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==La Navidad en Japón== link: http://www.youtube.com/watch?v=Qt_6zAmP7gI&feature=related Cómo es la Navidad japonesa? Con la llegada de la Navidad, las ciudades japonesas se llenan de luces (más aún) y los comercios hacen su agosto en el país paraíso de las compras. Las tiendas y grandes almacenes se visten de Navidad, adoptando la imagen occidental de estas fiestas; árboles de navidad, guirnaldas, regalos, etc... La navidad en Japón tiene un aspecto muy comercial. ¿Con quien la pasan los japoneses? La Navidad de Japón tiene está enfocada a los niños y, sobre todo, a las parejas jóvenes. La Nochebuena siempre ha sido sinónimo de "noche romántica" y no es un evento religioso, como los países occidentales. Sin embargo, hay una encuesta demuestra que en realidad los jóvenes no la celebran con sus parejas tanto como parece. Este año, el 25% de los japoneses pasaron la Nochebuena junto a con su pareja, el 23% la pasaron solos en casa (muchos jóvenes viven solos) porque no tienen novio/a, o porque sus amigos trabajan... ¿trabajo? Si, ¡el día de Navidad no es un día festivo en Japón! Solo el 31% estarán con su familia. La encuesta revela también que la mitad de los japoneses no le dan demasiada importancia a la Navidad. Son más bien los medios de comunicación y las tiendas comerciales las que se preocupan por el espíritu navideño. Además, como este año la Nochebuena cayó miércoles, es fue más difícil quedar con alguien para celebrarlo. ¿Cómo lo celebran? Entre los que lo celebran, la tradición más importante es, además de comer pollo o pavo, comer la tarta de Navidad. Según la encuesta de Recruit, casi 44,3% de los japoneses comieron tarta. Y son las chicas las que más disfrutan de este postre, muchas dicen que van a tomarla solas, en casa, para disfrutar el ambiente navideño. Respecto a las parejas, hay algunas que, con un mes de ancipacion, empiezan a reservar los restaurantes y hoteles más románticos para celebrar la Nochebuena. Las habitaciones de hoteles aprovechan esta celebración y multiplican sus precios por cinco. Los regalos son también importantes en Navidad: de padres a hijos, entre amigos, y entre parejas. Sin embargo, no se suelen intercambiar entre miembros de familia, como en los países occidentales. Los regalos más deseados entre chicas jóvenes son accesorios como collares o anillos, y entre los chicos los relojes, bufandas o billeteras. Por cierto, ¿por qué los Japoneses también celebran las Navidades si no son Cristianos? La primera Navidad en Japón se celebró el año 1552 cuando un religioso jesuita y un misionero español invitaron a los japoneses a su misa en una región Japonesa. Al principio de la época Sho-wa (1926-1989), los restaurantes y cafeterías de barrios de Tokyo comenzaron a preparar menús especiales y los camareros atendían vestidos de Papá Noel. Durante los años 30, ya las parejas se arreglaban para pasar la noche juntos y el año siguiente apareció un menú llamado ¨para chicos pobres¨ para animar a los solteros que no tenían su pareja. arbol de navidad con energia solar en tokio En Japón ya tienen su árbol de Navidad, pero no es un árbol de navidad corriente, ya que es un árbol de navidad que cuida el medioambiente. Es una buena iniciativa la que se ha seguido en Tokio para poner su árbol de navidad, debido a que las luces LED que lleva, son luces que se alimentan con la energía solar. Esto es un ahorro energético y esto cuida del medioambiente, que tanta falta hace. Es una buena forma de ir de la mano con la naturaleza pero de disfrutar igual de su navidad en Japón. Como pueden ver, es un árbol de verdad, cuyas luces se alimentan de la energía solar. No es un árbol cualquiera, ya que tiene unas medidas de 15 metros de altura y en total se calcula que puede tener unas 200.000 luces LED, que no es una mala cifra. Japón da una vez más ejemplo de cooperar con el medioambiente y de ser respetuoso con la naturaleza, aunque la tala de árboles en esta fechas sigue siendo un problema que se debería solucionar. Lo cierto es que se ha dado un paso y poco a poco todos los países deberían hacer algo parecido como en Japón. Japón: un verde Santa Claus a favor de la ecología ya el mundo empieza a prepararse, poco a poco, para la Navidad. Como el centro comercial Omotesando Hills de Tokio, Japón (contruido por el magnate Mori Building y diseñado por el arquitecto Tadao Ando sobre un viejo complejo residencial construido en 1927), que cuenta con 130 tiendas de moda de lujo, que ha levantado en pleno centro un enormer Árbol de Navidad vestido con más de 250.000 cristales Swarovski, que se dice pronto. Y no sólo eso... Para su inauguración se ha celebrado el evento "Omotesando Hills de Navidad 2010 con Elementos de Swarovski" (Omotesando Hills Christmas 2010 with SWAROVSKI ELEMENTS) y además hizo acto de presencia la bella cantante y compositora pop/R&B Kuraki Mai link: http://www.youtube.com/watch?v=MmaKFee6utc Track List: 01. FUTURE KISS 01. Boyfriend (Special CD track) 02. wana 03. Revive 04. わたしの、しらない、わたし。~precious ver.~ 05. SUMMER TIME GONE 06. I scream! 07. Drive me crazy 08. I can do it now 09. Beautiful~comfortable ver.~ 10. I promise 11. Sound of rain 12. Tomorrow is the last Time 13. anywhere hotfile fileserve la navidad presente en el acuario de Yokohama japon No importa si en la tierra, aire o mar; la Navidad está en todos lados. Y, para muestra, un botón, con este acuario en la región de Yokohama en Japón, en el cual sus visitantes pueden disfrutar del espectáculo habitual pero ahora con toques de temporada. Desde un Santa Claus hasta pingüinos, todo de acuerdo para festejar este época del año. fuente :1-2-3-4 link: http://www.youtube.com/watch?v=PAKKxTRDMeI QUE PASEN UNA FELIZ NAVIDAD !! SALUDOS CINSOL100

SANRIO Co, es una empresa japonesa que crea una gama de productos de diseño que ofrece la serie de caracteres, y licencias y vende diversos productos de marca con estos personajes. El personaje más conocido, Hello Kitty, es una de las más exitosas marcas en el mundo siendo reconocida mundialmente como embajadora infantil de UNICEF. dejo a sus componentes principales, de los que conocía a tres contados xDDD (hay que decir que son bastantes parecidos pero digo yo que habrá que conocer alguno más que hello kitty) Chococat Chococat es un personaje de ficción creado por Sanrio en 1996 . Es un gatito negro, y al igual que Hello Kitty, no tiene boca. Se llama así por su nariz de color chocolate. Originariamente lleva un collar azul , pero Sanrio ha variado accesorios y fondos cuando ha sacado nuevos productos. Ha sacado incluso una versión en color marrón y otra en rosa. Su cumpleaños es el 10 de mayo, es algo torpe y chismoso, se entera de todo gracias a sus antenas muy sensibles. Le gusta jugar alrededor de su casa , su choco-choco casa, con sus amigos Cooklebow el perro, Nut el hamster, Jellybean el conejo y Duckies los patitos Keroppi Keroppi nacio un 10 de julio. Vive con sus padres, hermano y hermana en una gran casa ubicada en Donut Pond, el estanque mas grande y azul cercano. keruppi y sus amigos comparten el amor por jugar juegos, especialmente baseball y boomerangs, pero mas que nada es visto con su pequeño amigo caracol, DenDen siempre esta con el y mas que nada tras el. Keroppi and his friends Keroppi!KeroleenGanda Kyorosuke Nouberun KeroppeTelutelu Chippi Denden Cinnamoroll Un día, mientras el propietario del Café Canela estaba admirando el cielo, un pequeño perrito blanco vino flotando, buscando al igual que una nube esponjosa pequeña. Ella pensó," Tal vez él tiene un tufillo de los rollos de canela y vino a comprobar a cabo. . Ella estaba en lo cierto! El cachorro poco curioso realmente tomó un brillo al dueño del café y sus rollos de canela, por lo que decidió quedarse. Y puesto que la cola era gordita y se acurrucó como un rollo de canela, se decidió a llamarlo Cinnamoroll. Dulce poco Cinnamoroll fue instantáneamente popular entre los clientes, y pronto se convirtió en mascota de Cafe Canela es oficial. Ahora, cuando él no está durmiendo la siesta en la terraza del café, usted puede encontrar Cinnamoroll volando por la ciudad en busca de diversión, nuevas aventuras con sus amigos, gasa, Mocha, Espresso, Cappuccino y, por supuesto, la leche poco! Su cumpleaños es el 06 de marzo ..:Amigos de Cinnamoroll:.. Capuccino Todos marrón excepto por el área blanca alrededor de la boca, Cappucino es linda, amable y relajado. Por lo general, se encuentra este pequeño cachorro acurrucado debajo de una mesa tomando una siesta. Moca Ella siempre está mirando hacia fuera para las últimas tendencias. Café expreso El cerebro del grupo, Espresso ganó el primer lugar en la exposición canina. Gasa Gasa es la tuerca de la salud residentes y aficionado de deportes. No intente desafiar su a una carrera si no le gusta perder! Leche Milk, el bebé del grupo, tiene una tendencia a ser un poco estropeado. . Sin embargo, se ve hasta Cinnamoroll y lo ama mucho My Melody My Melody fue llevada al bosque de la tierra de Mari el 18 de enero de 1976. My Melody vive con su madre,su abuela y el su hermano, Rhythm.Ella es honesta y bondadosa. Su manía preferida es hornear galletas con su madre y su alimento preferido es la torta de la libra de almendra, que ella come con su mejor amigo, un ratón llamado Flatto. Kuromi Kuromi es el rival de My Melody del anime Onegai My Melody, fue creado por Sanrio, y expresado por Junko Takeuchi. Ella es una criatura blanca parecida a un conejo, lleva el sombrero de un bufón negro con un cráneo rosado sobre el frente y una cola "de diablo" negra en el lugar de la cola de un conejo normal. Kuromi a veces es vista montando a caballo sobre tapir púrpura conocido como Bakú; él tiene el poder de vuelo. Kuromi es el líder de una cuadrilla conocida como " Kuromi 5. " Otros miembros incluyen un gato púrpura llamó Nyanmi, un perro pálido de naranja llamó Wanmi, un zorro blanco llamó Konmi, y una rata gris y blanca llamó Chumi. Kuromi es el colega a otro carácter de conejito Sanrio, que es My Melody . Aunque My Melody quiere ser amiga de Kuromi, los sentimientos de Kuromi son más inclinados a la rivalidad. A veces My Melody y Kuromi son amigos también Badtz-Maru Badtz Maru, es un pingüino de la familia Sanrio amigo de Hello Kitty. Nacio un 1° de Abril y es por eso que es considerado como Fool´s Day en el calendario de Sanrio. Sus mejores amigos son Pandadaba, y un cocodrilo que muy pocas veces vemos. Ahhh y por si no lo sabías su novia es una foca llamada Hanna-Maru. Lo que más me gusta de Badtz-Maru es que siempre tiene cara de aburrido o tal vez esta no sea la mejor palabra, tal vez de harto y de cierto modo es "el malo" de la familia. Friends of Badtz Pandaba Hana-maru Chibimaru El perrito Chibimaru es un personaje creado por Sanrio en el 2003, su cumpleaños es el 2 de febrero. Vive en una casa con un tejado rojo, y le gustan los juguetes, los huesos, la leche, y por supuesto las galletas de leche con forma de hueso. Tiene una personalidad algo pícara, es curioso y le gusta hacer trucos. Junto a él hay cuatro amigos ; Chiwuapyon, Mameta, Terikichi y Kuusuke Pochacco Pocha significa "chubby" o sea chiquito curiosito(o algo por el estilo. Pochacco Nació el 29 de febrero de 1989 en Uguisu Yokocho en Japón.. Es un cachorrito precioso que tiene varios hobbies, por ejemplo le gusta el basketball, karate, patinar, baseball, dormir, jugar con sus amigos, hacer posiciones adorables, es fotogénico, entre otros. En sus tiempos de soledad le gusta oir música. Le gusta caminar con sus amigos, en especial con Choppi el ratón; quien siempre están para ayudarse mutuamente....una verdadera amistad. Adorablemente, Pochacco le gusta hacer nuevos amigos y las aventuras fuertes. Él es amigo de quien se encuentre a su paso. Su bebida favorita es la leche japonesa, él cree que es la más nutritiva; también gusta de las nieves y helados, en especial la llamada "banana split". Todo esto se come hasta que su pancita se infle. Actualmente Pochacco tiene muchas páginas, muy buenas por cierto, la llamada "oficial" está en Sanrio Choppi - Un ratón marrón pequeño y amigo de Pochacco un mejor. Su manía preferida está comiendo los soplos de crema que desbordan con natillas deliciosas. Asombrosamente, esto no efectúa su capacidad de saltar manera para arriba en el aire siempre que él sienta el impulso. ¡Este pequeño ratón lindo es alegre, tolerante, y siempre porciones de diversión! Siempre un poco flustered, Choppi tiende para depender de Pochacco para ayudarle hacia fuera. ¡Su peso es como su tamaño, pequeño, pero hay un lugar grande en el corazón de Pochacco para él! Él vive en una casa formada como una manzana. Él resolvió Pochacco cuando cayó el perrito abajo mientras que skateboarding. Guri - Un conejo gris con un lado dañoso, pero todavía gana oye hablar de todos sus amigos. Él ama el cocinar de platos de la zanahoria y puede cavar zanahorias encima de más rápidamente que cualquier persona. ¿Muy difícil, pero quién puede odiar una cara como eso? Lo ven raramente, un conejo misterioso. Él resolvió Pochacco después inintencionalmente de robar zanahorias fuera del jardín de Pochacco. Él vive en una casa formada como una zanahoria. Mime - Una pequeña tortuga amarilla que es un llamador experto del pájaro. Él es buenos amigos con el Pi-ru-ru, que utiliza a menudo la parte posteriora del Mime como perca. Mogumogu - Un marrón, topo escudriñar-eyed. ¡Si él está abajo en la suciedad, él es feliz! Él parece siempre soñoliento, pero la verdad es, la sol es demasiado brillante para sus ojos. Él vive en una casa formada como un pote de la flor. Pi-ru-ru - Un pájaro pequeño, anaranjado, ama bromear alrededor y tiende para cambiar su mente mucho. Él está allí en un inmediato, entonces ido otra vez. También conocido como "hablador" en copias americanas. Nadada - Un platypus verde que está sonriendo siempre. ¡Él es muy bueno en la fabricación cada uno de la sensación feliz y él ama almacenar tanto alimento como sea posible dentro de su cuenta algo grande! La nadada también goza el nadar en días asoleados y el hablar con sus muchos amigos. Poppuru - Un pato blanco y el instructor de la natación de Pochacco, tiende al waddle más bien que a la caminata. Él vive en una casa formada como un dado six-sided. El Pi-chans - Pi-yo, Pi-ko, y Pi-PU son 3 polluelos amarillos pequeños de la muchacha. ¡Constantemente un trío de la mirada furtiva del pío del pío! Fueron puestos en una jerarquía en el hueco de un árbol, y tienen el mismo cumpleaños que Pochacco. Rachel - Una mofeta de la muchacha y blanca y negro de los más nuevos amigos de Pochacco. Ella espera un día para ser gimnasta. Ticky - Un mono marrón tonto, siempre funcionando alrededor y gustos a la subida encima del colmo. Uno puede decir "hola" a él, si uno puede cogerlo. Dotchi - Una rana verde pequeña, tiende para conseguir llevada. Los muchos de diversión, pero un pedacito dispersan-brained. Lunes-Lunes - Una ardilla marrón del vuelo. Satisficieron en la manera a la montaña de Konya-Konya (""noche" montaña" de la noche en inglés), y terminaron encima de jugar juntos todo el dia, así que Pochacco todavía no ha estado a la montaña de Konya-Konya. Samyu - Un gatito rayado gris pequeño, encontró dormir en un árbol. Cada uno todavía está intentando ayudar a encontrar a la madre de Samyu. Ponchi - Un pingüino del azul de marina de guerra en el equipo de un marinero, Pochacco reunido cuando el pequeño perrito curioso estaba apagado por vacaciones en los mares del sur. Golpecito - "Un arco iris coloreó dodo . La poder consigue apenas de la tierra, pero guarda en practicar de todos modos. Spottie Dottie s una dálmata que vive en Nueva York y es experta en moda. Le encanta fashionizar a sus amigos ( aprendió de su padre que era bombero, que ayudar era lo mejor que podía hacer en la vida). Su cumpleaños es el 21 de marzo. Tiene unos ojos muy pequeños y un lazo rosa que a veces cambia por unas gafas. No es tan popular como otros personajes que ya iré investigando. Fue creada en 1990 por Sanrio Deery Lou Deery Lou es un carácter creado por Sanrio en 2002. Él es un marrón cervatillo. Su cumpleaños es el 8 de enero Charmy Kitty Charmmy Kitty es una gata mascota de Hello kitty. Ella se parece a Hello Kitty pero tiene mas forma de gata. El papa de HelloKitty le regalo a Charmmy Kitty de mascota. Charmmy Kitty no tiene una fecha de cumpleanos oficial. Se puede decir que el cumpleanos de Charmmy Kitty es en Octubre 31 del 2004 que fue el dia que se la regalaron a Hello Kitty. Charmmy Kitty es una gata Persia color blanca y con un lazo rosado amarrado mas abajo de su oreja izquierda. Ella adora las cosas con brillo y los brillantes. Es una gata bien callada y bien respetuosa. El simbolo de ella es un pequeno collar que ella siempre lleva puesto porque lleva la llave color plata que abre el joyero de Hello Kitty. Le dieron la llave a Charmmy Kitty porque ella ama las cosas brillantes Charmmy Kitty es una gata super amistosa. Charmmy Kitty tiene un amigo llamado Azucar o Ingles Sugar es un Hamster color blanco quien es mascota de Hello Kitty tambien dada por su novio Dear Daniel. El nombre de este bello Hamster Azucar (Sugar) le fue otorgado por el color de su piel. Charmmy Kitty siempre esta con Azucar (Sugar) porque son muy amigas. Charmmy Kitty tambien tiene una hermana menor llamada HoneyCute quien usa dos lazos en cada oreja. Chi Chai Monchan un alegre monito rosa y cabezón al que ahora le acompaña un loro amarillo Dokidoki Yummychums Kuririn Landry Little Twin Stars Little Twin Stars son un par de personajes creados por Sanrio. El hermano se llama Kiki y su hermana mayor se llama Lala. Kiki tiene pelo azul y Lala tiene pelo rosa (a veces Kiki tiene el pelo café y Lala el pelo rubio). El listón que lleva Kiki en el cuello detiene a la estrella que trae en la espalda. El cumpleaños de ambos es el 24 de diciembre. Fueron introducidos en 1975 como una promoción navideña con el nombre de "Kikilala"y fueron populares al principio de los 80s. El primer artículo que se vendío con ellos fue un monedero en forma de calcetín.1 Volvieron a ser populares al final de los 90s entre las niñas adolescentes en Japón Minna No Tabo Monkichi A la mayoría de los monos les gustan los plátanos, pero solamente Monkichi puede comer diez plátanos en un minuto! Nuestro primate perky celebra su cumpleaños el 13 de enero. Él vive arriba en las montañas con todos sus amigos, incluyendo a su mejor amigo, Monta. Monta es mucho más pequeño que Monkichi. Esto ayuda porque los amos de Monta hacen trampas en los juegos con todos los amigos de Monta, menos a Monkichi. Monkichi ama mantener a sus amigos entretenidos con historias, bromas y poemas. Su sueño es un día ser poeta o quizá cómico profesional Pandapple Este es el caso del bello Pandapple. Este panda con cerebro de manzana se acerca más a los personajes de San-X que a lo que hasta ahora nos habían ofrecido los padres de Hello Kitty Pekkle es un pato de dibujos animados de ficción. Es un pequeño pato blanco con una camiseta azul con la letra P en él. Pekkle es un bonachón, un tipo poco de clase, además de ser un gran cantante y bailarina. Recientemente ha estado tomando clases de baile tap. Pekkle nació el 27 de julio y primero fue lanzada en 1989. Un salvavidas que tiene una poca natación del apuro, Pekkle del wanna-ser graniza de Australia. Él es extremadamente leal, especialmente su rubí de la novia y su compañero acuático constante, Pich a los pescados. Tan torpe como él aparece, Pekkle es persona que practica surf muy talentosa del bailarín y del cuerpo y la mayoría de las veces que usted puede encontrarlo para tragar en la playa con sus amigos. Purin Shinkansen Sugar Bunnies Sweet Coron Esta pequeña abeja feliz llamada sweet coron fue llevada al jardín de las flores el 28 de Marzo, perfumada de loto y de los tréboles lush. Sweet Coron ama bailar y puede recoger la miel deliciosa de las flores bonitas. Tenorikuma Se llaman Tenorikuma Latte, y son una especie de mapaches pequeñitos, trabajadores y muy tímidos, ya que se esconden de las personas La verdad es que son muy bonitos En total hay cinco personajes diferentes y cada uno lleva el pañuelo del cuello de diferente color: Chaikun (amarillo), meepuruchan (rosa), furappekun (verde), makiaatokun (azul), lattekun (rojo). Sin olvidar a Mistaa suchiimu (el vapor) y madoraachan (la cuchara) Parece ser que su principal afición es hacer café, de ahí proviene el término "Latte" que lleva su nombre. Y por ahora no sé mucho más, ya que mi nivel de japonés me limita bastante Usahana Pippo Pippo no es su cerdo ordinario. ¡De hecho, él tiene su propio departamento! Es un pequeño chanchito. Su cumpleaños es el 16 de diciembre esta su época preferida del año en que él puede jugar en el parque con su amigo de la ardilla, Risu, y los robins que viven cerca. Pippo es muy curioso y su curiosidad lo muchas vecez lo pone en apuros, pero generalmente le ayudan a conocer muchos amigitos Hello Kitty es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y que ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía. Fue diseñada por Ikuko Shimizu y el primer producto, un monedero de vinilo, se lanzó en Japón en 1974 y en los Estados Unidos en 1976. Tras el primer diseño realizado por Shimizu, Yuko Yamaguchi se convirtió en la diseñadora oficial de Hello Kitty y lleva más de veinte años diseñando todo tipo de productos, accesorios y complentos de Hello Kitty.Isaac ignacio antuña esta en estos momentos haciendo un test de ford focus El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda. En 1976 obtuvo derechos de autor y actualmente es una marca conocida globalmente. La línea de Hello Kitty genera un 250 millones de euros anuales por la venta de licencias.4 Existe un parque temático oficial propiedad de Sanrio, conocido como Sanrio Puroland fuente : http://confesionesotaku.blogspot.com/2010/06/sanrio-y-demas.html http://japonkawaii.metroblog.com/pochacco http://jovopequetines.blogspot.com/2010/08/bunny-usahana.html

HOLA GRACIAS POR PASAR HOY : Tokidoki: Simone Legno diseñador grafico kawaii Tokidoki: Simone Legno link: http://www.youtube.com/watch?v=vidsDlaY2CM&feature=player_embedded El Tokidoki tiene dos caras de una misma moneda, ya que puede representar el bien y el mal, la bondad y el egoísmo, la belleza y la fealdad… Todo esto es representable, es por ello que la marca representa un “a veces”, ese “a veces” que habita en todos nosotros. El bien y el mal van cogidos de la mano en diseños sobre chicas de corte sexy. Un ejemplo característico de lo que supone esta nueva marca lo encontramos en su propio logo, que es un corazón con dos huesos cruzados, y todo esto con un toque oriental. En Tokidoki no pasa desadvertida la dualidad: amor, muerte, belleza, maldad... Tokidoki es una enfermera guapa y sexy pero maligna, un ángel con cara de pillo, mascotas que pinchan, guindillas dulces, cactus amables... Según palabras de su creador, "Tokidoki significa a veces en japonés. Elegí una palabra japonesa porque amo Japón. Amo todas las cosas de este país, desde la cara feliz y ultra moderna de Tokio hasta el silencio serio y mágico de Kyoto. Elegí a veces porque todos esperamos momentos que cambien nuestro destino. Una simple oportunidad de encontrar a alguien nuevo. Tokidoki es el deseo, la fuerza oculta que todos tenemos dentro y que nos da fuerzas para encarar un nuevo día y soñar en positivo, soñar que algo mágico nos ocurrirá hoy." Simone Legno, Roma. Simone Legno es un niño prodigio del diseño. Desde muy joven montó junto a unos amigos una empresa de diseño gráfico y trabajó para firmas tan importantes como Toyota o Sony. Tras muchas peticiones, Simone recibió una oferta para convertir a Tokidoki en una marca mundialmente conocida por sus diseños gracias a su potencial comercial. Hoy en día Simone vive en Los Ángeles trabajando en sus diseños. Tokidoki empezó como un proyecto de fabricación y distrubución de camisetas para chico y chica con mucho éxito, y posteriormente continuó con la comercialización de bolsos casual con la reconocida empresa LeSportSac En nuestro país contamos con productos variados de la marca, como ropa interior, camisetas, bolsos y productos de papelería. Tokidoki Simone Legno link: http://www.youtube.com/watch?v=RbjhJzoXe9c&feature=related Diseñador gráfico Italiano, creador de la marca TOKIDOKI, y en donde su imaginación no tiene alcances, ha creado desde afiches hasta ipods. Es un buen ejemplo de que el diseño no implica limitación. Simone Legno es un ilustrador italiano residente en Los Angeles y que ha conseguido hacerse un nombre a nivel internacional con su projecto Tokidoki Su estilo como ilustrador, claramente influenciado por la cultura japonesa y en particular el manga, todo ello tamizado por una visión europea y un sello muy personal, ha sido seguramente razón suficiente para un fulgurante éxito en apenas 3 años. Sin embargo hay que destacar que Simone es, desde que no era más que un adolescente, todo un prodigio en el campo del diseño de webs y la programación de animaciones en Flash. Tokidoki Es la marca creada en 2005 por el artista Simone Legno y sus socios Pooneh Mohajer e Ivan Arnold. Su inspiracion, japonesa. Con este nombre, se produce ropa, calzado, accesorios y otros productos mediante arte. Ya ha colaborado con otras marcas como Levi's, Skull Candy, Mikasa, Fujitsu, Hello Kitty. Tokidoki, no solo ha creado un personaje si no que ha creado varios grupos distintos como: Los amigos Cactus El moofia Adios y ciao ciao Skeletrino & Skeletrina Bruttino & Carina Capitan Coco tokidoki Toy Tokyo 400% cactus icon No es que hoy en día sea mucho mayor, pero desde entonces (y unos cuantos premios de animación en Flash después) Simone Legno es la cabeza visible de un mini-emporio en torno a sus explosivas chicas japonesas y tiernos personajes que explota comercialmente bajo la forma de una infinidad de productos de merchandising. Al tiempo es el director creativo de una agencia de diseño para web, interactivos y multimedia, Vianet y aún tiene tiempo para tener una activa presencia en el saturado mercado de los Designer/Art Toys. Prueba de ello es esta colección de figuras coleccionables presentadas en caja sorpresa bajo la forma de personajes híbridos entre vacas y envases de leche. Muy “cute” (mono), al gusto japonés, como no podía ser de otra manera. arte simone TOKIDOKI CUTE TREND ICON PNG Cool… Tokidoki’s iPhone and iPod Touch theme! http://www.joyrulez.com/wp-content/temi-iphone/Tokidoki1.zip wallpapers descargar http://www.tokidoki.it/screenart/ fuente http://www.estiloymoda.com/articulos/tokidoki-verano2006.php http://www.subaquatica.com/es/index.php/2007/06/28/the-moofia-por-simone-legno/ http://www.joyrulez.com/cool-il-tema-per-iphone-di-tokidoki/-http://www.tokidoki.it/screenart/ Simone Legno espero les haya gustado saludos

HOLA HOY LES TRAJE A LAS KIMMIDOLLS ESPERO LES GUSTEN : Las muñecas Kimmidoll Las muñecas Kimmidoll fueron creadas basándose en las Kokeshi, que nacieron hace mas de tres siglos en Japón y se transformaron en un icono de la cultura oriental, ahora llegan a Argentina en una versión contemporánea que busca encantar a los amantes del diseño. Felicidad belleza amor paz armonía éxito respeto entre otras, transmiten la variedad de modelos de Kimmidoll Collection, haciendo de estas muñecas un verdadero objeto de culto. Kimmidoll son unas figuritas inspiradas en las Kokeshi japonesas. Actualmente se ha puesto muy de moda a la hora de hacer regalos. Cada una representa una virtud o un sentimiento bueno que regalas a otra persona a través de estas Kimmidoll. KOKESHI El arte de Kokeshi se practica en todo Japón, pero sólo en la región de Tohoku (la parte norte de la isla de Honshu) se fabrican de acuerdo a las técnicas tradicionales locales heredadas a través de generaciones de artesanos. Las muñecas Kokeshi tradicionales se cree que se remontan a 200 ó 300 años atrás en algún punto medio del Período Edo (1603-1867). Originalmente eran de madera y estaban hechas a mano. Los campesinos las realizaban como regalo o amuleto, simbolizando amor, amistad, etc. Las muñecas Kokeshi tradicionales poseen solamente un cuerpo y una cabeza, carecen de brazos y estaban hechas de un solo trozo de madera. Según sea su fabricación, las nuevas muñecas kokeshi se denominan Shingata; las muñecas hechas según los métodos tradicionales se llaman Dento kokeshi. La mayoría de las personas mayores de Japón tiene en su casa una pequeña colección de Kokeshi colocada en su salón. Desde que en los ultimos años se han vuuelto a poner de moda han aparecido una versión decorativa de estas muñecas, Sosaku kokeshi. Las “Kimmidoll” son una invitación a coleccionar los valores de la vida, y es por ello que son renovadas periódicamente. Disponibles en 3 tamaños -todas fabricadas en resina pintada de alta calidad- cada una viene acompañada de una tarjeta que detalla su nombre, y el valor, creencia o aspiración que significa y transmite. KIMMI JUNIOR Ingenua, coqueta y, sobre todo, amistosa, Kimmi Junior promueve la importancia de la amistad y la diversión, para desarrollar las habilidades de la comunicación, la experimentación, la cooperación, la tolerancia, la negociación y la eficaz resolución de los problemas cotidianos. En 8 distintos tipos, están bautizadas con llamativos nombres, se identifican con un lema y tienen un "Pasaporte de la Amistad", donde se detalla su fecha de nacimiento, su dirección, su personalidad, sus gustos, sus aspiraciones y cuáles Kimmi Junior son sus mejores amigas. Además incluye un autoadhesivo coleccionable. La colección está compuesta por Bibi, "Los amigos te hacen feliz"; Sooki, "Los amigos siempre están contigo"; Daisy, "Los amigos creen en ti"; Chu Chu, "Los verdaderos amigos, son para siempre"; Poppy, "Los amigos son especiales"; Ava, "Los amigos no tienen precio"; Paige, "Los amigos son un regalo preciado", y Kiki, "Los amigos son mi mundo". NINJA WARRIORS La colección Ninja Warriors, de Kimmidoll, se basa en las cualidades positivas de estos pequeños combatientes, que alguna vez pudieron haber sido percibidos como figuras violentas, pero que encarnaban valores esenciales, de acuerdo a su "Código del Guerrero", como la lealtad, el coraje, la disciplina, la veracidad, la sabiduría, la humildad, la paciencia, la cooperación, y la armonía con la tierra y entre ellos mismos. Bajo esta filosofía, y con el objetivo de inculcar estas creencias, de una manera divertida y atractiva, cada uno de los 8 personajes que tiene la serie está vestido con un uniforme propio, inspirado en una fusión de imágenes de guerreros japoneses tradicionales con un toque moderno. Al igual que Kimmi Junior, tiene una tarjeta con su nombre y significado, además de un autoadhesivo. La colección está conformada por: Yoshio, "El Heróico"; Masayoshi, "El Disciplinado"; Kazuki, "El Valiente"; Shintaro, "El Humilde"; Akira, "El Sincero"; Suguru, "El Progresivo"; Tsuyoshi, "El Resistente", y Yusuke, "El Respetuoso". KIMMIDOLLS FOTOS!! fuente:1-2

JAPON COMO SAMURAI pais guerrero japon pais del sol naciente , pais fuerte con gente fuerte trabajadora con tradiciones y costumbres marcadas que me llevaron a su admiracion como nacion . japon pais de guerreros como samurai te vas a levantar mañana ! MORALEJA DEL GRAN MAESTRO SAMURAI. Érase una vez un gran Samurai que vivía cerca de Tokio. Aunque viejo, se dedicaba a enseñar al arte Zen a los jóvenes. A pesar de su edad, corría la leyenda de que aún era capaz de derrotar cualquier adversario. Cierta tarde, un guerrero conocido por su total falta de escrúpulos apareció por allí. Quería derrotar al Samurai y aumentar su fama. El viejo aceptó el desafío yt el joven empezó a insultarlo. Pateó algunas piedras hacia él, escupió en su rostro, gritó insultos, ofendió a sus ancestros... etc... Durante horas hizo todo para provocarlo, pero el viejo permaneció impasible. Al final del día, sintiéndose exhausto y humillado, el guerrero se retiró. Y los alumnos, sorprendidos, preguntaron al Maestro cómo pudo él soportar tanta indignación. - Si alguien llega hasta ustedes con un presente, y ustedes no lo aceptan, ¿a quién pretenece el presente? - A quien intentó entregarlo -respondió uno de los discípulos. - Lo mismo vale para la injuria, la rabia, la calumnia y los insultos. Cuando no son aceptados, continúan perteneciendo a quien los traís consigo. MORALEJA : Tu paz interior depende exclusivamente de tí. Las personas no pueden quitarte la calma. Sólo que tú lo permitas. Tanabata (七夕 Tanabata) o Festividad de las estrellas Sasa no ha sara-sara nokiba ni yureru. Ohoshi-sama kirakira, kingin sunago. Goshiki no tanzaku, watashi ga kaita. Ohoshi-sama kirakira, sora kara miteiru. El nombre "Tanabata" se basa remotamente en la lectura japonesa de los caracteres chinos 七夕, que se solían leer como "shichiseki". Se cree que existía por la misma época una celebración de purificación shinto, en la cual un miko tejía un trozo de tela especial llamado Tanabata (棚機 (たなばた) Tanabata) y lo ofrecía a dios para rezar pidiendo protección para los campos de arroz contra las lluvias y las tormentas, y para una buena cosecha en otoño. Gradualmente, esta ceremonia se mezcló con el festival para la súplica de habilidades y se convirtió en Tanabata (七夕 Tanabata?). Es curioso que los caracteres chinos 七夕 y la lectura "Tanabata" para los mismos caracteres en japonés se unieran para significar el mismo festival, aunque originalmente representaban dos cosas distintas. PARA LA PROSPERIDAD DE LA NACION ! Obon – お盆（おぼん）- Tributo a los difuntos En Japón, del 13 al 16 de Julio (según el calendario lunar) y en algunas regiones del 11 al 16 de Agosto (según el calendario solar), se celebra el Obon (お盆), que es una fiesta para rendir tributo a los difuntos. Es una tradición que se empezó a celebrar desde principios del s.VII a.C, en la que se dice que los que están en el otro mundo, “vuelven” para reunirse unos días con sus familiares. Estos días, a pesar del nombre, no tienen nada de triste, al contrario, es una buena oportunidad para reunirse toda la familia desde distintas partes del país, para agradecer a los antepasados por todo lo que hicieron por nosotros. El fuego también es importante en estos días. Se empieza con el Mukae-bi （迎え火-むかえび）、fuego de bienvenida, colocando los faroles （提灯-ちょうちん）a la entrada de cada casa para guiar a los espíritus a sus respectivos hogares. Y se despide con el Okuri-bi （送り火-おくりび）, fuego de despedida, quemando unos papeles amarillos que significan “dinero del otro mundo”. Los familiares despiden a los espíritus deseándoles un buen viaje montados en las vacas, y con dinero para que no tengan problemas durante el viaje de vuelta. Para algunos tal vez parezca ridículo, pero son costumbres japonesas, que lamentablemente solo se pueden ver en los pequeños pueblos del interior de Japón. La próxima vez voy a hacer lo posible para poner fotos de esta ceremonia. Los días del Obon no son los únicos días en que se recuerdan a los difuntos. Estas fechas son tan solo una buena oportunidad para reunirse la familia en la casa paterna, con los hermanos, los hijos, los nietos… Es una manera especial de recordar a los antepasados, y se hace con alegría, agradeciendo por lo que han hecho y por el don de la vida que hemos recibido. TRIBUTO A TODOS LOS FALLECIDOS EN JAPON fuentes : http://poesiaycuriosidades.blogspot.com/2010/07/moraleja-del-gran-maestro-samurai.html http://unajaponesaenjapon.wordpress.com/2007/08/18/obon-%E3%81%8A%E7%9B%86%EF%BC%88%E3%81%8A%E3%81%BC%E3%82%93%EF%BC%89-tributo-a-los-difuntos/ JAPON TE AMO POST TEMAS QUE TE PUEDEN SER UTILES PARA AYUDAR O AVERIGUAR ! Ayuda a Japon [Información +Ayuda] Actualizando! Diez formas de ayudar a nuestro querido Japón desde internet Terremoto-Tsunami: Enlaces de contacto [Act. 5:43 pm]

Sanrio Puroland hello kitty Sanrio Puroland es un parque temático de Hello Kitty y todos los personajes de Sanrio, como Cinnamoroll, My Melody o Chococat. El parque temático Sanrio Puroland se encuentra en Tama, Tokio (Japón) y recibe cada año la visita de más de un millón y medio de personas de todo el mundo, a pesar de que las actuaciones y shows sean todos en el idioma japonés. El parque cuenta con 7 áreas diferentes: El teatro Märchen, la zona de entretenimiento, el teatro Fairyland, el paseo en barco, el teatro Discovery, la casa de Hello Kitty y la máquina del tiempo de los sueños (Cine en 3D). Además, el parque temático Hello Kitty cuenta con una zona llamada “Mini Photo Plant“, donde los visitantes pueden disfrazarse como Hello Kitty o algún otro de los personajes de Sanrio para tomarse fotografías. Otras zonas del parque son las fábricas, donde encontramos la de caramelos, helados, pan, zumos y chocolate. A lo largo de todo el recinto de este parque cubierto de Sanrio, encontramos además restaurantes, cafeterías, desfiles y tiendas. Puroland cuenta con un área de maternidad (Baby Care Center), para alimentar al bebé, cambiar pañales y con agua caliente disponible para preparar biberones. En Puroland también se vende comida y productos para el bebé como pañeles y leche en polvo. Los cochecitos de niños deberán de dejarse en la entrada, en un área especial, ya que no están permitidos dentro del recinto. fuente

COMO DIBUJAR UN MANGA ANIME ojos Los ojos son unos de los factores mas importantes en los personajes de estilo Anime; son la parte mas expresiva de la cara, y son en parte lo que hace a cada personaje diferente y reconocible. Por tanto, es muy importante poder dibujarlos correctamente. Es esta seccion de caras generales os mostraré como dibujar variedad de ojos anime. Muchas otras paginas web tan solo muestran a dibujar ojos femeninos GRANDES , sin tan siquiera explicar la gran variedad de otros estilos. Es este tutorial cubriré diferentes tipos de ojos masculinos y femeninos, y ademas os daré ejemplos de otros numerosos estilos para que te ayuden a dibujar tus propios personajes originales, o para perfeccionar tu estilo con personajes existentes. Paso 1: Empecemos con lo mas común de los ojos anime, el tipo femenino grande. Empiza dibujando una linea que se curva hacia arriba, y ligeramente mas gruesa en el punto mas alto. Este ojo estará en la parte derecha de la cara, asi que haz el final izquierdo de la linea curva más alto que el derecho. La cima de este ojo no es una curva perfecta; es ligeramente angular. Algunos estulos de ojos son casi perfectamente curvos en su cima. Paso 2: Lo siguiente que queremos es dibujar el inferior del ojo. Para ayudarte a situar la mitad inferior, ligeramente dibuja lineas diagonales apuntando hacia abajo, comenzando en los bordes de la parte superior del ojo. La pendiente de estas lineas determinará las dimensiones del ojo. Si echas un vistazo a los demas tutoriales de esta pagina verás que la pendiente de estas lineas varia. Usando estas lineas como guia, dibuja la parte inferior del ojo. Deberia descender hacia la derecha un poco, y deberia ser mas gruesa en la esquina derecha. Paso 3: Borra las lineas y dibuja un ovalo grande dentro del ojo. Algunos personajes tienen circulos muy grandes como iris, pero este caso particular tiene ovalos. Puedes ajustar la forma para hacerla mas ancha, si quieres. Oscurece parte del ovalo por la parte superior del ojo. Con todos los estilos, el iris completo es raramente visible; Parte de él casi siempre se oculta por el borde del ojo. Paso 4: Lo siguiente es dibujar son las lineas del reflejo de la luz. Los ojos de los personajes Anime siempre deberian de tener al menos un tipo de matiz. Las mujeres Anime en particular tienden a tener un matiz muy marcado y muchas zonas brillantes. Asegurate de que eliges un origen para la luz, y lo aplicas a tu dibujo. Por ejemplo, si la luz viene por la izquierda en este dibujo tengo que asegurarme de que todos los reflejos del resto del dibujo se originan por la izquierda, o la luz será inconsistente(a menos que esté usando multiples fuentes de luz, pero no vamos a entrar en eso). Dibuja dos ovalos alargados: uno grande a la parte izquierda del iris (el cual recubre el el borde del iris, como puedes ver), y una muy pequeño en la otra parte del ojo. Paso 5: Ahora dibujaremos la pupila por debajo de los reflejos de luz. Los puntos de luz estan siempre por encima de todo; nunca dibujes una pupila sobre un reflejo de luz. Dibuja las pestañas tambien. Con este ojo en paprticular, las pestañas son series de puas saliendo de la parte superior derecha del ojo. Haz que las púas sigan la curve del ojo, de manera que parezca que salen del ojo; no dibujes simplemente lineas en zig-zag saliendo del ojo. ^_~ Tambien, dibuja el parpado en la parte izquierda del ojo. Es simplemente una linea curva y delgada originada en la parte superior del ojo. Paso 6: Ahora sombrea el resto del iris. Es muy oscuro superiormente, pero mas claro hacia el inferior. Todavia deberias de ser capaz de diferenciar entre el iris mas claro y la pupila despues de haber sombreado. Dibuja tambien la ceja. Tal como en el primer paso, esta linea deberia ser ligeramente curva, un mas gruesa conforme se acerque a la parte superior. Los bordes deberian ser muy finos. Suaviza un poco las lineas y oscurecelas, y ya está! Paso 1: Muy bien, ahora vamos a dibujar otro estilo, este no es tan común. Este ojo es mucho mas fino, elegante, y de apariencia mas realista, y se usa en Mangas y Animes mas serios. Este ojo en particular pertenece a Deedlit de Record of Lodoss War, el cual es una muestra considerablemente mas seria que Slayers (de donde procede el ejemplo anterior). Comienza dibujando una linea larga y ligeramente curva. La parte izquierda deberia ser mas baja que la derecha, y la linea deberia acabar en una curva puntiaguda en su borde izquierdo. Paso 2: Para ayudarte a definir los laterales y el inferior del ojo, dibuja dos guias diagonales que se originan en los bordes del ojo. A diferencia del tutorial anterior, estas lineas no tienen tanta pendiente; Cuanto mas horizontales sean las lineas, mas pequeño será el ojo. No las hagas muy planas, ya que no querras que el ojo te quede demasiado cerrado. Usando las guias, dibuja la linea inferior de ojo. Paso 3: Borra las guias y dibuja el boceto del iris. Si no hubiera parpados el iris seria un circulo perfecto. Sin embargo, puesto que el iris esta bordeado por los parpados, la parte superior e inferior del iris se ocultara de nuestra vista. El iris no deberia ser tan pequeño como para poder verlo entero (a menos que quisieras trasnmitir ciertas emociones como enfado o sorpresa, pero esto se cubre en otra seccion). Paso 4: Lo siguiente es dibujar los brillos de la luz en el iris. La colocacion es la misma que en el tutorial anterior, pero como el iris en si, los brillos son mucho mas pequeños y mas circulares. Dibuja tambien el parpado sobre la linea superior del ojo. Paso 5: Dibuja la ceja y sombrea el resto del iris. Recuerda dibujar la pupila por debajo de los brillos de luz, y no importa cuanto oscurezcas el resto del iris para hacerlos destacar un poco del resto del ojo. Aqui hay variedad de otros estilos de ojos femeninos que puedes hacer usando los mismos metodos. Intenta ver las diferencias entre cada estilo, asi como las similitudes. Aunque las formas y las proporciones cambien, el borde superior del ojo es siempre mas grueso, siempre hay multiples capas de sombreado en los iris, etc. Algunos de estos fueron bocetados bastante rapido y un poco malos, pero espero que aun asi sean de ayuda. ojos masculinos Paso 1: Aqui vamos a dibujar algunos ojos masculinos. Los ojos masculinos son a veces negados por muchos artistas fans, ya que muchos tienen problemas dibujandolos. Realmente no tienen nivel para ello, que es distinto. La mayoria de los ojos masculinos son mas delgados y estrechos que los femeninos, aunque hay varias excepciones. Este ojo en particular( que creo que pertenece a Hotohori de Fushigi Yuugi) es mas estrecho que otros ojos femeninos, sin ser tan delgado que parezca que pertenezca a un personaje sombrío y sospechoso. Comienza dibujando una curva gruesa y muy ligeramente curva. Esta es casi horizontal, pero aun es ligeramente curva. Los bordes deberian curvarse hacia dentro un poco, y más aun en la izquierda. Paso 2: Dibuja suavemente dos lineas diagonales, comenzando desde los bordes de la linea superior, para ayudarte a definir la parte inferior del ojo. Las lienas son casi perpendiculares entre sí. No las hagas demasiado verticales ni demasiado horizontales, o perderás el tamaño del ojo. Dibuja la linea inferior del ojo, usando las guias para ayudarte a situarla. Paso 3: Borra las guias y dibuja el irs. El iris es un circulo perfecto, pero está parcialmente recubierto por los parpados. No dibujes el iris tan pequeño como para verlo completamente(a menos que estes intentando expresar una emocion fuerte como sorpresa o enfado, lo cual se cubre en la seccion de expresiones ) Paso 4: Los personajes masculinos tambien tienen reflejos de luz en los ojos, aunque a menudo no tan grandes. Dibuja un reflejo ovalado a la izquierda del ojo, y uno puntiagudo en la parte derecha. Paso 5: Dibuja la pupila por debajo de los reflejos y sombreala fuertementem especialmente si el personaje tiene ojos oscuros. Dibuja el parpado y las pestañas. Los personajes masculinos tienden a tener cejas mas gruesas, asi que no las dibujes demasiado finas. Bueno, no ha sido tan dificil verdad?^_^ no te preocupes so los ojos parecen muy femeninos; a menudo es dificil decir si algunos ojos pertenecen a un chico o una chica. Algunos estilos de ojos son intercambiables y se pueden usar en ambos generos. Paso 1: Los ojos delgados y estrechos estan a menudo (pero no siempre) asociados con personajes oscuros. Los ojos de personajes malvados tambien son a menudo mas estrechos, pero no todos los personajes con tales ojos son agresivos. Para dibujar este estilo de ojos, comienza con una linea larga y curva. Observa que la curva está mas empinada en la parte izquierda que en la derecha. Paso 2: Los siguiente es dibujar dos guias diagonales, desde los bordes superiores del ojo. El angulo entre estas dos lineas es diferente al de los 3 tutoriales anteriores; La guia izquierda es mucho mas horizontal que la derecha. Dibuja la parte inferior del ojo ayudandote por las guias; Esta deberia ser mas bien curva que recta , de manera que el ojo entero sea como un ovalo alargado y puntiagudo. Paso 3: Borra las guias y dibuja el iris. El iris esta recubierto por el parpado superior; SI los parpados no estuvieran ahí, el iris seria un circulo perfecto. Engruesa las lineas en la parte derecha del ojo. Paso 4: Dibuja los reflejos de luz, y el parpado superior sobre el ojo. Paso 5: Acaba el ojo añadiendo la pupila y sombreando el iris, y añade la ceja. Suaviza y oscurece las lineas, y ya está. ^_^ link: http://www.youtube.com/watch?v=ZJGqD0yFEHQ&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=G7d-tic4irk&feature=related NARIZ Y BOCA Las narices y bocas en el estilo Anime son bastante rectas, asi que en lugar de ir paso a paso sobre varios etilos, pondré varios ejemplos para que los uses. Si tienes preguntas hazmelo saber. ^_^ Aqui teneis el estilo basico de nariz y boca anime. Consiste en tres simples formas basicas: una cuña para la nariz, una linea larga y delgada para la boca, y una linea mas corta para definir el labio inferior (esta linea inferior no siempre se incluye). En vistas frontales como esta puedes acabar usando unas pocas lineas para definir la nariz y la boca. El tamaño y la forma de cada faccion varía con cada personaje. Asegurate siempre de que las facciones esten alineadas; para ayudarte a alinearlas, dibuja guias verticales como se muestra. En el segundo ejemplo, la cara esta girada a un lado, pero las facciones siguen alineadas a lo largo de la curva que representa el centro de la cara. Dibujando la nariz y la boca de perfil es mas complicado que dibujarlas de frente o en vista 3/4. La razon principal de esto es porque no puedes librarte de definir los labios en el dibujo. Tienes que darles forma, y no usar simplemente lineas rectas. A pesar de la dificultad, si conseigues hacerlo correctamente, puede quedar realmente bien. Lo primero a considerar es la curva de la nariz, labios y barbilla. El labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior ( el cual retrocede ligeramente en la cara) se curva hacia fuera. Te hara falta algo de practica para hacer que el personaje no parezca que esta haciendo caras raras o arrugando los labios o algo por el estilo. ^_~ La mitad inferior de la cara consiste en una serie de curvas que contrastan. Observa como en ambos dibujos, la nariz se curva siguiendo la cara, y luego se curva volviendo suavemente hacia la derecha sobre el labio superior. El Labio superior se curva hacia dentro, y el labio inferior se curva hacia afuera. La barbilla no es solo una linea recta; es redonda y se curva hacia afuera. Aqui hay una seleccion de ejemplos de diferentes estilos de bocas y narices. Vaias de estas pueden ser usadas para cualquier genero, por tanto no me he molestado en separarlas.^_^ Observa que con alguno estilos, la boca se define solo por una linea delgada y recta, mientras con otros estilos, los labios estan mejor definidos. Las bocas Anime no son por lo general muy grandes, a menos que el personaje esté gritando, asi que mantenlas relativamente pequeñas. Las narices tambien varían bastante; algunas se dibujan como cuñas, otras se definen simplemente sombreando, y otras estan lo suficientemente detalladas como para ver los orificios nasales. Los personajes femeninos tenderán a tener narices mas pequeñas o menos definidas, mientras que los personajes masculinos usualmente las tendran mas grandes y angulares. Aqui hay algunos ejemplos mas de narices y bocas, dibujados de perfil. Aunque las proporciones y las expresiones cambien, todas se ajustan a misma forma basica como se ha mencionado arriba. Cuando dibujes caras en este angulo, ten cuidado de no hacer las narices muy puntiagudas ni las caras muy planas. Asegurate de que las facciones se curvan adecuadamente, o la cara no tendrá una buena apariencia. cara A la forma de dibujar caras se le puede aplicar el método explicado en la lección 2 teniendo en cuenta unas cosas: Los típicos mentones o peras puntiagudas. Las típicas narices capaces de arrancar ojos si uno no se cuida al besar. Los típicos ojos con forma de bolas de cristal. Los típicos cabellos desafiantes de las leyes físicas de la gravedad de este mundo. Cabeza Manga de Frente: 1. Para el boceto se puede usar lo ya explicado en la lección 2 (ya sé que hay formas más fáciles de dibujar pero no tan efectivas) un circulo al cual le dibujamos “la mitad de la mitad de la mitad horizontal” y la parte de abajo la copiamos fuera del circulo. 2. Sobre la línea central dibujamos los ojos que serán mucho más grandes que lo normal (y más si se trata de un niño) marcamos donde nacerá el pelo (la V en la parte superior) la nariz que ocupa 1/4 del circulo, luego la boca y a continuación la pera la cual cae en picada sin hacer escalas desde los lados (esta se ubica fuera del circulo) 3. Se agregan los detalles como ojos y pelo el detalle del cuello y los reflejos en el cabello que le dan muy buena terminación. ¿cuál es la diferencia entre esta cabeza y la real de la lección 2? La diferencia es que aquí se utiliza todo el circulo hacia los lados (las orejas están fuera del circulo y no dentro como en la real) Cabeza Manga de perfil: A. La cabeza manga se caracteriza por ser bien redonda (siempre hay excepciones) por eso hacemos el famoso circulo empezando dividiéndolo por las mitades y a su vez por sus mitades, que se supone que para estas alturas ya debes dibujar a la perfección. B. En este paso hay un error (conste que lo hice a propósito) se me descolocó un poco la nariz, ¿ves que ocupa mas lugar de lo habitual? Pero este problema se soluciona agregando una hermosa frente. C. Ta-ran¡ se agregan los detalles ¿y cuales son esos detalles? Puede ser cualquier cosa que se te ocurra que quede bien y si todavía no los sabes fíjate los detalles de tu héroe y trata de descubrir que cosas lo diferencian de los demás. Cabeza Manga de 3/4 1. Esforzamos nuestra imaginación al máximo y giramos todo el quilombo (lío) de líneas hasta obtener la posición que queramos, al circulo inicial le agregamos las líneas en forma circular así nos orientamos más. 2. Los ojos se agregan sobre la línea central así como también la nariz siempre respetando los espacios que le corresponde a cada parte. 3. En esta caso tenemos a un personaje adolescente, para que lo sea, un buen truco es hacer los ojos más chicos pero más alargados en vez de redondos como en los niños... En este tutorial voy a mostrarte como dibujar caras anime generales desde varios angulos. Aunque las caras aqui son caras femeninas Anime standard, las proporciones que te muestro aqui se pueden ajustar para cubrir cualquier tipo de personaje que desees dibujar. Paso 1: Comienza dibujando un circulo grande. Divide este circulo horizontalmente en tres, y dividelo a su vez verticamente por la mitad. No te preocupes si tus lineas horizontales no dividen la cara en partes iguales; las proporciones serán diferentes dependiendo del estilo de la cara que quieras dibujar, de todas formas no importa si no son exactas. Paso 2: Lo siguente es dibujar una pequeña marca (una linea corta, no un punto) directamente por debajo del circulo. En este dibujo en particular, la distancia desde el circulo a la marca es la misma que la longitud que el tercio inferior del circulo al circulo. Esta marca representará la barbilla, asi que asegurate de que es mas una linea corta que que un punto, or la barbilla quedará muy puntiaguda. Levantando o bajando la marca de la barbilla se puede ajustar la forma y apariencia de la cara. Depues dibuja dos guias diagonales. Estas deberian ser tangentes al circulo, y interseccionar con los bordes de la marca de la barbilla. Paso 3: Ahora queremos desarrollar la cara de manera que no sea tan delgada. Dibuja dos formas triangulares redondeadas en cada parte de la cara. Ajustando el grosor de los triangulos y la altura de los pomulos ( el lugar donde el triangulo se curva) son vias de alterar la forma y la apariencia de la cara y dibujar diferentes tipos de personajes. Paso 4: Ahora que tienes la forma de la cara a punto, querrás añadir los ojos, nariz y boca. La colocacion de los ojos varia ligeramente con cada personaje, pero generalmente deberian estar en la parte inferior del circulo. La nariz se encuentra a mitad de la parte inferior de la cara (el area por debajo del circulo), y la boca se dibuja directamente por debajo de esta. Paso 5: Borra esas guias diagonales y rellena con detalle los ojos. Ahora tienes la forma basica completada, y puedes añadir cualquier detalle que quieras, tal como pelo, ropa, joyeria, tatuajes, cicatrices, etc. CABEZA (3/4) Paso 1: Comienza con un circulo grande, exactamente como hiciste con la vista frontal, excepto que ahora debes de rotar todas las guias hacia arriba y hacia la izquierda. Esta parte de la cabeza es una esfera tridimensional, asi que cuando la rotes en cualquier direccion, las guias deberian seguir las curvas de la esfera. Divide la cara horizontalmente en tres partes, y verticalmente por la mitad. Por supuesto, a causa del angulo en el que estamos dibujando este circulo, las guias no dividirán la forma en secciones iguales, pero recuerda que si rotases esta figura hacia la vista frontal, esta deberia quedar igual que en el primer paso del tutorial de la vista frontal. Paso 2: Ahora, extiende la guia vertical central por debajo de la esfera, y selecciona un punto por debajo de la esfera para representar la barbilla. La distancia desde el circulo a la barbilla debe ser un poco mayor que la longitud del tercio inferior del circulo. Dibuja dos guias diagonales tangentes a los bordes del circulo que intersecciona con la marca de la barbilla. Asegurate de que la guia izquierda es de mayor pendiente que la derecha. Paso 3: Para desarrollar la cara un poco mas, dibuja triangulos redondos a los lados de cada guia diagonal. La parte izquierda de la cara deberia curvarse donde toca el circulo, y la curva d ela derecha debe ser mas suave e inclinada. Te llevará algo de practica conseguir buenos resultados. Paso 4: Lo siguiente es dibujar los ojos, la nariz y la boca. Los ojos se encuentran en la mitad inferior del circulo. Para mas informacion sobre como se alinean los ojos en este angulo, ir al tutorial de ojos anime. Todas las facciones deberian estar alineados a lo largo de la guia central. No dejes que tus facciones queden desequilibradas! No quedará nada bien, creeme. La nariz normalmente comienza juto debajo de los ojos, y la boca justo debajo de la nariz; En este angulo, la mayor parte se situa en la parte derecha de la guia vertical central. Observa, ademas, como la boca no se extienda a la parte izquierda de la nariz; en este angulo, la mayor parte se situa en la parte derecha de la guia vertical. Paso 5: Repasa las lineas un poco mas, y habras completado el dibujo de la figura basica de la cabeza en angulo 3/4. Desde este punto puedes añadir cualquier detalle que queiras, como pelo, joyas, etc. Aqui hay algunas cabezas, dibujadas en distintos angulos. Con cada uno he empezado con un circulo basico y he añadido las guias tal como hice en los tutoriales anteriores (para mas informacion sobre como dibujar cabezas de perfil, tal como el dibujo superior izquierdo, echar un vistazo al tutorial de nariz y boca. Las proporciones de estas caras probablemente no son perfectas, ya que los dibujos que usé como ejemplos tienen rasgos de tamaños diferentes (la mayoria eran chicos...) EXPRESIONES Cambiar la expresion de un personaje anime no es particularmente dificil, pero ayuda saber que rasgos se necesitan para ajustarse a cada tipo de emocion. En este tutorial os mostraré como las diferentes partes de la cara actuan juntas para expresar diferentes emociones. Una vez que aprendas los rasgos a cambiar para lograr la apariencia que quieras, deberias ser capaz de dibujar cualquier emocion que te propongas. Por favor, lee detenidamente mis otros tutoriales faciales, ya que ayuda tener conocimientos de como las facciones deben ser alineadas antes de que empieces. Voy a comenzar mostrando como dibujar una cara triste. Los personajes medianamente felices se encuentran por todos mis tutoriales, asi que no voy a cubrir esos aqui. El mayor factor de decision para la expresion de un personaje es el ojo. En este dibujo, los iris son muy grandes, las cejas estan arqueadas hacia arriba en su parte interior, y la parte inferior del parpado se curva hacia arriba. Levantar el parpado inferior puede ayudarte a transmitir variedad de emociones fuertes, desde la felicidad hasta la tristeza o el enfado. El tamañode los iris puede cambiar la expresion mas de lo que piensas; Iris muy grandes, tales como los que se muestran aqui, pueden hacer que el personaje parezca mas disgustado, mientras que iris muy pequeños (como se muestra en uno de los dibujos de debajo) pueden añadir furia a los ojos de un personaje enojado. Ah, y no los he dibujado aqui, pero reflejos de luz añadidos tambien pueden hacer que el personaje parezca mas emotivo. La boca tambien ayuda a determinar el humor del personaje. En esta ilustracion, la boca se mantiene pequeña y se curva hacia abajo. Todos los elementos juntos hacen que este personaje parezca triste. Quizá algo asustado, como si alguien le acabase de dar una mala noticia o le hubiera dicho algo importante... ^_^ Este tipo de tristeza es mas dominado. El personaje muestra depresion, pero no tan triste como el ejemplo anterior. Los ojos son mas pequeños aqui (en parte porque es un chico), la boca es mas grande y no se curva hacia tan abajo. El angulo de las cejas y el arco del parpado inferior te hacen saber que este personaje esta preocupado por algo. Este dibujo es una especie de transicion entre la tristeza y el enfado. Las cejas se curvan hacia abajo agudamente y su boca abierta de manera que parece que este gritando, ambos de los cuales indican que es malvado, aunque sus iris son aun muy grandes. Esto le hace parecer que esté enfadao, herido o asustado por algo o alguien. Este tipo esta claramente mosquedao, anque no esta gritando. ^_~ Puedes dibujar personas furiosas sin tenerlas que hacer gritando como locos. En este dibujo, las cejas estan cerca de los ojos y curvadas agudamente hacia abajo (también he dibujado las arrugas de la piel causadas por la proximidad de las cejas entre sí), al igual que la boca. Los ojos se han estrechado, y los iris son muy pequeños, lo cual ayuda a hacer que el personaje parece aun mas encabronado: ^o^ No estoy seguro sobre este; parece tanto confundido como fastidiado. Alternando los angulos de las cejas indica confusion o incredulidad. Para añadir a la expresión, dibuja tambien la boca ligeramente descentrada. La Felicidad es una de las emociones mas comunes que puedes observar en los personajes Anime. La excesiva felididad o excitación se puede expresar mediante ojos grandes, con cejas altamente arqueadas, y una gran boca sonriente. Otras caracteristicas tales como brillos extra en los ojos y la curva hacia arriba de del parpado inferior son tambien comunes. Como nota, los personajes kawaii tienden más a tener ojos enormes, y narices y bocas pequeñas(a menos que su boca esté abierta, como en este dibujo). Este personaje esta feliz tambien, pero no tanto como el ejemplo anterior. La emocion es mucho mas sutil. Observa como las cejas se han bajado (aunque aun siguen arqueadas ligeramente) y la curva de la boca es muy leve. Los parpados inferiores estan arqueados, y los iris se mantienen bastante grandes, de manera que la felicidad del personaje no es tan obvia, aunque queda claro que esta de buen humor ^__^ Para expresar sorpresa o susto, engranda los ojos y haz las pupilas mas pequeñas. Esto aparece particularmente en expresiones de caras anime, cuando un personaje esta tan sorprendido que sus ojos llegan a ser casi tan grandes como el resto de su cara... ^_^ En este ejemplo en particular, la boca se dibuja realmente pequeña, pero otros tamaños tambien valen. Este tipo no esta particularmente excitado, tan solo parece irritado. Los iris son pequeños, las cejas estan arquedas hacia abajo, y la boca es pequeña y ligeramente descentrada. No se me ocurre nada mas sobre este... ^_^ pelo A menudo oigo dibujantes que me cuentan las dificultades que han tenido dibujando pelo al estilo anime. En esta seccion te mostraré algunos ejemplos de estilos basicos de pelo. Se que esta seccion no está del todo completa, pero no estoy bastante seguro de que añadirle. bien, comenzemos con algo simple. El pelo Anime basico consiste en dos secciones principales : los mechones en frente de la cara que cuelgan sobre los ojos, y la porcion trasera de pelo mas grande que cuelga alrededor de los hombros. Este estilo es muy basico, con mechones grandes y redondeados cayendo sobre la cara, con el resto del pelo descansando donde estan situados los hombros. En estos dibujos puedes ver como el pelo se situa en la cabeza; Asegurate siempre de que el pelo es lo suficientemente extenso como para cubrir toda la cabeza; He visto algunos dibujos donde el artista dibujó el pelo muy pequeño porque se olvidó de tener en cuenta el tamaño de la cabeza subyacente al pelo... ^_^ Estas son diferentes variaciones que puedes hacer con esta forma basica. Cambiar la longitud y la posicion de los mechones y la forma de la porcion principal de pelo puede permitirte experimentar con variedad de estilos. En el dibujo superior izquierdo el pelo es mas bien angular que redondeado, los mechones y la seccion principal son casi indistinguibles. En el dibujo central, los mechones son grandes y ondulados; observa como se levantan sobre la frente. El resto del pelo esta hacia atrás en forma de cola de caballo. En el dibujo inferior, todo el pelo está hacia atrás excepto unas cuantas mechas delanteras, las cuales cuelgan a los lados de la cara. Los personajes Anime son bien conocidos por sus estilos "desafiando la gravedad" , asi que no importa si sus arcos y curvas son "innaturales". ^_ ~ Aqui hay algunos ejemplos de pelo que han sido peinados hacia atras. En los tres casos, aunque el pelo esta recogido en una coleta sigue siendo muy espeso. En el dibujo superior puedes ver como el pelo baja a la parte posterior del cuello. no se detiene en la nuca. Muchas veces salen o cuelgan mechas de pelo de las orejas, por si quieres añadirlas. Las coletas son otro problema común. Aunque realmente no son tan dificiles. Puedes hacerlas tan detalladas o simples como quieras. En el dibujo izquierdo he dibujado formas de lágrimas invertidas interseccionando para representar las mechas de pelo de la coleta. El final esta desatado y se deshilacha ligeramente. El dibujo de la derecha es solo una serie de diamantes recubiertos entre sí. Simple, pero se puede decir lo que es. ^_^ Aqui hay unos cuantos ejemplos mas de diferentes estilos de pelo. Mira otros dibujos Anime en internet y estudia los estilos tambien. Necesitarás algo de practica para ser capaz de dibujar fluidamente pelos bien detallados, asi que ya puedes practicar dandole una buena apariencia a la forma del pelo. cuerpo Las proporciones mangas pueden variar según el autor, acuérdate que las proporciones ideales tenían una altura de ocho cabezas, las proporciones mangas también pueden ser de ocho o incluso siete cabezas de alto que suele ser la mas utilizada, ¿en que cambia? Principalmente en que el torso es más corto (en vez de ocupar 4 cabezas ocupa 3) y que las piernas son mas largas, pero como dije antes no hay reglas fijas para esto. El Hombre Aquí tenemos siete cabezas, 3 para el torso y 4 para les piernas. Ten en mente que la mitad de un cuerpo es la pelvis y no el ombligo como todo el mundo piensa. solamente mira las líneas de las cabezas y te darás cuenta de que es muy similar con la explicación de la lección 2. Los puntos claves siempre son ubicar la cabeza, la pelvis y las rodillas como corresponden, si están bien, nuestro personaje se verá correcto. Sigamos, siempre es aconsejable hacer un boceto previo para todo. La mujer A las chicas también se las puede hacer de siete cabezas, en ese caso la sección de la rodilla hacia abajo debe ser mas corta pero como siempre hay un montón de excepciones. un detalle, el pelo también ocupa un espacio (y más si a uno le gusta medios extravagantes) lo que quiero decir con esto es que las cabezas se toman de la medida de la cabeza calva y no la que tiene pelo ¿me entiendes? por eso dije con anterioridad que hay que hacer el boceto en forma general y no a empezar a hacer el dibujo detalladamente de arriba hacia abajo. Nuevamente los puntos importantes son la pelvis las rodillas y la cabeza. Si te fijas detenidamente las proporciones cambian radicalmente entre un anime o manga Shonen (historias para chicos) y Shojo (historias para chicas), en este último los personajes son mas estilizados, con piernas extremadamente largas y cuerpos flacos. Si uno se pone a pensar son exageradamente irreales ¿pero eso que importa? igual se ven bellos. link: http://www.youtube.com/watch?v=ylQZo9rTRLY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=SIwOujjUcu0&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=PcOIBP0d4jk&feature=related fuente fuente

BIENVENIDOS !! "HALLOWEEN JAPON" Ya es Halloween en Japón!! En Japón ya es Halloween desde el mes de Septiembre .Centros comerciales, tiendas, restaurantes, combinis, todos están decorados desde hace tiempo con los motivos típicos de esta celebración. Y es que cada vez se adelanta más como sucede ya con las Navidades. Halloween es una festividad que se celebra desde hace tan solo 20 años, pero ha logrado calar muy bien entre la sociedad japonesa. Se calcula que Halloween genera alrededor de 720 millones de €, convirtiéndose en un importante incentivo del consumo domestico y en un destacado impulso de la economía japonesa. Fue introducida por las marcas de dulces y se convirtió en poco tiempo en una tradición más. Su éxito se debió en gran medida al símbolo más utilizado para Halloween, la calabaza que se adaptaba a la perfección al gusto por lo kawaii que tienen los japoneses. En realidad muchos japoneses no saben que significado tiene la fiesta de Halloween, pero ese día como marca la tradición muchos se disfrazan y regalan dulces y snacks a los niños. En ocasiones se celebran grandes eventos en zonas comerciales de Tokyo patrocinados por centros comerciales o empresas alimenticias y en las que se concentran un gran numero de niños y adultos disfrazados para recibir sus correspondientes dulces. link: http://www.youtube.com/watch?v=Lv_tYMuBbWY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=rq6hjntEAJY&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=GVJ3OL8-X2Y&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=bKOsCAdN15M&feature=related fuente:1 -2 HASTA LA PROXIMA CINSOL100

la ceremonia del té en japon Un poco de historia. Antecedentes. Japón es un país de arraigadas costumbres tradicionales y muy ceremonioso para muchas de sus tradiciones. Entre ellas podemos encontrar la ceremonia del té, que en japonés recibe el nombre de "chanoyu". Aunque siempre que se habla del té, nos viene a la memoria el típico té inglés, y su famosa hora de las cinco de la tarde para tomarlo, en Japón la ceremonia del té es una costumbre social muy extendida. Esta ceremonia lleva una estética muy particular que la hace diferente de cualquier otra, e incluso en el propio Japón, dependiendo de la zona donde estemos, podemos encontrarnos con diferencias a la hora de participar en esta ceremonia. Las variedades de té que se conocen son muchas, pero la más utilizada en el Japón es el té verde en polvo (conocido como "matcha" ) . Es un té de gran poder refrescante, que nos da una infusión de color jade, de sabor suave y con un cierto poder astringente. Históricamente Japón introduce el té alrededor del Siglo VIII, procedente de China, donde era consumido allá por los años 25 a 220, principalmente, por la Dinastía China Han, que convirtió a China en un estado confuciano. Pero también prosperó y consiguió grandes logros intelectuales, artísticos y literarios; revivieron y florecieron muchas artes durante la dinastía Han, así como otras parcelas de la economía como la agricultura, el comercio, etc. La forma de consumo de actual "matcha" (en polvo), no aparece en China hasta finales del Siglo XII, entonces gobernada por la Dinastía Sung, muy volcada con la promoción de todo tipo de manifestaciones artísticas. De hecho fundó una importante academia de pintura. Japón importa este tipo de té para utilizarlo como bebida en su ritual del té. También se le atribuyen al té ciertas propiedades medicinales y curativas. Aunque en un principio el consumo de té estaba reducido a un grupo minoritario de consumidores, la costumbre de beber té rápidamente se extendió entre el resto de la población, principalmente entre los sacerdotes Zen y las clases más altas. Su consumo empezó a generalizarse llegando hasta nuestros días, donde el consumo de "matcha" está totalmente extendido por todo el territorio japonés. Fue tal el auge que del té, que a raíz de eso nació un juego conocido con el nombre de "tocha". El juego consistía en hacer una cata de distintas variedades de té, y los jugadores trataban de descubrir el tipo de té y su origen. Las variedades de té servidas solían proceder de diferentes regiones, para darle una mayor dificultad al juego. Si se acertaba, se solía dar algún tipo de premio para el ganador. La difusión del consumo del té y el juego de la "tocha" contribuyeron a extender la popularidad del té, y empezó a crecer el número de plantaciones. Uno de los más famosos es el té del distrito de Uji, cerca de Kyoto, donde dicen que se producía (y produce) el mejor té de Japón. Del popular juego se pasó a un juego mucho más exclusivo practicado en reuniones sociales, donde se hacían catas de té en ambientes sofisticados mientras se charla de temas culturas, se visitan exposiciones o se lucen obras de arte en alguna galería o casa particular. Era popular celebrar un fiesta y jugar al "tocha" en los estudios (shoin) de afamados artistas de renombre. Este juego más sofisticado cambió los premios por el reconocimiento social de los ganadores, quienes eran vistos como expertos en la materia, con el consiguiente agrado para los admirados ganadores. Las primeras reglas a tener en cuenta en la ceremonia del té surgen por la influencia de los guerreros ("samurais" en la sociedad. Siendo la clase dominante por aquel entonces en Japón, empiezan a imponer ciertas reglas y procedimientos a la hora de participar en la ceremonia del té. La costumbre militar de la obediencia empieza a hacer acto de presencia en algunas ceremonias civiles. Este fue el principio de las normas de comportamiento y actuación del "chanoyu" actual. Pero como toda ceremonia, con el paso del tiempo sufre variaciones y adaptaciones, y es a finales del Siglo XV, cuando un gran conocedor de la ceremonia del té llamado Murata Juko, modifica las normas del "chanoyu" tradicional tratando de ofrecer una ceremonia más sensible acorde al carácter japonés y con cierta influencia del Budismo Zen. Esta nuevo ritual era conocido como "wabicha", y era una "simplificación" de la anteriormente tradicional ceremonia "chanoyu". El "wabicha" trataba de ser una ceremonia sencilla pero a la vez cargada de un amplio contenido espiritual. Durante el período de Momoyama, un período de transición entre el Japón Medieval y el Japón Moderno, que marca su inicio con la caída del clan de los Ashikaga, esta nueva ceremonia del té, "wabicha" toma auge y Sen-no Rikyu la establece como la ceremonia "oficial" para tomar el té. Esta variante del "chanoyu" sigue vigente durante tantos años que actualmente es la que se practica de forma casi generalizada. Esta ceremonia, al igual que muchas otras, en las que prima el carácter espiritual de la misma (no olvidemos sus orígenes vinculados a la filosofía Zen) son difíciles de expresar y comprender con palabras. Hay que practicarla para sentirla. No es una ceremonia vacía, ni una forma refinada de tomar el té, sino que, expresada en pocas palabras, es una forma de purificar el alma, mediante su unión con la naturaleza. El "chanoyu", como otras ceremonias japonesas, es el símbolo del esfuerzo instintivo de los japoneses por conseguir el reconocimiento de la verdadera belleza, que reside en la sencillez y la simplicidad. El auténtico espíritu del "chanoyu" se podría resumir con términos tales como calma, naturalidad o gracia o con la frase: "esteticismo de austera simplicidad y refinada pobreza". En un principio puede parecer que las normas de etiqueta del "chanoyu" son complicadas y difíciles, pero no es así. Son estrictas pero no complicadas. De hecho todos sus movimientos están calculados para conseguir la mayor economía de esfuerzo corporal y son suaves y delicados. Cuando la ceremonia es llevada a cabo por un maestro experto, los movimientos son un regalo para la vista. En la vida artística de los japoneses la ceremonia del "chanoyu" ha desempeñado un papel muy importante ya que, por sus características estéticas, implica la apreciación del recinto en que se celebra, del jardín adyacente al mismo, de los utensilios con que se prepara y se sirve el té y de la decoración, que consiste por lo general en una estampa colgada de la pared y un chabana o motivo floral especialmente concebido para esta ceremonia. El desarrollo de la arquitectura, la jardinería, la cerámica y las artes florales ha obedecido en gran medida a la influencia de la ceremonia del té. El espíritu del "chanoyu", ha moldeado la base de estas formas tradicionales de la cultura japonesa. ya que el "chanoyu" representa la belleza de la simplicidad estudiada y de la armonía con la naturaleza. La ceremonia del té ha traspasado las fronteras de este ritual para dejar su influencia en la educación y modales de los japoneses. Es más, el desarrollo de las formas de cortesía cotidiana de la mayoría de los japoneses obedece sobre todo a los formalismos que se observan en la ceremonia del "chanoyu". La ceremonia del té sirve como base para una buena educación. En consonancia con este hecho, es práctica común entre jóvenes el recibir lecciones en este arte antes de casarse, con el fin de cultivar el estilo refinado y la gracia de movimientos propios del mismo. La muerte de Sen-no Rikyu, no deja sus enseñanzas en el olvido, sino que se difundieron entre las siguientes generaciones de discípulos y seguidores. En la época de sus nietos, existían ya las tres escuelas que han perdurado hasta nuestros días: la Omotesenke, la Urasenke y la Mushakojisenke. La más extendida de ellas, no obstante, es la Urasenke, que es la que cuenta con más partidarios. Esta escuela tiene como cabeza visible en la actualidad a Soshitsu Sen, decimoquinto descendiente del fundador. Los herederos de Rikyu fundaron a su vez diversas escuelas, entre las que cabe citar la Enshu, creada por Kobori Enshu; la Sekishu, cuyo fundador fue Katagiri Sekishu; y la Sohen, obra de Yamada Sohen. Las diferencias entre las diversas escuelas residen en los detalles de las ceremonias, pero todas ellas conservan la esencia y el espíritu de las normas instituidas por el maestro. Al igual que ocurre en cualquier ámbito de la sociedad japonesa, el respeto por los mayores es un hecho incuestionable. La esencia del respeto. Dicha esencia se ha transmitido de padres a hijos hasta hoy y uno de los elementos comunes es el respeto a la figura del fundador. La ceremonia del té típica. Las influencias de las escuelas citadas anteriormente, dan lugar a que existan muchas formas de realizar la ceremonia del té, según la escuela a que pertenezca el encargado de ello. Los métodos varían igualmente según las ocasiones y la época del año. Sin embargo, existe una similitud básica en los elementos esenciales que comparten todas las escuelas. Elementos indispensables para la ceremonia del té. 1) La sukiya o casa de té. Aunque la ceremonia del té se puede celebrar en casa, es costumbre el llevarla a cabo en una casa especialmente dedicada a ello, que recibe el nombre de sukiya. Consiste en una sala de ceremonias, propiamente dicha (cha-shitsu), una sala para los preparativos (mizu-ya) una sala de espera (yoritsuki) y un camino de acceso (roji) flanqueado por un jardín, que acaba en la puerta de la casa de té. Dicho edificio suele estar situado en una zona arbolada. 2) Utensilios. Los utensilios son el cha-wan (tetera), el cha-ire (recipiente para el té), el cha-sen (agitador especial de bambú) y la cha-shaku (cucharón de servir, de bambú). Estos utensilios suelen ser valiosos objetos artísticos, y muchos de ellos suelen pasar de generación en generación. 3) Ropas y ornamentos. En cuanto al vestuario, es preferible elegir los colores poco llamativos. Cuando se trata de ceremonias formales, los hombres llevan kimonos de seda de colores lisos, con los blasones de la familia y los tradicionales tabi (calcetines) blancos. Los invitados deben traer un pequeño abanico plegable y unas cuantas kaishi (servilletas de papel pequeñas), cada uno. La ceremonia normal del té consta de las siguientes fases: 1) una Comida ligera, llamada kaiseki; 2) el naka-dachi, o pausa intermedia; 3) el goza-iri, que es la fase principal en la que se sirve un tipo de té espeso. 4) el usucha, fase final, en la que se sirve té claro. La ceremonia completa dura unas cuatro horas, aunque muchas veces se limita a la última fase o usucha, que dura alrededor de una hora. 1) Primera fase. Los invitados entran a gatas, como gesto de humildad. En la sala hay un horno de albañilería fijo, en número de cinco, se reúnen en la sala de espera. El maestro de ceremonias aparece y los conduce, por el camino del jardín, hasta la sala de ceremonias. A un lado del camino hay un recipiente de piedra con agua fresca, en el que los invitados se lavan las manos y se enjuagan la boca. La entrada a la sala de ceremonias es muy baja, lo cual quiere decir que los invitados tienen que e o bien un brasero portátil, para calentar agua. Cada invitado se arrodilla ante la capilla o tokonoma y hace una reverencia respetuosa. A continuación, con su abanico plegable colocado ante sí, admira la estampa o pintura colgada en la pared de la tokonoma., Luego hace las mismas operaciones ante el hornillo o brasero. Una vez que todos los invitados han terminado de admirar estos artículos, se sientan; el invitado principal se coloca más cerca que los demás del maestro de ceremonias. Una vez que éste y los invitados han intercambiado las cortesías de rigor, se sirve la kaiseki, que termina con unos dulces a manera de postre. 2) Nakadachi. Cuando el maestro de ceremonias lo indica, los invitados se retiran a un banco destinado a ello, colocado en el jardín interior que rodea a la casa de té. 3) Goza-iri. El anfitrión hace sonar un gong de metal, situado cerca de la sala de ceremonias, con lo cual indica el principio de la fase principal del rito. La costumbre establece que el gong se haga sonar cinco o siete veces. Después de repetir las abluciones purificadoras en el recipiente de agua fresca, los invitados vuelven a entrar en la sala. Un ayudante retira las persianas de juncos que cubren las ventanas por fuera, con el fin de dar más luz al interior. La estampa o pintura ha desaparecido y, en su lugar, se ve en la tokonoma un recipiente con flores artísticamente arregladas. Los recipientes de cerámica para el agua y el té están ya colocados en sus sitios. A continuación, entra el maestro de ceremonias, que lleva en sus manos la tetera, con el agitador de bambú dentro y el cucharón de bambú encima. Los invitados admiran el adorno floral y la tetera, igual que hicieron anteriormente con la estampa y el brasero, al principio de la primera fase. El maestro se retira a la sala de los preparativos y no tarda en volver con el recipiente para el agua sobrante, la cuchara y el soporte para la tetera o la cuchara. A continuación, limpia el recipiente del té y el cucharón con un paño especial que recibe el nombre de fukusa y enjuaga el agitador en el cuenco del té, después de verter en éste agua caliente del recipiente colocado al fuego. Luego, vierte este agua en el recipiente destinado a ello y limpia el cuenco con el chakin (paño de hilo). El maestro de ceremonias levanta el cucharón y el recipiente del té y coloca el matcha (tres cucharadas por invitado) en el cuenco; a continuación, llena el cucharón de agua caliente, que toma del recipiente colocado al fuego, vierte un tercio del agua en el cuenco y devuelve el resto al recipiente. Luego agita la mezcla con el agitador de bambú, hasta que adquiere un aspecto y consistencia similar a una sopa de guisantes espesa. Esta mezcla recibe el nombre de koicha. El matcha que se utiliza para esta fase de la ceremonia está hecho de las hojas jóvenes de plantas que tengan más de veinte años de edad (hasta un máximo de setenta o más años). El maestro de ceremonias coloca el cuenco en su lugar correcto cerca del brasero o el hornillo y el invitado principal se desplaza sobre sus rodillas para tomar el cuenco. Este invitado hace una inclinación a los demás y coloca el cuenco en la palma de su mano izquierda, al tiempo que lo sujeta por uno de sus lados con la derecha. Toma un sorbo, alaba su sabor y toma otros dos o más sorbos. Luego limpia la parte del borde que ha tocado con los labios, sirviéndose de una de las servilletas de papel (kaishi), y pasa el cuenco al invitado siguiente que repite las operaciones del invitado principal. El cuenco pasa luego sucesivamente a los demás invitados hasta que todos han bebido su parte del té. Una vez que ha terminado el último invitado, éste devuelve el cuenco al invitado principal, que lo entrega al maestro de ceremonias. 4) Usucha. Se diferencia del koicha sólo en que el matcha que se utiliza está hecho de las hojas jóvenes de plantas que tienen entre tres y quince años de edad. La mezcla verde que se consigue así tiene consistencia espumosa. Las normas que se observan en esta parte de la ceremonia son similares a las que rigen el koicha, con las siguientes diferencias: a) El té se prepara individualmente para cada invitado con dos (o dos y media) cucharadas de matcha. Cada invitado debe beber su cuenco entero. b) Cada invitado debe limpiar la parte del borde del cuenco que ha tocado con los labios con los dedos de su mano derecha y luego limpiarse los dedos con el kaishi. Una vez que el maestro de ceremonias ha sacado los utensilios de la sala, hace una reverencia en silencio ante los invitados con lo que indica que el rito ha terminado. Los invitados entonces abandonan la sukiya, seguidos por la mirada del maestro de ceremonias. Los comienzos del té en Japón La costumbre de beber té, aunque es común en todo el mundo, se originó en Oriente (China) y se han encontrado documentos que prueban que se consumía en Japón ya en el año 729 de nuestra era, cuando el emperador Shomu se dice que había invitado a un centenar de monjes budistas a tomar el té en su palacio. Esto habría significado un coste extremadamente alto para el emperador, ya que el té, en aquella época, habría sido uno de los artículos más caros o preciados importados de China. Cuatro siglos después de este evento histórico, la planta del té se cultivaba en Japón. Uji, un distrito cerca de la antigua ciudad de Kyoto (y el distrito del que viene el mejor té japonés hoy día) se convirtió en la primera región de Japón de cultivo del té . Desde esta región vienen los magníficos Gyokuro y Matcha. Más tarde, se instalaron plantaciones en la prefectura de Shizuoka y, finalmente, en las regiones de alrededor. Tés verdes japoneses En Japón, los tés verdes se cultivan principalmente en la región de Uji, en la parte central de la isla de Honshu. Los principales tés que se dan en esta zona son: Bancha Sencha Matcha Gyokuro Hojicha Genmaicha Té Bancha El Bancha es un té muy común, basto y áspero. Está generalmente compuesto de hojas de té de grado bajo, divididas en dos tipos: grande y pequeña. Ninguna de las dos es adecuado para un paladar sofisticado. Normalmente se sirve de forma gratuita en los restaurantes japoneses de las zonas rurales. En general, y para verlo en perspectiva comparándolo con el Gyokuro y el Sencha, el Bancha es, como hemos dicho, de grado bajo, pero incluso en el té de baja calidad hay un alto nivel. Puede haber un Bancha extra-seleccionado que resulte muy, muy bueno. Sin embargo, no podrá compararse con un Sencha de baja graduación. Un Sencha de alta graduación será de inferior calidad que un Gyokuro de baja graduación Té Sencha El Sencha es un té con tres niveles de calidad: alto, medio y bajo. Se fabrica de las dos hojas tiernas superiores y los brotes para los grados alto y medio y desde el tercio de la hoja superior para el grado bajo. Sin embargo, el procesamiento de estas hojas es lo más importante para conseguir un té de alto grado. Debe hacerse con el mayor de los cuidados, paciencia y amor. Sin estos atributos, se convierte en nada. Se utiliza, principalmente, para tomar con una buena comida japonesa. “Sombra nocturna” es una mezcla de Sencha verde y Sencha semi-negro. Es el único té de Japón procesado tanto como té verde como como té semi-negro u oolong (utilizando el proceso japonés, que es diferente al chino). Estos dos tés se mezclan en las proporciones apropiadas para producir un suave y delicado té japonés con cuerpo y un color más oscuro. Recomendamos que se beba sólo a partir de media tarde. Para obtener los mejores resultados, debe dejarse en infusión durante dos minutos a una temperatura del agua de 85-90ºC. La hoja se puede utilizar hasta tres veces. Té Matcha Éste es probablemente el mejor té verde del mundo. Sin embargo, no es un té de hoja entera. Es un té pulverizado y debe prepararse según normas exactas utilizando el método exacto para que muestre sus cualidades profundas. Es excepcionalmente suave y fácil de beber. Lleva una sonrisa al paladar y se extiende por todo el cuerpo. Un té asombroso. El equilibrio perfecto entre aroma, sabor y aspecto (las tres características de calidad que se buscan en un té). Es muy rico en varias vitaminas, incluyendo la vitamina C. El Matcha se utiliza exclusivamente en la Ceremonia japonesa del Té, el Chanoyu. Té Gyokuro Éste es el té de mayor calidad entre los tés de hoja entera japoneses. En la terminología del té se le considera muy dulce. Es muy, muy fragante y esta fragancia se añade a la abrumadora calidad global de este magnífico té verde japonés. Puede consumirse acompañado únicamente de la mejor cocina japonesa, pero con más frecuencia se toma solo. Aconsejamos prepararlo y tomarlo con una persona querida o con un amigo especial. Por supuesto, si se quiere impresionar a un cliente o al jefe, o a cualquier otra persona importante, ésta es la mejor elección. Té Hojicha El Hojicha es un té verde japonés tostado, con un sabor suave y sin amargor. Té Genmaicha El Genmaicha, cuya traducción literal sería “té de arroz completo”, es el nombre que en Japón se da al té verde Bancha combinado con arroz integral o semi-integral tostado (genmai). A veces se le llama “té de palomitas de maíz” porque algunos granos de arroz estallan durante el proceso de tostado y parecen palomitas. Este tipo de té era consumido originalmente por los japoneses más pobres, ya que el arroz servía como “relleno” y reducía el precio del té; hoy día lo beben todos los segmentos de la sociedad. La proporción entre té y arroz es importante; los tés Genmaicha más aromáticos tienen una mayor cantidad de arroz. El té puede prepararse con el agua a temperatura más alta (70-80°C ) y durante más tiempo (3-4 minutos) que la mayoría de los tés japoneses. Se puede repetir la infusión con el mismo té. Su sabor es suave, dulce y agradable y combina el sabor fresco del té verde con el sabor tostado del arroz, y deja un suave retrogusto. La infusión es de un ligero tono amarillo. Puede tomarse caliente o helado. El té Genmaicha es una fuente moderada de vitamina B1 y contiene poca teína al tener cada taza menor proporción de té. Consejos para un buen té 1 poner en la tetera, o en el infusor, una cucharadita de té por persona, dejando que la hoja “respire” en lo que se calienta el agua de forma aparte. 2 Calentar el agua hasta que esté a poco hervir, a unos 80 grados y verterla sobre el té. 3 dejar reposar el tiempo de infusión recomendado: Dos minutos para el té verde, tres para los tés azúl y rojo, cuatro para el té negro y de cinco a diez minutos para otras infusiones. 4 Retirar el infusor, o colar, y servir tapando el recipiente hasta que vayamos a tomarlo para que retenga su aroma y propiedades. Te Blanco Variedad de té verde que se obtiene deshidratando un tipo de brote aterciopelado de esta planta que aparece poco antes de la floración y, al sol, emite destellos plateados. Estos brotes concentran tres veces más polifenoles que el propio té verde, multiplicando su poder antioxidante y regenerativo. Te rojo (Pu-erh) Hoja sometida a un proceso de fermentación lento. Ayuda a depurar la sangre y bajar los niveles de colesterol, triglicéridos y ácido úrico, favoreciendo la reducción de sobrepeso. Excelentes cualidades energisantes apropiadas para personas con cansancio crónico y depresión. Te Negro Su hoja se contrae hasta cinco veces con respecto a su tamaño original acumulando teína en el proceso. Alivia la fatiga, favorece el aumento de riego cerebral, el fortalecimiento de los capilares sanguíneos y la reducción del riesgo de infarto. Te Verde Su elevado contenido de polifenoles lo hace muy antioxidante. Esto, unido asus altos niveles de metilxantina, con poder anticelulítico y de vitamina C, lo convierte en uno de los más efectivos regalos de la naturaleza para cuidar la piel, la línea y retrasar el envejecimiento.

Salir de noche en Japón Durante tu viaje a Japón no todo van a ser templos, museos y tiendas. Las ciudades japonesas se transforman de noche ofreciendo una impresionante vida nocturna. Pasear por sus calles es asistir a un increíble espectáculo de neones y de diversión. En las grandes ciudades como Tokio o Kyoto existen determinadas zonas que de noche transforman sus calles en pasarelas de la moda, en las que los jóvenes lucen el look más vanguardista. Aparte de discotecas, clubs, bares, pubs y todo tipo de locales de diversión, observarás que los japoneses, una vez terminada su jornada laboral suelen entrar en pequeños restaurantes de comida rápida para luego dedicar un par de horas a uno de sus deportes favoritos: beber con los amigos. Es por eso que hace ya muchos años se crearon los hoteles cápsula (los trabajadores solían perder el último tren de regreso a casa y además, estaban demasiado ebrios para hacerlo). También algunos hoteles decidieron cobrar la estancia de sus clientes por horas. ¿Qué ocurre entonces el fin de semana? A las grandes ciudades acuden miles de personas a última hora de la tarde para divertirse de noche. Como no hay servicio de metro o tren hasta las 5´30 de la mañana, muchos locales decidieron permanecer abiertos hasta primera hora , cuando el servicio público de transporte funciona otra vez. Es muy común en Japón que la gente que trabaja, por ejemplo, en Tokio, tenga su domicilio a más de 100 km, por lo que cuando deciden salir de noche en las grandes capitales lo hacen hasta el día siguiente. tokio Roppongi Hills es una de las zonas con más ambiente de noche, sobre todo los viernes y sábados. Es de noche cuando los tranquilos, educados y serviciales japoneses se transforman y desinhiben con sus amigos. En esta zona encontrarás locales de todo tipo: bares, restaurantes, discotecas, clubs. Cuando paseas por las calles normalmente no detectas ninguno de estos locales, y es que muchas veces este tipo de establecimientos no se encuentran al nivel de la calle, sino en las plantas superiores. Roppongi es la zona de diversión de Tokio por antonomasia, y donde los turistas (gaijin) se reunen de noche para beber y bailar. Hay locales de todo tipo y de todos los tamaños (discotecas con aforos de hasta 1.500 personas). Simplemente pasear por las calles de Roppongi a estas horas es en sí un espectáculo, observando todo tipo de tendencias y vestimentas. CORE Capacidad: 800 personas. HIP HOP TRANCE HOUSE. Copas desde 600 Y. Es el local con gente más joven. Dirección: Bld. B1-2F 7-15-30 web VELFARRE La segunda discoteca más grande de Tokio. Aquí todo es grande: desde la bola de cristal de la planta principal, la cabina del DJ, las salas. Aforo: 1.500. Abre de lunes a domingo. TRANCE、HOUSE、TECHNO、EUROBEAT、SALSA. Copas a partir de 1.000 Y. Dirección: Velfarre Bld, 7-14-22. merece la pena conocer Velfarre aunque sólo sea por su increíble espeectáculo de luces y sonido. GAS PANIC CLUB 99 Quizá el lugar más famoso y al que asisten más extranjeros. HIP HOP. Todo un mito en la cultura nocturna tokiota. El económico precio de las copas (desde 400 Y) o la cantidad de japonesas que son asiduas al local deseosas de conocer extranjeros, hacen de Gas Panic uno de los lugares nocturnos que no te debes perder. Dirección: B1F 3-15-24 . Aforo: 300. Mejor día para ir: viernes o sábado. LEXINGTON QUEEN Uno de los símbolos de la cara VIP de Roppongi. Ëste es el lugar al que acuden las modelos y famosos cuando visitan Tokio. La música suele ser hits japoneses e internacionales del momento. Dirección: 3RD Goto Bld. B1F 3-13-14. Aforo: 300. CLUB MAZEL Otro de los "gigantes" de la vida nocturna tokiota. Con un aforo de más de 1.500 personas ocupa el local conocido como "El Coliseo". TRANCE, HARDHOUSE, RAVE, GOA. Dirección: TSK Bldg B1/B2 7-15-30. A partir de 500 Y. CLUB VANILLA Dirección: TSK Bldg 7-15-30 Con un aforo de entre 3.000 y 5.000 personas entre todas las salas es considerado el local más grande de Tokio. A partir de 500 Y. Es considerado entre los japoneses el local ideal para ligar. Shibuya es el barrio de Tokio donde puedes encontrar más tiendas de discos, instrumentos musicales, ropa joven, etc. No es de extrañar por tanto que sea otro de los destinos nocturnos de los jóvenes japoneses y de los turistas de viaje en Japón. Es en esta zona donde hallarás un local diferente según el tipo de música que prefieras: ir a Wonb si eres un fan del techno, Harlem si lo que te gusta es el Hip Hop, Club Asia si tu elección es Trance, o Module y Fabrique para los fans del House. Es imposible enumerar aquí todos los locales de Shibuya. En primer lugar porque su número es incontable, y en segundo lugar porque este tipo de negocios cambian constantemente. Te informamos aquí de los más consolidados entre los locales en los que puedes disfrutar de la noche tokiota en Shibuya: WOMB Catalogada entre los djs como una de las 10 mejores del mundo. Dividida en varias plantas, tiene un aforo para más de 1.000 personas. House, electro, techno , Drum & Bass. Dirección: 2-16 Maruyamacho. Desde 500 Y. HARLEM Si lo que te gusta es el Hip Hop éste es tu destino. Situada en Dr.Jeekahn's Bld. 2-3F 2-4. cuenta con un aforo de más de 800 personas. Se ha hecho famosa en la ciudad por la calidad de los eventos que en el local se celebran. Desde 500 Y. web MODULE Dividido en 2 plantas, tiene un aforo para aproximadamente 300 personas. HOUSE, TECHNO y HARDHOUSE. Desde 500 Y. Dirección: M&I Bld. B1-B2F 34-6 Utagawacho. web CLUB ASIA Situada en 1-8 Maruyamacho cuenta con un aforo para 700 personas. TECHNO, HIP HOP, R&B y TRANCE. Los sábados por la tarde podrás ver largas colas de jóvenes japoneses para entrar al local. Desde 500 Y. web link: http://www.youtube.com/watch?v=Oc8_IYgK7IU SHIBUYA NUTS Situada en el Shibuya Ibis Bld destaca por ser el local con el mejor sonido de la ciudad. HIPHOP, REGGAE, TECHNO y HOUSE. Con un aforo de 500 personas es uno de los locales al que acuden los leales al HIP HOP. Desde 500 Y. LA FABRIQUE Dirección: Zero gate B1F 16-9 Utagawacho. Aforo: 300. HOUSE, JAZZ, ELECTRO. Desde 600 Y. Restaurante de día, música y baile de noche. Nishi-Azabu Cercana a Roppongi, esta zona es conocida por albergar uno de los locales más conocidos de Japón: Yellow, cuya fama traspasa incluso las fronteras japonesas. Durante muchos años ha sido considerado el mejor club del mundo. Nishi-Azabu no está incluída entre las zonas de diversión nocturna de Tokio, pero se debe hacer una mención especial a ella, ya que aparte de Yellow cuenta con dos locales más dignos de mención: Alife y el club XROSS. En esta zona, el público que acude a los locales no está determinado por la edad o los gustos musicales como en otras zonas de la ciudad. Es muy común ver muchos extranjeros en cualquiera de estos locales. YELLOW El club Yellow es el lugar donde cualquier Dj de cualquier parte del mundo soñaría estar. Si visitas el local no hay nada en particular que te induzca a pensar que se trata de un local de tanta categoría. No es por su aforo: 800 personas, ni por su decoración (nada llamativa comparada con otros muchos locales). Quizá sea la leyenda que ha envuelto a Yellow desde hace más de 2 décadas. Si no has estado en Yellow no conoces la noche de Tokio. Dirección: Cesaurus Nishiazabu B1-B2F 1-10-11. HOUSE, TECHNO, JAZZ y HIPHOP. Desde 600 Y. ALIFE Restaurante de día, música y baile de noche. Desde 500 Y. MIX, HOUSE, HIP HOP, DISCO CLASICOS y TRANCE. Aforo: 1.000. Desde 500 Y. En este local verás a ejecutivos tokiotas gastar un auténtico dineral invitando a las chicas. Shinjuku Existen dos zonas muy diferenciadas dentro del barrio de Shinjuku. La primera de ellas es el denominado barrio rojo (Kabuki-cho), repleto de locales de streaptease, locales sólo para hombres, love hotels, locales de ambiente homosexual y transexual. La otra zona de Shinjuku es el barrio de las grandes empresas, los rascacielos, el ayuntamiento (Tocho) y la zona de los edificios de los grandes bancos y hoteles. En la zona de Kabukicho es imposible enumerar los locales, ni siquiera daros algún nombre, ya que por la naturaleza del barrio cambian de nombre y de dueño constantemente. CODE Situado en la zona de Kabuki-Cho es uno de los pocos locales que han sobrevivido a los cambios y a las nuevas modas. Es uno de los locales más grandes de la zona, con un aforo para 1.700 personas. TRANCE, TECHNO y DANCE. Allí puedes desde cenar hasta bailar en cualquiera de sus 3 plantas. A partir de 500 Y. Dirección: Shinjuku Toho Kaikan 4F. Osaka Kita La zona norte de la ciudad es la destinada a clubs y locales de entretenimiento nocturno. Aquí podemos encontrar los primeros locales que introdujeron el Techno o el House en la ciudad. Existe otra gran area dedicada a los clubs de ambiente homosexual y transexual (Doyama). Muchas veces, los jóvenes de Osaka se desplazan del sur al norte de la ciudad para asistir a los locales que ofrecen sesiones de los Djs más famosos en la ciudad y de todo Japón. La vida nocturna en Osaka se divide en 2 areas completamente diferenciadas: la zona norte de la ciudad (Kita) y la que corresponde a la parte sur (Minami). SAZAE Con 4 plantas y un aforo para 800 personas es uno de los locales más conocidos de la ciudad. Dirección: Chayamachi Voice 16-4. Desde 500 Y. Muchos fines de semana es difícil entrar ya que acuden de todo Osaka a las sesiones de Djs reconocidos internacionalmente. Tamién se celebran fiestas Disco. NOON Con un aforo de 400 personas este local es conocido por celebrar uno de los eventos de más prestigio de Osaka: la famosa fiesta de rock "Public Café". Dirección: 3-3-8 Nakazaki Nishi Kitaku. Desde 500 Y. KARMA Situado en Kasai Bld. B1F 1-5-18 conocido por las sesiones Hardhouse de importantes Djs. Con un aforo de 350 personas es el lugar ideal para el HOUSE. Desde 600 Y. Minami es el area sur de la ciudad. Compite directamente con el norte en locales de calidad. Es aquí, en la zona sur de la ciudad donde puedes encontrar una mayor variedad de locales dependiendo de tus preferencias: techno, disco, house, trance, etc. En muchos de los locales celebran semanalmente sesiones de Djs que atraen a un gran número de personas a la zona. Los fines de semana podrás ver largas colas de jóvenes esperando para entrar a cualquiera de ellos. Aquí puedes encontrar también algunos locales de Reggae como I to I, Shinsaibashi o Underlounge. Si lo que deseas es una mayor oferta de locales, entonces es Minami adonde debes acudir. I TO I Si te gusta el reggae éste es tu local. Situado en B1F 1-10-25 Nishi-shinsaibashi cuenta con un aforo de 700 personas. Es conocido en la ciudad por sus sesiones de reggae y hip hop. No es el mejor local para los extranjeros, ya que dependiendo de tu vestimenta te dejarán pasao o no. A partir de 500 Y. GRAND CAFE House, house, house... Situado en Spazio bld. B1F 2-10-21 con un aforo de 500 personas es de los clubs con más renombre Osaka. A partir de 600 Y. JOULE Cercano al parque Sankaku. Sus asiduos suelen ser gente muy joven y enganchados al CyberTrance. Desde 500 Y puedes disfrutar de uno de los mejores locales de la ciudad. Brutus bld. 2-3F 2-11-30 TRIANGLE dividido en 3 secciones en diferentes plantas. Cuenta con sesiones de Djs procedentes sobre todo de Europa. Concebido como un espaci artístico y musical, sus asiduos suelen estar relacionados con el mundo de la vanguardia artística japonesa. Música de todos los estilos. . SD NAGAHORI El Sam and Dave Nagahori club es el local más parecido al estilo de Roppongi de Tokio. Aparte de música de todos los estilos ofrece todo tipo de eventos, como desfiles de chicas en bikini y cualquier cosa que pueda atraer a una posible clientela extranjera. B1F 1-21-19 Shimanouchi. A partir de 500 Y. UNDERLOUNGE Situado al lado de la estación de Shinsaibashi es quizá el club más espectacular de Osaka en cuanto a decoración se refiere. Todo tipo de música. Aforo: 600 personas. A partir de 500 Y. fuente