CHIPAMOWGLI

Andy Warhol... historia e imagenes! Bueno taringueros un post de este maestro!!! espero lo disfruten.... Este artista norteamericano es quizás uno de los más conocido a nivel mundial. Su obra gráfica en serie, su arte pop y caras famosas; sus polémicas, películas y excentricidades lo transformaron en un icono del siglo XX. Escalera al pop Warhol inició su ascenso en los sesenta. El rey del pop coleccionó gente como pocos y supo tender las redes necesarias. Aspirar, trepar y escalar. Fue una amiga quien por cincuenta dólares le dio la clave a Andy Warhol para comenzar el ascenso definitivo. Corría 1961, y Warhol veía con deseperación que Liechtenstein y Rosenquist provocaban impacto con obras similares a las suyas en exposiciones de galerías importantes. Se le estaban adelantando. Los intentos de fines de los cincuenta por ganarse amistades que lo acercaran a las luces de celebridades nunca le dieron los frutos esperados. Las cartas y llamados incesantes a Capote, terminaron con la madre del escritor borracha basureándolo por teléfono, y las ansias de toparse con Jasper Johns y Rauschemberg para que le bendijeran sus ilustraciones pop nunca se concretaron. Es cierto que para 1961 se había anotado logros sociales importantes, como la amistad con Ivan Karp, director de la galería Leo Castelli, y la complicidad con el "pequeño rey" y guía del arte contemporáneo norteamericano Henry Geldzahler, pero nada de eso le había dado los frutos esperados: exponer en una gran galería. Castelli, como algunas otras, le cerraron las puertas. Era 1961, era ahora o nunca. En esa encrucijada estaba Warhol cuando su amiga Muriel Flatow le ofreció un consejo a cambio de 50 doláres. Él le hizo un cheque, se lo entregó y le dijo, "ahora dime". Ella lo miró fijamente y le preguntó: "¿Qué es lo que te gusta más que nada en la vida?", el lacónico Andy masculló: "No lo sé". La sabia mujer le respondió algo muy simple: "Dinero". Fama, habría que agregar, si no fuera porque ambas cosas siempre tienen tanto en común. Con un objetivo claro, las estrategias surgen más fácilmente. El ascenso "Factory Made", de Steven Watson, repasa en 490 páginas las redes sociales que hicieron de Warhol el fenómeno pop del siglo. Las relaciones y vínculos cobrarían cada vez mayor centralidad en la medida en que Warhol comenzaba a trabajar obras eminentemente colaborativas fraguadas en el plateado engendro artístico/inmobiliario conocido como la Factory. Tras el consejo de Miss Flatow todo pareció a acelerarse. Warhol comenzó seriamente a incursionar en la serigrafía, con el billete de un dólar como primera prueba. La inclusión de su nombre en un articulo de la revista Time dedicado al Arte Pop, provocó algo de alivio a la tensión causada por sentirse sobrepasado en fama por sus contemporáneos. Pronto conseguiría su primera exposición en una galería importante, aunque no en Nueva York, sino que en Los Angeles, iniciando una loca carrera de acumulación de amistades y vínculos, relaciones en las que se superponían el arte, la literatura, el cine, la moda y muchas, muchas anfetaminas. La importancia del colectivo social cobraba especial importancia en el caso del cine. A partir de 1958, Jonas Mekas comienza a escribir "Movie Journal" en Village Voice. Mekas impulsaba la creación de un contrapunto neoyorquino a la Nouvelle Vague francesa y al Free Cinema inglés. Pronto entraría en la órbita de Warhol, que -con el establecimiento de la Factory- se lanzaría definitivamente en la exploración del séptimo arte, en un modo muy distinto al de la industria de Hollywood. Para Warhol, la mejor etapa del cine fue "la de principios de siglo. Cuando las películas recién comenzaban a hacerse". Sin historias ni narraciones, sus películas iniciales eran una exploración de tiempo, espacio y movimiento. La primera exhibida públicamente fue Kiss, que en tres minutos mostraba nada más que besos prodigados sin distinciones, entre amigos y conocidos de Andy y sus asistentes. En el centro de todo, trabajando codo a codo con Warhol, estaban Gerard Malanga y Billy Ilich. Malanga, un joven y muy bien relacionado escritor, le presentó a su vez a Ted Berrigan, editor de "C", una revista de poesía independiente, nacida con la revolución del mimeógrafo y que había cobrado gran relevancia en el medio literario de crítica artística. En poco tiempo Warhol lograría diseñar una portada con su firma en la revista, adentrándose en un ámbito que antes lo había rechazado gracias a una alianza en su contra liderada por el poeta Frank O'Hara y Willem de Kooning. Si Malanga tendía un puente a la tormentosa comunidad de poetas, Billy Ilich lo aproximaba a los conocidos hechos en su ofico de barman. En cuestión de procedencias, Warhol no le hacía asco a nada, siempre y cuando tuviera talento (en lo que fuera) y un potencial de popularidad. ¿Qué otra cosa sino eso tenían en común Lou Reed y la modelo millonaria Edie Sedgwick? NicoBueno, descontando el paso de ambos por instituciones mentales en su adolescencia, muy poco. Factory abrió sus paternales brazos a curadores (Karp, Gerdzahler), músicos (La Monte Young, Velvet Underground), cineastas (Paul Morrissey, Amos Vogel), transformistas (Ondine, Candy Darling) y millonarios (Bob y Ethel Scull). De hecho, si no fue Warhol quien puso de moda la sigla AKA ("as known as", es decir "también conocido como" debió haberlo hecho. Los "aka" en Factory eran sumamente relevantes. Partiendo por Billy Ilich "aka" Billy Name (como figura en muchas de las películas de Warhol); la modelo alemana Christa Paffgen "aka" Nico; Bob Olivo, más conocido como Ondine, y Jimmy Slattery, famoso por ser la rubia Candy Darling. Una mezcla demográfica de identidades diversas que alcanzó a conocer el chileno Francisco Copello en 1967, cuando se encontró a la banda de Warhol en una exposición de Rosenquist. "Él los llamaba 'los elegantes'. Recuerdo mucha gente a su alrededor, todos muy ruidosos, lo que contrastaban con Warhol, siempre guardando silencio". En efecto, las escasas habilidades de oratoria del artista nunca fueron un impedimento para su popularidad o su gusto por las Portada Daily Newfiestas. "Él sabía muy bien como promoverse, cómo crear el mito en una época de auge ecónomico", reflexiona Copello.Los sesenta eran bullantes. Tal como lo describiera acertadamente la amiga de Warhol (retratada por él) Ethel Scull, citando a su modo a McLuhan: "los jets, el arte pop y las discoteques son todos una extensión de nuestro sistema nervioso central". Un sistema nervioso algo alterado por la irrupción, primero de las anfetaminas, después del LSD, y finalmente de Valerie Solanas y su revolver que de un tiro casi despacha a Warhol de este mundo (de hecho el mito dice que estuvo minuto y medio muerto). El ataque de Solanas en 1968 marcó el declive de la primera época de la Factory y el comienzo de la segunda etapa de Warhol, quien ya consagrado comenzaría a fraguar una nueva estrategia para lograr aquello que más disfrutaba: el dinero y la fama. MultiWarhol Como un Da Vinci de la glamorosa sociedad de consumo, Warhol no se conformó con presentarse sólo como pintor, quiso ser también cineasta, diseñador, escritor y editor de una revista de modas. El objetivo era estar en la boca de todos por algo más de 15 minutos. Nos legó una Marilyn inmortalizada en serigrafías de alto contraste. Un Mao Tse Tung revestido como ícono pop. Nos dejó el deseo de saborear las sopas Campbell y de lavar ropa con detergentes Brillo, además de una tolerancia hacia los artistas que, sin pudor, transforman la ambición y el narcisismo en parte de la obra de arte. Warhol aprendió de Dalí, pero supo prescindir de esa máscara de locura que envejecía sin prestigio, optando por el glamour de la contracultura sesentera. Y así nos legó esa actitud que trasciende al mundo de las artes que compraba sus carpetas de coloridas serigrafías. Pop, de popular en su acepción que implica masividad. De hecho, nos heredó una de las expresiones más masticadas por la sociedad contemporánea: los 15 minutos de fama. Él tuvo unos cuantos años. Pero trabajó duro, y en varios frentes, para lograrlo. Warhol, el diseñador. Cuando todavía era Andrew Warhola y recién había llegado a Nueva York desde su natal Pittsburg, Warhol se ganaba la vida como diseñador. Se inició dibujando gráfica publicitaria y siguió en reputadas publicaciones como Harper's Bazaar, Vogue y Glamour, llegando hasta las páginas de la sofisticada New Yorker. Después se dedicó a la pintura y la serigrafía, pero a principios de los 70, cuando Warhol quiere ser el artista total que transita de la alta a la baja cultura sin visualizar fronteras, incursiona en el diseño de las portadas de discos. Dibuja el plátano de The Velvet Underground y la polémica tapa de Sticky Fingers de Rollings Stones en la que muestra un pene erecto bajo un ajustado blue jeans. En los años siguientes hará otra cubierta para su amigo Mick Jagger y una para Aretha Franklin, pero sin lograr el mismo nivel de atención. Warhol, el pintor. Más que óleo y tela lo de Warhol fue la serigrafía. La reproducción seriada de las imágenes que desmitifican la pintura y su supuesta originalidad de "obra única". Se le reconoce como el máximo exponente del pop art, un movimiento que había surgido en el Londres de los 50 con "¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy tan diferentes, tan llamativos?" de Richard Hamilton. Warhol toma esa cotidianidad hogareña de Hamilton, el uso del cómic de Liechtenstein y el neodadaísmo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg y lo lleva hasta el extremo. Según el teórico del arte norteamericano Arthur Danto, la obra de Warhol pone fin a la historia del arte. Al menos al arte no religioso que se desarrolla desde el renacimiento hasta que pinta cajas Brillo tridimensionales. Una tan interesante como polémica tesis que se basa en la imposibilidad de pintar, o crear, después de haber calcado la realidad. Danto ve allí el fin de la historia del arte, un gesto de mayor importancia al ready made de Duchamp, una valorización que tiene bastante que ver con la geopolítica y la larga rivalidad entre París y Nueva York. Warhol sigue pintando. En sus últimos años prefiere hacer retratos que vende en 25 mil dólares. Le encargan cerca de 50 al año, la mayoría de personas famosas o en vías de serlo, a las que reproduce conjugando su talento de pintor con una actitud de cirujano plástico en la tradición de los pintores cortesanos. Posan para él Mick Jagger, Carolina de Mónaco, Michael Jackson, el sha de Persia, Silvester Stallone y Liza Minelli, entre otros. Obra "Duerme"Warhol, el cineasta. En 1963 el artista se compra una cámara de cine y comienza a filmar en 16 milímetros. Sólo puede rodar películas de cuatro minutos, pero hace cientas. La mayoría consisten en "fotografías con movimiento" de sus amigos y colaboradores de la Factory que él y ellos llaman "screen tests". Andy está feliz experimentando con la cámara y dice que dejará de pintar, lo que además de subir el valor de sus obras hizo que se rodeara de actores aficionados pidiéndole roles en las próximas películas. Warhol estaba interesado en formar parte del movimiento de cine underground que entonces tenía un papel destacado en el movimiento contracultural de los 60. En Nueva York estaban Jonas Mekas, Jack Smith y Stan Brackhage filmando cintas que intentaban oponerse a cada una de las fórmulas hollywoodenses. Warhol se les une y aboga por una cámara neutra que registra situaciones o cosas. Se empecina en que el tiempo del rodaje se homologue al tiempo real y al de exhibición y llega a hacer una película de ocho horas en la que registra como duerme un hombre. "Él toma cosas de otros cineastas underground, pero cierra el ciclo, es que el que desarrolla las experimentaciones más intensamente. Le interesa el registro, la máquina que registra, que es un tema que aparece también en su pintura. A Warhol le interesa esa objetividad, mostrar ese entorno que se vuelve algo así como la celebración de la decadencia", afirma el profesor Luis Cecereu. Warhol, el escritor. En 1967 la editorial Random House editó Index (Book) y Screen Tests (A Diary) que escribió a dúo con Gerard Malanga. Años más tarde Warhol llegaría a las vitrinas de las librerías con Mi Filosofía (de A a B y de B a A), POPism, Exposures y America. Warhol pasa a ser un filósofo del mundo contemporáneo que enseña a vivir en el aspiracional mundo del consumo. Revista "Interview"Warhol, el editor. En 1969, después de que fuese baleado por una de las asistentes a la Factory y a él le diesen miedo sus propios amigos, Warhol cambia las condiciones de su vida social. De la Factory a la revista Interview, que crea con la idea de que sea una publicación dedicada al cine y termina dirigida hacia la industria de la moda que siempre pareció cautivarle más. "Me fotografían, luego existo. Éste es el único objetivo de la revista Interview", afirma el destacado crítico de arte Robert Hughes. "Debido a que la revista es básicamente un instrumento de ascenso social para el propietario y el personal, los chismes que publican son bastante inocuos. No levantan ninguna piedra debajo de la cual pudiera haber gusanos, pero tampoco dejan ningún culo sin lamer", escribió en un artículo para The N. Y. Review of Books. FleshWarhol, el productor. Warhol produce. A mediados de los 60 cuando descubre a Lou Reed y sus desconocidos The Velvet Underground, el artista de pelo gris les ofrece hacer de manager. Les presenta a Nico, una de las mujeres que pululan por la Factory y los lleva a escenarios en los que tocan teniendo como escenografía sus estáticas filmaciones. Entonces Warhol se presenta como productor musical. Dos años después debuta como productor cinematográfico de las películas de Paul Morrisey, el realizador que dirige las filmaciones durante los últimos años de la Factory. "Warhol delega, él comienza a ser el que da los lineamientos generales, el de las ideas", explica Luis Cecereu. Estas últimas cintas -entre las que se encuentran Trash, Flesh, Heat y Women - se presentan todavía como películas de Warhol, aunque él ni tome la cámara ni dirija a los actores. Firma y consumo Morrisey sigue la línea de la experimentación del artista pop, pero llevándola hacia un terreno en que la comercialización es más fácil y que algo tiene que ver con los desnudos frontales masculinos y las escenas homosexuales. Hoy estás cintas, las últimas de Warhol, se pueden encontrar en VHS y DVD (a Chile las trae la librería La Trama ubicada en Portal Lyon). Pero Warhol es un productor aún cuando no explicite ese rol. Ya en los 50, cuando era un artista joven y vendía barato, él trabajaba con un grupo de asistentes. Robert Hughes afirma que en muchas de sus reproducciones Warhol a duras penas le daba el visto bueno a los colores utilizados. Más que un artista, él es quien encabeza la producción industrial de productos que llevan su firma. Desde las serigrafías, hasta las películas que realiza en su taller con nombre de industria. Se suponía que su obra era una forma de subversión ante la sociedad de consumo y la omnipresencia de la publicidad, pero el artista acabó grabando spots para vender ron y radios Pionner. Como figura pop. Los íconos del Pop Art El movimiento que revolucionó el arte de los sesenta y a todas las tendencias que le seguirían. El usadísimo término "pop art" hace referencia a la expresión inglesa "popular art" propuesta en 1955 por Leslie Fieldler y Reyner Banham. El concepto se refería a un amplio repertorio de imágenes de la cultura urbana de masas, integrado por la publicidad, la televisión, el cine, la fotonovela, los cómics, etc. La célula del pop fue el Grupo Independiente (IG) del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, fundado en 1952 y en el que destacó R. Hamilton. Primera obraEn 1956, la Whitechapel Gallery de Londres expuso un collage que ha sido considerado como la primera obra pop: "Just What is it that makes Today's Homes so Different, so Appealing?". Y, aunque las primeras formulaciones aparecen en Inglaterra, su consolidación fue un fenómeno típico estadounidense. Una de las características del Pop Art y que permite su mayor comprensión, es que recalcaba el carácter de rápido consumo, de sus obras.A medida que se introdujo la imagen popular, los artistas se fueron desplazando hacia la objetividad e impersonalización creativa. Por esta razón, su inspiración se dirigió hacia los distintos medios de masas desde un punto de vista formal, temático y creativo. LichtensteinCon algunas modificaciones, el pop se apropió de técnicas expresivas, inspiradas y probadas en los distintos medios de comunicación. Todas ellas contribuyeron, desde los niveles sintácticos y formales, a la concreción de la lectura inequívoca de las obras creadas. La fotografía fue una de las primeras técnicas asumidas. Inicialmente, servía para clasificar las imágenes representadas. Sin embargo, con Hamilton, Blake, Paolozzi y los americanos Rosenquist, Lichtenstein y Warhol, dejó de ser un modelo a imitar con medios pictóricos para convertirse en un proceso donde el artista controlaba el desarrollo mecánico de la obra. Dick TracyEn Dick Tracy (1960), de Warhol, se formalizó técnica e iconográficamente el cómic como pertinente al pop. De 1961 a 1964 se convirtió en el tema principal de Lichtenstein, quien estaba interesado en la estructura formal de la viñeta aislada. La composición de varias fotografías derivó hacia el espacio cinematográfico. En este ámbito, la mayor influencia sobre el pop fue ejercida por la escena, la secuencia o acción compleja, aunque única. El cartel publicitario fue el principal género visual estático de la sociedad de consumo y, por ello, el que influyó más en el pop. Reunía el inventario más sistemático de las técnicas visuales. RauschenbergTambién fue frecuente la alteración de imágenes en relación a su contexto. Por ejemplo, la transformación de obras de arte en imágenes populares, como las copias de Lichtenstein sobre obras de Picasso, Cézanne o Monet. Este procedimiento dio origen a la parodia o figura que retiene la forma o el carácter estilístico de la obra primaria, pero la altera con un contenido o contexto ajeno. Esta idea abunda en Rauschenberg y Rosenquist. Otra figura socorrida fue la supresión de elementos representados, en el sentido que el espectador percibía la ausencia y podía reconstruir el objeto ausente. La supresión se tradujo en la condensación de una escena completa en alguno de sus elementos característicos. Sin embargo, la técnica más socorrida fue la repetición y seriación en lo que destacó Warhol a partir de sus serie "Marilyn Monroe", "J. Kennedy", "Flores" y otras. Nuevos íconos Las unidades temáticas del arte de la imagen popular se relacionaron directamente con la masa y el consumo, agrupándose en unidades simbólicas compactas, propias de cada sociedad. Para ello, el pop elaboró una técnica próxima a la publicidad. Así, las temáticas no fueron arbitrarias; su elección estaba condicionada por los símbolos presentes en los medios de comunicación. Uno de los símbolos más usuales fue el del status de la personalidad y de la posición social, autos, alimentos, viviendas y confort doméstico trabajado por Hamilton, Rosenquist, Wesselmann, Oldenburg, Lichtenstein, Segal, Rauchenberg y Warhol. CambellTambién fue frecuente la utilización de comerciales. Estos se referían a todos los medios de publicidad y propaganda de los productos que podían elevar el status social. Destacó en ello Warhol con la sopa Campbell y el detergente Brillo, entre otros. No quedaron afuera los símbolos técnicos de la era tecnológica (Paolozzi, Hamilton y Rauschenberg). Pero, sin duda, fueron los mitos de masas los que tuvieron un mayor apogeo, debido a que el individuo de la sociedad de consumo terminó por atribuir a un personaje determinado la calidad de un héroe mítico que dependía directamente del boom publicitario del momento. El símbolo sexual fue introducido por el pop con gran fuerza. Su temática respondía a la imposibilidad propia de la sociedad burguesa de vivir y ver auténticamente el sexo. El objeto femenino se integraba como algo abstracto, y la sexualidad se insertaba dentro de la mecánica publicitaria. Pese a las críticas que ha recibido el pop como movimiento, es claro que ha sido la tendencia más decisiva en el desarrollo de representación de los años 60. Sus lecciones a nivel de lenguaje, así como el replanteamiento de la problemática artística siguen operando en la actualidad. FOTOS tambien visita http://www.taringa.net/posts/comics/8728514/MeGaPoSt-Condorito___-de-Pelotillehue-al-mundo-de-Taringa_.html

Al final del movido año 2010, la capital de Chile fue elegida por el prestigioso periódico New York Times como el mejor destino turístico para visitar el 2011, en una lista que incluyó 41 lugares destacados de todo el mundo, desde "las playas de México a las tierras salvajes del Kurdistán". El artículo del prestiogioso diario neoyorquino New York Times retrata a Santiago como uno de las destinos top para visitar durante el presente año. La publicación describe una ciudad que se recuperó rápidamente de las consecuencias del terremoto que afectó a Chile en febrero de 2010. Su vibrante escena cultural y una gran variedad de restaurantes de primera clase y hoteles, como la boutique de Aubrey o el hotel 'W', llevaron a los editores a creer que la capital chilena es la mejor opción para visitar durante 2011. La declaración, sin duda, significará una masiva llegada de turistas a la capital de Chile durante los próximos meses. El New York Times, cuya lectoría promedio supera las 800 mil personas diarias, es uno de los periódicos más tradicionales e influyentes de los EE.UU. La publicación pone a la escena cultural de Santiago como la principal razón para que los turistas visiten la capital chilena. El terremoto de febrero de 2011, dice, sólo fue "una breve pausa en un panorama cultural que (ya) había comenzado a tomar fuerza en la ciudad". A pesar del devastador terremoto de magnitud 8.8 y la perturbación general que produjo en todo el país, Chile ha transitado la vía rápida para una recuperación económica completa, con los últimos siete meses consecutivos registrando un sostenido crecimiento económico. Muchos lugares de interés cultural en Santiago -como el Museo de Bellas Artes - fueron seriamente dañados. Pero la rápida acción en la reconstrucción ha demostrado ser un rasgo distintivo de la economía chilena. Las recientes inversiones del gobierno chileno han sido la base para el resurgimiento de los espacios públicos culturales y eventos de arte contemporáneo. El artículo menciona el recientemente inaugurado Centro de Gabriela Mistral (GAM),un gigantesco edificio de 200.000 metros cuadrados de acero de cristal dedicado a albergar lo mejor del arte chileno e internacional. Para obtener recomendaciones sobre los mejores lugares para comer en Santiago, visita esta serie sobre el panorama gastronómico de Santiago, una ciudad en pleno crecimiento y expansión.

Máquina dispensadora o expendedora Máquina expendedora es una máquina que proporciona aperitivos, bebidas, golosinas y otros productos a los consumidores. Se trata de vender sin la presencia de un dependiente para cobrar los artículos. Periódicamente un empleado repone el producto y recoge el dinero en forma de monedas o, menos habitualmente, billetes; a veces también se puede pagar con tarjeta monedero, tarjeta de crédito o teléfono móvil. Las posibilidades de las máquinas expendedoras son amplias. Normalmente suelen vender refrescos, café, comida, chucherías, etc. Pero también existen modelos diseñados para vender prensa, libros, sellos de correos, billetes del transporte público, bebidas alcohólicas, cigarrillos de tabaco, también son frecuentes, en las oficinas que atienden al público, las máquinas expendedoras de un impreso pequeño con el número de turno del solicitante. También han comenzado a utilizarse este tipo de máquinas expendedoras para la venta de preservativos, siendo habitual encontrarlas en centros nocturnos, clubs y dicotecas. Una máquina expendedora en inglés se conoce como «vending machine». Por eso, la palabra «vending» se utiliza con frecuencia para referirse al sector de las máquinas expendedoras. Historia del «vending» El vending podría tener su origen en Egipto, pues la primera máquina expendedora de que se tiene constancia escrita fue diseñada por Herón de Alejandría para dispensar agua bendita en los templos de Tebas y el alto Egipto. A pesar de este inicio, las máquinas expendedoras se desarrollan con la Revolución industrial. En Londres, (Inglaterra), al principio de la década de 1880, se instalaron las primeras máquinas modernas que vendían tarjetas postales. En Estados Unidos, en 1888, la compañía Thomas Adams Gum Company instala máquinas dispensadoras de chicle o goma de mascar en los andenes del metro de Nueva York. En 1897, se añaden unas figurillas animadas a las máquinas para llamar la atención y favorecer la compra. Este es el precedente de las máquinas tragaperras que existen en la actualidad. En 1902 abre en Philadelphia un restaurante con funcionamiento exclusivamente a través de máquinas expendedoras; se mantuvo abierto hasta 1962. En 1907, se introdujeron los chicles en forma de bolas de colores recubiertos de una capa de caramelo. Poco después las máquinas expendedoras ofrecían todo tipo de artículos. En 1920, aparecen las primeras máquinas automáticas que venden bebidas gaseosas servidas en vasos desechables. En 1926, se inventa la primera máquina de venta de cigarrillos. La venta de bebidas gaseosas embotelladas, enfriadas con hielo, comienza en 1930; poco después los refrigeradores sustituyen al hielo. En 1946, las máquinas dispensadoras de café caliente marcan un hito en la historia del «vending» porque las máquinas expendedoras de café se extienden por todo el mundo. En la década siguiente hace su aparición la primera máquina refrigerada de venta de sándwiches. En 1960 las máquinas se modernizan y ya es posible pagar tanto en monedas como en billetes. Con el desarrollo de los componentes electrónicos, en 1985 las máquinas aceptan como medio de pago tarjetas de crédito y débito. Tipos de máquinas expendedoras Las máquinas expendedoras pueden ser: 1. Mecánicas: aquellas en que todo su funcionamiento es mecánico, sin intervención de ningún mecanismo eléctrico o electrónico. Son máquinas sencillas, prácticamente en desuso por las limitaciones que presentan. 2. Electrónicas: cuentan con componentes electrónicos para su funcionamiento y necesitan de energía eléctrica. 3. Otro sistema de máquinas de bebidas es el conocido como "post-mix", que quiere decir mezcla posterior y que se utiliza con concentrado de bebidas (jarabe) y al cual el dispensador agrega agua y mezcla con dióxido de carbono junto con enfriarlo. Ventajas e inconvenientes La principal ventaja de las máquinas expendedoras respecto a la venta tradicional es su disponibilidad en cualquier momento del día, mientras que entre sus principales desventajas cabe destacar la pérdida del contacto personal con el vendedor. Ubicación Las máquinas expendedoras se localizan en diversos entornos: * En el ámbito privado, en oficinas o fábricas, típicas son las máquinas de café o de productos alimenticios. * En lugares públicos, como aeropuertos, estaciones de tren, estaciones de metro o incluso en la vía pública (como las máquinas de periódicos, por ejemplo). En estos lugares se pueden encontrar desde expendedores de billetes hasta máquinas de alimentación. * En establecimientos comerciales o A la puerta de las tiendas, como las máquinas de bebidas, de regalos, golosinas o chucherías para niños. o En el interior de bares y restaurantes, como las máquinas de tabaco o de preservativos (condones). Funcionamiento Cuando se introduce una moneda o billete, la máquina expendedora revisa que sea de curso legal y, según el importe, la clasifica y coloca en diferentes compartimentos; así, se pueden reutilizar las monedas para devolver cambio y se facilita la recogida de monedas ya clasificadas y contadas. Para facilitar aún más la recaudación se intenta devolver a base de monedas pequeñas y acumular monedas grandes para conseguir retirar el menor peso posible. Esta “costumbre” que tienen las máquinas puede ser aprovechada para obtener dinero suelto: se introduce una moneda grande y se pulsa la tecla “devolver”; no devolverá la moneda introducida, sino dinero suelto. Productos Las máquinas expendedoras o de vending venden, entre otros productos, los siguientes: * Bebidas gaseosas * Café * Golosinas y gomas de mascar * Periódicos y revistas * Boletos (pasajes) de metro o tren * Alimentos preparados * Recuerdos y regalos * Preservativos * Juguetes yo no haria esto... Gestión de una máquina expendedora La adquisición de una máquina expendedora puede llevarse a cabo de diferentes maneras. * Adquiriendo la máquina y encargándose el dueño de su mantenimiento. * Pagando una cuota de mantenimiento y comprometiéndose a la compra de una determinada cantidad de producto explotando uno mismo la propia máquina. * Encargando la gestión completa a un tercero y cobrando tan sólo una comisión por producto vendido. http://taringa.net/posts/comics/8728514/MeGaPoSt-Condorito___-de-Pelotillehue-al-mundo-de-Taringa_.html

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Bueno Taringeros, este post va dedicado a quien me ayuda a levantarme cada mañana y me acompañan en el invierno… El querido Calefón o calentador de agua! Calentador de agua Caldera doméstica o calefón. Un calentador de agua, o calentador de lava, calefón, caldera o boiler es un dispositivo termodinámico que utiliza energía para elevar la temperatura del agua. Entre los usos domésticos y comerciales del agua caliente están la limpieza, las duchas, para cocinar o la calefacción. A nivel industrial los usos son muy variados tanto para el agua caliente como para el vapor de agua. Entre los combustibles utilizados se encuentran el gas natural, gas propano (GLP), querosén, carbón y electricidad. Alternativamente también se emplea la energía solar, bombas de calor (compresor) de refrigeradores o de acondicionadores de aire, calor reciclado de aguas residuales (no aguas negras) y hasta energía geotérmica. En el caso de las aguas calentadas con energías alternativas o recicladas, éstas usualmente se combinan con energías tradicionales. Los tipos de calentadores de agua más conocidos son * Calentador de punto * Calentador de paso (sin tanque) * Calentador de acumulación * Caldera (para recirculación). El tipo de calentador y el tipo de combustible a seleccionar depende de muchos factores como la temperatura del agua que se desea alcanzar, disponibilidad local del combustible, costo de mantenimiento, costo del combustible, espacio físico utilizable, caudal instantáneo requerido, clima local, y costo del calentador. Tipos de calentadores de agua Calentadores de punto Estos calentadores son unidades muy pequeñas instaladas apoca distancia del lugar donde se requiere el agua caliente. Son alimentados con electricidad y se activan automáticamente por flujo o manualmente con un interruptor. Su uso se reduce a unas pocas aplicaciones comerciales o domésticas. Tienen un reducido consumo eléctrico van desde 1500 vatios a5000 W. Solo tienen un uso práctico en países de clima templado, dada su baja capacidad de calentamiento. Podemos encontrar ejemplos de su uso instalados directamente a lavamanos o duchas (regaderas) de punto, comunes en viviendas económicas en países de clima templado. Calentadores de paso También llamados calentadores instantáneos o calentadores de flujo son también de reducido tamaño en los modelos eléctricos y algo más grandes en los modelos de gas natural o GLP. Son unidades que están apagadas, sin consumir energía, un sensor de flujo se activa cuando detectan circulación de agua e inician su procedimiento de calentamiento. Los modelos eléctricos van desde los 8.000 W (1,91 k calorías/s) hasta los 22.000 W (5,26 k calorías/s). Los modelos de gas pueden alcanzar las 8 k cal/s como es el caso de un calentador de18 L/min. Los modelos eléctricos están equipados con resistencias calentadoras de inmersión y los de gas encienden una llama que calienta un intercambiador de calor por donde circula el agua. Los modelos más avanzados están equipados con controles electrónicos de temperatura y caudal metros. De esta manera el usuario puede seleccionar la temperatura que desea en grados. El controlador electrónico mide el flujo de agua que está circulando, la temperatura de entrada, y gradúa la potencia que aplicarán las resistencias de calentamiento en el caso de los modelos eléctricos o el tamaño de la llama en los modelos a gas. Calentador de paso a gas. Los modelos eléctricos pueden aplicar el 99% de la energía consumida al agua, mientras que los modelos a gas alcanzan entre un 80% y un90% de eficiencia. En el caso de los calentadores a gas la energía no utilizada se libera en forma de aire caliente. Los modelos eléctricos pueden instalarse en lugares cerrados pues no requiere ventilación, en cambio los de gas deben instalarse en lugares ventilados o, si se instalan en lugares cerrados, deben dirigir los gases que expelen a través de un ducto de ventilación al exterior. Los calentadores eléctricos tienen ventajas de ahorro de espacio, ahorro de energía y agua caliente ilimitada pero sólo son prácticos en países de clima templado o caliente dada su baja capacidad de calentamiento agrandes flujos de agua, o si la temperatura inicial del agua es muy baja. Para seleccionar la potencia de un calentador de paso se debe conocer la cantidad de agua que se necesita calentar y a qué temperatura se desea elevar. Un ejemplo práctico: Se desea alimentar dos duchas de manera simultánea. Una ducha promedio puede consumir alrededor de 8 L/min. Si la temperatura de entrada del agua es de 18 °C y se debe elevar a 45 °C, entonces habrá que elevar 27 °C a 16 L/min. Se debe aplicar la siguiente fórmula: potencia = frac{(T f-Ti)*LPM}{60} potencia= frac{(45-18)*16}{60} = 7,2 , frac{K Cal}{s} Será necesario un calentador de 7200 calorías/s (unos 30kW). Un calentador de gas de 16 L podrá cumplir con esta labor. Calentadores de acumulación Estos calentadores son los más económicos de explotación; poseen un tanque donde acumulan el agua y la calientan hasta alcanzar una temperatura seleccionada en su termostato. La capacidad de su depósito es muy variable y va desde los 15 litros hasta modelos de 1000 L. Utilizan como energía gas natural, gas propano (GLP), electricidad, carbón, luz solar, madera o kerosén. Para la selección del tamaño se debe considerar la cantidad de agua caliente que se pueda requerir en determinado momento, la temperatura de entrada del agua y el espacio utilizable. Estos calentadores tienen la ventaja de suministrar agua caliente a temperatura constante por tantos litros como casi la totalidad de depósito. Además admite que se abran varios grifos a la vez sin que se vea afectada la temperatura del agua que surte lo que no ocurre en los calentadores instantáneos. Su desventaja está en el tamaño de su depósito si está mal elegido, pues si se agotase el agua caliente acumulada puede pasar un rato largo antes de que se recupere la temperatura, lo cual depende también de la energía utilizada. Al momento de escoger un modelo de acumulador se debe tener en cuenta el tipo y calidad de aislamiento térmico que posee. Si se selecciona un modelo económico puede pagarse ese ahorro después en la cuenta de electricidad o gas, ya que un aislamiento deficiente permite que se escape el calor del agua al ambiente, obligando al calentador a gastar más energía para volver a recuperar la temperatura. Calderas Las calderas son sin duda los sistemas más eficientes para calentar y proveer agua caliente, manteniendo una temperatura constante sin importar el uso. Un sistema de caldera bien equilibrado puede proveer agua caliente para calefacción y para uso directo simultáneamente. Las calderas proveen vapor para usos comerciales e industriales de manera segura y eficiente. Existen varios tipos de calderas pero en su concepto básico son envases de metal (cobre, acero inoxidable o hierro colado) por donde circula el agua. Este envase es atravesado por barras calientes. El combustible para calentar estas barras puede ser gas, combustible fósil, madera, fisión nuclear o incluso resistencias calentadoras si es eléctrico. El agua circula, en algunos casos por medio de una bomba de agua a través de tuberías que recorren los lugares donde se requiera el agua caliente o vapor. El agua no utilizada regresa a la caldera para reiniciar el ciclo. Un sistema de nivel mide el faltante de agua y la agrega en caso de ser necesario. Para las viviendas solo se justifica el uso de calderas en países de climas con cuatro estaciones muy marcadas, donde el invierno requiera calefacción por varios meses al año. En cambio para determinados usos comerciales, por ejemplo en hostelería, son casi indispensables. Costos Combustibles A la larga, el mayor costo asociado al calentamiento de agua es el combustible, más que el costo del equipo y su instalación. El calentador de agua y su instalación lo pagamos una sola vez, mientras que con el combustible lo hacemos todos los meses. Siendo el gas natural el más económico, es la opción lógica en la mayoría de los países. Pero el gas natural no está siempre disponible, sobre todo en lugares apartados. La segunda opción es el gas propano o GLP. Está de parte de nosotros hacer trabajos de investigación para saber que combustibles hay disponibles en la zona y cuales ofrecen mejores opciones de ahorro. La energía solar se puede aplicar directamente al calentamiento del agua, existen equipos comerciales que contienen todos los accesorios necesarios para calentar el agua y acumularla para usos posteriores. Si bien este sistema no pueda cubrir todo el requerimiento de agua caliente, es una ayuda que nos permite ahorrar energía. Aunque probablemente en invierno, cuando más necesitemos agua caliente, haya una enorme nube sobre nuestra casa. El calor que expelen los compresores de aire acondicionado o los compresores de refrigeradoras también puede ser transferido al agua. Que, de igual manera, aunque no cubra todas las necesidades contribuye al ahorro. Otro sistema empleado para calentar agua consiste en hacerla circular por intercambiadores de calor, los cuales cumplen la función de transmitir esta energía a la cañería de la red de agua corriente que ingresa al domicilio; utilizando el agua que se desecha de duchas, lavado de platos, lavadoras u otras máquinas o electrodomésticos que descarten agua caliente, sacando provecho de esta forma a tales calorías y utilizándolas para elevar unos cuantos grados la temperatura del agua que está entrado desde la calle. De esta forma se facilita el trabajo del calentador. Aislamientos Los aislamientos térmicos de buena calidad son costosos, pero se pagan con el ahorro de energía. Hay dos cosas en las que debemos cuidar el aislamiento: el calentador y las tuberías de agua caliente. Si se trata de un calentador de tanque o caldera el aislamiento evita que se pierda calor con el ambiente. A mayor pérdida de calor mayor será el consumo de combustible. De igual manera las tuberías de agua caliente pierden calor con el ambiente, siendo las tuberías de cobre las que desperdician mayor cantidad de calorías. En el caso de las calderas el aislamiento de las tuberías es obligatorio. En referencia a los calentadores de paso, aunque estos no requieren aislamiento térmico, el aislar las tuberías si mejora el ahorro de energía. En el caso de los calentadores de paso otra opción muy empleada es evitar un solo calentador grande para cubrir todos los usos y en cambio colocar varios calentadores de paso cerca de los puntos de uso. Así se elimina el desperdicio de energía en largos tramos de tubería haciendo más eficiente el consumo de agua caliente. Mantenimiento El mantenimiento interno de un calentador está asociado a la calidad de agua que estemos calentando. Aguas con altos contenidos de sales de calcio o magnesio (aguas duras) tienden a obstruir las tuberías de agua caliente con mayor regularidad que las de agua fría. El mantenimiento preventivo está asociado a descalcificadores o suavizadores de agua. Recientemente aparecieron en el mercando unos suavizadores de agua electrónicos que aseguran evitar la acumulación de sales dentro de la tuberías y hasta logran limpiar la sales ya acumulados por efecto de la erosión. Los calentadores de tanque o calderas adicionalmente requieren el vaciado y limpieza de los tanques para extraer los sedimentos acumulados en su interior. La frecuencia de esta limpieza depende de la cantidad de sólidos que contenga el agua que calentamos. Los calentadores de tanque hechos de hierro galvanizado tienden a oxidarse y corroerse. Para evitar esto y alargar la vida de los tanques algunos equipos tienen un ánodo de sacrificio de magnesio o aluminio. El estado de este ánodo debe revisarse como parte del mantenimiento anual. Para el caso de los calentadores de gas, la limpieza y revisión del intercambiador de calor se recomienda una vez al año. Las impurezas del gas natural (aceite o petróleo) pueden obstruir el radiador. La revisión de los sistemas de seguridad por personal especializado debe estar incluido dentro del mantenimiento que se haga el equipo. Seguridad Aunque calentar agua lo vemos como un proceso normal y nada peligroso, en realidad sí lo es. El agua al pasar los 100 °C se convierte en vapor, al pasar del estado líquido al gaseoso se expande y requiere más espacio aumentando la presión del envase donde esté contenida. Termostato de seguridad con reinicio manual. Si se calienta agua dentro de un envase herméticamente cerrado, cuando el agua supere los 100 °C, éste explotará. Aunque bajo condiciones normales es muy difícil que un calentador de agua explote, es un hecho que ha pasado antes. Para evitar esto, los calentadores tienen un sistema de control de temperatura y otro de seguridad. El sistema de control consiste en un termostato que apaga y enciende el calentador a determinadas temperaturas del agua. Los sistemas más avanzados tienen un sistema de control electrónico, en lugar del termostato, que regula la potencia aplicada al agua. El sistema de seguridad consiste en una válvula de alivio de presión y un segundo termostato en algunos casos. La válvula de alivio libera la presión permitiendo que el agua o el vapor salgan del tanque si la presión interna aumenta de manera peligrosa. En los calentadores con un segundo termostato de seguridad este está graduado para que se dispare a una temperatura superior al termostato de control. De esta manera si el termostato de control falla entonces se disparará el termostato de seguridad para evitar que la temperatura se eleve por encima de los 100 °C. Una vez que se dispara el termostato de seguridad el calentador no volverá a funcionar hasta que se le reinicie de manera manual, de esta manera nos veremos obligados a cambiar o reparar el termostato de control. Cómo elegir su Calefón En sólo 4 pasos sepa como elegir el calefón que mejor se adapte a sus necesidades. Debe definir el uso que le dará al calefón, por ejemplo, ¿Cuántas Llaves abrirá simultáneamente? COMO HACER UN CALEFON SOLAR CON BOTELLAS DE GASEOSAS En esta época de altas temperaturas, les contamos como hacer paso a paso un calefón solar económico y efectivo. Texto, dibujos y video de Rubén Ravera El PET es un plástico que posee una transparencia muy alta y es resistente a distintas solicitaciones mecánicas nunca antes alcanzadas por sus predecesores. Todas estas bondades se advierten cuando uno quiere adquirir una plancha en el comercio para usarla en otra aplicación. Por ejemplo, si necesito un metro cuadrado para realizar un cerramiento nos van a pedir alrededor de cincuenta pesos en cualquier comercio del ramo lo que lo equipara en precio al vidrio o al acrílico. Por eso es un verdadero disparate estar enterrando en un relleno sanitario cientos de toneladas por día de tan caro material o en el mejor de los casos exportarlo como chatarra plástica a un país tan lejano como China a fin de derretirlo y convertirlo en polar o alfombras que nos vuelven como productos de importación a precio dólar. Es decir, este sencillo proyecto persigue que el envase se use directamente en el nuevo producto que en este caso se trata de un calefón solar para generar agua caliente. Primeros pasos Debemos juntar un centenar de botellas de PET de la misma capacidad y forma. Hoy existen una infinidad de marcas y para no pecar de arbitrariedad no citaremos ninguna en particular - (Figura 1). Se debe quitar todo tipo de etiquetas adhesivas y tapas de polietileno y dejar la botella desnuda y limpia – (Figura 2). Con una mecha de carpintero para madera y ayudados por un taladro eléctrico se perfora el fondo de la misma, justo en su centro. El diámetro de este orificio debe ser igual al diámetro interior de la boca del envase – (Figura 3) Con un caño negro de polietileno de ¾ de pulgada se enhebran las botellas tratando de que el orificio ajuste perfectamente al tubo por el que se conducirá el agua. La botella actúa como un pequeño invernadero – (Figura 4). La configuración del radiador dependerá del formato que se le quiera dar al calefón (ancho y largo). Se puede hacer con un solo ramal que contenga todas las botellas o dividirlo en ramales paralelos con igual cantidad de botellas. En el primer caso existe el riesgo de que si se tapa no hay posibilidad de conducir el agua por vías alternativas. En el segundo caso, el ensamblado de los tramos encarece el trabajo al usar codos y uniones “T” en los extremos – (Figura 5). Video de cómo realizarlo... Bueno de todos modos intenten evitar estupideces... Si se descompone no dude en llamar a un tipo especializado en el tema… Bueno amigos eso es todo!!! www.autosuficiencia.com www.junkers.cl

Bueno muchachos hoy les traigo la novedad de la semana... un post de barbas. Así es, yo por lo general me dejo barba y me gusta. Lamentablemente uno tiene que vivir con el estigma de que tu viejo no le gusta que a la novia le pica, y que afeitado te vez mejor. Como la canción de los auténticos decadentes cuando dice..."Vos, mejor que te afeites, mejor que madures, mejor que labores. " Las grandes empresas como Gillette nos metieron en el subconsciente colectivo que afeitarse “es verse bien”. Yo no ando con una barba gigante sino una piola, de 1 a los mas de 2 semanas, pero me molesta que para todo es mejor “verse bien” afeitado. Bueno entonces por lo mismo se me ocurrió esto, porque creo que no seria mal intentar cambiar el estigma este. Bueno que mierda es la barba? (todos sabemos) Según la Real Academia de la Lengua Española: barba. (Del lat. barba). 1. f. Parte de la cara que está debajo de la boca. 2. f. Pelo que nace en esta parte de la cara y en los carrillos. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. 3. f. Este mismo pelo crecido y, por lo general, cuidado y cortado de diversas formas. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. 4. f. Pelo o conjunto de pelos o filamentos que recuerdan las barbas. U. t. en pl. con el mismo significado que en sing. 5. f. En el ganado cabrío, mechón de pelo pendiente del pellejo que cubre la quijada inferior. 6. f. Carúnculas colgantes que en la mandíbula inferior tienen algunas aves. 7. f. Entre colmeneros, primer enjambre que sale de la colmena. 8. f. Parte superior de la colmena, donde se ponen las abejas cuando se va formando nuevo enjambre. 9. f. pl. Bordes desiguales del papel de tina. 10. f. pl. Colgantes, virutas, rebabas, etc., en adornos y herramientas. 11. f. pl. Suciedad de los fondos de los buques o de una vasija cualquiera. 12. f. pl. Aristas o filamentos de la espiga. 13. f. pl. Puntas aguzadas hacia atrás de la lengüeta de la saeta. Ahora según wikipedia: La barba es el pelo que crece sobre el mentón (barbilla), el cuello y los pómulos y bajo el labio inferior del hombre. Es común en algunos países darle el nombre de chiva debido a la similitud con el mechón de pelo que le crece en la quijada a las cabras. A lo largo de la historia y en las diferentes culturas, a los hombres con vello facial se les han atribuido la sabiduría, la potencia sexual o un estatus social alto, pero también la falta de higiene o refinamiento y una disposición excéntrica. En algunas religiones los varones deben llevar la barba completa. Tras haber sido despojadas de su sentido estético durante las primeras décadas del siglo XX, las barbas, junto con el cabello largo, fueron reintroducidas al mundo occidental por los hippies. Actualmente (comienzo del siglo XXI) las barbas largas son rara vez vistas entre hombres jóvenes occidentales. Seguramente porque hay una cierta tendencia unisex, como en el caso de los metrosexuales, por ejemplo. Sin embargo, en los grupos de rock o pop independiente, o entre grupos de investigadores y científicos todavía es común usar barba. La barba se recorta mediante el afeitado. A menudo se combina la barba con el bigote, que es el pelo que crece sobre el labio superior. En ocasiones también se recorta, procediendo a rasurar partes de los pómulos y el cuello. La barba en la historia Como anteriormente se ha dicho, la barba tiene gran importancia en muchas culturas, sobre todo en el pasado. Por ejemplo, entre los celtas la barba constituía un signo de virilidad y libertad, ya que los esclavos eran obligados a recortársela. Se sabe que los pueblos germánicos también tenían en alta estima la barba al igual que los celtas. Fueron los romanos en su expansión los que comenzaron a extender la costumbre del afeitado, puesto que los soldados eran obligados a ello por las ventajas que conllevaba (se evitaba que el enemigo pudiera dar un tirón de la barba en la batalla), y dado que el Imperio romano era una sociedad militar, pronto la mayor parte de los hombres del imperio tomaron la costumbre del rasurado facial. En la Edad Media, cuando los germanos invadieron los antiguos territorios romanos, volvieron a poner de moda la barba, como hemos dicho signo de libertad y virilidad para ellos. De ahí, por ejemplo; se deriva la frase medieval en el Cid Campeador de "el de las luengas barbas", para hacer honor al héroe. En el siglo XV se abandonó la moda de llevar barba por un tiempo, en el que los hombres solían rasurarse completamente (excepto quizá los campesinos). En el s. XVI, comenzó a llevarse una barba muy recortada o perilla de candado en Europa y barba larga en Indias (moda traída sin duda por los conquistadores, que pretendían diferenciarse al máximo de los indígenas, que eran barbilampiños). En el siglo XVII, los hombres europeos (y los americanos criollos) utilizaban sobre todo bigote, barba de candado o bien el rostro afeitado. En el XVIII, la moda fue llevar un bigote o bien el rasurado total. En el XIX, la barba volvió a ponerse de moda en los sectores progresistas de la sociedad, mientras que las clases altas prefirieron las clásicas patillas o un simple bigote. Homero enseña a afeitarse Bueno entonces vemos que la barba no es mala… jejeje Ahora les mostrare tipo de looks de barbas BARBA DIVINA BARBA REVOLUCIONARIA BARBA PIRATA BARBA... LOBO? BARBA EMBARAZOSA BARBA CON ESTILO BARBA NERD BARBA CHE BARBA FEMENINA BARBA ROCKERA BARBA NAVIDEÑA BARBA MILLONARIA (Y ESTE NO ES DE GILLETE?) BARBA ROJA BARBA PLATONICA BARBA-RA QUE TAL?????

Chile un Hermoso País Este post es dedicado a mi hermoso país… Bueno este hermoso país está dividido de la siguiente forma: Partamos por la Región de Arica: Arica es una ciudad-puerto y comuna capital de la Provincia de Arica y de la Región de Arica y Parinacota, perteneciente a Chile. Integram junto con las comunas de Putre, Camarones y General Lagos el Distrito Electoral N° 1 y pertenece a la Circunscripción Senatorial 1ª. Es conocida como la Ciudadde la Eterna Primavera y además por ser la "puerta Norte" del país.Por su ubicación, se caracteriza por la diversidad cultural y la riqueza de suhistoria, destacándose las momias chinchorro, famosas por ser las más antiguasdel mundo. Imágenes de la Región Arica: Región de Antofagasta Ciudad del norte de Chile, capital de la Provincia de Antofagasta y capital regional de la Región de Antofagasta. Según el censo nacional, realizado en el año 2002 por el Instituto Nacional de Estadísticas de Chile, Antofagasta es la quinta ciudad más pobladadel país con 285.255 habitantes, por detrás del Gran Santiago, el Gran Valparaíso, el Gran Concepción, y el Gran Serena Sin embargo una últimaproyección demográfica llevada a cabo por el INE el año 2009, señala que la ciudad tiene una población estimada de 360.473 habitantes. La ciudad de Antofagasta se encuentra íntimamente ligada a laactividad minera, y a la vez es la zona minera por excelencia del país. La últimadécada ha presentado un sostenido crecimiento en las áreas de construcción,comercio, hospedaje hotelero, aumento demográfico, y un notable desarrollo urbano. Imágenes de Antofagasta: Región de Atacama La III Región de Atacama es una de las quince regiones en lasque se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región de Antofagasta, al sur con la Regiónde Coquimbo, al este con las provincias de Catamarca, La Rioja y San Juan de laRepública Argentina y al oeste con el Océano Pacífico. Su capital Copiapó selocaliza a 806 Km al norte de la capital de Chile, Santiago Imágenes de la Región de Atacama: Región de Coquimbo: La IV Región de Coquimbo es una de las 15 regiones en las que se encuentra dividido Chile. Limita alnorte con la Región de Atacama, al sur con la Región de Valparaíso, al este conla República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico. Cuenta con una superficie de 40.579,9 km² y una población estimadaal año 2010 de 718.717 habitantes. La región está compuesta por las provinciasde Choapa, Elqui y Limarí y la capital regional es la ciudad de La Serena. Imágenes de la Región de Coquimbo Región de Valparaíso La V Región de Valparaíso es una de las quince regiones enlas que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región de Coquimbo,al sureste con la Región Metropolitana de Santiago, al sur con la Región delLibertador Bernardo O'Higgins, al este con la República Argentina y al oestecon el Océano Pacífico. Cuenta con una superficie de 16.396,1 km²y unapoblación estimada al año 2010 de 1.869.327 habitantes, siendo la terceraregión más habitada del país. La región está compuesta por las provincias deIsla de Pascua, Los Andes, Petorca, Quillota, San Antonio, San Felipe deAconcagua, Marga Marga y Valparaíso. La capital regional, Valparaíso, es sededel Congreso Nacional de Chile. La región incluye, además, los territorios del denominadoChile insular, dentro de los que se encuentran el Archipiélago Juan Fernández,las Islas Desventuradas y las islas polinésicas de Isla de Pascua (o Rapa Nui)y la isla Sala y Gómez. Imágenes de la Región de Valparaíso: Región del Libertador General Bernardo O'Higgins La VI Región del Libertador General Bernardo O'Higgins es unade las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Limita al nortecon la V Región de Valparaíso y la Región Metropolitana de Santiago, al sur conla VII Región del Maule, al este con la República Argentina y al oeste con elOcéano Pacífico. La región fue denominada en honor a Bernardo O'Higgins, consideradocomo Libertador y Padre de la Patria en el país; debido al largo del nombre,muchas veces es denominada simplemente como Región de O'Higgins. Cuenta con una superficie de 16.387 km² y una población estimadaal año 2010 de 883.368 habitantes. La región está compuesta por las provinciasde Cachapoal, Cardenal Caro y Colchagua y la capital regional es la ciudad deRancagua. Imágenes de la Región el Libertador General Bernardo O'Higgins Región del Maule La VII Región del Maule es una de las quince regiones enlasque se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región del LibertadorGeneral Bernardo O'Higgins, al sur con la Región del Biobío, al este con laRepública Argentina y al oeste con el Océano Pacífico. El nombre de la regiónproviene del río Maule, cuya cuenca ocupa gran parte de la superficie regional.Cuenta con una superficie de 30.269,1 km² y una población estimada al año 2010de 1.007.831 habitantes. La región está compuesta por las provincias deCauquenes, Curicó, Linares, Talca, y la capital regional es la ciudad de Talca. Cada 30 de julio se celebra el Día de la Región del Maule Imágenes de la Región del Maule Región del Bío-Bío La VIII Región del Biobío es una de las quince regiones enlas que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la VII Región delMaule, al sur con la IX Región de la Araucanía, al este con la RepúblicaArgentina y al oeste con el Océano Pacífico. Cuenta con una superficie de 37.068,7 km² y una poblaciónestimada al año 2010 de 2.036.443 habitantes. La región está compuesta por lasprovincias de Arauco, Biobío, Concepción, Ñuble y la capital regional es laciudad de Concepción. Imágenes de la Región del Bío-Bío Región de la Araucanía La IX Región de la Araucanía es una de las quince regionesen las que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la Región delBiobío, al sur con la Región de Los Ríos, al este con la República Argentinayal oeste con el Océano Pacífico. Cuenta con una superficie de 31.842,3 km² y una poblaciónestimada al año 2010 de 970.419 habitantes. La región está compuesta por lasprovincias de Cautín y Malleco y la capital regional es la ciudad de Temuco. Imágenes de la Región de la Araucanía Región de Los Lagos La X Región de Los Lagos es una de las quince regiones enlas que se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la XIV Región de LosRíos, al sur con la XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo, aleste con la República Argentina y al oeste con el océano Pacífico. Cuenta con una superficie de 48.583,6 km² y una poblaciónestimada al año 2010 de 836.256 habitantes. La región está compuesta por lasprovincias de Chiloé, Llanquihue, Osorno y Palena y la capital regional es laciudad de Puerto Montt. Hasta el 2 de octubre de 2007, la X Región de Los Lagostambién incluyó a la antigua provincia de Valdivia, la cual en esa fecha fuesegregada para formar la actual XIV Región de Los Ríos. La fecha de aniversariode la región es el 23 de abril, día que recuerda a la primera sesión del consejo regional, el año 1993 Imágenes de la Región de Los Lagos Región Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo La XI RegiónAysén del General Carlos Ibáñez del Campo es una de las quince regiones en lasque se encuentra dividido Chile. Limita al norte con la X Región de Los Lagos,al sur con la XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, al este conla República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico. Debido a su largonombre, la región es simplemente conocida como XI Región de Aisén o Región deAysén, utilizando en este último caso la escritura utilizada en general por sushabitantes. Cuenta con una superficie de108.494,4 km² y una población estimada al año 2010 de 104.843 habitantes. Laregión está compuesta por las provincias de Aysén, Capitán Prat, Coihaique,General Carrera y la capital regional es la ciudad de Coihaique. Presentan conuna tasa de crecimiento2002-2009 de un 1,1% por cada 100 personas Imágenes de laRegión de Aysén del General Carlos Ibáñez del Campo Región de Magallanes y de la Antártica Chilena La XII Región de Magallanes y de la Antártica Chilena es la másaustral de las quince regiones en las que se encuentra dividido Chile. Ubicadaen el extremo meridional del continente sudamericano, en la parte sur de la Patagonia,limita al norte con la XI Región de Aisén del General Carlos Ibáñez del Campo,al este con la República Argentina y al oeste con el Océano Pacífico. Con una población estimada al año 2010 de 158.657habitantes,la región está compuesta por las provincias de Antártica Chilena, Magallanes,Tierra del Fuego y Última Esperanza y la capital regional es la ciudad de PuntaArenas. La Región de Magallanes y de la Antártica Chilena está compuestapor dos zonas. La zona continental tiene una superficie de 132.033,5km² y enella habita casi la totalidad de la población. Esta zona está separada por elPaso Drake del Territorio Chileno Antártico, delimitado por los meridianos 90ºy 53º de longitud oeste, el paralelo 60ºS y el Polo Sur, que es consideradooficialmente como el límite meridional del país. Con una superficie de1.250.257,6 km², el Territorio Antártico es una reclamación realizada por el gobiernochileno desde 1940 y está subordinada a las disposiciones del Tratado Antártico,quedando suspendida de manera indefinida al igual que las reclamaciones deotros países firmantes. Imágenes de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena Y por ultimo La Región Metropolitana de Santiago La RegiónMetropolitana de Santiago es una de las quince regiones en las que se encuentradividido Chile. Limita al norte y al oeste con la Región de Valparaíso, al surcon la Región del Libertador General Bernardo O’Higgins y al este con laRepública Argentina. Con una superficie de 15.403,2km², es la más pequeña de todas las regiones pero es también la más habitada,con una población estimada para el año 2009 de 7.003.122 habitantes. La regiónestá compuesta por las provincias de Chacabuco, Cordillera, Maipo, Melipilla,Santiago y Talagante, siendo la capital regional la ciudad de Santiago deChile. La Región Metropolitana cuentacon diversas características especiales por ser sede de la capital del país,dentro de las que se encontraba hasta el 2009 el ser la única región que noestaba denominada a través de un número romano (aunque le correspondía el XIIIy en algunas oportunidades se le denominaba como la Décimo tercera Región).Además, es la única región de todo el país que no cuenta con un acceso directoal Océano Pacífico. Imágenes de La Región Metropolitana de Santiago Bueno amigos ese es mí querido Chile… Sin duda una hermosura… Están cordialmente invitados!