AAUNO

KIWIS Originario de China, donde crece naturalmente en las colinas de China oriental y a los pies del Himalaya y con tanta abundancia que pasó a llamarse la perla del Himalaya. Allí se lo conoce con el nombre Yang-Tao siendo el nombre científico de la planta Actinidia Chinensis que en el idioma griego quiere decir rayo, atribuido a un profesor de botánica inglés en el año 1850. Este nombre tiene relación con las semillas del kiwi porque están dispuestas en forma radial. El cultivo de este fruto se extendió a diversos países cuyos climas permitían su cosecha pero en realidad la nación que más predomina y se destaca en su cultivo tanto en cantidad como en calidad, es Nueva Zelanda. Allí se le da el nombre de kiwi, nombre que es copiado de un ave pequeña que habita estas regiones y que se asemeja mucho al fruto. De apariencia extraña y poco atractiva, el kiwi tiene forma ovoide y está recubierto por una cáscara de un color extraño, algo así como amarronado oscuro y con abundante bellosidad. Pero contrariamente a su apariencia externa tan poco grata, tiene un interior muy bello que se aprecia en toda su magnitud cuando se corta a la mitad. Aparece entonces una pulpa de color verde intenso y agradable a la vista. Con una parte central más clara y rodeado de semillas pequeñas de un tono oscuro que resaltan poderosamente. Éstas a su vez, se encuentran rodeadas por líneas luminosas que se extienden como rayos hasta casi llegar al borde del fruto. El kiwi posee además de esta belleza interna una riqueza mayor aún que son los beneficios que aporta a la salud del ser humano al consumirlo. Rico en vitaminas y minerales. Es además diurético y un colaborador de las personas hipertensas ayudando a controlar su presión. Es un protector de las arterias y los capilares, colaborando también en mantenerlas elásticas. Contiene el ácido llamado propeolítico, que ayuda a mejorar la circulación de la sangre y a combatir el colesterol malo. Tiene una enzima llamada actidina que ayuda a digerir las proteínas. Cuenta con dos cualidades muy buena para quienes deben seguir un régimen para adelgazar, aporta muy pocas calorías y es además un fruto muy sabroso siendo su sabor una mezcla de frutilla y ciruela. Pero su cualidad mayor radica en el elevado contenido de vitamina C. Cien gramos de su pulpa aporta más de 100 miligramos de vitamina C siendo cubiertas las necesidades diarias de un adulto con la ingesta de un kiwi al día. Estos aportes son excelentes para individuos que tienen sus defensas bajas ayudándolas a prevenir resfríos y gripes. También aporta una cantidad considerable de fibras que junto a las semillas favorecen el tránsito intestinal. Este aporte además de eliminar residuos del organismo previene las formaciones de tumores. También aporta potasio oligoelemento fundamental en el metabolismo celular que estimula y fortalece al organismo otorgándole elasticidad y movimiento al cuerpo ayudándonos a mantenernos ágiles. La cantidad de potasio que aporta el kiwi se iguala al de la banana (que es la fruta que más lo contiene). Cuenta con minerales como hierro, fósforo, calcio, magnesio y el cromo que juega un papel muy importante en enfermedades cardíacas, diabetes y obesidad. Otro aporte de valor es la vitamina B9, (ácido fólico) que previene la anemia. También nos es grato informar, que gracias a los aportes que este fruto realiza de vitaminas y sales minerales, colabora en el buen funcionamiento del sistema nervioso y circulatorio. Actuando además en la formación de huesos y dientes y en la elaboración de proteínas. Es un fruto de invierno, siendo ésta una ventaja al permitirle mantenerse en buen estado durante más tiempo. El kiwi se cosecha antes de que llegue a su plena madurez pudiéndose transportar sin inconvenientes y llegando en buen estdo luego de unos días de haber sido cosechado. Se come como cualquier otra fruta, quitándole su cáscara y saboreando su pulpa. Se emplea en ensaladas de fruta como también en tartas y otras preparaciones dulces. Como verán son muchas sus propiedades y para quien tenga el privilegio de tenerlo a su alcance es bueno que sepan de sus beneficios para aprovecharlos. Como siempre apostando a una mejor calidad de vida.

Todo tiempo pasado fue mejor, me dio un poco de melancolia, algunos juegos, golosinas. Es lindo recordar... Seria imposible reunir todas las imagenes pero estas en particular hoy me robaron una sonrisa! link: http://www.youtube.com/watch?v=SicPddnmOiw FUI FELIZ, NO NECESITE NADA MÀS.

237 razones por las que tenemos sexo Doscientas treinta y siete. Ni una más ni una menos. Exactamente esa fue la cantidad de razones que se dieron para justificar por qué hacemos el amor… Bueno, definitivamente ese nombre está quedando un poco desactualizado. Veamos por qué. Según una investigación realizada por el Departamento de Psicología de la Universidad de Texas, tener hijos o satisfacer a la pareja dejaron de ser las principales razones para tener sexo. Lo interesante, es que se priorizan otras como "quemar calorías","conseguir un favor", "cambiar el tema de conversación" y hasta "porque le gustaba el olor de la otra persona". Lejos del estereotipo romántico que se impuso casi hasta nuestros días, los hombres y mujeres del siglo XXI se proponen, desprejuiciadamente y sin límites, como verdaderos “Maquiavelos” del sexo y del erotismo. Atrás quedaron los días de vino y rosas: hoy, sin ninguna vergüenza admiten llegar a las sábanas para conseguir aumentos, sumar uno más en la lista de experiencias sexuales o solo para satisfacer necesidades hormonales propias. ¿Las conclusiones del estudio? La verdad, no son demasiado sorprendentes. Cada vez las razones son más complejas y alejadas del puro y simple amor. La lista completa 1 Su aspecto físico me encandiló 2 Su cuerpo era deseable 3 Por puro placer 4 Alcanzar un orgasmo 5 Tener una aventura excitante 6 Era una persona muy atractiva 7 Estaba cachondo/a 8 Es divertido 9 La otra persona estaba demasiado caliente como para resistirse 10 Me hace sentir bien 11 Estaba excitado y quería descargar 12 No me pude resistir a sus encantos 13 Mejorar mis habilidades sexuales 14 Es excitante 15 Tener nuevas aventuras 16 Le/a vi desnudo/a y no me pude aguantar 17 Por tener una experiencia 18 La oportunidad se presentó por sí misma 19 Practicar nuevas técnicas y posturas 20 Experimentar puro placer 21 Por saber cómo se comportaba la otra persona en la cama 22 Hacía mucho que no practicaba sexo 23 La conversación iba de sexo 24 Olía bien 25 Tenía unos ojos preciosos 26 Todos le deseaban 27 Me deseaba 28 Mis hormonas estaban fuera de control 29 Vestía ropa excitante 30 Soy un adicto al sexo 31 Exprimir la vida al máximo 32 Pensé que podía ser bueno para relajarme 33 Estoy enganchado al sexo 34 Poner a prueba mis habilidades sexuales 35 Conseguir un favor especial 36 Besaba como los ángeles 37 Por saber cómo sería hacerlo con otra persona 38 Me acarició 39 Me hizo sentir sexy 40 Para descargar tensión 41 Bailaba genial 42 Estaba disponible 43 Tenía curiosidad sexual 44 Necesitaba desestresarme 45 Para quitarme esa obsesión y poder centrarme en otras cosas 46 Me gustó la otra persona 47 Me pareció digno de confianza 48 Para aliviar tensión sexual 49 Me sentí masculino 50 Para realizar una fantasía 51 Satisfacer una compulsión 52 Hasta ese momento estaba fuera de mi alcance 53 Tenía un gran sentido del humor 54 Simplemente sucedió 55 Saber si tener sexo con alguien diferente de tu pareja habitual era mejor o peor 56 Por la “calentura” del momento 57 Agradar a mi pareja 58 Era más fácil llegar hasta el final que pararse 59 Quería saber si es verdad todo lo que se dice sobre el sexo 60 Presumir sobre mi experiencia sexual 61 Saber si podría llevarme a la otra persona a la cama 62 Estaba borracho 63 Aumentar el número de parejas sexuales 64 Para entusiasmarme con algo 65 Necesitaba aliviar el dolor de testículos 66 Era una persona misteriosa 67 Se movió de forma muy sexy y me enganchó 68 Para celebrar algo 69 Creí que era bueno para mi salud 70 Me pareció un buen ejercicio 71 Para mí ha llegado a ser un hábito 72 Por conquistar a alguien 73 Para saber lo que se siente bajo el efecto de la marihuana u otras drogas. 74 Estaba aburrido/a 75 Para perder mis inhibiciones 76 La persona me halagó 77 Estaba drogado/a 78 Para contarle algo a mis amigos 79 Estaba cansado de ser virgen 80 Para evitar una agresión 81 Para dominar a la otra persona 82 Fui seducido/a 83 Obtener un aumento de sueldo 84 Conseguir un trabajo 85 Promocionarme 86 Como iniciación a un rito de una organización 87 Quería transmitir una enfermedad sexual (herpes, sida…) 88 Para castigarme 89 Me ofrecieron dinero por hacerlo 90 Para acceder a un amigo de esa persona 91 Romper una relación de un rival acostándome con su pareja 92 Para hacer daño al enemigo 93 Para quitarme el dolor de cabeza 94 Tomarme la revancha 95 Conseguir el favor de alguien 96 Sembrar la discordia en otra pareja 97 Por una apuesta 98 Me ofrecieron drogas por hacerlo 99 Mi pareja es aburrida y decidí hacerlo con alguien más 100 Con el propósito de humillar al otro 101 Para provocar una crisis en mi relación 102 Quería ser popular 103 La otra persona tenía mucho dinero 104 Estaba celoso 105 Para hacer dinero 106 No he tenido sexo en los últimos tiempos 107 Potenciar mi estatus personal 108 Tenía que hacer un favor 109 Mi pareja me pone de los nervios y decidí tener sexo con alguien más 110 Estaba bebido/a y me aproveché de la situación 111 Podía dañar mi reputación si decía que no 112 Me gusta ser usado o denigrado 113 Para librarme de hacer algo 114 Aliviar el dolor menstrual 115 Mejorar mi reputación 116 Impresionar a mis amigos 117 Cambiar el tema de conversación 118 Conseguir regalos 119 La persona era famosa y quería presumir de haberme acostado con ella 120 Sentir a Dios 121 Para ajustar cuentas con alguien 122 Me dijeron que esa persona era buena en la cama 123 Pensé que decirle que no podría herirle 124 Provocar celos 125 Para finalizar mi relación 126 Me desafiaron a hacerlo 127 Es que me regalaron una joya preciosa… 128 Mis amigos me presionaron para hacerlo 129 Para vengarme de mi pareja por haberme traicionado 130 Para que otro también se sintiera celoso 131 Era una competición entre dos para conseguir a alguien 132 Para jactarme de conquistador 133 Quería tener más sexo que mis amigos 134 Mantenerme caliente 135 Para conciliar el sueño 136 Llegué a estar realmente obsesionado con mi trabajo, y el sexo era una escapatoria 137 Para tener un hijo 138 Porque “me ponía” tener una experiencia con alguien por debajo de mi nivel 139 Me invitó a una cena carísima 140 Para quemar calorías 141 Por el hecho de reproducirme 142 Quería saber mi compatibilidad con una nueva pareja 143 Evitar herir los sentimientos de alguien 144 Venía “rebotado” de otra relación 145 Desafiar a mi familia 146 Porque el sexo está considerado tabú por la sociedad 147 Necesitaba otra “muesca en mi revólver” 148 Para reafirmar mi orientación sexual 149 Devolver un favor 150 Ser aceptado por mis amigos 151 Alguien más estaba haciendo el amor 152 Me obliga la condición marital 153 Me di cuenta de que estaba enamorado 154 Porque quería aumentar los lazos emocionales 155 Para mostrar mi afecto hacia la otra persona 156 Para comunicarme a un nivel más profundo 157 Expresarle mi amor a otra persona 158 Llegar a ser uno con mi amante 159 Sentirme conectado/a a mi pareja 160 Tenía ganas de decir: “Te he echado de menos” 161 Celebrar un aniversario o un cumpleaños 162 Intensificar mi relación 163 Buscaba un encuentro romántico 164 Darle la bienvenida a alguien 165 Para pedir perdón 166 Quería devolver la pasión a mi relación 167 Decir adiós 168 Para dar las gracias 169 Levantar el ánimo de mi pareja 170 Era una ocasión especial 171 Para tener una pareja a la que expresarle mi amor 172 Era solo un escalón más en la relación 173 Era inteligente 174 Deseaba intimidad y cercanía 175 Quería ayudar a mi pareja a olvidar sus problemas 176 Mantener satisfecha a mi pareja 177 Mejorar su autoestima 178 Suavizar después de una pelea 179 Buscaba una experiencia espiritual 180 Me sentía inseguro 181 Era mi deber 182 Me sentí obligado a ello 183 No supe decir que no 184 No quería desagradar a la otra persona 185 No quería perder a mi pareja 186 Me sentí bastante presionado a hacerlo 187 Quería que me quisieran 188 Me coaccionaron 189 Para estimular mi autoestima 190 Necesitaba que mi pareja me hiciera caso 191 Sólo por ser encantador 192 Para sentirme atractivo 193 Quería hacer feliz a mi pareja 194 Era lo que se esperaba de mí 195 Para quitarme un complejo de culpa 196 Porque no quería que mi pareja pudiera buscar una aventura 197 Quería sentirme amado/a 198 Creía que se lo debía a la otra persona 199 Necesitaba sentirme poderoso 200 Para que dejaran de meterse conmigo por razones de sexo 201 Porque necesitaba hacer algo por mí mismo/a que me hiciera sentir mejor 202 Me sentía solo/a 203 Para evitar que mi pareja estuviera distante 204 Solo para sentirme bien 205 Para percibir algo de cariño 206 Quería que mi pareja estuviera conmigo 207 Fue muy insistente 208 Mejorar el concepto sobre mí mismo/a 209 Quería mitigar el deseo de mi pareja de hacérselo con otro 210 Era la única manera de que mi pareja empleara su tiempo conmigo 211 Pensé que así le/la atraparía 212 Le forcé físicamente a hacerlo 213 Para poseerle/la 214 Porque quería mantener a mi pareja cerca de mí 215 Me pidió que le hiciera el amor 216 Quería que mi pareja se sintiera poderosa 217 Para disculparme 218 Porque necesitaba olvidar una relación anterior 219 Me sentía rebelde 220 Por hacer algo 221 Porque mi pareja no hacía más que quejarse de que no teníamos suficiente sexo 222 Para someter a la otra persona 223 Quería saber si se sentía realmente comprometido conmigo 224 Para que tuviera mejor opinión de sí mismo/a 225 Necesitaba sentirme mayor 226 Para que nuestra relación no se acabara 227 Quería mostrar sumisión 228 Quería manipularle obligándole a hacer algo por mí 229 Necesitaba más atención 230 Forma parte de la rutina de la relación 231 No pude controlarme 232 Quería tomar el control de la otra persona 233 Para sentirme femenina 234 Buscaba olvidar todo lo que me presiona 235 Para sentirme joven 236 Porque se lo había prometido 237 Mis amigos estaban haciendo el amor y me quería unir a ellos.

Poeta, escritor y animador argentino. Desde su adolescencia estudió música y literatura, teniendo un fugaz acercamiento a la Facultad de Derecho. En 1970 inició su carrera Alejandro Dolina como redactor publicitario, publicando artículos en la revista "Satiricón", un mensuario de humor, clausurada por la entonces presidenta Isabel Perón. Alejandro Dolina pasó a escribir para la revista "Humor", donde inventó una mitología centrada en personajes del barrio porteño de Flores (Ciudad autónoma de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina), donde aparece el Ángel Gris, su personaje más emblemático. Posteriormente esas historias fueron publicadas en el libro "Crónicas del Ángel Gris" en 1987 y más tarde transformadas en un musical. Con el advenimiento de la democracia en 1983, Alejandro Dolina comenzó a trabajar en la radio como conductor de un programa que tuvo diversos nombres hasta llegar a "La venganza será terrible", un clásico de la radiofonía del Río de la Plata. Alejandro Dolina hace referencias recurrentes al amor, las mujeres y en especial al amor frustrado. CUENTOS "El hombre que va a menos (boceto de una vida completa)" El protagonista ha nacido con una dotación formidable. Es inteligente, valeroso, viril y apuesto. Sin embargo, durante toda su vida disimulara estas cualidades, tal vez por no apabullar a los demás. Fracasara en sus estudios por fingir desconocimiento, aun poseyendo erudición. Renunciara a esplendidas mujeres y se casara con una verdadera bruja. Retrocederá ante rivales que en realidad desprecia. Cometerá injusticias para no sentir la soberbia de ser bondadoso. Se rodeara de amigos miserables y les hará el homenaje de parecerse a ellos. Tendrá gustos exquisitos, pero los negara para mentir regocijo ante las cosas mas despreciables. Una noche sentirá venir la muerte y no tendrá miedo, pero gemirá como un maula. Jamás recibirá recompensa ninguna en este mundo, y tal vez tampoco en el otro. El duelo o la refutación del horóscopo Los dos hombres nacen el mismo día, a la misma hora. Sus vidas no se cruzan hasta que son enamorados por la misma mujer. Entonces se encuentran y pelean por ella. Uno de ellos obtiene la victoria y el amor. Al otro le corresponde el dolor, la humillación y quizá la muerte. Los astrólogos han previsto ese día el mismo horóscopo para los dos. Tal vez son erróneos los vaticinios. O tal vez se equivoca uno al pensar que el amor y la muerte son destinos distintos. Los deberes de Pedro Pedro se sienta en los últimos bancos del aula, como corresponde a un chico que desdeña la educación y la vecindad de los poderosos. Las conspiraciones y los batifondos nunca lo hallan ajeno. Busca el riesgo de las transgresiones y la compañía de los mas beligerantes. A veces lo tientan el estudio y la inteligencia. Entonces, como quien acepta un desafío, como una compadrada, resuelve arduos problemas de regla de tres y cumple los dictados sin tropiezos. Un día, la maestra le acaricia el pelo tiernamente. El piensa: -Ay, señorita... Si supiera como me gustaría regalarle una flor y darle un beso. Pero Pedro sabe quien es y conoce su deber y su destino. Con una gambeta se aleja del afecto inoportuno y va a buscar la gloria allá en el fondo, donde los malandras se empeñan revoleando los tinteros para que se cumpla mejor el divino propósito del Universo. El hombre que pedía demasiado Satanás: Que pides a cambio de tu alma? Hombre: Exijo riquezas, posesiones, honores, distinciones... Y también juventud, poder, fuerza, salud... Exijo sabiduría, genio, prudencia... Y también renombre, fama, gloria y buena suerte... Y amores, placeres, sensaciones... Me darás todo eso? Satanás: No te daré nada. Hombre: Entonces no tendrás mi alma. Satanás: Tu alma ya es mía. (Desaparece). La calle del bien y del mal Como bien lo sabemos, la cuadra del Ángel Gris esta en la calle Artigas entre Bogota y Bacacay. Sucede allí algo muy particular: en una de las veredas no es posible ser bueno. En la otra es imposible ser malo. Una noche pase con una muchacha rubia por la vereda oeste. La arrincone en un umbral oscuro, la bese con pasión y logre poseerla allí mismo. Después cruzamos la calle. Y mientras caminábamos por la vereda oriental, le pedí que me olvidara y la abandone para siempre. En la cuadra del Ángel Gris hay dos veredas. En una no es posible ser bueno, en la otra no se puede ser malo. Aun no tengo decidido cual es cual. Historia del que espero siete años Jorge Allen, el poeta, amaba a una joven pechugona de los barrios hostiles. Según supo después, alcanzo a ser feliz. Una noche de junio, la chica resolvió abandonarlo. - No te quiero mas - le dijo. Allen cometió entonces los peores pecados de su vida; suplico, se humillo, escribió versos horrorosos y lloro en los rincones. La pechugona se mantuvo firme y rubrico la maniobra entreverándose con un deportista reluciente. El poeta recobro la dignidad y empleo su tiempo en amar sin esperanzas y en recordar el pasado. Su alma se retemplo en el sufrimiento y se hizo cada vez mas sabio y bondadoso. Muchas veces soñó con el regreso de la muchacha, aunque tuvo el buen tino de no esperar que tal sueño se cumpliera. Mas tarde supo que jamás habría en su vida algo mejor que aquel amor imposible. Sin embargo, una noche de verano, siete años y siete meses después de su pronunciamiento, la pechugona apareció de nuevo. Las lagrimas le corrían por el escote cuando le confeso al poeta: - Otra vez te quiero. Allen nunca pudo contar con claridad lo que sintió en aquellas horas. El caso es que volvió a su casa vacío y desengañado. Quiso llorar y no pudo. Nunca mas volvió a ver a la pechugona. Y lo que es peor, nunca mas, nunca mas volvió a pensar en ella ni a soñar su regreso.

En muchos casos, el origen del nombre de algunas compañías es una historia de por sí sola, con relatos interesantes a veces hasta dignos de un guión cinematográfico. En otros casos, hay una historia dentro de la historia, o al menos eso podría decirse del caso de Nike. Muchos saben que esta compañía nació en 1968, cuando Phil Knight rebautizó su empresa de indumentaria deportiva, dejando atrás el simplón nombre "Blue Ribbon Sports" por el de una diosa de la mitología griega. Y no cualquier diosa sino el de Niké, la diosa de la victoria. Eliminación del tilde por el idioma inglés y ya teníamos una marca que hasta el día de hoy es de las más importantes del mundo. Pero si bien esa es una historia interesante, más interesante aún es el origen del logo de Nike, el "swoosh", o como le decimos comúnmente, "la pipa de Nike". El símbolo que hoy cualquier persona asocia a la marca, recién vio la luz tres años más tarde del nacimiento de la compañía. Originalmente fue desarrollado por Carolyn Davidson en 1971, cuya idea devenía de utilizar como logotipo una de las alas de la diosa Niké, algo que un principio Phil Knight no deseaba ya que estaba buscando algo que le sugiriera movimiento. Pero como no tenía tiempo y necesitaba elegir un logo para las cajas que estaban esperando para ser impresas, terminó usándolo diciendo: "No estoy enamorado del logo, pero me voy a acostumbrar". El acostumbramiento llegó y de hecho Carolyn continuó diseñando para Nike, incluyendo folletos, avisos, pósters y catálogos. El crecimiento de la empresa fue exponencial y llegó a un punto donde el departamento de diseño de una persona fue demasiado chico como para administrar todas las necesidades de comunicación. Nike y Davidson acordaron que era tiempo de una agencia de publicidad de servicio completo. En aquel momento, el costo total por su trabajo fue de 35 dólares. Pero aquí otra historia cobra vida, ya que una década más tarde, en 1983, Phil Knight volvió a contacta a Carolyn Davidson. Pero no para volver a tomarla sino para entregarle un anillo de oro y diamantes con el logo; además de un diploma de manos de Knight y un sobre lleno de acciones de Nike a manera de agradecimiento y bonificación por su trabajo realizado.

El efecto mariposa es una película escrita y dirigida por Eric Bress en colaboración con J.Mackye Gruber. Estrenada en 2004, la película está protagonizada por Ashton Kutcher, en el papel principal, y Amy Smart. El título es una referencia al llamado efecto mariposa, que consiste en una idea en la que cualquier tipo de variación puede acabar generando un efecto considerablemente grande. [q la disfruten, es una de mis peliculas favoritas]

JOAQUIN SABINA Biografía Primeros años Joaquín Sabina nace el 12 de febrero de 1949 en la localidad de Úbeda (Jaén, Andalucía, España), segundo hijo de Adela Sabina del Campo, ama de casa y de Jerónimo Martínez Gallego, inspector de policía. Cursa sus estudios primarios con las monjas Carmelitas y con catorce años comienza a escribir poemas y a componer música en una banda formada con sus amigos llamada Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry o Little Richard. Por esa época, tiene a su primera novia, Chispa, que le sirve como inspiración para crear algunos poemas de amor. Esta relación es un poco accidentada ya que el padre de Chispa, un notario de Úbeda, se opone desde un principio a esta relación y se la lleva consigo algunos años después, siendo Joaquín universitario, a Granollers con el fin de apartarla definitivamente de él. Pero Joaquín emprende, en compañía de un amigo, un viaje en su busca, instalándose en una tienda de campaña junto a la casa familiar de Chispa. Los dos jóvenes se escapan juntos recalando finalmente en el Valle de Arán (Lérida), donde viven juntos unos días. Posteriormente cursa el bachillerato en los Salesianos. En esa época sigue escribiendo versos y lee a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro pero también a Marcel Proust, James Joyce y Herbert Marcuse. El día en que aprobó cuarto y reválida su padre quiso recompensar a Joaquín con un reloj de pulsera, a lo que él se negó manifestando que prefería una guitarra, siendo satisfecha dicha petición. En cambio, su hermano mayor sí que aceptó el reloj y, según Joaquín, ese pequeño detalle sería el que los empezaría a distanciar: su hermano se acabaría convirtiendo, como el padre de ambos, en policía y él en cantante. Exilio en Londres En 1968 se traslada a Granada para matricularse en la Facultad de Filosofía y Letras e iniciar los estudios de Filología Románica en la universidad, donde descubre la poesía de César Vallejo y Pablo Neruda. Joaquín vive por primera vez con una mujer, llamada Lesley, y prepara su tesis de español en Granada. Su ideología izquierdista le lleva a relacionarse con movimientos contrarios al régimen franquista. Este mismo año, cuando se proclamó el estado de excepción, su padre, que era comisario en Úbeda, recibe la orden de detenerle por pertenecer al Partido Comunista. En 1970 comienza a colaborar con la revista Poesía 70, compartiendo páginas con Luis Eduardo Aute o Carlos Cano. En ese mismo año lanza un cóctel molotov contra una sucursal del Banco de Bilbao en Granada en protesta por el Proceso de Burgos, por lo que se ve obligado a exiliarse. Al carecer de pasaporte, no puede salir inmediatamente del país, pero conoce a un hombre, Mariano Zugasti, que, tras unas horas de conversación, le cede el suyo. Con nombre falso y acompañado de Lesley, Joaquín pone rumbo a París, donde pasa unos meses, y posteriormente a Londres, donde vive como squatter (okupa) durante su primer año de estancia en la ciudad. Joaquín necesita sensibilizar a la opinión pública a su favor, ya que de otro modo sería repatriado a España, y gracias a Lesley consigue que le hagan una entrevista y presente su caso. El Daily Mirror publica que a su vuelta a España le espera la pena de muerte, hecho totalmente falso, pero consigue que las autoridades británicas le concedan el asilo político por un año. Se marcha a Edimburgo con Lesley a vivir. Permanecen allí cuatro meses, tras los cuales Joaquín se marcha a Londres abandonando a Lesley. Durante esta época su casa en Londres sirvió de refugio para miembros de la banda terrorista ETA. Años más tarde afirma que «la izquierda de este país, a la que orgullosamente he pertenecido y creo pertenecer, debiera pedir perdón por su complacencia con ETA durante muchos años. Yo tuve en mi casa de Londres a etarras y era una gente encantadora que pegaban tiros en la nuca, algo que nos parecía una cosa muy graciosa en ese momento. Y hacíamos mal. Porque de aquellos polvos vinieron estos lodos. Así que creo que la gente como yo está muy obligada a estar muy en contra y a decirlo muy alto por cobardes que sean. Y yo lo soy como el que más». Colabora en Londres con el Club Antonio Machado, uno de los centros frecuentados por emigrantes y exiliados. En la capital inglesa escribe sus primeras canciones y organiza un cineclub donde se exhiben películas de Luis Buñuel, prohibido entonces en la España franquista. Reconstruye el grupo de teatro Juan Panadero y monta polémicas obras teatrales como La excepción de la regla, de Bertolt Brecht, y El cepillo de dientes, de Jorge Díaz. Se gana la vida cantando en el metro, restaurantes y cafés. En 1974, según una de las anécdotas más divulgadas sobre su vida, actuó ante George Harrison, quien celebraba su cumpleaños en un bar local llamado Mexicano-Taverna. El ex-beatle le dio una propina de cinco libras. En algunas entrevistas, Sabina ha relatado que conserva el billete que recibió como un tesoro, pero en otras ocasiones ha desmentido su propia leyenda («En realidad, me los bebí aquella misma noche»). Durante ese tiempo mantiene una relación con una chica llamada Sonia. En 1976 publica el libreto de canciones Memorias del exilio y comienza a organizar conciertos para la colonia de exiliados españoles en Inglaterra, donde actúan Paco Ibáñez, Lluís Llach, Francesc Pi de la Serra o Elisa Serna. Estos versos constituirían el grueso principal dos años más tarde de su primer disco, Inventario. El libro fue editado por la Editorial Nueva Voz, con una tirada de 1.000 ejemplares que el propio Joaquín se encargó de distribuir por el área de Portobello Road, vendiendo hasta el último de ellos gracias a su don de gentes y a las muchas amistades trabadas en el más de medio lustro transcurrido en la capital británica. Más tarde compone la banda sonora de la serie The Last Crusade, de la BBC. Regreso a España En el año 1977, tras la muerte de Franco, consigue volver a España gracias a un pasaporte legal facilitado por Fernando Morán, cónsul español en Londres. En ese mismo año se casa con Lucía Inés Correa Martínez, una argentina que había conocido en Londres durante su exilio. La ceremonia de enlace, eclesiástica, tuvo lugar el 18 de febrero de 1977. En realidad el enlace se celebra con el único propósito de conseguir el «pase de pernocta» (permiso que se da a los soldados para que puedan ir a dormir a sus casas) en el cuartel durante el servicio militar que se había visto obligado a cumplir en Mallorca tras regresar a España. Esto le permite trabajar en el diario local Última hora. En 1978 se instala en Madrid con su mujer y consigue editar su primer LP, Inventario. El director de la discográfica CBS, Tomás Muñoz, le había ofrecido su primer contrato con la referencia de su tema «¡Qué demasiao!», que por aquel entonces, interpretada por el cantante «Pulgarcito», sonaba en Popgrama, espacio de Televisión Española presentado por Carlos Tena. De esa forma comenzó a actuar en el circuito de bares madrileños y en los mítines electorales del PSP, UGT, PCE y PSOE, así como en actos de la CNT. En esa época trabajó como entrevistador de Carta de España. Al año siguiente comienza a cantar junto a Javier Krahe y Alberto Pérez en el sótano del café madrileño La Mandrágora. Uno de los temas que interpretan es «Con su bikini», versión paródica del tema de Bob Dylan «Man Gave Names To All The Animals» que, según parece, el propio autor le prohibió tocar. Al local acude un día el periodista Fernando García Tola, que los invita a su programa de televisión Esta noche, presentado por Carmen Maura. Tras su primer disco, abandona el perfil prototípico del cantautor, ya que, según él mismo afirma, el uso de ese término le hace sentir como si le pusieran un ladrillo en la cabeza y «poeta» le parece «un traje que le queda demasiado ancho». En 1980 publica su segundo trabajo, Malas compañías, álbum en el que destacan varios temas que se convertirán en clásicos, como «Calle Melancolía» o «¡Qué demasiao!», pero muy especialmente «Pongamos que hablo de Madrid», convertido para muchos en una especie de himno oficioso de la ciudad y que fue grabado primero por Antonio Flores, versión que alcanzó el número 1 en el programa de radio Los 40 Principales. En 1981 aparece La mandrágora, disco grabado en directo junto con Krahe y Pérez en el que intentan recoger el espíritu de sus actuaciones en el local. Alterna sus conciertos en pubs con la traducción de éxitos de la canción italiana para la discográfica CBS y empieza a componer para otros artistas como Miguel Ríos y Ana Belén. Comienza a actuar con la que sería su primera banda, Ramillete de virtudes y le añade a su viejo repertorio nuevas composiciones cada vez más orientadas hacia el rock y con más ritmo como «Pisa el acelerador» y «Juana la Loca», canciones que, poco después, formarían parte del que sería su tercer elepé (sin contar el disco grabado en La Mandrágora), Ruleta rusa, publicado en 1983. En 1984, escribe para Diario 16 un artículo de bienvenida a Bob Dylan y ese mismo año graba con Gloria van Aerssen, de Vainica Doble, «Con las manos en la masa», la sintonía del programa de cocina homónimo de Elena Santonja en RTVE. Durante la temporada 1983-1984 actúa además asiduamente en el programa de TVE Si yo fuera presidente, de Fernando García Tola. Poco después Sabina y Krahe decidieron separarse artísticamente para evitar repetirse. En 1985 abandonó CBS y se marchó a Ariola a cambio de la libertad artística y algo de dinero. Ese mismo año comienza a trabajar con Viceversa, banda con la que en 1985 saca el álbum Juez y parte y, un año después, el disco en directo Joaquín Sabina y Viceversa en directo, grabado en el Teatro Salamanca de Madrid y que cuenta con la participación como invitados de Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, que interpretan temas de su anfitrión, y de Luis Eduardo Aute, que le dedica la canción «Pongamos que hablo de Joaquín». El álbum es un éxito de ventas y supone su salto al gran público. Participó en las fiestas a favor de un referéndum para la salida de España de la OTAN. Además, estrena Si te he visto no me acuerdo, una canción que glosaba los tres años de gobierno socialista de Felipe González y en las elecciones municipales apoya a su amigo Juan Barranco, candidato a la Alcaldía de la capital. Además, en marzo de ese mismo año publica De lo cantado y sus márgenes, un conjunto de textos que reúne gran parte de los textos que formaron parte de Memorias del exilio y de las canciones de Inventario El éxito multitudinario Los éxitos comienzan a sucederse con la publicación de sus siguientes elepés. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de Hotel, dulce hotel. Su antigua compañía, viendo el éxito del artista, decide editar, sin su consentimiento, un recopilatorio al que titula Joaquín Sabina y todos sus éxitos. Deja de actuar con el grupo Viceversa y se asocia con Víctor Claudín y Pedro Sauquillo para dirigir la sala de conciertos Elígeme, en el barrio de Malasaña de Madrid. En 1988 edita El hombre del traje gris, que meses más tarde presenta en la Plaza de Toros Las Ventas de Madrid. Acto seguido realiza una multitudinaria gira por México, Argentina y Venezuela. En ese trabajo se incluye la banda sonora, escrita por Joaquín junto a Pancho Varona, retocada de la película Sinatra, dirigida por Paco Betriu, y protagonizada por Alfredo Landa y Maribel Verdú. Sabina aparecía en un papel secundario. Ese mismo año produce un álbum doble en directo del trío madrileño Los Chichos. Tiempo más tarde consigue el divorcio de Lucía, su mujer. En 1989 funda junto a Pancho Varona, convertido en su inseparable guitarrista, Ripio, empresa editorial con la que a partir de ese momento registrará todas sus canciones. En este mismo año, el 16 de enero, Joaquín es padre por primera vez, teniendo una hija, Carmela Juliana, fruto de su relación con Isabel Oliart, y a quien le dedicó la canción «Ay, Carmela» de su disco Vinagre y rosas de 2009. Otra vez su antigua discográfica, y una vez más sin el consentimiento del artista, edita otra compilación: Mucho Sabina. Los discos y las giras se suceden en el comienzo de los noventa, con la publicación de Mentiras piadosas (1990), Física y Química (1992), del cual se venden más de un millón de copias y en el que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema «Pastillas para no soñar» y que populariza en Sudamérica a través de una macrogira internacional de 188 conciertos, y Esta boca es mía (1994). El 26 de julio de 1992 nace su segunda hija con Isabel Oliart, Rocío, y comienza una relación sentimental con la modelo mallorquina Cristina Zubillaga. En 1994 participa, junto a otros artistas, en los actos de protesta por el cierre del madrileño teatro Alfil. En las elecciones legislativas de junio, deja clara su postura política apoyando a Izquierda Unida.6 Este mismo año participa, junto con otros importantes artistas, en la gira Mucho más que dos de Ana Belén y Víctor Manuel. En 1995 colabora en el programa de televisión Hermida y compañía, presentado por Jesús Hermida. En 1996 publica Yo, mi, me, contigo, disco que le lleva de gira en compañía de Los Rodríguez dando más de 30 conciertos que se iniciaron el 18 de julio en Gijón (Asturias) y continuaron por diversos países de Latinoamérica (Perú, México, Chile, Argentina y Uruguay). El disco es el número uno de la lista de ventas de la Asociación Fonográfica y Videográfica Española (AFYVE), con 80.000 copias vendidas en su primera semana en el mercado. En él se incluye la canción «Y sin embargo» de la que Joaquín afirma «Es mi canción de amor preferida». En 1997, año en que es recibido por Fidel Castro, con quien conversa durante cinco horas, se embarca en un proyecto con el músico argentino Fito Páez, que admira las cualidades poéticas de Sabina. El resultado es el disco Enemigos íntimos, que sale a la venta en España en 1998, aunque la gira promocional programada es suspendida por desavenencias entre los dos músicos. En esa oportunidad se cancelan más de 70 conciertos que tenían vendidos y promocionados alrededor del mundo. El escándalo es mayor cuando se conoce una carta que el mismo Joaquín Sabina le había escrito a Fito Páez en forma de poesía, donde resumía los motivos que determinaron el final de su relación laboral: «El rol del patito feo, no me va te lo aseguro, y menos el de hombre duro, que a ti te cuesta tan poco» recitaba Joaquín en la mencionada carta. Joaquín hace una gira en solitario por teatros llamada Sabina, viuda e hijos en paños menores, de importante éxito y que destaca por la gran duración de los recitales, que llegan a las tres horas. En este tour se acompaña sólo de tres músicos: Pancho Varona (guitarra), Antonio García de Diego (guitarra y teclados) y Olga Román (coros, percusiones y guitarra). Tras romper con Cristina Zubillaga, comienza a salir con una porteña de 23 años, Paula Seminara, relación que duró un año y medio. En 1999 publica 19 días y 500 noches, disco que vende más de 500.000 copias en España y que le hace ganar cuatro de los Premios de la Música de la Sociedad General de Autores de España (SGAE) del año 2000, además del Premio Ondas a la mejor canción. Dentro de este disco se encuentran «Una canción para la Magdalena» y «Noches de boda», dos de las canciones preferidas de Joaquín. Ese mismo año su discográfica le rinde un homenaje en el Hotel Palace de Madrid para conmemorar la venta de más de cuatro millones de discos desde su primer trabajo en dicha discográfica, Juez y parte, hasta 19 días y 500 noches. En diciembre de ese mismo año participa en el segundo concierto organizado por Los 40 Principales, Principales Solidarios, junto a La Oreja de Van Gogh, Hevia y Celtas Cortos para recaudar fondos destinados a los refugiados del conflicto de Los Balcanes. En 2000 le fueron otorgados cuatro de los cinco galardones a los que optaba en los Premios de la Música en las categorías de Mejor autor pop, Mejor artista pop, Mejor disco del año y Mejor canción del año por «19 días y 500 noches». Además comienza la gira acústica Nos sobran los motivos, una revisión mejorada de En paños menores. En septiembre termina la gira eléctrica de 19 días y 500 noches. El 6 de noviembre de ese mismo año recibe el Premio Ondas a la Mejor Canción por «19 días y 500 noches». Problemas de salud La madrugada del 24 de agosto de 2001, tras la publicación ese mismo año del álbum Nos sobran los motivos, doble disco en directo, recopilatorio de la gira del mismo nombre, sufre un leve infarto cerebral que pondrá su vida en peligro. Aunque pocas semanas más tarde se recupera sin sufrir secuelas físicas, el incidente influye en su forma de pensar y se ve inmerso en una importante depresión. Todo esto hace recapacitar a Sabina sobre su modo de vida y su relación con las drogas por lo que decide dejar de consumir cocaína y afirmaría que «por las drogas sólo siento nostalgia». Sin embargo, en la entrevista durante el documental Joaquín Sabina - 19 días y 500 noches él mismo indica que había dejado de consumir cocaína cuatro meses antes de su accidente cerebro-vascular. Durante ese tiempo también logra dejar de fumar durante 8 meses y llega a confesar que «fueron los ocho meses más largos de mi vida». Decidido a relanzar a su amiga María Jiménez, le cede sus temas para que lance el disco Donde más duele (canta por Sabina), cantando con ella el tema «Con dos camas vacías». En 2002, año en que posa desnudo para El País Semanal, sale a la venta el libro Con buena letra, que incluye ilustraciones y las letras de todas sus canciones, y el disco Dímelo en la calle, que la crítica considera como uno de los álbumes más importantes de ese año, y que se da a conocer con el sencillo «69.G». También incluye el tema «Como un dolor de muelas», escrito parcialmente por Pancho Varona y el subcomandante Marcos, portavoz del EZLN y líder del levantamiento zapatista en Chiapas (México), el 1 de enero de 1994. Este disco también incluye la canción «Semos diferentes» que forma parte de la banda sonora de la película Torrente 2: Misión en Marbella y por la que obtiene una nominación a los Premios Goya de 2002 como «Mejor Canción Original». Sabina suspende la gira programada para promocionar el álbum argumentando problemas en las cuerdas vocales, aunque posteriormente haría público que el verdadero motivo fue la depresión que sufría. Sin embargo, en abril de 2003 saca un nuevo disco doble, Diario de un peatón, que integra Dímelo en la calle con un segundo CD donde presenta algunos de sus temas recientes y otros antiguos que seguían inéditos. En el disco cuenta con la colaboración de Pablo Milanés en «La canción más hermosa del mundo», que antes ya había versionado con Pasión Vega. En este tiempo sigue bajo los efectos de la depresión y reduce su actividad musical, pero potencia enormemente su faceta literaria como poeta. Como muestra de apoyo, surge el proyecto que finalizaría con el disco Entre todas las mujeres (voces de mujer cantan a Joaquín Sabina), aparecido en octubre de 2003, donde trece artistas femeninas, como Rosario Flores, Ana Belén, Chavela Vargas o Julieta Venegas, versionan varios de sus temas. Pese a su enfermedad, compone e interpreta en 2003 «Motivos de un sentimiento», el himno del Centenario del club de fútbol del que siempre se ha declarado fiel seguidor, el Atlético de Madrid. Joaquín se encarga de dar forma a tres versiones diferentes: una instrumental, otra al estilo de las chirigotas gaditanas y una última con sonido rock and roll, ésta última cantada por Rosendo Mercado, Germán «Mono» Burgos, Lichis (cantante de La cabra mecánica), Josele Santiago y él mismo. En 2004 crea con unos socios el restaurante La Cantina de la Mordida, en Madrid. Este mismo año compone la canción La rubia de la cuarta fila para la banda sonora de la película Isi/Disi. Amor a lo bestia, con la que obtiene de nuevo una nominación a los Premios Goya de 2005 como Mejor Canción Original. También participa en el proyecto colectivo en homenaje al poeta Pablo Neruda en su centenario, de título Neruda en el corazón. Recuperación, nuevos discos y más giras En 2005, el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, le ofrece ser el pregonero de las fiestas de San Isidro Labrador, patrón de la ciudad, honor que Sabina acepta componiendo un pregón en verso que tuvo gran acogida popular. Publica el disco Alivio de luto y gracias a ello y a su dedicación a la literatura logra salir de la depresión. Publica Con buena letra 2, un libro que contiene letras de canciones escritas por encargo o para amigos, para cine y televisión, y correspondientes a su disco Alivio de luto. Regresa a los escenarios con la Gira Ultramarina, en formato acústico y en pequeños escenarios o teatros, y supone el retorno del artista después de más de tres años de inactividad, rodeado de sus músicos habituales, Pancho Varona, Olga Román, Antonio García de Diego y Pedro Barceló. Uno de los conciertos de esta gira, en la ciudad de Gijón, es suspendido por una laringitis aguda, lo que da una vez más lugar a comentarios en la prensa y entre el público acerca de su estado de salud. En el año 2006, tras concluir la Gira Ultramarina, comienza otra serie de conciertos bajo el nombre Carretera y top manta. Esta referencia a la piratería musical le lleva a un agrio enfrentamiento con el cantante Ramoncín, miembro de la junta directiva de la SGAE. La gira tuvo carácter eléctrico y se realizó en grandes escenarios, comenzando en Gijón (resarciéndose así de lo que él mismo llamó «gatillazo») y terminando a finales de año, después de recorrer gran parte de la geografía española, en Sudamérica. Ese mismo año aparece un nuevo libro de entrevistas con Sabina bajo el título Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca. Su autor es Javier Menéndez Flores, que ya escribió otro anterior, Perdonen la tristeza, en el año 2000. El nuevo libro fue un éxito de ventas, aunque estuvo momentáneamente apartado de las librerías por motivos de lucha editorial. Al mismo tiempo, comienza a colaborar con la revista Interviú, que le cede la tercera página para publicar sus sonetos. En octubre de dicho año recibe de manos del rey Don Juan Carlos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Un mes después, en noviembre, se publica una antología llamada Punto... y seguido, que, en formato de doble caja (18 CD y 2 DVD), incluye todos sus discos más colaboraciones, directos y rarezas. En 2007 realiza una gira junto a Joan Manuel Serrat llamada Dos pájaros de un tiro, que comienza el 29 de junio y que los lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. En ella, el catalán interpreta las mejores canciones del ubetense mientras éste hace lo propio con el repertorio del noi del Poble-sec. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco en directo y un DVD con más material que es puesto a la venta en diciembre de 2007. En ese mismo año compone la banda sonora de la película Un mundo para Julius, basada en la novela homónima de Alfredo Bryce Echenique, que interpretarán Ana Belén y Luz Casal.También saca a la venta Esta boca sigue siendo mía, segunda parte de los sonetos publicados para Interviú, y A vuelta de correo, epistolario publicado en la editorial Visor que recoge la correspondencia entre el cantautor y diferentes personalidades como el subcomandante Marcos o Fito Páez, entre otros. En 2008, el director neerlandés Ramon Gieling dirige una película sobre la vida de Joaquín Sabina titulada «19 días y 500 noches» y cuyo tema principal es la depresión que sufrió hace unos años. Ese mismo año se concreta la reconciliación y posterior encuentro entre Sabina y Fito Páez. Fito invita a Sabina a su recital en Madrid y juntos graban una versión de «Contigo», que está incluida en el último CD del artista argentino titulado No sé si es Baires o Madrid. El encuentro está registrado también en el DVD que acompaña al disco. El 5 de marzo de 2009 se anuncia la concesión a Joaquín Sabina, junto a José Tomás, Raúl González Blanco y Paloma O'Shea, de la Medalla de Oro de la Ciudad de Madrid que otorga anualmente el Ayuntamiento como reconocimiento a personajes públicos que han contribuido con su trabajo a fomentar la buena imagen de la ciudad. El galardón lo recibe el 15 de mayo del mismo año. El 17 de noviembre de ese año publica su decimoquinto álbum de estudio, titulado Vinagre y rosas y cuyo sencillo, «Tiramisú de limón», es cantado junto al grupo Pereza, el cual se encarga además de ponerle música así como de los coros y la producción. Para presentar este nuevo álbum inició una gira en Salamanca, donde dio sus 2 primeros conciertos los días 20 y 21 del mismo mes. Esta gira, según ha afirmado, será la última que realice por grandes escenarios. El 16 de noviembre de 2010, la revista Rolling Stone le otorgó el premio como Artista del año. En 2011 vuelve a grabar un disco con Serrat titulado "La orquesta del Titanic" compuesto por 11 canciones llenas de ironía y incluye el tema "Canción de Navidad", un villancico que explica que es para ellos la Navidad y su significado. Su musical y debut en Estados Unidos En 2011, el cantante inició la gira El penúltimo tren en la que recorrió Latinoamérica y en la que tenía previsto cantar por primera vez en Estados Unidos. Sin embargo, en mayo de 2011, Sabina suspendió los conciertos en ciudades mexicanas y estadounidenses debido a una «diverticulitis aguda con riesgo de complicaciones» y los pospuso para el mes de octubre. Ya recuperado, regresó a los escenarios el 2 de julio en el festival Músicos en la naturaleza, celebrado en Hoyos del Espino (Ávila, España), en el que actuó junto a Andrés Calamaro. Finalmente pudo actuar en el Manhattan Center de Nueva York el 16 de octubre, en el que fue su primer concierto en Estados Unidos. Dentro de su gira, también actuó en el Nokia Theater de Los Ángeles el 20 de octubre y la finalizó el 23 de octubre en el AmericanAirlines Arena de Miami. El 6 de octubre de ese mismo año se estrenó el musical Más de cien mentiras, basado en sus canciones y dirigido por David Serrano y con el propio cantante como director musical en compañía de Pancho Varona y José María Cámara. El 6 de febrero de 2012, presentó junto a Joan Manuel Serrat La orquesta del Titanic, su primer álbum de estudio grabado con el cantautor catalán. Además, anunciaron una gira de presentación del disco que los llevaría por Argentina, Chile, México, Estados Unidos, Costa Rica y España. En la campaña electoral de las Elecciones al Parlamento de Cataluña de 2012, cedió los versos de Anteproyectos para la letra del himno nacional (con perdón) para que el partido Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía lo usara en dicha campaña. Influencias La poesía de Francisco de Quevedo ejerció una gran influencia sobre las letras de Joaquín Sabina. De Joaquín Sabina se puede afirmar que es a la vez un hombre y una literatura dilatados y complejos, ya que su biografía está llena de hechos fuera de lo normal (como por ejemplo ser detenido por su padre o conocer a una persona que le cede su pasaporte sin apenas conocerse) y su obra no es la propia de un poeta, ya que gran parte de sus composiciones son canciones. Por ello, su vida no es menos importante que su obra, más allá de la autorreferencialidad que presentan las letras de sus canciones, al igual que ocurriera con Francisco de Quevedo y sus poemas. Según Walter Benjamin, lo que caracteriza a la era posmoderna de los medios de difusión masiva y de la hiperreproductibilidad técnica de la obra de arte es que a partir de la exhibición pública de su persona se pone en un mismo plano de exposición la vida y la obra del autor, o incluso mayor. Esto mismo ocurre con Joaquín Sabina y su cancionero. Sobre este tema, Marcela Romano apunta en ¿La enunciación en persona?, que «al modelo de productor individual, discretamente implicitado en la escritura, sucede otro fuertemente explícito, presente, quien, simultáneamente con el texto, exhibe la voz, el cuerpo, los gestos, la vestimenta», al que la estudiosa denomina «sujeto espectacular». Esa exhibición de la persona se confirma con el hecho de que los tres libros editados sobre Joaquín Sabina (al margen de los libros de poemas) son biografías o compilaciones de anécdotas, aunque en ellos aún se encuentren también referencias a su obra. Sin embargo, la exposición del artista posmoderno va mucho más allá y llega hasta los programas de televisión y de radio, los sitios de internet, las revistas de interés general y la prensa del corazón, es decir, el sistema de producción y consumo del llamado mundo del espectáculo. Joaquín Sabina se emancipa inmediatamente después de la edición en 1978 de Inventario, su primer disco, de la musicalización de la poesía y lo que precisamente lo caracteriza es, salvo en muy contados casos de coautoría o de interpretación de canciones de otros autores, la preeminencia de sus letras, tanto en el sentido de que éstas son dominantes absolutas en su cancionero como en el de que posee una intervención limitada en su musicalización, de la que se encargan fundamentalmente desde mediados de los años 80 Pancho Varona y Antonio García de Diego. Cabe destacar que el único texto de los poemas que forman las canciones de Inventario que Sabina musicaliza es un texto medieval titulado el «Romance de la gentil dama y el rústico pastor». Resulta curioso por el hecho de que aunque gran parte de la poesía musicalizada por cantautores españoles e hispanoamericanos a partir de la década del 60 ya posee una virtualidad oral: los Cantares o La Saeta de Antonio Machado, las Nanas de la cebolla de Miguel Hernández e interpretadas por Serrat; así como el son de Nicolás Guillén para el cubano Pablo Milanés; Sabina elige un texto anterior a la invención de la imprenta y lo remusicaliza, ya que en su contexto original era cantado. En este romance aparecen varios ejes temáticos sobre los cuales se desarrollará la temática posterior de las canciones de Joaquín Sabina: el amor, el sexo, el rechazo a la pareja formalizada y el estereotipo del varón solitario. Desde los estudios realizados por Heinrich Wölfflin, es un tópico considerar que el arte se desarrolla en períodos sucesivos de afirmación y de crisis. El Barroco es considerado como un período de crisis y se vincula con la posmodernidad debido a su pesimismo e ironía esenciales. Se relacionan algunas canciones de Sabina como «Calle Melancolía», «Inventario» o «Siete crisantemos» con el esprit du temps barroco. El Barroco expresa la conciencia de una crisis, visible en los agudos contrastes sociales, el hambre, la guerra y la miseria. De la misma forma, España en los años 80, años en los que se publica la canción «Calle Melancolía», se caracteriza por ser «una sociedad marcada por el paro, la desesperanza, el miedo atómico, la frustración laboral y académica, el absentismo, el terrorismo,... junto con unas ganas de vivir a toda prisa, cierta euforia cultural, la confianza en las instituciones democráticas; y todo ello cifrando su hipotética salvación en un individualismo abrumador». Esta situación se refleja en «Calle Melancolía», en la que encontramos versos con amargos desengaños «no hallo más que puertas que niegan lo que esconden»; dolor vital, «por las paredes ocres se desparrama el zumo / de una fruta de sangre crecida en el asfalto»; desesperación, «me enfado con las sombras que pueblan los pasillos»; desamparo, «trepo por tu recuerdo como una enredadera / que no encuentra ventanas donde agarrarse»; y, posiblemente, los versos que mejor definen la España de los primeros años del postfranquismo: «un barco enloquecido / que viene de la noche y va a ninguna parte». Fredric Jameson afirmaría al respecto que lo posmoderno es «la lógica cultural del capitalismo tardío» y que, en rigor, no existe una ruptura epistémica con los postulados de la Modernidad. Umberto Eco define la posmodernidad como la «fase manierista de la Modernidad». La posmodernidad en la literatura española se inicia con los primeros poetas de posguerra y su giro hacia un «yo» autorreflexivo a la vez que la incorporación de la denominada «voz social», lo que deriva, según Laura Scarano, en «el programa poético de Gabriel Celaya en los años 50 con su propuesta de una poesía-canción», aunque ya se percibía este giro en autores de la generación del 27 como Federico García Lorca. Las letras de Sabina poseen un amplio abanico de influencias que van desde los cancioneros del rock anglosajón (con autores como Bob Dylan, Leonard Cohen o The Rolling Stones), el folklore latinoamericano (Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Chavela Vargas o José Alfredo Jiménez), el tango (Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi o Celedonio Flores) la canción melódica francesa (Georges Brassens) hasta poetas vanguardistas hispanoamericanos como César Vallejo, pero también Pablo Neruda, Raúl González Tuñón y Rafael Alberti o a los autores que forman parte de sus primeras lecturas en su juventud, que incluyen a Fray Luis de León y Jorge Manrique así como el resto de la tradición española. Por encima de todos estos autores destaca la influencia de Francisco de Quevedo, aunque Sabina insiste en que su máxima influencia entre la poesía española contemporánea es la de Jaime Gil de Biedma. Sabina ha manifestado en reiteradas ocasiones una admiración por su compatriota la cantante María Dolores Pradera , en 2007 ambos grabaron la canción "Jugar por Jugar" , para el disco "En buena compañía" , de dicha artista. Esto los llevaría a fortalecer una amistad antigua que Sabina transcribe a las "Coplas a María Dolores Pradera" que le dedica en la presentación de "Canciones del alma" que graba Pradera en 2003. El sarcasmo, la ironía y la mordacidad son determinantes en la obra poética de Joaquín Sabina, al igual que en la de Quevedo. Las características formales básicas del Barroco se hacen patentes asimismo en sus letras: léxico de uso corriente entrelazado con cultismos, equívocos, retruécanos, contrastes y antítesis, así como construcciones anafóricas y enumeraciones asindéticas, estos últimos, las dos principales figuras retóricas de la poética sabiniana. «Contigo» como ejemplo barroco de la poesía sabiniana Los discos más significativos y en los que Sabina alcanza la cumbre de su barroquismo por encima del resto de álbumes de su discografía son Yo, mí, me, contigo y 19 días y 500 noches. En el primero, porque ha sido atiborrado deliberadamente de lecturas en clave, y en el segundo, porque se muestra definitivamente dueño de sus recursos de estilo. El título del disco Yo, mí, me, contigo revela la metatextualidad consciente de Sabina, ya que enuncia los pronombres de primera persona del singular y los contrapone con uno de la segunda persona en último lugar, elaborando un juego de palabras. Se pueden establecer comparaciones entre la canción «Contigo» de Sabina y el soneto de Quevedo «Amor constante más allá de la muerte». «Contigo» se vale de la anáfora en las estrofas que constituyen la primera y segunda partes de la canción, donde el «Yo no quiero» se repite dieciocho veces a lo largo de ellas formando, por tanto, dieciocho versos endecasílabos, una de las métricas preferidas del Barroco, la mayoría de ellos consecutivos. Como efecto de significación, el «Yo no quiero» ofrece a la vez la preeminencia del enunciador en primera persona y su definición por la negativa, otro rasgo barroco, de una concepción del amor que reniega (al igual que ocurría en el «Romance de la gentil dama y el rústico pastor») del amancebamiento/aburguesamiento del sujeto poético, para oponerlo antitéticamente, al final de cada parte, a la afirmación de «Lo que yo quiero». El segundo recurso propio del Barroco lo encontramos en el uso arcaizante del ablativo absoluto «corazón cobarde», que puede ser una aposición del «yo» poético como un vocativo que apela al «tú» femenino («lo que yo quiero, corazón cobarde, / es que mueras por mí»). Por paralelismo con la segunda parte de la canción, se podría pensar que se trata de lo segundo, dado que los versos equivalentes son «lo que yo quiero, muchacha de ojos tristes, / es que mueras por mí», pero esta lectura restaría la ambigüedad buscada por el poeta a la hora de componer los versos. El tercer caso puede calificarse como una reescritura que Sabina hace de Quevedo, es decir, la asimilación por parte de Sabina de un texto ajeno escrito por Quevedo desarrollando una escritura propia del mismo y superando la mímesis. Por tanto, el «Y morirme contigo si te matas / y matarme contigo si te mueres, / porque el amor cuando no muere mata, / porque amores que matan nunca mueren» podría considerarse una especie de glosa de todo el soneto «Amor constante más allá de la muerte» de Quevedo. Por último, el estribillo de «Contigo» es otra clara muestra del barroquismo de la canción, ya que desarrolla en sus cuatro versos una estructura de paralelismo entre sí en los dos primeros y en los dos últimos, comenzando una vez más de forma anafórica («Y...», «Porque...») y a la vez un quiasmo versal entre el primero y el segundo y entre el tercero y el cuarto. Es decir, en cada par de versos se juega con lo especular, que se reduplica en la especularidad entre los dos pares. Además, las cuatro conjugaciones distintas de los verbos «matar» y «morir» son antitéticos entre sí. Discografía Álbumes de estudio Inventario (1978) Malas compañías (1980) Ruleta rusa (1984) Juez y parte (1985), con Viceversa. Hotel, dulce hotel (1987) El hombre del traje gris (1988) Mentiras piadosas (1990) Física y Química (1992) Esta boca es mía (1994) Yo, mi, me, contigo (1996) Enemigos íntimos (1998), con Fito Páez. 19 días y 500 noches (1999) Ciento volando de catorce (2001) Audiolibro. Dímelo en la calle (2002) Alivio de luto (2005) Vinagre y rosas (2009) La orquesta del Titanic (2012), con Joan Manuel Serrat. Álbumes en directo La mandrágora (1981), con Alberto Pérez y Javier Krahe. Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986), con Viceversa y otros artistas invitados. Nos sobran los motivos (2000) Dos pájaros de un tiro (2007), con Joan Manuel Serrat En el Luna Park (2012), con Joan Manuel Serrat. Rarezas Piratas en la mandrágora (1981), con Alberto Pérez y Javier Krahe. Demos de Enemigos Intimos (1998), Las maquetas del álbum con Fito Paez Cafe Berlín de Madrid (2003) con Charly García Recopilatorios Diario de un peatón (2003). Reedición de Dímelo en la calle con un CD extra de canciones inéditas. Todos hablan de ti (2004) Punto... y seguido (2006). Dos cajas de 9 CD cada una, que recogen su discografía; incluyendo un CD extra de rarezas y un DVD. Homenajes ...Entre todas las mujeres (2003). 13 temas de Sabina interpretados por mujeres: Chavela Vargas, Rosario Flores, Ana Belén, Soledad Giménez, Pasión Vega, Julieta Venegas, entre otras. La Habana canta a Sabina (2011). Músicos cubanos interpretan canciones de Joaquín Sabina. Más de cien mentiras (2011). El musical Basado en las canciones de Joaquín Sabina. De purísima y oro (2012). Músicos del cante flamenco interpretan canciones de Joaquín Sabina. Trece temas interpretados entre otros por: Niña Pastori, José El Francés y José Mercé. DVD Joaquín Sabina y Viceversa en directo (1986) En concierto desde el Teatro Gran Rex de Buenos Aires (2003) Nos sobran los motivos (2000) Dos pájaros de un tiro (2007), con Joan Manuel Serrat. Libros Memorias del exilio (1976). Libreto de canciones publicado en Londres durante su exilio en la editorial Nueva Voz. De lo cantado y sus márgenes (1986). Poesías basadas en su disco Inventario. El hombre del traje gris (1989). Partituras. Perdonen la tristeza (2000). Junto a Javier Menéndez Flores. Ciento volando de catorce (2001). Recopilación de sonetos. Con buena letra (2002). Recopilación de letras. Esta boca es mía (2005). Recopilación de versos satíricos publicados en el semanario Interviú. Con buena letra 2 (2005). Recopilación de letras. Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca (2006). Junto a Javier Menéndez Flores. Esta boca sigue siendo mía (2007). Recopilación de versos satíricos publicados en el semanario Interviú. A vuelta de correo. Sabina espistolar (2007). Epistolario que recoge la correspondencia entre el cantautor y personalidades como el subcomandante Marcos o Fito Páez, entre otros. Con buena letra 3 (2010). Recopilación de letras, esta vez incluyendo las 14 canciones de Vinagre y rosas, además de lo publicado en Con buena letra y Con buena letra 2. PARA IR TERMINANDO UN PAR DE VIDEOS! link: http://www.youtube.com/watch?v=ZVFIepFSFxk link: http://www.youtube.com/watch?v=NY9BtBiUUG8 link: http://www.youtube.com/watch?v=PTiP2qrIfd8 link: http://www.youtube.com/watch?v=ssJdRfa44wg link: http://www.youtube.com/watch?v=-D4Q6HOxDYE link: http://www.youtube.com/watch?v=nyaizQcprks link: http://www.youtube.com/watch?v=Lc8-4jg6Ngc

NO TE VA GUSTAR No Te Va Gustar (ocasionalmente abreviada como NTVG) es una banda uruguaya de rock formada en 1994 en Montevideo, Uruguay. Está compuesta por el argentino Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor), Pablo Coniberti (guitarra) y Francisco Nasser (teclados) No Te Va Gustar se formó en Montevideo el 25 de junio de 1994. Inspirados en las bandas Oasis y The Beatles, comenzaron siendo solo un trío conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala que tocaban la guitarra, el bajo y la batería respectivamente. En 1997 la banda se expande e implementa nuevos ritmos como reggae, candombe, ska y murga Cuentan que al principio, la banda tenía un nombre muy malo (que por cábala no cuentan cual era). Cuando les preguntaron como se llamaban, le contestaron "no te va gustar" haciendo referencia al nombre original. Al principio causó gracia y al hacerse conocidos con ese nombre, lo propusieron definitivamente. El nombre es una de las marcas registradas de la banda. En 1998, la banda empieza a ser conocida y resulta ganadora del III Festival de la Canción de Montevideo, y en el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de la capital uruguaya. En 1999 recorren diferentes escenarios montevideanos. En julio de ese año comienzan la grabación de su primer disco, Sólo de noche, terminado de editar en diciembre en forma independiente. Durante el verano de 2000 la banda realizó un extenso tour por la costa este uruguaya, recorriendo las ciudades de Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar, y Solymar. En abril se presentó oficialmente «Solo De Noche». Durante el año 2002, grabaron su segundo disco, Este fuerte viento que sopla, en la ciudad de Santiago de Chile. A partir de ese momento, logran consolidarse como una de las principales bandas referentes de rock uruguayo, con una agenda muy agitada y alcanzando el disco de oro, a tan solo seis meses del lanzamiento del disco. En 2004 No Te Va Gustar comienza una gira por la Costa Atlántica, compartiendo escenarios con La Zurda, y con Bersuit Vergarabat. Intensificaron sus visitas a la Argentina, país que lo consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en las ciudades de La Plata, Morón, Ramos Mejía, Lomas de Zamora y realizando un recital en Cemento el 29 de octubre. A fin de ese año salió a la venta su tercer disco: «Aunque cueste ver el Sol», y realizan un tour por Europa abarcando más de 40 ciudades, entre ellas Múnich, Hamburgo, Bremen, Berlín, Viena, Berna y Madrid. En 2005, su reciente placa fue presentada en vivo ante 15 000 personas en el Velódromo Municipal de Montevideo. Además el show fue grabado para su futura edición en DVD a finales de noviembre de ese año. En Buenos Aires, la presentación oficial se realizó el 30 y 31 del mismo mes en el Teatro de Colegiales, recientemente abierto. En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero esta vez, con localidades agotadas. Tuvieron que agregar una fecha más para el día siguiente. Un hecho similar les había ocurrido semanas antes en Argentina cuando se presentaron el 8 y 9 de abril en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles debieron repetir la actuación el mismo día en el mismo lugar. A mitad de año, la banda graba su cuarto disco Todo es tan inflamable, que fue presentado en diferentes ciudades del Uruguay y la Argentina. También en este año, el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala, abandonaron el grupo por temas personales. El 17 de marzo de 2007 hacen la presentación oficial de su disco Todo es tan inflamable en el recién remodelado Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 000 personas. Esa noche además estrenaron baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silvera respectivamente, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda. Pablo Abdala, el ex baterista, es actualmente responsable de la producción artística. Iban a presentar oficialmente en Buenos Aires El Disco Naranja el 10 de mayo en el Luna Park pero por motivos ajenos a la banda se postergó al 12 de mayo en el Estadio Obras Sanitarias y por entradas agotadas tuvieron que agregar una fecha para el día anterior. Sin embargo la fecha del 12 no pudo ser, porque Bersuit Vergarabat tocaba ese día en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, a pocas cuadras de Obras, y por seguridad, la fecha de No Te Va Gustar se pasó al domingo 13. A fin de año salió a la venta el DVD TaN, donde se reviven las canciones del disco Todo es tan inflamable que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo. El 2008 arrancó con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo el 11, 12, y 13 de abril, y luego tocando por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires el 12 de junio. Estos no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre tocaron ante 7 000 personas en el Malvinas Argentinas (Microestadio AAAJ) de Buenos Aires, y el 11 de octubre realizaron junto a La Vela Puerca, un concierto histórico en el Estadio Charrúa ante más de 23 000 personas, donde en algunos momentos del recital estaban las dos bandas tocando a la vez en el escenario. El 22 de ese mes, sacaron su quinto álbum de estudio llamado El camino más largo, grabado en Elefante Blanco (Montevideo), entre mayo y agosto del mismo año. La presentación oficial iba a realizarse el 14 de marzo en el Velódromo Municipal de Montevideo pero una fuerte tormenta postergó el recital al día siguiente lo que perjudicó no sólo a la banda, sino a muchos de los fanáticos que iban a asistir, sobre todo los que habían cruzado desde Argentina y se tuvieron que volver. En Buenos Aires la presentación fue el 24, 25, y 26 de abril de 2009 en el Luna Park. tocando temas tanto del nuevo disco como de discos anteriores. En 2010, la banda sacó su sexto álbum, llamado Por lo menos hoy, y fue presentado el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó en Montevideo y ante 60 000 personas, en un show que fue gratuito. Por lo menos hoy también fue presentado en Argentina en abril de 2011, con 4 shows en el Luna Park. Ese mismo mes el álbum alcanzó el disco de oro en ese país. El 10 de noviembre de 2011, la banda estuvo nominada en 2 categorías a los Premios Grammy Latinos, participando en la categoría Mejor álbum de Rock con su disco Por lo menos hoy y en la categoría Mejor canción de rock con la canción «Chau». Los días 11, 12 y 13 de noviembre, la banda realizó 3 shows junto a Los Auténticos Decadentes y a Agarrate Catalina en el Teatro de Verano en Montevideo; entre los 3 días, se llegó a un total de 15 000 personas. El 2011 se cerró con un show en Buenos Aires, al que concurrieron más de 25 000 personas. En este show se tocaron más de 30 canciones, recorriendo desde el primer hasta el último disco. En 2012 se publicó su último DVD llamado Público, convirtiéndose en DVD de Oro en Argentina a tan solo 6 semanas de salir a la venta, este reconocimiento se suma a los logros que la banda ha cosechado en el último tiempo como las dos nominaciones al Grammy Latino por su disco de estudio "Por lo menos hoy" (2010). Luego del lanzamiento de Publico la banda se reunió en su estudio Elefante Blanco y comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, llamado: El calor del pleno invierno. Además en julio de este año lograron realizar un show en el Lunario del Auditorio Nacional de México, y así luego embarcarse hacia los Estados Unidos para hacer una gira junto a Los Auténticos Decadentes. Durante dicha gira por el país anglosajón, el tecladista Marcel Curuchet sufre un accidente en el Túnel Lincoln de Nueva York y pierde la vida el 14 de julio de 2012 tras agonizar durante dos días. Tras la muerte de Curuchet suspendieron su gira hasta principios de septiembre donde realizaron 10 shows en La Trastienda de Montevideo (6 de septiembre y 4 en octubre) donde No Te Va Gustar se rencuentra con su publico tras la tragedia del tecladista, el 15 de septiembre realizan un recital en La Plata ante mas de 25 mil personas. En estos recitales adelantan un tema nuevo llamado "Sin Pena Ni Gloria" de su próximo disco. El 18 de septiembre del mismo año a través de las redes sociales y las radios dan a conocer el primer corte de difusión llamado: "A Las Nueve", el cual se tocaría posteriormente y por primera vez en vivo en un recital realizado en la localidad de Rosario del Tala, el 20 de septiembre de dicho año. Efectivamente el 18 de octubre del 2012 se edita su séptimo álbum "El calor del pleno invierno" que a un poco mas de una semana logro Disco de Platino en Uruguay y Disco de Oro en Argentina, este disco fue dedicado a la memoria de Marcel Curuchet. Se espera que la presentación oficial del álbum sea el 16 de marzo del 2013 en el Velódromo Municipal de Montevideo donde se espera a un publico multitudinario. En enero de 2013 se anuncia que Francisco Nasser ingresa a la banda como tecladista. Discografía Solo de noche (1999) Este fuerte viento que sopla (Bizarro Records 2769-2. 2002) Aunque cueste ver el sol (Bizarro Records 3129-2. 2004) Todo es tan inflamable (Bizarro Records. 2006) El camino más largo (Bizarro Records. 2008) Por lo menos hoy (2010) El calor del pleno invierno (2012) Recopilaciones MVD 05/03/05 (en DVD. Bizarro Records 3388-2. 2005) TaN (CD+DVD. 2007) Sólo de día (Edición 10 años) (2009) Público (CD+DVD. 2012) ALGUNOS VÍDEOS PARA FINALIZAR CON EL POST! ESPERO QUE LES GUSTEN! link: http://www.youtube.com/watch?v=30oa0b2mdUo link: http://www.youtube.com/watch?v=YglZ5BzPbYs link: http://www.youtube.com/watch?v=WK-P-XRfhdU link: http://www.youtube.com/watch?v=pT7Cz7K_QkI link: http://www.youtube.com/watch?v=-LWo7dZU9EY link: http://www.youtube.com/watch?v=kM27r7B9F5A link: http://www.youtube.com/watch?v=FDMSJeJ7_Oc link: http://www.youtube.com/watch?v=1LoKg3rdWuQ

Catupecu Machu es una banda argentina de Rock, formada en 1994 en el barrio porteño de Villa Luro conformada desde un primer momento los hermanos Fernando Ruiz Díaz y Gabriel Ruiz Díaz. Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción. Actualmente está formada por Fernando Ruiz Díaz en voz, bajo y guitarras, Agustín Rocino en batería, Macabre en teclados y sampler y Sebastián Cáceres en guitarras y bajo. Desde sus inicios los críticos la consideraron como una de las bandas más enérgicas e innovadoras del rock de Argentina. La banda se formó en el barrio porteño de Villa Luro en abril de 1994. Respecto al significado del nombre del grupo, Fernando Ruiz Díaz lo inventó muchos años antes que existiera la banda refiriéndose a un animal imaginario, y fue el que improvisó al momento de nombrar al grupo en su primera actuación pensando en que iba a ser momentáneo, pero finalmente, fue permanente. El primer baterista fue Javier Herrlein y los acompañaba a los hermanos Ruiz Díaz desde que la banda no tenía nombre, compañero de ambos en el conservatorio de música. Al poco tiempo incorporaron como baterista a Marcelo Baraj y se sumó en percusión su hermana, Mariana Baraj. De esta forma, la banda estaba compuesta por los hermanos Ruiz Díaz y los hermanos Baraj. Herrlein, sin embargo, continuaría participando ocasionalmente en algunos ensayos y actuaciones, tocando el acordeón. Abril Sosa con tan solo 14 años reemplazaría a Marcelo Baraj en diciembre de 1995. Los hermanos Ruiz Díaz lo conocían desde los 12 años porque alquilaba su sala de ensayo para tocar con su propio grupo, y porque los seguía en sus recitales. Debido a su corta edad tuvieron que convencer a su madre para que permitiera realizar una gira de verano por la costa atlántica. Lanzaron otro demo, ya con Abril Sosa, que probablemente haya sido el utilizado para vender antes de lanzar Dale!. A fines de 1996 participaron de un compilado hecho por la revista Revólver, llamado "Hard Rock Casé", donde interpretaban "Dale!" y "Elevador". En realidad, el disco Dale! contendría la mayoría de los temas grabados en este demo y los anteriores. Dale! (1997) Conformados como trío, el grupo estaba integrado por Gabriel Ruiz Díaz en bajo, Fernando Ruiz Díaz en guitarra y Abril Sosa en batería. Luego de transitar el under porteño, en 19978 editan en forma independiente, "Dale!" llamando la atención de la escena musical de Argentina por su novedosa propuesta y sus viscerales shows en vivo. Fue producido, grabado y mezclado por Gabriel Ruiz Díaz en el propio estudio del grupo “La Sala” entre mayo y agosto de 1997. La prensa y la banda coincidieron al notar que el público de Catupecu, a diferencia de la gran mayoría de las bandas de la época, era heterogéneo, es decir, de todas las tribus urbanas venía gente a presenciar sus shows. La revista argentina de rock nacional El acople, que mantiene una vieja relación de amistad con la banda (crecieron en la misma época) opinó en una de sus ediciones que Catupecu "es la única banda respetada por todas las tribus urbanas", agregando luego que "se ve reflejado en la diversidad de personas que hay ahí de cualquier palo o edad". La Revista Madhouse le preguntó a Fernando Ruiz Díaz en una ocasión si no consideraba "un peligro" que ese tipo de público se le pegara (ya que el fanatismo por la música, era en ese momento en la Argentina algo extremo e inconsciente, similar al del fútbol o la política), a lo que Fernando contestó que siempre llevaban un "público Catupecu", y que eso significaba que no importa de dónde venía la gente porque no existe la "tribu Catupecu", porque según él, Catupecu es para todos, para cualquiera, y que la responsabilidad de un músico era cuidar de que en un show no se le "fuese de las manos". En otra ocasión, donde en una madrugada de 1997 dieron un recital en la radio Rock&Pop, dijeron que no sólo no les disgustaba sino que buscaban promover esa idea para con su banda, ya que según ellos, "podían ir chabones con la estética de la remera con la esvástica stone estampada, otros con los pelos parados y la ropa sucia, y otros con las tachas y la campera de cuero, pero que no importaba de dónde viniesen para ir a ver sus shows, que calavera no chilla" (haciendo referencia a la letra de su tema "Calavera deforme". En la segunda mitad de ese año, un programa de la radio Rock&Pop ayudó a la publicidad de la banda al incluir el tema "Elevador" como su canción de apertura. Así, convirtió el tema en el primer hit radial de Catupecu. A morir!!! (1998) Cuando se dirigían a la distribuidora DBN, se les ocurrió lanzar un segundo disco hecho totalmente en vivo, algo fuera de lo común en la industria musical de la Argentina. Fue una decisión considerada innovadora y arriesgada a la vez. Las razones fueron varias: en primer lugar la banda exponía que había etapas de una banda que quedaban olvidadas, refiriéndose a los primeros años y en segundo lugar confesaban su deseo de lanzar un disco en vivo luego de cada disco de estudio. En tercer lugar argumentaban que dado que sus shows, al igual que los de las demás bandas del circuito underground, eran grabados por el propio público en casetes, no veían razón alguna de no hacerlo ellos mismos con mejor sonido y producción. Fue así que el 10 de octubre grabaron "A morir!!!", un cd en vivo realizado en Cemento, la legendaria discoteca rockera de Capital Federal, el cual incluyó cinco temas nuevos: "Nocoso", "Héroes anónimos" (original de Metrópoli, banda argentina de pop de los años '80), "Testigo criminal", "Cuántos son" y "El rostro (mi espejo)". Dado que "A morir!!!" era la frase que actuaba como firma en cada uno de los grafitis de la banda, eligieron ese nombre para el disco. Reforzando esa idea, el arte de tapa incluía uno de esos grafitis siendo dibujado a toda velocidad por un muchacho. Además grabaron en ese mismo show el videoclip para el tema "Calavera deforme", dirigido una vez más por Juan Baldana y Leo Aramburu. La canción "Héroes anónimos", cover de la banda Metrópoli de los años '80, tuvo su correspondiente videoclip cuyo audio corresponde a "A morir!!!". Este videoclip volvió a ser dirigido por Juan Baldana y Leo Aramburu, y fue filmado en el barrio de Villa Luro. "Dale!" y "A morir!!!" serían re-editados por el sello Pop Art Discos en abril de 2008. Cuentos decapitados (2000) Desde 1997 habían recibido varias ofertas de compañías discográficas, pero a todas las habían rechazado por decisión de Gabriel. Firmaron un contrato con la compañía discográfica EMI-Odeón S.A.I.C. a principios del 2000, donde figuraba que debían grabar 4 discos con ese sello. Ya firmado dicho contrato, la banda permaneció en La Sala para crear así su tercer disco (el cual era, a la vez, su segundo en estudio), aunque también grabó varias canciones en otros estudios. Las letras y la música de las canciones "Eso espero" y "Eso vive" sufrieron ciertas modificaciones, comparándolas con las presentadas en sus estrenos el año anterior, y las canciones "No estás solo" y "Cuántos son" no fueran incluidas en el CD. Aparecen notables cambios musicales de la banda en este disco. Se nota una mayor elaboración en las letras, evolucionando de las simples (onomatopéyicas y/o repetitivas en algunos casos) y enfáticas en el estribillo de los dos álbumes anteriores, a otras donde, si bien los estribillos son fácilmente asimilables, se describen metafóricamente los gustos, el estilo de vida y las emociones. Como queda dicho, el cambio musical también fue otro aditivo, y entre las novedades más importantes se destacan el comienzo de lo que sería en adelante una costumbre de la banda en materia de composición de la música de los temas: el uso de samplers y secuenciadores. Estos le darían un sonido distinto y muy característico a la banda (y serían el eje musical de Cuadros dentro de cuadros más tarde). Los cambios no concluirían allí, con el paso de los meses se adentrarían más en la música electrónica. Fernando Ruiz Díaz mencionó en una ocasión su gusto por la música electrónica y en particular por la banda Depeche Mode, influencias que serían plasmadas en este disco y en los siguientes. Si en las anteriores producciones predominaba el género hardcore punk y los subgéneros del metal, en esta producción predominan los temas del género pop rock, que abarca desde temas enérgicos a otros más melódicos. Hay excepciones, como "Mamá me dijo que no viniera...", que reivindica el pasado de Catupecu con un estilo hardcore punk, y "Viñas del amor", que con una base y ciertas frases de música electrónica (especialmente el final) serviría como presagio de los siguientes pasos que la banda tomaría. Al finalizar el tema "Cuentos decapitados" hay 21 pistas sin sonido que duran entre 4 y 5 segundos, que al terminar dan lugar en la pista 33 a una pista oculta, "I Feel You", cover de la antes mencionada Depeche Mode. El disco fue lanzado el 16 de agosto de 2000 con el nombre de Cuentos decapitados, y al cabo de un año vendió 25.000 copias, recibiendo por otro lado la ayuda económica del sello y publicitaria de los medios. En el momento del lanzamiento, Miguel Sosa, el baterista, comienza a utilizar el seudónimo de "Abril", o también llamado "Aprile" por los hermanos Ruiz Díaz. El álbum se convirtió en un éxito gracias a, por ejemplo, temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" (que ganaría varios premios en distintos rubros), la emotividad de "Perfectos Cromosomas", y las reversiones del alegre "Eso espero" y el discotequero "Eso vive". Otros temas que también representaron al disco fueron "Entero o a pedazos" y "Cuentos decapitados", que serían llevados al videoclip. En cuanto a cantidad de premios y distinciones, el que se llevaría la mayor cantidad sería el tema "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", que se convertiría en un clásico de la banda y uno de sus temas más representativos; recibiendo el premio "Mejor video del año 2000" en una encuesta del suplemento "Si!" del diario Clarín (donde además se hallaría en el podio repetidas veces11 ); "Mejor video votado por Los Críticos y Los Lectores" de la revista Rolling Stone edición "Music Awards" de febrero de 2001, y el “Premio MTV" al "mejor video latino 2001" votado por la gente; además de haberse mantenido durante meses en el puesto N°1 de los rankings de Puerto Rico por la introducción del tema por parte de un DJ (hecho que obligó a que se editara el disco en ese país). A pesar de haber sido votada como "banda revelación" anteriormente, Catupecu seguiría siendo votada de esta manera en los diferentes medios hasta principios de 2002. Eso vive DVD (2002) El sábado 15 de diciembre Catupecu Machu tocó por primera vez en el estadio de Obras, considerado un "templo" del rock argentino y un escenario que marca la llegada de las bandas al éxito masivo. Fue un show enérgico, original y épico, que históricamente marcó un antes y un después en el desarrollo de la banda. La puesta en escena incluyó dos escenarios, uno principal levantado y otro en la platea; con tres pasarelas que se perdían entre el público y se comunicaban entre sí; cuatro cambios de escenografía; dos arpas láser (un instrumento musical inventado por Gabriel que consiste en un arpa conectada por sensores a un sampler, disparando sonidos electrónicos); el teclado a cargo de Gustavo Bilbao (profesor de música de los hermanos Ruiz Díaz); una orquesta de cuerdas (Gabriel había escrito unas partituras para las canciones que debiesen ejecutar) compuesta por 4 primeros violines, 3 segundos, 2 violas, 2 cellos y 2 contrabajos; fuegos artificiales; y unas máquinas de lluvia de papel picado. En este show se presentaron canciones inéditas y ya existentes con la participación de la orquesta, los teclados o el arpa láser; como el instrumental "Épico" y un tema cantado por Gabriel mientras tocaba el arpa láser, un instrumental compuesto por un solo de Aprile de batería; y las versiones de "Viñas del amor", "Cuántos son" y "Calavera deforme". Sin embargo, tal como había ocurrido varias veces antes en los recitales de la banda, hubieron imprevistos: varios de los accesorios que se había planeado se utilizaran en el show no funcionaron en un primer momento y los músicos debieron apelar a su carisma y energía sobre el escenario para improvisar sobre la marcha mientras los desperfectos eran solucionados. Recién pasados unos momentos los accesorios antes mencionados pudieron ser apreciados. Este mismo concierto fue grabado y transmitido en varias oportunidades por el canal MTV, así como por la radio Rock & Pop en una transmisión en vivo. El 8 de mayo de 2002 el recital de Obras fue editado y lanzado oficialmente en DVD con el nombre de Eso Vive, convirtiéndose en el primer grupo argentino en lanzar un DVD. Fue editado en formato de sonido Surround , y filmado con catorce cámaras en vivo en Obras, siendo ésta la primera producción de estas características que realiza MTV en Argentina. Este contenía, además, material extra, como intimidades del grupo (una entrevista y la previa al show), temas inéditos ("Viaje de Luz" con video incluido y un remix del hit "Eso vive" que sería un adelanto más de la música del siguiente trabajo de Catupecu) y el multipremiado video del hit "Y lo que quiero es que pises sin el suelo". Al mismo tiempo, MTV lanzó los videos de "Perfectos cromosomas"' y "Eso espero", grabados en ese recital. Como puntos negativos de dicho DVD se puede mencionar que en ese recital la mayoría de los temas eran de Cuentos decapitados]] y muy pocos del resto. Y al haber tenido que elegir, de entre todos los temas que fueron tocados, una cantidad accesible para la capacidad del DVD, fueron elegidos para su pista de reproducción en su mayoría temas de ese disco, disminuyendo los otros aún más (8 de Cuentos Decapitados, 1 de A morir!!!, 3 de Dale! y 1 inédito). Los temas "Calavera deforme", "Cuántos son", "Viñas del amor", el tema del arpa láser de Gabriel y el tema que consistía en un solo de batería de Aprile no fueron incluidos en el DVD. De cualquier forma, el recital completo fue grabado por la radio Rock & Pop y su audio está disponible en Internet. Cuadros dentro de cuadros (2002) En 2002, y al cabo de 2 años, lanzan su siguiente álbum en estudio, "Cuadros dentro de cuadros", un trabajo más experimental, con un sonido distinto, y en el que se alejan del formato tradicional de una banda de rock. Se desarrolla en este cd el concepto de “Club Audio” concebido por Gabriel Ruiz Díaz y Macabre, donde lo predominante no es el lugar físico del estudio, sino el nivel conceptual y humano que sirve para la gestación de un proyecto de grabación. Tales son los lugares donde se fue trasladando Club Audio en esta obra, como en “El Remanso”, "Union Square, Nueva York", "Manhattan, Nueva York" y "89 street, Nueva York". Fue masterizado en estudios Masterdisk Corporation Nueva York, por Howie Weinberg. Por aquel entonces Abril Sosa decidió abandonar la banda. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, antiguo colaborador de los hermanos Ruiz Díaz antes que la banda tuviera nombre, así también, es el primer disco de estudio en el que participa Macabre. Finalmente el disco fue presentado en Obras Sanitarias el 23 de noviembre de 2002. En noviembre de 2003 realizaron una extensa gira por Latinoamérica, destacándose la presentación ante mas de 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). La gira incluyó también las ciudades del D.F., Guadalajara y Puebla en México, San Juan de Puerto Rico; y en Miami, Estados Unidos. El disco llegó a integrar la lista de los 20 mejores discos de la historia del rock argentino, en la edición especial por el 20º aniversario del suplemento Si, del diario Clarín. También fue elegido como "Mejor álbum del año por los críticos", en la revista Rolling Stone. El número imperfecto (2004) Editado en 2004 este álbum ofrece toda la paleta sonora de sus anteriores trabajos. Se incorpora al grupo de forma definitiva y estable al grupo el tecladista Macabre, quien venía trabajando junto al grupo desde el DVD Eso Vive. Cuenta con la participación como músicos invitados, de Leonardo de Cecco, baterista de Attaque 77; Fabián Von Quintiero en bajo, músico de larga trayectoria en el rock argentino; y Zeta Bosio, bajista de Soda Stereo. Es el disco con más presentaciones en vivo en Argentina, Latinoamérica y Estados Unidos. En 2006 Gabriel Ruiz Díaz, junto a César Andino (cantante de Cabezones), sufre un accidente automovilístico en el que perdió la movilidad de su cuerpo. Tras el accidente, Catupecu Machu recibió en sus presentaciones en vivo el apoyo de Zeta Bosio de Soda Stereo en el bajo y Esteban Serniotti de Cabezones en guitarras, como músicos invitados, y vuelven a recorrer todo el país, culminando la gira en el festival Quilmes Rock, en el estadio de River Plate de Buenos Aires, en abril de 2008. Laberintos entre aristas y dialectos (2007) Fernando Ruiz Díaz, Macabre y Javier Herllein editan en 2007 Laberintos entre aristas y dialectos, un CD doble presentado en 2 capítulos. Salió a la venta el 25 de octubre de 2007 en Argentina, en simultáneo con otros países de Latinoamérica. El capítulo 1ro. o cd 1 es Registro de la materia en concierto, que incluye a Gabriel Ruiz Díaz en el bajo con audios de una presentación en vivo exclusiva para una radio de Buenos Aires, y además una sección de cuerdas formada por violín, viola y cello, con arreglos escritos por Gabriel Ruiz Díaz. Catupecu Machu en Rock al Parque 2007, Bogotá, Colombia. El 2do. capítulo o cd 2 es Tratado de la materia en estudio y fue grabado en estudio con nuevos temas y nuevas versiones de viejas composiciones del grupo. Como músicos invitados participan Esteban Pichu Serniotti en guitarras, Zeta Bosio en bajo, Javier Weintraub en violín, Alejandro Terán en viola y Julián Gándara en cello. Sebastián Cáceres, antiguo técnico de instrumentos del grupo, ocupa el rol de guitarrista y bajista para las presentaciones en vivo en esta nueva etapa del grupo. Con este cd prepararon un nuevo espectáculo, que los llevó a presentarse en los principales teatros de Buenos Aires siendo este un nuevo ámbito para los conciertos de Catupecu Machu. Simetría de Moebius (2009) Entre los meses de abril y septiembre de 2009 Catupecu Machu se instaló en una casa de campo en las afueras del Gran Buenos Aires, con el fin de componer y pre-producir los temas de su nuevo trabajo discográfico. El resultado fueron 11 nuevos temas. En agosto y septiembre, los músicos continuaron su labor haciendo las tomas y las mezclas en su propio estudio de grabación, concluyendo con la masterización en Sterling Sound de NYC. Todo ello que dio origen a Simetría de Moebius, el nuevo cd de Catupecu Machu, producido por Fernando Ruiz Díaz, Macabre y Herrlein. Como músicos invitados participan Javier Weintraub en violin y Gillespi en trompeta. El Mezcal y la Cobra (2011) A la semana de la ruptura con el baterista Javier Herrlein y con el histórico mánager, Catupecu Machu se internó en su estudio para la pre-producción de su nuevo disco: El Mezcal y la Cobra, incorporando como baterista a Agustín Rocino (ex bajista de Cuentos Borgeanos y que había participado en la producción de El Número Imperfecto) y como mánager al abogado y amigo de Fernando Ruiz Díaz, Pablo Mayer (dueño de la casa de campo donde el grupo se instaló para la composición de Simetría de Moebius. El disco se masterizó en Sterling Sound en NYC, bajo la atención del ingeniero Tom Coyne. Salió a la venta en formato Cd, Cd+Dvd y por primera vez para el grupo, en vinilo. Como adelanto y primer corte de difusión circuló en las radios y canales de música el video de Metrópolis Nueva, asi como también en la página oficial. Formatos de shows A lo largo de su trayectoria, fue desarrollando sus conciertos teniendo en cuenta el espacio físico y el estado de ánimo que cada lugar sugiere. Es por ello que se pueden diferenciar distintos formatos de shows. Sonido Surround 5.1 Del 2001 al 2003 Catupecu Machu realiza su ciclo de conciertos con Sonido Surround 5.1 en The Roxy de Buenos Aires con entradas agotadas en todas sus funciones, y en 2004 en el festival Creamfields de Buenos Aires. El concierto cuenta con 4 fuentes emisoras de sonido, cada una en los vertices del recinto, y una 5ta. fuente sobre las cabezas del público, creando así una experiencia sonora distinta, donde el sonido envuelve al público, siendo equivalente al audio que se escucha en los cines con audio 5.1. o en los home teatre. Shows teatrales A partir de las presentaciones de su trabajo discográfico Laberintos entre aristas y dialectos Catupecu Machu concibió un espectáculo con características teatrales. La obra está dividida en 4 actos, donde cada uno de ellos presenta al grupo con una distinta faceta musical -con secciones de cuerdas, acústico, íntimo o eléctrico-, a las vez que cambian las puestas escenográfica y lumínicas, en estrecha relación con la música. Shows acústicos Catupecu Machu suele presentarse ante auditorios reducidos con un formato acústico, con guitarras y bajos acústicos, piano, violín, cajón peruano y percusión. Dicha performance se desprende originariamente de uno de los actos de las presentaciones de Laberintos entre aristas y dialectos. Este formato fue el que se registró en noviembre de 2008 en el ciclo Intimo e Interactivo del canal musical Much Music de Argentina. Shows eléctricos Con estas presentaciones estuvo presente en innumerables festivales y estadios de toda Latinoamérica, como el Quilmes Rock Festival, el Pepsi Music y Creamfields, de Buenos Aires; el Rock al Parque de Bogotá, Colombia, o el Vive Latino de México, entre otros. Integrantes: Actuales: Fernando Ruiz Díaz (voz, bajo y guitarras 1994 a la actualidad) Agustín Rocino (batería, 2011 hasta la actualidad) Macabre (teclado, samplers, y coros 2001 a la actualidad) Sebastián Cáceres (guitarra y bajo 2007 a la actualidad) Anteriores Gabriel Ruiz Díaz (bajo, guitarras, y coros 1994-2006) Abril Sosa (batería, 1995-2002) Marcelo Baraj (batería, 1994-1995) Mariana Baraj (percusión, 1994-1995) Gustavo Bilbao (Teclados, guitarra 2000-2001) Esteban "Pichu" Serniotti (guitarra, 2006-2007) Héctor "Zeta" Bosio (bajo, 2006-2007) Javier Herrlein (batería,1994-1996, 2002-2011) ALGUNOS VIDEITOS! link: http://www.youtube.com/watch?v=YM3ciV1PcKc&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=N540Ii_wufU&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=_vxHzPnFM9A&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=iU9cTn1NO74&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=OxzHeE3U2TI&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=iVVUEsBGcF0&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=9enmg8c_E3Y&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=carRPbKIK_g&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=IVWQVVMa7u4&list=AL94UKMTqg-9DHZqb6WkmzPOiZp8d7A_I- link: http://www.youtube.com/watch?v=OVjbqdm_JVI Aporten los q les gusten si tienen ganas

Juan Germán Fernández, conocido como Piti Fernandez, Es un cantante y compositor Argentino. En el año 1997 comienza con las inclinaciones hacia la música, y forma con sus amigos lo que sería hoy Las Pastillas del Abuelo de la cual es la voz cantante y guitarrista. El 31 de mayo de 2002 la banda dio su primer recital importante. El show se llevó a cabo en "La Colorada". En la actualidad se dedica a la musica de lleno, realizando giras con su banda, produciendo nuevos discos y aumentando su popularidad en los distintos lugares a los que llega su música. Su infancia y niñez Curso sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Mariano Acosta. Siempre se intereso por actividades como fútbol, taekwondo y teatro. Es hincha del Club Atletico Huracán. Compuso temas para el club. Asiste al Duco. A los 15 años descubre su vocación como músico, cuando sin saber nada de ella, le es de gran facilidad proyectarla y llevarla a cabo, la cual el músico simboliza con la anécdota de la interpretación de la famosa canción de Bob Marley: Redemption Song sin tener conocimiento alguno. Formo parte de una familia de clase media, siempre fue un chico de barrio, lo cual se ve reflejado en numerosas letras de sus canciones, como por ejemplo en "Mi mama y mortadela" la cual describe su entorno más cercano, hoy denominados La 20, los cuales se hacen presentes en la gran mayoría de los recitales que dan. Sus inspiraciones Desde sus comienzos expreso su admiración por Joaquín Sabina y el Indio Solari. A pesar de ser tan diferentes aportaron no solo a su labor, sino al placer de hacer música, al mostrar dos visiones totalmente diferentes. Juan los cita variadas veces en sus letras, haciendo honor, y referencia a sus puntos de vistas y modalidades de expresión. Respeta por sobre todo la visión abstracta que proporciona El Indio, y los hechos, lo concreto y lo pasional que tanto manifiesta Sabina. Encontrando como punto de congruente el compartir con el otro y hacerlo público. Entrevista Juan “Piti” Fernández habló en exclusiva con cajitasmusicales.blogspot.com (medio independiente, dependiente de Chapultepec Rock Magazine). Contó el progreso de la banda, sus comienzos, las influencias, la dicotomía Sabina-Solari, y también el futuro de Las Pastillas. El rock barrial llega a su casa señora, así que no tiene que barrer nada, pero por las dudas escóndale la revista al abuelo. Entra Piti a la sala de ensayo de Almagro una hora después de lo pactado, sonriendo al ver a los Nachos (cantante y tecladista de Almas Mugrientas) que me acompañaban. Después de varios besos y abrazos, sacó una bolsa con un yogurt y un flan, y ante los comentarios socarrones de los presentes explicó “La nutricionista me cambió la vida”. Juan Fernandez es un tipo humilde, predispuesto a contestar todo sin problemas. Nombró a bandas amigas para ayudar, se mantuvo siempre con los ojos bien abiertos, atento, escuchando con suma atención cada pregunta, brindando su tiempo, sus ideas, sus visiones, sin callarse nada. Confiando en el otro como si existiera una relación previa. Es una persona con mucho para dar, mucho por decir, mucho por recorrer y en ese camino, mucho para mostrar y demostrar. El Piti es un tipo que rebalsa amor y sentimiento, dando besos, agradeciendo, siendo fisico con las manos, con la cara, con los ojos. Con estos matices empezamos. Tratando de resumir lo que son Las Pastillas del Abuelo hoy: metieron siete teatros en un mes, la gira por todo el país, tienen dos discos en circulación, y también casi 50 temas dando vueltas por internet. Llegaron, están dentro de la circulación de bandas para pelearla. ¿Cómo te sentís? ¿Esperabas todo esto? La sensación es de un sueño cumplido. A veces hay que hacer un ejercicio como para que se te caiga un lagrimón. Igual se te cae. Yo antes tenía un profesor que me decía “¿Estás contento?” Yo le decía si, “Bueno, informáselo a tu cara entonces”. Hay noches que me lo digo yo solo, y por estar en el cuarto de mi casa, en mi pieza, me pongo a llorar de la alegría. Lo que pasamos que fue un montón. Un montón duro y un montón hermoso, que no se va a poder repetir tampoco. El que te esté esperando una chica abajo del escenario, y no la conozcas y estés a un metro. Antes bajaba y bailaba trencito con las doscientas que había, eran todos amigos, era muy familiar y eso tampoco está, y eso se extraña también. Siempre están los pro y los contra, pero cumplir un sueño lo que tiene de maravilloso es eso, cumplí una meta. Llegué, a donde quería llegar llegué. Y eso te hace más grande. Ahora quiero cumplir otro sueño. Y después va a haber otro, y otro. Eso es lo que hace grandiosa a la vida, poder llegar para volver a partir. Hay un nombre que se está conociendo cada vez más y es conocido ya. Es medio raro, pero estamos ya metidos en la escena del rock. Lo mejor de todo es que no pensamos bajar, eso es fundamental. No los conozco, no los vi nunca en mi vida, no sé quiénes son. ¿Qué hacen Las Pastillas del Abuelo? Voy a ser muy cursi, pero hacemos música, esa es la verdad. Dentro de ella hay un montón de influencias. Hacemos un collage de influencias también. Y ya que decimos influencias, músicos y es tan general, podemos decir que se hace fusión también. Una fusión de siete estilos. Muchas veces choca, hasta a nosotros nos choca. Pero hay veces que digo “este tema tiene una batería que no me cabe”, pero es la batería que le cabe a Juan, es la batería de Rush por ejemplo. Que Fer pueda hacer, en un tema como “Algo de vos” un solo de Joe Satriani es una locura. Entonces el chabón es feliz con eso. Y Joel también. Que por ahí en un tema esquematizado como es “Algo de vos”, también o “Oscarcito” que es un tango, hace un solo de saxo que es una enfermedad, en “Oscarcito” que no tiene mucho que ver. Es muy ricotero, muy Willy Crook para “Oscarcito”, pero el chabón es feliz, eso tiene un valor terrible, está buenísimo. Es una fusión de siete estilos. ¿Cómo es la relación con el público? La relación con el público es muy cercana. Desde todo punto de vista. Eso es hermoso también, eso es muy lindo. Porque hay veces que me paso todo el show hablándole a la gente abajo que conozco, Cari, Charly, Pollo. Están todos ahí, mismo a veces son alguno de los temas que canto, “El Enano”, que está ahí abajo. No es que es el público. Muchas veces son los pibes, cada vez son más. Siempre fue así el trato con el público, pero bueno las cantidades fueron diferentes. Lo que cambió fueron las cantidades pero el trato con el público sigue desde Remembranza (local en donde tocaron por primera vez). Comenta también historias de mails que le llegan, cartas. Se emociona contando sobre una chica anoréxica con la que fue a desayunar, y hoy está curada. Toma al público como sus amigos, intenta mantener esa relación de las primeras presentaciones, a pesar de que sabe que en cada recital se le hace, por suerte, un poco más difícil. ¿Cómo se fue formando Las Pastillas? Desde los quince años con Alejando (el tecladista) y yo. El batero era Eduardo Siglioni, en el teclado esta Ale, yo estaba en la guitarra y voz, el hermano del Gordo estaba en la guitarra y el bajista era Pato Méndez. Pato en un momento dijo “yo quiero estudiar medicina, sé que ustedes la van a pegar, pero quiero curar gente”, estaba muy conciente el chabón. Entonces ya que vamos a buscar bajista y guitarrista, busquemos otro guitarrista más así dejo la viola porque soy un desastre. Yo estudiaba en el Sadem, el sindicato argentino de músicos. Hablé con Fer porque era uno de los pocos músicos que me parecía copado, porque yo tenía una cultura de calle que no iba con el neohippismo. Me pareció copado y trajo al Bocha que me pareció copado, lo trajo a Santi que me pareció copado. Después el Gordo se fue y abrió Los enviados de Thot, y ahí vino Juan Comas a la batería. Primero entró Juan y después entró Joel en saxo. Y ahí quedó conformado. Estuvimos desde los quince hasta los dieciocho, diecinueve, con la formación anterior. Hubo 6 o 7 meses de quilombo interbandístico y después 5 años con esta formación. ¿Para vos qué es rock barrial? ¿Un estilo de música o una forma de hacer música? A partir de esto, ¿qué significa el barrio para vos? Cuando se habla de rock barrial, por lo menos a mi se me viene a la cabeza el tema de la lírica. Musicalmente hablando puede ser que se haya generalizado el rock and roll poco experimental como rock barrial. En cuanto a lo lírico, una cosa es la jerga por ejemplo. El hablar de fútbol, es un poco también un poco estar en el barrio, haber jugado en la vereda o en el parque hasta las 5 de la mañana. Y cuando se habla de barrio se habla de calle. Por lo menos es mi sensación. Y si la lírica es otra que no sea lunfardo, es mucho más probable que sea venida de un barrio más norte que sur. Y ya deja de ser barrio. Porque la palabra barrio se la adueñó un poco la clase media baja. Estaría mejor preguntárselo a Felix Luna todo esto, sabría bastante más que yo. Parece ser como si se hubiera estandarizado el rock and roll Viejas Locas, Ratones Paranóicos, más cuatro por cuatro, como si fuera de Boedo, y otro tipo de música como si no fuera barrial, como si fuera de Barrio Norte o Belgrano. Y también parece como si se hubiera estandarizado la lírica. Como que el lunfardo nació en la calle, nació en el barrio, nació en la clase media baja. Tiene mucho que ver con lo económico digamos. No puede pagarlo, lo consigue, lo busca. Lo crea. El que no puede pagar una cancha la crea mirando una calle, una vereda y esa misma es la cancha. Y eso es lo que quise decir, gente de barrio, gente de calle. Gente que en la calle crea lo que no puede pagar. Piti filosofa sobre el barrio. Hay lectura detrás de su lectura, de su forma de apreciar la realidad. intenta formarse cada día un poco más para transmitir un mensaje completo, sin fisuras, y útil para el que lo quiera recibir. ¿Qué diferencias notas entre las dos personas que te marcaron musicalmente, Joaquín Sabina y el Indio Solari? Es la ambigüedad que tienen. Lo abstracto es lo que tiene el Indio y Sabina lo concreto, y lo bueno que tiene de poner afuera. Del afuera y del adentro, los porcentajes son diferentes, y eso es lo bueno, que haya dos maneras distintas de hacer las cosas. Joaquín se centra mucho en que la persona entienda, lo suyo pasa por eso, pasa por que la gente pueda entender, de cualquier status social y de cualquier lado. Y el Indio es distinto, centrándose más en lo interno, como diciendo “digo las cosas como a mi me parecen”, y sin embargo si llegó, porque también está la intención de llegar a la otra persona al hacerlo público. ¿Cómo escribís? ¿Cómo escribe la banda? Al principio era muy era frecuente no escribir nada por dos meses, nada ni tocar la guitarra. Y en una noche vomitar una canción. Hasta que un día hice un tema, y lo escribí, todo así como poesía, y después le puse la música arriba de una música de otro chabón. Después solo se fue dando, que cayó alguien y me dijo “tengo esta letra, ponele música” y un amigo me había traído una música que a mi me encantaba y entonces se la puse. Y ahora ya es un quilombo. La última canción que hice, también hice la letra sola, y tengo tres músicas sin letras, voy probando cada música arriba de esa letra para ver cuál va mejor. Hoy es diferente, tal vez porque tengo más tiempo también. En otro momento, yo laburaba, iba de cadete, volvía, y por ahí un día que tenía media hora y muchos sentimientos encontrados escribía, me salía un tema. Y después seguía la vida. Hoy al tener más tiempo por ahí hago un tema, o hago dos temas en un día, música estoy hablando. Y por ahí al otro día me pinta por escribir, y como tengo tiempo también y hago lo que me gusta, escribo dos o tres cosas distintas y después pruebo una música con otra, tengo tiempo para experimentar. Volviendo al comienzo, ¿qué crees que les falta en relación con hasta dónde quieren llegar? Alejandro siempre dice que “¡A River!”. Si, él se la pasa diciendo eso. Si, creo que a River, y si puede ser más también. A mi me gustaría mucho que haya un mensaje, que haya tal compromiso, que Latinoamérica se sienta identificada. Mínimo Latinoamérica, si me preguntás a mi. Ale piensa en River, yo también pienso en River, antes que nada. Es más antes que nada pienso en Ferro. (creer es crear) Y así se fue Piti, con el pote de flan vacío en búsqueda de la salud perdida. Pero el recipiente de las ideas lo mantiene claro y firme, al igual que la pasión sostenida hacia la música y al mensaje que intenta dar. Brindemos con el yogurt entonces, porque el rock que va de la mano con esta nueva camada, tiene asegurado un buen camino. Y LA ACTUACION TAMBIEN UN DÌA LLEGO! Muchachos de traje, corbarta y maletín. Grupos de chicas maquilladas y vestidas para matar. Alguna que otra MILF a la pesca. Probables y canosos reyes de la noche de otra época. Entre tanto histeriqueo after-office, se celebró en el ex Museum el final de rodaje de Motín , cuarto film de Jaime Lozano. Es una versión libre sobre la revuelta de la Semana Santa del ‘96 en el penal de Sierra Chica: recordada por los temibles Doce Apóstoles (intentaron una fuga), sus empanadas de carne humana, un picado en donde usaron la cabeza de un preso como pelota y un saldo de ocho reclusos asesinados. Entre un elenco sin nombres rutilantes, está Piti Fernández, frontman de Las Pastillas del Abuelo, como el Pelado: número dos de Gapo (Daniel De Vita, amigo de Piti, fue quien lo acercó a la peli), líder del grupo rival al de los Apóstoles. “Mi personaje es muy secundario, pero se habló tanto de esto que parezco el protagonista. Se me fue de las manos”, le dijo al Sí! . Después de la proyección del trailer de la peli, hubo música: Padres Solteros, que versionaron a Los Abuelos de la Nada con un cantante que calcó a Miguel Abuelo. “La mejor banda del país”, según De Vita, que cantó una versión de Buscando un amor , caracterizado como Gapo. Luego, Piti cantó Viejo , tema pastillero, acompañado (y tapado) por sus amigos de la murga Ay Mamá!, queriendo esquivar las luces del protagonismo. Opinó el director sobre su labor: “Tenía que recrear a un marginal y le salió perfecto. Yo lo jodía con que dejara la banda y se dedicara a actuar”. Personajes 2012: Piti de las Pastillas del Abuelo Se consolidaron como la banda joven más convocante; su ideólogo habla de técnicas de superación personal, educación pública, meditación y fanatismo por JoaquÍn Sabina. Cuando era chico, en la casa de Piti Fernández había un libro que se llamaba "Cómo ganar amigos e influir sobre las personas". "Ese libro supuestamente le salvó la vida a mi viejo", dice Piti, un lunes al mediodía, mientras esperamos que terminen de lavar su auto. El libro es un pequeño evangelio con verdades blandas y humanistas para triunfar en el mundo de los negocios publicado por Dale Carnegie, un intrépido vendedor de cursos por correspondencia de Missouri que se hizo famoso en los años 30 escribiendo best sellers de autoayuda, y que lo ayudó al padre de Piti, un comerciante nacido en una familia muy humilde de Villa Soldati, a abrirse camino en la vida a partir de técnicas como sonreírles a los clientes, incluso por teléfono. Y de alguna manera, el libro también lo ayudó a Piti a moldear su personalidad. Después de terminar la secundaria en el Mariano Acosta y rendir cinco veces mal Sociedad y Estado en el CBC para Filosofía, terminó anotándose en unos cursos de tres meses de superación personal de la Dale Carnegie Training y absorbió herramientas que unos años después aplicó con Las Pastillas del Abuelo como un frontman carismático, con el poder discursivo de un predicador en sus letras. Si en un principio, la verba inflamada de Cordera y los ritmos rioplatenses de Bersuit habían sido el modelo musical y poético, las técnicas de superación terminaron convirtiéndose en el contenido. "Los conceptos de la ontología del lenguaje los volqué mucho en los dos últimos discos, Crisis y Desafíos [ editado a fines de 2011], sobre los juicios y sobre la escucha", explica. "Hay mucho también de programación neurolingüística en una canción que se llama «Hasta acá nos ayudó Dios», que tiene una frase que dice «Mi esencia no es mi historia» y escribirla me sacó toneladas de encima de los hombros." ¿Por qué? Porque mi esencia no es mi historia, es otra cosa. Mi historia es mi historia y la puedo valorar, los hechos no los puedo cambiar pero tengo el poder de reinterpretarlos, de una manera que no duela. Y mi esencia va mutando día a día. No lo hace todos los días, porque tiene problemas con las rutinas, pero cuando se acuerda Piti además medita. "O por ahí hago unas respiraciones. La idea es limpiar un poco la cabeza de tanto pensamiento viviendo en el ahora: vivenciar el viento en la cara, el culo en la silla, la remera pegándose al cuerpo, pensar en nada, sólo aquí y ahora. Hay que vivirlo, porque al minuto catorce en silencio pasan cosas muy raras..." ¿Qué tipo de cosas? Aparecen recuerdos que no aparecen nunca, nunca. Cosas que pensaste que habías perdido y por ahí te hacen llorar. Incluso podés llegar a irte a alguna que otra vida pasada que hayas tenido. Una vez tuve una imagen cotidiana de estar frecuentando penales y tuve la sensación de no ser yo en esta vida, sentía las manos más grandes, por ejemplo, más curtidas. Este año, Las Pastillas del Abuelo cumplieron una década y se les ocurrió que una buena manera de empatizar con su público, que se autodenomina "familia pastillera", era festejarlo con un evento que fuera bien familiar: una kermés. Así que el 3 de septiembre, en el Club Hípico de Buenos Aires, antes de que la banda joven más convocante de la Argentina saliera al escenario, durante el día hubo carrera de embolsados, golpes al martillo de fuerza, bandas de jazz, tango, murga uruguaya y rock resumiendo las distintas vertientes musicales del grupo. Fueron más de 12 mil personas, y había entradas con descuento para los mayores de 40. De hecho, en uno de los afiches, la consigna era: "Vení con tus viejos". "Yo con mi vieja voy a todos lados", dice Piti. "Ella también estudia ontología del lenguaje y PNL en la misma escuela. A mi vieja la endiosé en una canción que se llama «La diosa de la transformación», por la cantidad de desafíos superados que tuvo mi vieja en su vida. El amor es fundamental, porque hay dos tipos de educación: con amor o sin amor. Saludable hay una sola." Vos estudiaste en el Mariano Acosta. ¿Qué pensás de las tomas en el colegio? No estoy muy cerca del colegio ahora para saber por qué son las tomas y tampoco conozco a la gente del Centro de Estudiantes. La intuición me lleva a bancar a los pibes y a la cooperadora, pero la verdad que es un gran riesgo ponerme de un lado o del otro. Está claro que de las tomas puede hacerse una situación política, una desestabilización. Eso se usa mucho, y sobre todo se usa a la juventud, pero también está claro que las tomas son una forma de hacerse oír. ¿Y qué opinás del voto a los 16? Qué tema. La verdad, lo veo peligroso. Soy consciente de que no frecuento todos los contextos para tener una observación válida, pero todos los miércoles voy a la Villa 31 para dar un taller de escritura a unos chicos y no están en condiciones de votar, creo yo, más que al puntero que les puede dar una mano. Por otro lado, también veo a mi público, muchos pibes de 16, y no sé si los veo con un interés genuino de votar. Más bien los veo con un interés genuino de disfrutar. ¿Qué bandas ibas a ver en tu adolescencia? No me acuerdo de haber ido a ver muchas bandas de rock. Un poco a Bersuit, Los Piojos. Fanatismo sólo tenía por Joaquín : lo fui a ver a nueve Luna Park seguidos. Lo seguía con un taxi, parecía una minita. Y también iba mucho a un bar de Palermo donde tocaba una banda tributo. Hace poco lo fui a esperar a la puerta del hotel donde estaba parando y me saqué una foto y le regalé Cartas marcadas, de Dolina. ¿Qué cosas dejaste de hacer en el escenario? Hablar mucho, cada vez hablo menos. Algo que aprendí fue a hablar con mis canciones, que ya de por sí tienen muchos errores. ¿Por qué? Los tiempos cambian y uno cambia con los tiempos. Hay una canción como "Oportunistas", que habla de la rama esotérica que lucra con el malestar y la desesperanza de la gente: "Y de repente tu entusiasmo tiene precio", dice la letra. Y yo pensaba en el entusiasmo de toda la gente que para estar tan contenta paga la entrada para vernos y me sentía un oportunista... Como frontman, ¿en qué te ayudó el PNL? Hay conceptos sobre el rol activo de la escucha, por ejemplo. Estamos acostumbrados a que la escucha es pasiva y eso es erróneo, la escucha tiene un papel activo porque precisa una interpretación y al interpretar uno se está haciendo cargo de su visión del mundo. Entonces, hay una responsabilidad compartida al hablar y al escuchar que de alguna manera me hace vivir más tranquilo cuando canto en un escenario. CREER ES CREAR! De repente, si creo en Dios, existe. Y si alguien a mi lado no cree en Dios, no existe, en su mundo, tan legítimo como el mío. Yo creo que, en cuanto a creer en Dios, tal vez se haya focalizado mayormente en la segunda parte de la cuestión, Dios. Creando así cientos de guerras y disputas en busca de certezas, en lugar de creer conveniente poner el foco en la primer parte del asunto, creer. Posiblemente se hubiera creado gran incertidumbre, dado que no mucha gente cree que el verbo creer encierre mayores misterios. Yo en cambio creo que el verbo creer guarda una relación de equivalencia con el verbo crear, sobre todo cuando se conjugan en primera persona, yo creo. Yo creo, que tanto creer como crear se asemejan, en lo fáctico, al verbo hacer e incluso al verbo nacer, pero no quiero crear mas confusión creyendo más cosas sobre estas dos palabras, que también difieren en una letra. En fin, yo creo, que cuando creo algo, lo creo. Juan Piti Fernández