ArielStiefel

Había pensado hace mucho tiempo hacer un artículo relacionado al estado de la industria española del rock en general, para que todos miraran desde el otro lado del charco, lo que evidentemente no llega al otro lado o que llega con otros matices completamente diferentes a los que se ven en persona. Me era imposible poder resumirlo todo, de hecho pensé que lo mejor no era resumirlo, pero si entregarlo por partes para que se vieran las distintas zonas de la industria que están corrompidas y que no funcionan como debería para que la información llegue al consumidor final como tiene que llegar. Lo publiqué hace unos dias en accessallareas.es, ahora creo que era momento de hacerlo traspasar el charco poco a poco para que algunos datos se entendieran mejor. CAPITALISMO ROCK PT.1: ENDOSAME AVISO: Si eres fan de Periphery y esas bandas que promocionan instrumentos músicales con descaro esto que leerás a continuación no te gustará. No será la primera ni la última vez que me encuentre con un grupo que me diga la frase “Yo no quiero ganar pasta, yo solo quiero tocar y pasármelo bien”. Algo muy común y coherente, un músico quiere disfrutar haciendo música, que no le arrebaten ese deseo, que lo dejen expresarse ante la mayor cantidad de público posible, todos quieren llegar a cumplir ese sueño recurrente de tocar en un gran estadio, todos quieren ser endorsers de una gran marca de guitarras, de bajos, de baterías, todos quieren pero no todos están dispuestos a pagar según que precios, no solo monetarios, sino morales y éticos. No entiendo que las cosas funcionen sin hacer negocios en una era en la que el capitalismo está mas vigente que nunca, ¿Qué hacer? ¿Ponerse en contra del capitalismo? ¿Qué hago para que mi música se escuche en todos los sitios? ¿Qué hago para ser endorser de una marca que me gusta mucho? Metallica lo ha dicho muy claro con solo un título de una de sus canciones… “Fight fire with fire”. Si quieres triunfar en el capitalismo, sea la tarea que hagas y sea cual sea el objetivo que quieras cumplir, tienes que meterte dentro del capitalismo y jugar con él, si te pones en contra te encontrarás que tendrás que luchar, y lo peor de todo es que contra quienes tendrás que pelear es nada mas y nada menos que los que ya juegan dentro de él e inconscientemente lo defienden, entre tantos otros… Tu público. El público del músico es un público que sea el género que sea, recibe la influencia del sistema en el que está inmerso, algunos mas y algunos menos, pero ellos están en el mismo sitio que tu, es decir, que juegan con las mismas reglas que juegas tu. Si tu cambias las reglas, ellos las tendrán que saber, si juegas con diferentes reglas a las que juega tu público, caerás. No se puede jugar a ningún juego con dos reglas diferentes simultáneamente sin que este juego caiga en un ridículo intento de mostrar un mínimo interés de sus participantes por querer jugar, si juegas con otras reglas es probable que el que tengas en frente no te entienda. ¿QUIÉN ES EL CONSUMIDOR FINAL? A veces pienso que si los músicos supieran plantearse en sus cabezas esta simple pregunta para sencillamente aceptarla, se atreverían a ponérsela como un objetivo a resolver y en ese entonces se encontrarían con una ceguera que manipula a la industria de la música en muchos aspectos y ámbitos. El 92,4% de los instrumentos que se venden en el planeta son para uso amateur y del cual no se saca ningún beneficio económico por parte del consumidor final, ese dato parece muy bonito, pero si te digo que ese 92,4% es un total de 2 millones de guitarras que se compraron para un simple hobby y que provocaron el 23% de la deforestación del amazonas entre 2010 y 2012 entonces el dato ya no parece tan bonito ¿Verdad? Hay circunstancias con las que me topo en los músicos bastante a menudo, ciertas inquietudes que me hacen dudar si verdaderamente el músico novel o mal llamado “aficionado” de Heavy Metal o Rock es un retrasado mental o simplemente no es consciente del mal que le están induciendo a realizar. Recientemente un grupo de Zaragoza me comentaba la posibilidad de que yo le consiguiera un endorser de una marca de la que tengo algún contacto, la razón con la que alegaban esa necesidad de tener un endorser era “Es que me mola, me molan mucho esos amplis, yo quiero que me regalen los instrumentos”… En ese momento yo tenía ganas de regalarle un ukelele para que se lo metiera en el orto. Hablamos de una banda que lleva entre doscientas y trescientas personas en cada sala que toca de España, su creencia era que si tenían a la marca de auspiciante la gente iba a prestarles mas atención, un cliché de los músicos que compran instrumentos caros para (Técnica que no me desagrada del todo) aparentar mas de lo que son y simular una cierta grandeza. En el momento que el músico adquiere esa creencia le da el pie a la marca pertinente a que haga un negocio muy dañino para su propia imagen. El músico directamente se compra esa guitarra o ese ampli y escracha la marca en cualquier foto que sube a su red social de promoción. En el momento que hace esto, la marca dice “Ya nos hace promoción”… Ahora querido músico, dime la vedad… ¿Tú crees sinceramente que te van a dar un endorser? El interés de la firma es que les hagas promoción en tus conciertos, si tú pagas y encima lo muestras ¿Tú crees que te van a dar un endorser? ¿Qué necesidad van a tener?... Así es como la marca hace publicidad gratuita, poniéndole esa firmita en el mástil que tu llevas tan orgullosamente… orgullosamente… De una marca como Gibson que en 2010 recibió una multa “simbólica” de 300.000€ por la tala ilegal de Caoba para el fabricado de sus guitarras… Ni hablemos de ESP, Cort, Ibanez… En serio, no te das cuenta que estás incitando a que la gente compre eso y no le presten atención a tu arte… Es una afirmación eh… No te das cuenta. Que te auspicie una marca, por si no te diste cuenta, quiere decir que la marca te pagará porque cree que a ti te ve tanta gente que alguno comprará su instrumento, entonces tu serás su comercial y por ese servicio a ti te pagarán de una manera u otra. Eso es así, te guste o no te guste, si no mueves gente si no eres lo suficientemente grande y te compras un ampli Engl esperando que la marca te felicite por comprar su instrumento y te hagan descuento en el próximo, permíteme decirte que eres un consumidor final, el producto muere en ti y no tiene mas rotación. De la fábrica al comercial, del comercial al distribuidor y del distribuidor al consumidor final. Tú, amado músico, pasas a ser una persona que compra un instrumento por puro hobby, te guste o no te guste, no te timaron, han hecho un negocio contigo en el que a ti te utilizan de comercial gratuitamente. A día de hoy casi podría asegurar que el 70% de los endorsements se dan a los músicos por puro enchufe, pocas marcas otorgan un “apoyo” al artista por el reconocimiento como artista propiamente. Si después de haber leído esto vas a acotar “A mi me da igual, la guitarra mola, por una guitarra que me compre no pasa nada” entonces es que no tienes consciencia de carácter colectivo-constructivo y además… Eres un retrasado mental, reconócelo además, la gente que te escucha se está comprando instrumentos y muchas veces se quedarán sin dinero para pagar 5€ por tu show de “Black Metal Técnico con Octobans de color rosa” porque simplemente se gastaron 2900€ en su PRS Custom de Mickael Äkerfeldt porque les encanta Opeth, o tal vez porque tu llevas una PRS Custom. Duele ¿Verdad? Si vas a un concierto de Dream Theater, veras que uno de cada tres asistentes tiene un instrumento superior a los 700€ PVP, Dream Theater es una máquina de facturar contratos con Ernie Ball, Sabian, Tama, Pearl. La banda tiene fanáticos que se compran instrumentos porque ellos les inducen como buenos comerciales que son… ¿Acaso te pensabas que luego del Six Degrees of Inner Turbulence, Petrucci solo gano pasta a costa de Dream Theater?… No, lo gano a costa del fanatismo que provocó su nuevo modelo usado en la gira de su disco más exitoso llamado Scenes From a Memory. La entrada a Dream Theater cuesta el precio de la entrada mas lo que costó el instrumento del fanático, gracias a eso a esta banda le sigue interesando girar para sacar pasta de otras marcas que ponen a la venta instrumentos con su nombre que tiene un alto valor y así tu en la nueva gira te vuelves loco por tu fanatismo y te compras el nuevo modelo JPXIII de 4.000€ que a la fábrica de MusicMan le costó 800€ fabricar. Casualidad que a ese fan de Dream Theater le gustan otros 800 grupos que son la ostia y mucho mas jóvenes y que luego te suelta “Es que las entradas están caras”… Claro… La entrada de Dream Theater te costó 4.045€, no me extraña que la entrada a The Ocean que cuesta 20€ no la puedas comprar y alegues que es cara, lo que pasa es que tú, amigo fan de la música de Dream Theater, te indujeron a comprar una MusicMan y no te acuerdas. Entonces con esa modalidad, lo que ocurre es que luego te dicen la frase “Es que es un grupo muy joven, aun no tienen fans” y la vas a escuchar en infinidad de ámbitos… ¡Mentira! Los grupos jóvenes son los que mas fans tienen y mas seguidores, pero no hay mercado para ellos, en parte y según en que ámbitos, por culpa del sistema de endorsers que lleva vigente mas de 30 años en la industria y que cada día va creciendo mas y mas. Querido músico, solo te puedo decir que no vayas en contra de las marcas, son mucho mas fuertes que tu, intenta venderte tu antes que ellos y mostrar tu música sin marcas, si tienes una guitarra fabricada en serie tápale la marca, con eso alcanza, si compraste ese instrumento por la calidad de construcción con taparle la marca alcanzará para que no te usen de comercial gratuito, si lo que acabo de decir no te interesa me sorprende que hayas llegado hasta aquí y lo hayas leído. Un poco al margen de la cuestión, me gustaría felicitar a los músicos que fardan de estar a favor de la naturaleza con su veganismo y amor por la naturaleza mientras muestran en sus estados de Facebook las nuevas guitarras hechas con millones de maderas taladas con árboles que nos proporcionan oxígeno. Ya me dirán algún día en que árbol la vaquita se esconderá de su asesino carnívoro… Yo conozco un carnívoro indirecto llamado Ibanez. ¿Les suena?

Mi nombre es Ariel Stiefel, soy un fotógrafo Argentino que radica en Barcelona. Verdaderamente, el negocio de las cámaras de fotos es un tanto abusivo en cuanto a la percepción de la calidad de la foto que tiene la gente. En estos últimos años lo he podido constatar trabajando en tiendas de fotografía y habiendo estudiado fotografía por mi cuenta. No hay que dejarse engañar, con menos se puede hacer mas, no te hace falta gastarte toda la guita en una cámara para hacer fotos, ni profesional ni aficionadamente. El primero de los puntos que quiero remarcar es el hecho de que la hegemonía de Canon y Nikon no juega muy a favor, sobretodo Canon es la hoy por hoy marca el rumbo del mercado y la que mas cuota abarca desde que se implantó el sistema digital en la fotografía. Las publicidades y promociones están marcadas por estos dos magnates que nos dicen "somos la única opción", y no es así. ¿Qué significa fotografía? significa "estudio de la luz" y poco tiene que ver con tener una cámara u otra, sino mas bien con tener cualquier instrumento para poder jugar con ella, por ejemplo, una cámara o un espejo. Con jugar me refiero a capturar o modularla para obtener un resultado y así saber dentro de que patrones se mueve la misma. LA MENTIRA DE LA ÓPTICA RÉFLEX Cuando yo trabajaba en una de las tiendas de fotografía más importante de Barcelona, me daba cuenta de la ignorancia de la gente y eso me llenaba de temor. Es mentira que necesitas una óptica de 800€ para hacer buenas fotos, o el mito ese que “lo más importante es comprarte una buena óptica porque eso te dura toda la vida, en cambio la cámara no”… Son solamente falacias de una mala gestión de ventas, o por el contrario, por ignorancia/inocencia del comprador. Lo menos importante es la óptica, lo más importante es la cámara, con ópticas de 100€-200€ se pueden hacer fotos de una calidad suprema siempre que tengas un sensor bueno en la cámara que tenga lo que tu necesitas. Canon te vende que las ópticas de la serie L tienen materiales antireflectantes de fluorita que eliminan el reflejo de las luces frontales, lo cierto es que lo disminuyen, pero no lo quitan, y además que si no quieres un reflejo en tu foto pues simplemente te mueves a un costado evitándolo y te ahorras gastarte 600€-700€ adicionales en cada óptica. Con un 18-55 IS de Canon que vale 50€ se pueden obtener los mismos resultados que con un 16-35 que vale 1.400€, consideremos que cualquier “falta de tono” que pueda tener una óptica como el 18-55 IS de Canon se puede corregir con 1 minuto de Photoshop y no hay que ser ningún genio, hay que tener curiosidad por aprender. El mismo ejemplo se puede aplicar con Nikon en sus ópticas con cristales ED con componentes de Nanocristal. Sale mas a cuenta comprarte un equivalente de la óptica que querés en marcas como Sigma, Tamron o Tokina. Entonces… ¿Para qué nos sirve una óptica de gama alta en las cámaras réflex?... Si querés tener un sellado de mejor calidad y una velocidad de enfoque automático más rápida en algunos casos es efectiva. Lo del sellado se soluciona poniendo un protector de lluvia que cuesta 10€, y con una tontería así te salvas de que le entre polvo o arena, si vas a la playa o al desierto. La ignorancia de los diafragmas abiertos es otro tema que me preocupa bastante, las ópticas más caras son las que tienen cristales más grandes de diafragma, 1.2 / 1.8 / 2.0 / 2.8 Pero la verdad es que esos puntos de diafragmas son los que casi no se usan. Si utilizas el diafragma muy abierto la profundidad de desenfoque es desorbitada, y es en ese momento que te venden la moto diciéndote “Con diafragma más grande te entra más luz y podes hacer fotos en la oscuridad”… Si hay oscuridad no se hacen fotos, hay que tenerlo claro, el diafragma más abierto y grande no te sirve absolutamente de nada, solo para robarte dinero. Es tanto el nivel de desenfoque en los diafragmas más abiertos que casi no se utiliza, por lo que vale, no sale a cuenta jamás. Acá os muestro un ejemplo de una foto que hice con una Canon 500D y un 18-55 y sin Photoshop… LA MENTIRA DE LOS MEGAPIXELS Una de las mentiras más grandes que se usan para enchufarte una cámara de fotos es la cantidad de megapíxeles, sinceramente desde 12 megapíxeles en adelante ya es completamente igual lo que hagas, siempre vas a poder usar una imagen de 12 megapíxeles para poder hacer ampliaciones de 1 metro por 1 metro. Los Megapíxeles no dan más calidad de imagen, la calidad de imagen la determina el sensor digital junto con el procesador de la cámara, no hay más vuelta de tuerca, la luz entra por la óptica llega al sensor y luego se procesa. Si tenés un sensor más grande, como el de las réflex lógicamente te entra más luz/información al procesador y por ende vas a tener más calidad de imagen, pero no por los megapíxeles, sino por el tamaño del sensor. LA MENTIRA DE LOS SENSORES Un sensor es simplemente la película, o el rollo donde se revela la foto, mientras más grande sea más calidad de imagen te dará. Todas las cámaras compactas y “semi réflex” llevan el mismo tamaño de sensor, luego en réflex tienes 2 sensores APS-C y Full Frame. El Full Frame es el más grande (24x36 milímetros) y el APS-C (22,5x15 milímetros) es el que encontramos en las cámaras de gama media o baja (para mí, las cámaras que más rinden). Acá os dejo otro ejemplo de lo que se puede hacer con un sensor APS-C y una óptica 18-55: Me parece a mi que sale mas a cuenta leer con atención e informarse muy bien antes de comprarte una cámara de fotos y luego llorar y decir “no me salen bien las fotos”. Con cualquier cámara se pueden hacer excelentes fotos, no depende del instrumento físico, depende de tu propio afán por conseguir resultados con los recursos necesarios, no los recursos que nos venden.