BorisBaumeister5

La ciencia ficción es la denominación popular con que se conoce a uno de los géneros derivados de la literatura de ficción, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror. Nacida como subgénero literario distinguido en la década de 1920 (aunque hay obras reconocibles muy anteriores) y exportada posteriormente a otros medios, como el cinematográfico, historietístico y televisivo, gozó de un gran auge en la segunda mitad del siglo XX debido al interés popular acerca del futuro que despertó el espectacular avance tanto científico como tecnológico alcanzado durante todos estos años. Es un género especulativo que relata acontecimientos posibles desarrollados en un marco puramente imaginario, cuya verosimilitud se fundamenta narrativamente en los campos de las ciencias físicas, naturales y sociales. La acción puede girar en torno a un abanico grande de posibilidades (viajes interestelares, conquista del espacio, consecuencias de una hecatombe terrestre o cósmica, evolución humana a causa de mutaciones, evolución de los robots, realidad virtual, existencia de civilizaciones alienígenas, etc.). Esta acción puede tener lugar en un tiempo pasado, presente o futuro, o, incluso, en tiempos alternativos ajenos a la realidad conocida, y tener por escenario espacios físicos (reales o imaginarios, terrestres o extraterrestres) o el espacio interno de la mente. Los personajes son igualmente diversos: a partir del patrón natural humano, recorre y explota modelos antropomórficos hasta desembocar en la creación de entidades artificiales de forma humana (robot, androide, ciborg) o en criaturas no antropomórficas, dotadas de inteligencia. El término «ciencia ficción» fue acuñado en 1926 por Hugo Gernsback cuando lo incorporó a la portada de una de las revistas de narrativa especulativa más conocidas de los años 1920 en Estados Unidos: Amazing Stories. El uso más temprano del mismo parece datar de 1851 y es atribuido a William Wilson, pero se trata de un uso aislado y el término no se generalizó con su acepción actual, hasta que Gernsback lo utilizó de forma consistente.Es muy posible que hoy se usara la palabra «cientificción», pero Gernsback se vio obligado a vender su primera publicación, que tenía ese nombre. Sin darse cuenta, había vendido los derechos sobre el término y muy a pesar suyo se vio obligado a dejar de usarlo y utilizar en su lugar el término «ciencia ficción». De modo, que hasta el año 1926 la ciencia ficción no existía como tal. Hasta esa fecha las narraciones que hoy día no dudamos en calificar de ciencia ficción recibían diversos nombres, tales como «viajes fantásticos», «relatos de mundos perdidos», «utopías», «romances científicos» o «novelas científicas». El canadiense John Clute denomina a esta época anterior a la eclosión del género proto ciencia ficción.

La Segunda Guerra Mundial fue un conflicto militar global que se desarrolló entre 1939 y 1945. En él se vieron implicadas la mayor parte de las naciones del mundo, incluidas todas las grandes potencias, agrupadas en dos alianzas militares enfrentadas: los Aliados y las Potencias del Eje. Fue la mayor contienda bélica de la Historia, con más de cien millones de militares movilizados y un estado de «guerra total» en que los grandes contendientes destinaron toda su capacidad económica, militar y científica al servicio del esfuerzo bélico, borrando la distinción entre recursos civiles y militares. Marcada por hechos de enorme significación que incluyeron la muerte masiva de civiles, el Holocausto y el uso, por primera y única vez, de armas nucleares en un conflicto militar, la Segunda Guerra Mundial fue el conflicto más mortífero en la historia de la humanidad, con un resultado final de entre 50 y 70 millones de víctimas. El comienzo del conflicto se suele situar en el 1 de septiembre de 1939, con la invasión alemana de Polonia, el primer paso bélico de la Alemania nazi en su pretensión de fundar un gran imperio en Europa, que produjo la inmediata declaración de guerra de Francia y la mayor parte de los países del Imperio Británico y la Commonwealth al Tercer Reich. Desde finales de 1939 hasta inicios de 1941, merced a una serie de fulgurantes campañas militares y la firma de tratados, Alemania conquistó o sometió gran parte de la Europa continental. De acuerdo con acuerdos entre los nazis y los soviéticos, la nominalmente neutral Unión Soviética ocupó o se anexionó territorios de las seis naciones vecinas con las que compartía frontera en el oeste. El Reino Unido y la Commonwealth se mantuvieron como la única gran fuerza capaz de combatir contra las Potencias del Eje en el Norte de África y en una extensa guerra naval. En junio de 1941 las potencias europeas del Eje comenzaron una invasión de la Unión Soviética, dando así inicio a la más extensa operación de guerra terrestre de la Historia, donde desde ese momento se empleó la mayor parte del poder militar del Eje. En diciembre de 1941 el Imperio del Japón, que había estado en guerra con China desde 1937 y pretendía expandir sus dominios en Asia, atacó a los Estados Unidos y a las posesiones europeas en el Océano Pacífico, conquistando rápidamente gran parte de la región. El avance del Eje fue detenido en 1942 tras la derrota de Japón en varias batallas navales y de las tropas europeas del Eje en el Norte de África y en la decisiva batalla de Stalingrado. En 1943, como consecuencia de los diversos reveses de los alemanes en Europa del Este, la invasión aliada de la Italia Fascista y las victorias de los Estados Unidos en el Pacífico, el Eje perdió la iniciativa y tuvo que emprender la retirada estratégica en todos los frentes. En 1944 los aliados occidentales invadieron Francia, al mismo tiempo que la Unión Soviética recuperó las pérdidas territoriales e invadía Alemania y sus aliados. La guerra en Europa terminó con la captura de Berlín por tropas soviéticas y polacas y la consiguiente rendición incondicional alemana el 8 de mayo de 1945. La Armada Imperial Japonesa resultó derrotada por los Estados Unidos y la invasión del Archipiélago japonés se hizo inminente. Tras el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki por parte de los Estados Unidos, la guerra en Asia terminó el 15 de agosto de 1945 cuando Japón aceptó la rendición incondicional. La guerra acabó con una victoria total de los Aliados sobre el Eje en 1945. La Segunda Guerra Mundial alteró las relaciones políticas y la estructura social del mundo. La Organización de las Naciones Unidas (ONU) fue creada tras la conflagración para fomentar la cooperación internacional y prevenir futuros conflictos. La Unión Soviética y los Estados Unidos se alzaron como superpotencias rivales, estableciéndose el escenario para la Guerra Fría, que se prolongó por los siguientes 46 años. Al mismo tiempo declinó la influencia de las grandes potencias europeas, materializado en el inicio de la descolonización de Asia y África. La mayoría de los países cuyas industrias habían sido dañadas iniciaron la recuperación económica, mientras que la integración política, especialmente en Europa, emergió como un esfuerzo para establecer las relaciones de posguerra.

I: La familia Otis de Norteamérica decide comprar Canterville-castle a la familia Inglesa de los Canterville pese a que estos le advirtieron que había un fantasma y que ellos habían decidido no habitar más el castillo por las consecuencias, a veces mortales, de los actos de este fantasma. II: Recorriendo el castillo la familia encuentra en la biblioteca una mancha de sangre, junto a la chimenea. La señora Umney les cuenta que es imposible remover la mancha y que en ese lugar Simón canterville (el fantasma) había matado a Leonor Canterville. Sin embargo, Washington saca una barra limpiadora traída de Norteamérica y limpia la mancha sin el menor problema. Esa noche el fantasma aparecen el pasillo de las habitaciones haciendo chocar sus cadenas por lo que Hiram sale de su habitación y le ofrece un pomo de aceite para máquinas: ante esta reacción el fantasma sale corriendo y gritando fuertemente pero los gemelos le tiran almohadas en la cabeza, por lo que el fantasma decide desaparecer. III: Otro día intenta calzarse una armadura para asustar a los Otis, pero no soporta el peso de la misma y se cae mientras se la colocaba, el estruendo despierta a toda la familia: Los gemelos le tiran gomerazos desde arriba de la escalera mientras que la señora Otis le ofrece una pomada para las raspaduras de la rodilla. Esto lo enoja mucho y decide desaparecer hasta unos días después donde está decidido a asustar a toda la familia, excepto a Virginia, con quien será bueno. Mientras sube a la habitación se encuentra con un fantasma y como nunca había visto uno sale huyendo a su escondite. Al otro día decide unirse al fantasma para asustar a la familia, pero se da cuenta que era e mentira, armado con una escoba, una calabaza y una vela y con un cartel colgado que decía que el fantasma Otis era el único original y que no se aceptasen imitaciones. IV: Pese a que la mancha de sangre sigue apareciendo todas las noches a la familia le llama la atención los constantes cambios de colores de la misma hasta que un día aparece la mancha de color verde esmeralda y a la familia le agrada. El familia tiene cuidado en su andar para no ser visto ni oído por la familia. Los gemelos le cruzaban cuerdas por los pasillos para que se tropezara y le enjabonaban las maderas para que se cayera. Para vengarse se disfrazó de fantasma sin cabeza y decidió vengarse de los gemelos, cuando sube a la habitación encuentra la puerta media abierta y decide patearla para hacer una aparición más terrible, ni bien lo hace le cae en la cabeza una cubeta con agua. El fantasma huye a su escondite y pasa enfermo varios días. Cuando se recupera llega al castillo, de visita, el duquecito Stilton, familia a la cual el fantasma le tenía rencor y quería asustarlo pero desiste en el último momento por miedo a los gemelos. V: Paseando en caballo con el duque Stilton Virginia rompe su vestido; vuelve a su casa y entra por la puerta de atrás buscando a su madre, creyendo verla entra en una habitación y se encuentra, en realidad, con el fantasma. Virginia está por correr pero decide acercarse y hablar con él, luego de una breve discusión reclamándole que él le había sacado todas las temperas de colores para mantener su mancha Virginia se apiada del fantasma y le pregunta por qué es de ese modo, a lo que el fantasma le explica que eso es lo que debe hacer un fantasma. Simón le pide ayuda para poder morir tranquilo: ella debía llorar y rezar por él por que él ya no tenía lágrimas ni fe. Virginia acepta, el fantasma le dice que oirá y verá cosas terribles pero que el infierno no puede hacer nada en contra de su pureza y la lleva a una caverna oculta en alguna parte de la mansión. VI: Al percatarse de la ausencia de Virginia la familia emprende una búsqueda sin frutos. Después de cenar, a las 12 de la medianoche, en medio de gritos y luces espeluznantes, Virginia aparece de una grieta de la pared, llevando una cajita de madera llena de joyas que le obsequió el fantasma. Les dijo que el fantasma se había arrepentido de sus pecados y que ella había ayudado a liberarse, luego los llevó hasta donde estaba oculto el cadáver y por la ventana de la prisión uno de los gemelos vio que el almendro del patio estaba florecido; Virginia le explico que eso significaba que el fantasma había sido perdonado. VII: Otis le pide al vendedor de la casa que acepte en devolución las joyas de su familiar Simón, pero que permita que Virginia conserve la caja de madera ya que ella la quería y había pedido. El inglés niega el pedido y le deja las joyas a Virginia. La muchacha nunca contó a nadie lo que sucedió en la cárcel del fantasma, ni siquiera a su esposo, el duque Stilton, pero sí agradecía a Simón el haberle enseñado el valor de la vida, haber conocido la muerte y los motivos por los que el amor es más fuerte que la muerte Personajes: Hiram Otis: El padre de la familia y Lucrecia Otis, la madre, tienen cuatro hijos: Washington, el mayor, Virginia, la del medio y dos hijos gemelos. Cuando llegan a Canterville-Castle los recibe la señora Umney, ama de llaves de la propiedad. ___________________ Este cuento pertenece al Género Fantástico y al subgénero gótico. Género Fantastico: El género fantástico comúnmente llamado fantasía, es un género artístico de ficción en el cual los elementos principales del argumento son imaginarios, irreales y sobrenaturales. En su sentido más amplio, el género fantástico se halla presente en la literatura, cinematografía, historieta, videojuegos, juegos de rol, pintura, escultura, drama y, sobre todo, en la mitología y relatos antiguos, donde tuvo su origen. Se caracteriza por no dar prioridad a una representación realista que respete las leyes de funcionamiento del mundo real. En ese sentido se suele decir que el género fantástico es subversivo, pues viola las normas de la realidad. Generalmente se lo distingue de otras formas artísticas como la ciencia ficción –en la que también se subvierten los mecanismos de funcionamiento de la realidad conocida– aduciendo que la causa de los fenómenos observados en obras de corte fantástico siempre tienen que ver con fuerzas sobrenaturales mientras que en la ciencia ficción hay causas “cientifizadas”, con explicaciones que buscan la racionalidad dentro de su ruptura con el orden conocido. Por eso, algunos autores opinan que la diferencia entre el relato fantástico y el de ciencia-ficción radica no tanto en los hechos sobrenaturales sino en el modo en que el autor presenta y explica los mismos. Subgénero Gótico: La narrativa gótica o de terror es un género literario relacionado estrechamente con el de terror y subsumido en éste, al punto de que es difícil diferenciar uno del otro. De hecho, no puede decirse que existiera la novela de terror hasta la aparición del terror gótico y, estrictamente hablando, la primera novela gótica fue El castillo de Otranto (1765) de Horace Walpole y la última Melmoth el errabundo (1815) de Charles Maturin. Entre estos autores el género se desarrolló con obras como Vathek de William Beckford (1786, originalmente en francés), Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe (1794), Las aventuras de Caleb Williams de William Godwin (Londres, 1794), El Monje de Matthew Lewis (1796) y Manuscrito encontrado en Zaragoza de Jan Potocki (1805). Dentro del subgénero narrativo denominado novela, es preciso distinguirla de la narración popular fantástica del folklore y de los cuentos tradicionales de aparecidos, porque se desarrolla fundamentalmente desde fines del siglo XVIII a la actualidad y posee características distintas asociadas al movimiento estético conocido como Romanticismo. En algunos manuales de literatura se hace referencia a la novela gótica también como novela negra,1 si bien este término puede dar lugar en la actualidad a equívocos. Las características de este género pasan por una ambientación romántica: paisajes sombríos, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos con sus respectivos sótanos, criptas y pasadizos bien poblados de fantasmas, ruidos nocturnos, cadenas, esqueletos, demonios... Personajes fascinantes, extraños y extranjeros, peligro y muchachas en apuros; los elementos sobrenaturales pueden aparecer o solamente ser sugeridos. La ubicación elegida, en tiempo y espacio, respondía a la demanda de temas exóticos característica del medievalismo, el exotismo y el orientalismo.

Manuel Críspulo Bernabé Dorrego (Buenos Aires, 11 de junio de 1787 - Navarro, provincia de Buenos Aires, 13 de diciembre de 1828) fue un militar y político argentino que participó en la guerra de independencia y en las guerras civiles argentinas. Se destacó como uno de los principales referentes del naciente federalismo rioplatense y fue gobernador de la Provincia de Buenos Aires en dos oportunidades: en 1820 y entre 1827 y 1828. Hijo del comerciante portugués José Antonio do Rego y María de la Ascensión Salas, fue el menor de cinco hermanos. En 1803 ingresó en el Real Colegio de San Carlos. En 1810 se encontraba estudiando en la Real Universidad de San Felipe, en Santiago de Chile, como muchos compatriotas suyos. Dorrego regresó a Buenos Aires, en 1815, para contraer matrimonio con Angela Baudrix. De la unión nacieron dos hijas: Isabel, en 1816, y Angelita en 1821. Su participación en el conflicto que afectaba a las Provincias Unidas del Río de la Plata, sin embargo, lo hizo ir acercándose al ideario del federalismo, algo hasta ese momento inusitado en Buenos Aires y toda Hispanoamérica, buscando la autonomía de la Provincia de Buenos Aires en igualdad de condiciones que las demás provincias, que durante toda la época hispánica habían pertenecido siempre a un poder central. Sus ideas federales eran un tanto ambiguas. El coronel Cornelio Saavedra lo sumó al Ejército del Norte, con el grado de mayor, partiendo al Alto Perú. Recibió dos heridas en la Batalla de Amiraya, donde ganó el ascenso a teniente coronel. Tuvo protagonismo además en los combates de Sansana y Nazareno. El nuevo comandante del Ejército del Norte, general Manuel Belgrano, lo ascendió al grado de coronel. Cabe destacar que llevaría ese grado durante diecisiete años, rechazando toda oferta de ascenso que no estuviera justificada en acciones de guerra. Participó como jefe de la infantería de reserva en la batalla de Tucumán, el 24 de septiembre de 1812 y en la batalla de Salta, del 20 de febrero de 1813; en esta última fue uno de los primeros jefes en llegar al centro de la ciudad. Pese a que Belgrano le reconocía valor y capacidad, tuvo problemas con él por su indisciplina. Bromista, impulsivo y temperamental, fue arrestado por su comportamiento. El general lo privó de participar en la segunda expedición auxiliadora al Alto Perú campaña al Alto Perú, lo que lo privó de un valiente oficial. Belgrano mismo comentó que no hubiera perdido en Vilcapugio y Ayohuma si hubiera contado con Dorrego. Volvió a incorporarse al derrotado Ejército del Norte, para apoyar la retirada del mismo al mando de partidas de guerrillas gauchos, dando inicio a la Guerra Gaucha. Pero su nuevo jefe, José de San Martín, lo sancionó y lo confinó nuevamente por nuevas actitudes de indisciplina -entre ellas por haber faltado el respeto a Belgrano- lo que le valió un retraso en su ascenso militar y no participar tampoco en la tercera campaña al Alto Perú. Dirigió un grupo opositor al Directorio, en el que figuraban también Manuel Moreno, Pedro José Agrelo, Domingo French, Vicente Pazos Kanki, Manuel Pagola y Feliciano Antonio Chiclana. Además, apoyaba la posición republicana en contra de las pretensiones monárquicas de alguno de los directoriales, que pretendían llamar a un príncipe europeo para coronarlo rey del Río de la Plata. Por otro lado, se opuso a la política del Director Juan Martín de Pueyrredón de acercarse a Portugal para atacar juntos a los federales de la Banda Oriental. Pueyrredón tuvo una entrevista con Dorrego, cuyo contenido no fue revelado por nadie; pero al término de la misma ordenó su arresto y destierro. Embarcado en un buque británico, se le dio por destino la isla de Santo Domingo, una colonia española. Poco antes de llegar a destino, el capitán y tripulación del buque decidieron dedicarse a la piratería y liberar a Dorrego; al ser capturado el buque, le costó mucho explicar su posición, pero en definitiva quedó en libertad. Logró llegar a Baltimore, en los Estados Unidos, donde pronto se le unieron los demás miembros de su partido, expulsados también por Pueyrredón. Allí conoció el federalismo en acción: leyó los periódicos e incluso editó uno en castellano. Se entrevistó con varios políticos y quedó convencido de su posición republicana y federal. Regresó a Buenos Aires en abril de 1820, tras enterarse de la caída del Directorio, en medio de la Anarquía del Año XX. Fue rehabilitado en su grado de coronel y recibió el mando de un batallón. Cuando el gobernador de la Provincia de Buenos Aires Miguel Estanislao Soler fue derrotado por Estanislao López en la batalla de Cañada de la Cruz, tomó el control de los ejércitos de la capital y el 29 de junio fue nombrado gobernador interino. Salió a campaña a perseguir a López y sus aliados, José Miguel Carrera y Carlos María de Alvear, a quienes derrotó en San Nicolás de los Arroyos; sus tropas saquearon la villa. Después invadió la provincia de Santa Fe y derrotó a López en una pequeña batalla en Pavón. Pocos días después, fue vencido completamente en la Batalla de Gamonal. Mientras estaba en campaña, la Sala de Representantes decidió nombrar al gobernador titular; sus amigos presentaron su candidatura, pero el 20 de septiembre la Legislatura nombró en su lugar al general Martín Rodríguez. Desde el frente se retiró a su quinta en San Isidro. En el mes de octubre, tras la revolución de su antiguo aliado Manuel Pagola —en la que no participó— fue deportado a la Banda Oriental. Debido a la "Ley del Olvido" que sancionó la legislatura provincial en noviembre de 1821, Dorrego —junto con otros exiliados como Alvear, Manuel de Sarratea y Soler— pudo regresar a Buenos Aires. Ayudó a aplastar la "revolución de los Apostólicos", dirigida por Gregorio García de Tagle, a quien logró capturar, pero a quien facilitó su huida. Fue un acto de particular generosidad, porque Tagle era el ministro que había firmado su destierro —que en la práctica había equivalido a una condena a muerte— junto a Pueyrredón en 1816. Dorrego era propenso a ganarse enemigos y la lucha periodística en que se vio enredado desde el comienzo de su gobierno con el partido unitario derrotado llevó los ánimos a un enfrentamiento apenas latente. La oportunidad que esperaban los unitarios llegó en el momento del regreso del ejército que había combatido contra el Brasil: sus oficiales estaban abiertamente descontentos con el tratado de paz firmado por Dorrego, por el que la Banda Oriental se convertía en un estado independiente de la Argentina. Dorrego estaba indefenso: a la luz del día se tramaba una conspiración para derrocarlo. La plana mayor de los generales, sus excompañeros de exilio, Alvear y Soler, junto con Martín Rodríguez, Juan Lavalle y José María Paz estaban decididos a defenestrar a Dorrego. Cuando le dijeron que el general Lavalle —antiguo compañero de armas en el ejército y a quien Dorrego había recomendado en su momento para un ascenso— iba a intentar derrocarlo, rechazó esa posibilidad. El 1 de diciembre, sin embargo, Lavalle se puso al frente de una revolución y lo derrocó; el gobernador abandonó la capital, para hacerse fuerte en el interior de la provincia. Encargó a los generales Balcarce y Guido que resistieran dentro del Fuerte de Buenos Aires, sede del gobierno, pero éstos entregaron la fortaleza. Mientras Dorrego se retiraba al sur de la provincia, los unitarios celebraron una elección, en la que sólo participaron ellos, que nombró gobernador a Lavalle. La elección se hizo de viva voz en el atrio de una iglesia, custodiada por el regimiento de Lavalle. La legislatura fue disuelta y los unitarios anunciaron en la prensa que los sirvientes “volverán a la cocina”. Dorrego huyó hacia el sur de la provincia y le pidió a Juan Manuel de Rosas, comandante de campaña, que lo apoyase. Rosas le aconsejó que fuese a Santa Fe y le solicitase respaldo a Estanislao López, pero Dorrego decidió enfrentar a Lavalle dirigiéndose a Navarro. Imprudentemente, esperó allí a Lavalle y sus hombres, por los que fue fácilmente vencido en la batalla de Navarro. Huyó hacia el norte, buscando la protección de Ángel Pacheco, pero fue arrestado por Bernardino Escribano y Mariano Acha, dos oficiales a los que suponía leales, y entregado a Lavalle. Lavalle se negó a conversar con él e inmediatamente ordenó que se lo fusilara, tal como se lo había instigado en la reunión del 30 de noviembre a la que fueron, entre otros, Julián Segundo de Agüero, Salvador María del Carril, los hermanos Florencio y Juan Cruz Varela, Martín Rodríguez, Ignacio Álvarez Thomas y Valentín Alsina.

Hipólito Yrigoyen (Buenos Aires, 12 de julio de 1852 – Buenos Aires, 3 de julio de 1933) fue un político argentino, Presidente de la Nación Argentina en dos mandatos (1916-1922 y 1928-1930) y figura relevante de la Unión Cívica Radical. Fue el primer presidente de la historia argentina en ser elegido por sufragio universal masculino y secreto. Juan Hipólito del Sagrado Corazón de Jesús Yrigoyen Alem, conocido como Hipólito Yrigoyen, fue el tercer hijo de Martín Yrigoyen Dolhagaray y de Marcelina Antonia Alem hermana de Leandro Alem. Según las investigaciones de Roberto Etchepareborda, su apellido original —a diferencia del de Bernardo de Irigoyen— era "Hirigoyen", que significa "Ciudad de lo alto". En el país vasco-francés la "h" se aspira como en inglés, mientras que en el país vasco-español no se pronuncia, por lo tanto el apellido Hirigoyen probablemente tiene su origen en Francia, mientras que sus variantes Yrigoyen e Irigoyen lo tienen en España. El dirigente radical utilizaba "Yrigoyen" e "Irigoyen" indistintamente. El uso de "Yrigoyen" fue una utilización política de la cuarta década del siglo XX: Gabriel del Mazo, dirigente de FORJA, recomendaba usar el "Yrigoyen" en contraposición del "Irigoyen" que utilizaban los sectores que respondían a Marcelo T. de Alvear. En 1965, tras la investigación de Etchepareborda, la Academia Nacional de la Historia, se pronunció por nombrar a Yrigoyen, con la "y" inicial. Nació y se crio en el barrio porteño de Balvanera, y vivió en Avellaneda. Realizó sus estudios en el Colegio San José de Buenos Aires, fundado hacia 1858. El padre de Hipólito se casó con la hija de su patrón, Leandro Antonio Alén, un mazorquero rosista, futuro padre de Leandro N. Alem y abuelo de Hipólito Yrigoyen, que sería fusilado y colgado en la Plaza de Mayo. Después de su derrocamiento, Yrigoyen fue detenido y confinado reiteradamente en la Isla Martín García. Falleció en Buenos Aires el 3 de julio de 1933; fue acompañado a su última morada por una de las manifestaciones espontáneas más masivas y sorpresivas de la historia argentina. Sus restos mortales descansan en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires. En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en la calle Sarmiento 948, adosada a una de las columnas de granito que sostiene el actual edificio de catorce pisos, se encuentra una placa de bronce que reza: "En este sitio el 03 de Julio de 1933 murió Don Hipólito Yrigoyen...", declarado Solar Histórico por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

ARGUMENTO: El doctor Ariel ha fundado una institución cuya misión es llevar la felicidad en la medida de lo posible a distintos seres desdichados. Dicha institución está dirigida por Mauricio quien conocerá a Isabel y al Señor Balboa, personajes que influirán decisivamente en los acontecimientos que tendrá que vivir. El señor Balboa se dirige a Mauricio con la intención de que se haga pasar por su nieto. La vida del nieto verdadero ha estado llena de acontecimientos desastrosos que le han llevado a convertirse en un delincuente con antecedentes en varios países. Esta realidad le ha sido ocultada a la abuela, para evitar el dolor que supondría el conocimiento de esta vida. La ilusión mantenida por el abuelo se complica cuando al cabo de más de veinte años reciben el anuncio de la vuelta a España del nieto verdadero y casi simultáneamente el conocimiento por la prensa del fatal accidente que confirma la muerte del mismo. Una vez que Mauricio acepta la misión de hacerse pasar por su nieto, acompañado de Isabel como esposa, son llevados a casa por el propio señor Balboa. Se viven unos días de plena felicidad por el regreso al hogar del nieto perdido y ahora recuperado. Pero todo se complica con la llegada del auténtico nieto, que no ha muerto como ellos suponían en el accidente publicado por la prensa. La abuela se entera de la farsa que había habido, pero decide no rebelárselo a Mauricio ni a Isabel, en agradecimiento por los días felices que le hicieron vivir. ESPACIO: Al principio la historia se desarrolla en una oficina, donde también había fondos con telones. La otra parte de la obra se desarrolla en la espaciosa casa del señor Balboa y su esposa, la Abuela. Citas en donde se aprecian las descripciones de los lugares: “A primera vista estamos en una gran oficina moderna, del más aséptico capitalismo funcional. Archivos metálicos, ficheros giratorios, teléfonos, audífonos y toda la comodidad mecánica. A la derecha, del actor, la puerta de secretaría; a la izquierda, el primer término, la puerta de la dirección. Segundo término salida privada. La mitad derecha del foro está ocupada por una librería. La izquierda, en medio arco, cerrada por una espesa cortina, que al correrse descubre un vestuario amontonado de trajes exóticos y una mesita con espejo alumbrado en los bordes, como en un camarín de teatro. [...] redes de pescadores, un maniquí descabezado con manto, un globo terráqueo, armas inútiles, mapas coloristas de países que no han existido nunca; toda esa abigarrada promiscuidad de las almonedas y las tiendas de anticuario.” “En la casa de la Abuela. Salón con terraza al foro sobre el jardín. Primera derecha, puerta a la cocina. Primera izquierda, a las habitaciones. Al foro derecha, un pequeño vestíbulo, en que se supone el acceso al exterior. A la izquierda, segundo término, una amplia escalera con barandal. Todo aquí tiene el encanto esfumado de los viejos álbumes y la cómoda cordialidad de las casas largamente vividas.” “Ahí la cocina de leña; con la escalera de trampa que baja a la bodega. Allá el despacho del abuelo tallado en nogal, y la biblioteca hasta el techo. Los libros de la Abuela, abajo, en el rincón de cristales. Arriba, la sala grande de los retratos y un reloj suizo de carillón que suena como una catedral pequeña.” Pág. 67 El único cambio de espacio se produce cuando Mauricio decide irse unos días con su “esposa” Isabel, a la casa del señor Balboa. Por tanto los primeros hechos se produjeron en la oficina y luego en la casa de la Abuela. El ambiente al que más referencia se hace durante la obra es a una rama de jacarandá que se asoma por el cristal de una de las ventanas. Cuando el nieto era pequeño le gustaba salir por la ventana, bajar por la rama del jacarandá y llegar hasta el jardín, para dormir al fresco de las noches. Mauricio es un hombre joven, sonriente, cordial, simpático y una elegancia natural ligeramente bohemia. Es dadivoso, caritativo, comprensivo, profesional en su trabajo, crítico, embustero pero siempre con matiz positivo, para ayudar a los demás, tiene un gran carácter, es esperanzador, enérgico. TIEMPO: Aunque en la obra no se hace explícito el tiempo en que transcurren los hechos, por la fecha de su edición y los objetos que se encuentran en los escenarios se puede deducir que es aproximadamente de mediados del siglo XX. PERSONAJES: Personajes principales: la Abuela, Mauricio, Isabel, Sr. Balboa. Personajes secundarios: Helena (secretaria), Amelia (mecanógrafa), Genoveva, Felisa (doncella), el Otro. Personajes terciarios: El Pastor- noruego, el ilusionista, el cazador, el ladrón de ladrones Relación entre los personajes: la Abuela es la esposa del Sr. Fernando Balboa, quienes tienen una criada llamada Genoveva y una doncella llamada Felisa. Mauricio es el director de la oficina, Helena es su secretaria, Amelia es la mecanógrafa de Helena. Isabel es una chica que fue citada hasta ese lugar, acaba haciéndose pasar por esposa de Mauricio, y éste, como nieto del Sr. Balboa y la Abuela. El Pastor-noruego, el ilusionista, el cazador y el ladrón de ladrones son actores que aparecen entre los telones y las oficinas, generalmente hablando solos, o con las personas que allí se encuentran. El Otro es el verdadero nieto al regresar del Canadá. Citas en las que se aprecia la relación que hay entre los personajes: “Al levantarse el telón la Mecanógrafa busca afanosamente algo que no encuentra en los ficheros. [...] Entra Helena, la secretaria, madura de años y de autoridad [...] “Isabel.- Porque ese pescador noruego que acaba de salir, cuando entró no era noruego ni pescador. Era un pastor protestante.” “(Se abre la primera izquierda y aparece el Director, que dice severamente, con una autoridad tranquila.) Director.- ¿No lo ha oído, Helena? Deje libre el paso. Helena (se inclina respetuosa).- El señor Director. (Se aparta.)” “Genoveva, más que criada, amiga y confidente de la señora, dispone en la gran mesa los platos y cubiertos de una cena para dos. Felisa, doncella, baja la escalera con unas cortinas.” “Felisa.- Señora, señora... ¡Ya están ahí! Abuela.- ¡Salga a abrir, Felisa! ¡Pronto! (Detiene a Genoveva) Usted no. Aquí conmigo. Sé que voy a ser fuerte, pero por si acaso.” ¿Cómo caracteriza el autor a los personajes? - por lo que dicen y hacen (caracterización indirecta), - por lo que de ellos dice el narrador (caracterización directa). Los personajes son caracterizados directamente, con acotaciones que el autor nos ofrece sobre ellos. El personaje de Mauricio también está caracterizado indirectamente cuando Isabel le dice como es su forma de ser y las cosas que admira de él. ¿CÓMO ESTÁ HECHO EL RELATO? Estructura: La historia se puede dividir en dos partes bien diferenciadas. La primera parte transcurre en el estudio de Helena y luego en el de Mauricio, en donde se presentan algunos actores para hablar con ellos, y también Isabel y el Sr. Balboa. El Sr. Balboa convence a Mauricio de que le ayude y este pide ayuda a Isabel, que es una novata. La segunda parte en que se divide la historia, es con los personajes en otro ambiente, en la casa de la abuela. A la llegada de su “nieto” y su “esposa” todo es bien fingido, la abuela está emocionada de volver a ver a su nieto después de veinte años. Lo que no sabe es que el que le ha estado enviando cartas todo ese tiempo fue su marido haciéndose pasar por su nieto, que nunca más se interesó en sus abuelos. Siete días dura la farsa, hasta que llega el verdadero nieto, el “Otro”, pidiendo dinero a su abuelo, porque está involucrado en negocios ilegales. Su abuelo le niega el dinero, y el Otro amenaza con contar toda la farsa a la abuela. De todas formas ella consigue enterarse y su nieto le pide dinero, ella se lo niega porque no vuelve arrepentido ni con ganas de verlos, sino solo con el interés del dinero. La Abuela le confiesa a su marido que ya sabe toda la verdad, pero deciden no decirle nada a Isabel ni a Mauricio porque les está muy agradecida por los días felices que le hicieron pasar. Narrador: ¿Quién cuenta la historia? - un personaje que interviene en la acción del relato, - alguien que no interviene en la acción. Al tratarse de una obra de teatro, las acotaciones son por parte de un narrador ajeno a los hechos, que es el propio autor. La historia es dialogada por los propios personajes. Acotaciones: “Entra primero Mauricio, que se detiene un momento en el umbral. Después el señor Balboa a Isabel, con equipajes de mano; y finalmente la doncella con algunas maletas, que deja, volviendo a buscar el resto.” Pág. 64 Diálogo: “Mauricio.- Siete noches te he sentido dormir a través de mi puerta. No eras mía, pero me gustaba oírte respirar bajo el mismo techo. Tu aliento se me fue haciendo costumbre, y ahora lo único que sé es que ya no podría vivir sin él; lo necesito junto a mí y para siempre, contra mí propia almohada. En tu casa o en la mía, ¡qué importa! Cualquiera de las dos puede ser la nuestra. Elige tú. Isabel.- ¡Mauricio...! (Se echa en sus brazos.)” ¿Cómo cuenta la historia? - de manera subjetiva, - de manera objetiva. La historia se cuenta de forma objetiva, a través de un narrador omnisciente que es el propio autor, quien hace las acotaciones y lo sabe todo sobre los personajes y sobre el escenario en el que se desenvuelven. VOCABULARIO Y CONOCIMIENTOS ADQUIRIDOS: Pueriles: infantiles, inocentes, ingenuos, cándidos. Opio: narcótico, estupefaciente. Fieltro: paño, tela, sombrero. Dogal: cuerda, soga, horca. Catecúmenos: Novato en cualquier actividad. Cablegrama: telegrama. Carillón: campanario, campanil. Inexorable: inapelable, infalible. En Los árboles mueren de pie hay un problema moral muy claro: ¿se debe mentir para realizar obras buenas, o decir la verdad causando perjuicios? Los personajes a su vez representan a otros, con el fin de una simulación, de una ficción con un fin justificado. TEMA: La farsa como método para hacer feliz a alguien. ¿Qué pretende el autor comunicarnos? El autor nos hace llegar, a través de su obra, a una conclusión desalentadora pero muy real: una farsa puede tener consecuencias peores que la realidad (por muy dura que sea), si no sabemos utilizarla correctamente. Esta obra de teatro es del género teatral. EL GÉNERO TEATRAL: El término “teatro” (drama) se utiliza para designar aquellas obras literarias concebidas para representar ante un público una acción que varios personajes(encarnados por los actores) llevan a cabo mediante el diálogo. En una obra teatral es preciso diferenciar dos realidades: -El teatro como texto literario, creado y escrito por un dramaturgo y dirigido a un público en general. -El teatro como espectáculo, como representación, es decir, como ejecución escénica llevada a cabo por un director (que adapta a sus inquietudes estéticas el texto del autor) con la finalidad de que sea captado por un público concreto que asiste a la representación: el espectador. A diferencia de otras formas literarias, en el discurso dramático no hay intermediarios (“yo lírico”, “narrador”) entre el espectador y el desarrollo de la acción teatral. Elementos del universo dramatico: LA ACCIÓN: es la serie de acontecimientos producidos en función del comportamiento de los personajes. -Presentación, tanto de personajes como de motivos temáticos. -Desarrollo de las oposiciones previstas. -Intensificación del conflicto que conduce al -Clímax o momento culminante del desarrollo dramático, que desemboca en el -Desenlace o solución del conflicto planteado. -EL TIEMPO: Actos: se establecen en función del tiempo y del desarrollo de la acción. La distinción entre los actos y el paso de uno a otro en la representación se señala de diversas maneras: caída del telón, intervención del color, cambio de luces, etc. Cuadros: se establecen en función de los cambios espacio, de ambiente o época. A cada cuadro le corresponderá, por lo general, un cambio de decorado. Escenas: se corresponden con los períodos de tiempo y el lugar en los que intervienen los mismos personajes. El paso de una escena a otra viene determinada por la entrada o salida de alguno de los personajes. - LOS PERSONAJES: llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Atendiendo a su importancia en el desarrollo de la acción, los personajes pueden ser: - Protagonista (s). Es el personaje principal que lleva el peso de la representación. - Antagonistas. Son los personajes de la obra que están en conflicto u oposición(generalmente con el protagonista) - Personajes secundarios. Son los que, con sus acciones, ayudan o se oponen a los personajes principales. -CONSTITUYENTES FUNCIONALES DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA: El diálogo: es el elemento esencial de la obra dramática, ya que los personajes no pueden existir más que a través de su palabra. Al lado del diálogo cobran mucha importancia los silencios (informaciones que ocultan los personajes pero que son fácilmente deducibles por el espectador) El monólogo: es el discurso de un personaje que, al no dirigirse directamente a un oyente que se encuentre sobre el escenario, no aguarda respuesta. El aparte: son palabras dichas en voz baja y con disimulo que sólo puede oír el espectador. Es un recurso empleado fundamentalmente en las comedias. El coro: es una especie de personaje colectivo que puede desempeñar diferentes funciones: ser la conciencia o los recuerdos del personaje que habla; predice acontecimientos que ocurrirán más tarde; actúa como narrador o refleja reflexiones del autor; encarna a una comunidad. Las acotaciones: son los textos destinados a describir el escenario dramático, las acciones, los gestos de los personajes, etc. No debe ser pronunciado por los actores y en el texto dramático va con diferente letra que el texto propiamente dicho. La mímica: aunque el componente lingüístico constituye una parte esencial en la obra teatral, no es el único. Los gestos son elementos de refuerzo expresivo con los que el actor matiza aquello que dice para hacerlo más verosímil. Otros constituyentes son: el vestuario, la escenografía, la luminotecnia y la música. Eso es todo, ojalá que les sirva

El hombre ilustrado (1951) —en inglés: The Illustrated Man— es un libro de dieciocho cuentos de ciencia ficción escritos por Ray Bradbury, los cuales exploran la naturaleza humana. Las historias no tienen relación aparente entre sí, pero muchas muestran cómo la tecnología puede destruir a la humanidad afectando su psicología como tema recurrente. Estas historias diferentes se unen con la figura que enmarca "El hombre Ilustrado", un vagabundo con su cuerpo tatuado enteramente a quien el editor del libro, que permanece anónimo, conoce. Estos tatuajes fueron hechos en teoría por una mujer del futuro, son animados y cada uno cuenta una historia diferente. Así, el relato de “El hombre Ilustrado” sirve como la narración marco para todos los cuentos. Todos excepto una de las historias habían sido publicados previamente, aunque Bradbury revisó algunos de los textos. 1. La pradera: Una familia, compuesta por padres y dos hijos, viven en una casa totalmente automatizada. La casa les proporciona todo, les hace todo, desde la comida hasta el cepillado de dientes. Los niños tienen una habitación de juegos, cuyo mecanismo les permite vivir en una especie de realidad virtual todo aquello que imaginan. Hay que reconocer el logro creativo de Bradbury de idear la realidad virtual unas cuantas décadas antes de que realmente existiera. Este mundo ideal se convierte en una pesadilla, cuando los chicos se rebelan contra sus padres, a través de la misma virtualidad: recrean una pradera africana, con leones feroces y hambrientos. 2. Caleidoscopio: Como los colores en un caleidoscopio se mueven los navegantes de un cohete a través del espacio, en caída libre, pues su nave ha sufrido una explosión y ellos han salvado sus vidas, sólo para ver cómo les llega la muerte a través de la inmensidad del universo, entre recriminaciones, enfrentamientos y reproches de unos a otros, hay quien se aproxima mucho al sol, quien choca contra asteroides, otros porque se quedan sin aire en la escafandra y el narrador del cuento porque choca contra la misma atmósfera terrestre, pensando para qué habrá servido su vida. Sin saber que un chico lo cree una estrella fugaz. 3. El otro pie: en un Marte colonizado por negros, llega un cohete con tripulantes blancos. Los negros se disponen a tratarles igual que los blancos hicieran con ellos en las antiguas ciudades que habitaban. Los blancos, que huyen de la guerra atómica y de la destrucción final en la Tierra, sólo ven una esperanza: Marte y su atmósfera limpia. Al final, un toque de esperanza: en Marte puede darse la fraternidad entre razas que no existía en la Tierra. 4. La autopista, un campesino mexicano ve, con indiferencia, como todo el mundo huye, a través de la autopista que pasa junto a sus campos, de una guerra masiva y atómica. Lo único que le preocupa es qué será eso que llaman ‘mundo’. 5. El hombre, una nave llega a un planeta. Frente a lo que pensaba la tripulación, nadie acude a verlos, ni tan siquiera por mera curiosidad. Cuando investigan descubren que justo una hora antes ha llegado al pueblo otro visitante, un extraño hombre que difunde la paz y la armonía entre todos los habitantes. Un hombre que habla de amor y de alegría. El segundo de a bordo decide quedarse en ese planeta para conocer más de la doctrina de este hombre, que, al parecer ha seguido viaje a otros planetas. El capitán lo quiere conocer personalmente y marcha en su búsqueda. En realidad, el capitán no entendió bien el mensaje, porque el hombre sigue allí. Su viaje será en vano. Es un final un poco sin sentido, ni queda muy claro el por qué hacen creer que el hombre se ha ido cuando sigue allí. 6. La lluvia. Agua y más agua es lo que cae sobre los astronautas que han llegado a Venus, tanta que si se descuidan morirán ahogados por la maleza, convertidos en plantas. Su única esperanza es encontrar unos edificios con sol artificial, lo que llaman una ‘cúpula solar’. 7. El hombre del cohete, un chico cuenta qué siente ante la profesión de su padre, astronauta, que lo hace estar grandes temporadas fuera de casa, pareciendo un extraño cuando regresa. El joven se pregunta qué pasaría si se enteraran que el padre ha chocado contra una estrella, probablemente no volverían a mirarla. Un día llega la noticia tan temida, el cohete de su padre cayó en el sol y no hay sobrevivientes. El muchacho y su madre deciden que nunca más volverán a mirar el sol. 8. Globos de fuego. Unos sacerdotes llegan a Marte como misioneros, uno de ellos decide que a quienes habría que evangelizar es a los habitantes autóctonos, pero descubren, con estupefacción que éstos, convertidos en globos de fuego, son pura energía, castos y sin pecado alguno. 9. La última noche del mundo. ¿Qué pasaría si todo el mundo soñara a un mismo tiempo lo mismo: todo va a terminar la noche siguiente? Este es el planteamiento de este cuento. Increíblemente todos se lo toman con gran filosofía y esperan tranquilamente a que llegue el momento. 10. Los desterrados. En Marte hay unos habitantes muy peculiares, viven allí, desterrados, todos los escritores (y personajes) de fantasía y ciencia ficción que en la Tierra ha habido. Han sido expulsados de la Tierra, donde los combaten quemando los libros. Cuando el último ejemplar que han escrito o que han protagonizado arde, ellos desaparecen. Unos astronautas llegan para luchar contra ellos, ¿qué sucederá después? Interesante por la selección de autores y obras que hace Bradbury. La idea de lo perjudicial que pueden ser los libros para ciertos regímenes políticos no es nueva, desde luego. 11. Una noche o una mañana cualquiera, dos tripulantes de un cohete discuten sobre el paso del tiempo en el espacio, uno de ellos está obsesionado: si el tiempo no existe en el espacio, ¿qué es real y qué no lo es? Llega a la conclusión, aterradora, que nada es real, incluso duda de sí mismo. Y como duda de que el espacio exista, va a comprobarlo por sí mismo. 12. El zorro y el bosque. México. 1938. Una pareja venida del futuro disfruta de una fiesta popular. Han huido de las guerras, pero él es un importantísimo científico, vital para la fabricación de bombas. Descubren que un hombre los persigue, ha venido siguiéndoles la pista desde el futuro. Para despistarle, se hacen amigos de una troupe de cineastas. Acaban con su perseguidor, pero no todo es lo que parece. Se ve venir cómo va a acabar. 13. El visitante. Marte es una especie de estancia para enfermos terminales. Allí van a dar todos aquellos terrícolas que esperan la muerte, hay un espíritu de tristeza y abatimiento. No les quedan esperanzas. De pronto, llega un joven con un peculiar don: tiene la capacidad de hacer realidad (o algo semejante a la realidad) todo aquello que los otros imaginan. Vuelve Bradbury al tema de la realidad virtual, ahora no a través de mecanismos electrónicos, sino de una mente privilegiada que proyecta los anhelos de los demás, como en una especie de espejismo. Los hombres se pelean por tener a este muchacho con ellos y acaban destruyendo al prodigio. 14. La mezcladora de cemento. Los habitantes de Marte invaden la Tierra. Frente a lo que cabría esperar, los terrícolas los acogen de forma amigable, demasiado amigable, en realidad. Sólo uno sospecha de las verdaderas intenciones de los terrestres. El argumento tiene demasiadas vueltas y el final era sobradamente previsible. 15. Marionetas, S.A. Dos amigos charlan, uno de ellos le confiesa al otro que ha gastado parte de sus ahorros comprándose un robot, exactamente igual que él, de esta manera, podrá hacer creer a su mujer que está con ella, mientras que está haciendo otras cosas más interesantes para él. El amigo queda fascinado y se propone hacer lo mismo. Sin embargo, cuando mira su cuenta corriente para hacer cálculos, descubre que su amantísima esposa ya ha hecho un gasto desorbitante. De todos, es el cuento más cómico, al menos para el lector, no tanto para los dos amigos. 16. La ciudad. Una ciudad fantasma espera en un lejano planeta a que lleguen los invasores. La ciudad ha sido preparada para, por sí sola, vencer a los que quieran dominarla. Un grupo de astronautas terrestres llegan hasta ella y, como era de suponer, la ciudad los vence. Pero no se contenta sólo con ello, porque también tiene el poder de domar la mente de los hombres y hacerles que cumplan su voluntad como si de autómatas se tratara. La Tierra recibirá un mensaje desde muy lejos. 17. La hora cero. Los niños del planeta Tierra tienen un nuevo juego, se llama la Invasión. Son tan felices que sus padres se sienten contentos y satisfechos. Hasta que descubren que algunos juegos son más peligrosos que otros. En concreto, este juego infantil no es tan infantil ni, de ninguna manera, inocente. Quizás los niños puedan ser una maravillosa y temible ‘quinta columna’. 18. El cohete. Bodoni es un chatarrero que ha estado ahorrando toda su vida para cumplir el sueño a alguien de su familia: viajar a Marte. Cuando consigue tener lo suficiente, ninguno de los familiares quiere ser el que disfrute solo del viaje, todos quieren que vaya el otro. Bodoni tiene una idea: él hará el cohete y así podrá llevar a todos sus hijos a pasear por el espacio. Su mujer se niega, con ese dinero no se puede comprar un cohete que vuele en condiciones. Pero el plan de Bodoni es tan maravilloso y está tan lleno de amor que sólo puede salir bien. En mi opinión, el mejor cuento de toda la recopilación. Un canto a la vida sencilla en familia y a lo hermoso de hacer realidad una ilusión, junto a los que más quieres.

Las matemáticas o la matemática es una ciencia formal que, partiendo de axiomas y siguiendo el razonamiento lógico, estudia las propiedades y relaciones entre entes abstractos (números, figuras geométricas, símbolos). Las matemáticas se emplean para estudiar relaciones cuantitativas, estructuras, relaciones geométricas y las magnitudes variables. Los matemáticos buscan patrones, formulan nuevas conjeturas e intentan alcanzar la verdad matemática mediante rigurosas deducciones. Éstas les permiten establecer los axiomas y las definiciones apropiados para dicho fin. Algunas definiciones clásicas restringen las matemáticas al razonamiento sobre cantidades, aunque sólo una parte de las matemáticas actuales usan números, predominando el análisis lógico de construcciones abstractas no cuantitativas. Existe cierta discusión acerca de si los objetos matemáticos, como los números y puntos, realmente existen o simplemente provienen de la imaginación humana. El matemático Benjamin Peirce definió las matemáticas como "la ciencia que señala las conclusiones necesarias". Por otro lado, Albert Einstein declaró que "cuando las leyes de la matemática se refieren a la realidad, no son exactas; cuando son exactas, no se refieren a la realidad". Mediante la abstracción y el uso de la lógica en el razonamiento, las matemáticas han evolucionado basándose en las cuentas, el cálculo y las mediciones, junto con el estudio sistemático de la forma y el movimiento de los objetos físicos. Las matemáticas, desde sus comienzos, han tenido un fin práctico. Las explicaciones que se apoyaban en la lógica aparecieron por primera vez con la matemática helénica, especialmente con los Elementos de Euclides. Las matemáticas siguieron desarrollándose, con continuas interrupciones, hasta que en el Renacimiento las innovaciones matemáticas interactuaron con los nuevos descubrimientos científicos. Como consecuencia, hubo una aceleración en la investigación que continúa hasta la actualidad. Hoy en día, las matemáticas se usan en todo el mundo como una herramienta esencial en muchos campos, entre los que se encuentran las ciencias naturales, la ingeniería, la medicina y las ciencias sociales, e incluso disciplinas que, aparentemente, no están vinculadas con ella, como la música (por ejemplo, en cuestiones de resonancia armónica). Las matemáticas aplicadas, rama de las matemáticas destinada a la aplicación de los conocimientos matemáticos a otros ámbitos, inspiran y hacen uso de los nuevos descubrimientos matemáticos y, en ocasiones, conducen al desarrollo de nuevas disciplinas. Los matemáticos también participan en las matemáticas puras, sin tener en cuenta la aplicación de esta ciencia, aunque las aplicaciones prácticas de las matemáticas puras suelen ser descubiertas con el paso del tiempo. <---- Símbolo del infinito Me ayudaría que dejes puntos

Hola Taringueros en este post les digo la receta de la torta galesa Ingredientes Manteca 250grs Azúcar negra 250grs Huevos 4 Pasas de uva rubias y negras 300grs Ciruelas pasas 100grs Nueces 200grs Fruta abrillantada 150grs Cognac 1/2 a 1 vaso Ralladura de limón 1/2 Canela en polbo 1cda Jengibre en polvo 1/2cda Clavo de olor en polvo 1/2cda Nuez moscada en polvo 1/2 Cacao amargo 30 grs Bicarbonato de sodio 1/2cda Polvo de hornear 1cda Sal 1cda Harina 000 400 grs Miel 1 cda Leche Preparación Macerar las pasas y las ciruelas con el cognac durante 48 horas. Batir la manteca (pomada) con el azúcar negra hasta que se disuelvan los cristales de la misma (CREMAR BIEN). Agregar los huevos de a uno hasta integrar bien. Agregar las pasas y las ciruelas pasas en pedacitos chicos maceradas (si no absorbieron todo el cognac, no incorporarlo a la preparación, sólo las pasas). Agregar las nueces en trozos grandes y la fruta abrillantada. Mezclar con espátula de goma. Agregar la ralladura de limón y la miel. En un bol aparte, tamizar y mezclar harina, canela, clavo, jengibre, nuez moscada, cacao, bicarbonato, polvo de hornear y sal. Volver a tamizar todos los secos, poco a poco, sobre la mezcla mientras se va incorporando con espátula de goma. (QUEDA UNA MEZCLA PASTOSA, ALGO PESADA) (SI ESTÁ MUY SECA AGREGARLE 100 CC DE LECHE). Volcar en molde de 26 cm de diámetro, enmantecado y con doble capa de papel manteca enmantecada. Cocinar a horno bajo (160ºc) durante 1 hora y media más o menos. Retirar del horno, desmoldar, dejar enfriar sobre rejilla y conservar envolviendo en papel manteca o celofán y luego en un recipiente hermético, en un lugar fresco y oscuro.

El tiramisú es un postre frío que se prepara en capas. No existe una receta única de elaboración, sino variantes a partir de una serie de ingredientes base que pueden ser representados por distintos productos. La traducción de la palabra veneciana (tiramisú,tirame sù) su significado coloquial es (levanta me) o en sentido metafórico hazme feliz, lo que hace referencia al efecto que causaba a los viajeros y locales que lo consumían en los bares venecianos por el alto contenido de cafeína del café y el cacao empleados en la receta. Ingredientes: Vainillas 600 a 800 grs Café fuerte con 2 cdas de azúcar 400 cc Licor de café u oporto 1 medida Yemas 8 Azúcar 160 grs Agua 60 cc Queso crema 300 grs Queso Finlandia 300 grs Crema de leche 400 cc Cacao amargo C/N Esencia de vainilla 2 cdas Preparación Colocar azúcar, yemas y agua en un bowl a baño maría. Batir hasta obtener una espuma similar a la de un sabayón que llegue a los 85º c. Retirar del calor y seguir batiendo con batidora eléctrica hasta que se enfríe. Sacar de la heladera los diferente quesos una hora antes para que sea más fácil ablandarlo. Batir la crema a medio punto. Integrar mascarpone (o la mezcla de quesos) con la crema. Unir con espátula de goma a la espuma de yemas. Armado: Embeber las vainillas con el café aromatizado con licor de café y cubrir el molde elegido (pirex de vidrio de 30 x 20 aprox). Sobre esta capa colocar una de crema de mascarpone. Repetir la operación (en total quedarán 2 capas de vainillas y 2 de crema). Enfriar en la heladera y servir espolvoreando con cacao amargo. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=InDIjmiKQxk