Art Decò

El Art Déco es un estilo con las contradicciones de los años 20 y 30, de la época del modernismo y del arte comprometido. Art Déco es el nombre del estilo en las artes y la decoración.

El período llamado " Art Deco " se manifestó entre las dos guerras mundiales, de 1920 a 1939. Muchos estiran realmente este período de nuevo a 1900 e incluso hasta los últimos años 50, pero el trabajo de este tiempo se considera generalmente ser más de una influencia al estilo de Art Deco, o es influenciado por el estilo.

Como con muchos otros movimientos del arte, incluso el trabajo de hoy todavía está siendo influenciado por el pasado. Tiene dos caras: la opulenta de los años 20 y la depresiva de los 30, del expresionismo y el funcionalismo, de las guerras mundiales y la paz.

Ilustración Sirio
Tipo de ilustración vinculada con el estilo art decó: esquematización, planimetría, líneas estilizadas y temática del estilo: la moda. Revista "El Hogar" (1931)

Durante el período entre las dos guerras mundiales, un estilo ecléctico del diseño se convirtió que más adelante se conocía como Art Deco. El nombre fue derivado de los artes 1925 del DES de Internationale de la exposición Decoratifs Industriels et Modernes, sostenido en París, que celebró la vida en el mundo moderno.

Afiche de autopromoción de Lucien Mauzan (1930), diseño art decó: dinámicos usos espaciales en la diagramación, estilización, tintas plenas, nuevas tipografías propias del estilo.

Hoy, el " Art Deco " se utiliza para referir a una mezcla de estilos a partir de los años 20 y de los años 30. La era de Art Deco era una de contradicciones. Con los años 20 el rugir y la gran depresión de los años 30, el estilo de Art Deco infundió el diario mundo con un estilo elegante de la sofisticación fresca.

Tamara de Lempicka - Autorretrato

Los musicales de los cantantes y las audiencias entretenidas los escritores de canciones con el nuevo medio de la radio, y de Hollywood ofrecieron la esperanza de épocas mejores y de un escape temporal de apuros diarios. El recorrido estaba en las noticias con los revestimientos marinos que competían con el Atlántico y entrena a continentes de la travesía, mientras que la velocidad se convirtió en una metáfora por épocas modernas.

Lo que caracteriza el diseño de Art Deco es la configuración y los artes aplicados del período revelan una mezcla variada. Sin embargo, la mayoría comparten los sellos de la geometría y de la simplicidad, combinados a menudo con los colores vibrantes y la dimensión de una variable simple que celebran la subida de comercio y de tecnología.

Juego de cubiertos de Jean Puiforcat

Objetos lujosos hechos de los materiales exóticos producidos para la masa, disponibles para una clase media cada vez mayor, el mundo del Art Deco representa un " belleza de la forma ". Este período del diseño y del estilo no acaba de afectar la configuración.

Muebles de René Prou

Los muebles, la escultura, la ropa, la joyería y el diseno gráfico todo fueron influenciados por el estilo de Art Deco. Era básicamente una "modernización " de muchos estilos y temas artísticos a partir del pasado.

Los elementos modernos incluyeron la máquina y modelos y dimensión de una variable del automóvil que producían eco tal como engranajes y ruedas estilizados, o elementos naturales tales como rayos de sol y flores.

Las líneas del Art Déco son rectas y angulares en gran medida, pero también curvadas, circulares y ovales, no con el sentido floreado del Art Nouveau, sino con figuras geométricas como el hexágono y el pentágono. De la flora y la fauna se toman gacelas y galgos, ligeros y elegantes; o elefantes, osos, palomas y sobre todo panteras y garzas; girasoles y helechos, plantas simétricas como las palmas y los cactus. Las siluetas humanas son finas y delgadas, ligeras y elásticas, con vestidos rectos y entubados de seda y brillantes, corte entre la rodilla y el talón y sombrero: una estampa.

Las principales obras de la decoración Déco se encuentran en joyas, cristales, tejidos, alfombras, muebles de madera con incrustaciones en otros materiales, lámparas de pie y de mesa, y en piezas modernas de uso doméstico como cocteleras, cafeteras, licuadoras, radios, y en general en todo el diseño gráfico e industrial.

Cámara Beau Brownie diseñada por Walter Dorwin Teague para Eastman Kodak.

El diseño industrial hizo un nombre para sí mismo durante la era de Art Deco. Durante los años 30, las compañías de fabricación comisionaron los consultores del diseño industrial producir una variedad de mercancías. Influenciado por esfuerzos de desarrollar un automóvil más aerodinámico, los diseñadores industriales adoptaron la formas aerodinámicas para un número de objetos.

Hecho de los últimos materiales, tales como plásticos, cromo y aluminio, las mercancías domésticas tenían una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la producción en masa. En la arquitectura, la obsesión del Art Déco por el diseño se refleja en el efecto decorativo más que en la estructura, en oposición al funcionalismo.

Pero el Art Déco no se puede entender por fuera de la complejidad histórica del inicio del siglo XX. En la primera década aparece la arquitectura de Le Corbusier, el baño integrado al espacio habitable, la masificación de materiales como concreto, acero, vidrio, cromo y la pintura metalizada, en un diseño que no quería ornamentaciones innecesarias.

Le Corbusier

Los arquitectos norteamericanos crean las ciudades de rascacielos y arquitectura gótica: San Francisco, Chicago, Nueva York. Anque la tierra prometida es América, Europa sigue imponiendo las ideas y la vanguardia en el arte.

Diseño de Le Corbusier

En el año 17 madura la oposición al mercantilismo, que habría de influir mucho en las artes y las artes decorativas de las décadas siguientes. Los colores son azul y rosa, blanco, negro, rojo, lila; los tonos crema y pastel. Se experimentan nuevas tintas y técnicas pictóricas. Las piedras son la aguamarina, el jade, el ónix.

El Art Déco debe su popularidad a los almacenes por departamentos de París, como las galerías Lafayette, que abrió un estudio de diseño bajo la dirección artística de Maurice Dufrêne.

Diseño de Maurice Dufrêne

El Art Déco implica un mercado más abierto. El decaimiento del mismo, hacia los años 30, es fundamental en su historia. Se producen en serie los diseños tipo y también aparece el kitsch y los 'gadgets' inútiles que vulgarizan el estilo. Su agonía coincide con los sobresaltos políticos y económicos de una década convulsiva que significó el rompimiento de muchas cosas, y el Art Déco no se salvó de morir.



De los rascacielos con gradas de Nueva York a los hoteles de la playa de Miami, la configuración del período contribuyó al lenguaje del diseño de Art Deco .

Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York, pieza maestra del Art Deco americano

Los modelos geométricos quebradizos, los ornamentos superficiales y los materiales exóticos estaban presentes en muchos de los edificios de la era.

Los rascacielos del Art Deco de New York son más que edificios; son monumentos a la tecnología y a la potencia financiera que las crearon. Los edificios de Miami de Art Deco, por otra parte, reflejan el estilo de Hollywood, con sus fachadas y colores llamativos.



El diseño interior durante la era del Art Deco reflejó un acercamiento unificado. De hecho, la línea entre el diseño interior del Art Deco y el diseño industrial es a menudo difícil de distinguir.

Diseño de interiores de los almacenes de Eaton's College Street Store - Boceto del pasillo del 7mo piso.

Muchos de los diseñadores industriales superiores y de los arquitectos de la era diseñaban a menudo interiores también.

Diseño interior del arquitecto Frank Lloyd Wright

Muchos de los mobiliarios incorporan los materiales industriales tales como cristal y metal y fueron diseñados para crear un ambiente cohesivo evocador de una máquina fino-templada.

Interior del Empire State Building

El diseño industrial hizo un nombre para sí mismo durante la era de Art Deco.

Durante los años 30, las compañías de fabricación encargaron a los consultores del diseño industrial producir una variedad de productos. Influenciado por esfuerzos de desarrollar un automóvil más aerodinámico, los diseñadores industriales adoptaron la forma aerodinámica para un número de objetos.

Hecho de los últimos materiales, tales como plásticos, cromo y aluminio, los productos domésticos tenían una mirada moderna, alta de la velocidad y estaban disponibles para cada uno debido a la producción en masa.

Los diseñadores gráficos del Art Deco son un producto de su edad, y reflejan el espíritu de la modernidad y de la ingeniosidad industrial. El estilo gráfico de la formalidad y de la simplicidad geométrica son a menudo usadas en este período para transformar o para torcer realidad, reinterpretando el mundo en el estilo Deco. Los elementos de y del son evidentes en muchos trabajos, y el recorrido y el transporte son temas populares.



América ha contribuido en el jazz y en la música con muchos escritores de canciones en la era del Art Deco.

Sus cantantes se convirtieron en nombres importantes dentro de América, mientras que su música llegó a estar disponible para millones gracias al nuevo medio, la radio.



George Gershwin, solamente o con su hermano, Ira, escribió a algo de la música más memorable de la era. Cantantes tales como Ella Fitzgerald y Billie Holiday no solamente popularizaron los trabajos de otros sino también desarrollado sus propios estilos reconocibles.

El bailar era un apoyo principal de los musicales de Hollywood durante los años 30. Los ritmos del baile del tap, popularizados por Fred Astaire y otros, imitaban la geometría asimétrica de muchos diseñadores Art Deco.

Los modelos geométricos de Busby Berkeley creados por los conjuntos grandes de bailarines eran populares entre las audiencias y se relacionan claramente con el formalismo del diseño del Art Deco.



Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos diversos estilos y movimientos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Noveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, , , del propio Art Noveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lineas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.



Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectángulos. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Deco.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Deco se caracteriza también por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de zebra. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de sunburst son típicos del Art Deco. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien disímiles desde diseño de zapatos para señoras, a parrillas de radiadores, diseño de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building.