BerenyLuthien
Usuario (México)
Puede que en nuestro país no sean el dulce más popular, pero las judías de gominola, las famosas ‘Jelly Beans‘, cuentan con millones de fans en todo el mundo. Su compañía madre preparó hace poco una maniobra publicitaría realmente interesante: encargar a la artista Kristen Cumings una serie de recreaciones de arte clásico, confeccionadas únicamente con las famosas judías. Los resultados son espectaculares. Cumings tarda entre 50 y 60 horas en crear estas réplicas de obras como ‘La Gran Ola’ o ‘La Gioconda’, a modo de grandes (y sabrosos) murales. Utiliza entre 9.000 y 12.000 de las simpáticas golosinas, cuya variedad cromática permitía una representación bastante fiel. No sabemos cuantas se llegaría a comer la dedicada creadora, pero asegura que alguna cayó. Y ojo que, no es la única artista que podemos encontrar haciendo “arte dulce”, por llamarlo de alguna manera. El proceso de Cumings comienza consiguiendo una réplica de la obra en cuestión, que utiliza como base. Una a una, las judías son pegadas encima del original, para luego ser barnizadas con acrílico para protegerlas. En estos últimos casos que presentamos, el proceso pudo ser contemplado en directo por cualquier espectador, ya que varios de los cuadros fueron realizados en público, en un centro comercial. Como decíamos, no es el único caso reciente de grandes murales de dulce sabor. El método de Shelley Millers es bien distinto, aunque igualmente sabroso. Millers ha decorado las calles de diferentes lugares del mundo con su obra, en la que únicamente ha utilizado azúcar, paciencia e inspiración. La artista crea previamente toda la obra en casa, dividiéndola en cuadraditos para su fácil instalación en cualquier punto de la ciudad. Por supuesto, su naturaleza es pasajera: los elementos la van desgastando… y algunas personas no resisten la tentación. Miller instaló varios de sus murales en calles de ciudades de Brasil. Algunos de los niños de la zona no pudieron evitar arrancar partes de la obra de la pared para poder comer algo dulce. Ella se ha mostrado a favor de la práctica. De hecho, ha declarado que esta serie de piezas buscaban denunciar la situación en el país, uno de los mayores productores de azúcar del mundo en el que, sin embargo, muchos no tienen acceso a esta producción En otras ocasiones, su obra es algo diferente. Por ejemplo, aquí vemos como optó por usar sus creaciones azucaradas para rematar muestras de arte callejero, especialmente en su Montreal natal. El acabado de los murales de Miller le ha llevado a ser requerida por ciudades de todo el continente americano. Son, desde luego, una buena muestra de lo dulce que puede ser el mundo del arte. Visita Libro Abierto Mexicanos En Taringa
Weng Ziyang es uno de los artistas más extraordinarios de China. Basado en su conocimiento y la investigación sin fin de la cultura tradicional china, que transmite el coraje y la fuerza de la vida por la pintura tradicional china. La mayoría de sus creaciones se centran en las personas y la historia, por ejemplo: la cultura de la dinastía Chu de China, la primavera, el otoño y la fantasía Después se enteró de la conexión entre el arte digital y la pintura tradicional, con el uso perfecto de este tipo de nuevas técnicas y pintura convencional, inicia la nueva era del estilo de arte chino. Sus producciones se publican en libros y revistas de Corea, Japón, Malasia, EE.UU. y Australia, ganando una gran reputación en todo el mundo.
Bonnie Marris, artista de la fauna, combina la maestría técnica con la calidez emocional en sus bellas imágenes. Ha estado estudiando y pintando los lobos, zorros, perros y caballos desde la infancia. Ella recuerda la casa de su familia como un refugio para alguien en problemas, humano o animal. "En un momento tuvimos dos lobos y un coyote de tres meses de edad que viven con nosotros", el artista recuerda con una sonrisa. Siempre, cuando Marris no estaba alrededor de los animales, los estaba pintando, y este amor la llevó a cursar estudios de licenciatura en zoología y conducta animal. Los animales son una parte integral tanto de su vida y su arte. La pasión de Bonnie Marris tiene por la vida salvaje, los animales y para la luz y el color se unen en su arte, y ella siente que su trabajo ha logrado su propósito cuando un espectador siente la misma pasión. Visita Libro Abierto
Nacido en 1959 Se graduó en el Instituto de Arquitectura de Sverdlovsk en 1984. Uno de los fundadores de la "Nautilus Pompilio". Desde 1991, exitosas exposiciones individuales tuvieron lugar en Moscú, Viena, Amsterdam, Nueva York y otras ciudades de todo el mundo. Es el creador de la galería Chelyabinsk, cuyo objetivo es reunir a las mejores obras de los maestros modernos. En febrero de 1997, Nueva York, Igor ha participado en la producción de la obra de Jean Cocteau "La voz humana", donde la actriz Elena Antonenko y músico Sergey Letov estaba en el escenario del trío creativo - una simbiosis de la música, la pintura y la actuación, que, en virtud de su carácter extraordinario se acontecimiento en la vida cultural de la diáspora rusa. Desde septiembre de 2005, participa en un proyecto de exposiciones itinerantes, "El camino espiritual y el arte", que tuvo lugar en 15 ciudades de Rusia y Europa - San Petersburgo (en la sala de exposiciones de la Unión de Artistas) en Sofía (en la American University), Riga (en el edificio Academia de Ciencias). Y Tallin, Kiev, Kishinev, Vilnius, Krasnodar, Voronezh, de Almaty. Ekaterimburgo, Chelyabinsk, Moscú y Jarkov. Visita Libro Abierto Mexicanos En Taringa
Artista rusa, Anna es un graduado de la Universidad Estatal Rusa de las Artes, donde fue galardonada con la distinción de clase alta artista en 1991. Posteriormente, estudió arte en Alemania, Bélgica y Holanda. Con exposiciones individuales en Nueva York, París, Toronto, Amsterdam, Amberes y Berlín, así como numerosas obras en colecciones privadas de todo el mundo, se ha convertido en uno de los artistas más emocionantes y de colección en la escena contemporánea. De particular interés para ella eran los maestros del retrato de fines del siglo 19, John Singer Sargent, el pintor ruso Valentin Serov, y los maestros anteriores, como Pedro Pablo Rubens y Rembrandt. Viajó por toda Europa para absorber las influencias de artistas pasados y presentes, y finalmente se estableció en Canadá, que ahora lo siente como su verdadero hogar. Anna Razumovskaya mágicamente captura el romanticismo lírico del retrato renacentista, se inspira en la elegancia graciosa de la forma femenina, en turnos, clásicamente atractivos, recatada y provocativa. Su arte tiene una sensación generalizada de "romanticismo", y la aplicación apasionada y dinámica de la pintura en el lienzo y el uso de la firma del artista de la expresividad del color, se combinan para crear su estilo único reconocible. Visita Libro Abierto Mexicanos En Taringa [MET]
Tercera parte de la serie de Paul Kelley, correspondiente a los años de 2000 a 2004 Para ver la reseña en la primera parte, aquí: Para ver la reseña en la segunda parte, aquí: Con el fin de no saturar el post, se han dividido sus obras por años, a este post le corresponde las del 2000-2004 2000 Enlightenment 2000 Seal Point 2000 The Cove 2000 Young Dancer 2001 Bayport Sunrise 2001 Bush Island Homestead 2001 Girl With Flute 2001 Practise Bar 2001 Sunlight 2002 Roland And Sisters At Foundry 2002 Secret Pool 2002 September Reflections 2002 Day Break 2003 Old Town Lunenburg 2003 Otter Cove 2003 Sunrise In The Crooked Channel 2003 Tumblin Island Homestaed 2004 Bear Island 2004 Big Brothers Excavating Company 2004 Forest Bride 2004 Kissing The Evening Sky 2004 Summer House
Para ver la reseña en la primera parte, aquí: Paul Kelley – Pintor (Parte I) Para ver la reseña en la segunda parte, aquí: Paul Kelley – Pintor (Parte II) Para ver la reseña en la tercera parte, aquí: Paul Kelley - Pintor (Parte III) Para ver la reseña en la cuarta parte, aquí: Paul Kelley - Pintor (Parte IV) Con el fin de no saturar el post, se han dividido sus obras por años, a este post le corresponde las del 1980 - 1994 1982 After The Class 1983 Dancer Study lll 1985 Gallery 1986 Andrea In Repose 1986 Chair 1986 The Visitor 1986 Young Woman Relaxing 1988 Cousin Nora’s Trunk 1988 Nude With Drapery 1988 Sissy 1988 The Nap 1989 Anonymous Patron 1989 Foundry 1989 Nude Study 1989 Shadows 1989 Storage Room 1989 Tulips 1989 Young Girl On Blue Carpet 1990 Green Bay 1990 Nude Study 1990 Reading 1990 Three Young Women 1990 Valentine's Day 1991 Against A Crumbling Wall 1991 Bridge 1991 Flat Rock 1992 Biscuits 1992 Just So Stories 1993 Cherub Trunk 1993 Dangling Shoes 1993 Once Upon A Time 1993 The Wedding Gown 1994 Attic 1994 Jazz Dancer 1994 LaHave Bakery 1994 Study of Girl Dressing 1994 Sunlight On Bare Shoulders 1994 The Party 1994 Wind Wagon
Roland H. Heyder (alemán) ha estado activo como artista en el campo profesional desde 1981. Su trabajo refleja su gran amor por la autonomía expresiva y hay un montón de atención por el detalle en su obra. Su estilo desde el comienzo se ve influida por Salvador Dalí y los realistas fantásticos por su paisaje grandioso y teatral. Sus estilos principales son de un realismo fantástico, el realismo fotográfico y el surrealismo. El trabajo es principalmente inspirados en los viajes, la música y las experiencias personales, carnales, ricas en color y vibrantes de luz. Los originales se encuentran en las colecciones privadas y públicas de Europa y Estados Unidos.
Cuarta parte de la serie de Paul Kelley, correspondiente a los años de 1995 a 1999 Para ver la reseña en la primera parte, aquí: Para ver la reseña en la segunda parte, aquí: Para ver la reseña en la tercera parte, aquí: Paul Kelley – Pintor (Parte I) Con el fin de no saturar el post, se han dividido sus obras por años, a este post le corresponde las del 1995 - 1999