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OTRO TÍTULO Y UN GUIÓN MÁS OSCURO En mayo de 1991, Andrew Niccol (guionista de la película) presentó el proyecto con el nombre de The Malcolm Show, el cual tenía pensado también dirigir, en esta propuesta el protagonista tenía ataques de paranoia en las que creía que estaba siendo protagonista de un programa de televisión, iba a estar rodada en Manhattan y Gary Oldman hubiera sido el protagonista. SIMILITUDES CON THE TWILIGHT ZONE Varios críticos apuntaban que la película tenía claras influencias de un cortometraje de 1968 dirigido por Paul Bartel, The Secret Cinema, en el que mujer que trabaja como secretaria sospecha que está siendo filmada y que luego, amigos y conocidos suyos ven lo grabado en pases privados. Niccol negó tan influencia. También se ven como posible fuentes dos episodios de la serie fantástica The Twilight Zone: A World of Difference y Special Service. JIM CARREY SE BAJÓ EL SUELDO En la época, Jim Carrey cobraba 20 millones de dólares por película. Sin embargo, tan fascinado estaba de interpretar este papel dramático, que aceptó reducir su salario a 12 millones de dólares para que la película pudiera tener viabilidad. INFLUENCIA DE LOS AÑOS 40 Para preparar a su personaje, la actriz Laura Linney (que interpreta a la esposa de Truman) se inspiró en los catálogos de ropa de Sears Roebuck de los años 40. Mientras que el director, para crear la apariencia del protagonista, se inspiró en el ilustrador de la revista Saturday Evening Post, Norman Rockwell. LAURA LINNEY TAMBIÉN SE INSPIRÓ EN SU MADRE Para darle mayor autenticidad a su personaje, la esposa de Jim Carrey es enfermera en la película, Linney se inspiró en su propia madre, puesto que había sido enfermera antes de jubilarse. RODAJE EN SEASIDE, FLORIDA El equipo de rodaje decidió que, por el clima y el paisaje, la comunidad de Seaside, en el Condado de Walton (Florida), sería el lugar ideal para recrear al ficticia comunidad de Seahaven, donde vive Truman. ESPERANDO A "Mentiroso, mentiroso" Los productores querían, a toda costa, tener a Jim Carrey como Truman Burbank. Es por esto, que decidieron esperar casi un año a que terminase el rodaje de su cinta anterior, Mentiroso, mentiroso. Durante ese tiempo, al director y al guionista (Weir y Niccol) tuvieron tiempo para reorganizar el guión y darle más importancia al personaje de Christof (Ed Harris). De acuerdo con ellos, Christof tenía 29 años cuando convenció a la Omni Cam Production para crear un documental que siguiese la vida de un niño durante un año, que más tarde se convertiría en El show de Truman. UN DOCUMENTAL CON LOS EXTRAS DE LA PELÍCULA Weir rodo demasiado material para la película. Entre el mismo había entrevistas de los actores que hacían de extras en la serie de Truman . Algunas de esas declaraciones llegaron a ser parte de la película, otras no. Con las que entrevistas que no pudieron estar en la cinta se hizo un documental de media hora que se lanzó por televisión. ED HARRIS, SUSTITUTO DE ÚLTIMA HORA Ahora sería imposible imaginar la película sin la actuación de Ed Harris pero él, realmente, no entró en el filme hasta mucho más tarde. Dennis Hopper era el actor que interpretaba inicialmente el papel de Christof. Sin embargo, el actor fue despedido por diferencias creativas dos meses después de acabar de rodar la película, en la fase de posproducción. Ed Harris se convirtió en un sustituto improvisado. El actor se entrevistó con el director un jueves y el martes de la semana siguiente ya se encontraba rodando las escenas en las que aparecía Hopper. Este cambio de última hora le valió a Harris un Globo de Oro y una nominación al Oscar a Mejor Actor de Reparto. ED HARRIS Y JIM CARREY NO SE CONOCIERON DURANTE EL RODAJE Cuando Ed Harris entró en el proyecto, Jim Carrey ya había terminado de rodar todas sus escenas y se encontraba ya fuera de la producción. PHILIP GLASS HACE UN CAMEO El prestigioso compositor es el encargado de la banda sonora y tiene una pequeña intervención tocando el piano mientras Truman duerme. EL PÚBLICO, PARTE DE LA PELÍCULA Weir pensó que, durante las proyecciones de la película, hubiera un momento en que se detuviera el visionado y mostrar durante unos segundos una grabación de la sala con los espectadores para volver inmediatamente a la película. Así se creara una sensación mayor de metarrealidad. No descartó del todo la idea puesto que la deja plasmada en uno de los planteamientos de Christof. EL NOMBRE DE LA VERDAD El que se llame Truman el protagonista ya indica que él será lo único verdadero del programa. Esto es porque en inglés Truman suena igual que las palabras "True Man" (hombre verdadero). Con lo cual, el nombre se convierte en un juego de palabras. CHRISTOF, EL TODOPODEROSO El director y creador del programa, Christof, tiene como nombre a una abreviación de Christopher, que significa "el que lleva a Cristo". Esto significa que es "el creador" el que manipula y toma las decisiones del protagonista, comportándose como si fuera Dios. TÉRMINO PSIQUIÁTRICO: DELIRIO DEL SHOW DE TRUMAN Acuñado el 2008 por los hermanos Joel e Ian Gold, un psiquiatra y un neurofilósofo respectivamente, por la popularidad de la película. Este término se utiliza para explicar un tipo de transtorno o delirio donde el afectado cree ser partícipe de un gran evento como una obra teatral o un reality show. SE BARAJÓ UNA POSIBLE SERIE El 10 de abril de 2014 se anunció que se tenía en mente crear una serie de televisión basada en la película. Sin embargo, Paramount no ha vuelto a anunciar nada desde esa fecha. ¿PLATÓN COMO FUENTE ORIGINAL? Varios analistas apuntan a que la teoría de la Alegoría de la Caverna de Platón influyó de forma significativa en la creación del guión de El show de Truman. Esto porque el protagonista ha vivido ciego de la realidad desde que tiene recuerdos y el hecho de salir del programa es una metáfora que recuerda esta teoría platónica. ESTE POST FUE RESUBIDO! LE AGRADEZCO MUCHO A LOS TARINGUEROS QUE ME APOYARON CON ESTE POST

ATREZZO: Conjunto de elementos necesarios para una puesta de escena teatral o para el decorado de una escena televisiva o cinematográfica: la responsable del atrezo ha introducido cambios en la ambientación. PREPARADOS PARA TODO Los tigres que aparecen en la escena en la que Maximus lucha contra Tigris al Gaul son reales. Un veterinario estuvo presente y armado con dardos tranquilizadores durante todo el rodaje. HORAS EXTRAS El atrezzo de la película, decorados, trajes y armaduras los hicieron los miembros del equipo debido a los altos costes o a la no disponibilidad de los artículos que necesitaban. Se hicieron 100 armaduras de acero, 550 de poliuretano y 27.500 piezas para armaduras, en un periodo de tres meses. CAMBIO DE PLANES En el primer guión, antes de que John Logan lo reescribiera, Cómodo no asesinaba a la familia de Máximo. Esta trama se incluyó para que Crowe tuviese suficientes motivos para ir contra el emperador. DE LA ANTIGUA ROMA AL MUNDO DE SUPERHÉROES La batalla de Germania se rodó en Bourne Wood, un bosque ubicado en Reino Unido. En este mismo lugar se han rodado escenas de películas como: Warhorse, la Robin Hood de Ridley Scott, Capitán América o Vengadores: La era de Ultrón. APROVECHANDO ESPACIOS Las escenas de esclavos, los viajes por el desierto y la escuela de entrenamiento para gladiadores se rodaron en Ouarzazate (Marruecos). El equipo no recogió parte del decorado y atrezzo y todavía pueden visitarse. Además, Juego de Tronos, Lawrence de Arabia o La pesca del salmón en Yemen han rodado escenas con los decorados de Gladiator. IMPROVISANDO DIÁLOGOS La descripción que hace Máximo de su casa es improvisada. En este momento, Crowe hace una descripción de la casa que tiene en Australia. Cuando Joaquin Phoenix grita "¿No soy misericordioso?", tampoco estaba escrita en el guion. MISTERIOSA MANO La mano que aparece en la mítica escena en la que Russel Crowe acaricia la plantación de trigo no es suya, sino de su doble de cuerpo Stuart Clark. EL COLISEO EN MALTA El Coliseo que aparece en Gladiator, se rodó en Malta y es una réplica del original. Tan solo se construyó un tercio del anfiteatro de 15 metros de altura. Las partes restantes se incluyeron digitalmente. SALTO EN EL TIEMPO La cinta contiene algunos anacronismos, como por ejemplo la presencia de candados que no fueron creados hasta 1920. Unos 1750 años después de la época en la que se ambienta Gladiator. ANTE EL PELIGRO... El guion contenía una escena en la que Máximo se enfrentaba a un rinoceronte. Pero debido a la dificultad de entrenar a uno o recrearlo mediante CGI de una manera realista, se eliminó esta batalla en la cinta. FIN GIF

Raiders of the Lost Ark Si hay una historia de aventuras por antonomasia en el cine esa es Indiana Jones. Todos hemos soñado en nuestra vida con ser arqueólogos y descubrir los secretos ocultos del mundo. Y mejor todavía si eres Harrison Ford blandiendo un látigo y peleando contra los nazis. Pese a contar con cuatro películas, la historia del Arca Perdida se lleva la palma con diferencia. Para muchos ocupa un primer puesto en películas favoritas. El viaje de Chihiro La animación japonesa o anime parecía cosa de críos, hasta que llegó Studio Ghibli. Sus obras son para todos los públicos, capaces de fascinar por igual a grandes y pequeños. De entre sus obras, hay una que marcó un punto de inflexión con occidente. El viaje de Chihiro fue la primera película japonesa en ganar el Óscar al mejor largometraje de animación. Su historia nos absorbe, teniendo siempre un ojo pegado a todo lo que pase en la pantalla, creando mundos imposibles de imaginar. Singin' in the Rain La época dorada del cine, los años 50, nos regaló uno de los mejores musicales, sino el mejor, de todos los que se han hecho. Todo el mundo conoce, aunque no la haya visto, el mítico “I singing in the rain”, con Gene Kelly. Una obra magistral que consiguió ser recordada tanto por su magnífica banda sonora como por su coherencia y buena narración de la historia. Forrest Gump Hay pocas películas que muestran la dura realidad de la vida como Forrest Gump. El personaje de Tom Hanks ha pasado a la historia gracias a innumerables escenas donde aborda, con gran astucia, la dura realidad de Estados Unidos para los años 70 y 80. La belleza con la que Forrest Gump ve el mundo es envidiable, sin buscar en las acciones de las personas maldad. POST SOBRE " COSAS QUE QUIZAS NO SABIAS DE FORREST GUMP" ACA. The Truman Show ¿Alguna vez te has sentido observado? Jim Carrey sí que tuvo cientos de cámaras grabando cada segundo de su vida para ser emitido al mundo las 24 horas del día. Una dura realidad que se puede relacionar de manera directa con la prisión a la que vivimos hoy en día, donde todo el mundo parece saber lo que haces. No hay nada igual. POST SOBRE " COSAS QUE QUIZAS NO SABIAS DE THE TRUMAN SHOW" ACA. Pulp Fiction Quentin Tarantino es uno de los grandes directores de los últimos tiempos. No cuenta con ningún Óscar, pero eso no hace que sea una de las personalidades más reconocidas. Su cine ya cuenta con “marcas de la casa” que hacen única cada una de sus películas. Pulp Fiction es, para muchos, su gran obra. The Fifth Element Pese a la mala crítica que cosechó, El quinto elemento es una película de ciencia ficción que merece la pena ver. Bruce Willis y Milla Jovovich se ponen a las órdenes de Luc Besson para dar rienda suelta a una historia que dará la sensación de flojear en algunas partes, pero que recordarás seguro. Alien La amenaza extraterrestre siempre ha estado ahí fuera, pero hasta los xenomorfos de Ridley Scott no nos habíamos imaginado que podían ser tan terroríficos. La ciencia ficción sirve de base para narrar la lucha de la tripulación de la nave Nostromo contra un enemigo desconocido. La repercusión que causó la hacen merecedora de un puesto en esta lista. Fight Club David Fincher se basó en la novela de Chuck Palahniuk para llevar a la gran pantalla una de las mejores películas de Brad Pitt y Edward Norton. El club de la lucha es casi imposible de explicar, hay que verla para entenderla. Una vez que lo hayas hecho, comenzarán a asaltarte preguntas a la cabeza cuando comienzan a llegar los giros de guion inesperados. Schindler's List La Segunda Guerra Mundial fue uno de los acontecimientos más terribles del mundo contemporáneo, y Steven Spielberg se atrevió a plasmarlo con este drama. Sus siete Óscar son una buena prueba de que estamos ante una de las mejores películas de los últimos años. Una desgarradora historia donde se muestra al espectador cómo se vivió en aquella época con una dirección impecable. The Silence of the Lambs Hay películas que encasillan a los actores, y El silencio de los corderos fue la que lo hizo con Anthony Hopkins. Este thriller explota al máximo todos los recursos que tiene para bordar de principio a fin la película. El guion y la dirección, junto con la interpretación de su reparto, la valió cinco Óscar en el año 1991, incluyendo el de mejor película. Casablanca Si hay que hablar de un icono del cine, ese sería Casablanca. Los años 40 comenzaban a dar los primeros destellos de lo que estaba por llegar. Una revolución a la hora de contar una historia. Los críticos la valoran como la película entre las películas, poniendo en duda que algún día se pueda llegar a repetir una obra como esta. The Godfather Hablar de cine es hablar de El padrino. Francis Ford Coppola traspasa los límites de la narración vistos hasta el momento para dar pie una trilogía que incluye las dos primeras entre las mejores película de la historia del cine. Marlon Brando hace uno de los papeles más increíbles de los que se recuerda, y Al Pacino despierta al gran actor que lleva dentro. Pese a la duración, engancha de principio a fin. Star Wars: Episode IV - A New Hope George Lucas creó hace ya mucho, mucho tiempo, una de las franquicias más exitosas del cine. La fiebre de Star Wars nunca pasó, y las nuevas películas solo lo confirman. Pero es bueno mirar al principio para darse cuenta de aquella historia que, lejos de buscar convertirse en el icono que es, ha pasado a formar parte de la historia de la humanidad. Braveheart Mel Gibson dirige esta historia épica sobre el personaje histórico William Wallace y la resistencia de Escocia frente a los ingleses. Una superproducción que eclipsó al resto de películas que vieron la luz en 1995. Escenas de acción en las que se no esconde nada, dejando una obra que atrapa a cualquier espectador. POST SOBRE " COSAS QUE QUIZAS NO SABIAS DE GLADIATOR" ACA. American History X Edward Norton consigue alcanzar la cumbre en su carrera con una poderosa crítica social. Tras ir a la cárcel por unos brutales actos neonazis, el personaje de Norton vuelve para reincorporarse a la sociedad. Su único objetivo ahora es ayudar a que su hermano no cometa los mismos errores que el cometió, y de los que tuvo que aprender en su estancia en la cárcel. Apocalypse Now Nadie ha plasmado de mejor forma el olor del napalm por la mañana a ritmo de Creedence Clearwater Revival. Coppola lleva el conflicto de Vietnam narrado en la novela de Joseph Conrad a la gran pantalla en una producción convertida en película de culto. Un visión muy diferente a la que estamos acostumbrados de la guerra. Inception Christopher Nolan se sumerge en la mente humana para bucear en las ideas. Leonardo DiCaprio encabeza el reparto de esta película que ya solo por los efectos especiales entra por los ojos. Su mensaje es tan potente que parece impensable el imaginar una forma diferente de contarlo. Una de las mejores películas de la última década. Gladiator El Imperio Roma y sus territorios conquistados son el escenario sobre el que se asienta esta historia de venganza. Ridley Scott pone a Russel Crowe ante la cámara para contar una de las mejores aventuras de la antigüedad jamás hecha película. Todo ello combinado con la inmejorable banda sonora de Hans Zimmer, que convierte cada escena en un disfrute tanto para los ojos como para el oído. POST SOBRE " COSAS QUE QUIZAS NO SABIAS DE GLADIATOR" ACA. Jurassic Park La ciencia está muy avanzada, pero todavía no hemos sido capaces de viajar al pasado. Los dinosaurios son uno de los grandes misterios de la Tierra, pero Spielberg quiso recrear un sitio en el que se pudiese caminar entre estos colosos. El resultado es una película de aventuras que, lejos de destacar frente a otras, resulta un hito en la historia del cine. The Princess Bride La princesa prometida es una película con la que crecer, pero que nunca es tarde para para ver por primera vez. Una historia con todo lo necesario para contar un cuento medieval. Caballero que rescata a princesa, brujería, luchas con espadas y un toque de humor que la hace todavía más llevadera. Una comedia romántica que se ha vuelto un valor seguro cuando se trata de cine en familia. Life of Brian Los humoristas británicos Monty Python’s utilizan la historia de Jesucristo para darle un toque de humor absurdo. No hay que buscar ningún sentido a lo que pasa en pantalla, solo se trata de relajarse y disfrutar con una sátira llevada al extremo. Se ha convertido en su mayor logro cinematográfico, siendo un referente en el género de la comedia. Cinema Paradiso Uno nunca llega a pensar que de todo se puede contar una historia, incluso de un cine. Es, a grandes rasgos, una oda al cine y a todo lo que ha dado. La relación entre Alfredo, el dueño del cine, y Salvatore, el joven muchacho que solo quiere disfrutar, es amistad en estado puro. Un clásico del cine italiano que no puede faltar en la vida. La vita è bella La Segunda Guerra Mundial y la invasión fascista de Italia muestran las represiones más duras contra los contrarios al eje. Si ya era duro estar en un campo de concentración, tener que estar con tu hijo, al que no quieres ver perder la sonrisa, es todavía más duro. Un drama que poco a poco va penetrando en el corazón hasta que empiezan a brotar las primeras lágrimas. The Matrix La revolución tecnológica fue la excusa perfecta para que los hermanos Wachowski crearan una película difícil de analizar en la primera pasada. Las preguntas que plantea Matrix no llegan a responderse en su totalidad durante la película, queda a merced del espectador imaginar cómo sería un mundo así. Las secuelas buscan cerrar una trama que se hubiese quedado mejor abierta. The Lion King Disney ha demostrado tener en su fábrica de sueños una producción infinita de historias. Son muchas las películas que han salido de la casa del ratón, pero El Rey León consigue coronarse por encima de ellas. Este drama sobre la pérdida de un padre se ameniza con el toque musical e infantil, enseñando que no todo está perdido. The Departed Martin Scorsese ya había demostrado de lo que era capaz, pero volvió a sorprender otra vez. El saber todo y no poder decir nada en este juego de espías coloca al espectador en una situación de tensión constante. La acción es vibrante, teniendo secuencias en las que no puedes parpadear por no querer perderte nada. Groundhog Day Bill Murray protagoniza esta película que parece haber quedado olvidado, pero que rebosa maravillas por cada minuto de metraje. La idea es sencilla, te levantas y vives el mismo día una y otra vez pero, ¿qué haces cuando sabes todo lo que va a pasar? Una historia que trata de mostrar el buen acto social que hay en todos nosotros, haciendo una autoreflexión sobre la importancia de cuidar al resto antes que a nosotros. Big Fish Tim Burton se ha ganado su sitio en la historia del cine, y Big Fish fue solo la obra que demostró lo que ya se sabía. Un cuento que narra con toques de comedia y fantasía un drama que se vive en el primer mundo. Eternal Sunshine of the Spotless Mind Jim Carrey vuelve a salirse del papel habitual en comedias hilarantes para protagonizar uno de los mejores romances. Joel, el protagonista, descubre que su novia ha hecho que borren todos sus recuerdos de su relación. Para pasar página, él dice olvidar también sus recuerdos, pero, justo antes de que ocurra, guarda una última imagen de su amor por Clementine. The Goonies Bien podría ser la historia de cualquiera en la adolescencia. Amigos y ganas de encontrar un tesoro pirata para vivir mil aventuras. A este grupo de jóvenes que encandiló en los 80 a buena parte del público, se volvió más que un simple juego para pasar la tarde. Tiene todo lo que necesita para ser una aventura que no merece la pena perderse. Good Will Hunting Los actores Matt Damon y Ben Affleck escribieron uno de los mejores guiones del cine con Good Will Hunting. Al reparto se une el genial Robin Williams, haciendo de profesor bohemio que tratará de ayudar al joven Will a escoger entre disfrutar de la vida con los amigos en el bar o aprovechar su sorprendente cabeza en la universidad. Dead Poets society “¡Oh capitán, mi capitán!” El poema de Walt Whitman nunca se había escuchado con tanto poder en el celuloide. Robin Williams encarna uno de sus mejores papeles para mostrar a unos jóvenes colegiales la magia de la poesía y la literatura inglesa. La película es una oda a la lucha por los sueños, que despertará las mentes más adormiladas. The Great Dictator Charles Chaplin es uno de esos iconos del cine que todo el mundo tiene que conocer. En plena Segunda Guerra Mundial, el afamado actor de cine mudo se atreve a realizar una de las mayores denuncias contra el fascismo y el antisemitismo. Por casualidades de la vida, un barbero judío guarda una apariencia muy similar con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la situación que vive su país. Scarface En 1983 se lanzó el remake de de Scarface, el terror del Hampa, pero esta vez con un Al Pacino encabezando una de las mejores películas de mafias. Tony Montana es un emigrante cubana con llega a Miami con un solo objetivo: convertirse en el gángster más peligroso. Para ello, seguiremos sus pasos desde los inicios más violentos hasta la soledad de un hombre poderoso. V for Vendetta Las adaptaciones del cómic nunca han pasado de moda, pero siempre se ha pensado en superhéroes. V de Vendetta adapta a la gran pantalla la obra homónima de Alan Moore, para dejarnos con uno de los rebeldes políticos más queridos por todos. Su acción se entremezcla con momentos pausados de diálogo en los que descubrimos la lucha que emprende el activista de la máscara. Back to the Future La historia de la máquina del tiempo es antigua, pero la del DeLorean que viajaba a través del tiempo es muy distinta. Es una película de culto de cine juvenil, entretenida tanto para mayores como para pequeños. Incluso ahora es buen momento para echar un vistazo atrás y pensar cómo hubiese cambiado nuestras vidas si hubiésemos tomado aquella decisión. POST SOBRE " COSAS QUE QUIZAS NO SABIAS DE BACK TO THE FUTURE" ACA. A Clockwork Orange Stanley Kubrik da la visión más escalofriante la ultraviolencia a ritmo de Beethoven. Una película que se centra en Alex, el jefe de la banda de los drugos, a quien le gusta dar rienda suelta a sus instintos más salvajes. Todo cambia cuando Alex es apresado y puesto en un programa de rehabilitación. ¿Fue peor el remedio que la enfermedad? Slumdog Millionaire Una película mágica que demuestra que la vida es una clase de la que se aprenden lecciones todos los días. Arrasó en 2008 en la gala de los Óscar, llevándose ocho estatuillas de las 10 nominaciones. Sencillamente única, la historia de cómo un niño sin nada que llevarse a la boca consigue hacerse millonario. Saving Private Ryan Una visión desoladora de la Segunda Guerra Mundial, donde acompañamos a Tom Hanks y su pelotón en la búsqueda de un soldado perdido. La madre de Ryan ya ha perdido a tres de sus hijos en la lucha, y el gobierno de Estados Unidos cree que es hora de dar paz a la mujer, aunque eso signifique mandar a un grupo de hombres al mismísimo infierno. The Shining Kubrick quería mostrar la locura de una esquizofrenia, y para ello se traslada al mundo del terror. Esta vez no hay sombras ni oscuridad que asusten al espectador, sino la cara de Jack Nicholson dejando algunas de las escenas más memorables del cine. Una obra maestra donde lo paranormal sirve para cerrar una trama basada en el best-seller de Stephen King. Se7en Morgan Freeman y Brad Pitt son compañeros en la lucha contra el crimen de una ciudad sin nombre. David Fincher dirige uno de los mejores thriller que ha tenido el cine en los últimos tiempos, mostrando un caso abierto que parece imposible de resolver. La historia solo va creciendo a cada minuto, para acabar con un final perfecto. Cidade de Deus Tras ver Ciudad de Dios a uno le cambia la visión de la realidad. Las favelas brasileñas son el escenario perfecto para contar la historia de dos amigos que toman diferentes decisiones, pero que acaban volviendo a verse. Uno es un repudiado mafioso, mientras el otro ama la fotografía y quiere vivir de ello. Lo que hicieron de pequeños quedó atrás, y ahora solo buscan sobrevivir en una ciudad donde el crimen está a la orden del día. GIF

NO ES LA ÚNICA ADAPTACIÓN DE LA "BATALLA DE LAS TERMÓPILAS" Si bien la adaptación al cómic de Frank Miller es posiblemente la única adaptación en este medio, en el cine ya había una cinta estrenada en 1962 que probablemente inspiro a Miller en su obra. Su título "The 300 Spartans" (El León de Esparta), y aunque en ella los espartanos no estaban tan definidos muscularmente hablando, se la considera un icono del cine gay Es una de las mas parodiadas Al margen de ese despropósito al estilo "Scary Movie" que es "Casi 300" (Meet the Spartans), la cinta de Snyder puede presumir de ser uno de los films más parodiados de los últimos años, y aunque esto puede sentar mal a Frank Miller o al equipo de Warner Bros, es un indicativo del éxito del producto. Entre las más conocidas encontramos parodias realizadas en South Park, Los Simpson y Padre de Familia, pero las hay con voces de ardillas, realizadas con los pingüinos de "Happy Feet" y multitudes de variantes hechas por fans. Datos de rodaje La película está compuesta por 1500 tomas, y de ellas, 1300 incluyen algún tipo de efecto digital. Además, la cinta se grabó en solo 3 pequeños decorados interiores en los que se usó y abusó de la técnica del croma y que hizo que sólo una escena de todo el film fuera grabada en exteriores. Recaudación y ganancias Snyder es actualmente uno de los activos principales de Warner Bros, y aunque obras como "Ga´Hoole", la insufrible "Sucker Punch" e incluso "Watchmen" no se consideran éxitos financieros como tal, el hecho de que "El Amanecer de los Muertos" revitalizara el mercado z (en cines y hogares) se unió a las enormes ganancias que generó "300", la cual, con un coste de 65 millones de dólares ingresó en la taquilla mundial más de 455 millones, algo que la convirtió en una de las 10 adaptaciones de cómics más rentables y que propició que Snyder acabara dirigiendo la nueva cinta de Superman y sus secuelas pese a las dudas del personal Licencias del film frente al cómic A pesar de que muchos de los planos de la película están básicamente calcados del cómic de Frank Miller, Snyder y su equipo decidió aportar una serie de elementos fantásticos que alejaban aún más la historia del film de la que sucedió originalmente, y además de seguir el juego de que solo "300" espartanos hicieron frente a Jerjes cuando fueron apoyados por otros 900 griegos, incluye criaturas deformes, rinocerontes de batalla e incluso otorga un aspecto mezcla de ninjas y samuráis a las tropas de Jerjes conocidas como "Los Inmortales", algo que además de ser ficción por completo, tampoco aparece en el cómic, ya que Miller no incorporó esas criaturas ni el aspecto de ninja a los guerreros especiales persas (solo los dotó de túnicas y máscaras). Curiosidades de los actores "300" fue el primer papel cinematográfico de Michael Fassbender (Magneto en la nueva saga X-Men) al margen de sus producciones televisivas e hizo que Gerard Butler alcanzara la fama tras haber trabajado en innumerables producciones dirigidas a un público similar como son "Tomb Raider: La Cuna de la Vida", "El imperio del Fuego" o "Beowulf & Grendel". Licencias históricas del cómic y la película Tanto el cómic como la película se tomaron una serie de libertades históricas frente a lo que marcan los libros, y si bien ayudaron a llegar a más público, había que mencionarlas para que conozcamos mejor lo que realmente ocurrió en aquel momento que ayudó a definir la cultura actual tal y como la conocemos. Para empezar, el aspecto de los ejércitos persas se representa aqui como si se trataran de tropas africanas (Jerjes está rapado y luce multitud de "piercings" típicos de culturas diferentes), algo que se achaca a un mensaje intrínseco del cómic en el que se intenta reflejar el conflicto entre Occidente y Oriente, el cual para Miller está compuesto por etnias africanas y musulmanas a las que no tiene especial cariño. En cuanto a la batalla, el film ensalza a Leónidas y sus 300 por su valentía, la cual, siendo verdadera, no sirvió como tropa de ataque, sino que retrasó a los persas para que los griegos se organizaran tras la huida de una pequeña parte de éstas por órdenes del mismo Leónidas, el cual aguantó con sus hombres y los otros 900 auxiliares. Preparación física de los actores Debido a que se quería que los protagonistas lucieran con una forma física tan espectacular (algo absurdo en la época), se sometió a los actores a 6 semanas de dieta y entrenamiento masivo que los hizo aparecer tal y como vemos en el film. Pre-producción y atrezo El rodaje duró 60 días y requirió de otros 60 de pre-producción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas que eran necesarios para el film y aunque no todos se fabricaron (algunos fueron reciclados de “Troya” y “Alejandro Magno”), también fue necesario crear un lobo y trece caballos mecánicos. Además de eso, se crearon unas 600 piezas de vestuario y un amplio número de prótesis para presentar los cadáveres de los soldados persas. Frases y monólogos verídicos Incluso con sus "licencias históricas", la cinta de Snyder incluye material 100% perteneciente a la historia, y entre ellos, además de la temática central, encontramos un par de frases que se ciñen a la realidad de aquel momento. Una de ellas, "Regresa con tu escudo, o sobre él" era una frase popular que usaban las mujeres espartanas para despedir a sus hijos y maridos, la cual se menciona claramente en el film, y la otra, es la frase que Leónidas entona cuando Jerjes pide rendir las armas y que reza "Ven y Tómalas", una frase que se encuentra en la tumba / mausoleo erigido al gobernante espartano. ESCENA EPICA GIF

Vicesat! es el nombre del canal de Youtube de un pibe Español. Los videos que sube son turiales y reviews, tanto de mecánica como tecnología (y de vez en cuando tira algun video random). Sus videos mas gustados y vistos son los que tienen que ver con la mecánica ( mas que nada de autos). Podes encontrar tutoriales de como arreglar/mantener la correa del auto, hasta como encender el motor con una cuerda. También tiene videos dando consejos a la hora de comprar un auto usado, alquilar autos, lavar el auto, etc. Y por eso viene el titulo, el mismo menciona que varios de sus tutoriales reciben muchas criticas de parte de mecánicos ya que al hacer esos videos pierden clientes porque empiezan a hacerlo ellos mismos. Un gran ejemplo es el de la correa del auto, el dice que seguro reciba muchos dislikes debido a que la falla de la correa es una de las causas por las que mas acude la gente a un mecánico. Aca algunos de sus videos: DOS DE SUS MEJORES VIDEOS (PARA MI) Tambien como dije arriba, no solo son sobre mecanica, tambien tiene sobre tecnologia: GIF

Diez actores fueron considerados para el papel de Vito Corleone. Entre ellos Orson Welles, George C. Scott, Ernest Borgnine y Laurence Olivier. Se dice que Burt Lancaster quería el papel, pero nunca fue considerado. El director Francis Ford Coppola dijo en 2003 que solo la idea de los dos mejores actores de ese momento en la tierra , que muchos pensaban que eran Laurence Olivier y Marlon Brando. Olivier estaba cerca de morir, y no interesado. Brando eventualmente aceptó el rol, y finalmente solo le pagaron unos U$150.000, lo que nos lleva al apartado 2.... ¿Por que Brando no apareció en Godfather Parte II? El principal motivo fue que sintió que no había sido favorecido financieramente en la primera película. Por eso se negó a hacer relaciones públicas para la primera y dijo que no aparecería en la segunda. En ese tiempo el tenía problemas financieros, por lo que llegó a acuerdo por la película de unos U$100,000. El estudio estaba encantado porque sabía que sería un éxito. ¿Como obtuvo Gianni Russo el papel de "Carlo Rizzi"? Russo no era actor, y en verdad, organizaba conexiones criminales. Hizo que un equipo de cámaras filmara su audición y se la mandó a los productores de la película. Brando no quería trabajar con un no-actor. Russo estaba furioso y enfrentó a Brando y lo amenazó Brando pensó que era una escena actuada y que realmente era un buen trabajo, así que Coppola terminó contratandolo. Coppola casi fue despedido Paramount no estaba contenta con el comienzo de la película, y pensaron en despedir a Coppola y contratar a Elia Kazan. Esperaban que un director nuevo podría conseguir más de Brando, con quien siempre era difícil trabajar. Brando amenazó con renunciar si despedían a Coppola. Sergio Leone casi dirigió Leone declinó dirigirla porque pensó que la historia era aburrida y glorificaba demasiado al crimen organizado. Luego, claro, deseó haberla dirigido, y realizó otra antológica película de gangsters, Once Upon a Time in America. Por que Brando lucía así Marlon Brando quería que el personaje se pareciera a un bulldog, así que se llenó las mejillas con algodón para la audición. Durante la filmación de la película, el realmente usó una pieza para la boca diseñada para hacer que su rostro luciera así. ¡La cabeza de caballo era real! Durante los ensayos usaron una cabeza de caballo falsa. Durante la filmación, llevaron una cabeza de caballo real de una fábrica de comida para perros. El actor que interpretaba a Woltz, John Marley, realmente gritó de espanto porque no sabía que la cabeza sería verdadera (eso no me lo creo). El gato de la escena inicial era un gato callejero En la primera escena, Brando sostenía a un gato que no estaba en el guión. El encontró a un gato que andaba por la Paramount. Brando quería al gato en la escena. El gato ronrroneó tan fuerte que muchos de los diálogos debieron ser mejorados luego, durante la edición. Brando leía de tarjetas Marlon Brando no memorizó la mayoría de sus diálogos del guión y realmente leyó la mayoría de tarjetas de apunte. Los parientes de Coppola se usaron durante el film Su hermana Talia Shire fue Connie; su madre Italia fue extra en el tiroteo del restaurante italiano; su padre (Carmine) tocaba el piano en las escenas; y su hija Sophia era la bebé en el bautizo. GIF

La idea para el filme se le ocurrió a Robert Rodat, autor del guión, tras contemplar un monumento dedicado a la Guerra de Secesión norteamericana, en la que aparecían 8 miembros de una misma familia. Curiosamente hubo una historia parecida durante la Segunda Guerra Mundial, la de los cuatro hermanos Niland, de Tonawanda, Nueva York, de los que sobrevivieron dos, aunque durante un tiempo se creyó que sólo había sobrevivido uno. La escena del desembarco en Normandía, con la que comienza la película, fue elegida por los lectores de la revista Empire como la “mejor escena de batalla de todos los tiempos”, y fue colocada en el puesto número uno de los “50 grandes momentos de la historia del cine”, por la revista TV Guide. La escena del desembarco tiene una duración de 20 minutos, contó con la participación de 1.500 extras y un costo de 12 millones de dólares. La mayor parte de las escenas del desembarco se filmaron en la playa Ballinesker, en Irlanda, y de Irlanda también son la treintena de personas amputadas que aparecen en esta parte de la película. Las escenas de combate en Rescatando al soldado Ryan fueron tan realistas que algunos veteranos del día D se salieron de las salas de cine durante las escenas de desembarco. Afirmaron luego que eran las escenas de combate más realistas que habían visto en el cine. Para hacer que la playa tuviera un tono rojo por la sangre de los soldados, se utilizaron 40 barriles de sangre falsa. Los dos soldados alemanes que matan cuando están tomando los bunkers y se están rindiendo, no eran alemanes y lo que estaban diciendo antes de los disparos era: “¡Por favor, no me dispare, no soy alemán, soy checo, no he matado a nadie”. Los alemanes reclutaron checos de manera forzada para engrosar sus tropas y eran denominados Batallones del Este. Todo el grupo de actores principales, con excepción de Matt Damon, debió participar en un entrenamiento militar de diez días, antes de comenzar la filmación. Spielberg escogió a Matt Damon para el papel de Ryan porque quería un rostro americano poco conocido por el público estadounidense, pero justamente ese año Damon ganó el Oscar por Good Will Hunting. Matt Damon improvisó el relato en el que cuenta como vio a su hermano ligando con una chica en el granero. El discurso que da es inconexo y no es ni interesante ni particularmente divertido sin embargo eso es lo que hace que funcione porque explica a la perfección quién es Ryan; un chico normal empujado a ser el centro de una gran operación. Steven Spielberg estuvo de acuerdo y la escena se mantuvo. Rescatando al soldado Ryan fue la última película en ganar el Oscar por mejor edición que no fue editada digitalmente. Antes de que Tom Hanks se hiciera con el papel del capitán John Miller e iniciara la operación para rescatar a Ryan, Harrison Ford, y Mel Gibson estuvieron tentados de hacerse con el papel. Steven Spielberg mandó escribir el papel de Caparzo para Vin Diesel tras verle en la película 'STRAYS' que es también su debut como director, guionista y productor. Vin Diesel cobró 100.000 dólares por su interpretación en la película, una gran suma teniendo en cuenta que era un auténtico desconocido. GIF

Ya se que te puede parecer algo muy boludo, pero hay pequeñas cosas que a la hora de un choque te pueden salvar la vida, o pueden mejorar tu comodidad. Primero: Tenemos que acomodar el reposacabezas a la altura correcta.En caso de accidente esta parte de tu asiento aliviará la tensión de la cabeza y el cuello, si lo ponemos a una altura distinta podría pasar algo más grave, como lesiones en la columna vertebral o incluso la muerte. Algunos autos incorporan un reposacabezas activo, el cual se mueve hacia adelante en caso de choque, así se evitan lesiones. Se recomienda ponerlo a la altura de las orejas y ojos. Segundo: poner el cuerpo derecho, con las caderas hacia atrás para que tu espalda quede bien apoyada, unos 90º o poco más para que se mantenga la curvatura lumbar neutra. Además, el asiento debería tener una ligera inclinación de entre 15 a 20 grados. Si viajas por mucho tiempo te cansarás menos y evitarás dolores de columna. Ahora, acomoda el asiento para que tu pie llegue al acelerador. Entre tu rodilla y el volante o parte del habitáculo debe quedar un puño. Las rodillas deben flexionarse unos 135 grados y deben estar en una posición más alta que tu cadera. Es importante que se flexionen porque en caso de un accidente amortiguarán el impacto. Tus hombros deben estar en el asiento, no te encorves. Si pegas la espalda al asiento debes estirar los brazos y tus muñecas deberán tocar la parte superior del volante. Si no llegas o te pasas, ajusta la distancia del asiento. Pensa que el volante es un reloj, tus manos deberán estar situadas a las 9:15 o 3:45, como lo quieras ver. Con esa posición tus brazos tienen mayor flexión y control del volante. En algunos autos la distancia recomendada entre el conductor y el volante son 25 grados, así la bolsa de aire trabajará correctamente. Y por mas que parezcas piola o capaz se te haga mas cómodo así, nunca manejes con una sola mano. Tampoco pongas un brazo frente a la bocina, en caso de accidente se activan las bolsas de aire y tu mano pegará con gran velocidad sobre tu cara, lo que resultará en lesiones graves o en la muerte. Y seguramente tenes bien entrenada a manuela. Tercero: Ajusta bien los retrovisores. Tu visión debe abarcar toda la luneta de extremo a extremo. Ahora, ajusta los espejos laterales, los cuales te dejarán ver la parte que el retrovisor interno no puede ver y así poder cambiar de carril. Ajusta tanto el derecho como el izquierdo de tal forma que veas una pequeña parte de tu auto (por encima de la llanta) y más de la calle. Cuarto y ultimo:

Pol, mejor conocido como "Menos Trece" o simplemente "-13", uno de los YouTuber de habla Hispana que sube gameplays de videojuegos a su canal, que cuenta con más de un millón de suscriptores. Nació el 30 de Abril de 1987, en San Juan. Actualmente tiene 30 años. PRIMER VIDEO Ha ganado mucha popularidad estos últimos años por su variedad y por su manera de comentar los vídeos, considerados para algunos extremadamente divertidos y muy bien hechos. VIDEO MAS POPULAR Sube vídeos de muchos videojuegos distintos, como Rust, Subnautica, H1Z1, Papers Please, The Forest, Hurtworld, Subsistence, Dead By Daylight, Friday The 13th, Jalopy, Seven Days to Die y otros de terror como Wick y Emily Wants to Play. Que se sepa, no ha hecho muchos vlogs (pero tiene) ni tampoco tutoriales, solo gameplays, o simplemente especiales y montajes. Pero a diferencia de otros, los suyos tienen una buena edición y música que les da un toque único dentro de la comunidad hispanohablante. También sube montajes cada mes que incluyen, sobretodo, las mejores escenas que le suceden en cada vídeo-gameplay. PRIMER MONTAJE Lista de reproduccion de todos sus videos MAS VIDEOS:

Alexelcapo (Alex, Alejandro, EvilAFM) es un youtuber Español de Mallorca que sube vídeos relacionados con el mundo de los videojuegos. Cuenta actualmente con 1.400.000 suscriptores en su canal de YouTube y con más de 3000 vídeos. Su contenido abarca toda la variedad de juegos, sobre todo famosos, aunque sea más identificado por subir contenido del juego Minecraft. Alexelcapo es reconocido como uno de los youtubers más influyentes de la comunidad hispanohablante, siendo de los primeros en subir vídeos de Minecraft y otros juegos a la red. El contenido de Alexelcapo es bastante cambiante. Como ya se ha mencionado anteriormente, el contenido actualmente del canal se basa en diferentes videojuegos, la mayoría "famosos" y de la plataforma de PC. Claros ejemplos fueron las series de The Last of Us, GTA V, The Walking Dead, Cities Skylines, League of Legends, Battelfield, The Binding of Isaac (Afterbirth), entre otros muchos juegos. Anteriormente, desde 2011 a 2012, su contenido fue en buen parte solo Minecraft. Pero en junio del año 2013 decidió unir su canal secundario, donde subía todo tipos de juegos, con su canal principal, con lo que así alternanó entre Minecraft (con series como Desafío Hardcore ,La serie más aburrida de la historia o LSMADLH, Series de mods, o Mapas de aventuras) con otros "exitos" del gaming. Sin embargo, a principios de febrero de 2015 dejó aparte todo su contenido de Minecraft apelando que "no le apetece jugarlo ahora mismo"; dos meses después empezó otra vez a subir ese juego pero ya con menor frecuencia. Ya en 2016, empezó una serie de Minecraft: Mundo L3TCraft, junto con el equipo de L3TCraft, acabada actualmente. En Marzo de ese mismo año continuó con una tercera temporada de LSMADLH 3. En 2017, el contenido del videojuego de cubos, estrella del canal, desapareció. En este año, Alexelcapo dio paso a juegos indies y juegos de "reciente salida" en su canal; series míticas como Cities Skylines (el resugir de Penépolis) o The Binding of Isaac Afterbirth + siguen teniendo protagonismo, mientras que nuevas series como Thimbleweed Park, Resident Evil 7 o Firewatch (y el meme de Pipo) ganan confianza entre su público. También es importante destacar la presencia de ciertos mobas y shooters, como League of Legends o Counter-Strike: Global Offensive, en el canal. Por lo que ahora su canal se ha convertido en una referencia para los amantes de los videojuegos, como él se declara. En 2015, Alexelcapo abrió una cuenta en la plataforma de directos y/o gameplays de Twitch. En poco tiempo después, alcanzó cierta popularidad sobre otros streamers españoles, siendo actualmente el que mayor número de suscriptores tiene en la comunidad española en dicho sitio web (refiriéndose como suscriptores a usuarios que pagan 4,99$ al mes). Tiene 6775 suscriptores a 27 de enero de este año. El contenido en Twitch es prácticamente similar que en su canal de Youtube, siendo la frecuencia de los streamings de cinco veces por semana. Un dato curioso es que alberga el record de mayor espectadores en vivo de la comunidad española, concretamente en una retransmisión del E3: 75.000 espectadores VIDEOS primer video: video mas popular: 10 cosas sobre el: GIF