ahi, pero.. a quien le hace mal un poco mas de simpson ??? jejejej para alegrar esta tarde, ahi les va link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XANJAtB3tY0

Ya no saben como traficar La Agencia de Correos australiana encontró 293 gramos de éxtasis en el interior de un muñeco, que alguien mandó de Irlanda a la ciudad de Sydney. La Policía aún no identificó a los responsables En la ciudad australiana de Sydney, la Agencia de Correos se vio conmocionada con la llegada de un envío muy particular. Se trataba del legendario "Señor cara de Papa", el gracioso juguete con el que miles de niños han jugado generación tras generación. Grande fue el asombro cuando los agentes encontraron que, en el interior del muñeco, había 293 gramos de éxtasis. Las cápsulas habían sido enviadas desde Irlanda y por el momento se desconocen los responsables. Infobae ( la noticia es vieja, pero queria compartirla con ustedes igual, pq con el señor cara de papa no se jode !!!!

Airedale Terrier Descripcion: Ágil y vivaz, el Terrier de Airedale es un perro bien proporcionado. De cráneo largo y no demasiado ancho. La cabeza presenta un stop poco marcado. Sus pequeños ojos esconden una mirada inteligente y sus orejas, en V, caen hacia delante. Tiene el pecho musculoso y bajo y lleva la cola (de longitud media) levantada. De pelo lanoso, tieso y denso en su capa externa y más suave en la interna. Color: leonado, tostado con manchas negras o gris oscuras. Cuidados: El Terrier de Airedale debe tener una educación completa y constante, que el perro aceptará gustoso. Debe procurársele mucho ejercicio y actividad, y su pelaje requiere un cepillado diario. A intervalos regulares se le puede cortar el pelo. Caracter: Fuerte, valiente, siempre alerta, vivo pero nunca nervioso, está siempre ávido de aprender. Es también bonachón con los niños y vigilante en la casa, a la que defiende si es necesario. Paciente y agradable, a la vez que bullicioso y deportivo. Historia y Origen: La raza Airedale Terrier fue creada en el Valle del río Aire (lugar donde abundaban las nutrias) en la región de Leeds que se encuentra dentro de Yorkshire, Inglaterra. Al principio se la denominó Waterside Terrier, por su aptitud para el agua, y también Bingley Terrier ya que fue en una exposición realizada en Bingley por el año 1879 que se lo reconoció oficialmente como raza. Sin embargo su verdadero origen se remonta a mediados del siglo pasado, a partir del Black and tanck Terrier, hoy desaparecido y el Otterhound (perro cazador de nutrias). Por esa época el aspecto del Airedale era algo distinta a la actual ya que era más bajo y con el pelo algo lanoso. Posteriores cruzamientos lo fueron llevando al aspecto actual. Cierto es que a partir de su creación la crianza se desarrollo rápidamente dentro y fuera del continente europeo. La Segunda guerra mundial produjo un retroceso en la crianza tanto por la pobreza como por su utilización en los combates. Pasada la misma, recupera y supera los niveles de crianza originales. Apariencia: El Airedale Terrier posee una talla en los machos de 58 a 60 centímetros aproximadamente y de 55 a 59 centímetros en las hembras. No suelen pasar de 22 kilos, a no ser que se desequilibre mucho su alimentación. Posee una cabeza de cráneo plano y largo y sin arrugas. El hocico suele estar rodeado de pelo y la trufa es negra. Las orejas están en forma de V, con la línea donde se dobla, cayéndole levemente sobre el cráneo. Los ojos son pequeños y oscuros, muy vivos. El cuello es musculoso y sin papada. El cuerpo tiene aspecto fuerte y compacto, recogido en el vientre, de costillar arqueado y espalda recta. La cola es de implantación alta y se lleva recta sobre la espalda, suele ser acortada. Las patas son rectas y musculosas, de pies pequeños y dedos apretados. El manto de pelo negro o cano está en la espalda y en casi todo el cuerpo, región del cuello y cola; el resto es de color fuego. Las orejas, a veces, son de color fuego más intenso y se ve algún pelo blanco entre las patas delanteras. Es un pelo duro, aplastado y denso, también posee un subpelo más suave. Imagenes Fuentes: Todopets La Mascota

El bosque de Broceliande El bosque de Broceliande posee muchas resonancias artúricas ya que se halla íntimamente ligado al mago Merlín y, por extensión, a todo ese mundo fantástico de las hadas relacionadas con el universo del rey Arturo. Desde la madre de Merlín, para unos un hada, para otros una princesa, y para algunos mezcla de las dos cosas, siguiendo por la hermana del mago, el hada Ganeida, nos encontraremos con Morgana le Fay y mucho más tarde con Nimue-Vivian, la seductora criatura que hechizó al mago Merlín o Myrddin Wylt. Reteniendo este nombre, diremos, para empezar, que tan fabuloso personaje, fue prefigura mitológica de un Merlín a quien transmitió su fama despojada de cualquier connotación divina de dios pagano. Merlín era hijo de una princesa de Dyved, vuelvo a repetir que para muchos un hada o mezcla de ambas, en todo caso, la madre de Merlín, según afirman antiquísimas leyendas, pudo ser también una sacerdotisa druida, y esta joven, con tres denominaciones de origen bien distintas, quedándose dormida cierta mañana de estío en la floresta, fue objeto del amor de un genio de los conocidos bajo el nombre de "duz", que moraba en el bosque del valle de Basalik, en la costa meridional de Cambria, y posteriormente dio a luz al pequeño Merlín. El nacimiento de Merlín coincide con el momento en el cual el cristianismo empieza a penetrar en las islas británicas y al obispo san Gildas debemos en parte, la primera “cristianización” del mago pagano, hijo de un espíritu de la naturaleza, y de una madre de filiación inconcreta, pero no cristiana por más que se diga, ya que se afirma que al niño, a fuerza de agua bendita, se le despojó teóricamente de su calidad de hijo de un encuentro maravilloso que lo convertía en sospechoso bastardo -siempre según la versión de san Gildas-, cuando la realidad nos habla de que los druidas fueron sus maestros y él mismo lo fue también, druida y maestro, pues Merlín significa el Maestro. Si nos quedamos con la versión de que la madre de Merlín el Encantador era un hada, tenemos aun que hilar más fino, lo que nos lleva a la conclusión de que hada y sacerdotisa druida pueden ser una misma cosa. Mas el cristianismo triunfante –aquí nos remitimos a lo que dejaron escrito los monjes cistercienses de Bernardo de Claraval-, avanzaba imparable y así muchas hadas se vieron despojadas de sus buenas cualidades e intenciones y se convirtieron, o fueron convertidas, en brujas; un hada mala, ¿puede haberlas?, es una bruja, así Nimue o Vivian, el hada que enamoró a Merlín en su ancianidad, pasó a la leyenda como un espíritu maligno que tentó e hizo caer al mago... Pero sobre esta historia hay mucho que decir. Todo sucedió en el bosque de Broceliande en donde fue a refugiarse Merlín, luego de la batalla en que murió el rey Arturo su pupilo y protegido, y lo hizo porque, según afirmó, era preferible convivir con las bestias silvestres a con los humanos, lo cual no es ninguna tontería. Nimue era hija, por su parte, de un guardián de los bosques de nombre Dionais, devoto de la diosa Diana -¡curiosa mezcolanza de dioses, de religiones e incluso de nombres!-, a quien la diosa honró con la profecía de que su hija Nimue-Vivian aprendería de un hombre muy sabio el arte del antiguo saber, ya que ella sería irresistible para él y nada le podría negar éste. Al recluirse Merlín en el bosque de Broceliande, allí fue a encontrarle Nimue, tan bella, joven y seductora, que el anciano mago, dedicado toda su existencia a la sabiduría, revivió -en pos de unos años mozos que ni tan siquiera sus poderosos conocimientos mágicos le podían devolver-, convirtiéndose en el maestro de aquella a la cual la leyenda ha otorgado el título de hada. Sigue relatando la leyenda, en una de sus versiones, que Nimue fue instruida en el antiguo saber por el enamorado Merlín, y que cuando la hermosa ya no pudo aprender más porque todo le había sido enseñado, obró con la mayor de las ingratitudes al aprisionarle en una gruta subterránea cuya entrada cubría una enorme roca mágica, cuyos poderes eran tan grandes que el mago no podía combatirlos, y entonces ella le abandonó a su suerte hasta que un día muy lejano en el futuro, Merlín pudiera salir de allí. Mientras tanto, la llamada tumba de Merlín o Roca de Merlín, se convirtió en punto de reunión de los Caballeros de la Tabla Redonda, que sobre ella se congregaban cada vez que partían en busca de gestas a realizar. Otra versión diferente de la desaparición de Merlín, transforma a Nimue en la hermana del mago, Ganeida, hechicera como él –es decir, hada-, con quien se retira éste al bosque de Broceliande, a un torreón encantado, en donde vivirán juntos contemplando los astros y meditando. Existe una tercera versión de la historia que nos ocupa, consistente en que Nimue, alumna aventajada, no encerró nunca a Merlín, custodiando el secreto de su desaparición y residencia en el bosque de Broceliande –al cual, y no debe ser casualidad, fueron a refugiarse los últimos druidas-, en donde mana incesante el agua de la fuente Baranton, agua que concede la juventud eterna; manantial del que cabe preguntarse si bebería Merlín durante tan larga estancia. La relación de Merlín con Arturo no es lo casual que a primera vista pudiera parecer, y seguimos sin apartarnos del bosque de Broceliande, de sus misterios y de las hadas en general. Se afirma que Arturo de Britania era hijo de Uther Pendragon, el segundo esposo de su madre Igraín, duquesa de Cornwall, que Merlín, con sus hechicerías tuvo mucho que ver con el nacimiento del rey, pero lo que no se ha difundido demasiado, es que Igraín provenía de la Atlántida de donde huyó antes del cataclismo... en compañía de Merlín, y por una extraña regla de tres, se asegura sotto voce que Igraín era un hada, lo que viene a abundar en la confusa leyenda de nuevo cuño, que sostiene que las hadas y los magos, son los supervivientes de ese mítico continente. Entonces, Arturo, pertenece sin duda alguna al linaje de las hadas como hadas asimismo son sus hermanastras Morgana le Fay y Morcadés, ambas hijas de Igraín y Gorlois de Cornwall, su primer marido. Comentábamos al principio de este artículo que el bosque de Broceliande se halla íntimamente ligado al mundo de las hadas relacionadas con el rey Arturo, en el presente caso a través del mago Merlín quien parece ser su hilo conductor -Ingraín, Morgana, Morcadés, Nimue, y muchas más disfrazadas como simples damas de corte o inconcretas damas del lago, lo que las hermana con las ondinas-, y quien cita a Merlín, Arturo o Morgana tiene que hablar de Avalon y también de todas esas islas mágicas dispersas entre la Bretaña francesa e Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda, o Erin, que debe su denominación al hada del mismo nombre gracias a cuya intervención los hijos de Mil vencieron a los Tuatha de Danann; islas sobrenaturales que aparecen y desaparecen bajo las aguas y entre las cuales, de una a otra, se desenvuelve buena parte de la mitología celta en sus múltiples acepciones de nombres, nacionalidades e idiomas. En esta desconcertante mitología, el tiempo se salta a menudo su propia cronología y los héroes de épocas pasados se presentan como imposibles coetáneos de otros -ejemplo el mítico irlandés Kulhwch autotitulado primo de Arturo a quien éste tiene que ayudar a petición suya en una singular aventura-, también, y es característico, se repite muchas veces el fenómeno de las transformaciones, hasta el punto de crear bastante confusión; una persona puede estar simultáneamente en varios sitios a la vez, realizando acciones diferentes, y con nacionalidades distintas, los viejos son jóvenes, los jóvenes son viejos, los hijos pueden ser padres de sus padres, los abuelos hijos de sus nietos, una mujer no envejecer nunca y ser hija, madre y esposa durante varias generaciones del mítico mundo, las doncellas ser madres y las madres ser doncellas, una hechicera malvada ser un hada buena, o viceversa, pero al mismo tiempo, y una misma mujer desdoblarse en varias completamente diferentes no perdiendo por ello su propia individualidad. Así Morgana es perversa y bondadosa sin transición, y desdoblada en trío, pasa a ser una de las tres reinas, que luego de la batalla de Camlan transportan a Arturo mal herido -¿entonces Arturo no murió en ninguna contienda?- hasta Avalon para sanarle en espera de tiempos mejores que aguardan su momento dormidos en el futuro, pero añadiremos, para curarle personalmente Morgana le Fay, olvidadas pasadas, y espeluznantes, rencillas familiares conducentes al exterminio de su “querido” hermanastro y de cuanto él representaba. (Los antecedentes feéricos de Morgana, al igual que su hermana Morcadés -por más que esta última poco ejerciera de hechicera-, se remiten al panteón céltico, concretamente emparentados con las hadas Riannon, Morrigan y Medbe -entidades femeninas decididas y belicosas verdaderos caudillos guerreros al par que políticos-, aunque la leyenda asegura que se educó en un convento en donde aprendió artes mágicas, lo que no deja de ser un contrasentido, pero de lo que no hay duda es que se la denomina le Fay, lo cual significa hada.) Y es a esta Morgana también rebautizada Dama de Avalon, o princesa, a quien encontramos convertida en hija del monarca Avalac, a su vez rey de tan fantástico lugar, cuando todos la suponíamos hermanastra de Arturo, por su común madre Igraín, esposa del duque de Cornwall. Tampoco Nimue escapa a tales inconcebibles mutaciones y se nos llega a hablar de ella como madre de hijos, anterior a Merlín, cuando siempre se la presenta como doncella renuente. ¡El rompecabezas está servido! Este Avalon, de localización tan imprecisa que no se sabe, a ciencia cierta, si se halla en tierra firme o se trata de una isla, es el punto medio que separa el mundo real del de las hadas –o quizás no separe nada sino que lo una indisolublemente-, último hogar de un soberano, Arturo, cuyos orígenes sean tal vez aún más míticos, por no decir increíbles, de lo que nos pensamos, hijo de un hada, si hemos de creer que Igraín lo era también, y a quien asesoraba un anciano, sabio, y enigmático mago llamado Merlín. ¿Tal vez el hechicero y el rey fueron parientes al tener un origen común: la Atlántida? Acerca de lo que sí no hay duda alguna es de que el bosque de Broceliande existió, y todavía existe, aunque bajo otro nombre: el de bosque de Paimpont, cercano a Rennes... Lo cual nos sume nuevamente en el laberinto de profundas cavilaciones, ¿no os parece? Fuente: Secretos Oscuros, escrito por mi

Cancion de Hielo y Fuego Canción de Hielo y Fuego (titulada en inglés A Song of Ice and Fire) es una serie de novelas y relatos cortos de fantasía épica escrita por George R. R. Martin. Obra cumbre del autor, y una de las de mayor éxito dentro del género, cabe destacar en ella el gran número y la complejidad de sus personajes, así como lo intrincado de las tramas políticas que conforman su línea argumental. Se desmarca también de la fama de literatura juvenil que impregna el género de la fantasía épica, siendo un libro más adulto, con un recurso limitado a lo sobrenatural y que no sustrae gratuitamente de su contenido la violencia, el sexo o incluso temas tabú como el incesto. Temática de las novelas La saga es conocida por tener personajes complejos, cambios de trama violentos y repentinos, e intrigas políticas intrincadas. En un género donde la magia normalmente posee un papel importante, Canción de Hielo y Fuego se caracteriza por un uso limitado y sutil de esta, empleándola como una fuerza ambigua y, a menudo, oscura. Además, las novelas no giran alrededor de la lucha entre el Bien y el Mal, sino que los arcos argumentales se basan principalmente en luchas políticas y guerras civiles; sólo hay uno o dos arcos que sugieren la posibilidad de una amenaza externa. Cada capítulo se dedica al punto de vista de un personaje en concreto. La forma realista que tiene Martin de plantear sus personajes hace que sea extremadamente difícil clasificarlos: muy pocos pueden ser etiquetados como "buenos" o "malos", alejándose así del maniqueísmo que en ocasiones abunda tanto en el género fantástico. El autor se ha ganado la fama de no tener miedo a "matar" a cualquier personaje, sin importar que sea o no principal, en pos del realismo. Opinion personal: Una Historia facinante y altamente viciosa.... Sera acaso esta serie la que destrone a ESDLA ??¿? les digo una cosa muchachos... como siga asi.... estoy seguro que si, me gusta mucho mas que ESDLA, ojo, es diferente... pero esta me gusta mas, devido a su alta trama politica y bueno... es un libro para almenos un muchacho de 13 para arriba, como minimo... su lenguaje es algo sucio y vulgar en ciertas ocaciones, lo cual lo hace mas divertido jejejeje. Por suerte y ojala salga como muchas de sus series, HBO compro los derechos sobre esta saga, los rumores son que hara una serie de TV de esta saga de libros, una temporada por cada libro.... exelente jejeje serian 7 temporadas, mmmm se me hace agua la cola.. digo la boca jejejej Algunos personajes principales Imagenes de la historia El .rar contiene lo siguiente Precuela de la saga ( es un pequeño preludio para entender un poco el pasado... pueden leerlo antes o despues... ) Contiene 1 comic y un mini librito 1-El caballero errante 2-La Espada Leal Los Libros de la Saga 1-Juego de Tronos 2-Choque de Reyes 3-Tormenta de espadas I y II 4-Festin de Cuervos Mapa del mundo identificado (hasta el momento al español hay 4 libros, el 5º esta por salir dentro de poco) ********* "NO ME LO PIDAS " por MP "el link", lamentablemente la justicia argentina, nos prohibe la libertard de internet, almenos por ahora... !! Fuente: Wikipedia Algo en frances que no entendi ni buuu P.D. Los son las partes Actualizadas P.D.2 Comenten Te gustaron los libros hasta el momento ??? bueno, ahora salio la serie, alfin salio !! Hbo nos deleita con una nueva entrega. La vas a poder seguir desde Taringa, gracias al compañero ro_4865 Entra en su perfil http://www.taringa.net/perfil/ro_4865/posts Dale a Seguir, asi te avisa cuando publica una nueva entrega

Dos décadas después de Madama Butterfly, Puccini volvía al Extremo Oriente- en esta ocasión, China- para desarrollar la que fue su obra póstuma, Turandot. Una ópera que gozó de una gran aceptación desde su peculiar estreno en 1926, dos años después de la muerte del compositor en Bruselas. La evolución de las anteriores obras de Puccini culminó en una ópera de tal belleza como lo atestiguan esos fragmentos que han sobrepasado la línea de la ópera para llegar al gran público: "Nessun dorma", "In questa reggia" o "Signore, ascolta". Destaca la repercusión del aria de tenor gracias a su aparición en galas mundialmente conocidas -Los Tres Tenores- o en la película de Amenábar, "Mar Adentro" . Sin embargo, es en la argumentación donde destaca la ópera. "Turandot" se estrenó en la Scala de Milán el 25 de abril de 1926 con la particular anécdota de que el propio director, Arturo Toscanini, en la escena de la muerte de Liù, paró la orquesta y se dirigió a los asistentes al estreno diciéndoles que "Aquí se acaba la ópera del maestro, es en esta página cuando murió". El resto de la ópera fue compuesto, a partir de bocetos, por Franco Alfano, que respetó las ideas de Puccini. Entre los cantantes del estreno milanés destacó la presencia de Miguel Fleta. El libreto correspondió a Giuseppe Adami y Renato Simoni a partir de la obra de Carlo Gozzi. Acto 1 -Muros de la ciudad Imperial de Pekín- La ópera empieza con el edicto que nos desvela la trama de la ópera ("Popolo de Pekino"... Pueblo de Pekín) donde se establece que la princesa se casará con aquel príncipe que sea capaz de desvelar los tres enigmas que ella propondrá; en caso contrario, morirá. Una vez dicho esto, el mandarín informa que el último pretendiente, el Príncipe de Persia, morirá con la salida de la luna. El pueblo acude con insospechada alegría al palacio ("Muoia, sì, muoia" ). Entre toda la gente reunida se ve a un ciego acompañado de una guía; dicho ciego cae y, ante los gritos de auxilio de ella para que la ayuden a levantarlo, aparece alguien que lo reconoce como su padre ("O padre, sì, ti ritrovo" ). El ciego, antiguo rey exiliado llamado Timur, le comenta que, tras perder la batalla, ella fue su guía y mendigaba por él; ante tal gesto noble, el príncipe preguntó a la esclava el porqué de esos actos a lo que ella responde que todo se debe "a que un día me sonrío en el palacio". En ese momento, el pueblo asistente clama fervientemente "sangre" ("Gira la cote" ) y pide que surja la luna ("Perchè tarda la luna?" ) en un tono más coral donde los tenores se van intercalando con sopranos, bajos...hasta que aparece el verdugo Pu-Tin- Pao. Sin embargo, la reacción del pueblo muta con la visión del príncipe de Persia y pide piedad para el joven (O giovanotto!Grazia,grazia...O jovencito, gracia, gracia). A ellos se une el príncipe desconocido (a partir de ahora llamaré así al hijo del rey ciego Timur) a la hora de pedir piedad para el condenado pero la aparición de Turandot cambia las maldiciones del príncipe ("ch'io ti veda e ch'io ti maledica" ) por unas exclamaciones de alguien completamente enamorado (O divina bellezza! O meraviglia!).Tanto su padre como la esclava tratan de quitarle la idea de optar por ella. Ni siquiera el grito del condenado llamando a Turandot en la hora de su muerte convence al príncipe desconocido para abandonar. Cuando está dispuesto a golpear el gong las tres veces le cortan el paso los tres ministros del Emperador (Fermo! Che fai?T'arresta!..., Alto, ¿qué haces? párate). Los tres ministros-Ping, Pang y Pong- tratan de convencerlo de que no vale la pena arriesgar la vida por Turandot cuando, al fin y al cabo, es una "mujer con una cara, dos brazos y dos piernas como el resto". Como una especie de tregua ante semejante repertorio de "motivos" para evitar que el príncipe desconocido siga con la idea de Turandot aparecen las sirvientas de Turandot pidiendo silencio (Silenzio,olà) así como las sombras de los condenados por el amor de la princesa de hielo en las que se nota el tono más pausado. Liù se une, a petición de Timur, para pedirle al príncipe que reconsidere su idea (Signore, ascolta!) en un aria que se apodera del oyente tanto por el dramatismo como por la belleza musical. El príncipe desconocido le responde (Non piangere,Liù) en el que le pide a ella que no abandone a su padre mientras ella no puede evitar que él esté magnetizado por la fuerza de Turandot (Nessuno più ascolto!...no escucho a nadie). El brillante final (ah,per l'ultima volta!) acaba, pues, con el célebre "Turandot!" exclamado por el príncipe hasta tres veces y golpeando el gong que le convierte en el candidato al amor de la princesa ante el pueblo aglomerado. Acto 2 Cuadro I -Pabellón cercano al palacio del Emperador- Quizás es el acto en el que se note más esa musicalidad oriental, bien en la conversación entre los tres ministros del emperador, bien en esa escena impresionante del palacio del emperador en lo que es el segundo cuadro. Cómo decíamos, la conversación de Ping, Pang y Pong (Olà Pang, olà Pong!) consigue aligerar la tensión del final del primer acto con un tono melódico bien diferenciado según el momento. Así, vemos una parte de diálogo ágil (O China, o China) en el que van recordando el destino terrible de China desde que nació Turandot, los diferentes pretendientes "peculiares"( O Mondo!) y, entre ambas escenas, la evocadora "Ho una casa nell'Honan" en un sublime trío en el que los ministros van recordando sus respectivas zonas de descanso y sus deseos de volver... si no fuera porque debían mantenerse en Pekín por la princesa. La culminación del primer cuadro llega de la mano de ese "Addio,amore, addio,razza!" en el que los tres ministros cantan al unísono imaginando un feliz desenlace, cómo prepararían los esponsales y deseando que el amor devuelva la paz a la China (Gloria,gloria al bel corpo discinto"... Gloria al bello cuerpo desnudo).Desde el Palacio Verde les llaman para que se presenten para el "enésimo suplicio" con lo que sirve de nexo para dar lugar al segundo cuadro. Cuadro II -Palacio del Emperador- Llegan los tres ministros al palacio donde les recibe el público expectante por la resolución de los enigmas ("Gravi,enormi ed imponenti"...graves, enormes e imponentes). El Emperador, aclamado por el pueblo, trata de convencer al príncipe desconocido para que renuncie a seguir con esa locura "que ensucia de sangre su cetro" y por el que no quiere "cargar con el peso de su joven vida". El mandarín, como algo rutinario, repite la cantinela del principio de la obra, recordando que aquel que no supere los enigmas deberá poner su cabeza debajo del hacha. Turandot, que no ha aparecido en toda la ópera salvo para sentenciar con un gesto al príncipe de Persia al principio del acto I, tiene su primera intervención con un aria que revela su carácter duro y frío ("In questa Reggia"... En este palacio) donde revive el dramático fin de la princesa Lou-Ling, violada por un extranjero, y que, ahora, Turandot quiere vengar. En un aria imponente, de gran fuerza dramática, la colaboración del coro es secundaria pero no le quita belleza sino que la complementa. El príncipe, que escucha como Turandot le pide que "no tiente la fortuna", insiste en su intención de resolver los tres enigmas; uno a uno, el príncipe los va resolviendo ante el aplauso del público presente ("Gloria,gloria, o vincitore" ). Cuando se resuelve el tercer enigma surge la sorpresa: la princesa pide que "no se le entregue en los brazos del extranjero" como una "esclava, muerta de vergüenza"; todo esto es acompañado por la gran belleza de la melodía pucciniana en la que la voz de la soprano se une formando una gran armonía . El príncipe, que prefiere que la princesa no se muestre hostil, le sugiere que resuelva un enigma: si dice su nombre antes del alba ("Tre enigmi m'hai proposto"..."Dimmi il mio nome"...Tres enigmas me has propuesto...Dime mi nombre), él morirá. Ella acepta esta solución mientras que el Emperador, harto de tanta muerte, le desea suerte. ACTO III Cuadro 1 -Jardines del Palacio- Noche Los heraldos anticipan el aria del príncipe cuando desvelan la orden de Turandot: "Nadie duerma en Pekín. Pena de muerte salvo que el nombre del príncipe desconocido sea revelado". El aria "Nessun Dorma", como anticipábamos en la introducción, es lo más emblemático de esta ópera. Su belleza es reconocida dentro y fuera del mundo de la ópera. No es extraño que les insista que aprovechen las actuales tecnologías (CD/DVD) y escuchen este aria, incluso antes de ponerse a ver/escuchar el resto, puesto que les dispondrá de forma positiva. Los tres ministros irrumpen (Tu, che sguardi!) con el objetivo de convencerlo de que abandone la idea de tener a Turandot presentándole mujeres bellas, dinero o imperios fabulosos pero el príncipe niega tales bienes ya que sigue queriendo a la princesa mientras que el pueblo, amenazado por ella, se muestra adverso; visto que no es el camino, le traen a su padre- recordemos que es el rey Timur que aparece en el acto I- y a la esclava Liù bajo amenaza de tortura para que el príncipe diga su nombre. Llega la princesa y Ping le cuenta la intención de empezar la tortura (Principessa!).Este momento es clave en la ópera puesto que Liù se convierte en la verdadera protagonista: declara que sabe el nombre pero niega revelar el secreto puesto que quiere "poseerlo ella sola"; se muestra fuerte ante la tortura y su aria "Tanto amore segreto, e inconfesato", en el que desvela todo el sacrificio dispuesto a realizar por ella, es un ejemplo de la gran serenidad de una persona dispuesta a morir por no decir el nombre del príncipe; eso sí, sin dejar de advertir que la princesa acabaría cediendo al amor del desconocido ("Tu , che di gel sei cinta" ). La muerte de Liù, unida al presagio de Timur, cambia la actitud de los tres ministros y del pueblo que, hasta entonces, estaba ofuscado y que deviene compasivo ("Liù, sorgi!,sorgi!" ). Cuando todos se han marchado, el príncipe recrimina el porte frío de la princesa, recordando la sangre derramada ("Principessa di gelo!" ), y afirmando rotundamente que todo ese " tu hielo es mentira". Ella le confiesa sus sensaciones cuando le vio por primera vez ("Del primo pianto" ) y cómo había vencido él, no con la prueba, sino con "esa fiebre que me viene de ti"... pero pidiendo que no siga más con el intento de tenerla en sus brazos ("Vittoria più grande non voler" ). Al final, el príncipe acaba resignado y decide revelarle el nombre: "Io son Kalaf,figlio di Timur" mientras suenan las trompetas desde el Palacio. Cuadro 2 -Palacio- Tras la aclamación del pueblo al Emperador llega el momento en el que Turandot debe desvelar el nombre del príncipe extranjero: "Il suo nome è ...Amor", dice ella. El pueblo se muestra exultante de que la princesa haya alcanzado el amor y lo celebra ("Amor! O sole!, vita!,eternità!" ) en un final bastante emotivo. **************************** Breve resumen Pueblo de Pekín! Esta es la ley: Turandot, la Pura, será la esposa de aquel que, siendo de sangre real, resuelva los tres enigmas que ella le propondrá. Pero el que afronte la prueba y resulte vencido ofrecerá al hacha su cabeza soberbia. Así reza el edicto impuesto por la bella pero fría y sanguinaria princesa Turandot y que ha llevado a la muerte a decenas de aspirantes subyugados por su inigualable belleza. El príncipe Calaf se ha sometido a la difícil prueba y ha logrado resolver los tres misteriosos enigmas de Turandot. ¿Cuáles son? la esperanza, la sangre y el último, el hielo que enciende tu llama: Turandot. Ahora le toca reclamar la mano de la fría princesa, quien ha quedado a merced del hasta entonces desconocido vencedor. Pero la derrotada princesa se rehúsa a cumplir con el juramento sagrado que la obliga a ser esposa del hombre que adivine sus enigmas, por lo que ruega a su padre, el emperador de China, que no la entregue al extranjero. El desconocido príncipe, viendo temblar de miedo a la princesa por primera vez, le propone un enigma: “Mi nombre no sabes, dime mi nombre... dime mi nombre y al alba moriré”. Nessun dorma (Nadie duerma) ¡Nadie duerma! Los heraldos de la princesa Turandot esparcen el decreto por todo Pekín. Nadie dormirá esa noche hasta que se encuentre a alguien que conozca el nombre del extranjero. Mientras Turandot y sus guardias recorren la ciudad atemorizando a la gente en su afán de descubrir el nombre de Calaf, éste, posado en una escalera, contempla las estrellas y, seguro de su victoria, espera con ansia la llegada de la mañana. Los matices que adornan la personalidad de Calaf son varios y el intérprete, en algunos pasajes, sólo tiene unas líneas para transmitirlos al público. Su carácter es noble y posee gran valentía, inteligencia y también ardor, el cual emana cuando se dirige a Turandot a finales del segundo acto y en el dúo final del tercer acto. El rol de Calaf está escrito para tenor lírico spinto y aunque algunas voces netamente líricas pueden abordarlo, el perfil del personaje y la escritura vocal exigen, ante todo, una voz exuberante que refleje la noble apostura de un príncipe arrojado y decidido a conquistar lo que quiere. Letra CALAF: Nessun dorma! Nessun dorma! Tu pure, o principessa, nella tua fredda stanza guardi le stelle che tremano d'amore e di speranza! Ma il mio mistero è chiuso in me, il mio nome nessun saprà! No, no, sulla tua bocca lo dirò, quando la luce splenderà! Ed il mio bacio scioglerà il silenzio che ti fa mia! VOCI DI DAME: Il nome suo nessun saprà... E noi dovrem, ahimè, morir! Morir! CALAF: Dilegua, o notte! Tramontane, stelle! Tramontane, stelle! All'alba vincerò! Vincerò! Vincerò! Traduccion: CALAF: ¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma! ¡Tú también, princesa, en tu fría estancia miras las estrellas que tiemblan de amor y de esperanza! ¡Mas mi misterio se encierra en mí, mi nombre nadie sabrá! ¡No, no, sobre tu boca lo diré, cuando resplandezca la luz! ¡Mi beso deshará el silencio que te hace mía! VOCES FEMENINAS: ¡Su nombre nadie sabrá... y nosotros, ay, debemos morir! ¡Morir! CALAF: ¡Noche, disípate! ¡Pónganse las estrellas! ¡Pónganse las estrellas! ¡Al alba venceré! ¡Venceré, venceré! FUENTES: capitalemocional.com operamania.com

Pastor Belga (Ovejero Belga) El Ovejero Belga, tambien llamado Pastor Belga, tanto por la armonía de su estructura como por la extrema sensibilidad de su inteligencia, pertenece a la aristocracia de las razas de perros de pastoreo, muy numerosas en el mundo. Esta raza, cuya selección ha sido seguida y mejorada sin cesar desde finales del siglo XIX en Bélgica y desde antes de la guerra de 1.914 en Francia, es en la actualidad perfectamente fija y estable. Cuenta con unos efectivos importantes en número y homogéneos, en un excelente nivel de valor fenotípico, en lo que concierne a la calidad. Este punto es primordial, porque pone al aficionado a cubierto de sorpresas desagradables por la aparición de "retrocesos" hacia prototipos indeseables. Su inteligencia es grande y de una extrema vivacidad, lo que constituye uno de sus mayores encantos; se completa por una admirable facultad de adaptación, tanto al medio como al modo de vida y de utilización impuesto por su amo. Historia Desde tiempos muy remotos había en Europa un tipo de perro mediolíneo, de corpulencia y talla medias, con temperamento vivo y movimiento fácil, resistente a la fatiga y excelente adaptación a cualquier medio y tarea que con el tiempo iría formando diferentes razas de pastor. Este animal recibe el nombre de Pastor Continental por parte de algunos autores. Una de esas razas formadas con el paso de los años sería el Ovejero Belga (Pastor Belga); sin embargo, no fue hasta 1891 cuando se estructura su concepción actual con la creación del Club du Chien de Berger Belge. Uno de sus promotores fue el profesor Reul, quien a finales de ese mismo año organizó en la Facultad de Veterinaria de Cureghem, cerca de Bruselas, una reunión de perros preseleccionados entre los ganaderos de Brabante y zonas cercanas. La inscripción alcanzó la cantidad de 117 ejemplares, número sorprendente incluso hoy día; entre ellos había gran semejanza en el tipo y gran diferencia en la textura, longitud y color del manto. El profesor Reul fue quien redactó el primer estándar, que se aprobó en 1892. Al principio se establecieron tres variedades, pelo largo, pelo duro y pelo corto, todas ellas podían ser de color negro de distinta tonalidad, incluso gris, o marrones en toda su gama. Las diversas variedades se fueron creando en diferentes zonas de Bélgica; por ejemplo, los negros de pelo largo se cimentaron en la zona cercana a los bosques de Soignes, donde estaba el castillo de Groenendael. Al comenzar el siglo XX surgen tres criaderos diferentes, de importancia vital para la raza; la misma que tuvo al finalizar la I Guerra Mundial, cuando permitió fundar dos de los afijos más importantes en su historia. La popularidad mundial de esta variedad se debe a una criadora francesa, quien consiguió innumerables campeones con su sistema de selección. La variedad de pelo duro era al principio menos homogénea, procedía básicamente del ganadero A. Janssen, de la localidad de Laeken. Estos perros eran básicamente de color gris ceniza, lo que levantó cierta polémica. La variedad de pelo corto posee unos orígenes idénticos a la variedad de pelo duro; sin embargo, se desarrolló en la zona de Malines, donde en 1898 se formó un club para el desarrollo del Pastor Belga de pelo corto. Es en esa fecha cuando pasan a ser obligatoriamente de color leonado, preferiblemente con máscara. Los orígenes del Pastor Belga de pelo largo leonado son los mismos que los de pelo negro, no hay que olvidar que ambas variedades se encuadraban en el mismo epígrafe en los inicios de la raza. En 1899 se eliminaron del estándar a los perros leonados de pelo largo, por lo que al estallar la I Guerra Mundial prácticamente desaparecieron de Bélgica. No es hasta finalizar la segunda contienda mundial cuando se llegó a recuperar esta variedad. Apariencia Ficica La apariencia general del Ovejero Belga es la de un perro de talla mediana, armoniosamente proporcionado, inteligente, rústico, habituado a la vida al aire libre, construido para resistir las inclemencias del tiempo y las variaciones atmosféricas, tan frecuentes del clima belga. La cabeza está bien cincelada, larga sin exageración y seca; el cráneo y el hocico son de longitud casi igual, si acaso con una ligera ventaja para el hocico, lo que da al conjunto una impresión de bien acabado. la trufa es negra, con las fosas nasales bien abiertas; el hocico es de longitud media, se estrecha gradualmente hacia la nariz; su línea superior es recta; vista de perfil es paralela a la línea imaginaria que prolonga el cráneo; los labios son delgados, bien apretados, fuertemente pigmentados, no dejan aparecer el color rojo de las mucosas; los ojos son de tamaño medio, ni salientes ni hundidos, con forma ligeramente almendrada, de color marrón, preferiblemente oscuros; párpados bordeados de negro; mirada directa, viva, inteligente e interrogante; las orejas son de aspecto netamente triangular; rígidas, derechas, colocadas bien altas, de longitud proporcionada; pabellones bien redondeados en la base. La altura ideal a la cruz en los machos es de 62 centímetros y en las hembras, de 58 centímetros (en ambos sexos se toleran entre 2 cm menos y 4 cm más). El cuerpo debe ser potente, sin pesadez. La longitud desde el extremo del hombro al extremo de la nalga es aproximadamente igual a la altura de la cruz en el macho, puede ser un poco más en la hembra; el dorso es recto, ancho, potentemente musculado. La cola está bien implantada, fuerte en la base, de longitud media; en reposo la mantiene colgante, con la punta ligeramente curvada hacia atrás; en acción, la levanta y acentúa la curvatura hacia la punta, sin que forme gancho o se desvíe. Las extremidades anteriores son de osamenta densa por todas partes; musculatura seca y fuerte. Las extremidades posteriores son potentes, sin pesadez, se mueven en el mismo plano que las delanteras; aplomos perpendiculares al suelo; vistas por detrás, serán perfectamente paralelas. El pelaje puede presentar máscara, que debe tender a englobar los labios superior e inferior, las comisuras y los párpados en una sola zona negra. Incluso los pelajes claros deben tener la máscara bien marcada. Los colores pueden ser el leonado, el negro, los jaspeados y toda la gama que va del leonado y del gris al negro. Se tolera un poco de blanco en el pecho y en los dedos. En todas las variedades el manto debe ser siempre abundante, espeso, de buena textura, formando, con la lana interna, una excelente cubierta protectora. Las cuatro variedades en que se catalogan según su color y longitud de pelo son: Groenendael, pelo largo de color negro; Laekenois, pelo duro leonado con trazas de tiznado principalmente en el morro y rabo; Mallinois, pelo corto de color leonado (castaño rojizo) con máscara negra, y Tervueren, pelo largo de color diferente al negro, aunque se prefiere el castaño rojizo, con máscara negra. Caracter El Ovejero Belga es un perro de trabajo desde sus orígenes, los ejemplares de Pastor Belga son extremadamente inteligentes, adiestrables, fieles, alegres y fuertes. De especial equilibrio y autoconfianza. Le encanta estar cerca del dueño, por lo que le cuesta adaptarse a la custodia de un jardín o una finca si no es atendido de cerca. Se destacan por su versatilidad. A la actitud innata de guardián de rebaños, suma las preciosas cualidades del mejor perro de guardia de la propiedad; en caso necesario, sin ninguna duda, perseverante y ardiente defensor de su amo. Es vigilante y atento, su mirada viva e interrogante denota su inteligencia. Cuidados En general, los Ovejero Belga son perros saludables, que viven de 10 a 12 años en promedio. Son suceptibles a la displasia de cadera. Requieren un entrenamiento firme pero suave. Debe potenciarse su instinto de trabajo y encarrilarse su instinto de protección. Es conveniente dirigirse a él con cariño, pues asimila mucho mejor una recompensa que una reprimenda. No soporta que lo maltraten. Requiere mucho ejercicio y un aseo moderado. Fuente: Todopets

Torrijas Madrileñas Tiempo de Preparación: 25 minutos Tiempo de cocción: 10 minutos Categoría: Panes y Bollos, Postres Dificultad: Fácil Ingredientes: 1/2 litro de leche. 1/4 litro de nata liquida. 100 gr. de azucar. Una rama de canela. La piel de un limon y/o naranja. 1paquete de pan lactal. 1 pizca de harina. 2 huevos batidos. aceite de oliva o girasol para freir. azucar moneno. canela molida. Instrucciones: -Colocamos la sarten al fuego con la leche, la nata y el azucar, la piel de citrico y la rama de canela, hasta que rompa hervor. -Colocamos rodajas de pan lactal en una fuente amplia. -A traves de un colador vertemos la leche y la nata sobre el mismo y dejamos que se empapen 10 minutos. -Los pasamos ligeramente por harina y huevo batido, los freimos despacio y los escurrimos sobre una hoja de papel absorbente. -Poner por encima azucar al gusto y canela molida Dato curioso: Un legado gastronómico andalusí transmitido generación tras generación y exportado a toda la península des del sur, cuando los musulmanes nos aportaron esta sencilla receta que, valga la contradicción, hemos adoptado como postre típico para la celebración cristiana de Semana Santa. Nota al margen: Particularmente A MI, me gustan comerlas frias... pero lo normal es comerlas recien hechas... como la tortafrita viteh... Fuente: Mi Aguela Disfrutenlas espero q le gusten